Acționismul în arta contemporană. Pentru ce este acționismul și cum funcționează? — A fost mai mult moarte sau reînnoire

Agenda modernă în Rusia este atât de primitivă și monotonă, încât publicul rus trebuie să audă același lucru din toate resursele informaționale. Dar există momente în care agenda pare să „explodeze” și oamenii ies din animația zilnică suspendată pentru un timp și își întorc privirea către lumea din jurul lor. Inițiatorii unor astfel de „explozii” sunt artiști acționiști, care au devenit ultimul bastion al protestului civil din Rusia de astăzi.

Arta de protest ca o nouă formă de a-și exprima opinia

Actionism (arta actiunii - arta actiunii)- o formă de artă modernă care a câștigat popularitate în anii 60 ai secolului XX. Unul dintre cei mai emblematici reprezentanți au fost acționiștii vienezi. La acea vreme, realitatea postmodernă a făcut posibilă construirea de noi relații cu privitorul, să-i vorbească cu îndrăzneală și duritate. Alungând privitorul din muzeu și sălile de expoziție, i-au atras atenția asupra corpului uman, pe care l-au mutilat și l-au supus violenței cu un sadism deosebit. A fost o reflecție asupra experienței îngrozitoare a celui de-al Doilea Război Mondial, unde și trupul a fost mereu plasat în centrul expoziției.

Acţioniştii vienezi au fost primii care au încălcat spaţiul intim sacru dintre privitor şi autorul operei. Fiecare dintre acțiunile lor este o doză mare de stres psihologic care vă învăluie instantaneu conștiința. Demonstrația de copulație, tortură, tortură forțată este rezultatul unui strigăt de protest din suflet. Totul de dragul unei viziuni colective asupra a ceea ce se întâmplă în lume și implicând privitorul în esența problemelor care îl înconjoară.

Gunter Bruce - acțiune „Mutilarea membrilor”

În Rusia, procese similare de artă de protest au fost efectuate de acționiștii de la Moscova în anii 1990. După ce au abandonat apatia generală și deznădejdea, au început cu fanatic și meticulos să creeze: Oleg Kulik a încercat imaginea unui câine, mișcându-se de-a lungul străzii în patru picioare, pocnind de trecători și chiar mușcând pe cineva (acțiunea „Ultimul tabu Păzit de un Cerber singuratic”), Avdey Ter-Oganyan a tăiat icoane cu un topor (acțiunea „Tânărul ateu”), Alexander Brener a ieșit în Piața Roșie purtând mănuși de box și a strigat „Elțin, vino afară!” Campania („Prima mănușă”), Anton Litvin a atârnat sutiene pe copaci (campania („Sfârșitul ispitirii”)).

Ei au pătruns în sfera inconștientului, au încercat să înțeleagă Haosul, au folosit glume de șmecheri și au jucat rolul de bufoni și bufoni ai culturii carnavalului. Fiecare dintre gesturile lor artistice expune realitatea la limite insuportabile.

Oleg Kulik - acțiune „Ultimul tabu păzit de un Cerber singuratic”

Abia de la începutul anilor 2000, acționismul din Rusia a căpătat noi contururi calitative: mai puține manifestări spontane, acțiuni mai gândite. Artiștii au început să folosească toate posibilitățile acționismului, jucându-se cu semnificațiile și textura acestuia: un complot planificat al unei acțiuni, demonstrarea părții inconștiente a psihicului uman, emoțiile sale cu ajutorul corpului, gesturile și comportamentul artistului - performanţă; absența unui scenariu pregândit, încrederea pe improvizație în comportamentul interpreților acțiunii și pe participarea activă a publicului - petrecându-se; mai multă implicare în procesul acțiunii din partea publicului, atunci când acțiunea artistică se poate îmbina complet cu realitatea - mediu inconjurator; imposibilitatea de a găsi privitorul în interiorul lucrării, doar demonstrația finală a compoziției create din articole de uz casnic, produse industriale și materiale - instalare; artă în care corpul poate acționa ca o pânză, iar privitorul poate acționa ca un coautor - artă corporală.

Am întocmit o listă cu cei mai renumiți reprezentanți ai acționismului secolului 21 în Rusia:

1. Piotr Pavlenski- a devenit celebru gratie unui eveniment extravagant pe Piata Rosie dedicat Zilei Politiei. Pe 10 noiembrie 2013, și-a bătut organele genitale în cuie pe pavaj din piatră, înfățișând indiferența umană față de politică. Pavlensky are 7 acțiuni importante în numele său - „Seam” (gura cusută în sprijinul Pussy Riot), „Carcass” (artistul s-a învelit în sârmă ghimpată împotriva activităților legislative ale statului), sus-menționat „ Fixare” pe Piața Roșie, „Libertate” (lovituri cu bețe la arderea gunoiului ca o reconstrucție a Maidanului), „Separat” (un lobul urechii tăiat ca semn de protest împotriva folosirii psihiatriei în scopuri politice), „Amenințare” (a dat foc ușii clădirii FSB de pe Lubianka ca simbol al terorismului de către serviciile speciale) și „Iluminat” (a dat foc ușii Băncii Franței cu apeluri la revoluție mondială).

Petr Pavlensky - Acțiune „Amenințare”.

2. Pussy Riot- o trupă punk care a comis o acțiune scandaloasă pe 21 februarie 2012 în Catedrala lui Hristos Mântuitorul din Moscova. După ce au urcat pe amvon, acționiștii (patru foști membri ai grupului de artă Voina) au dansat timp de patruzeci de secunde și au scandat: „Fecioara Maica Domnului, alungă-l pe Putin!” Totul a fost filmat și postat pe internet. Videoclipul a provocat un mare strigăt public, acumulând ură și nedumerire din partea credincioșilor în legătură cu o astfel de performanță în templu. Rezultat: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina și Ekaterina Samutsevich au primit 2 ani în temeiul părții 2 a articolului 213 din Codul penal al Federației Ruse (huliganism). Al patrulea membru al grupului se ascunde încă de anchetă.

Pussy Riot - rugăciune punk în Catedrala Mântuitorului Hristos

3. Grupul de artă „Război”- cel mai radical grup de artiști de acțiune. Ei și-au transmis cu îndrăzneală și îndrăzneală ideile prin contactul strâns cu realitatea: au organizat o orgie la Muzeul Zoologic în sprijinul lui Dmitri Medvedev, numit de Putin în 2008 (campania „La naiba moștenitorului ursulețului”), au răsturnat mașini de poliție (campania „Lovitură de stat”) , a împrăștiat gândaci din Madagascar într-un tribunal de la Moscova (evenimentul „Tribunalul Gândacilor”) și a proiectat o imagine a unui craniu și oase încrucișate folosind un laser pe fațada Casei Guvernului Federației Ruse ( Evenimentul „Storm the White House”).

Grup de artă „Război” - acțiune „Storm the White House”

4. Liza Morozova- autoare a peste 70 de spectacole prezentate în Rusia, Europa și America, stilul ei creativ este apropiat de maestrul de performanță sârb Marina Abramovic. Liza Morozova își demonstrează performanțele, arta corporală și instalațiile la expoziții de artă. Metodele ei artistice nu sunt agresive în comparație cu alți acționiști: un spectacol anti-război, în care o Morozova goală, cu ochii acoperiți cu bandă, încearcă să-și arunce un rezervor de jucărie de pe cap (performanța „Patria mamă”), patru fete frumoase cu tandrețe, într-un mod prietenos, îmbrățișând vizitatorii la expozițiile de artă (performanță „An Tent to Overcome Glamour”).

Liza Morozova - spectacol „Patria mamă”

6. Katrin Nenasheva- o fată care a mers pe străzile Moscovei timp de 23 de zile în această vară purtând ochelari de realitate virtuală. Folosind ochelari VR, ea a vizionat imagini și videoclipuri panoramice ale internatului psihoneurologic, unde oamenii nu au reușit să părăsească granițele instituției de zeci de ani.

Prima acțiune a lui Katrin Nenasheva s-a numit „Nu vă temeți”, al cărei scop a fost să atragă atenția asupra problemelor adaptării femeilor după închisoare. În cadrul acțiunii, Katrin s-a plimbat prin Moscova într-o uniformă de închisoare, împreună cu Nadezhda Tolokonnikova a cusut un steag rusesc în Piața Bolotnaya și și-a bărbierit capul în apropierea Kremlinului.

Katrin Nenasheva - acțiune „Între aici și acolo”

A doua acțiune, „Pedeapsa”, a fost dedicată subiectului tratamentului crud asupra copiilor din orfelinate. Timp de trei săptămâni, artista de acțiune a purtat un pat de spital pe spate și în locuri publice a experimentat pedepsele aplicate orfanilor: a stat pe mazăre, a mâncat sare. La finalul acțiunii, ea a dat un pansament medical unui băiat cu dizabilități.

Artă monstruoasă de neînțeles

În realitățile actuale, societatea rusă tratează acționismul cu dispreț și teamă evident. Artiștii acestei forme de artă sunt catalogați ca nebuni și pervertiți, proști sfinți și criminali. Dar ei continuă să pună presiune asupra punctelor dureroase ale societății și ale statului de la an la an.

Acțiunea este mai verbosă decât orice carte sau film în modul „aici și acum”, este prezentat întregul spectru de semnificații și idei, orori și frici, trecut și viitor. Chiar dacă această artă arată ca un monstru, gras, ticălos, imens, cu o sută de guri și lătrat, ea își îndeplinește totuși sarcina de a proteja spiritul de protest în mod amenințător și neclintit.

DMITRY ZHATUHIN

Acțiune

Actionismîn artă, o formă de artă modernă care a apărut în anii 1960.

Dorința de a șterge granița dintre artă și realitate duce la căutarea unor noi modalități de exprimare artistică, oferind dinamica muncii, implicându-l într-o acțiune (share).

Acţiunea (sau arta acţiunii) devine un concept general pentru practicile artistice în care accentul este mutat de la lucrarea în sine până la procesul de creare a acestuia.

În acționism artist de obicei devine subiectul și/sau obiectul unei opere de artă.

Formele apropiate de acţionism sunt întâmplare, performanță, eveniment, artă a acțiunii,arta demonstratieiși o serie de alte forme.

Jackson Pollock și „dansul” său în jurul picturilor viitoare

Yves Klein și „picturile sale vii”

În aceeași perioadă, acționismul a atins un nou nivel, transformându-se în acţiune teatrală, se declară cu declarații, justificând crearea artei cu patru dimensiuni, dezvoltându-se în timp și spațiu. Folosind cele mai recente progrese în tehnologie pentru a ține pasul cu epoca, implică elemente ale multor tipuri de artă, creând noi forme de creativitate - artă video, mediu, happening, performanță.

Performanţă- o formă modernă de artă acționistă care vizează activarea arhetipurilor „inconștientului colectiv” al publicului, o formă modernă de teatru de stradă spontan. Acesta este un tip de artă vizuală în secolul XX, în care opera este orice acțiune a artistului, observată în timp real. Spre deosebire de teatru, în spectacol artistul este, de regulă, singurul autor.

• Scopul spectacolului- atrage atenția publicului, implicându-l, dacă este posibil, în acțiuni comune. Ceea ce este cel mai frapant în toate spectacolele este dorința de a șoca și de a surprinde publicul, oferind neapărat sprijinul de PR din partea jurnaliştilor și fotografilor.
• Performanţă c este mai apropiat de recitarea poetică și interpretarea unei opere muzicale și poate fi definit ca un gest public (fizic, verbal, comportamental, social etc.).
• In nucleu performanţă Constă ideea artei ca mod de viață care precede crearea oricăror obiecte materiale și chiar le face inutile.
• Performanţă este radical diferit de o operă de artă clasică, dar poate sublinia diferite motive pentru această diferență - durata de timp, provocativitate, socialitate, aspect de joc, deci un spectacol poate exprima programe estetice complet diferite.
• ÎN performanță „conceptuală”. documentarea evenimentului și înregistrarea decalajului dintre acest document și realitate este importantă; în „antropologic” - participarea corporală a artistului, uneori autodistructivă, și prezența fizică a privitorului, uneori făcută inconfortabilă pentru el. Cu toate acestea, elementele ambelor estetice sunt de obicei prezente în fiecare.

Se întâmplă(Engleză: happening - happening, happening) - un tip de acționism, cel mai des întâlnit în arta de avangardă a anilor 60-70. Happenings-urile au apărut la sfârșitul anilor 50 ca o formă de teatru. În viitor, artiștii organizează cel mai adesea întâmplări direct în mediul urban sau în natură. Ei consideră această formă ca un fel de muncă în mișcare în care mediul și obiectele joacă un rol nu mai puțin decât participanții vii la acțiune.

• Se întâmplă se dezvoltă ca un eveniment, mai degrabă provocat decât organizat, dar inițiatorii acțiunii implică în mod necesar publicul în ea.
• Acțiune petrecându-se provoacă libertatea fiecărui participant și manipularea obiectelor. Toate acțiunile se desfășoară după un program preplanificat, în care, totuși, se acordă o mare importanță improvizației, care dă aer liber la diverse impulsuri inconștiente.
• Se întâmplă poate include elemente de umor și folclor.
• Într-o întâmplare Dorința avangardismului de a îmbina arta cu fluxul vieții în sine a fost exprimată clar.

Mediu inconjurator(Engleză mediu - mediu, mediu) - una dintre formele caracteristice artei avangardiste din anii 1960-1970. Aceasta este o compoziție spațială extinsă care îmbrățișează privitorul ca un mediu real.

Instalare(din instalația engleză - instalație) - o compoziție spațială creată de un artist din diverse elemente - obiecte de uz casnic, produse și materiale industriale, obiecte naturale, text sau informații vizuale. Instalarea este o formă de artă răspândită în secolul al XX-lea.

• Fondatori instalatii erau dadaistul M. Duchamp şi suprarealiştii.
• Prin crearea unor combinații neobișnuite de lucruri obișnuite, artistul le oferă un nou sens simbolic.
• Continut estetic instalatii este necesar să se caute semnificații semantice în joc, care se schimbă în funcție de locul în care se află obiectul - în mediul obișnuit de zi cu zi sau în sala de expoziție.
• Instalare creat de mulți artiști de avangardă R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.

Bodypainting este arta corpului, o mișcare de avangardă care a apărut în anii 60.

• Reprezentanți pictura corporalăși-au folosit corpul ca material sau ca obiect de creativitate, recurgând la diverse manipulări, uneori dureroase: și-au acoperit corpul cu ipsos, au făcut incizii, au făcut exerciții de respirație istovitoare și și-au ars părul.
• Varietate deosebită pictura corporală— autodemonstrația artistului unele manifestări ale picturii corporale au fost de natură erotică și sadomasochistă.
• Fiind o manifestare a acționismului, pictura corporală s-a apropiat de o serie de fenomene care au apărut în concordanță cu contracultură (tatuaj, pictură corporală, nudism, revoluție sexuală).

Video - art(Artă video engleză), o direcție în artă plastică din ultima treime a secolului XX, folosind capacitățile tehnologiei video. Arta folosind tehnologia televiziunii - arta video,— tocmai a apărut dintr-un protest împotriva dominației culturii de masă, cea mai înaltă întruchipare a cărei întruchipare este considerată a fi difuzarea de televiziune.

• Spre deosebire de televiziunea în sine, concepută pentru a difuza către publicul de masă, arta video folosește receptoare de televiziune, camere video și monitoare în evenimente unice și, de asemenea, produce filme experimentale în spiritul artei conceptuale, care sunt prezentate în spații speciale de expoziție.
• Cu ajutorul electronicii moderne, arată, așa cum ar fi, „creierul în acțiune” - o cale clară de la o idee artistică la implementarea ei.
• Fondator principal arta video- coreean-americanul Nam Jung Paik.
• „Părinții” artei video, Nam Jung Paik și Wolf Vostel, i-au batjocorit fiecare în felul lor la adresa cetățenilor respectabili care s-au așezat să se relaxeze în fața televizorului în fiecare seară.
• În anii 60, Wolf Vostel a organizat evenimente în care televizoarele erau împușcate cu prăjituri cu cremă, legate cu sârmă ghimpată, îngropate ceremonial și chiar împușcate cu mitraliere.
• Arta bună are întotdeauna un impact puternic asupra unei persoane - trezește în ea sentimente, gânduri, idei și acțiuni. Artă video are mijloace tehnice de influență mai puternice decât pictura, grafica, sculptura.
• Poate că, în ceea ce privește severitatea impactului său, doar viața însăși poate concura cu arta video. Nu întâmplător această artă cea mai credibilă dintre toate a fost numită de Wolf Vostel „scăpare în realitate”.

Flashmob(în engleză flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - crowd, tradus ca „flash of the crowd” sau ca „instant crowd”) este o acțiune de masă preplanificată în care un grup mare de oameni ( mafiotii) apare brusc într-un loc public, timp de câteva minute persoane cu o privire serioasă realizează acțiuni prestabilite cu conținut absurd (scenariu) și apoi în același timp se împrăștie rapid în direcții diferite, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat.

Arta cinetică(din grecescul Kineticos - „punerea în mișcare”) - o mișcare în arta modernă asociată cu utilizarea pe scară largă a obiectelor în mișcare, care se bazează pe ideea mișcării formei. Dinamica unui obiect înseamnă nu doar mișcarea sa fizică, ci orice schimbare, transformare, într-un cuvânt, orice formă de „viață” a operei în timp ce privitorul o contemplă.
Arta cinetică a apărut în anii 20-30, când V. E. Tatlin în URSS (modelul turnului-monument al Internaționalei a III-a, 1919-20), iar mai târziu A. Calder în SUA (așa-numitele mobile), etc., dând mișcarea de rotație sau de translație a părților individuale ale lucrărilor lor, ei au încercat să depășească natura tradițională statică a sculpturii, să dea o activitate mai mare interacțiunii acesteia cu mediul.

Protocinetice tendințele în artă existau deja în anii 20, în opera constructiviștilor ruși (moderniști) (A. Rodcenko, V. Tatlina, N. Gabo etc.), precum și a unor dadaiști vest-germani (M. Duchamp). Căutările creative ale acestor artiști în acest domeniu au deschis calea înfloririi cinetismului, care a devenit o mișcare relativ solidă care s-a făcut cunoscută prin expoziții problematice, manifeste, teste și proiecte începând din anii '50.

Prin urmare:
În anii 50-60. arta atinge un nou nivel, transformându-se într-un fel de spectacol teatral, realizat atât în ​​spații speciale, cât și în natură sau pe străzile și piețele orașului, și care cuprindea elemente ale multor tipuri de artă și practici artistice (atât statice, cât și procedurale).

În acest fel, POST-cultura a răspuns tendinței teoretice și practice a multor arte, care deveniseră deja destul de tradiționale până la mijlocul secolului, către un fel de unificare sintetică, spre eliberarea artei din muzee și săli de expoziție în mediu (abordare ecologică a artei), spre o includere mai activă a destinatarilor în procesul creativității (Happening).

În cele din urmă, a fost o reacție deosebită a practicii artistice la realizările progresului științific și tehnologic (NTP și artă), care a arătat, pe de o parte, dorința gândirii artistice de a ține pasul cu ea și, pe de altă parte, a relevat confuzie completă a conștiinței estetice în fața unui monstru uriaș și de neînțeles, care pe parcursul a jumătate de secol a dus aproape la distrugerea tuturor formelor tradiționale de artă și a metodelor de exprimare artistică.

De la mijlocul secolului au apărut cu regularitate manifeste și declarații artistice (în special, „Manifestul Alb” al lui L. Fontana, chemările compozitorului D. Cage etc.), care fundamentează sau declară necesitatea creării a patru. -artă dimensională în concordanță cu noile condiții de viață, dezvoltându-se în spațiu și timp, concentrând atenția asupra activităților specifice vieții, folosind toate cele mai recente realizări ale tehnologiei și tehnologiei pentru a ține pasul cu vremurile.

Spre deosebire de arta teatrală sau muzicală tradițională (Performanțele) sunt, de regulă, de natură irațională, paradoxală și absurdă și se adresează direct nivelurilor extraconștiente ale psihicului destinatarului. Gestul, expresiile faciale, pauzele dintre acțiuni și gesturi sunt de mare importanță. Dezvoltarea artei acțiunii a fost influențată semnificativ de pasiunea creatorilor lor pentru cultele orientale și primitive, ritualuri șamanice, învățături filozofice și religioase orientale, doctrine, practici de meditație etc.

Despre Starikova Iulia

Afișează arta și o serie de alte forme care au apărut în arta anilor 1960. Dorința de a șterge granița dintre artă și realitate duce la căutarea unor noi căi artistic expresii care dau dinamică lucrării, implicând-o într-o anumită acţiune (acţiune). Acțiunea (sau arta acțiunii) devine un concept general pentru practicile artistice în care accentul este transferat de la opera însăși la procesul de creare a acesteia. În acțiune, artistul devine de obicei subiect și/sau obiect operă de artă.

Originile acționismului ar trebui căutate în discursurile dadaiștilor și suprarealiștilor, activitățile abstracționiștilor (în special Pollock), în experimentele „picturilor vii” ale lui Klein. În anii 1950-60, acționismul a atins un nou nivel, transformându-se în acțiune teatrală, anunțându-se prin declarații, justificând crearea artei cu patru dimensiuni, dezvoltându-se în timp și spațiu. Happening-urile și spectacolele joacă un rol deosebit în mișcarea acționismului.

Expresionismul abstract (din engleză expresionism abstract)- o școală (mișcare) de artiști care pictează rapid și pe pânze mari, folosind trăsături negeometrice, pensule mari, uneori picurând vopsea pe pânză, pentru a dezvălui pe deplin emoțiile. Metoda de pictură expresivă aici este adesea la fel de importantă ca și pictura în sine.

Faza inițială a mișcării este suprarealismul abstract (din engleză suprarealism abstract) a apărut în anii 1940, sub influența ideilor lui Andre Breton, principalii săi adepți au fost artiștii americani Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb și alții. Mișcarea a câștigat un avânt deosebit în anii 1950, când a fost condusă de Jackson Pollock, Mark Rothko și Willem de Kooning.

Arta corporală (din engleză body art - body art)- una dintre formele artei de avangardă, în care obiectul principal al creativității este corpul uman, iar conținutul este dezvăluit prin ipostaze, gesturi și semne pe corp.

Corpul este văzut ca un lucru care trebuie manipulat, artiștii manifestă un interes sporit pentru situațiile existențiale limită. Arta corporală face parte din acționism. Compozițiile de artă corporală sunt realizate direct în fața privitorului și înregistrate pentru demonstrații ulterioare în sălile de expoziție. Artiștii recurg la o varietate de manipulări, adesea dureroase, și explorează reacțiile fizice ale corpului. De exemplu, una dintre lucrările Marinei Abramovic a inclus dansul până la epuizare. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Dennis Oppenheim: artistul stătea întins cu o carte pe piept, la soare, până când pielea sa, cu excepția cărții închise, a fost bronzată. Arta corporală este uneori apropiată, dar nu identică, de o serie de fenomene apărute în concordanță cu contracultura, tatuajul, pictura corporală, nudismul.

Acţionismul vienez (din engleza Wiener Aktionismus)– o mișcare radicală și provocatoare asociată cu activitățile unui grup de artiști austrieci care au lucrat împreună de-a lungul anilor ’60. Creativitatea acționiștilor vienezi s-a dezvoltat simultan, dar în mare măsură independent de alte mișcări de avangardă ale epocii, care au respins formele tradiționale de artă. Practica punerii în scenă a acțiunilor în anumite medii în fața unui public prezintă asemănări cu Fluxus, dar acțiunile acționiștilor vienezi au fost vizibil distructive și violente, implicând adesea utilizarea de nuditate, sânge, excremente și cadavre de animale.

Performanţă (de asemenea, numele comun este performance, din engleză performance - prezentare, performanță)- o formă de artă modernă în care opera este compusă din acțiunile unui artist sau grup într-un anumit loc și la un anumit moment. Performanța poate include orice situație care include patru elemente de bază: timpul, locul, corpul artistului și relația dintre artist și privitor. Aceasta este diferența dintre performanță și astfel de forme Arte vizuale, ca o pictură sau o sculptură, unde opera este constituită din obiectul expus.

Uneori, formele tradiționale de activitate artistică precum teatrul, dansul, muzica, spectacolele de circ etc. se numesc performance. Cu toate acestea, în arta contemporană termenul „performanță” se referă de obicei la forme de avangardă sau arta conceptuala, mostenind traditia Arte vizuale.

Să faci relații cu un țigan murdar în fața oamenilor sau să te pironiești cu cele mai ascuțite lucruri din magazinul de grădină, să desenezi un organ de reproducere în mijlocul unui oraș mare sau să organizezi dansuri în biserici - toate acestea sunt acționism rusesc nemilos. Dacă acest lucru poate fi numit este discutabil. Tovarășii mei, artist de operetă și profesor de vioară la conservator, m-au certat cândva că am echivalat stângaci acționismul cu arta.

Dar un alt coleg regizor, făcând spume la gura crăpată, a susținut că aceasta este cea mai bună dintre arte, deoarece autoexprimarea artistului nu poate fi supusă cadrului evaluativ al maselor filistene. Pur și simplu, „nu înțelegi nimic, asta este artă”. Dar care? Acut social și politic? Sau exprimarea de sine nu poate fi cuprinsă în aceste cadre? Dar acţioniştii înşişi nu ascund faptul că acesta este un protest.

Doar că acțiunea recentă a legendarului artist Pavlensky nu poate fi numită altceva decât „nebunie eroică”? Ce este acesta: un gest artistic motivat politic sau un atac al unei „gherile urbane” - acest lucru va fi dezbătut mult timp. Jocul a meritat lumânarea - Pavlensky însuși va răspunde la această întrebare, dând o palmă răsunătoare în față poate celei mai puternice organizații din țară. Este greu de înțeles artistul, iar cuvintele sale imediat după arestare: „Cred că acest act ar trebui considerat ca un gest în fața terorismului. Așa mă lupt cu teroarea”, poate fi interpretat în orice fel doriți. Prin urmare, în loc să analizați acțiunile, vă propun să vă plonjați în istoria nebună a acționismului din țara rusă, plină de idioții, ciudatenii și trupuri goale.

Pavlensky așa cum este

Rusia zecilor este „Război”, iar Pavlensky. Nu există un al patrulea nume pe listă, dar trei este destul de mult. De trei ori mai mult decât unu și de un număr infinit de ori mai mult decât zero.
– Oleg Kashin –

Dacă ne amintim de grupurile „Război” și „pusek” cu un cuvânt bun data viitoare, atunci ar fi păcat să nu mai vorbim de Pavlensky acum. O personalitate remarcabilă, orice ai spune. Un bărbat ale cărui mingi sunt literalmente făcute din oțel. Cel mai faimos „artist” al Rusiei, înainte de a da foc ușii FSB, a devenit faimos pentru următoarele acțiuni:
„Cusătură” - pe 23 iulie 2012, artistul, cu gura cusută cu ață aspră, a stat la un pichet de lângă Catedrala din Kazan timp de o oră și jumătate, ținând în mână un afiș cu inscripția: „Acțiunea Pussy Riot a fost o reluare a celebrei acțiuni a lui Isus Hristos”. La întrebările: „Sasha, ce naiba!?” - el a raspuns:

Cusându-mi gura pe fundalul Catedralei din Kazan, am vrut să arăt poziția artistului modern în Rusia: interzicerea glasnostului. Sunt dezgustat de intimidarea societății, paranoia de masă, manifestări pe care le văd peste tot.

Apoi a fost „Carcasă”. Un ciudat protest public împotriva suprimarii activității civice, intimidării populației, a numărului tot mai mare de deținuți politici, a legilor privind ONG-urile, a legilor pentru 18+, a cenzorului, a activității Roskomnadzor, a legii privind promovarea homosexualității. Pavlensky, și împreună cu el milioane de nenume, au fost gata să demonstreze răgușit că aceste legi nu sunt împotriva criminalității, ci împotriva oamenilor. Drept urmare, pe fundalul Adunării Legislative de la Sankt Petersburg, el s-a trezit învelit într-un cocon cu mai multe straturi de sârmă ghimpată. Biata poliție a fost nevoită să o taie cu foarfece de grădină pentru a ajunge la tăcutul și imobilizat Pavlensky. O minte iute va observa alegoria că din sârmă ghimpată artistul a căzut în labele înțepătoare ale organelor.

Și apoi a fost legendara „Fixare”. Un artist tăcut a bătut un scrot pe pietre vechi de pe pavajele înghețate din noiembrie. Într-o declarație, eroul ocaziei a scris: „Artistul gol care se uită la ouăle lui bătute în cuie pe pavajul Kremlinului este o metaforă a apatiei, indiferenței politice și fatalismului societății moderne ruse”.

Stând gol pe gardul Institutului de Psihiatrie care poartă numele. Serbsky la Moscova și tăierea lobul urechii în semn de protest față de utilizarea psihiatriei în scopuri politice pare secundară, după Van Gogh.
Apar întrebări: a existat o altă modalitate de a-și arăta protestul și cum nu a murit, e frig și este mereu gol. Dar dacă al doilea poate fi explicat prin curaj, atunci primul poate fi explicat doar prin viziunea și tulburarea mintală a artistului.
Cel mai interesant lucru este că artistul însuși nu clasifică acționismul drept artă:

Nu cred deloc că acționismul are legătură directă cu arta modernă. Arta contemporană contrastează cu arta tradițională, clasică. Acționismul nu poate fi clasic sau modern. Diogenes s-a masturbat în careu - s-a masturbat și Brener. Conform mitologiei creștine, Isus a fost pironit pe cruce - așa că Mavromatti s-a pironit pe cruce. Aceste gesturi sunt atemporale... orice artă este, în principiu, politică, pentru că artistul este conștient de ce regim trăiește și ce ar trebui să facă sau nu în acest sens. Iar acționismul, adică arta politică, implică faptul că o persoană începe în mod conștient să lucreze cu instrumentele puterii. Iar scopul artei este practicile de eliberare, lupta pentru întruchiparea gândirii libere.

Desigur, cuvântul „erou” în contextul celor făcute pare prea puternic chiar și pentru opoziția radicală. Este doar un fenomen. Foarte specific și îndrăzneț. Dar dacă Pavlensky nu ar fi cerut să schimbe acuzația de la vandalism la terorism, atunci acțiunile sale ar fi avut sens și există destule poziții în viața obișnuită.

Atât acelea, cât și „E.T.I”

Cred că este foarte bine că există un astfel de tip de artă contemporană precum acționismul. Și este bine că provoacă respingere în rândul unor categorii largi ale populației, pentru că, în general, sarcina artei de avangardă și contemporană este să nu fie transparentă. În această lume a vitezei totale, a transparenței absolute și a discuțiilor fără sfârșit trebuie să existe un fel de „hardcore”, un nucleu. Arta contemporană este acest nucleu și nu toată lumea poate face față. Și așa ar trebui să fie. Și atunci trebuie să creștem și mai mult temperatura.
– Anatoli Osmolovski –

Înainte de tot felul de Pussy Riot, NBP și alte delicii ale protestului rusesc, la sfârșitul anilor 80 a existat un grup destul de luminos cu numele caracteristic „E.T.I.” Potrivit lui Osmolovsky, mișcarea a fost inventată mai degrabă ca un model al unei subculturi pentru tineret. Numele a fost ales din vorbirea de zi cu zi, deși a reprezentat „Exproprierea teritoriului de artă”. Era faimos în primul rând pentru eroii săi. Osmolovsky este considerat încă unul dintre cei mai importanți artiști ruși și liderul acționismului de la Moscova. Printre altele, a jucat în rolul unui căpitan care a căzut victima violenței lui Vladimir Epifantsev, care și-a impregnat gura și a ținut o prelegere de neuitat despre Pearl Harbor cu elemente ale dansului bullseye. Mavromatti a fost producătorul acestui film și și-a pus amprenta cu propriile sale acțiuni.
Dmitri Pimenov, care a încercat să viziteze mausoleul în armură cavalerească, dar a vizitat în schimb casa de nebuni.

Acțiunea lor cea mai izbitoare a avut loc în anul îndepărtat și critic din 1991. Corpurile participanților de pe „pietrele sacre de pavaj” din Piața Roșie au așezat același cuvânt de trei litere, începând cu litera X, care nu este deloc „pușă” sau „hoy”. 14 cadavre, au existat zvonuri că linia de deasupra literei „Y” ar fi însuși Shenderovich, dar Osmolovsky a respins acest lucru.
S-ar părea, ce este în neregulă cu asta pe Instagram-urile școlarilor? Dar adevărul este că era încă Uniunea Sovietică și, ceea ce este cel mai blasfemiator pentru oricine credincios preceptelor lui Ilici, acțiunea a fost efectuată în ajunul zilei de naștere a lui Lenin și a fost interpretată ca un atac la adresa memoriei lui.
Deși formal acțiunea a fost programată să coincidă cu legea recent emisă a moralității, care, printre altele, interzicea înjurăturile în locuri publice.
Osmolovsky susține că ideea acțiunii (pe lângă semnificația ei evidentă de protest) era de a combina două semne de statut opus: Piața Roșie ca cel mai înalt punct geografic ierarhic de pe teritoriul URSS și cel mai interzis cuvânt marginal.
Cât despre sensul protestului, a fost un protest împotriva creșterii prețurilor și a imposibilității aproape fizice de a exista și de a funcționa.
Pe lângă binemeritatele razele de glorie, E.T.I. au fost acuzați în temeiul articolului 206 partea 2 „Huliganism rău intenționat, care se remarcă prin conținutul său prin cinism excepțional sau insolență deosebită”. Sună ca un monolog dintr-un film într-o traducere „spiriduș”.

Mavromatti traversează

Venind de la cei care sunt „E.T.I.”, grațiosul grec al acționismului Oleg Mavromatti la începutul anilor 2000 i-a adus la căldură pe gardieni morali de la Parchet, care l-au acuzat de incitare la ură interetnică și interreligioasă. De atunci, Oleg Yuryevich locuiește la New York și povestește lucruri extrem de interesante în maniera sa nazală unică (de exemplu, în ce substanțe s-a băgat în anii 80) pe canalul său de YouTube.
Ce l-a făcut pe acest tânăr inteligent, deși nu lipsit de niște ciudatenii, atât de nebun? Nu prin crearea filmului „Breaks”, în care organul genital a fost străpuns într-o icoană și un copil a fost futut, ci prin acțiunea „Don’t Believe Your Eyes”. Desfășurat într-un loc special pentru un astfel de eveniment - pe teritoriul Institutului de Studii Culturale al Ministerului Culturii al Federației Ruse. Mai întâi, a fost legat de o cruce făcută din scânduri, după care asistenții i-au bătut mâinile cu cuie de 100 de milimetri. Pe spatele gol al lui Mavromatti, cuvintele „NU SUNT FIUL LUI DUMNEZEU” erau cioplite cu un brici. Spre deosebire de Iisus Hristos, Mavromatti nu a suportat chinul și, după ore de geamăt și suferință, a fost dat jos de pe cruce.
Mavromatti le-a explicat jurnaliștilor:

Nu cunosc un singur artist din cinematografia mondială care să joace în mod natural durerea. Această scenă simbolizează suferința reală, sacrificiul real, asupra căruia arta speculează de mult.

Apoi, când autoritățile au început să depună acuzații împotriva lui și i-au confiscat materialele, el a plecat în patria soției sale - Bulgaria. Apropo, soția lui este și o acționistă care pledează pentru drepturile femeilor. Rossa, de altfel, este autoarea campaniei „Last Valve”. Prevăzând o societate fără restricții de gen, ea și-a cusut vaginul. O femeie atât de drăguță.
În exil, Mavromatti a rămas fidel cu sine: fie ar rescrie Constituția Federației Ruse cu sânge venos, fie ar invita oameni care sunt de acord că artistul merită urmărit penal să-l șocheze online. Și recent a editat toate videoclipurile „gay ortodox, patriot, prietenul și tovarășul tău Astakhov Sergius” într-un singur film „Nici o țară pentru proști”, pentru care a primit multe premii. În Europa îi iubesc pe proștii ruși.
Apropo, flagelarea în numele protestului este un act uitat de mult. O sârbă nebună Marina Abramovici (accent pe a doua silabă, și acest lucru este important) s-a acuzat la nesfârșit în fața oamenilor. În timpul spectacolului „Thomas Lips” (1975), Abramović a mâncat un kilogram de miere și a băut un litru de vin roșu, a spart un pahar cu mâna, și-a tăiat o stea comunistă cu cinci colțuri pe burtă cu un brici, s-a biciuit și apoi s-a întins pe o bucată de gheață în formă de cruce, îndreptând-o spre ea însăși.

Acționismul se dezvoltă logic în realitățile dure ale secolului XXI, făcând același lucru pe care îl face toată lumea și care este inaccesibil unui simplu creier: încercarea de a depăși forma și culoarea, însăși ideea de tehnică artistică, arta a trecut la tabu. subiecţilor, şi deci corpului. Este logic ca următorul pas să fie depășirea corpului în sine. Numai că autoritățile nu văd acest lucru ca pe o continuare a tradițiilor bufoneriei, ci văd doar o amenințare și apeluri directe.
Noi (cu excepția lui Dima Enteo, a germanului Sterligov și a unei bune jumătăți din guvernul rus) înțelegem ce beneficii, de exemplu, vin de la oamenii de știință care apără noi ipoteze radicale sau antreprenorii inovatori care riscă capitalul de dragul unor perspective vagi. Activiștii politici sau artiștii de acțiune au și ei propria lor funcție - de a pune în discuție ordinea stabilită și puterea magică a autorităților.
Dar ce valoare au aceste acțiuni dacă sunt respinse de majoritatea? Ne vom ocupa de asta în partea următoare.

Anatoly Osmolovsky (unul dintre fondatorii acționismului de la Moscova): Cred că este foarte bine că există un astfel de tip de artă contemporană precum acționismul. Și este bine că provoacă respingere în rândul unor categorii largi ale populației, pentru că, în general, sarcina artei de avangardă și contemporană este să nu fie transparentă. În această lume a vitezei totale, a transparenței absolute și a discuțiilor fără sfârșit trebuie să existe un fel de „hardcore”, un nucleu. Arta contemporană este acest nucleu și nu toată lumea poate face față. Și așa ar trebui să fie. Și atunci trebuie să creștem și mai mult temperatura.

Pyotr Verzilov (activist civil, membru al grupului de artă „Război”): Mi se pare că acționismul este o unealtă secretă, o armă sau ceva, cum ar fi un obuzier sau un fel de instalație de artilerie.

Nadezhda Tolokonnikova (membră a grupului Pussy Riot, a servit aproape doi ani sub acuzația de huliganism): Doamne, nu pot să aud.

Verzilov: Adică, o instalare atât de complexă pe care încă trebuie să înveți cum să o folosești. Și respingerea oamenilor față de aceasta se explică prin faptul că pur și simplu nu înțeleg cum funcționează acest instrument. De exemplu, acuzația clasică: se spune, faci totul pentru PR. Dar asta o spun oamenii care consuma produse media dintr-o sfera in care in general totul se face pentru PR. Canalul „Rusia-1” în ceea ce privește PR este mult mai sofisticat decât orice alți acționiști.

Tolokonnikova: Nu sunt absolut de acord că arta contemporană este un domeniu deosebit de dificil. Orice domeniu în care o persoană este implicată profesional devine complex, pur și simplu pentru că se gândește mult timp la această serie de probleme. Fizica nucleară este mult mai complexă decât arta modernă. Și arta pe care o numim clasică, cred, nu este mai puțin complexă decât modernă. În plus, din câte știu, un număr imens de acțiuni sunt efectuate de artiști în cercuri înguste, nimănui nu i se spune despre asta și videoclipurile nu sunt postate pe internet. Prin urmare, nu aș numi principala trăsătură a acționismului orientarea sa mediatică.

Osmolovsky: Arta contemporană este, de asemenea, un lucru foarte simplu, în sensul că oricine poate desena un pătrat negru. Adică te uiți la un tablou al lui Rembrandt și înnebunești: „Cu siguranță nu voi putea niciodată să fac asta.” Și apoi te uiți la „Pătratul Negru” - și înțelegi: pot să o fac. Și apoi urmează concluzia: dacă crezi că poți desena un „Pătrat negru”, trage! Începe de mâine! În acest sens, sarcina artei moderne este ca întreaga populație a pământului să devină artiști, iar întreaga lume să devină artă. Și Pussy Riot este pentru performanță, așa cum „Pătratul negru” al lui Malevich este pentru pictură. Deși spectacolele nu sunt neapărat media și celebre. În anii 70, conceptualiștii, grupul „Acțiuni colective”, au intrat în pădure și de la cinci la cincisprezece oameni au fost prezenți la acțiunile lor.

Artem Loskutov (fondatorul evenimentului anual de artă din Novosibirsk „Monstration”): Mass-media era diferită atunci. Acum mass-media oferă informații despre ce se întâmplă chiar acum, în următoarele 15 minute va fi interesant, apoi se va întâmpla altceva. Iar artistul este nevoit să concureze cu acest flux de informații. De aici scandalozitatea. Încercați să participați la un dialog global, să vă exprimați punctul de vedere și trebuie să vă asigurați că sunteți auzit. Unii oameni trebuie să meargă la închisoare pentru asta. Dacă există un pichet într-un oraș mare precum Moscova și nu există arestări, ziarii nu sunt interesați. Detențiile sunt o componentă necesară pentru ca mesajul civil al activiștilor să fie auzit. Același lucru se întâmplă și cu oamenii care nu fac declarații politice, ci mai artistice.

Osmolovsky: Caracterul scandalos al spectacolelor vine din faptul că nu există acoperiș. Să luăm, de exemplu, performanța lui Avdey Ter-Oganyan, care a tăiat obiectele de artizanat Sofrino cu un topor (icoane tipice produse de întreprinderea Sofrino. - Ed.). Pentru aceasta a fost amenințat cu o pedeapsă cu închisoarea și a emigrat. Dar de ce anume a trecut peste el vehiculul de represiune? La urma urmei, cu o lună înainte a avut loc un spectacol al grupului „Metal Corrosion”, care, din punctul de vedere al ortodocșilor, este angajat în sabate absolut satanice. Acolo îl arată pe Isus Hristos cu susul în jos și toate celelalte. Dar „Metal Corrosion” are un acoperiș. Și numele acestui acoperiș este Bryntsalov (antreprenor și politician rus, în 1995–2003 a fost deputat al Dumei de Stat. - Ed.).

Tolokonnikova:Și cine este acoperișul Sectorului de Gaze? Tocmai am avut o mare plăcere când am stat la mașina de cusut din atelierul închisorii, condamnat pentru ură religioasă, și de mai multe ori în acest loc unde trebuia să fiu reeducat, melodia a fost redată la repetate: „Opa, opa, gard verde, / Fete... [la dracu] fund - de asta are nevoie!"

Osmolovsky: Nu stiu. Dar artiștii sunt oameni care vorbesc fără niciun acoperiș. Și acest lucru provoacă o ură monstruoasă în rândul puterilor existente. Când Pussy Riot a urcat pe soleya, a fost un strigăt sălbatic din cauza asta - dar Kirkorov a jucat și la această soleya, iar Putin a ținut un fel de discurs acolo și nimeni nu a simțit emoții negative în acest sens.

Pyotr Pavlensky (artist acționist; cea mai tare acțiune a avut loc în noiembrie 2013: Pavlensky s-a dezbrăcat și și-a pironit scrotul pe pavajul Pieței Roșii): Nu cred deloc că acționismul are o relație directă cu arta contemporană. Arta contemporană contrastează cu arta tradițională, clasică. Acționismul nu poate fi clasic sau modern. Diogene s-a masturbat în careu - s-a masturbat și Brener. Conform mitologiei creștine, Isus a fost pironit pe cruce - așa că Mavromatti s-a pironit pe cruce. Aceste gesturi sunt atemporale. O persoană iese neprotejată pentru că nu poate să nu iasă. El este împins de circumstanțele înconjurătoare, iar prin acțiunea lui indică situația politică. Orice artă este, în principiu, politică, pentru că artistul este conștient de ce regim trăiește și ce ar trebui să facă sau nu în acest sens. Iar acționismul, adică arta politică, implică faptul că o persoană începe în mod conștient să lucreze cu instrumentele puterii. Intimidarea oamenilor, procesele, sistemul psihiatric, gunoaiele, ideologia, propaganda mediatică - toate acestea sunt instrumente de putere. Și arta politică își stabilește sarcina de a pune mâna pe aceste instrumente și de a le folosi în propriile scopuri. Iar scopul artei este practicile de eliberare, lupta pentru întruchiparea gândirii libere.

Osmolovsky: Nu sunt total de acord cu tine, nu aș reduce totul exclusiv la politic. Pot exista și probleme existențiale. În acest sens, prestația ta pe pavajul Pieței Roșii este atât politică, cât și existențială. Și vorbind într-un context istoric, în Rusia a existat o tradiție de sfinți proști care au făcut diverse spectacole și acțiuni. De exemplu, când Nikola Salos i-a dat lui Ivan cel Groaznic o bucată de carne crudă. Ivan cel Groaznic a învins apoi Novgorod și a mers să distrugă Pskov. Dar acest binecuvântat l-a întâlnit la intrarea în oraș și a început să-i dea carne: „Mâncă, Ivanushka”. Și era vremea Postului Mare, iar Groznîi a spus: „Arunci cu carne în mine?” El răspunde: „Ei bine, mănânci carne umană”. După aceea, Ivan cel Groaznic s-a întors și a plecat. Și asta a fost o ispravă, pentru că Ivan cel Groaznic era un adevărat ghoul. Și dacă ne uităm la cultura medievală a Europei de Vest, atunci a existat o tradiție fundamental diferită - bufonii de curte. Un bufon este o persoană care își poate permite și ceva, dar el există întotdeauna sub rege sau sub duce. Este o cultură mai conformistă. Nimeni nu este în spatele sfinților proști.

Vladimir Ovcharenko (fondatorul uneia dintre cele mai vechi galerii din Moscova - „Regina”, unde a avut loc mai mult de un eveniment artistic): Este interesant că unul dintre patriarhii acționismului rus, care a început această artă în Rusia în anii 90, și reprezentanți a noii generații sunt prezenți aici. În perioada cuprinsă între a doua jumătate a anilor 90 și sfârșitul anilor 2000, în istoria artei ruse nu au mai rămas acțiuni artistice semnificative. Aparent, acționismul este o formă de artă care tinde să apară și să dispară în funcție de apariția unei nevoi de a conduce acest tip de dialog artistic cu societatea. Acum, în politică și economie, vedem mișcarea unor straturi gigantice. Și, prin urmare, tinerii au nevoie să se pronunțe. Probabil vom vedea noi artiști și noi promoții. Nu știu dacă gradul lor va fi mai mare sau mai mic. Putem spune doar că trăim o viață interesantă.

Loskutov:„Monstrațiile” sunt, de asemenea, un fel de gimnastică civilă. Cinci mii de oameni vin cu noi. Oferim oamenilor o formă super-primitivă de exprimare - participarea la o expoziție ambulantă, un eveniment. Doar luați un băț, lipiți hârtie de el, scrieți ceva - și încă vă puteți îmbrăca. Este mai ușor decât să iei un amplificator, o chitară și o mască și să mergi undeva să cânți. Prin urmare, această afirmație este reprodusă.

Osmolovsky: Trebuie să creați o tradiție de „monstrații” în toate orașele. Și apoi, într-o zi, toată lumea avea să scoată steagul LGBT. Așa că vor exista parade ale mândriei gay pentru tine.

Ovcharenko: De ce ești atât de interesat de acest subiect, Anatoly?

Osmolovsky:Și sunt pentru drepturile minorităților.

Verzilov: Toate acestea ne conduc la concluzia că arta este o pregătire camuflata pentru o răscoală.

Osmolovsky: Dacă Rusia ar avea un sistem cu drepturi depline de instituții de artă contemporană, muzee, festivaluri, cutare și cutare, al cincilea și al zecelea, cred că această energie ar avea alte manifestări. Dar perspectivele noastre, așa cum a cântat Arkady Severny, sunt foarte sumbre. În Rusia se întâmplă o nebunie absolută - această propagandă șovină obscurantistă, acest personaj pe nume Putin, care, după părerea mea, a plecat complet de undeva. Deci, cred că gradul de reacție din partea artiștilor va crește. Când am început să-mi fac acțiunile, nu eram pregătit să merg la închisoare. Acum oamenii sunt gata să meargă la închisoare. Și în acest sens, avem mari tradiții – voința acelorași oameni... Poate duce la Dumnezeu știe ce.

Tolokonnikova: Mi se pare că acest lucru a devenit deosebit de vizibil după ce Putin a fost inaugurat pentru al treilea mandat. Am fost închiși cu o zi înainte și, în acest sens, această întrebare este mai probabilă pentru Petya Pavlensky decât pentru noi. Am acționat încă în acea epocă de admirație de la sfârșitul anului 2011 - începutul lui 2012, când sloganul „Jos Putin” era, de fapt, conformist pentru mediul nostru. Gândul la pedeapsa închisorii era cu siguranță acolo, dar nu a predominat atunci când mulțimi de sute de mii au ieșit în stradă lângă tine.

Pavlensky: Această teamă că vei fi închis, că vor exista represiuni, este un instrument de management cu care trebuie să lucrezi. Dacă cedați prostește, se dovedește că ești un conducător al voinței de putere. Desigur, scopul nu este să te închizi. Dacă aș fi vrut doar să fiu închis, m-aș duce și a arunca în aer magazinul. Și pentru mine cel mai mare succes este să aduc autoritățile în impas. Creați o situație astfel încât instrumentele de putere să devină agitate, să înceapă să lucreze împotriva lor și, astfel, să fie atrase în procesul artistic. Atunci are loc victoria artei. Pussy Riot a adus un număr mare de oameni.

Osmolovsky: Eu cred că un artist nu are dreptul să meargă la închisoare. În acest sens, faptul că Pussy Riot a ajuns la închisoare este un eșec. Pentru că distanța se pierde. Când o persoană este trimisă la închisoare, este imposibil să spui ceva obiectiv despre arta sa, este imposibil să critici pe cineva care este în închisoare.

Tolokonnikova: Dacă un artist are suficientă forță interioară pentru a continua să se comporte demn în închisoare și să nu devină o victimă, atunci cred că are dreptul să o facă. Ce a făcut Masha Alekhina? Ea a întors spatele la cameră și a contestat încălcările. Ei au discutat în instanță zile întregi că ea s-a trezit cu 10 minute mai târziu decât ridicarea oficială. Ea doar... [i-a dracu] pe toți acolo. După părerea mea, acest lucru este grozav. Aceasta este arta. Și dacă o persoană este capabilă să facă asta, atunci poate merge la închisoare. Pentru mine mai este o întrebare nerezolvată. Aceasta este o temă mai degrabă tolstoiană - trebuie să fii înțeles de oameni, să mergi printre oameni, să-ți crești barba și să sapi pământul cu ei? Adică, având în vedere că ne-am stabilit obiective politice, ar trebui să ne „tăiem mingile”, să ajungem la un fel de cultură pop și să devenim de înțeles? Sau ar trebui să ne gândim la acele probleme care ne interesează, la nivelul nostru de profesionalism? În plus, acest lucru va fi absolut de neînțeles pentru majoritatea.

Ovcharenko: Există publicul larg și există elita. Pentru a prezenta arta într-o zonă de elită, există un muzeu. Muzeul organizează expoziții și colectează colecții. Este interesant de știut dacă vreunul dintre voi tineri vrea să meargă la muzeu?

Tolokonnikova: Văd muzeul în comentariile mele în fiecare zi.

Pavlensky: Există un câmp de informații. Artistul sau activistul creează un precedent în acest domeniu informațional. Și apoi trebuie să-l lăsați disponibil în mod gratuit pentru absolut toată lumea. Dacă cineva dorește, ca să spun așa, să facă o fotografie a acțiunii și să o atârne pe perete în studioul unde sunt filmate filme pornografice, atunci ești binevenit. Dacă vrea o etichetă de vodcă, te rog. Lăsați această dovadă a situației politice să existe liber. Altceva este important pentru mine. Am vorbit despre arta politică, dar există și categoria opusă – arta designului. Arta ca decor. Este exact ceea ce aș vrea să evit în viața mea. Nu contează dacă decorează o instituție, un interior sau un fel de regim. Dacă arta are un client, este prostituția. Arta politică este opusul artei prostitutive.

Osmolovsky: Dacă arta este autentică, nu se angajează niciodată în decorare. Sunt pentru toate tipurile de artă - pictură, sculptură și pentru performance, acționism. Dar acționismul este opera tinerilor. Aici trebuie să fii în formă - moral, fizic. Există un număr mare de lucruri în acțiune care sunt dificile pentru o persoană ca mine. De exemplu, am fost lovit foarte tare în anii 90. Faci asta timp de șapte sau opt ani, apoi întregul tău sistem nervos este în bucăți. Oamenii care au fost implicați în acțiune în anii 90 sunt cu toții fie nebuni, fie pe antidepresive. Știi, dacă un terorist operează timp de trei ani, atunci un acționist durează șapte ani. Prin urmare, la un moment dat am decis că mă retrag în poziții pregătite anterior. Și vă sfătuiesc pe toți - după un timp va trebui să vă gândiți la acest subiect. Pentru că o persoană este un lucru care se uzează.