Casa Roșie a fost construită în 1859-1860. pentru William Morris și familia lui Philip Webb. Amenajarea a fost determinată de considerente de comoditate a locuitorilor casei. Frumosul s-a născut ca util. Prin urmare, casa nu are o fațadă principală, așa cum era obișnuit în arhitectura de la mijlocul secolului al XIX-lea. Casa poate fi admirată din toate părțile, deoarece aspectul asimetric face ca totul să fie important și interesant. Aceasta este o curte cu o fântână:

Ferestre de diferite forme. Acoperișul subliniază independența volumelor care alcătuiesc casa. O giruetă mândră cu monograma lui Morris se înalță spre cer:

Iată fântâna în sine, din care a fost luată apă pentru nevoile casnice:

Muzeul Victoria și Albert conține un desen al fântânii lui F. Webb:

http://media.vam.ac.uk/media/thira/collection_images/2006BF/2006BF6537_jpg_l.jpg

Morris a construit casa din cărămidă roșie pe traseul pelerinilor de la Londra la Canterbury, printre peisajul englezesc obișnuit, pe care l-a descris cândva astfel: „Nu există spații nelimitate care implică dimensiuni enorme... fără spații deschise care lovesc în monotonie, fără spații pustii. păduri, nici munți inaccesibili, unde niciun om nu a mai mers; totul cu moderație, puțin din tot, unul ușor de înlocuit cu altul; râuri mici, câmpii mici, dealuri plate, munți joase... nu o închisoare sau un palat, ci o casă modestă, decentă” / Citat din carte: N. Pevzner. Engleză în engleză art. Saint Petersburg. 2004, p. 92/
Structura casei și elementele acesteia ne trimit la stilul gotic. Nu este o coincidență. Morris, Burne-Jones, Webb au fost fascinați de Evul Mediu. Intrarea în casă din curte se numea „Odihna pelerinilor”:

În spatele arcului ascuțit vedem o bancă decorată cu gresie. Printre trandafirii albi stilizați se numără plăci care poartă motto-ul lui Morris: „Si Je Puis” (Dacă pot).

În sfârșit suntem în casă. Morris și familia lui au locuit aici doar cinci ani. Apoi casa a fost vândută și a rămas foarte puțin din decorul ei original. De exemplu, nu existau ziduri albe în secolul al XIX-lea. Pereții erau decorați cu fresce sau tapițerie din material textil. Pe coridorul în care ne-am găsit, doar ușa și ferestrele datează din vremea lui Morris. Lângă ușă sunt afișate foile celebrului tapet al designerului, care au fost create în Casa Roșie:

Acestea sunt emoționantele „Margarete”:

Nu pot să nu vă arăt o altă versiune a acestui tapet. Foarte bun!

http://www.flickr.com/photos/dis-order-ed/4483395671/sizes/l/in/photostream/

Spalierul datează din același 1864:

Iată varianta lui:

http://3.bp.blogspot.com/_a1H7iZJ3LNc/SNYG1C-aHcI/AAAAAAAAAxM/t0uhLtWHQfs/s1600/william%2Bmorris-morris%26co-1864-trellis%2B5.jpg

„William Morris a fost destinat să devină cel mai bun designer european al secolului al XIX-lea (adică designer de țesături, tapet etc.) tocmai pentru că era englez și din copilărie a înțeles profund și a apreciat foarte mult tradițiile engleze de design. Designurile lui Morris urmează modele naturale de plante. A studiat copacii și florile la fel de intens și de intens ca orice pictor englez peisagist. Dar darul lui consta în capacitatea de a transforma ceea ce vedea într-un ornament impecabil pe țesătură sau hârtie” / N. Pevzner. Engleză în engleză art. Saint Petersburg. 2004, p. 125/

Peretele opus ferestrelor este drapat cu o țesătură creată după un desen al lui Morris:

Adevărat, acest design pentru țesătură a fost creat mult mai târziu, în 1885:

http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47661?search_id=2

Și iată cum arată ferestrele din acest coridor:

Vitraliile au fost realizate după desenele lui Burne-Jones:

Webb a fost creatorul păsărilor și florilor fermecătoare:

Să ne uităm la planul Casei Roșii. În stânga este un plan al primului etaj. Ne-am apropiat de holul unde se leagă trei coridoare.

Denis, un istoric local de arhitectură și istoric al Moscovei, vorbește despre locul unde trăiesc inteligența din sud-vestul capitalei încă din anii 1950, despre cum Natalia Sats a visat la o clădire gotică pentru teatrul ei și de ce circul de pe Bulevardul Vernadsky este încă unul. dintre cele mai remarcabile din tara.

site-ul continuă o serie de materiale bazate pe proiectul „Street Lecture Hall. Istorie locală” a Muzeului din Moscova, care a finalizat lucrările la sfârșitul lunii august. De-a lungul lunilor de vară, experții moscoviți și istoricii arhitecturii au adunat ascultătorii în curțile din diferite părți ale orașului și au vorbit despre secretele și ghicitorile lor. „Prelecția de stradă” va relua vara viitoare, dar deocamdată prelegeri despre Khamovniki, Shabolovka, Ramenki și alte domenii sunt disponibile sub formă de note.

Pe 27 octombrie, la ora 19:00, toți lectorii se vor aduna la întâlnirea finală la Muzeul din Moscova. Oricine i se poate alătura. Detalii.

Casa profesorilor de la Universitatea de Stat din Moscova

Adresă: prospect Lomonosovsky, clădirea 14

Anii de construcție: 1952-1955

Acesta este unul dintre cele mai importante repere neoficiale ale zonei, prima clădire cea mai mare după clădirea principală a Universității de Stat din Moscova, numită după M.V. Lomonosov. Acesta, după cum sugerează și numele, a fost creat pentru ca angajații campusului studențesc, care până atunci era construit în plină desfășurare pe Dealurile Lenin, să locuiască în el. La sfârșitul anilor 1940 - începutul anilor 1950, arhitecții au fost însărcinați, pe de o parte, să facă arhitectura în stil stalinist expresivă, la scară largă, exprimând triumful postbelic și, pe de altă parte, să treacă treptat la metodele industriale de construcție și ridicare a caselor. clădiri cu elemente standard. Arhitecții au planificat ca această casă să devină o clădire în serie - astfel de clădiri urmau să apară în toată Moscova în viitor ca dominante locale, diluând panglicile lungi ale fațadelor identice (o panglică similară poate fi văzută, de exemplu, pe Leningradsky Prospekt).

Această clădire are doi gemeni. Una dintre ele, celebra casă de cincizeci de dolari, sau, așa cum este numită și casa liderilor pensionari, a fost construită pe terasamentul Frunzenskaya. Al doilea a apărut și în cartierul Gagarinsky, ca într-o imagine în oglindă pe Bulevardul Universității învecinat - aceasta este casa angajaților Ministerului Securității Statului. A fost construit mai târziu, sub Hrușciov, când țara începuse deja lupta împotriva exceselor arhitecturale. Ca urmare, toate detaliile luminoase au fost eliminate din clădire: aceasta nu mai este confruntă cu ceramică, ci cu cărămidă și nu are elemente decorative.

Casa profesorilor de la Universitatea de Stat din Moscova arată complet diferit, în care stilul stalinist a fost combinat complex cu elemente ale arhitecturii ruse din secolele XVI, XVII, începutul secolului al XVIII-lea și din perioada barocului Naryshkin. Acestea din urmă au apărut în decorațiunile turnulelor - sunt similare cu turnurile de la Mănăstirea Novodevichy. Unele elemente, cum ar fi scoici, au fost preluate din decorul Catedralelor Arhangelsk și Buna Vestire din Kremlinul din Moscova.

În anii nouăzeci, casa profesorilor de la Universitatea de Stat din Moscova a devenit una dintre elita din zonă. Și așa rămâne și astăzi, alături de casele roșii: aici sunt apartamente foarte scumpe.

Case roșii

Adresă: Strada Stroiteley, casele 4 și 6

Anii de construcție: 1952-1954

Casele roșii trebuiau să devină baza zonei - se presupunea că întregul Gagarinsky va arăta ca ele. Dar aceste planuri au fost împiedicate de începutul luptei împotriva exceselor. Prin urmare, casele roșii au rămas aproape singurele de acest fel - există replici doar pe străzile din Sorge (o aripă mică a unei case) și Boris Galushkin (o clădire).

Casele se numesc astfel din cauza placajului - este ceramică roșie strălucitoare cu inserții de beton alb. Arhitecții s-au confruntat cu sarcina de a realiza o serie standard de clădiri secționale care să se potrivească în diferite blocuri fără a schimba nimic în afară de placarea (fiecare bloc trebuia să aibă propria culoare). Roșu a fost ales pentru seria experimentală. Aici, arhitecții începuseră deja să introducă metode industriale, care trebuiau să faciliteze construcția în viitor și și-au permis un decor atipic pentru arhitectura sovietică. Dacă te uiți atent la elementele de beton alb, poți vedea motive scandinave caracteristice modernismului nordic: conuri, ace de pin, crengi de stejar, ghinde.

Nevoile șoferilor au fost luate în considerare în timpul proiectării - la acea vreme guvernul dezvolta ideea unei mașini pentru oameni (care, din păcate, nu a fost realizată). Casele au un garaj subteran, care este, de asemenea, o dominantă arhitecturală: partea dinspre strada Stroiteley seamănă cu un apeduct antic. Un alt decor al străzii a fost un foișor, care era amplasat pe acoperișul garajului și era centrul de atracție pentru locuitorii ambelor clădiri.

Case roșii au fost construite pentru inteligența creativă și științifică un astfel de contingent a rămas aici în anii sovietici și, în general, rămâne și astăzi. În ei, formând un sfert, trăiește o comunitate activă - rezidenții întrețin pagini pe Facebook și Instagram, și-au creat propriile și organizează evenimente. Curțile caselor sunt un spațiu deosebit, un oraș grădină cu alei și fântâni, în care nu se aude zgomotul Moscovei mari.

Cinema "Progres" (acum - Teatru sub conducerea lui Armen Dzhigarkhanyan)

Adresă: prospect Lomonosovsky, clădirea 17

Anul constructiei: 1958

Această clădire este un alt experiment arhitectural interesant. În anii de luptă împotriva exceselor, arhitecților li s-a dat sarcina de a crea un cinematograf modern simplu în locul structurilor staliniste grele - palate ale culturii cu coloane. Primul astfel de proiect a fost implementat în al nouălea trimestru al noului Cheryomushki (lângă stația de metrou modernă Akademicheskaya). Era inestetic – o simplă cutie de cărămidă cu geam, care nu era deloc potrivită pentru rolul căminului cultural al zonei.

Dar în sud-vest, experimentul a avut mult mai mult succes: tinerii arhitecți au fost invitați să proiecteze un cinematograf, care s-au angajat să creeze o clădire spectaculoasă folosind mijloace minimaliste. Felix Novikov, Igor Pokrovsky și Viktor Egerev au prezentat un astfel de proiect - o clădire simplă din cele două tipuri de cărămizi disponibile atunci (galben și roșu) cu un decor impresionant de fațadă, care a repetat grila de pe fațada Palatului Dogilor din Veneția. Pentru a evita plictiseala, au realizat ferestrele superioare din inele de beton de alimentare cu apă - au creat elemente contrastante strălucitoare, care nu erau excesive, astfel încât au trecut cu ușurință de toate comisioanele. O decorare suplimentară a fațadei a fost spațiul ecranului în care au fost amplasate afișe: fiecare nou a schimbat de fapt aspectul cinematografului.

Înăuntru, publicul a fost întâmpinat de o orchestră multă vreme. A fost dans înainte de spectacol și aici a fost un bufet. Până la sfârșitul anilor 1980, astfel de săli de cinema și-au pierdut din relevanță teatrele au început să fie mutate în clădirile lor. La începutul anilor 1990, s-a decis ca cinematograful Progress să găzduiască o trupă condusă de Armen Dzhigarkhanyan. Astfel a început o nouă pagină în istoria acestei clădiri și a vieții culturale a districtului Gagarinsky.

Marele Circ de Stat din Moscova

Adresă: Bulevardul Vernadsky, clădirea 7

Anii de construcție: 1964-1971

Aici existau planuri de a construi un cinematograf sau un centru cultural, dar Progress a apărut pe Lomonosovsky Prospekt, iar locul a rămas liber. La acea vreme existau două circuri la Moscova - pe Bulevardul Tsvetnoy și în Piața Triumfalnaya (apoi Piața Mayakovsky). A doua clădire aștepta reconstrucția și transferul ulterior la Teatrul de Satiră. S-a decis mutarea celuilalt circ în sud-vest și construirea unei noi clădiri pentru acesta.

Proiectul a fost preluat de arhitecții Yakov Belopolsky, care a fost implicat în construcția în Belyaev și Cheryomushki, și Efim Vulykh, care la acea vreme a supravegheat construcția în sud-vest. Au proiectat o clădire care era foarte neobișnuită pentru Moscova, nu ca un circ tipic sovietic, cu ferestre cu panglică și un design interesant de acoperiș pliat, care amintește de un cort tradițional de circ. Această clădire este un exemplu izbitor de arhitectură modernistă și unul dintre cele mai interesante și recunoscute circuri din țară, alături, poate, doar de cel de la Ekaterinburg.

Umplerea s-a dovedit a fi avansată și pentru Moscova și pentru țară în ansamblu. Aici a fost creat un sistem de arene interschimbabile, care a făcut posibilă evitarea pauzelor lungi.

Teatrul Natalia Sats

Adresă: Bulevardul Vernadsky, clădirea 5

Anii de construcție: 1975-1979

Natalia Ilyinichna Sats a căutat de foarte mult timp un șantier. Abia în anii 1960 a reușit să obțină permisiunea de a construi o clădire pentru un teatru pentru copii deja consacrat în sud-vest. Ea a apelat la tânărul arhitect Vladilen Krasilnikov cu o cerere de a crea un proiect în stil gotic. A fost foarte dificil să construiești ceva gotic în perioada sovietică, totuși, Krasilnikov, în colaborare cu Alexander Velikanov, a proiectat o clădire extinsă foarte interesantă, care reflecta cea mai nouă tendință din arhitectura sovietică la acea vreme - brutalismul. Clădirea a contrastat cu clădirea circului vecină, dar în același timp nu era grea - elemente decorative, în special sculpturi care înfățișează personaje de basm, au făcut-o ușoară.

Gresia kazahă care căptușea clădirea teatrului nu a fost atât de ușor de obținut. Legăturile Nataliei Sats, care cunoștea bine cele mai înalte rânduri ale Kazahstanului, au ajutat: o singură scrisoare a fost suficientă. Și pentru a-i motiva cumva pe muncitorii care nu s-au grăbit să ajungă la muncă, trupa a dat spectacole chiar la șantier.

O idee foarte interesantă a fost crearea unui spațiu deschis în jurul teatrului care ar putea deveni o scenă de vară. Din păcate, după moartea Nataliei Ilyinichna, acest teritoriu nu a fost exploatat. Clădirea teatrului în sine a devenit una dintre cele mai neobișnuite clădiri din Moscova și un exemplu izbitor de modernism arhitectural sovietic.

Vechiul comitat Kent din Wessex (în centrul Angliei) este bogat în monumente istorice. Există multe locuri aici care atrag atenția turiștilor. Dar „Casa Roșie” de William Morris- o adevărată Mecca pentru esteții călători. Ca nicio altă clădire din Anglia, ea a întruchipat căutarea spirituală și artistică a Frăției Prerafaelite, o asociație de maeștri ai pensulei care a stat la originile Art Nouveau.

Când Morris a murit, medicul curant a fost întrebat despre cauza morții. „O persoană nu poate face munca a zece”, a răspuns el. Morris a lucrat de-a lungul vieții sale într-o mare varietate de domenii. Acum este greu de imaginat o carte despre istoria gândirii sociale engleze, literaturii, picturii, arhitecturii, artei aplicate și publicării care să nu menționeze numele lui Morris. În versatilitatea intereselor sale, el semăna cu oamenii Renașterii.

Nobil prin naștere, Morris iubea munca manuală și o considera cel mai înalt grad de plăcere pentru o persoană creativă. Nu a făcut nicio distincție între munca mentală și cea fizică, a țesut covoare, a sculptat în lemn, și-a compus propriile vopsele, a proiectat mobilier, punând multă ingeniozitate și gust în toate. Lucrările mâinilor sale emană o căldură și o energie extraordinare. Păsările paradisului, fructele tropicale, copacii și florile exotice - maestrul a întruchipat imaginile unui oraș grădină ideal în desenele sale pe țesătură. Acest tip de tapițerie cu lămâi mari și suculente a decorat scaunul preferat al lui Winston Churchill. Prim-ministrul nu s-a despărțit de capodopera lui Morris nici măcar în timpul călătoriilor în străinătate și a considerat-o talismanul său.

„Nu aș vrea să părăsesc această lume”, a spus Morris cu puțin timp înainte de moartea sa, „M-a salutat surprinzător de cordial”. Era adevărat. William s-a născut în 1834 în familia unui om de afaceri de succes. A învățat să citească foarte devreme și a studiat ușor la școală, iar în timpul liber a „devorat” romanele lui Walter Scott sau a călărit prin pădurea adiacentă casei în armură de jucărie pe un ponei dat de părinții săi. Ulterior, Morris a devenit principalul expert al Angliei în manuscrisele medievale și un mare cunoscător al artei acelei epoci.

La vârsta de 19 ani, William a intrat la universitate și s-a cufundat cu capul înainte în atmosfera furtunoasă a dezbaterii științifice, artistice și sociale. Tulburările cartiste tocmai s-au stins. Lumea bine hrănită, mulțumită și calmă a Angliei victoriane părea de neclintit. Această perioadă sanctimonioasă, puritană, primă a triumfului burghezității a fost amintită fără simpatie de mulți oameni din domeniul artelor. „Burghezii, sunt numai burghezi de jur împrejur cu propria lor glorie, cu credința în propria lor infailibilitate, cu gusturile lor în literatură, artă, arhitectură...” - va scrie mai târziu Morris.

Tânărul William se considera obligat să lupte împotriva manifestărilor burghezismului. Se sufoca pe tărâmul prost-gustului. Era dezgustat de conversațiile despre beneficii și beneficii. La început, studentul a fost atras de așa-numita mișcare Oxford, care a fost inițiată încă din anii 30. al XIX-lea a fost teologul John Henry Newman. Frumusețea și spiritualitatea riturilor catolice li s-a părut susținătorilor acestei mișcări o modalitate de a se elibera de principiul interesului egoist care domina societatea burgheză. La un moment dat, Morris chiar plănuia să-și doneze toți banii pentru a fonda mănăstirea. Cu toate acestea, pasiunea pentru anglo-catolicism a trecut curând. Se simțea din ce în ce mai mult un om de artă.

Prietenul universitar al lui Morris, Edward Burne-Jones, decisese deja să devină artist. Și William însuși și-a descoperit talentul poetic și a devenit interesat de istoria arhitecturii. El și Burne-Jones visau acum să întemeieze un fel de frăție în stil medieval și să înceapă o „cruciada” împotriva societății. Această „cruciada” a fost gândită de tineri ca pe o luptă pentru puritatea religiei și a artei. În același timp, Morris a devenit interesat de „socialismul feudal” al lui Thomas Carlyle, un istoric și publicist popular în acei ani, care a criticat inteligent și rău intenționat sistemul de concepte al burgheziei engleze și a cerut o întoarcere la organizarea medievală a societate.

Morris credea că arta este un panaceu pentru toate relele, capabilă să îndrepte gândurile unei persoane către trecutul pre-burghez. Medievalismul - o întoarcere la Evul Mediu - a avut mulți susținători în Anglia în secolul al XIX-lea. Tânărul Disraeli, ulterior prim-ministru al Angliei, i-a adus și el un omagiu. Cel mai mare critic de artă al acelui timp, John Ruskin, a folosit și medievalismul ca bază pentru teoriile sale, care au contribuit la formarea idealurilor estetice ale lui Morris. Speranțele aristocraților de a-și recâștiga poziția pierdută după revoluția industrială și anti-burghezismul inteligenței democratice s-au contopit adesea în acei ani în curentul unic al medievalismului.

Lui Morris nu i-a fost greu să găsească un cerc de oameni cu gânduri asemănătoare, care să amintească de o frăție de apărători ai frumuseții și spiritualității. Un cerc similar exista deja din 1848 și se numea „Frăția Prerafaelită”. A fost o asociație de tineri artiști care a pus bazele multor mișcări moderniste din Europa. Pasiunile nu s-au potolit în jurul creativității membrilor săi. Ruskin i-a susținut cu ardoare pe prerafaeliți, dar academicienii nu le-au oprit atacurile. De asemenea, Morris a decis să vorbească în apărarea prerafaelismului și în acest scop a publicat de ceva vreme pe cheltuiala sa micul Oxford și Cambridge Magazine. Apoi el însuși s-a alăturat frăției.

Tinerii artiști prerafaeliți erau puțin mistici, puțin boemi. La un moment dat, cei mai mulți membri ai cercului au fost duși de una sau alta mișcare radicală, dar destul de curând s-au îndepărtat de ei și s-au dedicat creării de artă non-academică, adică „non-burgheză” și dezvoltării propriului ideal de frumusețe, ecou evului mediu. Morris a intrat într-un fel de noviciat la șeful acestui cerc - artistul și poetul Dante Gabriel Rossetti. A visat să picteze ca Rossetti, trăind ca Rossetti.

Pasiunea lui Morris pentru principiile estetice ale lui Rossetti s-a extins până la punctul în care în 1859 s-a căsătorit cu modelul său Jane Barden, care, conform opiniei generale a membrilor cercului, întruchipa idealul prerafaelit de frumusețe.

Întorcându-se din luna de miere, Morris și prietenul său, arhitectul Philip Speakman Webb, și-au construit o casă în orașul Elton din Kent, pe care l-au numit „Casa roșie” din cauza culorii pereților de cărămidă și plăci necăptușite. Nu doar culoarea casei, ci și chiar modul de construcție a purtat un protest împotriva opiniei general acceptate în acei ani că pereții trebuie tencuiți și acoperișul acoperit cu ardezie.

Există clădiri renumite pentru designul lor arhitectural unic. Numele marilor arhitecți au adus glorie altora. „The Red House” este o distribuție din personalitatea unică a proprietarului său: artistul, poetul, socialistul și personalitatea publică William Morris, a cărui extraordinară energie creativă a fost suficientă pentru o duzină de pictori și artizani.

Timp de cinci ani, proprietarul și prietenii au decorat interioarele casei. Mobilier, covoare, perdele, vitralii, cuverturi de pat... Rossetti a scris un triptic pentru biroul lui Morris pe teme din poeziile lui Dante Alighieri. Noua abordare a casei și a mobilierului acesteia a stârnit un mare interes, mai întâi în lumea artei, iar apoi în rândul oamenilor înstăriți. În Casa Roșie, Morris a organizat un atelier pentru producția de arte decorative și aplicate. Această asociație a fost numită „Artă și meșteșuguri” – „Artă și meșteșuguri”.

Morris și Webb creează „noul” din vechiul bine uitat - o casă fortificată englezească medievală în loc de o cabană victoriană îngrijită pe gazon. Totul din el - de la uși la vase - a fost făcut de mâinile proprietarului și ale prietenilor săi. Casa în formă de L era extrem de confortabilă pentru locuit și funcțională, așa cum se spune acum. În funcție de scopul încăperilor, ferestrele aveau forme diferite: dreptunghiulare lungi, pătrate mici și chiar rotunde. Unii dintre ei aveau vitralii. Iedera a acoperit pereții și a urcat pe creasta acoperișului. O turlă cu o giruetă era încoronată de o turelă pătrată cu un acoperiș în cochilii care ieșea din volumul general. În curte era o fântână de sat.

În 1865, el, în colaborare cu alți prerafaeliți, a deschis compania „Morris and Co”. pentru producția de mobilier și articole de decorare a locuinței, care a fost conceput pentru a schimba gusturile publicului. În primii doi ani, compania nu a avut aproape nicio clientelă, iar Morris a trebuit să se mulțumească cu decorarea bisericilor. Cu toate acestea, începând cu 1867, mobila, tapetul, draperiile, tapiseriile și alte articole produse de companie au început să fie la mare căutare. Stilul lui Morris a devenit la modă. Lupta pentru arta „non-burgheză” a adus rezultate neașteptate. Burghezii au cumpărat cu entuziasm produsele companiei, rămânând, desigur, același burghez. Dar oamenii care nu erau foarte bogați nu își puteau permite aceste articole.

Când a proiectat mobilier, Morris s-a concentrat pe forme simple. Uită-te doar la masa de stejar de la Casa Roșie. Designul său este atribuit lui Philip Webb și Georg Jack și datează din 1880-1890. De asemenea, foarte interesant este un scaun negru cu un scaun din răchită, care a fost destinat persoanelor cu veniturile cele mai modeste. Forma acestui scaun arată influența designului de mobilier rustic din secolul al XVIII-lea. În interiorul rustic, în casele muncitorilor și artizanilor, Morris a căutat motive de design care l-au inspirat, lipsite de pretenții, dar cu claritate a formei. balansoarul de la „Casa Roșie” este un exemplu tipic de mobilier al așa-numiților quakeri, o sectă de protestanți care au emigrat din Anglia în SUA în 1774.

S-ar părea că, devenind un om de afaceri de succes, Morris a fost nevoit să-și abandoneze hobby-urile socialiste. S-a întâmplat însă contrariul. Câți oameni de artă, după ce au început cu o revoltă împotriva burgheziei, ajung la recunoaștere și se despart de idealurile tinereții. Morris a considerat succesul companiei sale aproape ca pe o înfrângere personală. A gravitat din ce în ce mai mult spre idei despre schimbarea sistemului social în sine. În anii 70 al XIX-lea Anglia este zguduită de crize economice una după alta. În acești ani, Morris a făcut cunoștință cu Capitalul lui Marx și a acceptat cu entuziasm cartea, deși nu a putut depăși partea economică. Când a fost creată Federația Social Democrată, chiar la începutul anului 1883, artistul a devenit imediat membru. Cu toate acestea, el a considerat iresponsabile apelurile pentru o revoluție imediată. Un om de acțiune, Morris este sfâșiat între Londra plină de viață și Casa Roșie din Kent.

Morris și Art and Craft sunt considerați precursori ai modernismului și chiar ai constructivismului. Stilul lui Morris, care a înlocuit splendoarea epocii victoriane, a propovăduit unitatea intelectualității creative și a maselor muncitoare, respingerea utilizării materiilor prime coloniale și revenirea la sursele proprii de inspirație tradiționale. Culori naturale, culori naturale moi, reținere și gust cu adevărat englezesc - aceasta este ceea ce distinge creațiile lui Morris. El însuși și-a întruchipat deciziile de proiectare la războaie. Morris s-a străduit să urmeze principiul echivalenței dintre model și fundal, care s-a transformat ulterior în ornament Art Nouveau. „Nu aveți nimic în casa dvs. care să nu vă fie util sau să nu vi se pară frumos” - acesta a fost motto-ul artistului. Vizitatorii s-au înghesuit la Casa Roșie. Aici a fost și Charles Dickens, cu care proprietarul s-a împrietenit. Morris a venit la clienți purtând un șorț murdar și mâinile pătate de vopsea. Arăta neobișnuit de colorat - scurt, foarte puternic și cu umerii largi, neras, cu părul lung curgător.

Cererea pentru produsele atelierului lui Morris îl împinge pe artist să deschidă o fabrică. A existat până la sfârșitul Primului Război Mondial, supraviețuind proprietarului, care a murit în 1896. Concurența acerbă postbelică a dus la faptul că producția a fost absorbită de cea mai mare companie britanică, Sanderson and Sons. Adevărat, până atunci produsele în stil Morrison câștigaseră deja faimă, iar producția în tradiția Art and Craft a fost păstrată.

Casa Roșie din Bexleyheath, Anglia. Arhitectul Philip Webb. Perioada de construcție: 1859–1860© David Kemp / CC BY-SA 2.0

© Ethan Doyle White / CC BY-SA 3.0

Interiorul Casei Roșii din Bexleyheath, Anglia. Arhitectul Philip Webb. Perioada de construcție: 1859–1860© Tony Hisgett / CC BY 2.0

Interiorul Casei Roșii din Bexleyheath, Anglia. Arhitectul Philip Webb. Perioada de construcție: 1859–1860© Tony Hisgett / CC BY 2.0

William Morris este un renumit designer englez al secolului al XIX-lea. Se obișnuiește să înceapă istoria designului modern cu el, sau mai precis, cu compania sa Morris & Co., care producea țesături de interior, precum și tapet, vitralii și mobilier. În același timp, articolele de la Morris & Co. au un aspect distinct „non-modern” și sunt stilizate pentru a semăna cu Evul Mediu.

Morris și prietenii săi - artiști care au colaborat cu compania sa - sunt de obicei numiți prerafaeliți prerafaeliți- o direcție în poezia și pictura engleză în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În 1848, artiștii Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais și William Holman Hunt au fondat Frăția Prerafaelită. Scopul membrilor societății a fost să lupte împotriva convențiilor epocii victoriane, a tradițiilor academice și a imitației fără sens a modelelor clasice., deși acest lucru nu este în întregime exact: Frăția Prefaelită s-a desființat înainte ca Morris să-și înființeze compania și nu toți angajații săi erau foști membri ai Frăției. Cu toate acestea, preferințele estetice ale primului cerc prerafaelit și ale artiștilor cercului lui Morris erau comune: erau îndrăgostiți de arta Evului Mediu târziu. Articole Morris & Co. - stilizarea liberă a motivelor și ornamentelor secolului al XV-lea.

Casa Roșie a lui William Morris - debutul arhitectului Philip Webb și prima clădire în stil englezesc vechi Stilul nou, deși numit vechi, a fost pus în contrast de către creatorii săi cu imitația goticului, comună în anii 1840. Baza a fost preluată de la cabane rurale englezești, arhitectură neprofesionistă, anonimă, care s-a schimbat încet de la secol la secol. Nu a fost reprodus unu-la-unu, dar trăsăturile sale caracteristice au fost ușor exagerate: coșurile de fum de la șemineu erau trase sus, pantele acoperișului au fost coborâte aproape până la pământ - iar casele au căpătat un aspect ușor de basm.. Pentru a amenaja casa după bunul său plac, Morris a adunat în jurul lui artiști cu gânduri asemănătoare și a găsit meșteri experți în vechile tehnici de producție. Așa a apărut compania sa Morris & Co., iar casa a devenit un teren de încercare pentru aceasta. În cei câțiva ani în care soții Morris au trăit în Casa Roșie, renovările au fost în desfășurare tot timpul: pereții au fost acoperiți strat cu strat cu picturi strălucitoare cu subiecte medievale, mobilierul a fost schimbat la nesfârșit. Dar interiorul modern al casei este înșelător: când, din cauza dificultăților temporare, Morris a vândut casa, mobilierul și decorul au fost aproape complet pierdute.

Patria pentru noi - Casele Roșii

ȘI istoria spațiului nostru natal - Casele Roșii și teritoriile adiacente: curți verzi cu fântâni și alei, platforme deasupra garajelor (odinioară cu foișor), cu scări care urcă în acest site din strada Stroiteley, o alee liniștită între „curți - intercourt”, strada „junior” sau chiar curtea exterioară care se întinde de-a lungul gardurilor școlilor I și a XI-a – într-un cuvânt, istoria acestor locuri magice a început chiar înainte de propriul lor început. Nu doar înainte ca primii locuitori să înceapă să se mute în casele noastre, ci chiar înainte ca primele lor desene să apară pe hârtie.

Ni s-a promis un oraș grădină: de la concept la implementare

Istoria caselor noastre - și a Sud-Vestului Moscovei ca fenomen arhitectural deosebit în general, întrucât spațiul nostru este o parte organică a acestuia - poate fi numărată cel puțin din momentul în care, potrivit unor dovezi, Le Corbusier „a sugerat să guvernul sovietic să nu distrugă sau să reconstruiască vechea Moscova, lăsând orașul rezervat. Și construiește imediat o nouă Moscova socialistă în sud-vest, în spatele Dealurilor Sparrow, de la zero și după gustul tău.” După cum știm, în privința vechii Moscove, guvernul sovietic nu a ascultat prea mult părerea celebrului arhitect; dar în ceea ce privește a doua parte a sfaturilor, s-a dovedit a fi efectuată cu o acuratețe uimitoare, deși nu imediat. Ideea unei noi Moscove dincolo de Munții Lenin a trebuit să aștepte mai mult de zece ani pentru implementare - războiul a ieșit în cale - dar apoi a fost implementată în mod constant pe parcursul unui întreg deceniu. Deci rădăcinile proiectului se întorc la ideile reconstrucției socialiste a Moscovei la mijlocul anilor 1930.
De fapt, putem numi data exactă a începutului preistoriei Sud-Vestului: este 1935. Strămoșul și sursa sa a fost Palatul sovieticilor, nerealizat. Nu s-a adeverit, dar ideea ei a aruncat o umbră atât de colosală încât trăim în ea până astăzi.

Planul general de reconstrucție a Moscovei, adoptat în acel an, prevedea ca teritoriul orașului să fie tăiat de autostrăzi largi care să plece de la Palatul Sovietelor, planificat pe locul demolatei Catedrale a lui Hristos Mântuitorul. Două străzi mari trebuiau să conducă de la centru aici, la noi, prin Luzhniki - apoi au fost desemnate cu numele convenționale „Eastern Ray” și „Western Ray”. Și da, aceste drumuri chiar au fost asfaltate – doar puțin mai târziu – și le cunoaștem sub alte denumiri.
Planificarea activă a Sud-Vestului a început imediat după război, în a doua jumătate a anilor 1940; Primul plan al acestor locuri nenăscute, pe care autorul acestor rânduri i-a văzut întâmplător, datează din 1949. În orice caz, tocmai în 1949 a fost adoptat un decret privind construcția de locuințe în masă, care prevedea, printre altele, că „capitala are nevoie de case înalte și frumoase, cu nimic inferioare modelelor occidentale”. În acest sens, în 1951, sub conducerea arhitectului Dmitri Ceciulin, a fost elaborat un nou plan de reconstrucție a orașului, care a fost în vigoare până în 1960. Acest plan a determinat apariția părții noastre din Moscova: Sud-Vestul a devenit zona primei dezvoltări de masă postbelice și a fost ales în acest scop deoarece condițiile de viață de aici au fost evaluate ca fiind extrem de favorabile - „locație<…>pe partea sub vânt, pe malul înalt (peste 80 m) al râului Moscova, abundență de plantații, teren uscat.”

Particularitatea acestor locuri este că proiectarea a avut loc nu numai la nivelul caselor individuale: avem de-a face aici cu gândire holistică (chiar și cu o viziune asupra lumii proiectată asupra urbanismului), cu proiectarea mediului în ansamblu. De aceea, în fiecare casă, în fiecare curte, acest mediu și-a lăsat amprenta tangibilă, încă de recunoscut. Străzi care se intersectează aproape în unghi drept, formând blocuri dreptunghiulare, case mari cu pătrate interne - aproape Sankt Petersburg claritate și logică.

Folosind materiale din sud-vest, Moscova de după război a încercat să arate ce și-ar dori să fie, ceea ce constructorii ei au văzut ca un oraș ideal - la mijlocul anilor treizeci. Spațiul nostru a apărut ca o utopie întruchipată. După cum se cuvine spațiilor utopice, a fost chemată să educe o persoană nouă.

Mai târziu, ei au scris că Sud-Vestul a devenit „pionierul transformărilor urbanistice postbelice care au determinat viitorul Moscovei”.

Acesta este unul dintre acele cazuri rare în care utopia s-a adeverit... sau aproape.

„Sud-vestul”, a scris Alexey Rogachev în anul celei de-a 50-a aniversări a orașului nostru (2002) în revista „Apartament, Dacha, Birou”, „a rămas o zonă unică în istoria urbanismului Moscovei, în care caracteristicile arhitecturii vechi bune au fost combinate optim cu scara gigantică a construcției casei de producție. Privind planul Sud-Vestului, ceea ce atrage mai întâi atenția este uimitoarea claritate și claritate a împărțirilor și a amplasării caselor, ceea ce este excepțional pentru prostia Moscova, ceea ce indică faptul că proiectele urbaniștilor nu au fost abandonate, așa de des. s-au întâmplat, la jumătatea drumului, dar au fost aduși la concluzia lor logică.

„Sferturile din sud-vest”, scrie el în continuare, „se disting prin contururile lor dreptunghiulare regulate. Străzile sunt așezate drepte, indiferent de teren. Atunci Sud-Vestul a fost certat în unanimitate pentru asta - se spune că era nevoie de prea multe lucrări de săpături. Dar cât de elegant arată străzile drepte și cât de ușor este să navighezi prin grila limpede de blocuri - mai ales dacă îți amintești aleile încurcate și curbate ale Moscovei vechi sau zonele clădirilor noi din anii 70-90. Claritatea accentuată, simetria și consistența sunt trăsăturile distinctive ale aspectului zonei.<…>Casele amplasate de-a lungul limitelor blocului separă în mod fiabil spațiul din bloc de străzi. Străzile din sud-vest arată ca niște coridoare mărețe, iar curțile sunt închise și confortabile.”

Masterplanul pentru dezvoltarea zonei noastre a fost elaborat de angajații atelierului Mosproekt N3 sub conducerea arhitectului Alexander Vasilyevich Vlasov, care a fost primul său director (1951-1955) și, în același timp, arhitectul șef al Moscovei. O stradă care poartă numele lui există încă în apropiere, în spatele străzii Leninsky Prospekt și Vavilov.

„În atelierul lui Vlasov au lucrat arhitecți minunați precum Evgeniy Nikolaevich Mezentsev, Yakov Borisovich Stamo, Belopolsky și Dmitri Ivanovich Burdin. Creativitatea lor colectivă a fost responsabilă pentru dezvoltarea majorității proiectelor de case „staliniste” din zona Universității.” Caracteristicile planului lui Vlasov includ consolidarea cartierelor, „distribuirea uniformă a rețelei primare și regionale de servicii culturale și publice” și „crearea de spații verzi libere”. Ni s-a promis un oraș grădină.

Construcția Universității

Rolul centrului de formare, în locul Palatului Sovietelor - care până atunci devenise în sfârșit clar că nu era destinat să aibă loc - a fost preluat de clădirea principală a Universității de Stat din Moscova, care tocmai atunci a început să fie construită. pe Dealurile Lenin. Această clădire imperioasă, dominantă necondiționat, pur și simplu nu era capabilă să lase teritoriul înconjurător indiferent - prin însăși existența sa necesita o astfel de organizare încât să-i corespundă.

Decizia de a construi un complex de clădiri noi pentru Universitatea de pe Dealurile Lenin, pe locul grădinilor de legume și livezilor din satul Vorobyovo, a fost luată în 1947 - și imediat, sub conducerea arhitectului Vlasov, planificarea a zonei pentru aceasta si - in acelasi timp - pentru dezvoltarea cartierului Sud-Vest.

Aici razele orientale și vestice, promise încă din anii treizeci, au traversat spațiile noastre. Mult mai târziu, pe 30 martie 1956, „Western Ray” va primi numele Michurinsky Prospect și „Eastern Ray” - Vernadsky Avenue.

Conceput simultan cu celelalte șapte clădiri înalte din Moscova (dintre care una, din Zaryadye, după cum ne amintim, nu s-a realizat niciodată) - în 1947 - clădirea principală a universității, punctul culminant al creativității arhitectului Lev Rudnev, după toate lucrările pregătitoare, a început să fie construit abia în 1949 -m. Următoarele clădiri ale orașului - și primele rezidențiale permanente - în aceste locuri, printre câmpuri și sate, au fost casele noastre.

Armonia noului oraș. 1952

Pe teritoriul Universității de Stat din Moscova, așa cum demonstrează primii coloniști ai clădirilor sale rezidențiale - angajații universității și membrii familiilor lor - a fost foarte posibil să trăiești fără a părăsi granițele sale. Au existat încă de la început magazine, o spălătorie, o curățătorie, o coafor, o piscină, un cinematograf, o sală de concerte, o bibliotecă, cantine... Casele Roșii erau asemănătoare cu acest complex autosuficient de la început - au fost aduse la viață de aceeași gândire urbanistică (și nu e de mirare - până la urmă, nu era nimic în jur decât sate). Niciuna dintre casele care au fost construite în vecinătatea Caselor nu a fost dotată ulterior cu setul minim necesar de magazine, dar în Casele noastre s-a înființat aproape de la bun început: un magazin alimentar în 6 kor. 4, brutărie în bloc 6, bloc 7, magazin de legume în bloc 4, bloc. 2 (în același imobil, se pare, era un coafor) și un magazin universal în blocul 4, bloc. 4. Din câte știe autorul acestor rânduri, născut în 1965, din povești, aceste magazine s-au deschis treptat - nu știu exact în ce ordine. Toți (cu excepția brutăriei, care s-a închis undeva în anii șaptezeci, dacă nu în anii șaizeci - în orice caz, nu mai am nicio amintire - a fost înlocuită de o societate de vânătoare) au trăit fericiți până la sfârșitul sovieticului. putere, iar unii dintre ei au trăit mult timp i-au supraviețuit. Ultimul care a căzut sub presiunea schimbării a fost magazinul universal, care se pare că s-a închis la începutul anilor 2010.

Construcția în masă în sud-vest a început în 1952. La acea vreme, numele „Sud-Vest” era purtat de două rânduri de blocuri planificate în stânga și în dreapta de-a lungul viitoarei perspective Leninsky, de la actuala Piață Gagarin până la străzile Krupskaya și Garibaldi.

1956 Dispunerea proiectului blocurilor (de la dreapta la stânga) ¦ 25, 2, 1, 13 și 14 din raionul Sud-Vest

„În timpul procesului de proiectare. - a scris Alexey Rogachev, - fiecare sfert din sud-vestul încă neexistent a primit propriul său număr, iar ordinea de numerotare a fost, evident, un secret al designerilor. Așadar, un călător care se deplasează din centrul pe partea dreaptă a Leninsky Prospekt va întâlni mai întâi un bloc cu numărul 25, apoi numărul 2 va merge, urmat de 1, iar apoi blocurile 13 și 14 vor apărea brusc.”

Deci, blocul nostru - Casele Roșii - a primit numărul 13 (ne putem îndoi că a fost fericit!).

Și asta în ciuda faptului că a fost construit chiar primul.

Crearea lumii. Case pe cele șapte vânturi

Casele Roșii - după numele lor oficial, casele seria II-02 - „unul dintre cele mai izbitoare și clasice ansambluri ale arhitecturii sovietice de la mijlocul anilor 1950”, au fost construite după proiectul arhitecților D. Burdin, M. Lisitsian, G. Melchuk, M. Rusanova , Yu Umanskaya, inginerii B. Lvov, A. Turchaninov, V. Telesnitsky, dezvoltat în atelierul nr. 3 al Mosproekt sub conducerea arhitectului A.V. Vlasov, - în același loc în care, după cum ne amintim, a fost elaborat planul general de dezvoltare a întregului Sud-Vest. Tip casa – panou-caramida; Pereții sunt din cărămidă, podelele sunt din beton - „plăci circulare cu miez tubular pe traverse din beton armat”. Fiecare are opt etaje. Înălțimea spațiilor rezidențiale este de 3 m, apartamentele sunt cu o cameră, două camere și trei camere. Oraș de distribuție: Moscova. Adică, astfel de case nu au fost construite în alte orașe sovietice. Acestea sunt „endemice” din Moscova, plante exotice locale.

Ulterior, trei frați gemeni mai mici ai duo-ului nostru au fost construiți conform aceluiași proiect. Aceasta este casa 6, clădirea 1-3 de pe strada Kuusinen, nu departe de stația de metrou Polezhaevskaya (1956-57, conform altor surse - 1955), casa numărul 17 de pe strada Boris Galushkin din zona VDNH (1956-57, apoi strada s-a numit strada Kasyanov) și, în final, nr. 4 de pe strada Pyryeva (1960).

Din seria „Case roșii”, casele noastre nu sunt doar cele mai vechi (1952-1954): în ele proiectul inițial a fost realizat cel mai pe deplin. Există o singură casă pe Galushkina, pe Kuusinen a fost construită doar partea de capăt, cu vedere la stradă, fără curte închisă, pe Pyryeva era doar o aripă. Și doar noi avem două case față în față, simetrice una față de alta, cu curți clar aranjate, cu alei interioare și fântâni.

De ce, de fapt, roșu? În 1952, când au început să fie construite case, producția de plăci ceramice pentru placarea fațadelor clădirilor era încă în stadiu experimental. Inginerul A. Melius a propus una dintre tehnologiile pentru producerea sa, care a fost folosită pentru a face plăcile noastre roșii – numită, bineînțeles, gresie Melia. Au acoperit cu ea fațadele primelor paisprezece clădiri rezidențiale din sud-vest - acestea erau casele noastre, câte șapte clădiri. Dar epoca plăcilor roșii s-a dovedit a fi foarte scurtă. În câțiva ani, au început să producă plăci numai în culoarea roz-bej, care domină întinderile din sud-vestul.

Așadar, casele, care au început să fie construite în 1952, erau deja locuite în 1954.

„Când ne-am mutat, puteam alege apartamente”, își amintește mama autorului. (Argumentul decisiv în alegere, după cum a spus ea, a fost că ei, în vârstă de zece ani la acea vreme, îi plăcea numărul apartamentului - coincidea cu numărul apartamentului celui mai bun prieten al ei de pe strada Gorki.) „Când ni s-a dat un” camera de observație” (bine, vorbă!), am ajuns cu toată familia și cel mai mare șoc pentru mine a fost chiuveta din bucătărie. Cu robinet. Doua robinete cu apa in apartament! Avem! Și, de asemenea, un tobog de gunoi.”

Noi orizonturi

Dar nu era nimic în jur. Cele mai apropiate case se aflau la avanpostul Kaluga (astăzi o știm drept Piața Gagarin). Mai precis, mai departe de-a lungul autostrăzii Kaluga, la începutul anilor 1950, mai existau câteva structuri de capital - clădirile Consiliului Central al Sindicatelor din Rusia și institutele Academiei de Științe. Dar toate acestea erau, în primul rând, destul de departe, iar în al doilea rând, nu erau prea implicate în viața de zi cu zi a primilor coloniști ai Caselor Roșii. Acestea – care în același timp au primit denumirea de „case pe cele șapte vânturi” în vorbirea locală – erau înconjurate de spații deschise. Locuri virane, grădini de legume...

Terenul era deluros, râpă și mlaștină. Ei spun că în fața actualei case a profesorilor de la Universitatea de Stat din Moscova (Lomonosovsky, 14) curgea un râu - cel mai probabil, era râul Krovyanka, care și-a primit numele de rău augur de la abatoarele situate în împrejurimi destul de îndepărtate (într-adevăr, toponimul apare pe hărțile vechi încă din anii 1930 „Zhivodernaya Sloboda”, datând din secolul al XIX-lea, în zona actualei Piețe Gagarin), ulterior a fost scos într-un coș de fum.

În locul parcului din fața Teatrului Muzical pentru Copii Natalya Sats era - oricât de surprinzător ar fi acum - o râpă uriașă. Aici, își amintesc bătrânii, iarna mergeau cu sania și schia, iar primăvara râpa se umplea de apă, iar copiii înotau pe plute. (Cei care au crescut mai târziu nu pot decât să invidieze în liniște acest lucru.)

Pe locul circului, construit în 1971, la începutul anilor 1950 existau barăci pentru muncitorii din construcții ai Universității, o cantină mare pentru ei - și un indicator de săgeată din placaj - spre Universitatea de Stat din Moscova și gara Kievsky - cu inscripție: „Drumul spre Moscova”.

Se pare că aceste locuri nu se simțeau încă ca Moscova adevărată la acea vreme.

Și de cealaltă parte a ceea ce este acum Leninsky Prospekt, care atunci se numea autostrada Kaluga, pentru mult, mult timp a stat satul Semenovskoye (pe atunci districtul Leninsky din regiunea Moscovei). A devenit parte a Moscovei abia în 1958, în anii 1950 și 1960, a început să fuzioneze cu construcția Noului Cheryomushki. A dispărut încet. Se spune că în anii șaptezeci, locuitorii orașului cumpărau lapte de la locuitorii satului; în anii '50 mărturisesc bătrânii, țăranii cărau lapte, cartofi și alte fructe ale muncii rurale pentru a vinde din ușă în uşă. Ultimele case ale lui Semenovsky, din zona iazurilor Vorontsov, au fost distruse abia înainte de Jocurile Olimpice din 1980. Mulți dintre noi încă ne amintim de ele.

Un loc, de altfel, cu o profundă memorie istorică. Data exactă a primei mențiuni a acesteia este cunoscută: 1453 (carta spirituală a Marii Ducese Sofia Vitovtovna, care a dat satul Vorobyovo împreună cu Semionovski nepotului ei Iuri, datează din acest an). Napoleon a venit la Moscova de-a lungul vechii autostrăzi Kaluga - și apoi s-a retras din ea. Este interesant că, probabil, ultima dintre bisericile ortodoxe de piatră care au apărut pe teritoriul Moscovei moderne sub stăpânirea sovietică, Trinity, a fost construită aici în 1924. Până în 1938, templul a rămas operațional, dar în general viața sa a fost foarte scurtă. A fost transformată într-o fabrică de jucării, de la începutul Marelui Război Patriotic până în 1946 a devenit depozit, iar în cele din urmă, în anii 1950, în timpul dezvoltării teritoriului Semyonovsky, a fost distrus.

Împrejurimi

Mama autoarei acestui text amintește următoarele despre viața rurală a copilăriei ei: „<…>ne plăcea să facem incursiuni în napi. În spatele Caselor Roșii nu era încă nimic și câmpuri vaste se întindeau cu un fel de rădăcină care creștea pe ele. Toate acestea erau păzite de un tip pe cal. Nu-mi pot imagina de ce aveam nevoie de această legumă rădăcină. Fie că era vorba de sfeclă de zahăr sau nu, era un fel de hrană pentru animale. Și noi, ca vitele adevărate, am mâncat-o și am găsit și plăcere în ea. Tipul, văzându-ne, s-a repezit spre noi pe acest cal să ne prindă, iar noi am fugit de el ca nebunii. A spune că a fost din foame ar fi o denaturare a adevărului istoric. Nimeni nu a fost foame în apartamentele noastre comune.”

„Și în jur”, își amintește un locuitor al casei nr. 18 de pe Lomonosovsky, care a apărut puțin mai târziu, „a fost un șantier gigantic și murdărie impenetrabilă din el. Părinții mei trebuiau să meargă la muncă, iar eu trebuia să merg la școală, pentru că anul școlar nu se terminase încă. Dimineața ne-am pus cizme de cauciuc, am luat pantofi și cizme în genți și am ieșit acasă.” (Mama autoarei textului, care locuia în casa roșie nr. 4, își amintește și ea cum se plimbau prin noroi pe scânduri, chiar și în curțile noastre. Când s-a deschis o brutărie în casa nr. 6, adică foarte aproape. de, așa am ajuns la asta.)

Tramvaie la statia de metrou Universitet

Tramvaiul a fost lansat în 1955 (linia a fost așezată pe tronsonul viitorului Bulevar Lomonosovsky între viitoarea stradă Vavilov și viitorul Bulevar Vernadsky, care tocmai se construia la acea vreme - a fost construit în principal în 1955-1957), troleibuzul - în 1957. Înainte de aceasta, regiunea noastră era legată de lumea mare printr-un singur autobuz - nr. 23, și avea o ultimă oprire în apropierea caselor noastre. Când autobuzul a ajuns la ceea ce este acum Lomonosovsky, în vârstă de 18 ani, era deja atât de plin încât era aproape imposibil să urcăm. A mers de-a lungul autostrăzii Borovskoe de atunci până la stația Kievsky - în consecință, cea mai apropiată stație de metrou de noi a fost „Kiev”. „Ruta autobuzului”, își amintește un locuitor al casei nr. 18, „a trecut pe traseul autobuzului nr. 119, care circulă în prezent. Pe drum am trecut pe lângă mai multe sate (în zona străzii Druzhby și strada Mosfilmovskaya). În cele din urmă, după ce am ajuns la stația Kievsky, ne-am schimbat cu pantofi curați și am luat metroul până la destinație.”

Podul Luzhnetsky peste râul Moscova cu stația Leninskie Gory, acum Vorobyovy, a fost deschis în 1958, iar stația noastră universitară a fost deschisă la 12 ianuarie 1959.

Școala gimnazială nr. 11 a fost deschisă la 1 septembrie 1955, geamăna sa, școala nr. 1 (acum are nr. 118) - în 1956. În timp ce erau plecați, copiii din casele noastre au plecat să studieze la viitoarea Lomonosovsky Prospekt (apoi „Proezd No. 726”) la școala nr. 14 (femei) și o alta, geamănă cu ea, pentru bărbați (care, în special, unchiul autorului textului a absolvit) . Când au fost construite școlile „noastre”, educația comună tocmai a început. Mama noastră își amintește: „Am fost la școală pe 14. A trebuit să mergem departe. Nu era asfalt și noroiul era până la genunchi. Era clasa a IV-a și am început să studiem cu băieți pentru prima dată. Și anul următor am construit deja pe al 11-lea în fața casei. Am trecut la el, dar unchiul Valya nu. El a făcut întotdeauna invers.”

Nici Strada Constructorilor nu exista. Casele noastre erau listate pe autostrada Borovskoye. Nici măcar o casă, ci o clădire - în loc de un număr de casă - „bloc A și bloc B...” fără număr de casă; Numărătoarea inversă a început din partea actualei case a 6-a - și din anumite motive de la numărul 12. Clădirea în care scriu aceste rânduri era atunci a 25-a - ultima, am locuit la marginea Oikumene. Numerele clădirilor erau scrise mari pe pereți cu vopsea albă. În anii 80, unele dintre aceste numere erau vizibile.

Creșterea excesivă cu spațiu. Dificultate de răcire

Lomonosovsky Prospekt

Sud-Vestul a fost construit de la periferie spre centru. Blocurile 1 și 2 dintre bulevardele Lomonosovsky și Universitetsky, considerate centrul Sud-Vestului, au început să fie construite mai târziu decât Casele Roșii. La un an după începerea construcției Caselor, în 1953, când acestea erau deja ocupate treptat, a început construcția uriașei Case a Profesorilor Universității de Stat din Moscova (arhitecți Y. Belopolsky, E. Stamo, inginer G. Lvov), finalizată. în 1955, fratele mai mic al clădirilor înalte din Moscova, în multe privințe similare cu acestea în aspectul intern și designul exterior. Acum, aceasta este casa numărul 14 de pe Lomonosovsky Prospekt.

Cartierul nostru al 13-lea a dobândit străzile din jur - și numele lor - foarte treptat. Bulevardul Lomonosovsky a apărut pe harta orașului în 1956. O parte a rulat aproximativ de-a lungul traseului fostei autostrăzi Borovskoye până în 1956, a purtat numele de cod „Pasajul nr. 726”. În 1961, Lomonosovsky Prospekt a fost construită la strada Mosfilmovskaya și conectată la strada Minskaya.

Leninsky Prospekt, construită ca o autostradă de transport exemplară, și-a primit numele printr-o decizie a Consiliului orașului Moscova la 13 decembrie 1957, în onoarea celei de-a patruzecea aniversări a Revoluției din octombrie. Include Strada Bolshaya Kaluzhskaya - de la Piața Kaluzhskaya la Kaluzhskaya Zastava, o porțiune nou construită de la Kaluzhskaya Zastava la Autostrada Borovskoye și o parte din Autostrada Kievskoye - de la Lomonosovsky Prospekt până la granița orașului de atunci.

La sfârșitul anilor 1930, un drum către Aeroportul Vnukovo mergea de la Autostrada Kaluga de-a lungul autostrăzii viitorului Leninsky, numită mai târziu Autostrada Kiev. Secțiunea bulevardei de la Kaluzhskaya Zastava (actuala Piață Gagarin) până la Lomonosovsky Prospect a fost construită până în 1957, de la Lomonosovsky Prospect până la Kravchenko Street - în 1959. Apoi, bulevardul a crescut odată cu generația noastră: de la strada Kravchenko la Lobachevsky s-a întins în 1966, de la Lobachevsky la Miklouho-Maclay - în 1969 și, în cele din urmă, de la Miklouho-Maclay la șoseaua de centură a Moscovei - în 2001.

Bulevardul Vernadsky, fosta rază de est, a apărut pe 30 martie 1956. În 1958, Podul Luzhnetsky l-a conectat cu Komsomolsky Prospekt, iar de cealaltă parte a fost extins până la strada a 4-a Stroiteley, pe care o cunoaștem acum sub numele Kravchenko.

Strada Stroiteley

Și abia în 1958 strada noastră și-a căpătat numele aproape actual - Strada Stroiteley, numită în onoarea constructorilor din Sud-Vest. Chiar în acest moment, partea sa ciudată era aproape finalizată. Ea a fost prima atunci (și a rămas așa până în 1970). Strada a doua Stroiteley avea să devină mai târziu (1963) strada Krupskaya, a treia – strada Maria Ulyanova (1963) și a patra – strada Kravchenko (1960).

În general, casele noastre au rămas singure destul de mult timp.

Mai târziu, au apărut două clădiri din casa nr. 8, care erau încă rezidențiale în cea mai veche amintire a generației noastre. (În prima clădire se află acum Gazprom, în a doua, care a schimbat mulți proprietari, nu există doar Comisia de anchetă, ci și minunata bibliotecă nr. 183 care poartă numele lui Dante Alighieri.) Casa nr. 9/10 pe Vernadsky Avenue (încă amintit ca „Fish- Cooking”, deși nici „Fish” nici „Cooking” nu au fost acolo de mult timp) a fost construit în 1957.

În același an, pe Lomonosovsky Prospekt au apărut casele a cincisprezecea și a nouăsprezecea - de asemenea, case gemene, ca ale noastre, sunt doar mai puțin vizibile. Au fost construite după un singur proiect standard (proiectul nostru a fost mai degrabă o piesă, reprodusă la Moscova de câteva ori), modificată de o echipă condusă de E. Stamo special pentru Sud-Vest (această echipă a inclus și I. Katkov și A. Ivyansky). Al cincisprezecelea a fost construit pentru membrii Uniunii Scriitorilor din URSS, al nouăsprezecelea pentru angajații Comitetului de Stat de Planificare.

Casele nr. 70/11 și 72 de pe Leninsky sunt și ele, dacă nu gemeni, atunci frați: la ele a lucrat aceeași echipă de arhitecți.

Cinema "Progres"

În 1958, la 17 Lomonosovsky Prospekt, a fost construit Cinematograful vieții noastre: „Progres”, al cărui nume era elastic, fierbinte, tânăr, promițător de impresii fierbinți și, în general, intensitatea vieții. Are doi frați gemeni mai mici, construiți puțin mai târziu: „Leningrad” pe strada Novopeschanaya și „Rassvet” pe strada Zoya și Alexander Kosmodemyansky. Autorii proiectului sunt arhitecții E. Gelman, F. Novikova, I. Pokrovsky, inginer M. Krivitsky.

La Moscova, la sfârșitul anilor cincizeci, Progresul nostru a fost o celebritate. Acesta, așa cum a scris Alexey Rogachev în articolul deja menționat, a devenit primul cinematograf din oraș, construit într-o formă de cutie care era de ultimă generație pentru acea vreme. „Trei elemente au contribuit la crearea clădirii memorabile: placarea oblică în carouri cu cărămizi roșii și galbene, o nișă uriașă deasupra intrării concepută pentru a plasa postere pentru filmele prezentate și o „decupaj” din sticlă de jos, care a creat impresia că principalul volumul clădirii atârna deasupra golului.”

Pentru o perioadă scurtă, dar strălucitoare, Sud-Vestul a fost teritoriul unei descoperiri arhitecturale, îndrăznețe, chiar îndrăznețe (și, mai mult, așa cum vedem în casele noastre, complet înscrise cu tradiții) gândirii arhitecturale.

1955 Cladirea 72 in constructie

Dezvoltarea arhitecturală a zonei poate fi descrisă ca o „răcire a complexității”. Simplificare treptată, ale cărei etape le putem observa în casele care stau aici. Punctul „superior” al procesului este format din Casele Roșii, următoarea etapă sunt casele 70 și 72 de pe Leninsky, apoi casa numărul 9 de pe Bulevardul Vernadsky și numerele 15 și 19 de pe Lomonosovsky. Acestea din urmă, construite în 1957, au deja o senzație de anii șaizeci cu formele lor ascetice, slabe: fără stuc, fără arcade solemne.

Casele noastre au fost concepute și au început să fie construite chiar la sfârșitul „Imperiului Stalinist” (mai precis, clasicismul monumental sovietic) - poate în punctul său cel mai culminant. Ei au reușit să întrupeze toate trăsăturile sale caracteristice: fast lent, greutate mare, decorațiuni detaliate. Fiecare dintre ele este o casă-ceremonie, o casă-vacanță, o casă-colecție de citate din ceea ce era considerat cel mai semnificativ în arhitectura mondială. Un pic o casă-palat.

clasicism monumental sovietic. Avanpostul Kaluga (Piața Gagarin)

Să vă reamintim că trăsăturile distinctive ale stilului sunt: ​​dezvoltarea ansamblului străzilor și piețelor; sinteza arhitecturii, sculpturii si picturii; dezvoltarea tradițiilor clasicismului rus (care în arhitectură se caracterizează prin „compoziții axiale simetrice” și un „sistem regulat de planificare a orașului”); utilizarea comenzilor arhitecturale; basoreliefuri cu compoziții heraldice și imagini ale muncitorilor; utilizarea marmurei, bronzului, lemnului valoros și stucului în proiectarea interioarelor publice. Recunoaștem multe din acest lucru în cartierele și casele din sud-vest.

Când Casele Roșii erau încă ocupate - în 1954 - a început o revoluție radicală în arhitectura sovietică: depășirea așa-numitelor „excese arhitecturale” (și odată cu acestea, de fapt, o schimbare radicală a percepției spațiului).

La sfârșitul anului 1954, Comitetul Central al PCUS și Consiliul de Miniștri al URSS au convocat așa-numita Conferință asupra construcțiilor („Întâlnirea întregii uniuni a constructorilor, arhitecților și muncitorilor din industria materialelor de construcții, construcții și ingineria drumurilor , Organizații de proiectare și cercetare”), „la care au fost supuși unor critici dure la adresa deficiențelor din domeniul construcțiilor și mai ales din domeniul arhitecturii și al științei arhitecturii” („deficiențe” - citiți, excese: excese). Și la 4 noiembrie 1955, Comitetul Central al PCUS și Consiliul de Miniștri au adoptat o rezoluție în care proclamau „lupta împotriva formalismului estetic pentru o înțelegere cuprinzătoare a arhitecturii”. Această dată este considerată sfârșitul oficial al stilului Imperiului Stalinist. De acum înainte este înlocuit - și durează până la sfârșitul puterii sovietice - cu „arhitectura sovietică standard funcțională”.

Dar e prea târziu: casele noastre erau deja în picioare.

În general, gândirea arhitecturală, din fericire pentru noi, a scos la iveală o anumită inerție - în casele din jur construite în a doua jumătate a anilor cincizeci (Leninsky, 70 și 72; Lomonosovsky, 18) - încă mai vedem clar reflexii ale arhitecturii mediteraneene, italiene. palate.

Sfârșitul tuturor acestor lucruri a fost pus doar de cea de-a 3-a Conferință de construcție a întregii uniuni, desfășurată în aprilie 1958. Înainte de aceasta, împrejurimile noastre au avut timp să prindă contur în principalele lor trăsături.

Imediat după casa nr. 18 de pe Lomonosovsky Prospect (1957), au fost ridicate casele nr. 23 de pe Lomonosovsky și nr. 9 de pe Universitetsky Prospekt. Toate aceste case au la bază același proiect, dar finisarea fiecărei case ulterioare devine din ce în ce mai simplă.

Multă vreme, o parte din partea ciudată a Lomonosovsky Prospekt dintre stația de metrou Universitet și Michurinsky Prospekt, vizavi de Universitatea de Stat din Moscova, a rămas nedezvoltată. Pentru noi, care am crescut în anii șaptezeci, a fost un spațiu sălbatic, necunoscut, o bucată de haos în spațiul urban clar, incitant, înfricoșător și atractiv. Trecând pe Bulevardul Vernadsky spre Cealaltă Parte, te-ai trezit într-o altă lume și aproape că și-a pierdut orientarea. Ne-am plimbat acolo cu câinii și singuri, năpădiți de îndrăzneala propriei noastre imaginații. Cel mai de încredere lucru a fost să călc în picioare de-a lungul bulevardului Vernadsky fără să merg mai adânc, dar am vrut să merg mai adânc. Până în 2002, a existat o linie de cale ferată de la Calea Ferată Kiev, creată în timpul construcției Universității de Stat din Moscova. Aici era o fabrică de beton și mai în interior de pe bulevard erau garaje, hangare... Romantism.

Și abia în 2003 a început construcția bulevardei dintre bulevardul Michurinsky și Vernadsky. Cartierul rezidențial Shuvalovsky a început să crească, au apărut clădiri noi ale Universității de Stat din Moscova, iar în 2005 a apărut o nouă clădire a bibliotecii universitare. Câțiva ani mai târziu, a apărut un imens centru comercial „Auchan” (inițial – „Ramstore”) – „Capitol”. Spațiul a luat contur, s-a maturizat, a devenit străin și necunoscut.

Desigur, o vom stăpâni așa. Cel mai probabil, ne vom obișnui; și cine știe, ne vom împrieteni brusc cu el. Dar apoi a devenit clar că copilăria s-a terminat. Și poate, deși este greu de crezut, chiar și pentru totdeauna.