Obsah Byzantské umenie v 5.-7. storočí Byzantské umenie v 5.-7. storočí Byzantské umenie v 5.-7. storočí Byzantské umenie v 5.-7. storočí Mozaiky v Ravenne Mozaiky v Ravenne Mozaiky v Ravenne Mozaiky v Ravenne Nuovo Mozaiky baziliky of Sant'Apollinare Nuovo Mozaiky Baziliky Sant'Apollinare Nuovo Steny kostola San Vitale Steny kostola San Vitale Steny kostola San Vitale Steny kostola San Vitale Mozaiky kostola Nanebovzatia Panny Márie v r. Nikajské mozaiky z kostola Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea Mozaiky z kostola Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea Mozaiky z kostola Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea Nikajské mozaiky v kostole sv. Demetria v Solúne Mozaiky v kostole sv. Demetria v Solúne Mozaiky v kostole sv. Demetria v Solúne Mozaiky v kostole sv. Demetria v Solúne Fresky v kostole v Castelseprio Fresky v kostole v Castelseprio Fresky v kostole v Castelseprio Fresky v kostole v Castelseprio Byzantské umenie v 8.- 12. stor. Ikony Byzantské umenie v 8. – 12. storočí Ikony Byzantské umenie v 8. – 12. storočí Ikony Byzantské umenie v 8.-12. storočí Ikony Panna Mária Vladimírska Panna Mária Vladimírska Panna Mária Vladimírska Panna Mária Vladimírska Oplakávanie Krista Oplakávanie Krista Oplakávanie Krista Oplakávanie Krista

Byzantské umenie 5. – 7. storočia Zachované pamiatky poskytujú len chabú predstavu o maliarstve tohto obdobia. Proces formovania nového stredovekého štýlu nebol v rôznych umeleckých centrách úplne rovnaký. Popri triumfe kresťanstva ako štátneho náboženstva sa najmä v dvornom umení pozoruje isté oživenie antickej tradície.Povaha svetského maliarstva je známa najmä z písomných prameňov. Počas nedávnych vykopávok „Veľkého paláca“ v Konštantínopole boli objavené podlahové mozaiky rôzneho obsahu: poľovnícke scény, obrazy skutočných a fantastických zvierat, deti jazdiace na ťavách, hudobníci, rybári, postavy pastierov a hrajúce sa deti. Všetky tieto obrazy sú plné bezprostrednosti, bystrého pozorovania. Všetky svedčia o sile starovekej tradície v tejto pamiatke, pravdepodobne pochádzajúcej z 5. storočia. Zachované pamiatky poskytujú len chabú predstavu o maľbe tohto obdobia. Proces formovania nového stredovekého štýlu nebol v rôznych umeleckých centrách úplne rovnaký. Popri triumfe kresťanstva ako štátneho náboženstva sa najmä v dvornom umení pozoruje isté oživenie antickej tradície.Povaha svetského maliarstva je známa najmä z písomných prameňov. Počas nedávnych vykopávok „Veľkého paláca“ v Konštantínopole boli objavené podlahové mozaiky rôzneho obsahu: poľovnícke scény, obrazy skutočných a fantastických zvierat, deti jazdiace na ťavách, hudobníci, rybári, postavy pastierov a hrajúce sa deti. Všetky tieto obrazy sú plné bezprostrednosti, bystrého pozorovania. Všetky svedčia o sile starovekej tradície v tejto pamiatke, pravdepodobne pochádzajúcej z 5. storočia.

Mozaiky z Ravenny Najucelenejší obraz o povahe raných byzantských nástenných malieb a ich postupnom vývoji možno nakresliť z ravennských pamiatok. Najbežnejšou technikou interiérovej výzdoby budov boli mozaiky, ktoré zdobili klenby a horné časti stien, zatiaľ čo spodné boli zvyčajne pokryté rôznofarebnými kamennými platňami, niekedy s intarziou alebo ornamentálnou maľbou. Najucelenejší obraz o povahe raných byzantských nástenných malieb a ich postupnom vývoji možno získať z pamiatok Ravenny. Najbežnejšou technikou interiérovej výzdoby budov boli mozaiky, ktoré zdobili klenby a horné časti stien, zatiaľ čo spodné boli zvyčajne pokryté rôznofarebnými kamennými platňami, niekedy s intarziou alebo ornamentálnou maľbou. Dobrý pastier Mozaika z mauzólea Gally Placidie v Ravenne Polovica 5. stor. V rovnakých mozaikách 5. storočia sú obľúbené námety katakombových malieb: taký je napríklad Kristus Dobrý pastier v hrobke Gally Placidie, prezentovaný tu však v bohatých fialových a zlatých šatách na pozadí rozvinutého krajina.

Mozaiky Baziliky Sant'Apollinare Nuovo Scenéria baziliky, postavená do jedného celku, sa nachádza v troch vrstvách, ktoré spolu architektonicky súvisia. V najnižšom poschodí je v častom a monotónnom rytme zobrazený sprievod mučeníkov a mučeníkov. Scenéria baziliky, postavená do jedného celku, sa nachádza v troch stupňoch, ktoré spolu architektonicky súvisia. V najnižšom poschodí je v častom a monotónnom rytme zobrazený sprievod mučeníkov a mučeníkov. Sprievod smeruje od západnej steny k oltáru, kde sú obrazy Krista a Bohorodičky sediacich na trónoch po oboch stranách baziliky.

Steny kostola San Vitale Takéto výjavy svedčia o túžbe kostola presadiť svoj vplyv v modernej realite. Na druhej strane samotní cisári využívali autoritu cirkvi na posilnenie svojej moci. Zaujímavé sú v tomto smere dve obradné kompozície umiestnené v hlavnej apside. Jeden z nich zobrazuje cisára Justiniána a druhý zobrazuje jeho manželku Theodoru, obklopenú sprievodom. Takéto výjavy svedčia o túžbe cirkvi presadiť svoj vplyv v modernej realite. Na druhej strane samotní cisári využívali autoritu cirkvi na posilnenie svojej moci. Zaujímavé sú v tomto smere dve obradné kompozície umiestnené v hlavnej apside. Jeden z nich zobrazuje cisára Justiniána a druhý zobrazuje jeho manželku Theodoru, obklopenú sprievodom. Steny kostola San Vitale sú pokryté dobre zachovanými dekoratívnymi a výpravnými mozaikami, medzi ktorými je množstvo biblických scén. Značne zaujímavý je obraz mladého Krista sediaceho na guli, po stranách ktorej sú umiestnení nielen anjeli, ale aj skutočné historické postavy: sv. Vitalij, ktorý prijíma korunu od Krista, a arcibiskup Ecclesius, ktorý ponúka model chrámu. Mladý Kristus na guli. 6. stor.

Mozaika v kostole San Vitale v Ravenne. 6. stor. Cisár Justinián s družinou. Theodora s družinou. Tváre cisára a cisárovnej, ako aj hlavných hodnostárov, ktorí ich sprevádzajú, si stále zachovávajú črty portrétu Nasti, pričom všetky postavy sú interpretované vpredu a nehybne zoradené v jednom rade pred divákom. Za záhybmi oblečenia nie je cítiť telo a umiestnenie záhybov a gestá postáv podlieha lineárnym rytmom abstraktnej kresby. Rovnaké črty strnulosti a abstrakcie obrazov, charakteristická askéza tvárí a plochá interpretácia nehybných postáv charakterizujú mnohé ďalšie ravennské mozaiky 6. storočia.

Mozaika kostola Sant'Apollinare in Classe v Ravenne. 7. stor. V mozaikách kostola Sant'Apollinare in Classe (St. Apollinaris v prístave), čiastočne prerobených v 7. storočí, pokračuje vývoj abstraktného štýlu. V apside je symbolická kompozícia „Premenenie“, kde kríž predstavuje Krista a ovce apoštolov. Biblické výjavy a monumentálne postavy archanjelov v dvornom oblečení sa vyznačujú niektorými črtami schematizmu. Transformácia.

Mozaiky kostola Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea V malom kupolovom kostole Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea, zničenom výbuchom granátu počas vojny v roku 1922, boli mozaiky zobrazujúce štyroch anjelov. Mozaikári patrili do 6.-7. Tieto mozaiky sú vyrobené v tradíciách starovekého maliarstva. Postavy anjelov a ich tváre sú prenášané pomocou smaltu rôznych farieb. Žiarivé maliarske „ťahy“ splývajú v očiach diváka do expresívnych plastických obrazov. Úplná absencia lineárnych kontúr, charakteristická pre mnohé mozaiky neskoršieho obdobia, jasne identifikovaná senzuálna interpretácia a veľká jemnosť v prenose obrazov krásnych mladých tvárí charakterizujú nicejské mozaiky. V malom kupolovom kostole Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea, zničenom počas vojny v roku 1922 výbuchom granátu, boli mozaiky zobrazujúce štyroch anjelov. Mozaikári patrili do 6.-7. Tieto mozaiky sú vyrobené v tradíciách starovekého maliarstva. Postavy anjelov a ich tváre sú prenášané pomocou smaltu rôznych farieb. Žiarivé maliarske „ťahy“ splývajú v očiach diváka do expresívnych plastických obrazov. Úplná absencia lineárnych kontúr, charakteristická pre mnohé mozaiky neskoršieho obdobia, jasne identifikovaná senzuálna interpretácia a veľká jemnosť v prenose obrazov krásnych mladých tvárí charakterizujú nicejské mozaiky. Fragment mozaiky „Nebeské sily“ v kostole Nanebovzatia Panny Márie v Nicaea.

Mozaiky kostola svätého Demetria v Solúne Ďalším centrom, v ktorom sa zachovalo množstvo raných pamiatok, sú Solún Výzdoba kostola pochádza zo začiatku 7. storočia. Tento chrám bol postavený vo forme baziliky. Jeho výzdoba rôznofarebnými mramormi a mozaikami predstavovala bohatý, špecificky byzantský polychrómovaný celok. Obzvlášť zaujímavé boli scény ilustrujúce život Demetria. V dochovaných portrétnych obrazoch zakladateľov chrámu sa objavil jemný zmysel pre farby a zručný prenos jednotlivých čŕt. Všetky obrázky sú vo vysokej kvalite. Ďalším centrom, ktoré si zachovalo množstvo raných pamiatok, sú Thessaloniki.Výzdoba kostola pochádza zo začiatku 7. storočia. Tento chrám bol postavený vo forme baziliky. Jeho výzdoba rôznofarebnými mramormi a mozaikami predstavovala bohatý, špecificky byzantský polychrómovaný celok. Obzvlášť zaujímavé boli scény ilustrujúce život Demetria. V dochovaných portrétnych obrazoch zakladateľov chrámu sa objavil jemný zmysel pre farby a zručný prenos jednotlivých čŕt. Všetky obrázky sú vo vysokej kvalite. Mozaika Baziliky sv. Demetrius v Solúne. Polovica 7. stor.

Fresky v kostole Castelseprio Antické tradície možno vysledovať aj na nástenných maľbách kostola Site Maria Antiqua v Ríme a najmä na nedávno vyčistených freskách kostola v Castelsepriu. Zachovalo sa tu množstvo výjavov z detstva Krista, vrátane Narodenia Pána, Klaňania sa troch kráľov, Sviec a iných. Voľný pohyb postáv, široký obrazový spôsob maľby, priehľadné sfarbenie, množstvo individuálnych motívov, ktoré sa vracajú k starovekým prototypom, dodávajú maľbám Castelsepria osobitnú vitalitu spojenú s tradíciami staroveku, ktoré ešte nevymreli. Staroveké tradície možno vysledovať aj na nástenných maľbách kostola Site Maria Antiqua v Ríme a najmä na nedávno vyčistených freskách kostola v Castelseprio. Zachovalo sa tu množstvo výjavov z detstva Krista, vrátane Narodenia Pána, Klaňania sa troch kráľov, Sviec a iných. Voľný pohyb postáv, široký obrazový spôsob maľby, priehľadné sfarbenie, množstvo individuálnych motívov, ktoré sa vracajú k starovekým prototypom, dodávajú maľbám Castelsepria osobitnú vitalitu spojenú s tradíciami staroveku, ktoré ešte nevymreli. Narodenie. Freska v kostole v Castelseprio. Koniec 7. stor.

Byzantské umenie v 8. – 12. storočí Ikony Toto obdobie byzantského umenia sa začalo uctievaním ikon av širšom zmysle triumfom klasické základy celej kultúry a skončilo sa národnou tragédiou – porážkou Konštantínopolu križiakmi v roku 1204. Toto obdobie byzantského umenia sa začalo uctievaním ikon a v širšom zmysle – triumfom antropomorfných, klasických základov celej kultúry, a skončil sa národnou tragédiou - porážkou Konštantínopolu križiakmi v roku 1204. Je to obdobie najvyššieho rozkvetu byzantského umenia, najväčšieho vycibrenia jeho štýlu, najvyššieho duchovného bohatstva, kompletná registrácia všetky znaky „byzatinizmu“. Je to aj čas jeho širokého rozšírenia do všetkých krajín pravoslávneho sveta a dokonca aj do západoeurópskych štátov. Toto je obdobie najvyššieho rozkvetu byzantského umenia, najväčšieho vycibrenia jeho štýlu, jeho najvyššieho duchovného bohatstva, úplného sformovania všetkých znakov „byzatinizmu“. Je to aj čas jeho širokého rozšírenia do všetkých krajín pravoslávneho sveta a dokonca aj do západoeurópskych štátov.

Vzácna jemnosť prevedenia, bohatosť farieb (všetky odtiene hnedej, zlatej a červenej) hovoria o ruke vynikajúceho majstra konštantínopolskej školy. No najviac zo všetkého udrie do očí mimoriadna výraznosť smútočnej tváre a dojímavá materinská neha, s akou sa Mary držala bábätka. Tvár Matky Božej s čistým oválom, tenkým nosom a veľkými mandľovými očami je presiaknutá skutočným ľudským utrpením. Zdá sa nepochopiteľné, ako sa umelcovi podarilo dosiahnuť taký dojem, ktorý navonok neprekračuje kánon Panny Márie Eleusovej. Vzácna jemnosť prevedenia, bohatosť farieb (všetky odtiene hnedej, zlatej a červenej) hovoria o ruke vynikajúceho majstra konštantínopolskej školy. No najviac zo všetkého udrie do očí mimoriadna výraznosť smútočnej tváre a dojímavá materinská neha, s akou sa Mary držala bábätka. Tvár Matky Božej s čistým oválom, tenkým nosom a veľkými mandľovými očami je presiaknutá skutočným ľudským utrpením. Zdá sa nepochopiteľné, ako sa umelcovi podarilo dosiahnuť taký dojem, ktorý navonok neprekračuje kánon Panny Márie Eleusovej. Hlboký smútok napĺňa sklonenú tvár Márie, tmavé oči sú smutné, ako takmer vo všetkých príkladoch byzantského umenia, z ktorého sa navždy vytratil ľudský úsmev. Hlboký smútok napĺňa sklonenú tvár Márie, tmavé oči sú smutné, ako takmer vo všetkých príkladoch byzantského umenia, z ktorého sa navždy vytratil ľudský úsmev. Panny Márie Vladimírskej

Oplakávanie Krista Aby postavy ikony vyzerali nehmotne, byzantskí majstri ich sploštili. Maliari ikon museli zároveň opustiť mnohostranné krajinné či architektonické pozadie. Následne sa rovina pozadia začala pokrývať zlatom, čo v kresťanskej symbolike znamenalo Božské svetlo. Trblietavé pozlátenie vytváralo dojem nehmotnosti, ponorenia postáv do akéhosi mystického priestoru. Rozliaty po celej malebnej hladine zlatá žiara vylúčiť akýkoľvek iný zdroj svetla; ak bolo na ikone slnko alebo sviečka, neovplyvňovali osvetlenie iných predmetov, preto byzantskí maliari nepoužívali svetlo a tieň. Vznikla špeciálna technika pre postupné ukladanie svetlejších vrstiev farby na seba, pričom najjasnejší bod je najvypuklejším bodom povrchu bez ohľadu na jeho umiestnenie. Aj samotné farby sa zmenili: enkaustiku nahradila tempera. Aby postavy ikony vyzerali nehmotne, byzantskí majstri ich urobili plochými. Maliari ikon museli zároveň opustiť mnohostranné krajinné či architektonické pozadie. Následne sa rovina pozadia začala pokrývať zlatom, čo v kresťanskej symbolike znamenalo Božské svetlo. Trblietavé pozlátenie vytváralo dojem nehmotnosti, ponorenia postáv do akéhosi mystického priestoru. Zlatá žiara rozliata po celej malebnej ploche vylúčila akýkoľvek iný zdroj svetla; ak bolo na ikone slnko alebo sviečka, neovplyvňovali osvetlenie iných predmetov, preto byzantskí maliari nepoužívali svetlo a tieň. Vznikla špeciálna technika pre postupné ukladanie svetlejších vrstiev farby na seba, pričom najjasnejší bod je najvypuklejším bodom povrchu bez ohľadu na jeho umiestnenie. Aj samotné farby sa zmenili: enkaustiku nahradila tempera.

„Chrámy Byzancie“ - EXEDRA (grécka exedra), v starovekej architektúre, polkruhový výklenok so sedadlami umiestnenými pozdĺž steny na stretnutia a rozhovory. Materiály na lekciu MHC v 10. ročníku. Kostol s krížovou kupolou. Byzancia. Apsidy sa objavili v starovekých rímskych bazilikách. Jednou z pozoruhodností stavby bolo 36 stĺpov, zdobených na základni reliéfmi takmer v ľudskej výške.

"Stredoveká architektúra" - Čo je to šikmá veža v Pise? Interiér katedrály zdobí pozlátený strop a početné mramorové sochy. Tento termín bol spočiatku aplikovaný iba na architektúru a neskôr na iné formy umenia. Dedinčan. Slávny katedrálny súbor v Pise je majstrovským dielom stredovekej talianskej architektúry. Stredoveký mestský život.

"Románske umenie stredoveku" - Disk obsahuje viac ako 3000 obrázkov doplnených textami A.V. Pozhidaeva. Klenbová bazilika sa stáva faktorom určujúcim formy románskeho umenia. Úvod. Prezentáciu pripravili žiaci 10. ročníka: Dolgikh Aleksey Khmarov Ivan. Prvé románske umenie. Vera“ (11. storočie): Výtvarné umenie stredoveku v románskom štýle.

"Vznešený rytier" - Život rytierov prebiehal v neustálych kampaniach, bitkách. "Byť človekom znamená byť vlastencom." Témy lekcií: Rytierska kopija. Učebnica: téma 8.1, otázky 1.2 s.82. Takáto podívaná sa skončila odovzdaním cien víťazom. Obraz svätého Juraja na erbe Moskvy. Vzhľad jazdca sa začal raziť na mince moskovských kniežat.

"Kultúra Byzancie" - Architektúra. Maľovanie. Kánon – prísne pravidlá pre zobrazovanie a umiestňovanie biblických scén. Kultúrne dedičstvo Byzancie. Testovanie vedomostí a zručností

snímka 1

snímka 2

snímka 3

snímka 4

snímka 5

snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

snímka 10

snímka 11

snímka 12

snímka 13

snímka 14

snímka 15

snímka 16

snímka 17

snímka 18

snímka 19

snímka 20

snímka 21

snímka 22

snímka 23

snímka 24

snímka 25

1 z 27

Prezentácia na tému:

snímka číslo 1

Popis snímky:

snímka číslo 2

Popis snímky:

Zachované pamiatky dávajú len slabú predstavu o maľbe tohto obdobia (storočia V-VII). Povaha svetského maliarstva je známa najmä z písomných prameňov. Pri vykopávkach „Veľkého paláca“ v Konštantínopole boli objavené podlahové mozaiky rôzneho obsahu: poľovnícke scény, obrazy skutočných a fantastických zvierat, deti jazdiace na ťavách, hudobníci, rybári, postavy pastierov a hrajúce sa deti. Všetky tieto obrazy sú plné bezprostrednosti, bystrého pozorovania. Všetky svedčia o sile starovekej tradície v tejto pamiatke, ktorá s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza z 5. (a podľa niektorých vedcov dokonca zo 6.) storočia. Množstvo vytvorených v storočia V-VI ilustrované rukopisy prezrádzajú aj veľmi silný vplyv antického maliarstva. Ide o zmenšeniny rukopisu prvej knihy Biblie uchovávanej vo Viedni (tzv. „Viedenská kniha Genezis“), pochádzajúcej asi z roku 500; svetských miniatúr obsahu rukopisu viedenského „Dioscoridesa“ zo začiatku 6. storočia, ako aj „Iliady“ uloženej v Ambroziánskej knižnici v Miláne, zrejme konštantínopolského pôvodu a niektorých ďalších.

snímka číslo 3

Popis snímky:

snímka číslo 4

Popis snímky:

Tradície charakteristické pre konštantínopolskú školu možno vysledovať aj na nástenných maľbách kostola Site Maria Antiqua v Ríme (7. – začiatok 8. storočia) a najmä na vyčistených freskách kostola v Castelseprio (6. – 7. storočie). datovaný aj niektorými učencami do 9. storočia) pri Miláne. Zachovalo sa tu množstvo výjavov z detstva Krista, vrátane Narodenia Pána, Klaňania sa troch kráľov, Sviec a iných. Voľný pohyb postáv, široký obrazový spôsob maľby, priehľadné sfarbenie, množstvo individuálnych motívov, ktoré sa vracajú k starovekým prototypom, dodávajú maľbám Castelsepria osobitnú vitalitu spojenú s tradíciami staroveku, ktoré ešte nevymreli.

snímka číslo 5

Popis snímky:

Najucelenejší obraz o povahe ranej byzantskej maľby a ich postupnom vývoji si možno urobiť z ravennských pamiatok, ktoré však mali niektoré špecifické črty. Najbežnejšou technikou interiérovej výzdoby budov boli mozaiky, ktoré zdobili klenby a horné časti stien, zatiaľ čo spodné boli zvyčajne pokryté rôznofarebnými kamennými platňami, niekedy s intarziou alebo ornamentálnou maľbou. V ravennských mozaikách z 5. storočia sú obľúbené námety katakombových malieb: takým je napríklad Kristus Dobrý pastier v hrobke Gally Placidie.

snímka číslo 6

Popis snímky:

Mozaiky kostola Sant'Apollinare Nuovo (sv. Apolinára Nového, začiatok a stred 6. storočia) zobrazujú procesie svätých manželiek a manželov. Umiestnené nad stĺpmi opakujú svoj rytmus a svojím pohybom zdôrazňujú mimoriadny význam oltára, ku ktorému smerujú. Nálev zo života a umučenia Krista (v hornej časti chrámu) má ikonografické a štýlové črty, ktoré sa rozvíjajú v nasledujúcom stredovekom umení. Dominuje tu zlaté pozadie a čelné obrázky. Kontrastné kocky svetlé farby sú nahradené ružovkastými a hnedastými a objaví sa jasný obrys.

snímka číslo 7

Popis snímky:

Proces formovania vyspelej feudálnej spoločnosti sprevádzalo zintenzívnenie triedneho boja, ktoré sa prejavilo v podobe náboženských hnutí: ikonoklazmu a paulicianizmu (v 8. a 9. storočí). Pavlikiáni sa postavili proti sociálnej nerovnosti, požadovali zrušenie cirkevnej hierarchie a uctievania ikon. Obrazoborectvo, ktoré odmietalo náboženské obrazy ako pozostatok modlárstva, bolo hlboko zakorenené v ideológii prevládajúcej vo východných oblastiach ríše. Ak ikonoborci zničili mnohé diela kresťanského umenia, potom ikonodule, ktoré zvíťazili v 9. storočí, zase zničili umelecké pamiatky svojich odporcov. Zaujímavou pamiatkou tohto okruhu, ktorý vyšiel z kláštorného prostredia horlivcov uctievania ikon, je takzvaný Chludovský žaltár. Má viac ako 200 kresieb na okrajoch, ktoré predstavujú kompozície, ktoré navrhovateľovi navrhli žalmy spevníka. Prenikanie obľúbeného prúdu do umenia najväčších centier ríše v 9. storočí môžeme vidieť na príklade mozaík sv. Sofie v Solúne: na scéne Nanebovstúpenia, ktorá sa tu zachovala v kupole, ako aj na obraze Bohorodičky v apside, je nápadná drsnosť prevedenia, nesprávne proporcie, hranaté záhyby a obraty, čo sa spája s výraznosťou. jednotlivých postáv.

snímka číslo 8

Popis snímky:

snímka číslo 9

Popis snímky:

Za vlády cisára Leva VI. Múdreho (886-912) sa v tympanóne nad hlavnými dverami Katedrály sv. Sofie objavila kompozícia, ktorá ho znázorňovala kľačiaceho na tróne pred Spasiteľom. Spasiteľ na tróne s padajúcim imp. Lev VI. Mozaika z chrámu Hagia Sofia v Konštantínopole. 886 - 912

snímka číslo 10

Popis snímky:

Cyklus obrazov macedónskej éry v Katedrále sv. Sofie dopĺňa mozaika (1042) na juhu. galéria, ktorá predstavuje imp. Konštantín IX. Monomakh a posledný predstaviteľ macedónskej dynastie, im. Zoja ponúka dary Kristovi. Spasiteľ sediaci na tróne je zobrazený o niečo vyššie, po oboch jeho stranách blízko trónu sú Zoja so zvitkom a Konstantin Monomach s mešcom zlata v rukách - darom do Katedrály sv. Sofie, ktorú cisár položil na cirkevnom stolci na sviatky. Spočiatku boli obrázky imp. Zoe a jej manželka imp. Michal IV (1034-1041), ktorý s im. Michael V, ktorý vyhnal Zoyu, tváre boli zničené. V roku 1042 sa cisárovná vrátila z vyhnanstva, znovu sa vydala a obnovila svoj portrét a namiesto portrétu jej manžela sa objavila tvár cisára. Konštantín Monomach. Postavy zahaľuje loratský odev žiariaci kameňmi ako pevný vzácny štít, pričom tváre sú výrazne objemne lemované svetlým smaltom. Tváre Konstantina a Zoyi sú idealizované a majú podmienené výrazy mužnosti a miernosti.

snímka číslo 11

Popis snímky:

Katholikon kláštorného strážcu Osios Loukas v Phokis (30. roky 11. storočia) dáva najucelenejšiu predstavu o programe maľovania chrámu macedónskeho obdobia. Jedinečný, pokiaľ ide o úplnosť mozaikovej výzdoby, je klasickým príkladom dobre proporčného systému, ktorý sa nazýva strednobyzantská chrámová výzdoba. Steny chrámu sú po celej výške (až po úroveň pätiek klenieb) pokryté mramorovým obkladom, dekoratívne prvky(panely, rímsy, oblúkové pásy) sú podriadené konštrukčnému členeniu budovy, označujú základ a výšku oblúkov a klenieb. To prináša rozmanitosť, oživenie povrchov a zároveň dodáva interiéru architektonickú celistvosť. Mozaiky sú umiestnené v hornej „nebeskej“ zóne chrámu, zakrývajúce valcové klenby naos, povrchy tromfov, klenby oltára, galérie a tiež vo výklenkoch; v predsieni sú steny a klenby zdobené mozaikami.

snímka číslo 12

Popis snímky:

V kupole katholikonu kláštora Osios Loukas je obraz Krista Pantokratora v medailóne, obklopený 4 archanjelmi; v stenách bubna - proroci. Kupolové mozaiky boli nahradené v 19. storočí. fresková maľba. Obrazy Bohorodičky Oranty na svahu kupoly a okrídleného Jána Krstiteľa (Anjela púšte) na západnej strane odrážajú neskoršiu ikonografickú tradíciu. V rade klenieb sa zachovali mozaiky. V trompoch sú evanjeliové príbehy - Narodenie Krista, Predstavenie Krista a Krst. Priestor oltára je vyčlenený ako osobitná sakrálna zóna nielen architektonicky (bariérou), ale aj programom maľby. Na víťaznom oblúku sú obrazy v raste archanjelov; kupolovú klenbu oltára zdobí do kruhu vpísaná kompozícia „Zostúpenie Ducha Svätého“.

snímka číslo 13

Popis snímky:

snímka číslo 14

Popis snímky:

V priebehu 11. a 12. storočia zosilnel spiritualistický charakter umenia. Postavy strácajú telesnosť, sú umiestnené mimo reálneho prostredia, na zlatom pozadí. Architektonická krajina alebo krajina nadobúda podmienený charakter. Prvky malebnosti, ktoré existovali skôr, sú nahradené lineárnym obrazom. Farbenie sa tiež stáva konvenčnejším. Konštantínopolskí remeselníci pracovali nielen na území samotného hlavného mesta. Svedčia o tom mozaiky z 11. storočia v kostole Nanebovzatia Panny Márie (teraz zničenom) v Nicaea a kostole v Daphne (neďaleko Atén). ukrižovanie. Mozaika kláštorného kostola Daphni neďaleko Atén. Druhá polovica 11. storočia

snímka číslo 15

Popis snímky:

Medzi mozaikami Daphne sú najpozoruhodnejšie cykly mozaík s výjavmi zo života Krista a Matky Božej. Interpretácia postáv, pózy, gestá, drapérie odevov svedčia o používaní majstrami starovekých prototypov, no využitie je kreatívne, podlieha obsahu, ktorý umelci vkladajú do scén, ktoré zobrazovali. Hlboká premyslenosť celej kompozície, výstižnosť v podaní deja, zdržanlivosť v gestách a dôkladnosť pri výbere detailov pomáhajú upriamiť pozornosť diváka na vnútorné charakteristiky zúčastnených osôb. Interpretačná zdržanlivosť nezasahuje do rôznorodosti kompozičných riešení a charakterizácie postáv. Vycibrené majstrovstvo kresby sa v týchto mozaikách spája s bohatosťou farebných odtieňov a skvelou obrazovou kultúrou. To všetko dáva mozaikám Daphne zvláštne čaro a krásu, ktorá je vlastná všetkým skutočným umeleckým dielam.

snímka číslo 16

Popis snímky:

Popri monumentálnej, mozaikovej a freskovej maľbe vyvinulo byzantské umenie 10. – 12. storočia aj svojrázny druh maliarskeho stojanu – ikonu. Úloha ikony sa zjavne výrazne zvýšila v postikonoklastickom období (9. storočie). Počet pamiatok tejto doby, ktoré k nám prišli, je však veľmi obmedzený. Technika maľovania ikon voskovými farbami, takzvaná „enkaustika“, v tom čase postupne zanikla. Prevláda vaječná tempera. Počiatočná kontúra obrazu bola aplikovaná cez gesso, ktoré bolo následne vyplnené hlavným - lokálnym tónom, nad ktorým sa robili melíry, zhnedli atď. Jedným z najvýraznejších príkladov ikonomaľby je ikona sv. Gregora. Wonderworker zo zbierky Ermitáž (12. storočie). Na prvý pohľad pôsobí dojmom monumentálneho mozaikového obrazu, ktorý sa vyníma na trblietavom zlatom pozadí. Hlboká spiritualita, jemný vzor záhybov odevov, zdržanlivá farebná škála a celkovo vysoká kvalita spracovania dávajú predpoklady pre jej zblíženie s najväčším dielom tohto druhu umenia - ikonou Panny Márie Vladimírskej v Treťjakovskej galérii.

snímka číslo 17

Popis snímky:

Križiacke výpravy, ktoré viedli k dobytiu Konštantínopolu (1204), zohrali v osude Byzantskej ríše katastrofálnu úlohu. Križiaci vyplienili hlavné mesto, vyniesli veľké množstvo umeleckých diel; Grécki umelci emigrovali do rôznych krajín západnej a východnej Európy. Výsledkom križiackych výprav bolo zároveň intenzívnejšie vzájomné prenikanie prvkov kultúry rôznych národov. V tomto období vznikli na území ríše tri malé centrá, z ktorých najväčšiu politickú a kultúrnu úlohu zohrala Nicaea. Zrejme tu bol determinovaný záujem o antiku, ktorý bol niektorými verejnými kruhmi vnímaný ako národná minulosť. Po obnove ríše za Michaela Palaiologosa (dobytie Konštantínopolu v roku 1261) sa v umení, podobne ako v iných kultúrnych fenoménoch, začína hľadanie nových ciest, vznikajú samostatné prvky akejsi renesancie.

snímka číslo 18

Popis snímky:

Počet ikon 14.-15. storočia, ktoré k nám prišli, je pomerne veľký a postupne sa zvyšuje v súvislosti s prácami na ich odstraňovaní z neskorších vrstiev. Od konca 13. storočia tu možno pozorovať rovnaké črty takzvaného palaiologického obrodenia. Rafinované proporcie sú charakteristické pre celovečerné zobrazenie Krista Pantokratora z kolekcie Ermitáž. Tu sa používa aj obľúbená metóda medzier s ostrými dotykmi. Výnimočným príkladom maľby prvej polovice 14. storočia je ikona 12 apoštolov (Múzeum výtvarných umení v Moskve): predné postavy sú väčšie ako zadné, sú umiestnené v rôznych zákrutách, akoby v rozhovor. Malé špicaté záhyby oblečenia sú voľne interpretované, tváre sú objemné vďaka použitiu jemných odleskov. Posilnenie emocionálneho princípu je badateľné na ikone Bohorodičky s Dieťaťom typu Nehy (Pustovňa).

snímka číslo 19

Popis snímky:

Známa ikona Krista Pantokratora (Pustovňa) pochádza zo 60. rokov 14. storočia. Je zaujímavá najmä portrétmi dvoch byzantských šľachticov, ktoré sa čiastočne zachovali na jej okrajoch – prispievateľov tejto ikony do kláštora na Athose, zasväteného Kristovi Pantokratorovi. Kristova tvár je modelovaná ostrými medzerami. Jeho intenzívne modré oblečenie sa vyznačuje zvláštnou sýtosťou farieb. Typ tváre stráca svoju bývalú závažnosť. Koncom 14. storočia a najmä v 15. storočí sa grafický princíp zintenzívnil aj v ikonomaľbe s charakteristickým tieňovaním tenkými paralelnými líniami tak na tvárach, ako aj na odevoch. Výnimočným príkladom ikonomaľby tejto doby je ikona „Zostup Krista do pekla“ (Pustovňa, 15. storočie). Upúta pozornosť tak dokonalosťou kresby a kompozície, ako aj sýtosťou farieb. Scéna je rozložená v niekoľkých plánoch, rafinované postavy sú plné milosti, Kristove šaty sú lemované zlatým tieňovaním. Trend ku grafickému dizajnu, ktorý sa tu objavuje, následne viedol k suchopárnosti neskorogréckych ikon, ktoré pochádzajú najmä z Athosu.

snímka číslo 20

Popis snímky:

snímka číslo 21

Popis snímky:

Knižná miniatúra v poslednom období života Byzancie len zriedkavo dosahovala bývalú umeleckú úroveň. Napriek tomu treba poznamenať, že v tejto oblasti maliarstva, vždy menej obmedzenej cirkevnými zákazmi, možno do konca 13. storočia vystopovať nové trendy. Nové črty štýlu sa odrážajú v objemovom prenose krajiny a perspektívnych prvkov v zobrazení architektúry, vo voľnom pohybe postáv (Evanjelium č. 54 Parížskej národnej knižnice). V tomto období vzrástla aj úloha portrétu (napr. Nikita Acominatus v rukopise Viedenskej národnej knižnice). Jednotlivé črty sú zreteľnejšie odhalené v pamiatkach 14. – 15. storočia, najmä v rukopise Jána Cantacuzena (č. 1242 Parížskej knižnice).

snímka číslo 22

Popis snímky:

Z tejto doby sa zachovalo množstvo svetských rukopisov, ktoré reprodukujú staré vzorky, ako napríklad Oppian, Dioscorides a iné. Malebný spôsob vyhotovenia je typický pre miniatúry zo začiatku 14. storočia. V nich, ako v monumentálnej maľbe, zaberá veľké miesto zložité architektonické pozadie s velum (záclona) hodená medzi budovy. Postavy sú niekedy vykreslené aj pri prehnanom pohybe. Tváre sú vyrobené plastickým spôsobom. Avšak aj v miniatúre sa do konca 14. storočia postupne zvyšuje linearita, ktorá nakoniec vedie k suchým formám: takže v „Akatist Matky Božej“ (Štátne historické múzeum č. 429), pochádzajúcom z 15. tento trend sa stáva viditeľným stelesnením. Sú tam aj západné vplyvy.

snímka číslo 23

Popis snímky:

Najvýraznejšie posuny nastali koncom 13. a začiatkom 14. storočia v oblasti maliarstva. Výrazným obohatením námetu je ilustrovanie akatistu Matky Božej (akatist – hymnus na počesť Matky Božej, napísaný v 7. stor.), množstvo apokryfných legiend (apokryfy – náboženské knihy neuznávané napr. kostol, evanjeliá), rôzne hymny a modlitby. V jednotlivých scénach sa zintenzívňujú aj naratívne momenty: predstavia sa zložité architektonické pozadia (niekedy prezentované z vyvýšeného alebo zníženého pohľadu) a relatívne rozvinuté krajiny. Kompozícia je postavená v niekoľkých plánoch. Postavy, predtým nehybné, veľké, najčastejšie prezentované vpredu, sa v tomto čase stávajú ľahkými, nadobúdajú predĺžené proporcie; často sú zobrazené v interakcii, niekedy v trhanom pohybe. V tejto dobe sú portréty bežnejšie. Štýl tohto obdobia je poznačený rastom obrazových prvkov, komplikovanosťou farebnej škály s použitím prechodných tónov.

snímka číslo 24

Popis snímky:

Najvýraznejšie sa prejavili nové trendy v mozaikách a freskách kláštora Hora (Kahrie-Jami) v Konštantínopole (prvé desaťročie 14. storočia). Mozaiková výzdoba chrámu, zachovaná v dvoch nartexech, je spojená s menom Theodora Metochitesa, všemocného logoteta cisára Andronika II. Palaiologosa. (Logofet je vysoký dvorný titul v Byzancii.) V chráme sa nachádza mozaikový portrét tejto významnej politickej osobnosti, vedca a spisovateľa, ktorý ponúka chrám Kristovi. Sám opísal nádheru chrámu, ktorý obnovil, a bohatstvo svojho paláca, kde boli zhromaždené nádherné antické pamiatky.

snímka číslo 25

Popis snímky:

Hlavným obsahom mozaík, ktoré sa k nám dostali, sú výjavy zo života Krista a z Akatistu k Matke Božej. Samotný fakt vytvorenia rozvinutého cyklu spojeného s kultom Bohorodičky je príznačný pre nové trendy v umení. Apokryfný príbeh mozaikári detailne reprodukovali, pričom do jednotlivých scén vniesli detaily života. Takým je napríklad „Zvestovanie Anne“ s krajinnými prvkami, reálnym obrazom studne alebo „Liečenie rôznych chorôb“. Zvýšenú emocionalitu cítiť v Nanebovzatí Matky Božej, v Masakre neviniatok či v Náreku matiek z Betlehema. Významné miesto v mnohých scénach zaujíma architektonické pozadie, bizarné budovy, prezentované buď z vyvýšeného, ​​alebo zo zníženého hľadiska. Sú stvárnené objemovo v organickej jednote s postavami, niekedy usporiadanými v niekoľkých rovinách. Výskumníci poukazujú na to, ako vlastnosť mozaiky Kahrie-Jami ten najjemnejší kompozičný rytmus, ktorý spája jednotlivé scény. Bohatosť farieb s hrou farieb dáva tejto nádhernej pamiatke zvláštne čaro.

snímka číslo 26

Popis snímky:

V nástenných maľbách Metropolis (začiatok 14. storočia) koexistuje na juhu konzervatívny štýl (na nástenných maľbách hlavnej a severnej lode) a vyspelý štýl s prvkami realizmu. V scéne Vzkriesenia Jairovej dcéry, prezentovanej na pozadí zahĺbenej stavby, akoby perspektívne, získavajú animované skupiny ľudí tie črty ľudového typu, ktoré boli dovtedy mimoriadne zriedkavé. Vo viacfigurovom zložení súdny deň» tváre apoštolov sú individualizované, impulzívne postavy anjelov sú plné pohybu; naivná bezprostrednosť srší z figúrok čertov, prezentovaných na pozadí plameňa. Sfarbenie je postavené na spojení komplementárnych farieb; ostré medzery, vystupujúce na tmavom pozadí, vytvárajú dojem objemu.

snímka číslo 27

Popis snímky:

V nástenných maľbách Peribleptos (začiatok 15. storočia) sú zložité kompozície nasýtené výrazom a prudkým pohybom. V Kristovom narodení, prezentovanom na pozadí rozvinutej krajiny, sú teda postavy Matky Božej a skupiny anjelov umiestnených medzi skalami hlboko expresívne. Obzvlášť prenikavé je zobrazenie Božskej liturgie. V neskorších obrazoch Mistra, najmä v Pantanassuse (30-40-te roky 15. storočia), je však načrtnutý odklon od humanistického hľadania. Ta Nová vlna spiritualizmus, ktorý sa začal pozorovať od konca 14. storočia v rôznych oblastiach ideológie, zasiahol aj umenie - v oblasti maľby je sprevádzaný nárastom lineárneho, grafického princípu. V tejto dobe niekdajšia stručnosť byzantského umenia ustupuje zložitému príbehu; kompozičné spojenie s konštrukciou budovy je prerušené. Viacúrovňové nástenné maľby sa rozpadajú na uzavreté scény pripomínajúce ikony.

SVET BYZANTSKEJ KULTÚRY Byzancia, dedička staroveku, zažila aj vplyv kultúry národov Východu, keď dokázala kreatívne prepracovať ich umelecké tradície. Z Egypta zdedila umelecké obrazy tkaniny, drevo a rezby z kostí, z Malej Ázie - typ kupolovej baziliky, učený dvorný ceremoniár od Peržanov. Napriek tomu bola Byzancia predurčená zanechať svoju vlastnú stopu v dejinách svetového umenia. Byzantskí majstri dosiahli syntézu mozaikových a freskových malieb. Tu sa zrodila ikonografia, podriadená kánonom, ktorými sa riadili maliari západnej Európy a starovekej Rusi. Významné úspechy boli v literatúre, knižných miniatúrach, hudbe a umeleckých remeslách.

VÝSLEDKY BYZANTSKEJ ARCHITEKTÚRY Byzantské chrámy sa v gréčtine nazývajú bazilika. „kráľovský dom“ Na rozdiel od iných chrámov, tie byzantské umožňovali prítomnosť človeka, stali sa centrami bohoslužieb. Všetky chrámy sú orientované na východ, pretože tam bol podľa kresťanov Jeruzalem – stred zeme. Neskôr všetky väčšiu hodnotu získava nový typ chrámu - krížovo klenutý, ktorý má tvar kríža s kupolou v strede.

Hagia Sophia Najvyšším počinom byzantskej architektúry je Hagia Sophia v Konštantínopole, ktorá spájala baziliku s kupolovým stropom. Chrám postavili dvaja architekti - Anfimy a Isidore. Architekti sa s touto úlohou skvele vyrovnali. Chrám, ktorý sa nachádza v centre mesta, na najvyššom kopci, je ďaleko viditeľný z Bosporu. Podľa očitých svedkov „vznáša sa do výšky ako do neba a ako loď na vysokých vlnách mora

TRHLIATÉ SVETLO MOZAIKY Mozaiky z Byzancie si získali celosvetovú slávu. Pomocou starodávnej výrobnej technológie našli remeselníci špeciálna technológia. V podstavci boli pod rôznymi uhlami upevnené kúsky matného alebo priehľadného smaltu, prípadne kamenné kocky. Spôsobilo to, že lúče slnka alebo svetlo sviečky žiarili, odrážali sa a žiarili zlatou, fialovou a modrou farbou.

HISTÓRIA VO SVETLE Obrazy na stenách rozprávali o hlavných udalostiach kresťanských dejín. Početné obrazy Krista, prorokov a anjelov, výjavy z Sväté písmo a oslava moci cisára sa stala obľúbenými námetmi a zápletkami byzantských mozaík. Zvláštny význam malo aj ich zlaté pozadie, po prvé je symbolom bohatstva a luxusu a po druhé, jedna z najžiarivejších farieb, vytvárala okolo zobrazených postáv efekt posvätného vyžarovania.

UMENIE IKONOMALBY Ikonomaľba bola najväčším umeleckým fenoménom vo východokresťanskom svete. Byzantská kultúra sa stala nielen začiatkom niektorých národných kultúr (napríklad staroruská), ale ovplyvnila aj ikonografiu ďalších pravoslávnych krajín: Srbska, Bulharska, Macedónska, Ruska, Gruzínska, Sýrie, Palestíny, Egypta. Pod vplyvom Byzancie bola aj kultúra Talianska, najmä Benátok.
HUDOBNÁ KULTÚRA Len cirkevná hudba sa k nám dostala. Svetská hudba prežila len vo forme „deklamácie“ palácový ceremoniál a pár melódií. Spievali a capella. Tri spôsoby vokálov: slávnostné čítanie evanjeliových textov so spevom, spev žalmov a hymnov, spev aleluja. Najstarší doklad o speve pochádza zo 4. storočia. S nárastom nádhery cirkevných služieb v storočiach XIIIXIV. hudobné umenie prekvitá.

KONIEC Materiály boli prevzaté z: 1) 2) 3) 4) © 2016