Životopis Damiena Hirsta. Anatomické sochy Damiena Hirsta. Posledná „hlasitá“ práca

Damien Hirst(anglicky: Damien Hirst, nar. 7. júna 1965) – súčasný anglický umelec. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov skupiny Young British Artists. Podľa odhadov na rok 2010 - najbohatší umelec na svete.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narodený v roku 1965 v Bristole (Anglicko). Vyrastal v Leedse. Jeho otec opustil rodinu, keď mal Hearst 12 rokov a jeho matka nedokázala syna ovládať. V mladosti bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Študoval na umeleckej škole v Leedse a potom (po dvojročnej prestávke) na Goldsmiths College (1986-1989), ktorá bola v tom čase považovaná za inovatívnu a ponúkala experimentálny vzdelávací program, ktorý prilákal množstvo talentovaných študentov a učiteľov.

V tejto dobe sa veľmi zaujímal o dielo Francisa Bacona, čo sa odrazilo v jeho budúcich dielach. Ešte pred ukončením štúdia, v júli 1988, kurátorsky pripravil výstavu "Zmraziť", na ktorom boli okrem iného aj jeho vlastné inštalácie.

Treba poznamenať, že samotná výstava bola v mnohých smeroch projektom 23-ročného Hirsta a znamenala začiatok jeho vlastnej kariéry i kariéry mnohých ďalších umelcov, z ktorých mnohí boli aj absolventmi zlatníctva.

Tu si Hirsta prvýkrát všimol milionár a zberateľ umenia Charles Saatchi, na ktorého umelcova práca veľmi zapôsobila.

O rok neskôr na Hirstovej druhej výstave kúpil jeho dielo „Tisíc rokov“ a ponúkol finančnú pomoc pri tvorbe budúcich diel.

Inštalácia "Tisíc rokov" bol akýmsi systémom ilustrujúcim také globálne procesy ako život a smrť. Téma smrti – Hirstova kľúčová téma – už v tomto diele zaujíma dominantné postavenie.

Inštalácia pozostávala z kontajnera s mušími vajíčkami, hnijúcou kravskou hlavou a elektrickou plácačkou na muchy. Larvy sa vyliahli z vajíčok, plazili sa smerom k potrave (hlava kravy), zmenili sa na muchy a uhynuli pri kontakte s plácačkou na muchy.

Postupom času sa inštalácia zmenila - hlava sa zmenšila a mŕtvoly múch pribúdali a divák, vracajúci sa na výstavu, videl celý vyššie popísaný proces v dynamike, pričom pozoroval nielen životnú cestu človeka. muchy, ale aj výsledok tohto procesu.

Za Saatchiho peniaze vytvoril Hirst dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“. Toto dielo bol mŕtvy štvormetrový žralok vo formaldehyde.

Položil základ pre množstvo podobných inštalácií, z ktorých jedna je "Matka a dieťa sú oddelené"(doslova z angličtiny) „Matka a dieťa. Rozdelený") - bol predstavený na Benátskom bienále a priniesol Hirstovi medzinárodnú slávu.

Divák tu vidí stvorenia „zamrznuté v smrti“, niečo desivé a odpudivé, niečo, čo už nie je živé, no stále si zachováva svoj ľahko rozpoznateľný vzhľad.

Takže napríklad pred bežným divákom inštalácie „Fyzická nemožnosť...“ nie je žralok, už zomrel a zostala mu iba škrupina. Ale „mŕtveho“ divák vníma len ako „neživého“.

Vidí „predtým živé“, ako interpretuje nový objekt cez prizmu toho, čo kedysi bolo, namiesto toho, aby sa riadilo tým, čím je teraz.

Celou tvorbou Damiena Hirsta sa ako červená niť tiahne téma smrti, ktorá občas prechádza do témy pominuteľnosti života. V roku 2007 vytvoril dielo tzv "Z lásky k Pánovi!",

ktorý sa niekedy nazýva "Diamantová lebka Damiena Hirsta" a ktorý sa stal známym ako najdrahšie umelecké dieložijúci autor.

Tento kúsok sám o sebe je kópiou lebky 35-ročného Európana, vyrobenej z platiny a úplne pokrytej diamantmi.

V strede čela lebky je ružový diamant. Vytvorenie tohto diela stálo Hirsta 14 miliónov libier šterlingov.

Napriek konceptuálnym základom Hirstových diel je ťažké poprieť zámerne škandalózny charakter mnohých umelcových diel. Po uhynutých zvieratách vo formaldehyde a najdrahšom umeleckom diele na svete treba spomenúť inštaláciu "V láske a mimo nej" alebo v tomto prípade "Vnútri a mimo lásky").

Na stenách boli na plátne pripevnené kukly, z ktorých vystupovali motýle. Pri vstupe do miestnosti sa diváci ocitli medzi týmto hmyzom, ktorý okolo nich lietal a pristával tak na samotných divákov, ako aj na nádoby s ovocím umiestnenými v tej istej miestnosti.

Výstava sa konala v galérii Tate Modern a trvala 5 mesiacov. Za tento čas prilákala viac ako 460 000 návštevníkov a stala sa najnavštevovanejšou samostatnou výstavou v histórii galérie.

Neskôr sa objavili informácie, že počas výstavy zomrelo 9 000 motýľov, čo vyvolalo protesty mnohých ekologických organizácií.

Obrazy Damiena Hirsta možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus (príklad: séria "Bodové maľby") a (príklad: séria "Spin obrazy")).

Séria „Spots“ pozostáva z malieb, ktoré zobrazujú kruhy rovnakej veľkosti, ale inej farby (farba nikdy nie je rovnaká), usporiadané do mriežkového tvaru.

Séria Rotations pozostáva z obrazov, ktoré vznikli nalievaním farby na rotujúce plátno. Hirst je tiež autorom množstva obrazov, ktoré nás vracajú k téme motýľov:

Séria Butterfly Color Paintings pozostáva z diel, kde sú na ešte zaschnutú farbu pripevnené mŕtve motýle, ktoré sa stávajú základom kompozície.

Pokračujme v spoznávaní moderného výtvarného umenia, najmä s takými formami, ako sú koláže, inštalácie a sochy, ale už takpovediac v tvárach. Damien Stephen Hirst je maliar, sochár a veľmi talentovaný anglický umelecký podnikateľ.

Všestranná téma smrti je nadčasová, klasická a vždy aktuálna. Samozrejme, vyvstáva otázka: kedy tvorcovia tohto sveta prestanú vo svojich dielach špekulovať nad týmto obrazom a doslova sa okamžite odkrýva odpoveď – nikdy. Tajomná, mnohostranná a nekonečná, ako náš vesmír, téma je pre umelca ako zlatý Klondike. Aký blázon by aj v záchvate toho najväčšieho šialenstva odmietol takýto dar zhora?

Damien si za ústrednú postavu svojho diela vybral aj Jej Veličenstvo Smrť. A túto tematickú líniu niesol celou svojou tvorbou, počnúc nezaraditeľnou sériou diel s mŕtvymi zvieratami vo formaldehyde „Natural History“ – niečo, čo zároveň hraničí so sochou, inštaláciou a performanciou.

Vo svojom ďalšom projekte umelec pokračuje v manipulácii s predtým živými tvormi a vytvára masívne kolážované plátna z mŕtvych motýľov, ktoré, mimochodom, nezomreli prirodzenou smrťou. Projekt nazval celkom symbolicky „In and Out of Love“ – „Zapadnúť do lásky a z nej“.

Nie také slávne, ale nemenej hodné sú obrazy, ktoré kombinujú tendencie minimalizmu a pointilizmu v projekte „Spot paintings“. Veľkolepé triptychy, zručne vyhotovené v akryle, opäť zdôrazňujú umelcovu rozmanitosť talentov. Zručne sa oháňa štetcom aj stierkou, no jeho hlavnou zbraňou je fantázia, ktorá vytvára neuveriteľné obrazy a grandiózne stratégie na dobytie trhu s moderným umením.

Od inštalácií sa Brit presúva k anatomickým monumentálnym sochám. Umelec vo všeobecnosti inklinuje k grandióznym projektom, a preto každé jeho ďalšie dielo zasahuje do stále väčších priestorov a presahuje rámec múzejného umenia.

Damien Hirst(anglicky: Damien Hirst, nar. 7. júna 1965) je súčasný anglický umelec. Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov skupiny Young British Artists. Víťaz Turnerovej ceny za rok 1995. Odhady na rok 2010: najbohatší umelec na svete.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narodený v roku 1965 v Bristole (Anglicko). Vyrastal v Leedse. Jeho otec opustil rodinu, keď mal Hearst 12 rokov a jeho matka nedokázala syna ovládať. V mladosti bol dvakrát zatknutý za krádež v obchode.

Študoval na umeleckej škole v Leedse a potom (po dvojročnej prestávke) na Goldsmiths College (1986-1989), ktorá bola v tom čase považovaná za inovatívnu a ponúkala experimentálny vzdelávací program, ktorý prilákal množstvo talentovaných študentov a učiteľov. V tejto dobe sa veľmi zaujímal o dielo Francisa Bacona, čo sa odrazilo v jeho budúcich dielach. Ešte pred ukončením štúdia, v júli 1988, kurátorsky pripravil výstavu "Zmraziť", na ktorom boli okrem iného aj jeho vlastné inštalácie. Treba poznamenať, že samotná výstava bola v mnohých smeroch projektom 23-ročného Hirsta a znamenala začiatok jeho vlastnej kariéry i kariéry mnohých ďalších umelcov, z ktorých mnohí boli aj absolventmi zlatníctva. Tu si Hirsta prvýkrát všimol milionár a zberateľ umenia Charles Saatchi, na ktorého umelcova práca veľmi zapôsobila. O rok neskôr na Hirstovej druhej výstave kúpil jeho dielo „Tisíc rokov“ a ponúkol finančnú pomoc pri tvorbe budúcich diel.

Inštalácia "Tisíc rokov" bol akýmsi systémom ilustrujúcim také globálne procesy ako život a smrť. Téma smrti – Hirstova kľúčová téma – už v tomto diele zaujíma dominantné postavenie. Inštalácia pozostávala z kontajnera s mušími vajíčkami, hnijúcou kravskou hlavou a elektrickou plácačkou na muchy. Larvy sa vyliahli z vajíčok, plazili sa smerom k potrave (hlava kravy), zmenili sa na muchy a uhynuli pri kontakte s plácačkou na muchy. Postupom času sa inštalácia zmenila - hlava sa zmenšila a mŕtvoly múch pribúdali a divák, vracajúci sa na výstavu, videl celý vyššie popísaný proces v dynamike, pričom pozoroval nielen životnú cestu človeka. muchy, ale aj výsledok tohto procesu.

Za Saatchiho peniaze vytvoril Hirst dielo s názvom „Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“. Toto dielo bol mŕtvy štvormetrový žralok vo formaldehyde. Položil základ pre množstvo podobných inštalácií, z ktorých jedna je "Matka a dieťa sú oddelené"(doslova z angličtiny) „Matka a dieťa. Rozdelený") – bol predstavený na bienále v Benátkach a priniesol Hirstovi medzinárodnú slávu. Divák tu vidí stvorenia „zamrznuté v smrti“, niečo desivé a odpudivé, niečo, čo už nie je živé, no stále si zachováva svoj ľahko rozpoznateľný vzhľad. Takže napríklad pred bežným divákom inštalácie „Fyzická nemožnosť...“ nie je žralok, už zomrel a zostala mu iba škrupina. Ale „mŕtveho“ divák vníma len ako „neživého“. Vidí „predtým živé“, ako interpretuje nový objekt cez prizmu toho, čo kedysi bolo, namiesto toho, aby sa riadilo tým, čím je teraz.

Celou tvorbou Damiena Hirsta sa ako červená niť tiahne téma smrti, ktorá občas prechádza do témy pominuteľnosti života. V roku 2007 vytvoril dielo tzv "Z lásky k Pánovi!", ktorý sa niekedy nazýva "Diamantová lebka Damiena Hirsta" a ktorý sa stal známym ako najdrahšie umelecké dieložijúci autor. Tento kúsok sám o sebe je kópiou lebky 35-ročného Európana, vyrobenej z platiny a úplne pokrytej diamantmi. V strede čela lebky je ružový diamant. Vytvorenie tohto diela stálo Hirsta 14 miliónov libier šterlingov.

Napriek konceptuálnym základom Hirstových diel je ťažké poprieť zámerne škandalózny charakter mnohých umelcových diel. Po uhynutých zvieratách vo formaldehyde a najdrahšom umeleckom diele na svete treba spomenúť inštaláciu "V láske a mimo nej" alebo v tomto prípade "Vnútri a mimo lásky"). Na stenách boli na plátne pripevnené kukly, z ktorých vystupovali motýle. Pri vstupe do miestnosti sa diváci ocitli medzi týmto hmyzom, ktorý okolo nich lietal a pristával tak na samotných divákov, ako aj na nádoby s ovocím umiestnenými v tej istej miestnosti. Výstava sa konala v galérii Tate Modern a trvala 5 mesiacov. Za tento čas prilákala viac ako 460 000 návštevníkov a stala sa najnavštevovanejšou samostatnou výstavou v histórii galérie. Neskôr sa objavili informácie, že počas výstavy zomrelo 9 000 motýľov, čo vyvolalo protesty mnohých ekologických organizácií.

Obrazy Damiena Hirsta možno klasifikovať ako geometrický abstrakcionizmus (príklad: séria "Bodové maľby") a (príklad: séria "Spin obrazy")). Séria „Spots“ pozostáva z malieb, ktoré zobrazujú kruhy rovnakej veľkosti, ale inej farby (farba nikdy nie je rovnaká), usporiadané do mriežkového tvaru. Séria Rotations pozostáva z obrazov, ktoré vznikli nalievaním farby na rotujúce plátno. Hirst je tiež autorom množstva obrazov, ktoré nás vracajú k téme motýľov: séria Butterfly Color Paintings pozostáva z diel, kde sú na ešte zaschnutú farbu pripevnené mŕtve motýle, ktoré sa stávajú základom kompozície.

14. február 2009

300 tisíc libier šterlingov – za toľko sa predal obraz Damiena Hirsta „Dark Days“ na aukcii Sotheby’s.

Umelec ho minulý rok daroval nadácii Victora Pinchuka. Hirst je jedným z najdrahších súčasných britských umelcov. Na vytvorenie obrazu "Dark Days" použil lak, motýle a umelé diamanty.

Všetky peniaze získané za obraz pošle Nadácia Victora Pinchuka na realizáciu programu Cradle of Hope na pomoc novorodencom.

Pripomínam, že Damien Hirst je známy svojimi šokujúcimi výtvormi, ktoré sa predávajú za milióny dolárov.

Ukrajinský miliardár a filantrop Victor Pinchuk vo svojom rozhovore pre magazín Korrespondent vyjadril svoj názor na úspech Damiena Hirsta:

Pravdepodobne ste už počuli o predaji platní Damiena Hirsta v Sotheby's Nemyslíte si, že toto je nejaký bod, po ktorom budú kravské hlavy vo formaldehyde stáť viac ako Rembrandt? To znamená, že poburovanie je cennejšie ako talent a klasika?

— Skutočne, presne pred týždňom prekročila hranicu 200 miliónov dolárov. Na jednej strane je to fenomén a zdá sa, že každý chce mať kúsok Hirsta. Dokonca to presahovalo rámec moderného umenia v určitom predchádzajúcom chápaní. Ide o akýsi nový fenomén, spoločenský, nielen v umení. Je pre mňa ťažké ho presne posúdiť, ale verím, že už dlho – už niekoľko desaťročí – sa ľudia na planéte oveľa viac zaujímajú o súčasných umelcov ako o Rembrandta. Rembrandta môžete navštíviť v múzeu. Ako dieťa som chodil do Ermitáže a prezeral si obraz Návrat márnotratného syna. Mama ma tam nechala - utekala do práce, prišla - ja som tam chodil. Ale súčasné umenie je všade okolo nás. Ak to zavesíte v kancelárii, myslím, že ľuďom sa bude lepšie pracovať. Ale ak zavesíte Rembrandta, nie. Toto je estetika a energia, ktorá bola dôležitá pred stovkami rokov. Je to zaujímavé na pohľad, ale to je už minulosť. A súčasné umenie dodáva energiu dneška. A môžu stáť viac a nie je na tom nič zlé.

— Nezdá sa vám, že podiel značky je tu veľmi vysoký? Ak napríklad urobím nášivku s nejakými muchami nalepenými na kartón, každý povie, že som blázon.

"Keby si ich urobil ako prvý, potom by všetka sláva pripadla tebe." Zdalo by sa: čo je jednoduchšie - nakresliť čierny štvorec na bielom pozadí? Ale pred Malevičom to nikto neurobil. A „bonus“ dostane ten, kto niečo urobil ako prvý. Vytvoril si vlastnú estetiku. A čo by mal platiť ten druhý?

— A teraz môže Hirst relaxovať a vyrezávať, čo chce – je to ešte značka?

— Nie, sila značky, samozrejme, existuje, ale už nemá záujem relaxovať. Trvalo dlho nepoľaviť, aby sme vytvorili silnú značku. Neuvoľnil sa 20 rokov, aby dosiahol svoju súčasnú úroveň. Ale niet pochýb o tom, že sila značky existuje. Nedávno poskytol rozhovor a priznal, že len jeho obraz stojí niekoľko stoviek dolárov. Preto, keď idem do reštaurácie a podpíšem šek povedzme na dvesto dolárov a podpis stojí tristo, potom mi dlhujú ďalších sto dolárov späť.

Po Hirst sa stal zbehlým v predaji svojich koláží sušených lepidoptera ruským oligarchom za milióny dolárov Americký obchodník s umením Matthew Bown vyslovil frázu, ktorá sa stala chytľavou frázou: „Kedysi sme divochom ponúkali krásne korálky výmenou za zlato, teraz vymieňame Hirstových rovnako krásnych mŕtvych; motýle za ropné ruble "

Nádejný PR špecialista

V mladosti dostal Damien Hirst prácu v márnici: podľa jeho vlastného priznania mu chýbalo vzrušenie a, samozrejme, peniaze. Budúci umelec pravdepodobne pri zaobchádzaní s mŕtvolami sformuloval svoj vlastný trend, s ktorým úspešne obchoduje už viac ako desať rokov: „Smrť je dôležitá!

Ľudia prvýkrát začali hovoriť o Hirstovi v roku 1988, keď ako študent druhého ročníka na Goldsmiths College of Art pripravil výstavu spolužiakov s názvom Frieze. Hirst pristupoval k príprave podujatia so zodpovednosťou skúseného PR špecialistu: zostavil tlačovú správu a poslal ju do všetkých vplyvných publikácií všetkým trochu nápadným umeleckým kritikom. Potom všetkých obvolal a sľúbil senzáciu. Výstava sa konala v dlho prázdnom prístavnom sklade, ktorý si Hearst bezplatne vyprosila od správy prístavu. A na mladých umelcov sa usmialo šťastie: výstavu navštívil majiteľ Saatchi Gallery Charles Saatchi a obchodník s umením, súčasný riaditeľ Tate Gallery Nicholas Serota. Videli potenciál v mladých talentoch a Saatchi dokonca kúpil (fotografiu rany do hlavy) a ponúkol svoje služby na propagáciu značky Young British Artists. To bol začiatok vzostupu mladých britských umelcov medzi najpredávanejších umelcov. Škandalózne inštalácie urobili z Hirsta hrdinu úvodníkov. Najprv to bolo „Tisíc rokov“ – býčia hlava v sklenenej nádobe s muchami. Časť hmyzu spadla do špeciálnej pasce umiestnenej vo vnútri nádoby a uhynula, iná sa okamžite rozmnožila. To všetko symbolizovalo biologický cyklus, životne pravdivý a nie vo všetkých fázach pekný. Saatchi dielo bez váhania kúpil a vyjadril ochotu financovať ďalší projekt. Odteraz sa obchodník s umením správal podľa zaužívaného vzoru: získal dielo oznámením jeho ceny – informácie, ktorej pravdivosť v skutočnosti nikto nemohol overiť. Saatchi si teda ako-tak zafixoval vyvolávaciu cenu a po nejakom čase predal svoju akvizíciu niekoľkonásobne drahšie: „Nie je ľahké kúpiť dielo lacno a potom ho predať za milióny, ale dokážem to,“ priznáva. Charles.

Prelom formaldehydu

Rok 1991 bol zlomový nielen pre Hirsta, ale aj pre stav na celom globálnom trhu súčasného umenia. Damien predstavil dielo, ktoré sa teraz stalo kultovým – „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živých“: mŕtvy žralok ponorený do akvária s formaldehydom. Saatchi bol potešený a okamžite kúpil majstrovské dielo, ako sám uistil, „za asi sto tisíc dolárov“ (náklady na jeho výrobu boli asi 20 tisíc dolárov). A v roku 2004 ho predal zberateľovi z New Yorku Stevenovi Cohenovi za 6,5 ​​milióna GBP. So žralokom sa však vyskytol problém: po niekoľkých rokoch začal hniť. Zlomyseľní kritici sa vyžívali v tom, že Hearst predával zhnité konzervované ryby bohatým bez mozgu. „Nezmysel! Nevylučujem, že „poškodenie“ žraloka bolo plánovaným krokom samotného Hirsta. V každom prípade to úplne zapadá do jeho kreatívneho konceptu,“ hovorí Viktor Fedchishin, spolumajiteľ aukčného domu Kyiv Corners. Tak či onak, žralok musel byť nahradený a tento fakt nijako neubral na hodnote Hirstovej práce. „Ceny umelca nehovoria nič o umeleckom význame jeho diela. V každej generácii sa vyberie päť alebo šesť umelcov podľa rôznych kritérií - vzácnosť, zvláštnosť diela. Nie sú to nevyhnutne dobrí umelci. Vyberajú ich predajcovia na základe oportunizmu. Čisto kapitalistická manipulácia. Ako by sme sa k tomu mali cítiť? Ako sa žije v kapitalizme všeobecne. Existujú pre a proti,“ komentoval guru súčasného umenia Iľja Kabakov proces tvorby cien na trhu s umením v rozhovore pre portál OpenSpace.

Nie sú to len „rybie konzervy“, vďaka ktorým sa Damien Hirst preslávil. Vytvoril veľmi úspešné maľby mŕtvych múch, motýľové maľby, spinové maľby a bodové maľby. Z tých druhých, ako sám priznal, vytvoril Hirst viac ako tisíc. Nie, samozrejme, že nie ja. Plátna robili asistenti, Hirst ich iba podpisoval. „Miuccia Prada si nerobí oblečenie Prada podľa seba vlastnými rukami a nikto ju z toho neobviňuje!" - ospravedlňuje sa pán.

Hirst údajne zarobil svoj prvý milión v roku 2000 predajom obrovskej bronzovej sochy „Hymn“, zväčšenej repliky anatomického modelu z detského setu „Young Scientist“. Šťastným výhercom sa stal Charles Saatchi. V tom čase už Hirst dostal prestížnu Turnerovu cenu, ktorú v roku 1984 založila skupina britských filantropov.

Výskumná spoločnosť ArtTactic odhaduje, že od roku 2004 sa priemerná cena Hirstovej práce zvýšila o 217 %. V roku 2007 sa stal najlepšie plateným žijúcim umelcom, celková suma z predaja jeho diel na aukcii od roku 2000 do roku 2008 je približne 350 miliónov dolárov. bol predaný katarskému emírovi za 19,2 milióna dolárov, hoci podobná „Sleepy Winter“ sa v tom istom čase predala iba za 7,4 milióna dolárov, čo Hirst nazýva jedno z jeho najvýznamnejších diel „V mene lásky k Bohu“ (Torthe Love of Boh) - platinová lebka pokrytá diamantmi. Dlho sa hovorilo, že lebka bola predaná za 100 miliónov dolárov anonymnému kupcovi. Predpokladalo sa, že to bol George Michael, ktorý túto informáciu nepotvrdil ani nevyvrátil. Počas svojej nedávnej návštevy v Moskve však Hirst vniesol trochu svetla: „Dve tretiny som predal jednej investičnej skupine a zvyšok som si nechal pre seba. Ak sa im ho nepodarí predať súkromne do 8 rokov, Diamond Skull sa dostane do aukcie.“ Inými slovami, za túto prácu neboli zaplatené žiadne peniaze a príbeh „asi sto miliónov“ je len ďalšou PR kampaňou.

11. septembra začali svetové tlačové agentúry biť na poplach – akcie Sotheby’s klesli: „Teraz stoja o 60 % menej ako počas vrcholu v októbri 2007!“ Skeptici si spokojne mädlili ruky. "Je to veľmi jednoduché - Damien Hirst je v úplnom zlyhaní," pohotovo komentoval Asher Edelman, bývalý korporátny nájazdník a teraz slávny newyorský obchodník s umením a majiteľ Edelman Arts Gallery. „Bol by som prekvapený, keby sa v aukcii predalo menej ako 85 % položiek,“ povedal majiteľ Levin Art Group Todd Levin. Tlačová agentúra Artprice niekoľko hodín po aukcii napísala: „Ani globálna finančná kríza, ani národných bánk na pokraji kolapsu (Lehman Brothers v ten deň vyhlásili bankrot), ani kolaps Wall Street, zdá sa, že nič neznepokojovalo predajcov a zberateľov zúčastňujúcich sa aukcie, všetci mysleli len na to, ako kúpiť ďalší Hirst!

Prvá aukcia priniesla viac ako 70,5 milióna GBP (približne 127 miliónov USD), čo bolo jedenapolkrát viac ako odhad (43 – 62 miliónov GBP). Z 56 kusov našlo svojich majiteľov 54. Vrcholom aukcie bolo „Zlaté teľa“ - vypchatý býk vo formaldehyde so zlatým kotúčom nad hlavou. Podľa samotného autora ide o jedno z kľúčových diel celej jeho kariéry. François Pinault, šéf aukčného domu Christie’s, zaň zaplatil 18,7 milióna dolárov, a stal sa jedným z najdrahších Hirstových diel, čím prekonal rekord v kategórii „Fyzická nemožnosť smrti v mysli živého človeka“. Ďalšou top lotou tejto aukcie bol ďalší žralok vo formaldehyde s názvom „Kráľovstvo“ (17,3 milióna dolárov). "Na Wall Street je Čierny pondelok, ale na New Bond Street je Zlatý pondelok!" - kričali titulky novín. Na druhý deň sa triumf zopakoval. Sotheby's vyzbierala približne 41 miliónov GBP (73 miliónov dolárov). Vrcholom tejto aukcie bol „The Unicorn“ – poník umiestnený vo formaldehyde s pripojeným rohom (vyšiel za 2,3 milióna GBP). Menej šťastia mala „formaldehydová“ zebra – bolo za ňu vyplatených len 1,1 milióna GBP (jedna z motýľových malieb) za 2,3 milióna GBP z 223 ponúknutých bolo predaných. Celkové príjmy Sotheby’s dosiahli približne 201 miliónov dolárov, k tomuto úspechu prispel aj Victor Pinchuk, ktorý kúpil tri položky naraz. Názvy diel sú zatiaľ utajené, ale až na jar ďalší rok možno ich vidieť v PinchukArtCentre. "

1. Reportér [Elektronický zdroj] /2009 - Režim prístupu:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Korešpondent. Olejomaľba. Rozhovor s Victorom Pinchukom [Elektronický zdroj]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Režim prístupu:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Zmluvy.ua.Zlaté teľa. Ako predať mušie koláže oligarchom za milióny dolárov [Elektronický zdroj]/ Ya.Kud. -2008 - Režim prístupu: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/

Dominuje umeleckej scéne od 90. rokov minulého storočia.

V 80. rokoch bola Goldsmith College považovaná za inovatívnu: na rozdiel od iných škôl, ktoré prijímali študentov, ktorí sa nemohli dostať na skutočnú vysokú školu, Goldsmith School prilákala veľa talentovaných študentov a vynaliezavých učiteľov. Goldsmith predstavil inovatívny program, ktorý od študentov nevyžadoval kreslenie ani maľovanie. Za posledných 30 rokov sa tento model vzdelávania rozšíril po celom svete.

Hirst ako študent školy pravidelne navštevoval márnicu. Neskôr si všimol, že mnohé námety jeho diel vznikli práve tam.

Kariéra

V júli 1988 bol Hirst kurátorom uznávanej výstavy Freeze v prázdnej budove Port of London Authority v londýnskych dokoch; Na výstave boli prezentované práce 17 žiakov školy a jeho vlastná tvorba - kompozícia kartónových krabíc maľovaných latexovými farbami. Samotná výstava Zmraziť bol tiež ovocím Hirstovej kreativity. Sám vybral diela, objednal katalóg a naplánoval slávnostné otvorenie.

Zmraziť sa stal východiskom pre viacerých umelcov združenia YBA; Okrem toho na Hirsta upozornil slávny zberateľ a mecenáš umenia Charles Saatchi.

Hirst vyštudoval Goldsmiths College v roku 1989. V roku 1990 spolu so svojím priateľom Karlom Friedmanom zorganizoval ďalšiu výstavu, Hazardovať, v hangári, v prázdnej budove závodu v Bermondsey. Saatchi navštívil túto výstavu: Friedman si spomína, ako stál s otvorenými ústami pred Hirstovou inštaláciou s názvom Tisíc rokov – názornou ukážkou života a smrti. Saatchi kúpil tento výtvor a ponúkol Hirstovi peniaze na vytvorenie budúcich diel.

Za Saatchiho peniaze tak v roku 1991 vznikla Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka, čo bolo akvárium so žralokom tigrím, ktorého dĺžka dosahovala 4,3 metra. Práca stála Saatchiho 50 000 libier. Žraloka ulovil oprávnený rybár v Austrálii a mal cenovku 6000 libier. V dôsledku toho bol Hirst nominovaný na Turnerovu cenu, ktorú získal Greenville Davey. Samotný žralok bol predaný v decembri 2004 zberateľovi Stevovi Cohenovi za 12 miliónov dolárov (6,5 milióna libier).

Hirstovo prvé medzinárodné uznanie sa umelcovi dostalo v roku 1993 na bienále v Benátkach. Jeho práca „Mother and Child Divided“ predstavovala časti kravy a teľaťa umiestnené v samostatných akváriách obsahujúcich formaldehyd. V roku 1997 vyšla autobiografia umelca „Chcem stráviť zvyšok svojho života všade, so všetkými, jeden k jednému, vždy, navždy, teraz“.

Najnovší Hirstov projekt, ktorý spôsobil veľa hluku, je obrazom ľudskej lebky v životnej veľkosti; samotná lebka je skopírovaná z lebky Európana, asi 35-ročného, ​​ktorý zomrel niekedy v rokoch 1720 až 1910; skutočné zuby sú vložené do lebky. Výtvor je pokrytý 8 601 priemyselnými diamantmi s celkovou hmotnosťou 1 100 karátov; zakrývajú ho úplne, ako chodník. V strede čela lebky je veľký bledoružový diamant s 52,4 karátmi štandardného briliantového brusu. Socha sa volá For the Love of God a ide o najdrahšiu sochu žijúceho autora – 50 miliónov libier.

V roku 2011 Hirst navrhol obal albumu Red Hot Chili Peppers „I’m with you“.

Tvorba