Dlaždice

Životopis. Význam Surikova Ivan Zakharovič ve stručné biografické encyklopedii Umělec Surikov krátký životopis o něm

Když už mluvíme o ruských básnících, talentovaných lidech, nelze si nevzpomenout na jasného představitele „rolnické“ kreativity - Ivana Zakharoviče Surikova (1841-1880). Jeho básně přerostly v lidové písně („Rowan“, „Vyrostl jsem jako sirotek“, „Ve stepi“) a jeho slova zhudebnila řada slavných ruských skladatelů.
Ivan Surikov se narodil ve vnitrozemí ve vesnici Novoselovo v provincii Jaroslavl 25. března 1841 ve starém stylu. Jeho otec byl úředníkem v Moskvě a později se stal majitelem vlastního obchodu. Raná léta budoucího básníka plynula na pozadí vesnického života a zanechala v jeho duši výjimečně vřelou stopu.
Ve věku 8 let odešel malý Surikov a jeho matka do Moskvy a připojili se k jeho otci. Zde Ivan začal studovat gramotnost. Jeho učitelkami byly dvě ženy z úctyhodných let, pocházející ze zkrachovalé kupecké rodiny. Chlapec se tak seznámil s básněmi I. Dmitrieva, A. Merzljakova a dalších písničkářů a seznámil se také s životy svatých. Právě to ovlivnilo budoucí osud Surikova, těsně propojilo teologii, lidové motivy a motivovalo budoucího autora k vlastní kreativitě, která se později stala klasikou ruské poezie.
Otec budoucího básníka byl ale proti této činnosti a poté, co čekal, až chlapec vyroste, z něj udělal svého asistenta. Surikov využil volnou chvilku a nadšeně četl literární díla a blíže k druhé polovině padesátých let podnikl první nesmělé krůčky v psaní.
Široké publikum je však nikdy nevidělo - básně byly zničeny aspirujícím básníkem. Svůj koníček však neopustil - po krátké době vznikly nové hry a básně.
Velkým úspěchem v autorově životě bylo seznámení se známým spisovatelem mezi mladými lidmi A. Pleshcheevem, na kterého zapůsobil talent mladého muže. Jako autoritativní kritik a uznávaný spisovatel pomohl Surikovovi poprvé publikovat jeho básně. Byly publikovány v časopise Entertainment.
Přes první úspěch se Surikov nestal obětí slávy, naopak: začal na svou tvorbu klást vyšší nároky, neúnavně zdokonaloval svůj styl i formu a stále více se věnoval poezii. To dokonce znamenalo opustit obchod svého otce a stalo se začátkem nezávislého života. Básník musel pracovat jako opisovač papírů, sazeč v tiskárně, a dokonce si vyzkoušet průmyslovou živnost – prodej uhlí a železa. V důsledku toho ho cesta života znovu zavedla do obchodu jeho otce a Surikov se vrátil do známého rodinného podniku.
Ale utrpení nezchladilo autorovu vášeň pro poezii: pokračoval v tvorbě. Jeho díla byla publikována v tak známých publikacích jako „Bulletin of Europe“, „Delo“ a v roce 1871 byla vydána první sbírka básní Ivana Surikova. Následovaly další dvě básnické sbírky, 1875 a 1877. Rok 1875 také znamenal další jasnou událost - autorovo členství ve „Spolku milovníků ruské literatury“.
Surikov ztělesňuje celý svůj těžký život, prosycený těžkostmi, útrapami a protivenstvími, ve své poezii, naplňuje ji jasným smutkem, hřejivými vzpomínkami a jedinečnou melodií, propojuje ji s lidovými motivy a dodává jí potřebnou jednoduchost. Básník ve svých dílech reflektuje témata, která se hluboce dotýkají jeho srdce a která dobře zná - krásu přírody, každodennost a vyčerpávající práci rolníků a městských obyvatel žijících v chudobě. Surikov se svou tvorbou ozývá Nikolaje Nekrasova, Alexeje Kolcova a Ivana Nikitina.
Živý odraz těžkého života obyčejných lidí lze vidět v básních jako „Dělníci“, „Na cestě“, „V hrobě“, „Pracujícímu bratrovi“ a další. A krása ruské krajiny je oslavována v dílech: „Na pobřeží“, „Zima“, „Vzduch je tichý“, „Na podzim“ a mnoho dalších.
Historickou linii lze často vysledovat i v Surikovově díle, úzce propojeném s folklórem. Básník vytváří eposy na legendární témata: „Sadko“, „Malá ruská píseň“ a básně „Poprava Stenky Razinové“, „Canut Veliký“, „Vasilko“ odkazují čtenáře na události z dějin Ruska. přistát.
V důsledku vydání básnických sbírek získal Surikov zaslouženou slávu a univerzální uznání. Rozšíření okruhu známých v literárním prostředí navíc vedlo k vytvoření okruhu básníků z lidu, v jehož středu se autor ocitl. Poté se spolek rozrostl v „Surikovský literární a hudební kroužek“ a Ivan Surikov inicioval vydání sbírky básní „Úsvit“ (1872), která byla výsledkem kolektivní kreativity.
Bohužel trnitá cesta života plná škrábanců a napůl hladovějících let zanechala hluboký otisk na básníkově zdraví: v letech 1878-1879 se u Ivana Zakharoviče vyvinula tuberkulóza. Ani léčba v lázeňských lázních nepřinesla úlevu a nemoc postupovala stále více a obírala básníka o vitalitu. Až do jeho posledních dnů s ním byla manželka M. Ermaková, žili šťastným rodinným životem, v roce 1860 se vzali.
24. dubna (starý styl), 1880, ve věku 39 let, Ivan Surikov zemřel. Hrob jednoho z ruských básníků nejbližších lidem se nachází v Moskvě na hřbitově Pjatnickoje.

SURIKOV Ivan Zakharovič se narodil v rodině nevolnického rolníka a básníka.

Surikovův otec, který sloužil jako úředník v Moskvě, otevřel v roce 1849 obchod se zeleninou a přestěhoval svou rodinu z vesnice k sobě.

Ivan Zakharovič, který nezískal žádné vzdělání, se stal závislým na čtení velmi brzy, ve 2. polovině 50. let. začal psát poezii. Surikov pracoval v obchodě svého otce; rodina byla chudá.

V roce 1862 se setkal s A. N. Pleshcheevem, který soucitně reagoval na básně ctižádostivého básníka, našel v nich „rysy originality, a co je nejdůležitější, upřímnost, hluboký cit“ a pomohl je publikovat v časopise „Entertainment“. Ivan Zakharovič byl v těchto letech publikován v „Nedělním volném čase“ a „Ilustrovaných novinách“.

Po smrti své matky (1865) Surikov opustil otce a pracoval nejprve jako knihař obchodních papírů, poté jako sazeč. Pracuje téměř zadarmo a žije v chudobě, která ho nutí vrátit se k otci a začít znovu obchodovat.

Od roku 1870 spolupracuje s časopisy „Business“, „Family and School“, „Education and Training“.

V roce 1871 vydal první sbírku svých básní, která zahrnovala taková významná díla básníka jako:

"Rowan",

"V zelené zahradě je slavík",

"Ach, jsi v nouzi, v nouzi...",

"Vyrostl jsem jako sirotek...",

„Ve stepi“ a další.

V 70. letech Ivan Zakharovič začíná projevovat zájem o sociální problémy. Jeho obzory se výrazně rozšiřují. Setkává se s demokratickými spisovateli V. A. Sleptsovem, A. I. Levitovem, L. N. Trefolevem, F. D. Nefedovem. Nechajevův proces (1871) udělal na básníka velký dojem. Když se naučil všechny potíže na cestě básníka samouka, rozhodl se pomoci svým talentovaným bližním.

V roce 1872 vyšla sbírka „Úsvit“, která představovala díla A. M. Kozyreva, I. D. Rodionova, A. Ya. Bakulipa (dědečka V. Ya. Brjusova), S. A. Derunova, D. E. Žarova a jeho vlastní básně. Sbírka získala řadu kladných recenzí, ale cenzura ji zařadila na seznam zakázaných knih. Komunikace s demokratickými spisovateli měla blahodárný vliv na ideovou orientaci S. poezie, která získala optimistický zvuk a víru ve světlou budoucnost lidu.

V roce 1875 byl básník přijat za člena Společnosti milovníků ruské literatury a v témže roce vyšla druhá sbírka jeho básní. Jméno básníka-samouka ze selského prostředí se dostává do širokého povědomí. Surikov se snaží vydávat vlastní časopis – orgán pro pokrokové spisovatele z lidu, ale je odmítnut.

V roce 1877, když Ivan Zakharovič dostal slušný honorář za třetí vydání svých básní, kvůli rostoucí spotřebě odešel do provincie Samara na kumys, pak do Jalty. Vrátil se do Moskvy nevyléčitelně nemocný a brzy zemřel.

Poezie Surikova I.Z. demokratický. Jeho umělecké názory jsou blízké principům revoluční demokratické estetiky N. A. Nekrasova. Téma lidového utrpení, chudoby a bezpráví mas je hlavním tématem básníkových básní. Jeho oblíbeným žánrem byly písně, ve kterých vystupoval jako pokračovatel A. Kolcova, N. Tsyganova aj. Básníkovy písně jsou organicky spjaty s ústním lidovým uměním, mnohé z nich zhudebnili P. I. Čajkovskij, T. A. Cui, A. T. Grechaninov a další. skladatelé:

"Byl jsem na poli, ale nebyla tam tráva?",

"Slunce je unavené...",

"Úsvit se zlomil...",

“Ve městě poblíž brodu...”.

Jeho básně se vyznačují realistickou orientací, ale zároveň jsou jejich společenské obzory omezené. Básníkův lyrický hrdina má často sklony k abstraktnímu humanistickému moralizování, a to přibližuje texty Ivana Zacharoviče poezii jeho předchůdce I. S. Nikitina.

Básník se zabýval překlady a rozvíjel historické předměty. Na základě zápletky Novgorodského eposu o Sadkovi napsal báseň „Sadko“, která sloužila jako základ pro stejnojmennou operu N. A. Rimského-Korsakova. Jeho báseň byla velmi slavná „Poprava Stepana Razina“. Vytvářelo obraz obránce lidu, vůdce rolnických mas.

Ivan Zacharovič Surikov ve svých dílech na historická témata věrně přenesl národní postavy a příchuť lidového umění. Významné místo v básníkově díle. byly obsazeny díly věnovanými dětem.

Zemřel - Moskva.

Surikov Ivan Zacharovič (1841-1880) je nadaný ruský básník-samouk vycházející z masy, významný představitel literárního „rolnického“ hnutí. Mnohé z jeho básní byly doprovázeny písněmi, které zlidověly: „Vyrostl jsem jako sirotek...“, „Ve stepi“, „Jeřáb“. Hudbu na základě jeho básní napsali tak velcí skladatelé jako P. I. Čajkovskij, A. S. Dargomyžskij, A. P. Borodin, N. A. Rimskij-Korsakov.

Dětství

Ivan se narodil 6. dubna 1841 ve vesnici Novoselovo, která se nacházela v oblasti Yukhta, okres Uglich, provincie Jaroslavl.

Jeho rodiče byli za hraběte Šeremetěva poddaní rolníci, to znamená, že platili majiteli půdy za každou duši určitou částku quitrent, ale nebyli vázáni na práci v jeho panství. Otec Zakhar Andrejevič Surikov proto odešel do Moskvy, aby si vydělal peníze. Tam byl na pochůzkách a později dostal jmenování do funkce úředníka v „oddělení zeleniny“. Po nějaké době na tomto místě si Zakhar Surikov mohl otevřít vlastní obchod se zeleninou na Ordynce. Manželku a syna, kteří zůstali ve vesnici, ale navštěvoval jen zřídka.

Raná léta budoucího básníka strávil na venkově. Vyrůstal jako nemocný chlapec, skromný a tichý, ale byl neustále obklopen péčí své matky a babičky, takže na dětství strávené na vesnici měl ty nejpříjemnější a nejjasnější vzpomínky. Přírodní krásy, prostý a poklidný vesnický způsob života zanechaly nesmazatelnou stopu v duši Ivana Surikova, tyto motivy se později často nacházely v jeho básnické tvorbě.

V roce 1849 se budoucí básník a jeho matka přestěhovali do Moskvy. Život ve velkém městě se Ivanovi zdál příliš hlučný, otrávený jeho dusivým vzduchem, a proto na dítě působil negativně. Pro duši tu nebyl vůbec žádný smysl, chlapec se stáhl do sebe, stal se ještě tišším a vystrašenějším.

Vzdělání

Vanya začal pomáhat svému otci v obchodě, a když mu bylo 10 let, byl poslán, aby se naučil číst a psát se dvěma staršími dámami ze starobylé rodiny obchodníků - sestrami Finogenovovými.

Oba byli poutníci, ale nejstarší byla více zbožná, a tak chlapce naučila životy světců z církevních sbírek „Prology“ a z knihy Demetria z Rostova „Čtyři menaioni“. Ivan poslušně studoval učení otců pravoslavné církve, duchovní příběhy, příběhy a texty písní, ve kterých byl oslavován život zakladatelů mnišství. Knihy ovlivnily psychiku mladého Surikova natolik, že začal přemýšlet o klášterních skutcích a „tiché matčině poušti“.

Mladší sestra Finogenova naučila chlapce texty ruských skladatelů:

I. I. Dmitriev „Šedá holubice sténá“;
A. F. Merzlyakov „Mezi plochým údolím“, „Černooký, černooký“;
N. G. Tsyganov "Nekukaj, kukačku, ve vlhkém lese", "Proč jsi tráva brzy?"

Chlapec se naučil psát a číst, civilní a církevní abecedu. V jeho vnímání světa se lidová ústní tvořivost prolínala s církevními motivy, což nakonec vyústilo v nezkrotnou vášeň pro básnickou tvořivost. Ivan studoval staromódní způsob („zpívání“), ukázalo se, že nečetl poezii, ale zpíval. Tento zvyk mu zůstal dlouho a přišel vhod na začátku jeho tvůrčí dráhy, kdy zkoušel své napsané básně pomocí zpěvu.

Vášeň pro poezii

Jeho vášeň pro poezii vzbudila rozhořčení jeho otce, který potřeboval pomocníka v obchodě: „Ty, synu, nemůžeš být knězem ani úředníkem, naše další činnost je obchod. Ale extra knihařství nepřináší obchodníkům příjem.“ Mladý Ivan poslouchal otcovy projevy a ve volných chvílích z obchodů četl díla A. S. Puškina, A. A. Majkova, M. Ju. Lermontova, A. V. Kolcova, N. A. Nekrasova, I. S. Nikitina, A. A. Fety. Chlapec se nejen dychtivě učil jejich básně nazpaměť, ale také se snažil napsat vlastní. Jeho rané texty se bohužel nedochovaly, svá první díla básník zničil.

Nízký úředník Xenofón Dobrotvorskij bydlel ve stejném domě jako Surikovci. Tento vysloužilý seminarista na první pohled vypadal jako neúspěšný a zasmušilý pesimista, ale ve skutečnosti to byl dobrosrdečný člověk. Měl mnoho knih a Ivan Surikov pomalu znovu četl celou Dobrotvorského knihovnu.

Jednoho dne hořelo v domě, kde Ivan žil. Pod dojmem této události napsal báseň a dal ji přečíst Dobrotvorskému. Řekl mladému básníkovi: "Do toho, mladý muži!" Tato slova Surikova neuvěřitelně inspirovala a napsal několik her.

Obtížná tvůrčí cesta

V roce 1857 již Ivan shromáždil celý sešit svých vlastních skladeb. Přátelé mu doporučili, aby své básně ukázal jednomu ze slavných básníků. Surikovovi se podařilo získat doporučující dopis od profesora K. F. Rouliera, s nímž jel navštívit dva ruské básníky. Jeden z nich se o Ivanově práci vyjádřil pozitivně, upozornil na nedostatky a poskytl praktické rady, jak se v budoucnu nedopustit chyb. Ale druhý textař zacházel s Ivanovými básněmi tvrdě a nevlídně a nemilosrdně je popisoval. To samozřejmě ovlivnilo formování mladých talentů, ale nezlomilo to. Ivan pokračoval ve studiu poezie, ale nyní s přihlédnutím ke svým chybám zpracoval formy verše, zapracoval na zvukovosti a snažil se dodat svým textům uhlazenost a stručnost.

Na konci 50. let 19. století měl můj otec již dva obchody – velký a malý a jeho podnikání bylo velmi úspěšné. O peníze, které se mu vznášely do rukou na závodech, však začal ztrácet, což vedlo ke zkáze. Otec začal pít, zavřeli jeden obchod, pak druhý. Aby na sebe zapomněl, rozhodl se Zakhar Surikov na chvíli odejít do vesnice a jeho žena a syn zůstali se starším bratrem.

Ivan pracoval jako nižší úředník v obchodě se zeleninou svého strýce. Ale život s ním se ukázal být ještě horší než život s otcem. Ten chlap byl vrtošivý a vybíravý, neustále mu vyčítal kus chleba, ponižoval ho, urážel a udržoval ho v nouzi. Mladému Surikovovi nezbýval čas na poezii, v obchodě bylo příliš mnoho práce: dával věci do pořádku, obsluhoval zákazníky a rozvážel zboží na kolečku. Když to bylo zcela neúnosné, Ivan prodal své prosté věci a po ušetřených penězích koupil malý prostor na Tverské. S maminkou začali kupovat a prodávat nejrůznější věci – železo, uhlí a dřevěné uhlí, hadry, šrot, měď. Jejich obchod byl čilý.

Ivan se osamostatnil, v roce 1860 se oženil se sirotkou Ermakovou, která se ukázala jako věrná asistentka v obchodních záležitostech, což Surikovovi umožnilo vrátit se k jeho oblíbené poetické zábavě. Navíc v té době přijel z vesnice otec a začal své ženě, synovi a snaše pomáhat v jejich obvyklém obchodu.

Počátkem 60. let 19. století se seznámil s básníkem N. A. Plusheevem, kterému ukázal své básně. Zkušený textař se k mladému talentu choval s nadhledem, viděl v něm předpoklady skutečného talentu a nabídl pomoc a spolupráci. Plyushcheev vybral Surikovovy básně, které se mu líbily, a dal je editorovi literární publikace „Entertainment“ F.B. Millerovi. V roce 1863 vyšel Ivanův první verš.

Básníkův tvůrčí a materiální život se začal zlepšovat, ale jeho štěstí bylo krátkodobé. Stalo se něco smutného: Ivanova matka zemřela. Otec začal znovu pít a brzy se oženil s rozkolníkem. Ukázalo se, že nová manželka jeho otce má tak nesnesitelně obtížnou povahu, že Ivan a jeho žena odešli do vládního bytu. Pro básníka začala doba nouze, bloudění, utrpení a deprivace, kterou provázelo neustálé hledání alespoň nějaké práce.

Ivan dělal drobné práce: pracoval v tiskárně jako učeň a sazeč a kopíroval papíry. Brzy těžce onemocněl a ulehl do postele, a když se z nemoci zotavil, jeho místo v tiskárně již bylo obsazeno. Nezbývalo nic jiného, než požádat, aby šel do obchodu jeho strýce. Surikovova situace byla tak hrozná, že občas pomýšlel na sebevraždu.

Brzy druhá žena jeho otce, která se ukázala být nejen nevrlá, ale také příliš mazaná, úplně okradla staršího Surikova a odešla. Ivan a jeho žena se vrátili k otci a opět pomalu začali oživovat obchod. Postupně se to začalo zlepšovat a básník začal znovu psát.

Zpověď

Na konci 60. let 19. století se Ivan Zacharovič setkal se spisovateli F. D. Nefedovem a A. I. Levitovem. Přispěli k propagaci jeho básní v dobovém tisku. Začal tedy publikovat v publikacích:

"Pouzdro";
"Rodina a škola";
"Vzdělávání a odborná příprava";
"Ilustrované noviny";
"Nedělní volno";
"Domácí bankovky".

A nakonec v roce 1871 vyšla Surikovova první básnická sbírka, která obsahovala 54 jeho her.

Básník-samouk Ivan Zakharovič prošel obtížnou tvůrčí cestou, takže s těmi nugety, které pocházely z lidí a ohýbaly se pod tíhou nesnesitelných životních podmínek, zacházel se zvláštní upřímností, vřelostí a soucitem. Vynaložil veškeré úsilí, aby je podpořil. Surikov vyzval takové básníky, aby se spojili a vydali společnou sbírku. Mnoho autorů na tuto výzvu zareagovalo a dokonce zorganizovalo kroužek. A v roce 1872 vydali almanach "Dawn".

Byly to nejlepší tvůrčí roky básníka Surikova. Jeho díla (eposy, legendy a básně) vycházely jeden po druhém:

"Hrdina manželka";
„Poprava Stenky Razinové“;
"Pravezh";
"Kanut Veliký";
"Sadko"
"Vasilko";
"Daly."

Ve svých dílech zobrazoval životní události, které sám musel snášet (útrapy, smutky, utrpení), ale velmi jemně se prolínaly s osudy desítek tisíc lidí.

Surikovovy obrazy přírody byly dokonalé, velmi citlivě popisoval krásu Ruska ve svých básních:

"Na břehu";
„U matčina hrobu“;
"V cizí zemi";
"Pamatuj, byly roky";
"Na cestě";
"Stíny ze stromů";
"Na postel";
"Spánek a probuzení";
"Vzduch je tichý";
"V noci";
"Na jaře."

V roce 1875 vyšly další dvě sbírky Surikovových básní, které byly rychle vyprodány. Kritici upozornili na básníka; jejich komentáře možná nebyly vždy lichotivé, ale přesto byl rozpoznán talent Ivana Zakharoviče. Byl zvolen do moskevské „Společnosti milovníků ruské literatury“.

Nemoc a smrt

V roce 1876 básník vážně onemocněl a spotřeba se začala rychle rozvíjet. Následujícího roku 1877, za peníze získané ze třetí vydané sbírky, na radu lékařů odešel do samarských stepí, aby se léčil kumis.

V roce 1879 se básník přestěhoval na Krym, aby se léčil, ale už bylo pozdě, nemoc postupovala a nic ji nemohlo zastavit. 6. května 1880 zemřel v Moskvě a byl pohřben na hřbitově Pjatnickoje.

A o století později byla jeho báseň zařazena do literární antologie a každý sovětský (a nyní ruský) školák ve třetí třídě si jistě zapamatoval věty: „Tady je moje vesnice, tady je můj domov...“

Ivan Zakharovič Surikov (1841-1880) - ruský básník samouk, představitel „rolnického“ trendu v ruské literatuře. Mnohé z jeho básní se staly lidovými písněmi: „Rowan“ („Proč děláš hluk při houpání“), „Ve stepi“ („Dokola step a step“), „Vyrostl jsem jako sirotek...“ a další . Takoví slavní skladatelé jako A. Dargomyzhsky napsali hudbu k Surikovovým slovům.
Ivan Surikov se narodil (25. března) 6. dubna 1841 ve vesnici Novoselovo v provincii Jaroslavl do rodiny rolníka, který sloužil jako úředník v Moskvě, a poté si zde otevřel vlastní obchod. Ivan prožil dětství na vesnici, na kterou si uchoval ty nejhezčí vzpomínky.
V roce 1849 se Surikov spolu se svou matkou přestěhoval do Moskvy ke svému otci a brzy byl poslán ke dvěma starším sestrám ze zkrachovalé kupecké rodiny, aby se naučily číst a psát. Jedna zavedla Ivana do říše životů svatých a druhá ho zasvěcovala do poezie písničkářů - I. Dmitrijeva, N. Tsyganova, A. Merzljakova. Lidové umění se tak ve světonázoru budoucího básníka pevně propojilo s křesťanskými motivy, což se stalo počátkem jeho poezie.
Ivanův koníček se znelíbil otci, a jakmile syn vyrostl, udělal z něj svého asistenta. Přes omezení Surikov ve volných chvílích práce nadále hodně četl a již v druhé polovině 50. let 19. století začal psát vlastní poezii. Nedochovaly se však – autor je zničil. Pak ale následovala celá řada básní a divadelních her.
V roce 1862 se Surikov setkal s básníkem A. Pleshcheevem, který vysoce ocenil jeho díla, přispěl k formování básnického talentu mladého muže a také mu pomohl publikovat básně v časopise „Entertainment“, po kterém následovaly publikace v dalších publikacích.
Surikova sice úspěch inspiroval, nicméně se svými díly začal zacházet přísněji a stále více se zdokonaloval ve formě a věnoval hodně času psaní. V polovině 60. let 19. století dokonce opustil obchod svého otce, aby žil sám. Musel pracovat jako opisovač papírů, typografický sazeč a obchodovat s uhlím a železem. Brzy však byl nucen vrátit se ke svému otci, aby se znovu začal věnovat obchodování.
Navzdory každodenním potížím Surikov nadále hodně psal, jeho básně začaly vycházet ve známých velkých časopisech „Delo“ a „Bulletin of Europe“ a v roce 1871 vyšla básníkova první vlastní sbírka poezie. Poté vydal další dvě básnické sbírky (1875, 1877) a v roce 1875 byl zvolen členem Společnosti milovníků ruské literatury.
Veškerá Surikovova básnická kreativita, nerozlučně spjatá s tradicemi ruské literatury a folklóru, v některých ohledech odrážející poezii A. Kolcova, T. Ševčenka, N. Nekrasova, I. Nikitina, jasně odráží básníkův vlastní život, plný útrap. a utrpení. Vše, co zažil, dokázal vyjádřit v jednoduchých, srdečných básních, které se vyznačovaly lyrikou a melodikou. Hlavními tématy jeho poezie jsou život rolnictva, městské chudiny, jejich vyčerpávající práce a obrazy přírody.
Mezi básníkovy slavné básně, které zobrazují život obyčejných lidí, patří „Umírající švadlena“, „Tichý hubený kůň“, „Podíl chudáka“, „Co není kopřiva“, „Dva obrazy“, „V The Grave, „Sekačky“, „Need“, „Ve vězení“ a mnoho dalších. Zvláštní místo v jeho tvorbě zaujímají básně o dětech a krásné obrazy ruské přírody („Vzduch mlčí“, „Stíny stromů“, „Spánek a probuzení“, „U matčina hrobu“, „Zima“, „V noci“ a další).
V Surikovových dílech na historická témata se jasně odráželo spojení mezi jeho poezií a folklórem. Napsal řadu eposů, příběhů („Malá ruská píseň“, „Dva obrazy“, „Sadko“, „Hrdinova žena“) a básní na témata ruské historie („Vasilko“, „Canute the Great“, „The Poprava Stenky Razinové“ a dalších).
Po vydání básnických sbírek získal Surikov slávu, rozšířil se okruh jeho literárních známých a brzy se kolem něj vytvořil okruh spisovatelů-samouků - literárních sil z lidu. Z iniciativy Ivana Zakharoviče byla připravena kolektivní sbírka jejich děl - „Dawn“ (1872). Následně se skupina těchto spisovatelů spojila do „Surikovského literárního a hudebního kroužku“ (který existoval do roku 1917).
Ale léta každodenního utrpení, napůl hladovějící existence a extrémně nepříznivé pracovní podmínky značně podkopaly básníkovo zdraví a přivedly ho k tuberkulóze. Pobyt v léčebnách ve východním Rusku v letech 1878-79 mu nepomohl, nemoc postupovala.
Ivan Zakharovič byl ženatý s M. Ermakovou, se kterou se oženil v roce 1860 a žil šťastně až do konce svého života.
Básník Ivan Zacharovič Surikov zemřel (24. dubna) 6. května 1880 v Moskvě v chudobě a byl pohřben na hřbitově Pjatnickoje.

Třída:

Úvod

Umění Vasilije Surikova je jedním z vrcholů ruské malby. Vyznačuje se nejhlubším duchovním spojením se svou vlastí – Sibiří, což do značné míry předurčilo jedinečnou originalitu jeho talentu. Vasilij Ivanovič Surikov se narodil 12. ledna 1848 v sibiřském městě Krasnojarsk v kozácké rodině. S Ermakem pocházeli jeho otcovští předkové od Donu, po kterém zdědil hrdý, svobodu milující charakter. Matka byla také ze starého kozáckého rodu Torgoshinů. Peter a Ilja Surikovovi, stejně jako Vasilij Torgošin, jsou zmíněni mezi účastníky nepokojů v Krasnojarsku v letech 1695-1698.

Surikov byl na svůj původ hrdý a napsal o něm: „Ze všech stran jsem přirozený kozák... Moji kozáci jsou starší než 200 let.“ Výtvarný talent jeho rodičů pro něj nezůstal beze stopy. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hrál skvěle na kytaru a byl považován za nejlepšího zpěváka v Krasnojarsku; jeho matka, vynikající vyšívačka, měla vrozený umělecký vkus. Zdrojem formování Surikovových konceptů krásy byla Sibiř s přísností, někdy krutostí morálky, s odvahou lidí, zdatností lidových her, se „starověkou ruskou krásou“ dívčích tváří, s majestátní přírodou, živý dech dějin. „Sibiř mi od dětství vštěpovala ideály historických typů,“ vzpomínal. Surikovovy první pokusy o kreslení sahají také do raného dětství: "...Pamatuji si, že mi bylo šest let, kreslil jsem Petra Velikého z černé rytiny. A barvy byly moje vlastní: uniforma byla modrá a klopy byly brusinky.“

Hlavní část

První, kdo si chlapce všiml, byl N. V. Grebněv, učitel výtvarné výchovy na okresní škole v Krasnojarsku, kterou Surikov v roce 1861 absolvoval s vysvědčením. Na Grebněvův pokyn kopíroval rytiny z obrazů starých mistrů a postupně chápal umění své doby. "Grebněv mě naučil kreslit, málem nade mnou plakal," řekl Surikov s vděčností svému prvnímu mentorovi. Aby uživil rodinu po smrti svého otce, je Surikov nucen sloužit jako kancelářský písař. Někdy, jak si později vzpomněl, musel „kreslit kraslice za tři rubly za sto“; kdysi vyrobil na zakázku ikonu „Svátků Matky Boží“. Surikovovy kresby upoutaly pozornost krasnojarského guvernéra P. N. Zamjatina a požádal Radu Akademie, aby Surikova zapsala jako studenta. Kladné hodnocení práce přišlo z Petrohradu, ale s upozorněním, že nebude uděleno žádné stipendium. Pomohl bohatý zlatokop P.I.Kuzněcov, milovník umění a sběratel, který na sebe vzal náklady na údržbu mladého umělce. V polovině prosince 1868 se Surikov s Kuzněcovovým konvojem vydal na cestu, která trvala dva měsíce. Surikov se ukázal být nedostatečně připraven na zkoušky na Akademii. Vstoupil do školy Společnosti pro podporu umění pod vedením M. V. Dyakonova a ve třech letních měsících absolvoval tříletý kurz. 28. srpna 1869 Surikov úspěšně složil přijímací zkoušky na Akademii umění, byl přijat jako dobrovolník a zapsal se do hlavní třídy. Na podzim příštího roku již pracuje na svém prvním samostatném díle „Pohled na pomník Petra I. na Senátním náměstí v Petrohradě“ (1870, Ruské muzeum).

Surikov úspěšně studoval na akademii a z jeho hodin si odnesl všechno možné. Mladý malíř měl skvělé kompoziční úspěchy, ne nadarmo mu soudruzi říkali „skladatel“.

Rozvoj umělcových přirozených schopností výrazně usnadnil P. P. Chistyakov, který vyškolil mnoho mistrů ruského umění. Na Akademii Surikov úspěšně provedl řadu skladeb na antická témata; Z tohoto období pochází i jeho obraz ze starověké ruské historie „Knížecí dvůr“ (1874, Treťjakovská galerie).

V dubnu 1875 umělec zahájil programovou práci pro Velkou zlatou medaili: „Apoštol Pavel vysvětlující dogmata křesťanství Herodu Agrippovi, jeho sestře Veronice a římském prokonzulovi Festusovi“ (Treťjakovská galerie). Kompozice obrazu nepřesahuje akademické kánony, ale již ukazuje zájem o psychologii postav. Podle Chistyakova „předpotopní pitomci propadli nejlepšímu studentovi v celé Surikovově akademii, protože neměl čas napsat mozoly do obrázku“ a nedostal velkou zlatou medaili, která ho opravňuje k výletu. do zahraničí. Surikov vystudoval Akademii s titulem třídní umělec, 1. stupeň. Když se mu o šest měsíců později „výjimečně“ naskytla příležitost odjet do zahraničí, požádal na oplátku o povolení dokončit zakázku na malbu moskevského chrámu Krista Spasitele. Surikov provedl přípravné práce v Petrohradě, v Moskvě pouze vyjasnil potřebné detaily. V červnu 1877 se umělec konečně přestěhoval do Moskvy, kde během dvou let vytvořil fresky zobrazující čtyři ekumenické koncily. Surikov už nikdy nepsal na objednávku.

V roce 1878 se Surikov oženil s Elizavetou Avgustovnou Share, vnučkou děkabristy P. N. Svistunova.<Рисунок 1>. Šťastný rodinný život a relativní materiální zabezpečení umožnily umělci „začít vlastní“ - obrátit se na obrazy ruské historie. "Po příjezdu do Moskvy jsem se ocitl v centru ruského lidového života a okamžitě jsem se vydal svou vlastní cestou," vzpomínal později.>

Zdálo se, jako by mluvily samotné hradby starověkého města. V jeho fantazii vznikly obrazy minulosti a vznikl nápad na obraz, který se mu zdál „úžasný“. "Ráno popravy Streltsy" (1878-1881, Treťjakovská galerie)<Рисунок >opravdu úžasné. Ale ne hrůzami smrti, ale silou postav, tragédií jednoho ze zlomových okamžiků ruských dějin. "Chtěl jsem zprostředkovat vážnost posledních minut a vůbec ne popravu," píše Surikov o tomto obrazu. Střelci jdoucí na smrt jsou plní důstojnosti. Tento boj prohráli a nežádají o milost. Mezi masou lidí, kteří „jsou rozrušeni jako zvuk mnoha vod“, Surikov vyčleňuje působivé postavy. Zvláště výrazný je rudovousý Střelec, jehož vzteklý pohled, jako by obkresloval celou kompozici, se střetává s pohledem Petra.

Architektonická krajina se svatým Basilem, která Surikovovi „připadala krvavá“, není jen historickým pozadím, je kompozičně spjata s pohybem mas. Umělec zprostředkovává „slavnost posledních minut“ nejen v hrdé kráse ruského lidu, ale také v malebné paletě, která absorbovala tóny ranní oblohy, barvy šatů a kupolí katedrály, vzor oblouky na vozících a dokonce i jiskření ráfků kol. Již na tomto obrázku byly odhaleny pozoruhodné zásluhy koloristy Surikova, jehož obrazová rešerše byla určována myšlenkami a pocity, které vlastnil umělec. "Když jsem je počal ("Streltsov")," napsal Surikov, "všechny tváře se objevily najednou. A barevná malba spolu s kompozicí, žiji ze samotného plátna, všechno z toho vzniká." Obraz koupil přímo na výstavě P. M. Treťjakov a umělec opět pracuje na tom, co ho přitahuje: „Boyarynu Morozovou jsem počal ještě před „Menshikovem“ - nyní po „Streltsy“. Ale pak, abych si odpočinul, „Menshikov "začal". Jestliže „Streltsy“ ukazuje tragédii mas, skládající se z osudů jednotlivých lidí, pak ve filmu „Menshikov in Berezovo“ (1883, Treťjakovská galerie)<Рисунок 3>Surikov se zaměřil na jednu silnou postavu, jejíž osobní drama mělo ozvěnu ruské tragédie. Bez ohledu na to, jak čistě každodenní epizoda mohla Surikovovi naznačit „uzel“ akce jeho budoucího obrazu, obraz v ní vytvořený získává historický význam... Nízká chatrč, osvětlená slabým světlem svíčky, malinká slídové okno pokryté bizarními mrazivými vzory. Obrovská postava Menšikova se tísní pod těmito nízkými stropy v této chatě. Tento silný a mocný člověk je zvyklý na jiná měřítka života. Menshikov má s sebou tři své děti. Všichni se měli stát vykonavateli ambiciózních plánů svého otce. Měli by... Situace je dramatická. A Surikovův talent v něm pomohl zachytit krásu a jemnost projevu lidských pocitů, přenést je do vzhledu postav na obrázku a barevného schématu. „Menšikov ze všech Surikovových dramat je nejshakespearovský z hlediska věčných, nevysvětlitelných lidských osudů,“ napsal M. V. Nesterov.

První skica „Boyaryny Morozové“ se objevila v roce 1881; Surikov začal pracovat přímo na obraze o tři roky později, když napsal „Menshikov in Berezovo“ a navštívil zahraničí. Tentokrát se Surikov obrátil k obrazu spolupracovníka arcikněze Avvakuma, F. P. Morozova. A opět, tragický osud silné a vášnivé povahy pro umělce je neoddělitelný od osudu lidí, kteří se postavili proti církevním reformám společnosti Nikon. "Nechápu jednání jednotlivých historických postav bez lidí, bez davu," napsal Surikov, "potřebuji je vytáhnout na ulici." Jeho „dav“ přitom není anonymní, ale skládá se z jasných jedinců.

Surikov chtěl ukázat, jak Morozova v lidech probouzí různé pocity a zároveň je středem těchto pocitů.

Síla emocionálního dopadu všech složek plátna je úžasná: tvar, barva, lineární kompozice. Obraz je národní nejen svým dějem, který sahá až do událostí 17. století, ale také svým typem, architekturou, charakteristickou zimní krajinou a interpretací barev, jejichž znělá, jasná síla je podobná jasnému světonázor ruského lidu. Surikov dokázal vyjádřit ve velkolepém obrazu „Boyaryna Morozova“ (1887, Treťjakovská galerie)<Рисунок 4>duchovní síla, obětavost, odvaha a krása ruské osoby. Obraz se poprvé objevil na 15. putovní výstavě a získal nejnadšenější hodnocení svých současníků. V.V. Stasov napsal: "Surikov nyní vytvořil takový obraz, který je podle mého názoru prvním ze všech našich obrazů s tématy ruských dějin. Nad tímto obrazem je naše umění, které na sebe bere úkol zobrazovat staré Ruská historie ještě neodešla." Začátkem roku 1888 zažil umělec těžký šok: zemřela mu žena. Surikov téměř opustil umění a oddával se smutku. Dokladem tehdejšího umělcova stavu je obraz „Uzdravení slepého muže“, poprvé vystavený v roce 1893 na putovní výstavě.

Surikov a jeho dcery uposlechli rady svých příbuzných a cestují na Sibiř, do Krasnojarsku. "A pak jsem přešel od dramatu k velké veselosti," vzpomínal umělec. "Vždycky jsem měl takové skoky k veselosti. Pak jsem namaloval každodenní obraz "Město je zabráno." Vrátil jsem se ke vzpomínkám na dětství..." V obraz „Dobytí zasněženého města“ (1891, Státní ruské muzeum)<Рисунок 5>, který se objevil po třech historických obrazech, je patrný přímý původ umělcovy obrovské životní lásky, která pomohla překonat smutek a nepřízeň osudu. V.I. Surikov obdařil hrdiny svých děl touto láskou k životu. V roce 1891 se Surikov vrátil do Moskvy. „Přivezl jsem si mimořádnou sílu ducha ze Sibiře,“ poznamenává. Umělec se pustí do práce na novém plátně<Рисунок 6>„Dobytí Sibiře Ermakem“ (1895, Ruské ruské muzeum). „Dva elementy se setkávají“ – tato slova Surikova se vám vybaví, když vidíte zobrazenou grandiózní bitevní scénu. Lidé se zde objevují v celé velikosti svého činu. Pohyb armády řídí legendární Ermak; jeho postava okamžitě vynikne a zároveň ke kozákům neodmyslitelně patří. Integrita a soudržnost jsou charakteristickým rysem kozácké armády. Naproti tomu Kuchumova armáda, kterou zachvátila panika, působí nejednotně. Surikov oslavuje odvahu Rusů a vidí v nepřátelském táboře pozoruhodné rysy a všímá si původní krásy „cizinců“. Surikov, který pracuje ze života na vytvoření obrazů Khakass a Ostyaků, poznamenává: „Nechť nos je natažený, ať lícní kosti a všechno je harmonizováno...“ Epická povaha obrazu je určena nejen významem děj (moment střetu dvou historických sil), a to nejen jasně zprostředkovaným pohybem obrovských mas lidí, ale i prostřednictvím malířských prostředků. Podle Nesterovovy definice je Surikovův obraz „silný, tlustý, zvučný, zachycený z podstaty akce, plynoucí z nutnosti“.<Рисунок 7>„Suvorovův přechod Alp“ (1899, Ruské ruské muzeum) přirozeně navazuje na téma vojenského hrdinství ruského lidu, započaté v „Dobytí Sibiře“. Vzhled obrazu na 27. putovní výstavě v roce 1899 se shodoval se stoletým výročím alpské epopeje.

Surikov začal na obraze pracovat v roce 1895 a v roce 1898 ve Švýcarsku, na místě slavného historického křížení, k němu napsal skici. "Hlavní věcí na obrázku je pohyb," řekl umělec, "nesobecká odvaha - ti, kteří jsou poslušní slova velitele, jdou." Krajina obrazu: horské štíty stoupající vzhůru, zahalené závojem mraků, někdy temné, někdy jiskřící studeným namodralým leskem - umožňuje divákovi ostřeji pocítit obtíže přechodu, pocítit význam činu Suvorovovi zázrační hrdinové. Surikov pracoval několik let na svém posledním velkém plátně „Stepan Razin“ (1907-1910, Ruské ruské muzeum). Obraz pro něj nebyl snadný a umělec se k němu vrátil poté, co bylo dílo předvedeno publiku. V roce 1909 V.I. Surikov v jednom ze svých dopisů píše: „Pokud jde o „Razin“, řeknu, že pracuji na stejném obrázku a posiluji typ Razina. Odešel jsem na Sibiř do své vlasti a tam jsem našel naplnění mého snu o něm."

Obraz působí pocitem svobody. Je krásná s perleťovými barvami, vzduchem prostoupeným slunečním světlem a celkovou poezií. Zdá se, že krása přírody zdůrazňuje těžkou myšlenku atamana, jako by ho oddělovala od opilecké legrace kozáků. Je zřejmé, že Surikovovým cílem bylo zprostředkovat vnitřní stav této silné rebelské postavy. Svědčí o tom jeho slova, která pronesl k umělci Ya. D. Minčenkovovi: "Dnes jsem napsal na Štěpánovo čelo, je pravda, že je v něm nyní mnohem více myšlenky?"

Poslední historický obraz vytvořený Surikovem je obraz Pugačeva; z roku 1911 se dochovala skica, na níž je zachycen vůdce selského povstání uvězněný v kleci... V roce 1912 byl na výstavě Svazu ruských umělců Surikovův obraz „Návštěva princezny v ženském klášteře“ (Treťjakovská galerie). vystaveny. Historická a každodenní povaha tohoto obrazu jej přibližuje podobným dílům A. Rjabuškina a S. Ivanova. Významné je umění Surikova jako portrétisty. Především jsou to nádherné skici pro historické obrazy a „Sněžné město“. Postavy jsou hluboce odhaleny v „Portrét doktora A. D. Jezerského“ (1911, soukromá sbírka), „Portrét muže s bolavou paží“ (1913, Ruské muzeum), „Autoportréty“ (1913, Treťjakovská galerie; 1915, Ruské ruské muzeum); Ženské obrazy v jeho portrétních dílech jsou úžasně krásné. Surikov zemřel 6. března 1916 a byl pohřben vedle své manželky v Moskvě na hřbitově Vagankovskoye.