Ţiglă

Acțiunea în art. Voloshin Maximilian Alexandrovici. - Dar ei nu-l înțeleg

Când a apărut acționismul și ce este? De ce artiștii de acțiune se străduiesc să lase o amprentă asupra istoriei și ce înseamnă urmele lor în Muzeul de Artă Modernă din Moscova? Anastasia Baryshnikova a vorbit cu curatorul expozițiilor „Dreptul la viață” de Andrey Kuzkin și „Protetice și înlocuiri” ale grupului MishMash, Natalya Tamruchi.

Natasha Tamruchi

Andrei Kuzkin

Misha și Masha

Ce este acționismul?

Puteți introduce această întrebare pe Google, vor exista un milion de definiții. Acționismul este, în primul rând, o acțiune simbolică scoasă din contextul cotidian. Cu toate acestea, aceasta nu este o reprezentare teatrală. O acțiune are de obicei un scenariu, dar păstrează un element de imprevizibilitate, pentru că se face întotdeauna pentru prima dată, este un fel de experiență care este întotdeauna asociată cu riscuri psihologice. Aceasta este o situație creată artificial care are o anumită semnificație pentru actor, adică artist, este trăită de el, este experiența sa unică de a trăi situația care durează în timp.

— Mulți percep acționismul în primul rând ca pe un protest. Cât de precisă este această percepție?

- Nu este corect. Există acțiuni de protest și sunt acțiuni fără protest. E ca și cum ar exista poezie de protest și există poezie lirică. Acționismul nu este diferit de alte forme de artă în acest sens. O persoană creează această lucrare din sine, este un fel de „vioară”. Poate fi o acțiune profundă, existențială, sau poate fi un protest politic.

Artiștii care fac artă politică folosesc acționismul pentru că este un limbaj imediat, puternic, care poate fi public. Pavlensky, de exemplu, vorbește foarte bine această limbă, cu acțiunile sale foarte strălucitoare și impresionante. Este clar de ce face asta: protestul politic este situat și în contextul vieții umane obișnuite, iar aceste evenimente, oricât de greu ar fi trăite, sunt încă șterse din memorie.

Desigur, este greu să uiți baricadele de lângă Casa Albă, dar unele dintre protestele din 2011 și 2012 încep deja să se estompeze, iar protestele lui Pavlensky sunt pentru totdeauna, aceasta este o proprietate a unei opere de artă: nu poate fi uitată. . Acest limbaj este foarte eficient, dar asta nu înseamnă că există doar pentru protest. Este doar o limbă! La urma urmei, în rusă, de exemplu, putem înjura, cânta cântece și ne mărturisim dragostea.

Limbajul acționismului este eficient și nu există doar pentru protest

— Ei spun că acționismul în Rusia a început cu acțiunea lui Osmolovsky în Piața Roșie în 1991 și, prin urmare, are un caracter politic pronunțat.

Nu este adevarat. Deja în anii 1970, existau mai multe grupuri de artiști care erau implicați în principal în acțiuni: grupul „Cuib”, grupul „Acțiuni colective”. Doar că oamenii care spun asta nu își cunosc istoria și cultura. În plus, nu trebuie să uităm de acționismul din 1910-1920, despre Mayakovsky, Burlyuk, Mariengof, despre procesiunile festive de la primele aniversări ale revoluției, regizate și decorate de artiști de stânga.

acțiunea lui Osmolovsky

— Când a apărut acționismul?

Dacă săpăm atât de adânc în istoria acționismului, putem ajunge la fundul antichității. Nu, serios! Arderea Romei nu este o acțiune?

Acest fenomen a existat dintotdeauna, așa că nu se poate spune că acționismul s-a născut la un moment dat. Misterele Renașterii timpurii pot fi considerate și acționism. Poate lua forme complet diferite. Acționismul s-a născut înaintea teatrului, de altfel, a precedat teatrul.

Într-un fel, tot ceea ce este unic și se întâmplă odată în afara contextului cotidian poate fi considerat acționism. De exemplu, există o slujbă rituală în biserică și există viața de zi cu zi. Omul medieval, astfel, a trăit simultan în două timpuri: a existat viața obișnuită, care era cumva ritmată cu anotimpurile, apoi odată cu apariția ceasurilor - ore și minute. Și a trăit și în veșnicie, când, intrând în templu, s-a găsit într-un timp care nu avea început și nici sfârșit. Întreaga poveste a lui Hristos s-a repetat la nesfârșit acolo: sărbătorile sale, nașterea și botezul. Eternitatea sau timpul sacru nu este despărțit de un zid impenetrabil de timpul curent, de zi cu zi.

În templu, el se afla simultan în același spațiu cu toți răposații, cu toți sfinții, care, ca și el, se alăturau corului celor care lăudau pe Dumnezeu. Eternitatea era deja aici, iar omul a intrat în contact cu ea în templu. Dar când misterele au început să ia forma unei procesiuni, revărsându-se pe străzile orașului, au părăsit spațiul sacru în care a înghețat eternitatea, dar în același timp nu se încadrau în rutina cotidiană a vieții, în cotidian. calculul timpului – a fost o acțiune simbolică care se desfășoară în spațiul real, apoi da, promovare.

Acționismul a precedat teatrul

Despre expozițiile „Dreptul la viață” și „Protetice și înlocuiri”

Ambele expoziții se bazează pe practica acționistă a lui Andrei Kuzkin și Mishmash, iar această practică a decurs în paralel și în comun: MishMash a participat la acțiunile lui Andrei Kuzkin, Andrei Kuzkin - la acțiunile lui MishMash.

Unele dintre articolele care au ajuns pe peretele din sala MishMash au fost aduse de Kuzkin, MishMash a găsit câteva articole la mitingurile lui Kuzkin, toate acestea se reflectă în textele lor. Există Machines, și textele lui Misha și reacția lui Kuzkin la unele evenimente, impresiile lui. Există o acțiune „Legat la ochi” și un text despre aceasta. Și aici este foarte greu de spus cine este autorul, dar acesta este rezultatul unei creativități comune foarte fructuoase. Privitorul poate ridica toate aceste texte și le poate lua cu ele.

Desigur, Kuzkin are mai multe acțiuni. Aceasta este o expoziție retrospectivă în care a reușit să colecteze aproape tot ce a făcut de-a lungul a 7 ani, în timp ce expoziția lui Misha și Masha atinge doar munca din ultimii câțiva ani.

Într-un fel sau altul, ambele expoziții sunt despre ceea ce rămâne dintr-un eveniment după ce acesta se încheie. MishMash și Kuzkin au o atitudine semnificativ diferită față de acest lucru. Masha și Misha nu vor și nici măcar nu încearcă să păstreze atmosfera evenimentului în forma sa originală. Pentru ei, un eveniment este un moment care a trecut și din el rămân amintiri. Artiștii lucrează tocmai cu aceste amintiri, motiv pentru care există atât de abundență de obiecte în care amintirile sunt păstrate.

Obiectele sunt întotdeauna „agenți” ai unui eveniment, memorie materializată. Nici măcar obiectele care au participat la evenimentele sunt prezentate aici, ci distribuțiile lor, de fapt, memoria ca atare este jucată. Gipsul este o referire la antichitate, care este întruchiparea trecutului cultural, memoria culturală materializată. În plus, aceasta este o urmă. Și dacă un obiect este o urmă, atunci o turnare din el este o urmă a unei urme.

Aceste obiecte în sine par a fi suspendate deasupra abstracției semantice și a expresivității clasice, deoarece acești autori nu pot ignora forma, lucrează cu plasticitate. Ideea „MishMash” este că aceste urme „obiective” sunt desprinse din eveniment și generează în mod independent un fel de asocieri între străini. Ca o bucată de stea care a zburat și a devenit o cometă independentă. Ele reprezintă un fenomen estetic autonom și pot stabili acum ei înșiși unele conexiuni, conotații fără nicio notă de subsol sau referire la evenimentul cântecului de leagăn.

Proteze

Înlocuiri

— Și totuși: ar trebui spectatorul să recunoască contextul pentru a înțelege mai bine sensul pe care autorii înșiși îl pun acestei urme?

Se pare că acest lucru nu este deloc necesar. Evenimentul a dat naștere unor noi obiecte și forme, iar după aceea a dispărut: nu este aici. Dar există texte generate de acest eveniment, care sunt un răspuns la acesta sau îl preced și încep să urmeze, de asemenea, un fel de politică.

Nu întâmplător textele din sală sunt agățate de obiecte opuse, sunt legate de aceste obiecte care pot apărea în texte, adică au conexiuni interne. Și, în același timp, textele pot interacționa între ele și pot evoca unele dintre propriile lor asociații într-un spectator care nu este familiarizat cu fundalul. Rezultatul este libertatea absolută a semnificațiilor care pot pluti în absolut orice direcție, iar privitorul se găsește la răscrucea acestor legături, conexiuni și poate evoca el însuși niște sensuri noi, pentru că are și unele reacții. Privitorul poate deveni el însuși evenimentul prin experiențele sale personale de viață.

— Am început cu care este diferența fundamentală dintre Kuzkin și MishMash. Am observat că lui Kuzkin, când își înregistrează acțiunile, îi place foarte mult să pronunțe succesiunea acțiunilor care au loc...

Această expoziție este cumva dedicată ceea ce lasă aceste acțiuni în urmă, adică nu este spectaculoasă, nu pentru contemplarea unor obiecte, este pentru imersiune. Acest lucru este deosebit de important pentru Kuzkin, deoarece, spre deosebire de „MishMash”, care crede că evenimentul s-a încheiat deja, pentru Kuzkin evenimentul continuă, el nu rupe legăturile cu acesta. El scrie despre aceste acțiuni fără a crea deloc distanță, aceasta nu este analitică, acestea sunt exclusiv experiențe ale situației pe care artistul însuși și-o creează.

Expoziția este dedicată acțiunilor lăsate în urmă

— Se pare că această expoziție este un fel de combinație a două „logici”?

Poti spune asta. Au făcut multe acțiuni împreună, au fost multe experiențe împărtășite, dar aceștia sunt artiști diferiți. Au concluzii diferite, priorități diferite, scopuri diferite, dar în același timp sunt foarte apropiate. Comunicarea lor a fost foarte fructuoasă pentru amândoi.

Este foarte important pentru Masha ca mulți oameni, prietenii ei, să participe la acțiunile ei, ea vrea ca aceste acțiuni să fie colective, nu este o individualistă, spre deosebire de Kuzkin. Deși Kuzkin își prețuiește foarte mult prietenii.

Este foarte important ca majoritatea acțiunilor lui Kuzkin să nu fie publice. Practic, acțiunile lui sunt foarte private, iar faptul că au intrat acum în spațiul public ne permite să privim în bucătăria creativă, pentru că acest lucru nu a fost făcut deloc pentru un observator din afară. Kuzkin nici măcar nu a vrut să lase o persoană cu o cameră bună să vină la acțiunile sale, pur și simplu pentru că nu a vrut să vadă un străin la acțiuni. Marea majoritate a acțiunilor sale au fost filmate de Iulia Ovchinnikova (șefa sectorului audio-video la Biblioteca Media NCCA) sau de prietenii săi. Cu ei poate fi eliberat, nu există joc social, nici prefăcătorie.

— Cât de greu a fost să expun publicului asemenea acțiuni intime?

S-au născut ca un lucru complet sincer, firesc, aceasta este o experiență existențială, este foarte greu să o faci public. Kuzkin a început să lucreze la sfârșitul anului 2007, iar în 2008 a făcut mai multe lucruri puternice deodată. Unul dintre primele sale evenimente a fost „Continuumul spațiu-timp”, unde a petrecut 5,5 ore desenând o linie cu un creion pe un perete de zece metri fără să ridice mâna. Uneori se așeza, își amintea ceva, bolborosea și apoi, văzând programul său, își putea aminti la ce se gândea cu doi pași în urmă. Dar, de fapt, aceste gânduri au fost acum două ore. Kuzkin a venit cu o formă specială de documentare pentru acțiunile sale. El scrie „o persoană...”.

Este foarte important ca majoritatea acțiunilor lui Kuzkin să nu fie publice

Un bărbat

— Imediat întrebarea este: de ce „o persoană” și nu „eu”?

Pentru că acest lucru este legat de experiența pe sine, Kuzkin, ca unul dintr-un număr de oameni. E ca și cum ar avea o lentilă lungă, iar accentul se mută constant de la viața personală la o situație umană universală asociată cu eternitatea, cu un fel de istorie totală.

Omenirea a parcurs un drum lung, și câți oameni au existat și câți vor mai exista? Ele vin, trăiesc și dispar. Kuzkin este foarte preocupat de modul în care o anumită persoană - una dintre această mulțime nenumărată - poate lăsa o amprentă. Cum poate indica prezența în această viață? Este interesat de acest lucru din punctul de vedere al propriei „misiuni”: nu ar vrea să se topească, să dispară fără urmă, așa că face artă. Altfel, trăiești și mori. Nu vrea așa, îl sperie, pentru că dacă ai dispărut fără să lași urmă, atunci de ce ai apărut? El este preocupat de această fragilitate, unicitate și solubilitate a vieții umane.

Întregul proiect este structurat în așa fel încât el, Kuzkin, unul dintre miliardele de oameni, să-și poată surprinde urmele în această lume, să mărturisească prezența lui în viață. Și mărturisește: face ceva tot timpul, există deja 70 de acțiuni care se încadrează în această expoziție - acestea nu sunt nici măcar toate lucrările lui, dar acest lucru este suficient pentru a spune că Kuzkin face asta tot timpul, pentru că aceasta este o modalitate pentru a-ți înregistra prezența în viață, pentru că acțiunile cotidiene sunt șterse și mâine absoarbe ieri: mâine nu va mai conta la ce oră te-ai trezit astăzi sau ce ai mâncat la micul dejun - aceste evenimente au o semnificație de moment.

Un alt lucru este o acțiune - își păstrează sensul, nu o poți arunca din viață. Acest eveniment nu se mai teme de ravagiile timpului, a fost deja înregistrat, publicat și există un videoclip despre el. Este deconectat de la conexiunile de zi cu zi, ceea ce înseamnă că nu mai poate fi șters. Acțiunile ies din lanțul evenimentelor cotidiene au o logică diferită, o legătură diferită între participanți, între acțiune și persoană.

— Putem spune că de fiecare dată când Kuzkin devine centrul evenimentului?

Nu, acest lucru este complet opțional. Dar el este un autor. Te întrebi dacă Kuzkin este centrul evenimentelor? Nu, el este mai mult un material. Toate aceste promoții sunt o experiență de primă mână. El participă cu adevărat la ele, dar nu este un scop, ci mai degrabă un mijloc, un instrument de clarificare a unor sensuri.

În general, o legătură cu trecutul, o legătură cu strămoșii, continuitatea familiei este foarte importantă pentru el, deoarece îi permite să se bazeze pe ceva, acesta este un fel de „obiectivizare” a timpului.

Kuzkin este centrul evenimentelor în acțiunile sale

Nu trebuie să mă luați la propriu că Kuzkin își face acțiunile pentru a deveni celebru: sub nicio formă. Mai mult, el acționează ca o persoană anonimă, inserându-se într-o serie nesfârșită de oameni, parcă ar spune: „Sunt doar o persoană, doar unul dintre ei”. Acest lucru este foarte important pentru el, el apelează constant la o bază comună, un gen comun. Iată pâine și pentru el...

— Materia primară?

Ei bine, da, un fel de chestiune constituțională. Pâinea, care este legată de pământ, munca umană, sudoare. Are un eveniment în care el și prizonierii fac sculpturi din pesmet. În cealaltă lucrare a lui - instalația „Eroii levitației” - a făcut oameni uriași din pâine (4 metri înălțime), atât de simpli, lipsiți de apărare, și nu s-a oprit aici: s-a dezbrăcat și s-a urcat într-un hamac din hol. , parcă ar spune: „Sunt singur dintre ei”. Aceasta este o lucrare pe care a dedicat-o muncitorilor din greu, vieții lor grele, apropierii de elementele de bază simple ale vieții. Kuzkin este foarte democratic.

Omul de Pâine

Iată cubul de fier în care a strigat, a șoptit și a mers. A fost un monolog intern dedicat pierderii conexiunii dintre persoana interioară și mediul extern, despre imposibilitatea de a fi auzit, despre inutilitatea tuturor eforturilor. Din nou, despre motivul pentru care trăiești și ce se va întâmpla când vei pune capăt acestei vieți a ta.

Și Kuzkin o finalizase deja de mai multe ori: era angajat în... sublimarea sinuciderii, să spunem. A pus pe mormântul tatălui său o placă cu numele și data lui, de parcă ar fi murit. De fapt, se aștepta să moară când vârsta lui va fi egală cu cea a tatălui său și, prin urmare, se grăbea. Chiar și în copilărie și-a dat seama că o persoană poate muri brusc și trăiește tot timpul, negociind cu moartea, nu se uită dincolo de data indicată pe mormânt. El încearcă în mod constant moartea într-o formă sau alta. Nu stiu daca va face asta in viitor...

În acțiunea „Tot ceea ce este este tot al meu”, el „a îmbrăcat” toate aceste boli și s-a culcat într-un „sarcofag” de sticlă și a stat acolo timp de aproximativ cinci ore. S-a gândit foarte mult la această acțiune și, în cele din urmă, a găsit puterea să o ducă la îndeplinire. Conotația cu „Hristos mort” al lui Montaigny, care este evidentă pentru un spectator informat, a venit întâmplător. Dar ideea de sacrificiu, asumarea durerii altcuiva, ironie amestecată cu ușoară autoironie (deoarece un artist este o persoană care preia durerea altcuiva, în acest caz, durerea altcuiva). Corpul său gol, complet apolinic, care nu cunoaște boli, nici semne de bătrânețe, imită un cadavru, deoarece toate aceste boli împreună sunt incompatibile cu viața, sugerează transparența corpului pentru ochiul medical, pe care o dobândește în autopsie. cameră.

Campania „Tot ceea ce este este al meu”

A mai fost și acțiunea „Totul este înainte!”, de care toată lumea își amintește, când și-a tras în mod artificial o linie sub biografia lui și și-a zidit toate bunurile, lucrurile personale, pașapoartele, computerul, telefonul și tot ce era pe el în cutii.

— A fost mai mult moarte sau reînnoire?

Sunt inseparabili. Pentru a te reînnoi, trebuie să-ți îngropi fostul eu. Ideea de a începe din nou viața ne vine tuturor. Totul este o piesă curată, începând de luni.

Dar poți visa la asta, dar el a decis să o facă. În retrospectiva de astăzi, încearcă să evalueze drumul pe care l-a parcurs, să înțeleagă ce merită, ce a reușit să facă. Și în campania „Totul este înainte!” pur și simplu a zidat totul, amânând această analiză cu 29 de ani, când a permis deschiderea acestor cutii.

Kuzkin: pentru a te reînnoi, trebuie să-ți îngropi fostul eu

„Am auzit că și-a inventat propriul limbaj.”

Da! Acest lucru este destul de interesant și ciudat. Andrey încearcă mereu să obțină autenticitate, o sinceritate atât de extremă în transferul de semnificații și experiențe. Dar limba noastră de zi cu zi este prea uzată și învechită, a absorbit toate momentele de utilizare înșelătoare a cuvintelor, iar acest limbaj a început să-l enerveze pe Kuzkin și pentru că nu poate exprima totul, limbajul nu este capabil să transmită niște experiențe interioare autentice, este sărac, limitat și așa mai departe. Deziluzionat de limbaj, Kuzkin și-a făcut un jurământ de tăcere - timp de o săptămână, după părerea mea. Dar după ce a încetat să mai vorbească, a simțit în continuare nevoia să exprime ceva și a început să deseneze numere. Și-a dat seama că pentru el numerele sunt și un mod de exprimare, nu sunt la fel. Unele numere îi evocă anumite emoții, iar acesta a devenit limbajul său personal.

Kuzkin, după ce și-a încheiat experiența de tăcere, nu a vrut să piardă acest limbaj dobândit și a decis să o păstreze. Și-a creat propria teorie, propriul său sistem, a făcut mai multe acțiuni în care le-a explicat oamenilor care folosesc aceste numere.

- Dar ei nu-l înțeleg?

Și nu contează. Efortul, încercarea de a înțelege este mai important decât cunoașterea.

Diverse acțiuni de protest ale artiștilor de acțiune din când în când provoacă un răspuns larg public, după care toată lumea uită de ei până la următoarea astfel de reprezentație. Un exemplu izbitor în acest sens este incidentul recent de la Lubianka. Totuși, aceasta și altele de neînțeles pentru majoritatea oamenilor de rând nu sunt singurele spectacole puse în scenă la noi. Există și alți acționiști în Rusia, iar această postare ne va spune despre cele mai memorabile performanțe ale lor.

Mișcarea E.T.I., „E.T.I. - Text"

1991, Piața Roșie

Pionierii a ceea ce se numește în mod obișnuit acționismul de la Moscova, creat de Anatoly Osmolovsky „Mișcarea E.T.I.”, așeză cuvântul care începe cu litera X cu corpurile lor pe pavajul Pieței Roșii. Formal, spectacolul a fost programat să coincidă cu adoptarea a legii moralității din 15 aprilie 1991, care includea inclusiv interzicerea limbajului obscen în locurile publice. Este această acțiune pe care mulți critici de artă o consideră punctul de plecare pentru acționismul de la Moscova din cauza rezonanței publice pe care a provocat-o.

Oleg Kulik, „Câinele nebun”

1994, Yakimanka,
Galeria Marat Gelman

În noiembrie 1994, artistul de la Kiev Oleg Kulik a arătat Moscova pentru prima dată celebrul său om câine, unul dintre simbolurile artei radicale rusești din anii '90. Un Kulik gol pe un lanț a sărit pe ușile galeriei lui Marat Guelman de pe Yakimanka, în timp ce celălalt capăt al lanțului era ținut de Alexander Brenner, un alt acționist proeminent din Moscova. Apoi Kulik și-a arătat spectacolele de „câine” peste tot: la Zurich, Stockholm, Rotterdam și New York. Potrivit artistului, acesta și-a dat seama că „ciclul câinelui” s-a epuizat de la sine atunci când a început să fie invitat să cânte în această imagine la evenimente închise pentru bani.

Alexander Brener, „Ceea ce David nu a terminat”

1995, Piața Lubyanskaya

Artistul Alexander Brener, care în anii 90 a explorat relația dintre om și legislație, a traversat fluxul de mașini pe 11 mai 1995, a stat în centrul Pieței Lubianka, unde obișnuia să stea monumentul lui Felix Dzerzhinsky, și a strigat tare: "Buna ziua! Sunt noul tău director comercial! Brener a efectuat a doua dintre cele mai faimoase acțiuni ale sale cu câteva luni mai devreme: a ieșit pe Piața Roșie purtând mănuși de box și a strigat: „Elțin! Ieși afară, laș ticălos!” În 1997, artistul a părăsit Rusia pentru totdeauna.

Anatoli Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov și alții, „Barricada”

1998, strada Bolshaya Nikitskaya

Cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la revoluția studențească franceză, un grup de acționiști de la Moscova a blocat strada Bolshaya Nikitskaya cu cutii de carton goale, scandând sloganuri precum „Este interzis să interziceți!”, „Sunteți înșelați!” și „Toată puterea imaginației!” Acesta este cel mai mare eveniment de artă organizat la Moscova: aproximativ 300 de persoane au participat la el. Autorii „Barricadei” - artiști și prieteni ai revistei „Radek” - și-au definit actul ca un test al tehnologiilor neconvenționale ale luptei politice în Rusia contemporană.

Avdey Ter-Oganyan, „Tânărul ateu”

1998, „Manege”

Celebra performanță a lui Avdey Ter-Oganyan la expoziția „Art-Manege-98”: tăierea cu un topor a icoanelor „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Maica Domnului a lui Vladimir” și „Mântuitorul Atotputernic”. Potrivit curatorului Art Manege, Elena Romanova, în acest fel artistul a pus în contrast viziunea sa despre lume cu creștinismul ortodox. Spectacolul a fost oprit la cererea spectatorilor indignați, iar împotriva lui Ter-Oganyan a fost deschis un dosar penal sub articolul „Incitarea la ură națională, rasială sau religioasă”, care a fost închis în 2010, probabil după expirarea termenului de prescripție. Ter-Oganyan a părăsit Rusia în 1999.

Oleg Mavromatti, „Nu vă credeți ochilor”

2000, terasamentul Bersenevskaya

Cea mai faimoasă reprezentație a acționistului Oleg Mavromatti: în curtea Institutului de Studii Culturale al Ministerului Culturii al Federației Ruse, a fost legat de o cruce de lemn, bătut în cuie, și cuvintele „Nu sunt fiul lui Dumnezeu” au fost cioplite pe spate cu un cui. Această acțiune trebuia să desacralizeze durerea și suferința fizică. Un dosar penal a fost deschis și împotriva lui Mavromatti sub acuzația de incitare la ură etnică și religioasă în anii 2000, acesta a trebuit să părăsească Rusia.

Grupul „Bombily”, „Raliul auto al disidenților”

APRILIE 2007, Bulevardul Pokrovsky

Grupul „Bombily” a fost creat de studenții și angajații studioului lui Oleg Kulik Anton „Madman” Nikolaev și Alexander „Superhero” Rossikhin. În ziua „Marșului disidenței” din 14 aprilie 2007, un „șapte” a condus pe străzile Moscovei, pe acoperișul căruia un bărbat și o femeie au făcut dragoste. Astfel, artiștii au vrut să spună că controlul asupra societății este similar cu controlul asupra vieții sexuale. Mulți consideră că această acțiune a inaugurat un val de acționism rusesc nou.

Grupul „Bombily”, „Linia albă”

MAI 2007, Krymsky Val

În același an, „Bombele” au organizat o altă acțiune binecunoscută - referindu-se la „Viy” a lui Gogol, au desenat un cerc cu cretă de-a lungul liniei Inelului Grădinii. Cercul s-a închis pe Val Crimeea, iar artiștii înșiși au declarat că vor să curețe Moscova de spiritele rele care umpluseră centrul.

Grupa „Război”
„***** pentru moștenitorul puiului de urs”

MARTIE 2008,
Muzeul de Biologie numit după Timiryazev

O acțiune care a definit multă vreme imaginea principalului grup acționist de la sfârșitul anilor 2000, printre oameni departe de arta contemporană: sexul simultan al mai multor cupluri într-un muzeu biologic în ajunul alegerilor prezidențiale din 2008. Potrivit activiștilor, în momentul în care Vladimir Putin a anunțat că succesorul său, Dmitri Medvedev, necunoscut de nimeni la acea vreme, „țara a fost cu adevărat nenorocită”, și au tradus asta în limbajul artei moderne.

Grupa „Război”
„Lenya ***** îi protejează pe federali”

2010, terasamentul Kremlinului

Pe 22 mai 2010, activistul Voina Leonid Nikolaev, mai cunoscut sub numele de Lenya *** (Nebun), a sărit într-o mașină oficială a FSO cu o lumină intermitentă, nu departe de Podul Mare de Piatră. Pentru această acțiune, Nikolaev a fost acuzat în temeiul articolului „Huliganism”, care prevede o pedeapsă maximă de arest de până la 15 zile.

Grupul „Război”, „Gunoi Lobzay”

2011, Kitay-Gorod și alte stații de metrou

Activiștii grupului Voina au sărbătorit intrarea în vigoare a Legii „Cu privire la poliție” la 1 martie 2011 cu o acțiune în metroul din Moscova: Nadezhda Tolokonnikova și Ekaterina Samutsevich s-au sărutat pe ofițeri de poliție. Tolokonnikova a remarcat mai târziu că femeile au fost mai șocate nu de faptul că erau sărutate, ci de faptul că acest lucru a fost făcut de reprezentanți de același sex.

Pussy Riot, „Maica lui Dumnezeu, alungă-l pe Putin”

2012, Catedrala Mântuitorului Hristos

Se pare că chiar și în cele mai îndepărtate colțuri ale Rusiei au auzit despre „rugăciunea punk” a trupei punk feministe Pussy Riot în Catedrala Hristos Mântuitorul și nu este nevoie să spunem nimic despre asta. După spectacol, două dintre interpreții săi - Nadezhda Tolokonnikova și Maria Alyokhina - au fost condamnate la doi ani de închisoare sub articolul „Huliganism” și eliberate în decembrie 2013 sub o amnistie, cu două luni înainte de încheierea oficială a pedepsei lor de închisoare. Mai târziu, Nadezhda Tolokonnikova a recunoscut în mod repetat acțiunea din KhHS ca un eșec.

Pyotr Pavlensky, „Fixare”

2013, Piața Roșie

Prima acțiune de la Moscova și, în același timp, cea mai faimoasă acțiune a acționistului din Sankt Petersburg Pyotr Pavlensky: artistul gol și-a țintuit scrotul pe pavajul de piatră din Piața Roșie. Pavlensky însuși a explicat mai târziu că acțiunea a devenit o metaforă a apatiei și indiferenței politice a societății ruse. Mulți acționiști ai anilor 90 au lăudat acțiunea lui Pavlensky, dar ministrul Culturii Vladimir Medinsky a recomandat tuturor fanilor lucrării lui Pavlensky să viziteze Muzeul de Istorie a Medicinii și Psihiatriei.

Piotr Pavlenski. "ramură"

2014, Institutul Serbsky

Concomitent cu examinarea psihologică și psihiatrică a pilotului ucrainean Nadezhda Savchenko, căruia nu i s-a permis să-l vadă pe consulul și avocatul ucrainean, Pavlensky a efectuat următoarea acțiune „Separare”: și-a tăiat lobul urechii cu un cuțit de bucătărie în timp ce stătea pe acoperiș. a clădirii Institutului Serbsky de Psihiatrie. Scopul acțiunii, potrivit avocatului artistului, a fost acela de a condamna etichetele psihiatrice care sunt atașate persoanelor care nu se încadrează în cadrul opiniei publice.

„Călărețul albastru”, „Exorciștii. Profanarea Mausoleului”

Ianuarie 2015, Piața Roșie

Pe 20 ianuarie 2015, membrii grupului Blue Rider Oleg Basov și Evgeny Avilov au stropit Mausoleul Lenin cu apă sfințită, strigând „Ridică-te și pleacă”. După acțiune, activiștii, care au văzut sensul acțiunii lor în curățarea minții moderne de moștenirea sovietică, au primit zece zile de arest.

Katrin Nenasheva, „Nu-ți fie frică”

iunie 2015, Piața Roșie

O acțiune de 30 de zile a artistei de performanță Katrin Nenasheva în sprijinul femeilor închise, care s-a încheiat și în Piața Roșie. Nenasheva s-a plimbat prin Moscova timp de o lună doar într-o uniformă de închisoare, iar în ultima zi, colega ei Anna Beauclair i-a bărbierit chel pe Catherine la doi pași de Kremlin. Înainte de a putea termina reprezentația, fetele au fost reținute și arestate timp de trei zile.

Pyotr Pavlensky, „Amenințarea”

Noiembrie 2015, Piața Lubyanka

„Amenințarea unei represalii iminente planează asupra tuturor celor care se află la îndemâna dispozitivelor externe de supraveghere, a interceptărilor telefonice și a granițelor de control al pașapoartelor. Instanțele militare elimină orice manifestare a liberului arbitru. Dar terorismul poate exista doar datorită instinctului animal al fricii. Un reflex defensiv necondiționat obligă o persoană să meargă împotriva acestui instinct. Acesta este un reflex de a lupta pentru propria ta viață. Și pentru viață merită să începi să lupți”, a comentat Pyotr Pavlensky despre incendierea ușilor clădirii principale a FSB. La Curtea Tagansky din Moscova, unde verdictul în cazul artistului a fost pronunțat pe 10 noiembrie, Pavlensky a cerut ca acesta să fie judecat pentru terorism - precum „teroriștii din Crimeea”, regizorul Oleg Sentsov și anarhistul Alexander Kolcenko. Cu toate acestea, instanța a refuzat să reclasifice cazul și l-a condamnat pe Pavlensky la o lună de arest preventiv.

Afișează arta și o serie de alte forme care au apărut în arta anilor 1960. Dorința de a șterge granița dintre artă și realitate duce la căutarea unor noi căi artistic expresii care dau dinamică lucrării, implicând-o într-o anumită acţiune (acţiune). Acțiunea (sau arta acțiunii) devine un concept general pentru practicile artistice în care accentul este transferat de la opera însăși la procesul de creare a acesteia. În acțiune, artistul devine de obicei subiect și/sau obiect operă de artă.

Originile acționismului ar trebui căutate în discursurile dadaiștilor și suprarealiștilor, activitățile abstracționiștilor (în special Pollock), în experimentele „picturilor vii” ale lui Klein. În anii 1950-60, acționismul a atins un nou nivel, transformându-se în acțiune teatrală, anunțându-se prin declarații, justificând crearea artei cu patru dimensiuni, dezvoltându-se în timp și spațiu. Happening-urile și spectacolele joacă un rol deosebit în mișcarea acționismului.

Expresionismul abstract (din engleză expresionism abstract)- o școală (mișcare) de artiști care pictează rapid și pe pânze mari, folosind trăsături negeometrice, pensule mari, uneori picurând vopsea pe pânză, pentru a dezvălui pe deplin emoțiile. Metoda de pictură expresivă aici este adesea la fel de importantă ca și pictura în sine.

Faza inițială a mișcării este suprarealismul abstract (din engleză suprarealism abstract) a apărut în anii 1940, sub influența ideilor lui Andre Breton, adepții săi principali au fost artiștii americani Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb și alții. Mișcarea a câștigat un avânt deosebit în anii 1950, când a fost condusă de Jackson Pollock, Mark Rothko și Willem de Kooning.

Arta corporală (din engleză body art - body art)- una dintre formele artei de avangardă, în care obiectul principal al creativității este corpul uman, iar conținutul este dezvăluit prin ipostaze, gesturi și semne pe corp.

Corpul este văzut ca un lucru care trebuie manipulat, artiștii manifestă un interes sporit pentru situațiile existențiale limită. Arta corporală face parte din acționism. Compozițiile de artă corporală sunt realizate direct în fața privitorului și înregistrate pentru demonstrații ulterioare în sălile de expoziție. Artiștii recurg la o varietate de manipulări, adesea dureroase, și explorează reacțiile fizice ale corpului. De exemplu, una dintre lucrările Marinei Abramovic a inclus dansul până la epuizare. Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Dennis Oppenheim: artistul stătea întins cu o carte pe piept, la soare, până când pielea sa, cu excepția cărții închise, a fost bronzată. Arta corporală este uneori apropiată, dar nu identică, de o serie de fenomene apărute în concordanță cu contracultura, tatuajul, pictura corporală, nudismul.

Acţionismul vienez (din engleza Wiener Aktionismus)– o mișcare radicală și provocatoare asociată cu activitățile unui grup de artiști austrieci care au lucrat împreună de-a lungul anilor ’60. Creativitatea acționiștilor vienezi s-a dezvoltat simultan, dar în mare măsură independent de alte mișcări de avangardă ale epocii, care au respins formele tradiționale de artă. Practica punerii în scenă a acțiunilor în anumite medii în fața unui public prezintă asemănări cu Fluxus, dar acțiunile acționiștilor vienezi au fost vizibil distructive și violente, implicând adesea utilizarea de nuditate, sânge, excremente și cadavre de animale.

Performanţă (de asemenea, numele comun este performance, din engleză performance - prezentare, performanță)- o formă de artă modernă în care opera este compusă din acțiunile unui artist sau grup într-un anumit loc și la un anumit moment. Performanța poate include orice situație care include patru elemente de bază: timpul, locul, corpul artistului și relația dintre artist și privitor. Aceasta este diferența dintre performanță și astfel de forme Arte vizuale, ca o pictură sau o sculptură, unde opera este constituită din obiectul expus.

Uneori, formele tradiționale de activitate artistică precum teatrul, dansul, muzica, spectacolele de circ etc. se numesc performance. Cu toate acestea, în arta contemporană termenul „performanță” se referă de obicei la forme de avangardă sau arta conceptuala, mostenind traditia Arte vizuale.

Ce este acționismul? După ce au auzit acest termen, cei dintre voi, dragi cititori, care sunt în contact constant sau cel puțin periodic cu fluxul de informații, aproape sigur vă veți aminti de artiștii autohtoni ai acestui gen. Nu vom descrie încă o dată acțiunile acestor tineri curajoși, ne vom limita doar să afirmăm că toate acțiunile lor sunt în principal de natură politică și sunt îndreptate împotriva unor fenomene. Aceste trăsături sunt esențiale pentru ei, dar nu definitorii pentru această formă de artă în ansamblu, astfel încât să asociem acționismul și trăsăturile de diferite grade de absurditate ale „activiștilor” locali este de greșit.

Acționismul a apărut de fapt în căutarea unor noi forme de expresie artistică în a doua jumătate a secolului XX, dar premisele apariției sale au existat mai devreme. Deci, de exemplu, distrugerea punctelor de vânzare cu amănuntul din Templu și crucificarea ulterioară a lui Iisus pot fi considerate manifestări ale acționismului – fiind explicate de Noul Testament și de lucrările părinților bisericii, aceste evenimente se încadrează complet în categoria acționismului. Dar, în sensul tradițional, ideologia acționismului s-a format la începutul secolului al XX-lea - în această perioadă s-a intelectualizat atitudinea față de artă, iar accentul s-a mutat de la vizual pe cel teoretic. Estetica în înțelegerea sa clasică se estompează în general în fundal, iar aici au jucat un rol teoriile lui Marx despre caracterul de clasă al ideii de frumusețe și freudianism, pe care arta a numit în general sfera secundară a sublimării pulsiunilor; chiar și la Kant, sfera estetică există ca expresie a Adevărului, adică ca formă pentru un conținut mai semnificativ. În arta contemporană (aka contemporană), sensul a ajuns în prim-plan, dar sub ce formă este prezentat este o altă întrebare. Dacă îl priviți în această lumină, atunci acționismul nu este diferit de alte forme moderne de artă. Un copil al timpului său, ca să zic așa. Valoarea estetică este postulată ca „decor” îndepărtată din spațiul „necesității”.

Astfel, începutul secolului al XX-lea a devenit epoca de glorie a avangardismului cultural, care proclama o respingere fundamentală a normelor general acceptate. Suprarealismul, abstractionismul și cubismul au apărut din avangardism - începutul secolului al XX-lea a devenit o eră a căutării neobosite de noi soluții, interpretări și experimente. Ceea ce, în cele din urmă, a condus o parte a intelectualității creative la ideea că anumite imagini artistice pot fi exprimate doar în acțiune, adesea în contact direct cu publicul.

Unul dintre pionierii acționismului este artistul american Paul Jackson Pollock, sau Jack the Sprinkler, așa cum l-au numit jurnaliștii. În acel moment, el se îndepărtase deja de pictura tradițională, fiind impresionat de lucrările reprezentanților artei moderne, în special. Așadar, Pollock a început să promoveze marca „impresionism abstract”, în care presa l-a ajutat activ, dornic de tot ce este nou. Lucrarea sa a fost fotografiată de Hans Namuth, surprinzând „tehnica fluidă” a autorului. Tipul potrivit de acoperire media l-a pus pe Pollock în favoarea cunoscătorilor bogați de artă contemporană, iar munca sa la aparatul de fotografiat este acum considerată unul dintre primele exemple de acțiune, la fel ca și filosofia operei sale. După cum puteți vedea, accentul pus pe mass-media a fost evident în acțiune de la bun început.

Un alt conducător al acționismului în lumea artei contemporane este Yves Klein, un artist francez experimental, inovator, judoka, mistic și mare maestru în crearea unui flux de știri zgomotos. A pus în scenă o varietate de spectacole pentru publicul respectabil: a languit în așteptarea vizitei unei încăperi goale, răsfățat cu picturi albastre identice, distrat cu modele goale pictate cu vopsea albastră și amprenta trupurilor lor goale pe pânze de hârtie. Și toate acestea, desigur, au avut un concept propriu, un nume captivant și, bineînțeles, au atras atenția presei.

Una dintre cele mai faimoase spectacole ale lui Klein a fost „Leap into the Void” (Le Saut dans le vide), surprinsă cu pricepere de fotografi și prezentat ulterior la Festivalul de Artă Avant-Garde de la Paris.

La sfârșitul anilor ’50, acționismul a devenit asemănător spectacolelor de teatru – acestea nu mai sunt doar bufnii artistice care surprind cititorul, ci spectacole interactive în patru dimensiuni. Aceasta este deja o încercare de a șterge granițele artei și ale realității. De fapt, toate aceste spectacole, întâmplări, evenimente și alte forme „artistice” conexe, adesea nediferențiate între ele, oferă cel mai larg câmp de manifestare a imaginației și personalității autorului. Și ca urmare, personalitatea este cea care joacă aici rolul decisiv, depinde de personalitate ceea ce îl așteaptă pe potențial destinatar - terorismul de artă sau meditația de grup însoțită de toarce.

Salvador Dali, de exemplu, ar fi putut deveni un adevărat maestru al acționismului, dar, din păcate, nu a considerat necesar să comenteze în vreun fel trăsăturile sale șocante, dintre care au fost destul de multe: a tăiat mierea cu foarfecele, a plimbat un furnicar și călărea gol pe un cal de lemn. Prin urmare, reiese că orice șmecherie poate fi clasificată drept acționism, dar numai dacă este însoțită de o „notă explicativă”, cel puțin condițional, indicând esența intenției autorilor acțiunii. În teorie, în acest fel ar trebui să se poarte un dialog artistic între societate în ansamblu și avangarda ei artistică, care se consideră elementele cele mai progresiste ale acestei societăți. Dar, în practică, mesajele „artiştilor” au început să capete un caracter tot mai situaţional, oportunist, vizând promovarea unor idei şi sentimente specifice.

Dacă Malevici încă mai distingea spațiul artei de viața de zi cu zi, atunci Duchamp nu a lăsat nicio piatră neîntoarsă de la această limită și a demonstrat în artă obiectele vieții de zi cu zi ca fiind opere de artă și invers. Ceva sublim se transformă în risipă, risipă - în obiectul atenției spectatorului. Toate granițele sunt măturate și principalul lucru devine aspectul ca categorie (ei bine, sensul, unde am fi fără el). Acționismul în acest sens, în era replicării operelor de artă, negarea principiului estetic ca fiind dominant și granițele neclare, este deja un lucru destul de tradițional, care nu depășește cadrul artei tradiționale (moderne), unde poziţia dominantă este ocupată de unicitatea enunţului.

Deci se dezvoltă și acționismul existențial, exprimând anumite întrebări filozofice „eterne” și dileme psihologice fundamentale bazate pe acestea. Există acționism cu un accent foarte restrâns, care vizează transmiterea de semnificații care sunt de înțeles și relevante pentru un grup separat de oameni, dar astfel de acțiuni sunt desfășurate și în cadrul aceluiași grup și, prin urmare, se poate afla despre existența lor doar de la terți. Mass-media vehiculează informații doar despre acțiunile cele mai rezonante, care au adesea o orientare politică.

În același timp, acțiunile politice atrag cele mai marginale elemente care de multe ori nu au nicio legătură cu lumea creativității. Acțiunile lor discreditează acționismul în ochii publicului de masă, dar în același timp creează fluxuri de știri zgomotoase și provoacă rezonanță socială. Dacă vorbim despre astfel de „artişti” în contextul artei, putem aminti o remarcă interesantă făcută de Anatoly Osmolovsky, venerat ca unul dintre fondatorii acţiunii moscoviţi, într-un interviu acordat lui Afisha:

- Dacă arta este autentică, nu se angajează niciodată în decorare.

Acest citat este semnificativ din multe puncte de vedere. În primul rând, autorul său exclude din lista lucrărilor de „artă autentică” pictura bolții Capelei Sixtine de Michelangelo, de exemplu. La urma urmei, aceasta este decor. Sau, interpretat de Viktor Vasnețov. Acestea sunt două exemple care au apărut literalmente imediat. Dar dacă te gândești bine, declarația lui Osmolovsky exclude din lista „artei autentice” atât performanțele colegilor săi, cât și ale sale, pentru că toate nu sunt altceva decât prezentarea artistică a anumitor idei. Dar dacă gândești mai global, atunci orice creativitate, în principiu, este designul material al unui concept artistic.

Aceasta este esența acționismului modern mainstream. „Evenimentele de artă” „zgomotoase” se adresează întotdeauna mass-media și sunt, în cel mai bun caz, un truc de marketing sau o campanie personalizată, a cărei esență este profitul. Și, în cel mai rău caz, este o manifestare a Eului excesiv al autorului acțiunii, care își consideră propriile opinii ca fiind exclusiv corecte și se străduiește să transmită viziunea sa către cât mai mulți destinatari, de regulă, cu ajutorul deschis. acțiuni provocatoare, justificându-și acțiunile prin semnificația ideilor investite în ele. Aceasta este arta provocării, arta distrugerii, o manifestare a vanității umane și a interesului propriu, ascunsă de un paravan de înțelesuri înalte, dar în niciun caz o practică artistică.

În același timp, se desfășoară și acțiuni, spectacole, evenimente și alte acțiuni complet inofensive, pașnice și neobișnuite care poartă anumite idei și semnificații. Dar, din cauza deficitului de acoperire a lor în presă, aceasta rămâne artă pentru un cerc restrâns de cunoscători și experți, al cărui elitism sunt bucuroși să-l încerce cei marginalizați mai sus amintiți.

Atingând subiectul acționismului din materialele noastre, am ajuns la concluzia că majoritatea cititorilor experimentează acest fenomen, în cel mai bun caz, neînțelegere și, în cel mai rău caz, respingere extremă. Pentru a înțelege problema, am pregătit o serie de materiale despre istoria acționismului, instrumentele și sarcinile acestuia. În primul articol, Serghei Guskov, editor al secțiunii „Artă” a site-ului Colta, explică cum funcționează acționismul și de ce este necesar.

Cum functioneaza

Recent, prietenul meu Mihail Zaikanov. Am creat un grup secret pe Facebook, unde, însă, mi-am înscris imediat câteva sute de prieteni, pe care i-am încurajat să adauge alți posibili participanți. Acolo a explicat esența acțiunii viitoare, a propus un scenariu și a repetat sfaturile avocaților cu care s-a consultat în prealabil. Avertizați (mulțumită aceluiași grup FB), jurnaliștii și bloggerii au ajuns în avans pe site. În sfârșit, ora X. Oamenii se adună și se aliniază la McDonald's lângă stația de metrou Pushkinskaya. Poliția le cere să se disperseze și „să nu interfereze cu pietonii” ca standard. Protestatarii, după ce și-au făcut treaba, pleacă.

Fotografiile apar pe rețelele sociale, site-urile de știri publică materiale: acțiunea se numește flash mob, participanții sunt numiți activiști politici. Detaliile sunt amestecate pe alocuri. Ceea ce s-a întâmplat este interpretat, în funcție de media, îi sunt atașate sensuri diferite. Promoțiile, cu toată imediata lor, există în primul rând în documentație - fotografii, videoclipuri, descrieri. De obicei nu sunt atât de mulți martori, iar memoria umană nu este cel mai de încredere lucru: detaliile sunt uitate, se adaugă fantezii. Prin urmare, artiștii încearcă să-i cheme pe cei care își vor surprinde acțiunea.

Acesta este unul dintre scenarii - departe de a fi singurul, deși este tipic. Etapa pregătitoare, precum și implementarea planului, pot fi mai dificile sau mai simple și pot fi implicați mai mulți sau mai puțini participanți. Tehnologia este aceeași: totul depinde, ca și în cazul picturii, sculpturii sau artei video, de talentul unui anumit artist și de circumstanțe.

Ce legătură are politica cu asta?

Acționismul a avut întotdeauna un picior pe teritoriul politicii radicale, alături de rezistența civilă și lupta pentru drepturi. Este destul de des perceput ca și cum ar fi un fel de protest. Deși uită că, în primul rând, artiștii folosesc subiecte de actualitate într-o formă ludică, iar în al doilea rând, au nevoie de teme politice în cele mai multe cazuri pentru a rezolva problemele artistice interne mai degrabă decât cele sociale.

Uneori poate fi dificil să spunem dacă ceea ce ne uităm este o acțiune politică sau artistică, o operă de artă sau un protest civil. Dar de obicei se determină destul de ușor, deși nu există o regulă universală. Doar cu ochii. De aceea există atât de multe dispute. Este clar că auto-inmolarea lui Jan Palach la Praga în 1969 nu se află pe teritoriul artei, în timp ce acțiunea grupului „Războaie”, când l-au comemorat pe Dmitri Prigov în metroul din Moscova, nu este deloc despre politică în sensul general acceptat.

În Rusia, unde nu există o politică publică, orice acțiune într-un loc public - și nu are sens să desfășoare acțiuni artistice în singurătate - este considerată o amenințare pentru „ordinea lucrurilor”, pe de o parte, de către cei care susțin această ordine, iar pe de alta de cei care doresc să o schimbe. De aici politizarea excesivă a acțiunilor lui Voina, Pussy Riot sau Pyotr Pavlensky. Și aceasta este reacția nu numai a autorităților, ci și a majorității locuitorilor țării - deși, de exemplu, la sfârșitul anilor 1980 și 1990, activitățile acționiștilor de la Moscova au fost percepute mai puțin agresiv sau entuziasmat și, în general, fără patos. Mai degrabă excentricitate sau huliganism. La urma urmei, „folositorii ani 1990”, s-au întâmplat multe lucruri, în afară de acțiuni.

Autoritățile, FSB-ul și apoi poliția nu au dat doi bani pe artiști până în momentul în care au încălcat sacrul. În 1999, membrii grupului „Comisia neguvernamentală de control” au urcat în Mausoleu cu bannerul „Împotriva tuturor”, unde au fost reținuți. Apoi, conform legii, dacă majoritatea cetățenilor a votat împotriva tuturor la orice alegeri, prezidențiale sau parlamentare, atunci toți candidații anteriori ar fi trebuit scoși de la vot, ceea ce amenința sistemul politic existent. Această neglijență a fost ulterior corectată de autorități, iar activitățile artiștilor de acțiune au început să fie monitorizate. Și oprește-l. Atât ironica „Monstrație”, cât și dansurile de renume mondial din Catedrala Mântuitorului Hristos, cât și pironirea ouălor pe trotuarul de pe Piața Roșie s-au confruntat cu interdicții, s-au încheiat cu urmărire penală și chiar cu adevărate represiuni.

De ce este necesar acest lucru și de ce arată așa?

Evenimentele artistice ne permit să înțelegem mai bine istoria țării și starea de spirit din societate. Cele mai izbitoare acțiuni, precum cele mai bune filme sau cărți, pot spune mai multe despre vremuri decât manualele de istorie. Dar acest lucru este deja evident. Arta contemporană tinde să abordeze subiecte de actualitate, dar modul în care este realizată - nu întotdeauna în cel mai evident mod - ajută să privim altfel ceea ce se întâmplă. Când, în anii 1990, pe locul monumentului demolat al lui Dzerjinski, artistul Alexander Brener a strigat trecătorilor: „Sunt noul tău director comercial!”, a fost un semn al unei epoci în schimbare - în locul uneia „ altar” a venit altul.

Artiștii înșiși, în acțiunile lor, ca și în majoritatea lucrărilor din alte medii (picturi, instalații, videoclipuri), adesea nu pun în ei ceea ce se așteaptă să vadă în ei. În același timp, artiștii pot vorbi foarte serios și convingător despre fundalul politic al activităților lor, dar, în plus, există o logică internă a dezvoltării artei, există evoluția artistului însuși - ambele sunt destul de confuze. Dar însăși apariția și răspândirea acționismului se leagă, în primul rând, de faptul că arta caută și găsește mereu modalități noi, mai accesibile de dialog cu privitorul. Acţioniştii vienezi au ieşit în stradă şi în alte locuri publice în acei ani când nu mai era posibil să nu se observe influenţa mass-media şi a spaţiului informaţional pe care îl creează. Artiștii de astăzi au reacționat la internet și rețelele sociale exact în același mod: aceleași acțiuni ale lui Voina, Pussy Riot și Pavlensky pur și simplu nu ar fi fost observate fără acest lucru.

Cea mai obișnuită reacție: „Toate acestea sunt o prostie, le putem face singuri, dar a fost artă adevărată.” Dar, la un moment dat, percepția aceluiași tablou s-a schimbat sub influența noilor circumstanțe (ceea ce nu înseamnă că pictura nu va deveni un mediu relevant în viitor - totul este posibil chiar întâlnim clasici în copii - în perfectă). albume tipărite sau pe Internet. Oamenii, inclusiv cei care sunt revoltați de acțiunile artistice, au deja o viziune diferită asupra lucrurilor față de ceea ce aveau în urmă cu câteva decenii, dar conștiința care acceptă schimbări este în mod tradițional amânată. Cu toate acestea, contemporanii au fost, de asemenea, revoltați de orice artă nouă în orice epocă.