Hudobné centrá sú rozdelené do troch základných skupín, ktoré sa výrazne líšia svojimi parametrami. Mikrosystémy s celkovou šírkou do pol metra sa zmestia aj na malú poličku a majú dosť kvalitný zvuk. Dobre sa hodí do malých miestností v mestských apartmánoch.
Minisystémy umožňujú vložiť niekoľko diskov naraz a sú vybavené výkonnejšími reproduktormi. Môžete ozvučiť pomerne veľkú párty alebo minidiskotéku.
Midisystémy Líšia sa predovšetkým značnou veľkosťou a kupujú si ich najmä fanúšikovia maximálnych funkcií s najčistejším a najvýkonnejším zvukom. Pri výbere hudobného centra by ste sa mali okamžite rozhodnúť o mieste, ktoré mu bude pridelené. Na jednej strane, než menší systém, tým menšia je jeho dynamika, a teda aj akustický výkon. Na druhej strane je možné zaplniť malú miestnosť kvalitným zvukom bez prebytočného výkonu.
Kompaktné mikrosystémy majú spravidla hĺbku 20-30 cm a bez problémov sa zmestia aj do malej miestnosti. Rozmery by nemali klamať: kvalitou zvuku aj rozsahom funkcií sú dôstojnými konkurentmi väčších centier. Zvukový výkon systémov tohto typu sa pohybuje od 5 do 40 W na kanál. Mimochodom, miniatúrne veľkosti sa často dosahujú odstránením funkcií, ktoré sú pre používateľa nepotrebné, napríklad kazetový prehrávač. Optické a vstavané mechaniky
Minicentrá sú celkom predvídateľne navrhnuté na načítanie jedného disku, ale v systémoch väčšia veľkosť K dispozícii sú meniče na 3-5 kotúčov naraz. Niekedy môžu moderné hudobné centrá nahradiť DVD prehrávač a stať sa základom domácich kín s podporou všetkých moderných typov optických diskov. Okrem prehrávania súborov je tu funkcia nahrávania zvuku a videa na vstavaný pevný disk.
S multidiskovým hudobným centrom môžete dlhšie počúvať svoju obľúbenú hudbu alebo si naraz nastaviť „diskotékový“ program na celý večer, a to pomocou všetkých diskov vložených do zariadenia.
V novom storočí sa hudobné centrá kvalitatívne rozvinuli. Okrem 5.1 reproduktorových sústav sa objavila podpora nielen audio formátov, ale aj videa na DVD nosičoch. Najnovšie hudobné centrá vrátane mikrosystémov podporujú akýkoľvek typ diskov – CD, CD-R, CD-RW, DVD a DVD-R, doplnkové audio formáty MP3, WMA a MPEG4 video. Vďaka podpore súborov JPEG je možné prezerať archívy rodinných fotografií zaznamenané na diskoch na televízore. Ak má hudobné centrum ďalší pevný disk, všetky súbory je možné uložiť na ďalšie prehrávanie priamo naň. Niektoré modely podporujú nahrávanie diskov DVD alebo televíznych programov na pevný disk. Čas nahrávania je určený veľkosťou disku a stupňom kompresie videa. Pri zvukových súboroch nie je až taká kritická kapacita pevného disku, ktorá sa pohybuje od 40 do 160 GB.
Zvuk hudobného centra
Tajomstvo kvalitného zvuku z hudobných centier je v reproduktoroch, ktoré sú na rozdiel od rádiových magnetofónov vyrobené z MDF (menej často dreva). Jedným z hlavných bodov pri výbere hudobného centra je jeho sila. Kvalita zvuku priamo závisí od počtu reproduktorov v reproduktoroch a od kompletnosti reproduktorového systému (až 5.1). Hi-Fi systémy reprodukujú zvuk najvyššej kvality. Hudba sa, samozrejme, málokedy počúva na plný výkon, no dobrý potenciál znamená primeranú kvalitu zvuku. Mimochodom, niekedy v špecifikáciách výrobcovia selektívne uvádzajú maximálny maximálny výkon, pri ktorom môžete počúvať zvuk na niekoľko sekúnd. Ak chcete zistiť skutočný údaj, stačí ho vydeliť číslom 12. Bez skreslenia reproduktor podporuje malý rozsah frekvencií, takže v kvalitných systémoch je zvuk rozdelený do niekoľkých pásiem, z ktorých každé je privádzané do vlastného reproduktora. Akustický systém má určitú úplnosť, ktorá zodpovedá zvukovej schéme. V charakteristikách formátu prvé číslo označuje počet reproduktorov, druhé - počet subwooferov. Systémy triedy 5.1 (päť reproduktorov plus subwoofer) vytvárajú efekt Surround (priestorový zvuk). V centrách s takýmto systémom sa difúzny efekt dosahuje vďaka viacsmerovosti reproduktorov. Pojem Hi-Fi znamená čo najbližšiu možnú blízkosť reprodukovaného zvuku k originálu. Je logické, že náklady na vybavenie tejto triedy sú vyššie. Nápis Hi-Fi na hudobnom centre môže znamenať, že spĺňa určitý štandard zariadení na reprodukciu zvuku.
Rádio v hudobnom centre Prítomnosť tunera v hudobnom centre znamená schopnosť zachytiť rádiové vlny. Ak je pre vás rádio dôležitou funkciou, pri výbere centra dbajte na kombináciu jeho pásiem. Ak je tuner v strede digitálny a nie analógový, vaše obľúbené rozhlasové stanice možno uložiť do pamäte hudobného centra. Rozsah tuneru hudobného centra môže zahŕňať frekvencie FM, AM, MW a LW. Rozšírené pásmo FM (VHF) je zaujímavé pre veľké množstvo ruských rozhlasových staníc. Najvyššia kvalita a priestorový zvuk je typický pre kanály FM. Pre Rusko je rozsah FM 88-108 MHz. Tri písmená RDS znamenajú schopnosť prenášať dodatočné informácie v spektre rádiového signálu FM: názov rozhlasovej stanice, čas, počasie atď.
Pridané vlastnostiČasovač v hudobnom centre už nikoho neprekvapí: niektoré možnosti sa skutočne posunuli na úroveň štandardných funkcií, niektoré, ako napríklad kazetové magnetofóny, sa postupne vytrácajú ako nepotrebné. Pokročilé možnosti hudobných centier možno rozdeliť do dvoch kategórií: tie, ktoré priamo súvisia s reprodukciou zvuku (ako je ekvalizér, subwoofer, karaoke) a tie, ktoré sú založené na podpore nových digitálnych formátov (vstavaný TV tuner, prehrávanie súborov z USB pohony).
Kazetové decky Ak bol predtým kazetový prehrávač neoddeliteľnou súčasťou hudobného centra, teraz patrí skôr do kategórie doplnkové funkcie, keďže nie je žiadaná všetkými. Ale napriek tomu, že zvuk na CD je bohatší a čistejší, pre tých, ktorí sa nechcú rozlúčiť so svojou zbierkou kaziet, výrobcovia stále ponúkajú modely s jednou a dvoma palubami. V centrách s dvoma kazetovými prehrávačmi môžete súčasne počúvať, pretáčať a nahrávať skladby z jednej kazety na druhú. Užitočnou funkciou je „Auto Reverse“, ktorá automaticky prehrá druhú stranu kazety. Pri elektronickom ovládaní sa funkcie palubovky ovládajú z diaľkového ovládača.
Ekvalizér Tu hovoríme o možnosti úpravy zafarbenia zvuku pridaním alebo orezaním určitých frekvencií - vysokých, stredných alebo nízkych. V hudobnom centre sú najčastejšie inštalované hotové parametre ekvalizéra, ktoré sú určené hlavnými hudobnými smermi - rock, pop, jazz, klasika. Jediné, čo musíte urobiť, je vybrať typ hudby, ktorú chcete prehrávať. K dispozícii sú centrá s manuálnym alebo grafickým ekvalizérom, kde sa dajú prednastavené parametre ďalej upravovať podľa seba.
Subwoofer Hudobné centrum môže navyše obsahovať subwoofer určený pre nízkofrekvenčné basové zvuky a zvýraznenie hĺbky zvuku. Pasívny subwoofer bez vlastného nízkofrekvenčného zosilňovača stojí podstatne menej ako aktívny. Aktívny subwoofer zase znižuje záťaž na celkový zosilňovač.
Karaoke Hudobné centrá podporujúce už známu funkciu karaoke sú vybavené jedným alebo dvoma mikrofónovými vstupmi - pre fanúšikov duetov. Karaoke je pre mnohých obľúbeným spôsobom zábavy, spievaním populárnych piesní na soundtrack.
USB rozhranie Rozhranie USB je možné použiť jedným z dvoch spôsobov. Port USB typu A sa používa na pripojenie flash disku k hudobnému centru a počúvanie hudby na ňom. Port USB typu B je určený na pripojenie vybraného hudobného centra k počítaču, aby ste mohli počúvať hudbu z pevných diskov počítača. na základe materiálov z internetu

MIDI klaviatúra značne uľahčuje proces písania hudby. Zadávanie poznámok pomocou myši je zdĺhavé a únavné. Ako sa MIDI líši, ako ich pripojiť a ktorý z nich si vybrať - prečítajte si článok.

MIDI klávesnice: aké sú rozdiely, ako sú pripojené, ktorý z nich si vybrať?

Pomerne často sa nás pýtajú požadované minimum vybavenie pre domáce štúdio. Povieme vám, čo musíte mať ako prvé:

1. Profesionálna zvuková karta. Vstavané a herné karty nie sú v tomto prípade vhodné. Môžu sa použiť len zo zúfalstva a výsledok bude zjavne zlý.

2. Štúdiový kondenzátorový mikrofón.

3. Štúdiové slúchadlá. Najlepšie uzavreté, aby ste mohli nahrávať vokály.

4. Štúdiové monitory. Nie však multimediálne reproduktory SVEN, Genius a podobne! Rozdiel medzi štúdiovými monitormi a multimediálnymi reproduktormi je väčší detail prvého, ako aj lineárnosť zvuku hudobného materiálu.

5. Kvalitné spínanie, ako aj potrebné stojany.

Čo by ste si mali kúpiť ďalej? Po získaní skúseností hudobníci premýšľajú o nasledujúcom:

2. MIDI klávesy.

3. Inštrumentálne ozvučenie (zosilňovače gitara/basgitara).

4. Efektové procesory, spracovanie zvuku.

5. Ďalšie nástroje vrátane mikrofónov.

Dnes si povieme niečo o MIDI klávesniciach.

Na obrázku je MIDI klávesnica

Najprv trochu o MIDI

V tých časoch, keď ste mohli vidieť The Beatles naživo a syntetizátory boli analógové, bola klávesnica súpravou kontaktov elektricky pripojených k časti generujúcej zvuk. Keď bol jeden kontakt zatvorený, prúd prechádzal cez zodpovedajúci premenlivý odpor naladený na konkrétnu notu a bol produkovaný zvuk. V skutočnosti bol syntetizátor sebestačné zariadenie, „vec sama o sebe“. Nebol zamýšľaný „kontakt s iným svetom“ okrem pripojenia k zosilňovaču alebo mixážnemu pultu.

Ako sa počet modelov syntetizátorov na trhu zvyšoval, rôzni výrobcovia sa začali snažiť zabezpečiť „dialóg“ medzi zariadeniami. Spočiatku to bola neúspešná snaha: neexistovali žiadne normy. Začiatkom 80-tych rokov sa však výrobcovia hudobných zariadení rozhodli ukončiť „svojvôľu“ a prvýkrát sa zišli „za rokovacím stolom“.

V dôsledku toho bol prijatý jeden štandard s názvom MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Bola to skutočná revolúcia. Potom bolo možné navzájom prepojiť ľubovoľné klávesnice a sekvencery bez obáv z nekompatibility alebo poškodenia. To dalo impulz vývoju samostatných zvukových modulov (syntetizátorov bez kláves) a následne programov, ktoré syntetizujú zvuky. Súhlasíte, je oveľa pohodlnejšie mať 10 rôznych syntetizátorov a jednu klávesnicu ako 10 klávesníc.

Mimochodom, klávesnica sa zvyčajne nazýva MIDI ovládač. Názov zdôrazňuje, že vykonáva čisto „manažérske“ funkcie. A mimochodom, MIDI kontrolér nemusí nutne vyzerať ako klávesy klavíra. Nechýbajú ovládače v podobe gitary, gombíkovej harmoniky alebo napríklad flauty. Preto je správnejšie používať výraz MIDI kontrolér typu piano.

Čo je lepšie: MIDI klávesnica alebo syntetizátor?

Po zistení, že MIDI klávesnica je v podstate „bezduchý syntetizátor“, ktorý nie je schopný produkovať žiadne zvuky, vyvstáva rozumná otázka: oplatí sa kupovať? Alebo si vystačíte s domácim syntetizátorom, pretože jeho pripojenie k počítaču je jednoduché a pri skladaní hudby pomáha vstavaný automatický sprievod? Aké sú výhody a nevýhody jednotlivých strán?

Puzdro pre MIDI klávesy

• Cena. „Midyushka“ (ako sa MIDI klávesnica často nazýva) je lacnejšia ako syntetizátor s podobnou klávesnicou. Štvoroktávová klávesnica s aktívnymi klávesmi plnej veľkosti začína na 100 dolároch a dokáže vyriešiť väčšinu štúdiových úloh. Za také peniaze si syntetizátor nekúpite.
• Kvalita. Klávesy sú prakticky jedinou významnou súčasťou MIDI klaviatúry. Výrobcovia sa skôr zameriavajú na mechaniku klávesnice. Vďaka tomu môžu mať aj lacné modely lepšie klávesy ako dosť drahé syntetizátory.
• Všestrannosť použitia. Ak máte klaviatúru, ktorá vám vyhovuje (pokiaľ ide o klávesovú mechaniku, gombíky a ovládacie prvky), môžete ju použiť s akýmikoľvek syntetizátormi, ktoré sa vám páčia, a dokonca aj s iným štúdiovým vybavením.
• Jednoduché pripojenie. Pripojenie MIDI klávesnice k počítaču je oveľa jednoduchšie ako pripojenie syntetizátora (budete ho musieť nakonfigurovať). Nie každý špecialista vám môže pomôcť s nastavením na diaľku.

Aj keď máme za sebou bohaté skúsenosti, často nevieme odpovedať na niektoré otázky zákazníkov. A to neznamená, že sme beznádejní. Môžete odpovedať za predpokladu, že máte po ruke rovnaký nástroj, ktorý bol použitý v podobných podmienkach. A to je nemožné.

• Trvanlivosť a relevantnosť. Neznamená to životnosť klávesnice - v tomto ukazovateli nie je ovládač nadradený syntetizátoru. Zvuková móda sa rýchlo mení. Kúpiť nový syntetizátor ku každej skladbe si môžu dovoliť len zahraničné superhviezdy. Navyše predaj klávesového syntetizátora po použití je takmer nemožný. A na klávesnicu si zvyknete a nebudete sa chcieť s ňou rozlúčiť.
• Kompaktnosť. Ak nemáte luxusné bývanie, potom plocha vášho domáceho štúdia pravdepodobne nepresiahne 10–12 metrov štvorcových. metrov. To znamená, že klávesové syntetizátory jednoducho nie je kam uložiť. MIDI klávesnica je kompaktná a v zásade vhodnejšia na prácu s viacerými zariadeniami.

Alebo je to syntezátor?

Ten druhý nemá veľa výhod:

• Automatické usporiadanie. Mnoho moderných syntetizátorov má zabudovaný automatický sprievod, ktorý umožňuje hrať hudobné skladby „naživo“ pre celý súbor. Možno je tento argument najsilnejší zo všetkých.

Môžete nahrať automatický sprievod do sekvencera a pracovať s inými zvukmi, aby ste rýchlo vytvorili profesionálny aranžmán. Podobné programy počítačového aranžéra neprešli adekvátnym vývojom.

• Pripojenie. Na syntetizátore môžete hrať iba bez pripojenia k počítaču. Toto nebude fungovať s MIDI.

Okrem rýchlosti nasadenia je tu aj spoľahlivosť. Váš počítač alebo tablet môže zamrznúť. A pravdepodobnosť zlyhania fyzikálneho syntetizátora je oveľa nižšia.

• Kvalita zvuku. Ak hovoríme o profesionálnych modeloch, ich kvalita zvuku je pomerne vysoká. Ak chcete získať rovnakú kvalitu s virtuálnymi syntetizátormi v reálnom čase, musíte mať pomerne seriózny počítač a kvalitnú a drahú zvukovú kartu.

Trochu histórie

Historicky pripájame MIDI klávesnicu a ďalšie MIDI ovládače pomocou 5 DIN konektora (správnejšie by bolo písať 5/180 DIN, alebo ešte správnejšie DIN 41524).

Spočiatku bol tento typ konektora štandardizovaný pre analógový zvuk a mnoho sovietskych magnetofónov bolo pripojených týmto spôsobom. Tento typ pripojenia sa používal aj v mnohých počítačoch (vrátane Apple II), herných konzolách a vedeckých zariadeniach. Norma DIN 41524 popisuje iba typ a tvar konektora. IN rôzne zariadenia ah konektory nemusia byť elektricky kompatibilné. MIDI sa dá napríklad vložiť do PS/2, ale nič nebude fungovať.

Dnes sa stále používa päťkolíkový konektor. Je to štandard v profesionálnom vybavení. Veľké množstvo klávesníc a ovládačov má však USB konektor, ktorý umožňuje pripojenie takmer ku každému počítaču. V predaji nájdete aj MIDI-USB adaptéry/konvertory. Môžu byť použité na pripojenie starých syntetizátorov a MIDI klávesníc k vášmu PC.

Na foto - MIDI rozhranie M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Musíte pochopiť, že MIDI klávesnica/ovládač je len klávesnica, presne ako tá, na ktorej to píšem. Sama nič nedokáže, nevydáva zvuk bez pripojenia k počítaču. Toto je jednoducho súbor tlačidiel a ovládacích prvkov, ktoré prenášajú skutočnosť stlačenia do počítača. Na rozpoznanie stlačenia klávesov musí byť na počítači nainštalovaný špeciálny program na interpretáciu MIDI správy.

Väčšina klávesníc/ovládačov je pripojená pomocou technológie Plug and Play (v systéme sú nainštalované štandardné ovládače). Jediné, čo musíte urobiť, je nakonfigurovať ovládač v nastaveniach programu, ktorý používate. Niektoré profesionálne ovládače vyžadujú ovládače, preto si prečítajte pokyny a nezabudnite ich nainštalovať.

Takmer všetky MIDI klávesnice fungujú s akýmkoľvek softvérom. Stačí pripojiť klávesnicu k počítaču, spustiť program Host (napríklad Cubase), nakonfigurovať pripojenie, vybrať virtuálny syntetizátor (VSTi) – a môžete začať hrať.

Klávesnice pripojené ku zvukovej karte pomocou MIDI konektora program väčšinou zoberie automaticky. Ak však používate USB, najčastejšie musíte port pripojenia špecifikovať manuálne. Existujú aj ovládače vytvorené špeciálne pre konkrétny program. Napríklad takmer všetky ovládače pre Dj.

Pri pripojení cez USB vyžadujú dodatočné napájanie iba veľké profesionálne klávesové ovládače. A pri použití MIDI konektora bude klaviatúra vyžadovať napájanie.

Trochu sme prišli na súvislosť. Teraz si povedzme, aké MIDI klávesnice existujú, ako sa líšia a ako si vybrať ten, ktorý je pre vás ten pravý.

Prvá vec, ktorú si pri výbere ovládača všímajte, je veľkosť. Pri klávesniciach sa určuje podľa počtu oktáv a veľkosti kláves. Pri kombinovaných ovládačoch môže byť nárast veľkosti spôsobený prítomnosťou displeja a ďalších ovládacích prvkov.

Klávesy sa dodávajú v dvoch hlavných veľkostiach: v plnej veľkosti, rovnaké ako na „drevenom“ klavíri a zmenšené. Zvyčajne sa menšie inštalujú na prenosné ovládače, ktoré môžete nosiť so sebou a skladať melódie napríklad počas cestovania. Takéto klávesnice majú najčastejšie 25–32 kláves a malý počet ďalších ovládacích prvkov. Klávesnice plnej veľkosti majú od 25 do 88 kláves. Ak prvé modely v rade stále môžete nosiť so sebou, potom sú vhodnejšie tie druhé stacionárne použitie. Najmä ak majú kľúče typu kladivo.

T: Na obrázku je rad MIDI klávesníc M-AUDIO Keystation

Typy mechaniky klávesnice

Existujú tri hlavné typy: vážený, polovážený a nevážený (tzv. syntetizátor). Klávesnice s mechanikou typu syntetizátora majú zvyčajne o niečo kratšie klávesy (ich šírka je štandardná). Sú to plastové pákové dosky, ktoré sa ľahko stláčajú.

Naproti tomu klávesy s váženým kladivom majú klávesy v plnej veľkosti v štýle klavíra, ktoré sa stláčajú s určitým tlakom a poskytujú pocit hrania na skutočný hudobný nástroj. Niektoré špičkové MIDI klávesnice majú dokonca klávesy vyrobené z dreva. Takéto klávesnice vám zvyčajne umožňujú upraviť váhu v rámci určitých limitov. Semi-weighted mechanika, ako už názov napovedá, je krížencom medzi predchádzajúcimi dvoma.

Dôležitým parametrom MIDI klaviatúry je citlivosť. Zodpovedá za to, či sa zvuk bude meniť v závislosti od sily/rýchlosti stláčania. Maloformátové klávesnice väčšinou nemajú tzv. aktívna klaviatúra a dynamika (rýchlosť) sa následne musí nakresliť ručne. Na drahších modeloch je na každej klávese nainštalovaných niekoľko snímačov, ktoré prenášajú rýchlosť/silu stlačenia, rýchlosť uvoľnenia, trvanie stlačenia atď.

Aftertouch je zodpovedný za citlivosť klávesnice po stlačení klávesu. Dá sa povedať, že prítomnosť tohto parametra vám umožňuje „pridať“ klávesy, čo môže byť užitočné, ak hráte pomocou VST syntetizátorov, ktoré imitujú dychové nástroje, organy a niektoré struny.

Ak nechcete len hrať, nahrať nejaké „pady“ a jednoduché sólo, ak potrebujete ovládať syntetizátory a meniť ich parametre za chodu, budú sa vám hodiť klávesy s dodatočným ovládaním.

Ovládanie na MIDI klávesniciach

Najbežnejšie ovládacie prvky na MIDI klávesniciach sú Pitch a Modulation, najčastejšie umiestnené naľavo od bloku klávesnice. Ovládač Pitch vám umožňuje meniť výšku tónu v obmedzenom rozsahu. Modulácia riadi moduláciu.

Na fotografii - ovládacie gombíky: výška tónu (Pitch) a modulácia (Modulation)

Okrem štandardných môže mať klávesnica ďalšie programovateľné ovládacie prvky, ktoré je možné použiť podľa vlastného uváženia. Zvyčajne sú podpísané jednoducho číslami. Ak má zariadenie veľký počet regulátorov, možno ich rozdeliť do skupín (potom sú podpísané číslom a písmenom označujúcim skupinu, napríklad A1, A2, C3 atď.).

Niektoré klávesnice majú ovládacie prvky vo forme padov, ku ktorým môže používateľ priradiť konkrétny zvuk, krátku hudobnú frázu a pod. Najčastejšie sa pady používajú na predvádzanie/nahrávanie rytmických patternov.

Na obrázku sú priraditeľné pady MIDI kontroléra Akai MPK261

MIDI klávesy umožňujú ovládať VST nástroje, upravovať ich parametre za chodu a improvizovať počas vystúpenia. Poskytujú vám pocit ovládania zvuku a umožňujú vám „dotýkať sa“ hudby.

Ďalším zariadením, ktoré je možné pripojiť ku klávesnici, je ovládač vetra. Umožňuje vykonávať časti dychových nástrojov. Zvuk sa čo najviac približuje originálu.

Mnoho MIDI klávesníc/ovládačov je možné pripojiť k mobilným zariadeniam, tabletom, smartfónom. Na rozdiel od maloformátových klávesníc môžu tie profesionálne vyžadovať dodatočné napájanie. Toto je potrebné vziať do úvahy pri výbere zariadenia. Nezabudnite tiež získať potrebný adaptér podľa typu mobilné zariadenie plánujete použiť.

Prehľad MIDI klávesnice

Pozrime sa na konkrétne modely a pokúsme sa pochopiť, ktorý z nich je pre vás ten pravý.

Začnime tými najmenšími. Tieto klávesnice majú menšie klávesy, malý počet doplnkových ovládacích prvkov a sú vhodné pre tých, ktorí radi skladajú hudbu na cestách. Najbežnejšími predstaviteľmi tejto skupiny sú M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB, a ARTURIA MiniLab MKII.

Na fotografii Arturia MiniLab

Takéto nástroje sa ľahko pripájajú k tabletu alebo netbooku a umožňujú vám hrať vaše obľúbené melódie kdekoľvek.

Pokračovanie v téme – malé klávesnice s klávesmi plnej veľkosti. Sú vhodné pre tých, ktorým je nepohodlné hrať na miniatúrnych klávesoch. Napríklad modely ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

Na fotografii – MIDI klávesnica ALESIS V25

Najväčšiu skupinu medzi MIDI keyboardmi tvoria nástroje so 49 klávesmi. Predstavuje ako lacné riešenia, ktoré majú iba klavírnu klávesnicu, napríklad AXELVOX KEY49J, tak aj profesionálnejšie modely, napríklad M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Takéto klávesy sú vhodné pre väčšinu hudobníkov. Vybrať si ten správny je jednoduché. Hlavná vec je rozhodnúť, či potrebujete „len klávesnicu“ alebo „klávesnicu s množstvom gombíkov“.

Poslednou kategóriou sú plnoformátové ovládače s 88 klávesmi, najčastejšie s kladivkovou mechanikou a rozsiahlym množstvom ovládačov. Prístroje najčastejšie využívajú profesionálni hudobníci, ktorí predvádzajú zložité, najčastejšie klavírne aranžmány. Väčšina z nich sú stacionárne štúdiové zariadenia. Jednou z lacných možností je MIDI klávesnica M-Audio Oxygen 88.

Ale väčšinou ide o dosť drahé zariadenia. Napríklad ARTURIA KeyLab 88 alebo Studiologic SL88 Studio.

Na fotografii MIDI klávesnica ARTURIA KeyLab 88

Ak máte stále otázky týkajúce sa MIDI klávesníc alebo máte problémy s výberom konkrétneho modelu, kontaktujte našich špecialistov. Môžete im povedať o svojich požiadavkách na nástroj a jeho prevádzkových podmienkach. Na základe toho vám zamestnanci odporučia optimálne modely.

V súčasnosti existuje veľa rôznych periférnych zariadení pripojených cez midi rozhranie. A prirodzene, mnohí sa začínajú pýtať: čo je to za midi rozhranie a s čím ho môžeme použiť? Mnohé encyklopédie dávajú čisto technické vysvetlenie, ale to často nestačí na všeobecné pochopenie podstaty procesu. Mnohí úplne nechápu, prečo je to potrebné, niektorí hádajú, ale nie úplne, a len málokto, kto videl zrod tohto formátu, vie, čo to je. Aký druh beštie je teda MIDI?

MIDI je skratka pre Music Instrument Digital Interface (alias MIDI) - digitálny protokol na prenos dát medzi elektrickými hudobné nástroje(AMY). EMI je nástroj, ktorý znie ako výsledok elektronickej syntézy (ľudovo nazývaný syntetizátor).
Prvýkrát bol realizovaný na nástroji s klavírnou klaviatúrou. Neskôr sa na tomto základe objavili tlačidlové nástroje (elektrické gombíkové akordeóny) a niektoré dychové nástroje (flauta, saxofón).

Podstata formátu.

Nie každý vie, že formát MIDI nebol vytvorený pre zvuk v hrách alebo ako spôsob prenosu hudby medzi počítačmi. Pôvodne bol vynájdený, aby umožnil použitie elektrických hudobných nástrojov (syntetizátorov) rôznych výrobcov mohli navzájom ovládať zvuky. Ale syntetizátory sú rovnaké ako počítače: je tam klávesnica, je tam veľa tlačidiel, je tam procesor, je tu generátor zvuku a sú tu zariadenia na výstup výsledku (na obrazovke a na audio výstupe). A vo vnútri tohto počítača sa určité informácie neustále prenášajú z klávesnice a ovládacích tlačidiel do procesora a následne sa prenášajú do generátora na následné spracovanie. Nie všetky informácie sa prenášajú do generátora: existujú informácie z klávesnice a ovládacích prvkov a niektoré informácie sú len pre vizuálne grafické zobrazenie na displeji.

Úlohou klávesnice je čo najúprimnejšie a najefektívnejšie sprostredkovať všetky nuansy hry na klávesnici. Tie. aká klávesa bola stlačená, ako dlho bola stlačená, akým znakom (nuansou) bola stlačená a ako presne bola uvoľnená, akým nástrojom sa to všetko hralo... atď. a tak ďalej.
Úlohou generátora je rýchlo prijať všetky tieto informácie a poskytnúť im kvalitný výstup.

História formátu.

MIDI ako samostatný protokol (zatiaľ nie je štandardom) navrhli Roland a Sequential Circuits pre svoje syntetizátory.

Pred vytvorením štandardu MIDI mal každý výrobca syntetizátorov svoj vlastný systém na ukladanie všetkých týchto dát (sekvenátorov). Diskety boli vtedy v móde (a existujú dodnes). Ich objem 1,5 MB (a HDD = 2 MB) bol viac než dostatočný na uloženie všetkých parametrov ovládacích prvkov a tlačidiel, ako aj na plnohodnotné uloženie informácií o celých skladbách hraných na tomto syntetizátore. Vo všeobecnosti možno na jednu disketu umiestniť až 30 jednotlivých kompozícií v plnej veľkosti.

Celý problém sa ale ukázal v tom, že tieto informácie sa čítali iba na syntetizátore, na ktorom boli vytvorené. Aj v rámci tej istej firmy mali jej syntetizátory rôzne, nekompatibilné systémy na ukladanie dát.. T.j. Špecifický systém ako štandard ešte neexistoval a každý výrobca prišiel s vlastnými vlastnosťami a vlastnosťami. A preto, keď sa syntetizátor pokazil, alebo ho bolo potrebné urgentne vymeniť za iný (napríklad na koncerte), v novom sa neprečítali informácie zo starého.

V 80-tych rokoch tento problém narástol dosť silno: mnohí hudobníci boli nútení kupovať syntetizátory od rôznych spoločností len kvôli niekoľkým čipom na ich syntetizátore, bolo drahé nosiť so sebou všetko toto vybavenie, každý syntetizátor (a potom boli stále analógové) Každý mal veľkosť chladničky a spojenia pred koncertmi boli skôr bitky v prvej línii s preživšími a porazenými...

Potom sa poprední výrobcovia Roland, Sequential Circuits, Yamaha a Oberheim spojili a dohodli sa na niektorých štandardoch, pokiaľ ide o formát ukladania dát. Takto sa objavil General MIDI prvej generácie (GM1). Bol vytvorený štandardný generátor a štandardný protokol prenosu dát pre tento generátor. A teraz syntetizátor so skratkou GM mohol viac-menej prehrať to, čo sa podarilo na inom syntetizátore kompatibilnom s GM. Vzhľadom na vtedy obmedzenú šírku pásma počítačov IBM PC tento štandard obsahoval popis 2 zvukových bánk v 8 kategóriách po 8 nástrojov v každej (celkovo 128 štandardných zvukov) a 127 ovládačov pre každý nástroj (hlasitosť, panoráma, efekt atď. .) so stupnicou od 0 do 127. Ale v skutočnosti nebolo týchto ovládačov viac ako 20: zostávajúce bunky zostali neobsadené (t. j. nič sa nestalo, keď bol do týchto buniek prenesený určitý signál).

Prvú zvukovú kartu pre PC počítač vyvinul Roland a niesla názov MPU-401 (MPU - Music Processing Unit). Toto rozhranie sa stalo štandardom pre tento typ zariadenia na mnoho rokov a zostáva ním dodnes. Každá moderná zvuková karta podporuje režim emulácie MPU-401. Ak máte Windows, potom v časti „Informácie o systéme“ v časti „Ovládače zvuku, videa a hier“ pravdepodobne nájdete emuláciu MPU-401 pre vašu zvukovú kartu.

V roku 1988 bol na návrh Opcode prijatý formát Standard MIDI File (SMF) pre plnú kompatibilitu syntetizátorov s počítačmi. Tento súbor s príponami .mid alebo .smf je ten pravý štandardný MIDI súbor. Jeho upravená verzia sa používa na prenos písmen a slov (to znamená, že obsahuje hudbu aj text) a má príponu .kar, pretože takéto súbory sú široko používané v karaoke.

Pre udržanie štandardu a jeho ďalšie rozširovanie bola založená nezávislá organizácia - MIDI Manufacturer’s Association (MMA). Neskôr, s rozvojom výpočtovej techniky, v roku 1998 bol všeobecný štandard MIDI aktualizovaný na generáciu 2. Nový štandard rozšíril polyfóniu a paletu dostupných nástrojov na 256 a pridal množstvo nových ovládačov. Odvtedy sa kvôli kompatibilite syntetizátorov a nových počítačov začali ich zvukové karty vybavovať zvukovými bankami štandardu GM1 a GM2. Takže bolo možné počúvať na počítači, čo bolo zložené na syntetizátore, bez samotného syntetizátora. Kvalita štandardných zvukov GM bola prirodzene ďaleko (a teraz je veľmi ďaleko) od skutočného zvuku, ale vtedy to bolo lepšie ako nič.

Schopnosti tohto štandardu stále celkom neuspokojovali potreby mnohých výrobcov: mnohí mali pre svojich zákazníkov vlastné triky a marketingové ťahy. Takto Yamaha prišla s XG (Xtended General, v podstate pridáva množstvo proprietárnych Yamaha zvukov do GM a zlepšuje ich spracovanie) a rovnaký proprietárny GS (General Synth) s Rolandom. Formát GM bol teda formálne rešpektovaný: veľa syntetizátorov Yamaha hralo na disketách Roland. A naopak.
Ale s natívnym formátom XG (GS) bol zvuk lepší. Takto firmy viazali svojich zákazníkov len na produkty svojej firmy.

technológie.

V deväťdesiatych rokoch si niektorí výrobcovia uvedomili, že technológiu MIDI možno použiť nielen na EMI:
po prvé, klaviatúra môže byť nielen podobná hudobnému nástroju, ale aj akémukoľvek inému (vrátane počítačového). Takto sa objavili početné ovládače, pady (ručné aj nožné), elektronické bicie súpravy, samplery, sekvencery...
po druhé sa ukázalo, že cez MIDI je možné do generátora prenášať nielen informácie z klávesnice, ale aj akékoľvek iné technické informácie pre úplne iné zariadenia. Takže okrem konektorov IN a OUT pribudol aj „tranzitný“ konektor THRU, cez ktorý bolo možné prenášať informácie z prvého syntetizátora do tretieho syntetizátora cez druhý v tranzite. Tie. bolo možné pripojiť tretí k dvom syntetizátorom, ktoré reagovali len na príkazy určené špeciálne pre neho. Prvé dva syntetizátory na ne nereagovali.

Technicky je MIDI sériové dátové rozhranie s rýchlosťou 32,25 kilobaud. Používa 5-pinové konektory DIN a dvojžilový tienený kábel. Väčšina moderných syntetizátorov má tri MIDI porty – IN, OUT a THRU.

Účel prvých dvoch je zrejmý z názvu (vstup a výstup), informácie prichádzajúce na vstup (IN) zariadenia sú dodávané nezmenené do portu THRU (z angličtiny cez, cez). To umožňuje kaskádovanie zariadení jeden po druhom.

Jedno fyzické MIDI pripojenie prenáša 16 „virtuálnych“ MIDI kanálov. Na syntetizátore je požadovaný timbre nastavený pre každý z MIDI kanálov a nástroj môže súčasne hrať rôzne hudobné party (každý na samostatnom kanáli) s niekoľkými zvukmi.

Aby konkrétna nota zaznela na určitom MIDI kanáli, syntetizátor musí dostať správu „Note On“. Pozostáva z troch bajtov - prvý kóduje typ správy (Note On) a číslo kanálu (0-15), druhý výšku tónu (128 poltónových krokov) a tretí hlasitosť noty ( tiež 128 krokov). Takmer rovnaká správa (iba s typom Note Off) je potrebná na to, aby nástroj prestal hrať danú notu. Takáto jednoduchá organizácia vám umožňuje pomerne efektívne využívať nie príliš veľkú šírku pásma MIDI, pričom stále máte až 16 kanálov v jednom sériovom rozhraní. Kvôli „sekvencii“ v MIDI nie je možné, aby zazneli dve noty absolútne súčasne. Avšak oneskorenia medzi súčasne hranými tónmi v akorde sú minimálne (niekoľko milisekúnd) a prejavia sa len pri veľmi intenzívnych dielach.

Okrem príkazov Note On a Note Off poskytuje MIDI mnoho ďalších správ. V prvom rade ide o ovládače, s ich pomocou môžete zmeniť zvuk zafarbenia v reálnom čase (ak to podporuje). Môžete napríklad plynulo meniť výšku tónu, ktorý hráte, vytvárať efekt vibrata a robiť mnoho ďalších vecí. Vo všeobecnosti sa životnosť MIDI (takmer 30 rokov) vysvetľuje tým, že vývojári do štandardu zahrnuli rozšíriteľnosť. V MIDI je veľa neštandardizovaných príkazov, ktoré môže každý výrobca použiť podľa vlastného uváženia (zároveň zariadenie, ktoré týmto príkazom nerozumie, ich jednoducho ignoruje alebo ich prenesie na tretiu stranu cez THRU) a v Okrem toho je stále možné rozšíriť formát štandardizáciou nových príkazov na žiadosť výrobcov (to je to, čo v súčasnosti robí MMA). Teraz sa formát MIDI používa nielen na zamýšľaný účel (prehrávanie syntetizátorov), ale aj v mnohých súvisiacich oblastiach, ako je synchronizácia audio/video zariadení a dokonca ovládanie svetelných efektov (technológia DMX).

Rozmach tohto druhu spojenia medzi syntetizátormi prišiel na vrchole kreativity Jeana Michela Jarreho: bol to on, kto prvýkrát na svete dokázal spojiť (a naprogramovať) viac ako 10 syntetizátorov do jedného MIDI reťazca. , kde každý zo syntetizátorov mal svoj jasne napísaný program na zapnutie/vypnutie špecifikovaných parametrov v danom čase.(t.j. mohol v danom čase zmeniť zvuk na syntetizátore bez zásahu interpreta: ten mohol pokojne pokračovať hranie na nástroji, len s iným zvukom a s inými parametrami.
Potom si mnohí uvedomili, že midi technológia má veľkú budúcnosť: koniec koncov, iba táto technológia vo vtedy vznikajúcich svetelných a zvukových show dokáže presne, sekundu za sekundu, zmeniť zvuk na syntetizátore a odpáliť salvu ohňostrojov a urobiť oveľa viac. v tej sekunde. Čo je takmer nemožné urobiť naživo, so živým operátorom.

Perspektívy.

V súčasnosti trh midi zariadení zažíva čoraz hlbšie rozdelenie do tried:
1. objavili sa samostatné midi keyboardy (klavírový typ aj gombíkový akordeón), sú to rovnaké syntetizátory, len bez vstavaného generátora, s rôznym počtom všelijakých úprav a mechaník, od obyčajných až po čo najbližšie realite (klávesnica s kladivom a ďalšie funkcie),
2. objavili sa samostatné MIDI rozhrania, navrhnuté tak, aby zabezpečili kompatibilitu formátov USB-MIDI a prenos informácií z jedného zariadenia do druhého (počítača) a späť,
3. objavili sa zvukové moduly (rovnaký syntetizátor, len bez klávesnice) s obrovskými zvukovými knižnicami a možnosťou umiestniť modul do štúdiového stojana,
4. objavili sa početné midi ovládače (rovnaký syntetizátor, len bez klaviatúry a generátora), určené na uľahčenie života operátora a s možnosťou hardvérového prispôsobenia takmer akéhokoľvek parametra zvukového modulu (č. 3) alebo zvukového editora počítača ( DAW),
5. objavili sa bicie automaty (typ toho istého syntetizátora, len s klaviatúrou vo forme padov a sadou samplov),
6. objavili sa samplery (predtým sekvencery), ktoré umožňujú naprogramovať akýkoľvek zvuk skutočne nahraný z originálu (zvuky prírody, ľudí, áut, skutočných hudobných nástrojov) na ľubovoľnú klávesu,
7. objavili sa elektronické bicie súpravy (kombinácia padov a midi ovládača s generátorom)
8. objavili sa mobilné midi rekordéry (rovnaké sekvencery) - zariadenia pre spolupráce s klávesnicami (č. 1), ovládačmi (č. 4) a modulmi (č. 3), zaznamenávajúc do svojej pamäte v reálnom čase celú históriu manipulácií z klávesnice a ovládačov, za účelom uloženia/úpravy a opätovného použitia/ prehrávanie, ale bez interpreta a bez počítača...

Darček.

Dnes je technológia MIDI najviac využívaná na živých koncertoch, a to vo forme samostatných samplerov. Napríklad skupina Linkin Park aktívne využíva samplery. So samplerom môže teraz veľa bubeníkov hrať akýkoľvek zvuk, ktorý je možné vopred nahrať do samplera. Myšlienka je jednoduchá: na hlave každého bubna je pripevnená midi spúšť, ktorá po údere na hlavu vysiela signál do samplera. Výsledkom sú dva zvuky – zvuk samotnej hlavy a zvuk zo samplera. Zmes týchto zvukov dokáže dodať fantastickú farbu a drive, čo mnohí bubeníci používajú všade (a tiež skrývajú skutočnú povahu zvuku bubna na koncerte). To isté možno povedať o gitaristoch: midi spúšte na gitarách už nie sú ničím výnimočným. A na prepnutie zvuku nie je potrebné tak často stláčať pedál: ak je zmena tohto zvuku vopred naprogramovaná v časovom kóde hranej skladby, tak sampler dokáže sám prepnúť požadovaný zvuk do správny čas na správnom mieste. Práve vďaka technológii MIDI je teraz možné dosiahnuť ohromujúce a grandiózne svetelné a zvukové šou mnohých interpretov...

Teraz, keď priamo pripájate zariadenia k počítaču, prítomnosť MIDI konektorov nie je absolútne potrebná: tieto MIDI signály možno jednoducho prenášať cez bežnú USB zbernicu, čo je ešte pohodlnejšie. Navyše, podobných midi zariadení s USB sa v súčasnosti vyrába pomerne veľa. Aj keď pri pripájaní dvoch nezávislých kompatibilných zariadení je stále potrebná prítomnosť natívnych MIDI konektorov.

Chyby.

Najčastejšou chybou mnohých používateľov je, že sa pokúšajú pripojiť audio zariadenia k sebe cez midi konektory, pričom si neuvedomujú, že zvuk (streaming audio) nemožno žiadnym spôsobom prenášať cez midi kanál. Cez MIDI sa prenáša LEN INFORMÁCIA o stlačenom (otočenom) ovládači. Midi nie je digitalizovaný zvuk, je to súbor štandardizovaných príkazov pre generátor.

Rovnako tak nemá zmysel hovoriť o „zle alebo dobre znejúcej midi hudbe“. MIDI súbor nie je hudba, je to súbor príkazov na ovládanie elektronických hudobných nástrojov a nič viac. Spomeňme si na klasický dychový organ. Interpret tu prostredníctvom najzložitejšej mechaniky ovláda prívod vzduchu v kombinácii ozvučovacích rúr. MIDI je elektronický analóg takejto mechaniky. Je to jednoducho nástroj, s ktorým interpret realizuje svoje plány. Preto je úplne zbytočné baviť sa o kvalite MIDI po hudobnej stránke, hovorí sa len o možnostiach ovládania, ktoré toto digitálne rozhranie poskytuje.

Teraz, aby ste si uvedomili všetky možnosti midi technológie v domácom štúdiu, stačia 4 veci:
1) počítač s nainštalovaným editorom (DAW) a VST pluginmi,
2) midi rozhranie, ktoré môže byť v zvukovej karte (PCI, USB, FireWire), alebo implementované na USB zbernici (samostatný kábel),
3) midi ovládač na ovládanie DAW (aby ste nemuseli otáčať mnohými ovládačmi myšou) je tiež dodávaný na USB zbernici,
4) midi klaviatúra, zvyčajne klavírneho typu, na hranie melódií (kreslenie melódie myšou nie je príliš pohodlné).

Dodatočne môžete pripojiť elektronické bicie, alebo bicí automat, alebo samostatný zvukový modul a ovládať ich cez midi.
Funkčnosť a cenové rozpätie moderných midi zariadení je úžasné: od obyčajného kábla až po monštrum...

Praktické príklady a nastavenia budú in

(Navštívené 12 902-krát, dnes 1 návštev)

Začnime s formát prípadu. Pre hudbu na pozadí resp malá izba bude postačovať mikrosystémy- ale stojí za zváženie, že malé rozmery reproduktorov jednoznačne ovplyvnia zvuk. Preto sme neuvažovali úprimne o lacných mikrosystémoch: je jednoduchšie pripojiť k telefónu aktívne reproduktory vyššej triedy, ako sa snažiť dosiahnuť dobrý zvuk z lacných modelov tejto triedy.

Stredná veľkosť minisystémy- teraz najobľúbenejšia trieda hudobných centier: rozmery im stále umožňujú zmestiť sa aj do obmedzeného priestoru, ale reproduktory už začínajú byť vážnejšie - buď slušný stredobasový menič, alebo plnohodnotné dve pásma. Midisystémov nie je až tak veľa – celková „hlava“ spôsobuje problémy pri inštalácii a kombinácia prijímača a regálových/stojacich reproduktorov bude stále lepšia ako „prerastené“ hudobné centrum s trojpásmovou akustikou.

Špeciálny prípad je monobloky, kde sú „hlava“ aj reproduktory oboch kanálov inštalované v jednom kryte. Takéto systémy nemajú dobrú stereo panorámu, ale ako prenosná možnosť pre chatu, výlety alebo vonkajšie párty sú takéto zariadenia vynikajúce, čo dizajnéri berú do úvahy pri „šití“ monoblokov špeciálne pre takúto aplikáciu.

Možnosti prehrávania podľa štandardov z konca 2010 by mali zahŕňať aspoň prehrávanie zvuku cez Bluetooth a z jednotiek USB: tieto metódy sú najpohodlnejšie, ale ak je k dispozícii prehrávanie DVD, potom je to úplne skvelé. Pre špičkové modely sa stala normou nielen plná integrácia s technológiou Apple, ale aj funkčnosť na úrovni prijímača: pripojenie k lokálna sieť, optické vstupy a pod. V skutočnosti sa trieda samotných hudobných centier čoraz viac mení z nezávislých na zostavu „prijímač + reproduktory“.

Čo by ste však rozhodne nemali naháňať, je wattov: viacciferne cisla nemaju vyznam ako pri meraní RMS (určite budete môcť počúvať hudbu s 10% nelineárnym skreslením zvuku), tak aj pri citlivosti reproduktorov na lacnom zariadení: kde bude mať lacný reproduktor na „cievku“ pod 40 W elektrického výkonu, dobrá akustika je rovnaká Dá rovnaký objem aj pri 10 wattoch.