Akcionismus v současném umění. K čemu je akcionismus a jak funguje? — Byla to spíše smrt nebo obnova

Moderní agenda v Rusku je tak primitivní a monotónní, že ruská veřejnost musí slyšet totéž ze všech informačních zdrojů. Jsou ale chvíle, kdy se zdá, že agenda „vybuchne“ a lidé na chvíli vystoupí ze své každodenní pozastavené animace a obrátí svůj pohled na svět kolem sebe. Iniciátory takových „výbuchů“ jsou akční umělci, kteří se stali poslední baštou občanského protestu v dnešním Rusku.

Protest art jako nová forma vyjádření vlastního názoru

Akcionismus (akční umění - umění akce)- moderní forma umění, která si získala oblibu v 60. letech 20. století. Jedním z nejikoničtějších představitelů byli vídeňští akcionisté. Postmoderní realita tehdy umožňovala budovat nové vztahy s divákem, mluvit s ním odvážně i drsně. Vyháněli diváka z muzejních a výstavních síní a přitahovali jeho pozornost k lidskému tělu, které mrzačili a podrobovali násilí se zvláštním sadismem. Šlo o zamyšlení nad otřesným zážitkem z druhé světové války, kdy bylo tělo také vždy umístěno do středu expozice.

Vídeňští akcionisté jako první narušili posvátný intimní prostor mezi divákem a autorem díla. Každý jejich čin je velkou dávkou psychického stresu, který okamžitě zahalí vaše vědomí. Demonstrace kopulace, mučení, nuceného mučení je výsledkem protestního výkřiku duše. To vše za účelem kolektivního pohledu na dění ve světě a zapojení diváka do podstaty problémů, které je obklopují.

Gunter Bruce - akce "Member mutilation"

V Rusku podobné procesy protestního umění prováděli moskevští akcionisté v 90. letech. Poté, co opustili všeobecnou apatii a beznaděj, začali fanaticky a pečlivě tvořit: Oleg Kulik si vyzkoušel obraz psa, který se pohyboval po ulici po všech čtyřech, chňapal na kolemjdoucí a dokonce někoho kousal (akce „Poslední tabu Avdey Ter-Oganyan hlídaný Osamělým Cerberem) sekal ikony sekerou (akce „Mladý ateista“), Alexander Brener vyšel na Rudé náměstí v boxerských rukavicích a křičel „Jelcin, pojď ven!“ (kampaň „První rukavice“) Anton Litvin věšel podprsenky na stromy (kampaň „Konec pokušení“).

Pronikli do sféry nevědomí, snažili se pochopit Chaos, používali trikové žerty a hráli roli šašků a šašků karnevalové kultury. Každé jejich umělecké gesto vystavovalo realitu až do neúnosných mezí.

Oleg Kulik - akce „Poslední tabu střežené osamělým Cerberem“

Teprve od počátku roku 2000 získal akcionismus v Rusku nové kvalitativní obrysy: méně spontánních projevů, více promyšlených akcí. Umělci začali využívat všech možností akcionismu, hrát si s jeho významy a texturou: plánovaný děj akce, demonstrace nevědomé stránky lidské psychiky, jeho emocí pomocí těla, gest a chování umělce - výkon; absence předem promyšleného scénáře, spoléhání se na improvizaci v chování aktérů akce a na aktivní účast publika - happening; větší zapojení do děje ze strany publika, kdy umělecká akce může zcela splynout s realitou - životní prostředí; nemožnost najít diváka uvnitř díla, pouze závěrečná ukázka kompozice vytvořené z domácích potřeb, průmyslových výrobků a materiálů - instalace; umění, kde tělo může působit jako plátno a divák může působit jako spoluautor - body art.

Sestavili jsme seznam nejznámějších představitelů akcionismu 21. století v Rusku:

1. Petr Pavlenský- se proslavil díky extravagantní akci na Rudém náměstí věnované Dni policie. 10. listopadu 2013 přibil své genitálie na kamenné dlažební kostky, čímž znázornil lidskou lhostejnost k politice. Pavlensky má na svém kontě 7 významných akcí - „Šev“ (zašitá ústa na podporu Pussy Riot), „Carcass“ (umělec se omotal ostnatým drátem proti zákonodárné činnosti státu), výše zmíněný „ Fixace“ na Rudém náměstí, „Svoboda“ (údery holemi na hořící odpadky jako rekonstrukce Majdanu), „Oddělený“ (uříznutý ušní lalůček na znamení protestu proti využívání psychiatrie k politickým účelům), „Hrozba“ (zapálení dveří budovy FSB na Lubjance jako symbol terorismu speciálními službami) a „Lighting“ (zapálení dveří Bank of France s výzvami ke světové revoluci).

Petr Pavlenský - akce „Hrozba“.

2. Pussy Riot- punková kapela, která se 21. února 2012 dopustila skandálního činu v moskevské katedrále Krista Spasitele. Po výstupu na kazatelnu akcionisté (čtyři bývalí členové umělecké skupiny Voina) čtyřicet sekund tančili a skandovali: „Panna Matko Boží, zažeň Putina!“ Vše bylo natočeno a zveřejněno na internetu. Video vyvolalo velké veřejné pobouření, nahromadilo nenávist a zmatek ze strany věřících v souvislosti s takovým vystoupením v chrámu. Výsledek: Naděžda Tolokonnikovová, Maria Aljochina a Jekatěrina Samucevič dostaly 2 roky podle části 2 článku 213 trestního zákoníku Ruské federace (chuligánství). Čtvrtý člen skupiny se před vyšetřováním stále skrývá.

Pussy Riot - punková modlitba v katedrále Krista Spasitele

3. Umělecká skupina „Válka“- nejradikálnější skupina akčních umělců. Směle a směle vysílali své myšlenky prostřednictvím úzkého kontaktu s realitou: uspořádali orgie v Zoologickém muzeu na podporu Dmitrije Medveděva, jmenovaného Putinem v roce 2008 (kampaň „Do prdele pro dědice Malého medvěda“), převrátili policejní auta (kampaň „Palácový převrat“), rozehnal madagaskarské šváby u moskevského soudu (akce „Švábí soud“) a promítl obraz lebky se zkříženými hnáty pomocí laseru na fasádu budovy vlády Ruské federace (tzv. akce „Storm the White House“).

Umělecká skupina „War“ - akce „Storm the White House“

4. Liza Morozová- autorka více než 70 představení uvedených v Rusku, Evropě a Americe, svým tvůrčím stylem se blíží srbské performerce Marině Abramovic. Liza Morozova předvádí své performance, body art a instalace na uměleckých výstavách. Její umělecké postupy nejsou ve srovnání s jinými akcionisty agresivní: protiválečné představení, kde se nahá Morozová s očima zakrytýma páskou snaží shodit z hlavy tank s hračkami (představení „Vlasta“), čtyři krásné dívky něžně, v přátelským způsobem, objímání návštěvníků uměleckých výstav (představení „Pokus o překonání půvabu“).

Liza Morozova - představení „Vlast“

6. Katrin Nenasheva- dívka, která toto léto chodila 23 dní po ulicích Moskvy s brýlemi pro virtuální realitu. Pomocí VR brýlí si prohlížela snímky a panoramatická videa psychoneurologických internátů, kde lidé po desetiletí nemohli opustit hranice instituce.

První akce Katrin Nenasheva se jmenovala „Neboj se“, jejímž účelem bylo upozornit na problémy ženské adaptace po vězení. Katrin se v rámci akce procházela po Moskvě ve vězeňské uniformě, společně s Naděždou Tolokonnikovovou ušila ruskou vlajku na Bolotnajském náměstí a oholila si hlavu na pleš u Kremlu.

Katrin Nenasheva - akce „Mezi tady a tam“

Druhá akce „Trest“ byla věnována tématu krutého zacházení s dětmi v dětských domovech. Po tři týdny nosila akční umělkyně na zádech nemocniční lůžko a na veřejných místech zažívala tresty udělované sirotkům: stála na hrachu, jedla sůl. Na konci akce dala zdravotní obvaz postiženému chlapci.

Obludné nepochopitelné umění

V současné realitě ruská společnost zachází s akcionismem se zjevným pohrdáním a strachem. Umělci této umělecké formy jsou označováni jako blázni a zvrhlíci, svatí blázni a zločinci. Rok od roku ale nadále vyvíjejí tlak na bolestivá místa společnosti a státu.

Akce je podrobnější než jakákoli kniha nebo film, v režimu „tady a teď“ je prezentováno celé spektrum významů a myšlenek, hrůz a strachů, minulosti i budoucnosti. I když toto umění vypadá jako monstrum, tlusté, odporné, obrovské, se sto ústy a štěkají, přesto svůj úkol chránit protestního ducha hrozivě a neústupně plní.

DMITRY ZHATUKHIN

Podíl

Akcionismus v umění, forma moderního umění, která se objevila v 60. letech 20. století.

Touha smazat hranici mezi uměním a realitou vede k hledání nových způsobů uměleckého vyjádření, dávání dynamika práce, zapojit ho do nějaké akce (sdílet).

Akce (nebo umění akce) se stává obecným pojmem pro umělecké postupy, ve kterých důraz je posunut od práce samotné proces jeho tvorby.

V akcionismu umělec obvykle se stává předmětem a/nebo předmětem uměleckého díla.

Formy blízké akcionismu jsou happening, performance, událost, umění akce,umění demonstrace a řada dalších forem.

Jackson Pollock a jeho „tanec“ kolem budoucích obrazů

Yves Klein a jeho „živé obrazy“

Ve stejném období dosáhl akcionismus nové úrovně a změnil se v divadelní akce, prohlašuje se deklaracemi, ospravedlňujícími tvorbu čtyřrozměrného umění, rozvíjejícího se v čase a prostoru. Použití nejnovější pokroky v technologiích držet krok s dobou, zahrnuje prvky mnoha druhů umění, vytváří nové formy kreativity - videoart, prostředí, happening, performance.

Výkon- moderní forma akcionistického umění zaměřená na aktivaci archetypů „kolektivního nevědomí“ veřejnosti, moderní forma spontánního pouličního divadla. Jedná se o typ výtvarného umění dvacátého století, ve kterém je dílem jakákoliv umělcova činnost, pozorovaná v reálném čase. Na rozdíl od divadla je umělec v představení zpravidla jediným autorem.

• Účel představení- upoutat pozornost veřejnosti a pokud možno ji zapojit do společné akce. Nejmarkantnější na všech představeních je touha šokovat a překvapit veřejnost, nezbytně poskytovat PR podporu novinářů a fotografů.
• Výkon c se blíží básnickému přednesu a provedení hudebního díla a lze jej definovat jako veřejné gesto (fyzické, verbální, behaviorální, sociální atd.).
• V jádru výkon spočívá myšlenka umění jako způsobu života, který předchází vytvoření jakýchkoli hmotných předmětů a dokonce je činí nepotřebnými.
• Výkon se radikálně liší od klasického uměleckého díla, ale může zdůrazňovat různé důvody této odlišnosti - časové trvání, provokativnost, společenskost, herní aspekt, takže představení může vyjadřovat zcela jiné estetické programy.
• V „koncepční“ výkon důležité je zdokumentovat událost a zaznamenat propast mezi tímto dokumentem a realitou; v „antropologickém“ - tělesná účast umělce, někdy sebedestruktivní, a fyzická přítomnost diváka, která mu někdy vědomě znepříjemňuje. V každém jsou však obvykle přítomny prvky obou estetik.

Happening(anglicky: happening - happening, happening) - typ akcionismu, nejběžnější v avantgardním umění 60.-70. Happeningy se objevily na konci 50. let jako forma divadla. Umělci v budoucnu nejčastěji pořádají happeningy přímo v městském prostředí nebo v přírodě. Považují tuto formu za jakési pohyblivé dílo, v němž prostředí a předměty nehrají menší roli než živí účastníci akce.

• Happening se vyvíjí jako událost, spíše provokovaná než organizovaná, ale iniciátoři akce do ní nutně zapojují publikum.
• Akce happening vyvolává svobodu každého účastníka a manipulaci s předměty. Všechny akce se vyvíjejí podle předem naplánovaného programu, ve kterém je však kladen velký důraz na improvizaci, která dává průchod různým nevědomým impulsům.
• Happening může obsahovat prvky humoru a folklóru.
• V happeningu Jasně byla vyjádřena touha avantgardy spojit umění s proudem samotného života.

životní prostředí(anglické prostředí - prostředí, prostředí) - jedna z forem charakteristických pro avantgardní umění 60.-70. let. Jedná se o rozsáhlou prostorovou kompozici, která diváka objímá jako skutečné prostředí.

Instalace(z anglického instalace - instalace) - prostorová kompozice vytvořená umělcem z různých prvků - domácích potřeb, průmyslových výrobků a materiálů, přírodních objektů, textu nebo obrazových informací. Instalace je umělecká forma rozšířená ve 20. století.

• Zakladatelé instalací byli tam dadaista M. Duchamp a surrealisté.
• Vytvářením neobvyklých kombinací obyčejných věcí jim umělec dává nový symbolický význam.
• Estetický obsah instalací ve hře je třeba hledat sémantické významy, které se mění podle toho, kde se předmět nachází – v běžném každodenním prostředí nebo ve výstavní síni.
• Instalace vytvořili mnozí avantgardní umělci R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov.

Malování na tělo je umění těla, avantgardní hnutí, které vzniklo v 60. letech.

• zástupci malování na tělo používali své tělo jako materiál nebo předmět kreativity, uchylovali se k různým, někdy bolestivým, manipulacím: svá těla si pokrývali sádrou, dělali řezy, prováděli vyčerpávající dechová cvičení a pálili si vlasy.
• Zvláštní odrůda malování na tělo— sebedemonstrace umělce, některé projevy malování na tělo byly erotického a sadomasochistického charakteru;
• Být projevem akcionismu, malování na tělo se sblížil s řadou fenoménů, které vznikly v souladu s kontrakulturou (tetování, malování na tělo, nudismus, sexuální revoluce).

Video - umění(anglicky video art), směr ve výtvarném umění poslední třetiny 20. století, využívající možnosti videotechniky. Umění využívající televizní technologie - video umění,— vznikl právě z protestu proti dominanci masové kultury, za jejíž nejvyšší ztělesnění je považováno televizní vysílání.

• Na rozdíl od televize samotné, určené pro vysílání masovému publiku, video umění využívá televizní přijímače, videokamery a monitory při unikátních happeningech a produkuje také experimentální filmy v duchu konceptuálního umění, které jsou promítány ve speciálních výstavních prostorách.
• S pomocí moderní elektroniky ukazuje jakoby „mozek v akci“ – jasnou cestu od uměleckého nápadu k jeho realizaci.
• Hlavní zakladatel video umění- Korejsko-americký Nam Jung Paik.
• „Otcové“ videoartu, Nam Jung Paik a Wolf Vostel, se každý svým způsobem vysmívali ctihodným občanům, kteří každý večer sedávali k odpočinku u televize.
• Wolf Vostel v 60. letech pořádal happeningy, při kterých se do televizí sypaly šlehačky, svazovaly ostnatým drátem, slavnostně pohřbívaly a dokonce střílely ze samopalů.
• Dobré umění má na člověka vždy silný vliv – probouzí v něm city, myšlenky, nápady, činy. Videoart má technické prostředky vlivu, které jsou silnější než malba, grafika, sochařství.
• Co do závažnosti svého dopadu může videoartu konkurovat snad jen život sám. Není náhodou, že toto nejvěrohodnější ze všech umění nazval Wolf Vostel „útěk do reality“.

Flashmob(anglicky flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - dav, v překladu „záblesk davu“ nebo jako „okamžitý dav“) je předem plánovaná masová akce, ve které se účastní velká skupina lidí ( mobbéři) se náhle objeví na veřejném místě, několik minut seriózní lidé provádějí předem dohodnuté akce absurdního obsahu (scénář) a pak se zároveň rychle rozptýlí různými směry, jako by se nic nestalo.

Kinetické umění(z řeckého Kineticos - „uvedení do pohybu“) - hnutí v moderním umění spojené s rozšířeným používáním pohyblivých předmětů, které je založeno na myšlence pohybu formy. Dynamika objektu neznamená jen jeho fyzický pohyb, ale jakoukoli změnu, transformaci, jedním slovem jakoukoli formu „života“ díla, zatímco divák o něm uvažuje.
Kinetické umění vznikly ve 20-30 letech, kdy V. E. Tatlin v SSSR (model pomníku-věže Třetí internacionály, 1919-20), později A. Calder v USA (tzv. mobily) atd. rotačním či translačním pohybem jednotlivých částí svých děl se snažili překonat tradiční statičnost sochy, dát větší aktivitu její interakci s prostředím.

Protokinetické trendy existovaly v umění již ve 20. letech, v tvorbě ruských konstruktivistů (modernistů) (A. Rodčenko, V. Tatlina, N. Gabo aj.), ale i některých západoněmeckých dadaistů (M. Duchamp). Tvůrčí hledání těchto umělců v této oblasti otevřelo cestu k rozkvětu kinetismu, který se stal poměrně solidním hnutím, které o sobě dávalo vědět prostřednictvím problematických výstav, manifestů, testů a projektů od 50. let.

Tím pádem:
V 50. - 60. letech. umění se dostává na novou úroveň, mění se v jakési divadelní představení, provozované jak ve speciálních prostorách, tak v přírodě nebo na městských ulicích a náměstích, a které obsahovalo prvky mnoha druhů umění a výtvarných postupů (statických i procedurálních) .

POST-kultura tak reagovala na teoretickou i praktickou tendenci mnoha umění, která se již v polovině století stala zcela tradiční, k jakési syntetické unifikaci, k uvolnění umění z muzejních a výstavních síní do prostředí (environmentální přístup k umění), směrem k aktivnějšímu zapojení recipientů do procesu kreativity (Happening).

Konečně šlo o svéráznou reakci umělecké praxe na výdobytky vědeckotechnického pokroku (NTP a umění), která na jedné straně ukazovala touhu uměleckého myšlení s ním držet krok, na straně druhé odhalovala naprostý zmatek estetického vědomí před obrovským a nepochopitelným monstrem, který v průběhu půlstoletí vedl téměř k destrukci všech tradičních forem umění a způsobů uměleckého vyjádření.

Od poloviny století se pravidelně objevují umělecké manifesty a deklarace (zejména „Bílý manifest“ L. Fontany, výzvy skladatele D. Cage aj.), které zdůvodňují či deklarují potřebu vytvořit čtyři -dimenzionální umění v souladu s novými životními podmínkami, rozvíjející se v prostoru a čase, soustřeďující pozornost na konkrétní životní aktivity, využívající všechny nejnovější výdobytky techniky a techniky, aby držel krok s dobou.

Na rozdíl od tradičního divadelního nebo hudebního umění (Performance) mají zpravidla iracionální, paradoxní a absurdní povahu a jsou adresovány přímo mimovědomým úrovním psychiky příjemce. Gesto, mimika, pauzy mezi akcemi a gesty jsou velmi důležité. Vývoj akčního umění významně ovlivnila vášeň jejich tvůrců pro východní a primitivní kulty, šamanské rituály, východní filozofická a náboženská učení, doktríny, meditační praktiky atd.

O Starikové Julii

Zobrazit umění a řadu dalších forem, které se objevily v umění 60. let. Touha smazat hranici mezi uměním a realitou vede k hledání nových cest umělecký výrazy, které dávají dílu dynamiku, zapojují ho do nějaké akce (akce). Akce (neboli umění akce) se stává obecným pojmem pro umělecké postupy, v nichž se důraz přenáší z díla samotného na proces jeho tvorby. V akcionismu se umělec obvykle stává subjektem a/nebo objektem umělecké dílo.

Původ akcionismu je třeba hledat v projevech dadaistů a surrealistů, v aktivitách abstrakcionistů (zejména Pollocka), v experimentech Kleinových „živých obrazů“. V 50.-60. letech 20. století dosáhl akcionismus nové úrovně, přešel v divadelní akci, ohlašující se deklaracemi, ospravedlňující tvorbu čtyřrozměrného umění, rozvíjejícího se v čase a prostoru. Události a performance hrají v hnutí akcionismu zvláštní roli.

Abstraktní expresionismus (z anglického abstraktního expresionismu)- škola (hnutí) umělců, kteří malují rychle a na velká plátna, pomocí negeometrických tahů, velkých štětců, někdy kapání barvy na plátno, k plnému odhalení emocí. Expresivní malířská metoda je zde často stejně důležitá jako malba samotná.

Počáteční fází hnutí je abstraktní surrealismus (z anglického abstraktního surrealismu) se objevilo ve 40. letech 20. století, pod vlivem myšlenek Andre Bretona, jeho hlavními stoupenci byli američtí umělci Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb a další Hnutí nabralo na síle v 50. letech, kdy bylo v čele s Jacksonem Pollockem, Markem Rothko a Willem de Kooning.

Body art (z anglického body art - body art)- jedna z forem avantgardního umění, kde hlavním objektem kreativity je lidské tělo a obsah se odhaluje prostřednictvím póz, gest a značek na těle.

Tělo je vnímáno jako věc, s níž je třeba manipulovat, umělci projevují zvýšený zájem o hraniční existenciální situace. Body art je součástí akcionismu. Body art kompozice jsou předváděny přímo před divákem a nahrávány pro následnou demonstraci ve výstavních síních. Umělci se uchylují k různým, často bolestivým, manipulacím a zkoumají fyzické reakce těla. Například jedno z děl Mariny Abramovic zahrnovalo tanec až do vyčerpání. Jedno z nejslavnějších děl Dennise Oppenheima: umělec ležel s knihou na hrudi na slunci, dokud nebyla jeho kůže, s výjimkou zavřené knihy, opálená. Body art má někdy blízko, ale ne totožné, k řadě fenoménů, které vznikly v souladu s kontrakulturou, tetováním, bodypaintingem, nudismem.

vídeňský akcionismus (z anglického Wiener Aktionismus)– radikální a provokativní hnutí spojené s aktivitami skupiny rakouských umělců, kteří spolu pracovali po celá 60. léta. Kreativita vídeňských akcionistů se vyvíjela současně, ale do značné míry nezávisle na jiných avantgardních hnutích té doby, která odmítala tradiční umělecké formy. Praxe inscenování akcí v určitých prostředích před publikem má podobnosti s Fluxusem, ale akce vídeňských akcionistů byly nápadně destruktivní a násilné, často zahrnovaly použití nahoty, krve, exkrementů a mrtvol zvířat.

Výkon (také běžný název je performance, z angličtiny performance - prezentace, performance)- forma moderního umění, v níž je dílo složeno z jednání umělce nebo skupiny na určitém místě a v určitém čase. Performance může zahrnovat jakoukoli situaci, která zahrnuje čtyři základní prvky: čas, místo, tělo umělce a vztah mezi umělcem a divákem. To je rozdíl mezi výkonem a takovými formami výtvarné umění, jako je obraz nebo socha, kde dílo tvoří vystavený předmět.

Někdy se tradiční formy umělecké činnosti jako divadlo, tanec, hudba, cirkusová představení atd. nazývají performance. V současném umění však pojem „performance“ obvykle označuje formy avantgardy resp konceptuální umění, přebírající tradici výtvarné umění.

Páchání koitu se špinavým cikánem před lidmi nebo se přibíjet těmi nejostřejšími věcmi ze zahradnictví, kreslit reprodukční varhany uprostřed velkoměsta nebo pořádat tanečky v kostelech – to vše je nemilosrdný ruský akcionismus. Zda se to dá nazvat, je diskutabilní. Kamarádi, operetní výtvarník a učitel hry na housle na konzervatoři, mi jednou vyčítali, že nešikovně kladu rovnítko mezi akcionismus a umění.

Ale jiný kolega režisér, který měl pěnu u rozpraskaných úst, tvrdil, že jde o to nejlepší z umění, protože umělcovo sebevyjádření nemůže podléhat hodnotícímu rámci šosáckých mas. Jednoduše řečeno: „ničemu nerozumíš, to je umění“. Ale který? Akutně sociální a politické? Nebo nemůže být sebevyjádření obsaženo v těchto rámcích? Sami akcionisté se ale netají tím, že jde o protest.

Jenomže nedávný čin legendárního umělce Pavlenského nelze nazvat jinak než „hrdinské šílenství“? Co to je: politicky motivované umělecké gesto nebo útok „městské guerilly“ – o tom se bude ještě dlouho diskutovat. Stála ta hra za svíčku – na tuto otázku odpoví sám Pavlenskij a rázně udeří do tváře možná nejmocnější organizaci v zemi. Je těžké pochopit umělce a jeho slova bezprostředně po zatčení: „Myslím, že tento čin by měl být považován za gesto tváří v tvář terorismu. Takhle bojuji s terorem,“ lze vyložit jakkoli. Proto místo analýzy akcí navrhuji, abyste se ponořili do šílené historie akcionismu v ruské zemi, plné idiocie, podivností a nahých těl.

Pavlenský takový, jaký je

Rusko desátých je „válka“ a Pavlenskij. Na seznamu není žádné čtvrté jméno, ale tři je docela hodně. Třikrát více než jedna a nekonečněkrát více než nula.
– Oleg Kashin –

Vzpomeneme-li příště laskavým slovem na skupiny „Válka“ a „pusek“, pak by byla škoda se nyní o Pavlenském nezmínit. Vynikající osobnost, co říkáte. Muž, jehož koule jsou doslova ocelové. Nejslavnější „umělec“ Ruska se před zapálením dveří FSB proslavil následujícími akcemi:
„Šev“ – 23. července 2012 umělec s ústy zašitými tvrdou nití stál hodinu a půl na hlídce poblíž kazaňské katedrály a držel plakát s nápisem: „Akce Pussy Riot byla opakování slavné akce Ježíše Krista.“ Na otázky: "Sašo, co to sakra!" - odpověděl:

Přišitím úst na pozadí kazaňské katedrály jsem chtěl ukázat pozici moderního umělce v Rusku: zákaz glasnosti. Jsem znechucený zastrašováním společnosti, masovou paranoiou, jejíž projevy vidím všude.

Pak tam byl "Carcass". Podivný veřejný protest proti potlačování občanské aktivity, zastrašování obyvatelstva, narůstající počet politických vězňů, zákony o NNO, zákony 18+, cenzorské zákony, činnost Roskomnadzoru, zákon o propagaci homosexuality. Pavlenskij a s ním miliony no-jménů byli připraveni chraptivě dokázat, že tyto zákony nejsou proti zločinu, ale proti lidem. V důsledku toho se na pozadí petrohradského zákonodárného sboru ocitl zabalený ve vícevrstvém zámotku ostnatého drátu. Chudáci policisté to museli stříhat zahradnickými nůžkami, aby se dostali k mlčícímu a znehybněnému Pavlenskému. Rychlá mysl si všimne alegorie, že z ostnatého drátu umělec spadl do ostnatých tlap orgánů.

A pak tu byla legendární „Fixace“. Tichý umělec přibil šourek k letitým kamenům na ledové listopadové dlažební kostce. Ve svém prohlášení hrdina této příležitosti napsal: „Nahý umělec při pohledu na svá vejce přibitá na dlažební kostky Kremlu je metaforou apatie, politické lhostejnosti a fatalismu moderní ruské společnosti.

Sedí nahá na plotě Psychiatrického ústavu pojmenovaného po. Srbského v Moskvě a uříznutí ušního lalůčku na protest proti využívání psychiatrie k politickým účelům se zdá po Van Goghovi druhořadé.
Vyvstávají otázky: existoval jiný způsob, jak ukázat svůj protest, a jak nezemřel, je zima a je vždy nahý. Ale pokud to druhé lze vysvětlit odvahou, pak to první lze vysvětlit pouze umělcovou vizí a duševní poruchou.
Nejzajímavější je, že sám umělec neklasifikuje akcionismus jako umění:

Vůbec si nemyslím, že akcionismus přímo souvisí s moderním uměním. Současné umění kontrastuje s tradičním, klasickým uměním. Akcionismus nemůže být klasický ani moderní. Diogenes masturboval na náměstí - Brener také masturboval. Podle křesťanské mytologie byl Ježíš přibit na kříž – Mavromatti se tedy přibil na kříž. Tato gesta jsou nadčasová... každé umění je v zásadě politické, protože umělec si je vědom toho, v jakém režimu žije a co by měl či neměl v tomto ohledu dělat. A akcionismus, tedy politické umění, znamená, že člověk vědomě začíná pracovat s nástroji moci. A smyslem umění jsou osvobozující praktiky, boj za ztělesnění svobodného myšlení.

Slovo „hrdina“ se samozřejmě v kontextu toho, co se stalo, zdá příliš silné i pro radikální opozici. Je to prostě fenomén. Velmi konkrétní a odvážné. Kdyby ale Pavlenskij nežádal o změnu článku obžaloby z vandalismu na terorismus, pak by jeho jednání dávalo smysl a v běžném životě je pózování dost.

Jak ty, tak "E.T.I"

Myslím, že je velmi dobře, že existuje takový typ současného umění, jako je akcionismus. A je dobře, že vyvolává odmítnutí u širokých vrstev obyvatelstva, protože obecně úkolem avantgardy a současného umění není být transparentní. V tomto světě totální rychlosti, absolutní transparentnosti a nekonečného tlachání musí existovat nějaký druh „hardcore“, jádro. Současné umění je toto jádro a ne každý to zvládne. A tak to má být. A pak musíme teplotu ještě zvýšit.
– Anatolij Osmolovskij –

Před všemožnými Pussy Riot, NBP a dalšími požitky z ruského protestu existovala na konci 80. let celkem jasná skupina s příznačným názvem „E.T.I. Podle Osmolovského bylo hnutí vymyšleno spíše jako model subkultury mládeže. Jméno bylo vybráno z každodenní řeči, i když znamenalo „Vyvlastnění území umění“. Proslavila se především svými hrdiny. Osmolovskij je stále považován za jednoho z nejvýznamnějších ruských umělců a vůdce moskevského akcionismu. Mimo jiné si zahrál v roli kapitána, který se stal obětí násilí Vladimira Epifanceva, který mu naimpregnoval ústa a přednesl nezapomenutelnou přednášku o Pearl Harbor s prvky tance bullseye. Mavromatti byl producentem tohoto filmu a prosadil se svými vlastními akciemi.
Dmitrij Pimenov, který se pokusil navštívit mauzoleum v rytířské zbroji, ale místo toho navštívil blázinec.

Jejich nejvýraznější akce se odehrála ve vzdáleném a kritickém roce 1991. Těla účastníků na „posvátných dlažebních kostkách“ Rudého náměstí vyložila úplně stejné třípísmenné slovo začínající písmenem X, které vůbec není „péro“ nebo „hoy“. 14 těl, objevily se zvěsti, že řádek nad písmenem „Y“ byl sám Shenderovich, ale Osmolovsky to odmítl.
Zdá se, co je na tom špatného? Na instagramech pro školáky jsou horší věci. Faktem však je, že to byl stále Sovětský svaz, a co je pro každého, kdo je věrný Iljičovým předpisům, největší rouhání, akce byla provedena v předvečer Leninových narozenin a byla interpretována jako útok na jeho památku.
I když formálně byla akce načasována tak, aby se shodovala s nedávno vydaným zákonem o morálce, který mimo jiné zakazoval nadávky na veřejných místech.
Osmolovsky tvrdí, že myšlenkou akce (kromě jejího zjevného protestního významu) bylo spojit dva znaky opačného postavení: Rudé náměstí jako nejvyšší hierarchický geografický bod na území SSSR a nejvíce zakázané okrajové slovo.
Co se týče smyslu protestu, byl to protest proti zdražování a téměř fyzické nemožnosti existovat a pracovat.
Kromě zasloužených paprsků slávy se E.T.I. byli obviněni podle článku 206 části 2 „Zlomyslné chuligánství, které se svým obsahem vyznačuje výjimečným cynismem nebo zvláštní drzostí“. Zní to jako monolog z filmu v překladu „skřet“.

Mavromatti se kříží

Půvabný Řek akcionismu Oleg Mavromatti, pocházející z těch, kdo jsou „E.T.I.“, přivedl na počátku 21. století mravní strážce z úřadu státního zastupitelství do bílého žáru, kteří ho obvinili z podněcování mezietnické a mezináboženské nenávisti. Od té doby žije Oleg Yuryevich v New Yorku a na svém kanálu YouTube vypráví svým jedinečným způsobem nosu nesmírně zajímavé věci (například jaké látky fušoval v 80. letech).
Co způsobilo, že tento inteligentní, i když ne bez některých zvláštností, mladý muž tak šílený? Ne vytvořením filmu „Breaks“, ve kterém byl pohlavní orgán propíchnut do ikony a dítě bylo v prdeli, ale akcí „Don’t Believer Your Eyes“. Koná se na místě speciálním pro takovou událost - na území Institutu kulturních studií Ministerstva kultury Ruské federace. Nejprve byl přivázán ke kříži z prken, načež mu pomocníci přibili ruce 100milimetrovými hřebíky. Na Mavromattiho holých zádech byla břitvou vyřezána slova „JÁ NEJSEM SYN BOŽÍ“. Na rozdíl od Ježíše Krista nevydržel Mavromatti muka a po hodinách sténání a utrpení byl sňat z kříže.
Mavromatti vysvětlil novinářům:

Neznám jediného umělce ve světové kinematografii, který by přirozeně hrál bolest. Tato scéna symbolizuje skutečné utrpení, skutečnou oběť, o níž se v umění dlouho spekulovalo.

Poté, když proti němu úřady začaly vznášet obvinění a zabavily mu materiály, odešel do vlasti své manželky - Bulharska. Mimochodem, jeho manželka je také aktivistka, která obhajuje práva žen. Rossa je mimochodem autorem kampaně „Poslední ventil“. Předpověděla společnost bez genderových omezení a zašila si vagínu. Taková milá žena.
V exilu zůstal Mavromatti věrný sám sobě: buď přepíše Ústavu Ruské federace žilní krví, nebo pozve lidi, kteří souhlasí s tím, že si umělec zaslouží trestní stíhání, aby ho šokovali online. A nedávno sestříhal všechna videa „ortodoxního gaye, patriota, vašeho přítele a soudruha Astakhova Sergia“ do jednoho celého filmu „No Country for Fools“, za který získal mnoho cen. V Evropě milují ruské blázny.
Mimochodem, bičování ve jménu protestu je čin dávno zapomenutý. Jedna bláznivá Srbka Marina Abramovič (důraz na druhou slabiku, a to je důležité) se před lidmi donekonečna kárala. Abramović během představení „Thomas Lips“ (1975) snědla kilogram medu a vypila litr červeného vína, rozbila sklenici rukou, pořezala žiletkou pěticípou komunistickou hvězdu na břiše, šlehla se a pak si lehla na kus ledu ve tvaru kříže a namířila ho na sebe.

Akcionismus se logicky rozvíjí v drsné realitě 21. století, dělá totéž, co dělá každý, což je pro prostý mozek nedostupné: snaží se překonat formu a barvu, samotnou myšlenku umělecké techniky, umění se stalo tabu. subjektům, a tedy k tělu. Je logické, že dalším krokem je překonání samotného těla. Jen úřady to nevidí jako pokračování tradic biflování, ale vidí jen hrozbu a přímé apely.
My (kromě Dimy Entea, Germana Sterligova a dobré poloviny ruské vlády) chápeme, jaké výhody plynou například od vědců, kteří obhajují nové radikální hypotézy, nebo od inovativních podnikatelů, kteří riskují kapitál kvůli vágním vyhlídkám. Političtí aktivisté nebo akční umělci mají také svou funkci – zpochybňovat zavedený řád a magickou moc úřadů.
Ale jakou hodnotu mají tyto akcie, když je většina odmítne? Tomu se budeme věnovat v příštím díle.

Anatolij Osmolovskij (jeden ze zakladatelů moskevského akcionismu): Myslím, že je velmi dobře, že existuje takový typ současného umění, jako je akcionismus. A je dobře, že vyvolává odmítnutí u širokých vrstev obyvatelstva, protože obecně úkolem avantgardy a současného umění není být transparentní. V tomto světě totální rychlosti, absolutní transparentnosti a nekonečného tlachání musí existovat nějaký druh „hardcore“, jádro. Současné umění je toto jádro a ne každý to zvládne. A tak to má být. A pak musíme teplotu ještě zvýšit.

Pyotr Verzilov (občanský aktivista, člen umělecké skupiny „War“): Zdá se mi, že akcionismus je tajný nástroj, zbraň nebo tak něco, jako houfnice nebo nějaké dělostřelecké zařízení.

Nadezhda Tolokonnikovová (členka skupiny Pussy Riot, sloužila téměř dva roky za obvinění z chuligánství): Ach můj bože, já to neslyším.

Verzilov: Tedy tak složitou instalaci, kterou se musíte ještě naučit používat. A odmítnutí lidí je vysvětleno skutečností, že jednoduše nechápou, jak tento nástroj funguje. Například klasické obvinění: prý děláte všechno pro PR. Ale to říkají lidé, kteří konzumují mediální produkty ze sféry, kde se obecně všechno dělá pro PR. Kanál "Rusko-1" z hlediska PR je mnohem sofistikovanější než kterýkoli jiný akcionista.

Tolokonnikovová: Absolutně nesouhlasím s tím, že současné umění je obzvláště obtížná oblast. Jakákoli oblast, ve které se člověk profesně angažuje, se stává složitou jednoduše proto, že o tomto okruhu problémů dlouho přemýšlí. Jaderná fyzika je mnohem složitější než moderní umění. A umění, kterému říkáme klasické, myslím, není o nic méně složité než moderní. Kromě toho, pokud vím, velké množství akcí provádějí umělci v úzkých kruzích, o tom nikdo nemluví a videa se na internet nedávají. Hlavním rysem akcionismu bych proto nenazval jeho mediální orientaci.

Osmolovský: Současné umění je také velmi jednoduchá věc v tom smyslu, že každý může nakreslit černý čtverec. To znamená, že se podíváte na Rembrandtův obraz a zblázníte se: "To rozhodně nikdy nedokážu." A pak se podíváte na „Černé náměstí“ - a pochopíte: Zvládnu to. A pak následuje závěr: pokud si myslíte, že umíte nakreslit „Černý čtverec“, nakreslete! Začněte zítra! V tomto smyslu je úkolem moderního umění, aby se celá populace země stala umělci a celý svět se stal uměním. A Pussy Riot je pro představení, stejně jako Malevichův „Black Square“ pro malování. I když představení skutečně nemusí být nutně mediální a slavné. V 70. letech šli konceptualisté, skupina „Collective Actions“, do lesa a na jejich akcích bylo přítomno pět až patnáct lidí.

Artem Loskutov (zakladatel každoroční umělecké akce Novosibirsk „Monstration“): Média byla tehdy jiná. Nyní média informují o tom, co se právě děje, za dalších 15 minut to bude zajímavé, pak se stane něco jiného. A umělec je nucen s tímto tokem informací soutěžit. Proto ta skandálnost. Snažíte se zapojit do globálního dialogu, vyjádřit svůj názor a musíte se ujistit, že jste vyslyšeni. Někteří lidé za to musí jít do vězení. Pokud je ve velkém městě, jako je Moskva, demonstrace a nedochází k žádnému zatčení, novináře to nezajímá. Zadržení je nezbytnou součástí, aby bylo slyšet občanské poselství aktivistů. Totéž se děje s lidmi, kteří nedělají politická prohlášení, ale spíše umělecká.

Osmolovský: Skandální charakter představení pochází ze skutečnosti, že zde není střecha. Vezměme si například vystoupení Avdey Ter-Oganyana, který sekerou sekal sofrinské ruční práce (typické ikony z produkce podniku Sofrino. - pozn. red.). Za to mu hrozilo vězení a emigroval. Ale proč přesně ho represivní vozidlo přejelo? Koneckonců, doslova měsíc před tím se konalo vystoupení skupiny „Metal Corrosion“, která se z pohledu pravoslavných věnuje naprosto satanským sabatům. Tam ukazují Ježíše Krista vzhůru nohama a vše ostatní. Ale „Metal Corrosion“ má střechu. A tato střecha se jmenuje Bryntsalov (ruský podnikatel a politik, v letech 1995–2003 byl poslancem Státní dumy. - Ed.).

Tolokonnikovová: A kdo je střechou plynárenského sektoru? Právě jsem si udělal velkou radost, když jsem seděl u šicího stroje ve vězeňské dílně, usvědčen z náboženské nenávisti, a několikrát na tomto místě, kde jsem měl být převychován, se opakovala píseň: „Opa, opa, zelený plot, / holky ... [ posraný] zadek - to je to, co potřebuje!“

Osmolovský: nevím. Ale umělci jsou lidé, kteří mluví bez jakékoli střechy. A to způsobuje zrůdnou nenávist mezi mocnostmi. Když Pussy Riot vylezla na soleyu, vyvolalo to kvůli tomu divoký výkřik - ale Kirkorov na této soleyi také vystupoval a Putin tam měl nějaký projev a nikdo z toho necítil žádné negativní emoce.

Pyotr Pavlensky (akcionistický umělec; nejhlasitější akce se odehrála v listopadu 2013: Pavlenskij se svlékl a přibil svůj šourek k dlažebním kostkám Rudého náměstí): Vůbec si nemyslím, že by akcionismus měl přímý vztah k současnému umění. Současné umění kontrastuje s tradičním, klasickým uměním. Akcionismus nemůže být klasický ani moderní. Diogenes masturboval na náměstí - Brener také masturboval. Podle křesťanské mytologie byl Ježíš přibit na kříž – Mavromatti se tedy přibil na kříž. Tato gesta jsou nadčasová. Člověk vyjde ven nechráněný, protože si nemůže pomoct a nevyjde ven. Je tlačen okolními okolnostmi a svým jednáním naznačuje politickou situaci. Jakékoli umění je v zásadě politické, protože umělec si je vědom toho, v jakém režimu žije a co by v tomto ohledu měl dělat či nedělat. A akcionismus, tedy politické umění, znamená, že člověk vědomě začíná pracovat s nástroji moci. Zastrašování lidí, procesy, psychiatrický systém, odpadky, ideologie, mediální propaganda – to vše jsou nástroje moci. A politické umění si klade za úkol zmocnit se těchto nástrojů a využít je pro své vlastní účely. A smyslem umění jsou osvobozující praktiky, boj za ztělesnění svobodného myšlení.

Osmolovský: Naprosto s vámi nesouhlasím, neredukoval bych vše výhradně na politické. Mohou nastat i existenční problémy. V tomto smyslu je vaše vystoupení na dlažebních kostkách Rudého náměstí politické i existenciální. A když mluvíme v historickém kontextu, v Rusku byla tradice svatých bláznů, kteří dělali různá představení a akce. Třeba když Nikola Salos dal Ivanu Hroznému kus syrového masa. Ivan Hrozný pak porazil Novgorod a šel zničit Pskov. Ale tento požehnaný se s ním setkal u vjezdu do města a začal mu dávat maso: "Jez, Ivanuško." A byl postní čas a Grozny řekl: "Házíš po mně maso?" Odpovídá: "No, ty jíte lidské maso." Poté se Ivan Hrozný otočil a odešel. A to byl výkon, protože Ivan Hrozný byl skutečný ghúl. A když se podíváme na středověkou západoevropskou kulturu, tak tam byla zásadně jiná tradice – dvorní šašci. Šašek je člověk, který si také může něco dovolit, ale vždy existuje pod králem nebo pod vévodou. Je to konformnější kultura. Nikdo nestojí za svatými blázny.

Vladimir Ovcharenko (zakladatel jedné z nejstarších moskevských galerií - „Regina“, kde se konala více než jedna umělecká akce): Je zajímavé, že jeden z patriarchů ruského akcionismu, který toto umění začal v Rusku v 90. letech, a představitelé jsou zde přítomni nové generace. V období mezi druhou polovinou 90. let a koncem roku 2000 nezůstaly v dějinách ruského umění žádné významné umělecké akce. Akcionismus je zjevně forma umění, která má tendenci se objevovat a mizet v závislosti na vzniku nějaké potřeby vést tento typ uměleckého dialogu se společností. Nyní v politice a ekonomice vidíme pohyb některých gigantických vrstev. A proto mladí lidé mají potřebu mluvit. Pravděpodobně se dočkáme nových umělců a nových akcí. Nevím, jestli jejich stupeň bude vyšší nebo nižší. Můžeme jen říci, že žijeme zajímavý život.

Loskutov:„Monstrace“ jsou také druhem civilní gymnastiky. Jde s námi pět tisíc lidí. Dáváme lidem superprimitivní formu vyjádření – účast na pěší výstavě, happeningu. Stačí vzít hůl, nalepit na ni papír, něco napsat – a ještě se můžete oblékat. Je to jednodušší než vzít zesilovač, kytaru a masku a jít někam hrát. Proto je toto prohlášení reprodukováno.

Osmolovský: Musíte vytvořit tradici "Monstrací" ve všech městech. A pak, v jednu krásnou chvíli, by všichni vytáhli LGBT vlajku. Takže tu pro vás budou průvody gay pride.

Ovcharenko: Proč tě toto téma tak zajímá, Anatoly?

Osmolovský: A jsem pro práva menšin.

Verzilov: To vše nás vede k závěru, že umění je maskovaná příprava na povstání.

Osmolovský: Kdyby Rusko mělo plnohodnotný systém institucí současného umění, muzeí, festivalů, toho a toho, pátého a desátého, myslím, že by tato energie měla i jiné projevy. Ale naše vyhlídky, jak zpíval Arkadij Severnyj, jsou velmi chmurné. V Rusku se děje absolutní šílenství – tato tmářská šovinistická propaganda, tato postava jménem Putin, který podle mě úplně někam odešel. Takže si myslím, že míra reakce umělců se zvýší. Když jsem začal dělat své akcie, nebyl jsem připraven jít do vězení. Nyní jsou lidé připraveni jít do vězení. A v tomto smyslu máme velké tradice – vůli stejných lidí... Může to vést k bůhví čemu.

Tolokonnikovová: Zdá se mi, že to bylo zvláště patrné poté, co byl Putin inaugurován na třetí funkční období. Byli jsme uvězněni den předtím a v tomto smyslu je tato otázka pravděpodobnější pro Péťu Pavlenského než pro nás. Stále jsme se chovali v té obdivné éře na konci roku 2011 - na začátku roku 2012, kdy slogan „Pryč s Putinem“ byl ve skutečnosti konformní pro naše prostředí. Myšlenka na vězeňský trest tu určitě byla, ale nezvítězila, když vedle vás vyšly do ulic statisícové davy.

Pavlenský: Tento strach, že budete uzavřeni, že dojde k represím, je nástroj řízení, se kterým musíte pracovat. Pokud se tomu hloupě poddáte, ukáže se, že jste dirigentem vůle moci. Cílem samozřejmě není dostat vás do vězení. Kdybych se chtěl nechat zavřít, šel bych vyhodit do povětří obchod. A pro mě je největším úspěchem zastavit úřady. Vytvořte situaci, aby se nástroje moci rozbouřily, začaly působit proti sobě, a tím byly vtaženy do uměleckého procesu. Pak nastává vítězství umění. Pussy Riot přivedlo obrovské množství lidí.

Osmolovský: Věřím, že umělec nemá právo jít do vězení. V tomto smyslu je fakt, že Pussy Riot šla do vězení, selháním. Protože se ztrácí vzdálenost. Když je člověk poslán do vězení, nelze o jeho umění říci nic objektivního, nelze kritizovat někoho, kdo je ve vězení.

Tolokonnikovová: Pokud má umělec dostatek vnitřní síly, aby se i nadále ve vězení choval důstojně a nestal se obětí, pak věřím, že na to má právo. Co udělala Masha Alekhina? Otočila se zády ke kameře a zpochybnila porušení. U soudu celé dny diskutovali o tom, že vstala o 10 minut později, než bylo oficiální vstávání. Ona je tam všechny... [v prdeli]. Podle mě je to skvělé. To je umění. A pokud je toho člověk schopen, může jít do vězení. Pro mě je ještě jedna nevyřešená otázka. To je spíše tolstojovské téma – potřebujete být lidem srozumitelný, jít mezi lidi, nechat si narůst vousy a kopat s nimi zemi? To znamená, že vzhledem k tomu, že jsme si sami stanovili politické cíle, měli bychom, „odříznout si koule“, dojít k nějaké popkultuře a stát se srozumitelnými? Nebo bychom se měli zamyslet nad otázkami, které jsou pro nás zajímavé, na úrovni naší profesionality? Navíc to bude pro většinu naprosto nepochopitelné.

Ovcharenko: Existuje široká veřejnost a existuje elita. Pro prezentaci umění v elitní oblasti je zde muzeum. Muzeum pořádá výstavy a shromažďuje sbírky. Je zajímavé vědět, jestli někdo z vás mladých lidí chce jít do muzea?

Tolokonnikovová: Muzeum vidím v komentářích každý den.

Pavlenský: Je zde informační pole. Umělec nebo aktivista vytváří precedens v tomto informačním poli. A pak je potřeba nechat to volně dostupné úplně všem. Pokud někdo chce akci takříkajíc vyfotografovat a pověsit na zeď v ateliéru, kde se natáčejí pornografické filmy, jste vítáni. Pokud chce značku vodky, prosím. Nechte tento důkaz politické situace volně existovat. Pro mě je důležité něco jiného. Mluvil jsem o politickém umění, ale existuje i opačná kategorie – design art. Umění jako dekorace. To je přesně to, čemu bych se chtěl v životě vyhnout. Nezáleží na tom, zda zdobí instituci, interiér nebo nějaký režim. Má-li umění zákazníka, je to prostituce. Politické umění je opakem prostitutivního umění.

Osmolovský: Pokud je umění pravé, nikdy se nezapojuje do dekorace. Jsem pro všechny druhy umění - malířství, sochařství i pro performance, akcionismus. Ale akcionismus je dílem mladých lidí. Zde musíte být ve formě - morální, fyzické. V akcionismu je obrovské množství věcí, které jsou pro člověka jako já těžké. Například v 90. letech jsem byl velmi zasažen. Děláte to sedm nebo osm let a pak je celý váš nervový systém na kusy. Lidé, kteří byli zapojeni do akcionismu v 90. letech, jsou buď blázni, nebo užívají antidepresiva. Víte, když terorista působí tři roky, pak akcionista vydrží sedm let. Proto jsem se v určité chvíli rozhodl, že se stahuji do dříve připravených pozic. A radím vám všem – po chvíli se budete muset nad tímto tématem zamyslet. Protože člověk je věc, která se opotřebovává.