Biografie Damiena Hirsta. Anatomické sochy od Damiena Hirsta. Poslední „hlasité“ dílo

Damien Hirst(anglicky: Damien Hirst, nar. 7. června 1965) - současný anglický umělec. Jeden z nejvýraznějších představitelů skupiny Young British Artists. Podle odhadů pro rok 2010 - nejbohatší umělec na světě.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narozen v roce 1965 v Bristolu (Anglie). Vyrůstal v Leedsu. Jeho otec opustil rodinu, když bylo Hearstovi 12 let, a jeho matka nebyla schopna syna ovládat. V mládí byl dvakrát zatčen za krádež v obchodě.

Studoval na umělecké škole v Leedsu a poté (po dvouleté pauze) na Goldsmiths College (1986-1989), která byla v té době považována za inovativní a nabízela experimentální vzdělávací program, který přilákal mnoho talentovaných studentů a učitelů.

V této době se velmi zajímal o dílo Francise Bacona, což se odrazilo v jeho budoucích dílech. Ještě před promocí, v červenci 1988, kurátorsky připravil výstavu "Zmrazit", která mimo jiné představovala jeho vlastní instalace.

Nutno podotknout, že tato výstava sama o sobě byla v mnoha ohledech projektem 23letého Hirsta a znamenala začátek jeho vlastní kariéry i kariéry řady dalších umělců, z nichž mnozí byli také absolventy zlatnictví.

Zde si Hirsta poprvé všiml milionář a sběratel umění Charles Saatchi, na kterého umělcova tvorba velmi zapůsobila.

O rok později na Hirstově druhé výstavě koupil jeho dílo „Tisíc let“ a nabídl finanční pomoc při tvorbě budoucích děl.

Instalace "Tisíc let" byl jakýmsi systémem ilustrujícím takové globální procesy, jako je život a smrt. Téma smrti – Hirstovo klíčové téma – zaujímá již v tomto díle dominantní postavení.

Instalace se skládala z kontejneru s mušími vejci, hnijící hlavou krávy a elektrickou plácačkou na mouchy. Z vajíček se vylíhly larvy, které se plazily k potravě (hlavě krávy), proměnily se v mouchy a uhynuly, když se dostaly do kontaktu s plácačkou na mouchy.

Postupem času se instalace měnila – hlava se zmenšovala a zmenšovala, mrtvol much přibývalo a divák, vracející se na výstavu, viděl celý výše popsaný proces v dynamice, pozoroval nejen životní cestu mouchy, ale také výsledek tohoto procesu.

Za Saatchiho peníze vytvořil Hirst dílo s názvem „Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“. Tímto dílem byl mrtvý čtyřmetrový žralok ve formaldehydu.

Položil základ pro řadu podobných instalací, z nichž jedna je „Matka a dítě odděleni“(doslova z angličtiny) "Matka a dítě. Rozdělený") - byl představen na Benátském bienále a přinesl Hirstovi mezinárodní slávu.

Divák zde vidí tvory „zamrzlé ve smrti“, něco děsivého a odpudivého, něco, co již není živé, ale stále si zachovává svůj snadno rozpoznatelný vzhled.

Takže například před konvenčním divákem instalace „Physical Impossibility...“ žádný žralok nestojí, už uhynul a zůstala jen jeho skořápka. Ale „mrtvého“ vnímá divák pouze jako „neživého“.

Vidí „dříve živé“, interpretující nový objekt prizmatem toho, čím kdysi byl, spíše než aby se řídil tím, čím je nyní.

Veškerou tvorbou Damiena Hirsta se jako červená nit táhne téma smrti, které občas přechází v téma pomíjivosti života. V roce 2007 vytvořil dílo tzv "Z lásky k Pánu!",

kterému se někdy říká „Diamantová lebka Damiena Hirsta“ a který se stal známým jako nejdražší umělecké díložijící autor.

Tento kus sám o sobě je kopií lebky 35letého Evropana, vyrobenou z platiny a kompletně posetou diamanty.

Uprostřed čela lebky je růžový diamant. Vytvoření tohoto díla stálo Hirsta 14 milionů liber šterlinků.

Přes konceptuální základy Hirstových děl je těžké popřít záměrně skandální povahu mnoha umělcových děl. Po mrtvých zvířatech ve formaldehydu a nejdražším uměleckém díle na světě bychom měli zmínit instalaci "Zamilovaný a nezamilovaný" nebo v tomto případě „Uvnitř a z lásky“).

Na stěnách byly na plátnech připevněny kukly, ze kterých vylézali motýli. Při vstupu do místnosti se diváci ocitli mezi tímto hmyzem, který kolem nich poletoval a přistával jak na samotné diváky, tak na nádoby s ovocem umístěné ve stejné místnosti.

Výstava se konala v galerii Tate Modern a trvala 5 měsíců. Za tu dobu přilákala více než 460 000 návštěvníků a stala se nejnavštěvovanější samostatnou výstavou v historii galerie.

Později se objevily informace, že během výstavy zemřelo 9 000 motýlů, což vyvolalo protesty řady ekologických organizací.

Obrazy Damiena Hirsta lze klasifikovat jako geometrický abstrakcionismus (příklad: série "Bodové malby") a (příklad: série "Spin obrazy")).

Série „Spots“ se skládá z obrazů, které zobrazují kruhy stejné velikosti, ale barevně odlišné (barva není nikdy stejná), uspořádané do tvaru mřížky.

Série Rotations se skládá z obrazů, které vznikly litím barvy na rotující plátno. Hirst je také autorem řady obrazů, které nás vracejí k tématu motýlů:

Série Butterfly Color Paintings se skládá z děl, kde jsou na ještě zaschlou barvu připevněni mrtví motýli, kteří se stávají základem kompozice.

Pokračujme v seznámení s moderním výtvarné umění, zejména s takovými formami, jako jsou koláže, instalace a sochy, ale již takříkajíc ve tvářích. Damien Stephen Hirst je malíř, sochař a vysoce talentovaný anglický podnikatel v oblasti umění.

Vše pohlcující téma smrti je nadčasové, klasické a vždy aktuální. Nabízí se samozřejmě otázka: kdy tvůrci tohoto světa přestanou ve svých dílech o tomto snímku spekulovat a odpověď je doslova okamžitě odhalena – nikdy. Tajemné, mnohostranné a nekonečné, jako náš vesmír, téma je pro umělce jako zlatý Klondike. Jaký blázen by i v záchvatu toho největšího šílenství odmítl takový dárek shůry?

Damien si jako ústřední postavu svého díla vybral i Její Veličenstvo Smrt. A tuto tematickou linii nesl celou svou tvorbou, počínaje nezařaditelným souborem prací s mrtvými zvířaty ve formaldehydu „Natural History“ – něco, co zároveň hraničí se sochou, instalací a performance.

V dalším ze svých projektů umělec pokračuje v manipulaci s dříve živými tvory a vytváří masivní kolážovaná plátna z mrtvých motýlů, kteří mimochodem nezemřeli přirozenou smrtí. Projekt pojmenoval zcela symbolicky „In and Out of Love“ – „Zamilovat se a z lásky“.

Ne tak slavné, ale neméně hodné jsou obrazy, které kombinují tendence minimalismu a pointilismu v projektu „Spot paintings“. Velkolepé triptychy, dovedně provedené v akrylu, opět zdůrazňují umělcovu rozmanitost talentů. Umně se ohání štětcem i zednickou lžící, ale jeho hlavní zbraní je jeho fantazie, která generuje neuvěřitelné obrazy a grandiózní strategie k dobývání trhu s moderním uměním.

Od instalací přechází Brit k anatomickým monumentálním sochám. Umělec obecně tíhne k velkolepým projektům, a proto každé jeho další dílo zasahuje do stále větších prostor a přesahuje rámec muzejního umění.

Damien Hirst(anglicky: Damien Hirst, nar. 7. června 1965) je současný anglický umělec. Jeden z nejvýraznějších představitelů skupiny Young British Artists. Vítěz Turnerovy ceny 1995. Odhady pro rok 2010: nejbohatší umělec na světě.

Životopis a kreativita

Damien Hirst narozen v roce 1965 v Bristolu (Anglie). Vyrůstal v Leedsu. Jeho otec opustil rodinu, když bylo Hearstovi 12 let, a jeho matka nebyla schopna syna ovládat. V mládí byl dvakrát zatčen za krádež v obchodě.

Studoval na umělecké škole v Leedsu a poté (po dvouleté pauze) na Goldsmiths College (1986-1989), která byla v té době považována za inovativní a nabízela experimentální vzdělávací program, který přilákal mnoho talentovaných studentů a učitelů. V této době se velmi zajímal o dílo Francise Bacona, což se odrazilo v jeho budoucích dílech. Ještě před promocí, v červenci 1988, kurátorsky připravil výstavu "Zmrazit", která mimo jiné představovala jeho vlastní instalace. Nutno podotknout, že tato výstava sama o sobě byla v mnoha ohledech projektem 23letého Hirsta a znamenala začátek jak jeho vlastní kariéry, tak i kariéry řady dalších umělců, z nichž mnozí byli také absolventy zlatnictví. Zde si Hirsta poprvé všiml milionář a sběratel umění Charles Saatchi, na kterého umělcova tvorba velmi zapůsobila. O rok později na Hirstově druhé výstavě koupil jeho dílo „Tisíc let“ a nabídl finanční pomoc při tvorbě budoucích děl.

Instalace "Tisíc let" byl jakýmsi systémem ilustrujícím takové globální procesy, jako je život a smrt. Téma smrti – Hirstovo klíčové téma – zaujímá již v tomto díle dominantní postavení. Instalace se skládala z kontejneru s mušími vejci, hnijící hlavou krávy a elektrickou plácačkou na mouchy. Z vajíček se vylíhly larvy, které se plazily směrem k potravě (hlavě krávy), proměnily se v mouchy a uhynuly, když se dostaly do kontaktu s plácačkou na mouchy. Postupem času se instalace měnila – hlava se zmenšovala a zmenšovala a přibývalo mrtvol much a divák, který se vrátil na výstavu, viděl celý výše popsaný proces v dynamice, pozoroval nejen životní cestu mouchy, ale také výsledek tohoto procesu.

Za Saatchiho peníze vytvořil Hirst dílo s názvem „Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“. Tímto dílem byl mrtvý čtyřmetrový žralok ve formaldehydu. Položil základ pro řadu podobných instalací, z nichž jedna je „Matka a dítě odděleni“(doslova z angličtiny) "Matka a dítě. Rozdělený") – byl představen na Benátském bienále a přinesl Hirstovi mezinárodní slávu. Divák zde vidí tvory „zamrzlé ve smrti“, něco děsivého a odpudivého, něco, co již není živé, ale stále si zachovává svůj snadno rozpoznatelný vzhled. Takže například před konvenčním divákem instalace „Physical Impossibility...“ žádný žralok nestojí, už uhynul a zůstala jen jeho skořápka. Ale „mrtvého“ vnímá divák pouze jako „neživého“. Vidí „dříve živé“, interpretující nový objekt prizmatem toho, čím kdysi byl, spíše než aby se řídil tím, čím je nyní.

Veškerou tvorbou Damiena Hirsta se jako červená nit táhne téma smrti, které občas přechází v téma pomíjivosti života. V roce 2007 vytvořil dílo tzv "Z lásky k Pánu!", kterému se někdy říká „Diamantová lebka Damiena Hirsta“ a který se stal známým jako nejdražší umělecké díložijící autor. Tento kus sám o sobě je kopií lebky 35letého Evropana, vyrobenou z platiny a kompletně posetou diamanty. Uprostřed čela lebky je růžový diamant. Vytvoření tohoto díla stálo Hirsta 14 milionů liber šterlinků.

Přes konceptuální základy Hirstových děl je těžké popřít záměrně skandální povahu mnoha umělcových děl. Po mrtvých zvířatech ve formaldehydu a nejdražším uměleckém díle na světě bychom měli zmínit instalaci "Zamilovaný a nezamilovaný" nebo v tomto případě „Uvnitř a z lásky“). Na stěnách byly na plátnech připevněny kukly, ze kterých vylézali motýli. Při vstupu do místnosti se diváci ocitli mezi tímto hmyzem, který kolem nich poletoval a přistával jak na samotné diváky, tak na nádoby s ovocem umístěné ve stejné místnosti. Výstava se konala v galerii Tate Modern a trvala 5 měsíců. Za tu dobu přilákala více než 460 000 návštěvníků a stala se nejnavštěvovanější samostatnou výstavou v historii galerie. Později se objevily informace, že během výstavy zemřelo 9 000 motýlů, což vyvolalo protesty řady ekologických organizací.

Obrazy Damiena Hirsta lze klasifikovat jako geometrický abstrakcionismus (příklad: série "Bodové malby") a (příklad: série "Spin obrazy")). Série „Spots“ se skládá z obrazů, které zobrazují kruhy stejné velikosti, ale barevně odlišné (barva není nikdy stejná), uspořádané do tvaru mřížky. Série Rotations se skládá z obrazů, které vznikly litím barvy na rotující plátno. Hirst je také autorem řady obrazů, které nás vracejí k tématu motýlů: sérii Butterfly Color Paintings tvoří díla, kde jsou na ještě zaschlou barvu přichyceni mrtví motýli, kteří se stávají základem kompozice.

14. února 2009

300 tisíc liber šterlinků – za tolik se na aukci Sotheby’s prodal obraz Damiena Hirsta „Dark Days“.

Umělec jej loni věnoval nadaci Victora Pinchuka. Hirst je jedním z nejdražších současných britských umělců. K vytvoření obrazu "Dark Days" použil lak, motýly a umělé diamanty.

Všechny peníze získané za obraz pošle Nadace Victora Pinchuka na realizaci programu Cradle of Hope na pomoc novorozencům.

Dovolte mi připomenout, že Damien Hirst je známý svými šokujícími výtvory, které se prodávají za miliony dolarů.

Ukrajinský miliardář a filantrop Victor Pinchuk ve svém rozhovoru pro časopis Korrespondent vyjádřil svůj názor na úspěch Damiena Hirsta:

Pravděpodobně jste slyšeli o prodeji desek Damiena Hirsta v Sotheby's Nemyslíte, že je to nějaký bod, po kterém budou kravské hlavy ve formaldehydu stát víc než Rembrandt? To znamená, že nehoráznost je cennější než talent a klasika?

— Skutečně, přesně před týdnem překročila hranici 200 milionů dolarů. Na jednu stranu je to fenomén a zdá se, že každý chce mít kousek Hirsta. Dokonce to šlo ještě dál soudobé umění v nějakém předchozím chápání. To je jakýsi nový fenomén, společenský, nejen v umění. Těžko ho přesně hodnotit, ale věřím, že už dlouhou dobu – již několik desetiletí – se lidé na planetě zajímají o současné umělce mnohem více než Rembrandt. Můžete se jít podívat na Rembrandta do muzea. Jako dítě jsem chodil do Ermitáže a díval se na obraz Návrat marnotratného syna. Maminka mě tam nechala - běžela do práce, přišla - já tam chodil. Ale současné umění je všude kolem nás. Když to pověsíte v kanceláři, myslím, že lidem se bude lépe pracovat. Ale když pověsíte Rembrandta, tak ne. To je estetika a energie, která byla relevantní před stovkami let. Je to zajímavé na pohled, ale to už je minulost. A současné umění dodává energii dneška. A mohou stát víc a není na tom nic špatného.

— Nezdá se vám, že podíl značky je zde velmi vysoký? Když třeba udělám nášivku s nějakými mouchami nalepenými na kartonu, každý řekne, že jsem blázen.

"Kdybyste je udělal jako první, pak by všechna sláva připadla tobě." Zdálo by se: co je jednodušší - nakreslit černý čtverec na bílém pozadí? Ale před Malevičem to nikdo neudělal. A „bonus“ dostane ten, kdo něco udělal jako první. Vytvořil si vlastní estetiku. A co by měl platit ten druhý?

— A teď může Hirst relaxovat a vyřezávat, co chce – je to ještě značka?

— Ne, síla značky samozřejmě existuje, ale už nemá zájem relaxovat. Trvalo dlouho nepolevit a vytvořit silnou značku. 20 let nepolevil, aby dosáhl své současné úrovně. Ale není pochyb o tom, že síla značky existuje. Nedávno poskytl rozhovor a přiznal, že jen jeho obraz stojí několik set dolarů. Proto, když jdu do restaurace a podepíšu šek na řekněme dvě stě dolarů a podpis stojí tři sta, pak mi dluží dalších sto dolarů zpět.

Po Hirst se stal zběhlým v prodeji svých koláží sušených lepidopter ruským oligarchům za miliony dolarů Americký obchodník s uměním Matthew Bown pronesl větu, která se stala chytlavou frází: „Kdysi jsme divochům nabízeli krásné korálky výměnou za zlato, teď vyměňujeme Hirstovy stejně krásné mrtvé; motýli za ropné rubly "

Nadějný PR specialista

V mládí dostal Damien Hirst práci v márnici: podle jeho vlastního přiznání mu chybělo vzrušení a samozřejmě peníze. Budoucí umělec pravděpodobně při nakládání s mrtvolami formuloval svůj vlastní trend, se kterým úspěšně obchoduje již více než deset let: „Smrt je relevantní!

Poprvé se o Hirstovi začalo mluvit v roce 1988, kdy jako student druhého ročníku na Goldsmiths College of Art kurátoroval výstavu spolužáků, nazvanou Frieze. Hirst přistoupil k přípravě akce s odpovědností zkušeného PR specialisty: sestavil tiskovou zprávu a rozeslal ji do všech vlivných publikací všem poněkud nápadným kritikům umění. Pak všechny obvolal a slíbil senzaci. Výstava se konala v dlouho prázdném přístavním skladišti, které si Hearst zdarma vyprosila u správy přístavu. A na mladé umělce se usmálo štěstí: výstavu navštívil majitel Saatchi Gallery Charles Saatchi a obchodník s uměním, současný ředitel Tate Gallery Nicholas Serota. Viděli v mladých talentech potenciál a Saatchi dokonce koupil (fotografie kulky na hlavě) a nabídl své služby na propagaci značky Young British Artists. To byl začátek vzestupu mladých britských umělců mezi nejprodávanější umělce. Skandální instalace udělaly z Hirsta hrdinu úvodníků. Nejprve to bylo „Tisíc let“ – býčí hlava ve skleněné nádobě s mouchami. Část hmyzu spadla do speciální pasti umístěné uvnitř nádoby a uhynula, další se okamžitě rozmnožila. To vše symbolizovalo biologický cyklus, životně pravdivý a ne ve všech fázích hezký. Saatchi dílo bez váhání koupil a vyjádřil ochotu financovat další projekt. Od nynějška se obchodník s uměním choval podle zaběhnutého vzoru: získal dílo oznámením jeho ceny – informace, jejíž pravdivost ve skutečnosti nikdo nemohl ověřit. Saatchi tak jakoby nastavil vyvolávací cenu a po nějaké době svou akvizici prodal za několiknásobně dráž: „Není snadné koupit dílo levně a pak ho prodat za miliony, ale dokážu to,“ přiznává. Charlesi.

Průlom formaldehydu

Rok 1991 byl zlomový nejen pro Hirsta, ale i pro stav věcí na celém globálním trhu současného umění. Damien představil dílo, které se nyní stalo kultovním – „Fyzická nemožnost smrti v mysli živých“: mrtvý žralok ponořený do akvária s formaldehydem. Saatchi byl potěšen a okamžitě koupil mistrovské dílo, jak sám ujistil, „za asi sto tisíc dolarů“ (náklady na jeho výrobu byly asi 20 tisíc dolarů). A v roce 2004 ho prodal newyorskému sběrateli Stevenu Cohenovi za 6,5 ​​milionu GBP. Se žralokem však nastal problém: po pár letech začal hnít. Zlostní kritici si libovali ve skutečnosti, že Hearst prodával shnilé rybí konzervy bezmozkovým bohatým. "Nesmysl! Nevylučuji, že „poškození“ žraloka byl plánovaný tah samotného Hirsta. V každém případě to zcela zapadá do jeho kreativního konceptu,“ říká Viktor Fedchishin, spolumajitel aukčního domu Kyiv Corners. Tak či onak musel být žralok vyměněn a tato skutečnost nijak nesnižovala hodnotu Hirstovy práce. „Ceny umělce neříkají nic o uměleckém významu jeho díla. V každé generaci je vybráno pět nebo šest umělců podle různých kritérií - vzácnosti, zvláštnosti díla. Nejsou to nutně dobří umělci. Vybírají je dealeři na oportunistickém základě. Čistě kapitalistická manipulace. Jak bychom se v tom měli cítit? Jak se žije v kapitalismu obecně. Existují pro a proti,“ komentoval guru současného umění Ilja Kabakov cenový proces na trhu s uměním v rozhovoru pro portál OpenSpace.

Nejsou to jen „rybí konzervy“, díky kterým se Damien Hirst proslavil. Vytvořil velmi úspěšné obrazy mrtvých much, motýlí malby, spinové malby a bodové malby. Z posledně jmenovaných, jak sám připustil, Hirst vytvořil více než tisíc. Ne, já samozřejmě ne. Plátna vyrobili asistenti, Hirst je pouze podepsal. „Miuccia Prada si nedělá oblečení Prada podle sebe vlastníma rukama a nikdo ji z toho neobviňuje!" - mistr se vymlouvá.

Hirst údajně vydělal svůj první milion v roce 2000 prodejem obrovské bronzové sochy „Hymn“, zvětšené repliky anatomického modelu z dětské sady „Young Scientist“. Šťastným výhercem se stal Charles Saatchi. V té době už Hearst obdržel nejprestižnější ocenění Turner Prize, založená v roce 1984 skupinou britských filantropů.

Výzkumná společnost ArtTactic odhaduje, že od roku 2004 se průměrná cena Hirstova díla zvýšila o 217 %. V roce 2007 se stal nejlépe placeným žijícím umělcem, celková částka z prodeje jeho děl v letech 2000 až 2008 je asi 350 milionů $. byla prodána katarskému emírovi za 19,2 milionu dolarů, i když podobná „Sleepy Winter“ se ve stejné době prodala za pouhých 7,4 milionu dolarů, které Hirst nazývá jedno z jeho nejvýznačnějších děl „Ve jménu lásky Boží“ (Torthe Love of Bůh) - platinová lebka, pokrytá diamanty. Dlouho se šuškalo, že lebka byla prodána za 100 milionů dolarů anonymnímu kupci. Předpokládalo se, že to byl George Michael, který tuto informaci nepotvrdil ani nevyvrátil. Během své nedávné návštěvy v Moskvě však Hirst vnesl trochu světla: „Dvě třetiny jsem prodal jedné investiční skupině a zbytek jsem si nechal pro sebe. Pokud ji nebudou moci prodat soukromě do 8 let, bude Diamond Skull dán do aukce." Jinými slovy, za tuto práci nebyly zaplaceny žádné peníze a příběh „asi sto milionů“ je jen další PR kampaní.

11. září začaly světové tiskové agentury bít na poplach – akcie Sotheby’s klesly: „Nyní stojí o 60 % méně než během vrcholu v říjnu 2007!“ Skeptici si spokojeně mnuli ruce. "Je to velmi jednoduché - Damien Hirst je na úplném selhání," pohotově komentoval Asher Edelman, bývalý korporátní nájezdník a nyní slavný newyorský obchodník s uměním a majitel Edelman Arts Gallery. „Byl bych překvapen, kdyby se v aukci prodalo méně než 85 % položek,“ řekl majitel Levin Art Group Todd Levin. Několik hodin po aukci napsala tisková agentura Artprice: „Ani globální finanční krize, ani národní banky na pokraji kolapsu (Lehman Brothers ten den vyhlásili bankrot), ani kolaps Wall Street, zdálo se, že nic neznepokojovalo dealery a sběratele účastnící se aukce, všichni přemýšleli jen o tom, jak koupit další Hirst!

První aukce přinesla přes 70,5 milionu GBP (asi 127 milionů USD), což bylo jedenapůlkrát více než odhad (43–62 milionů GBP). Z 56 položek našlo své majitele 54. Vrcholem aukce bylo „Zlaté tele“ - vycpaný býk ve formaldehydu se zlatým kotoučem nad hlavou. Podle samotného autora jde o jedno z klíčových děl celé jeho kariéry. François Pinault, šéf aukční síně Christie’s, za něj zaplatil 18,7 milionu dolarů, a stal se jedním z nejdražších Hirstových děl, čímž překonal rekord v kategorii „Fyzická nemožnost smrti v mysli živého člověka“. Dalším top lotem této aukce byl další žralok ve formaldehydu s názvem „Kingdom“ (17,3 milionu dolarů). "Na Wall Street je černé pondělí, ale na New Bond Street je zlaté pondělí!" - křičely titulky novin. Druhý den se triumf opakoval. Sotheby's vybrala asi 41 milionů GBP (73 milionů dolarů). Top lot této aukce byl „The Unicorn“ – poník umístěný ve formaldehydu s připojeným rohem (vyšel na 2,3 milionu GBP). Méně štěstí měla „formaldehydová“ zebra – bylo za ni vyplaceno pouze 1,1 milionu GBP (jeden z motýlích obrazů) anonymnímu kupci za 2,3 milionu GBP z 223 nabízených bylo prodáno. Celkové příjmy Sotheby’s dosáhly přibližně 201 milionů dolarů, k tomuto úspěchu přispěl také Victor Pinchuk, který zakoupil tři položky najednou. Názvy děl zatím tají, ale až na jaře příští rok lze je vidět v PinchukArtCentre. "

1. Reportér [Elektronický zdroj] /2009 – Režim přístupu:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Korespondent. Olejomalba. Rozhovor s Victorem Pinchukem [Elektronický zdroj]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Režim přístupu:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Smlouvy.ua.Zlaté tele. Jak prodat muší koláže oligarchům za miliony dolarů [Elektronický zdroj]/ Ya.Kud. -2008 - Režim přístupu: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/

Dominuje umělecké scéně od 90. let.

V 80. letech byla Goldsmith College považována za inovativní: na rozdíl od jiných škol, které přijímaly studenty, kteří se nemohli dostat na skutečnou vysokou školu, Goldsmith School přitahovala mnoho talentovaných studentů a vynalézavých učitelů. Goldsmith představil inovativní program, který nevyžaduje, aby studenti kreslili nebo malovali. Za posledních 30 let se tento model vzdělávání rozšířil po celém světě.

Jako student školy Hirst pravidelně navštěvoval márnici. Později si všiml, že mnoho námětů jeho děl pochází právě tam.

Kariéra

V červenci 1988 byl Hirst kurátorem uznávané výstavy Freeze v prázdné budově Port of London Authority v londýnských docích; Na výstavě byly k vidění práce 17 studentů školy i jeho vlastní tvorba - kompozice kartonových krabic malovaných latexovými barvami. Výstava samotná Zmrazit byl také plodem Hirstovy kreativity. Sám vybral díla, objednal katalog a naplánoval slavnostní zahájení.

Zmrazit se stal výchozím bodem pro několik umělců sdružení YBA; Na Hirsta navíc upozornil slavný sběratel a mecenáš umění Charles Saatchi.

Hirst vystudoval Goldsmiths College v roce 1989. V roce 1990 uspořádal spolu se svým přítelem Karlem Friedmanem další výstavu, Hazardovat, v hangáru, v prázdné budově závodu v Bermondsey. Saatchi navštívil tuto výstavu: Friedman vzpomíná, jak stál s otevřenou pusou před Hirstovou instalací nazvanou Tisíc let – názornou ukázkou života a smrti. Saatchi koupil tento výtvor a nabídl Hirstovi peníze na vytvoření budoucích děl.

Za Saatchiho peníze tak v roce 1991 vznikla Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka, což bylo akvárium se žralokem tygřím, jehož délka dosahovala 4,3 metru. Práce stála Saatchiho 50 000 liber. Žralok byl chycen oprávněným rybářem v Austrálii a měl cenovku 6000 liber. V důsledku toho byl Hirst nominován na Turnerovu cenu, kterou získal Greenville Davey. Samotný žralok byl prodán v prosinci 2004 sběrateli Stevu Cohenovi za 12 milionů dolarů (6,5 milionu liber).

Hirstovo první mezinárodní uznání získal umělec v roce 1993 na bienále v Benátkách. Jeho dílo „Mother and Child Divided“ představovalo části krávy a tele umístěných v samostatných akváriích obsahujících formaldehyd. V roce 1997 vyšla umělcova autobiografie „Chci strávit zbytek svého života všude, s každým, jeden k jednomu, vždy, navždy, teď“.

Hirstův nejnovější projekt, který způsobil spoustu hluku, je obrazem lidské lebky v životní velikosti; samotná lebka je zkopírována z lebky Evropana, asi 35letého, který zemřel někdy v letech 1720 až 1910; skutečné zuby jsou vloženy do lebky. Výtvor je pokryt 8 601 průmyslovými diamanty o celkové hmotnosti 1 100 karátů; zakrývají to úplně, jako chodník. Uprostřed čela lebky je velký světle růžový diamant o váze 52,4 karátů standardního briliantového brusu. Socha se jmenuje For the Love of God a jde o nejdražší sochu žijícího autora – 50 milionů liber.

V roce 2011 Hirst navrhl obal alba Red Hot Chili Peppers „I’m with you“.

funguje