Hudební centra se dělí do tří základních skupin, které se výrazně liší svými parametry. Mikrosystémy s celkovou šířkou do půl metru se vejdou i na malou poličku a mají celkem kvalitní zvuk. Dobře se hodí do malých místností v městských bytech.
Minisystémy umožňují vložit více disků najednou a jsou vybaveny výkonnějšími reproduktory. Můžete ozvučit poměrně velkou párty nebo minidiskotéku.
Midisystémy Liší se především značnou velikostí a pořizují si je především příznivci maximálních funkcí s nejčistším a nejvýkonnějším zvukem. Při výběru hudebního centra byste se měli okamžitě rozhodnout o místě, které mu bude přiděleno. Na jedné straně než menší systém, tím menší je jeho dynamika, a tedy i akustický výkon. Na druhou stranu je možné malou místnost zaplnit kvalitním zvukem bez přebytečného výkonu.
Kompaktní mikrosystémy mají obecně hloubku 20-30 cm a snadno se vejdou i do malé místnosti. Rozměry by neměly být zavádějící: jak kvalitou zvuku, tak nabídkou funkcí jsou důstojnými konkurenty větších center. Zvukový výkon systémů tohoto typu se pohybuje od 5 do 40 W na kanál. Mimochodem, miniaturních velikostí je často dosaženo odstraněním funkcí, které jsou pro uživatele zbytečné, například kazetový magnetofon. Optické a vestavěné mechaniky
Minicentra jsou celkem předvídatelně navržena tak, aby načítala jeden disk, ale v systémech větší velikost Existují měniče na 3-5 kotoučů najednou. Někdy mohou moderní hudební centra nahradit DVD přehrávač a stát se základem domácích kin, podporujících všechny moderní typy optických disků. Kromě přehrávání souborů je zde funkce pro záznam zvuku a videa na vestavěný pevný disk.
S multidiskovým hudebním centrem můžete déle poslouchat svou oblíbenou hudbu nebo si nastavit „diskotékový“ program na celý večer najednou, a to pomocí všech disků vložených do zařízení.
V novém století se hudební centra kvalitativně vyvinula. Kromě reproduktorových soustav 5.1 se objevila podpora nejen pro audio formáty, ale také pro video na DVD nosičích. Nejnovější hudební centra včetně mikrosystémů podporují jakýkoli typ disků – CD, CD-R, CD-RW, DVD a DVD-R, doplňkové audio formáty MP3, WMA a MPEG4 video. Díky podpoře souborů JPEG je možné na televizoru prohlížet rodinné archivy fotografií nahrané na discích. Pokud má hudební centrum další pevný disk, lze všechny soubory ukládat pro další přehrávání přímo na něj. Některé modely podporují nahrávání DVD nebo televizních programů na pevný disk. Doba záznamu je určena jak velikostí disku, tak stupněm komprese videa. U zvukových souborů není kapacita pevného disku, která se pohybuje od 40 do 160 GB, až tak kritická.
Zvuk hudebního centra
Tajemství kvalitního zvuku z hudebních center je v reproduktorech, které jsou na rozdíl od radiomagnetofonů vyrobeny z MDF (méně často dřeva). Jedním z hlavních bodů při výběru hudebního centra je jeho síla. Kvalita zvuku přímo závisí na počtu reproduktorů v reproduktorech a na kompletnosti reproduktorového systému (až 5.1). Hi-Fi systémy reprodukují zvuk nejvyšší kvality. Hudba se samozřejmě málokdy poslouchá na plný výkon, ale dobrý potenciál znamená odpovídající kvalitu zvuku. Mimochodem, někdy ve specifikacích výrobci selektivně uvádějí maximální maximální výkon, při kterém můžete poslouchat zvuk po dobu několika sekund. Skutečnou hodnotu zjistíte tak, že ji vydělíte 12. Bez zkreslení reproduktor podporuje malý rozsah frekvencí, takže u kvalitních systémů je zvuk rozdělen do více pásem, z nichž každé je přiváděno do vlastního reproduktoru. Akustický systém má určitou úplnost, která odpovídá zvukovému schématu. V charakteristikách formátu první číslo označuje počet reproduktorů, druhé - počet subwooferů. Systémy třídy 5.1 (pět reproduktorů plus subwoofer) vytvářejí efekt Surround (prostorový zvuk). V centrech s takovým systémem je difuzního efektu dosaženo díky vícesměrovosti reproduktorů. Termín Hi-Fi znamená co nejtěsnější blízkost reprodukovaného zvuku k originálu. Je logické, že náklady na vybavení této třídy jsou vyšší. Hi-Fi nápis na hudebním centru může znamenat, že splňuje určitý standard zařízení pro reprodukci zvuku.
Rádio v hudebním centru Přítomnost tuneru v hudebním centru znamená schopnost zachytit rádiové vlny. Pokud je pro vás rádio důležitou funkcí, věnujte při výběru centra pozornost kombinaci jeho pásem. Pokud je tuner v centru digitální spíše než analogový, můžete své oblíbené rozhlasové stanice uložit do paměti hudebního centra. Rozsah tuneru hudebního centra může zahrnovat frekvence FM, AM, MW a LW. Rozšířené pásmo FM (VHF) je zajímavé pro velké množství ruských rozhlasových stanic. Nejvyšší kvalita a prostorový zvuk je typický pro kanály FM. Pro Rusko je rozsah FM 88-108 MHz. Tři písmena RDS znamenají schopnost přenášet další informace ve spektru rádiového signálu FM: název rozhlasové stanice, čas, počasí atd.
Další funkceČasovač v hudebním centru už nikoho nepřekvapí: některé možnosti se skutečně přesunuly na úroveň standardních funkcí, některé, například kazetové magnetofony, postupně mizí jako nepotřebné. Pokročilé možnosti hudebních center lze rozdělit do dvou kategorií: ty přímo související s reprodukcí zvuku (jako je ekvalizér, subwoofer, karaoke) a ty založené na podpoře nových digitálních formátů (vestavěný TV tuner, přehrávání souborů z USB pohony).
Kazetové mechaniky Jestliže dříve byl kazetový magnetofon neodmyslitelným atributem hudebního centra, nyní patří spíše do kategorie doplňkové funkce, protože to není poptávané všemi. Ale navzdory skutečnosti, že zvuk na CD je bohatší a čistší, pro ty, kteří se nechtějí rozloučit se svou kazetovou sbírkou, výrobci stále nabízejí modely s jednou a dvěma palubami. V centrech se dvěma kazetovými mechanikami můžete současně poslouchat, přetáčet a nahrávat skladby z jedné kazety na druhou. Užitečnou funkcí je „Auto Reverse“, která automaticky přehrává druhou stranu kazety. S elektronickým ovládáním jsou funkce decku ovládány z dálkového ovladače.
Ekvalizér Zde mluvíme o možnosti úpravy témbru zvuku přidáním nebo ořezáním určitých frekvencí – vysoké, střední nebo nízké. Nejčastěji jsou v hudebním centru instalovány hotové parametry ekvalizéru, určené hlavními hudebními směry - rock, pop, jazz, klasika. Jediné, co musíte udělat, je vybrat typ hudby, kterou chcete přehrávat. K dispozici jsou centra s manuálním nebo grafickým ekvalizérem, kde lze přednastavené parametry dále upravit dle libosti.
Subwoofer Hudební centrum může navíc obsahovat subwoofer určený pro nízkofrekvenční basové zvuky a zvýšení hloubky zvuku. Pasivní subwoofer bez vlastního nízkofrekvenčního zesilovače stojí výrazně méně než aktivní. Aktivní subwoofer zase snižuje zátěž celého zesilovače.
Karaoke Hudební centra podporující již známou funkci karaoke jsou vybavena jedním nebo dvěma mikrofonními vstupy - pro fanoušky duetů. Karaoke je pro mnohé oblíbeným způsobem zábavy, při zpívání populárních písní na soundtrack.
rozhraní USB Rozhraní USB lze použít jedním ze dvou způsobů. Port USB typu A se používá k připojení flash disku k hudebnímu centru a poslechu hudby na něm. Port USB typu B je určen pro připojení vybraného hudebního centra k počítači pro poslech hudby z pevných disků počítače. na základě materiálů z internetu

MIDI klaviatura značně usnadňuje proces psaní hudby. Zadávání poznámek pomocí myši je dlouhé a zdlouhavé. Jak se MIDI liší, jak je připojit a který z nich si vybrat - přečtěte si článek.

MIDI klávesnice: jaké jsou rozdíly, jak se zapojují, kterou si vybrat?

Docela často se nás ptají požadované minimum zařízení pro domácí studio. Řekneme vám, co musíte mít jako první:

1. Profesionální zvuková karta. Vestavěné a herní karty nejsou v tomto případě vhodné. Lze je použít jen ze zoufalství a výsledek bude evidentně špatný.

2. Studiový kondenzátorový mikrofon.

3. Studiová sluchátka. Nejlépe uzavřené, abyste mohli nahrávat vokály.

4. Studiové monitory. Nikoli však multimediální reproduktory SVEN, Genius a podobně! Rozdíl mezi studiovými monitory a multimediálními reproduktory je ve větší detailnosti prvního a také v lineárnosti zvuku hudebního materiálu.

5. Kvalitní spínání, stejně jako potřebné racky.

Co byste si měli koupit dál? Po získání určitých zkušeností hudebníci přemýšlejí o následujícím:

2. MIDI klávesy.

3. Instrumentální ozvučení (kombo zesilovače kytara/basa).

4. Efektové procesory, zpracování zvuku.

5. Další nástroje, včetně mikrofonů.

Dnes si povíme něco o MIDI klávesnicích.

Na obrázku je MIDI klaviatura

Nejprve něco o MIDI

V těch dnech, kdy jste mohli vidět The Beatles naživo a syntezátory byly analogové, byla klaviatura sada kontaktů elektricky připojených k části generující zvuk. Když byl jeden kontakt sepnutý, proud procházel přes odpovídající proměnný odpor naladěný na specifickou notu a byl produkován zvuk. Ve skutečnosti byl syntezátor soběstačné zařízení, „věc sama o sobě“. Nebyl zde žádný zamýšlený „kontakt s jiným světem“ než připojení k zesilovači nebo mixážnímu pultu.

Jak se zvyšoval počet modelů syntezátorů na trhu, začali se různí výrobci snažit poskytovat „dialog“ mezi zařízeními. Zpočátku to byla neúspěšná snaha: neexistovaly žádné standardy. Počátkem 80. let se však výrobci hudebních zařízení rozhodli skoncovat se „svévolí“ a poprvé se sešli „u jednacího stolu“.

V důsledku toho byl přijat jediný standard, nazvaný MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Byla to skutečná revoluce. Poté bylo možné vzájemně propojit libovolné klávesnice a sekvencery bez obav z nekompatibility nebo poškození. To dalo impuls k vývoji samostatných zvukových modulů (syntezátorů bez kláves) a následně programů syntetizujících zvuky. Souhlasíte, že je mnohem pohodlnější mít 10 různých syntezátorů a jednu klávesnici než 10 klávesnic.

Mimochodem, klaviatura se obvykle nazývá MIDI kontrolér. Název zdůrazňuje, že plní čistě „manažerské“ funkce. A mimochodem, MIDI kontrolér nemusí nutně vypadat jako klávesy piana. Nechybí ovladače v podobě kytary, knoflíkové harmoniky nebo třeba flétny. Proto je správnější používat termín MIDI kontrolér klavírního typu.

Co je lepší: MIDI klávesnice nebo syntezátor?

Poté, co jsme zjistili, že MIDI klaviatura je v podstatě „bezduchý syntezátor“, který není schopen produkovat žádné zvuky, vyvstává rozumná otázka: má cenu ji kupovat? Nebo si vystačíte s domácím syntezátorem, protože jeho připojení k počítači je snadné a při skládání hudby pomáhá vestavěný automatický doprovod? Jaké jsou výhody a nevýhody jednotlivých stran?

Pouzdro pro MIDI klávesy

• Cena. „Midyushka“ (jak se MIDI klaviatura často nazývá) je levnější než syntezátor s podobnou klaviaturou. Čtyřoktávová klávesnice s aktivními klávesami v plné velikosti začíná na 100 dolarech a dokáže vyřešit většinu studiových úloh. Za takové peníze si syntezátor nekoupíte.
• Kvalitní. Klávesy jsou prakticky jedinou významnou součástí MIDI klaviatury. Výrobci se spíše zaměřují na mechaniku klávesnice. Díky tomu mohou mít i levné modely lepší klávesy než docela drahé syntezátory.
• Všestrannost použití. Máte-li klaviaturu, která vám vyhovuje (z hlediska mechaniky kláves, knoflíků a ovládacích prvků), můžete ji používat s libovolnými syntezátory, které se vám líbí, a dokonce i s dalším studiovým vybavením.
• Snadné připojení. Připojení MIDI klávesnice k počítači je mnohem jednodušší než připojení syntezátoru (budete jej muset nakonfigurovat). Ne každý specialista vám může pomoci s nastavením na dálku.

I když máme za sebou bohaté zkušenosti, často nedokážeme odpovědět na některé dotazy zákazníků. A to neznamená, že jsme beznadějní. Můžete odpovědět za předpokladu, že máte po ruce stejný nástroj, který byl použit v podobných podmínkách. A to je nemožné.

• Trvanlivost a relevance. Neznamená to životnost klaviatury - v tomto ukazateli není kontrolér nadřazen syntezátoru. Zvuková móda se rychle mění. Jen zahraniční superstars si mohou dovolit koupit nový syntezátor pro každou skladbu. Navíc prodat klávesový syntezátor po použití je téměř nemožné. A na klávesnici si zvyknete a nebudete mít chuť se s ní rozloučit.
• Kompaktnost. Pokud nemáte luxusní bydlení, pak plocha vašeho domácího studia pravděpodobně nepřesáhne 10–12 metrů čtverečních. metrů. To znamená, že klávesové syntezátory prostě není kam uložit. MIDI klaviatura je kompaktní a v zásadě vhodnější pro práci s více zařízeními.

Nebo je to syntezátor?

Ten druhý nemá mnoho výhod:

• Automatické uspořádání. Mnoho moderních syntezátorů má vestavěný automatický doprovod, který umožňuje hrát hudební skladby „naživo“ pro celý soubor. Možná je tento argument nejsilnější ze všech.

Automatický doprovod můžete nahrát do sekvenceru a pracovat s dalšími zvuky pro rychlé vytvoření profesionálního aranžmá. Podobné počítačové aranžérské programy nebyly dostatečně vyvinuty.

• Spojení. Syntezátor můžete hrát pouze bez připojení k počítači. Toto nebude fungovat s MIDI.

Kromě rychlosti nasazení je to i spolehlivost. Váš počítač nebo tablet může zamrznout. A pravděpodobnost selhání fyzického syntezátoru je mnohem nižší.

• Kvalita zvuku. Pokud se bavíme o profesionálních modelech, jejich kvalita zvuku je poměrně vysoká. Chcete-li získat stejnou kvalitu s virtuálními syntezátory v reálném čase, musíte mít poměrně seriózní počítač a vysoce kvalitní a drahou zvukovou kartu.

Trochu historie

Historicky připojujeme MIDI klaviaturu a další MIDI kontroléry pomocí 5 DIN konektoru (správnější by bylo napsat 5/180 DIN, nebo ještě správněji DIN 41524).

Zpočátku byl tento typ konektoru standardizován pro analogový zvuk a mnoho sovětských magnetofonů bylo připojeno tímto způsobem. Tento typ připojení byl také použit v mnoha počítačích (včetně Apple II), herních konzolích a vědeckém vybavení. Norma DIN 41524 popisuje pouze typ a tvar konektoru. V různá zařízení ah konektory nemusí být elektricky kompatibilní. MIDI lze například vložit do PS/2, ale nic nebude fungovat.

Dnes se stále používá pětipinový konektor. Je to standard v profesionálním vybavení. Velké množství klávesnic a ovladačů však disponuje USB konektorem, který umožňuje připojení téměř ke každému počítači. MIDI-USB adaptéry/převodníky lze také nalézt v prodeji. Lze je použít k připojení starých syntezátorů a MIDI klaviatur k počítači.

Na foto - MIDI rozhraní M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Musíte pochopit, že MIDI klávesnice/kontrolér je jen klávesnice, stejně jako ta, na které to píšu. Sama nic neumí, nevydává zvuk bez připojení k počítači. Jedná se jednoduše o sadu tlačítek a ovládacích prvků, které přenášejí skutečnost stisknutí do počítače. Aby bylo možné rozpoznat stisk kláves, musí být na počítači nainstalován speciální program, který interpretuje MIDI zprávu.

Většina klávesnic/ovladačů je připojena pomocí technologie Plug and Play (v systému jsou nainstalovány standardní ovladače). Vše, co musíte udělat, je nakonfigurovat ovladač v nastavení programu, který používáte. Některé profesionální ovladače vyžadují ovladače, proto si přečtěte pokyny a nezapomeňte je nainstalovat.

Téměř všechny MIDI klávesnice fungují s jakýmkoli softwarem. Stačí připojit klávesnici k počítači, spustit program Host (například Cubase), nakonfigurovat připojení, vybrat virtuální syntezátor (VSTi) – a můžete začít hrát.

Klávesnice připojené ke zvukové kartě pomocí MIDI konektoru jsou obvykle snímány programem automaticky. Pokud ale používáte USB, nejčastěji musíte port připojení zadat ručně. Existují také ovladače vytvořené speciálně pro konkrétní program. Například téměř všechny ovladače pro Dj.

Při připojení přes USB vyžadují dodatečné napájení pouze velké profesionální ovladače klávesnice. A při použití MIDI konektoru bude klaviatura vyžadovat napájení.

Trochu jsme přišli na souvislost. Nyní si povíme, jaké MIDI klaviatury existují, jak se liší a jak si vybrat tu, která je pro vás ta pravá.

První, na co si při výběru ovladače dejte pozor, je velikost. U klávesnic se určuje podle počtu oktáv a velikosti kláves. U kombinovaných ovladačů může být nárůst velikosti způsoben přítomností displeje a dalších ovládacích prvků.

Klávesy se dodávají ve dvou hlavních velikostech: v plné velikosti, stejné jako na „dřevěném“ klavíru, a zmenšené. Obvykle se menší instalují na přenosné ovladače, které můžete nosit s sebou a skládat melodie například na cestách. Nejčastěji mají takové klávesnice 25–32 kláves a malý počet dalších ovládacích prvků. Klávesnice plné velikosti mají od 25 do 88 kláves. Pokud s sebou můžete stále nosit úplně první modely v řadě, pak jsou vhodnější ty druhé stacionární použití. Zvláště pokud mají klíče typu kladivo.

T: Na obrázku je řada MIDI kláves M-AUDIO Keystation

Typy mechaniky klávesnice

Existují tři hlavní typy: vážený, polovážený a nevážený (tzv. syntezátor). Klávesnice s mechanikou syntezátorového typu mají obvykle o něco kratší klávesy (jejich šířka je standardní). Jedná se o plastovou pákovou desku, která se snadno lisuje.

Naproti tomu vážené klaviatury s kladívkovou akcí mají klávesy plné velikosti klavírního stylu, které se stisknou s určitým tlakem a dávají pocit, že hrajete na skutečný hudební nástroj. Některé špičkové MIDI klaviatury mají dokonce klávesy ze dřeva. Tyto klávesnice obvykle umožňují upravit váhu v určitých mezích. Semi-weighted mechanika, jak název napovídá, je kříženec mezi předchozími dvěma.

Důležitým parametrem MIDI klaviatury je citlivost. Je zodpovědný za to, zda se bude zvuk měnit v závislosti na síle/rychlosti stisku. Maloformátové klávesnice většinou nemají tzv. aktivní klaviaturu a dynamiku (rychlost) je následně nutné nakreslit ručně. U dražších modelů je na každé klávese instalováno několik senzorů, které přenášejí rychlost/sílu stisku, rychlost uvolnění, dobu stisku a tak dále.

Aftertouch je zodpovědný za citlivost klávesnice po stisknutí klávesy. Dá se říci, že přítomnost tohoto parametru umožňuje „přidávat“ klávesy, což může být užitečné, pokud hrajete pomocí VST syntezátorů, které imitují dechové nástroje, varhany a některé struny.

Pokud nechcete jen hrát, nahrát nějaké „pady“ a jednoduché sólo, pokud potřebujete ovládat syntezátory a měnit jejich parametry za chodu, budou se vám hodit klávesy s přídavným ovládáním.

Ovládání na MIDI klávesnicích

Nejběžnější ovládací prvky na MIDI klávesnicích jsou Pitch a Modulation, nejčastěji umístěné vlevo od bloku kláves. Ovladač Pitch umožňuje měnit výšku tónu v omezeném rozsahu. Modulace řídí modulaci.

Na fotografii - ovládací knoflíky: výška tónu (Pitch) a modulace (Modulation)

Kromě standardních může mít klávesnice další programovatelné ovládací prvky, které lze použít podle vlastního uvážení. Obvykle jsou podepsány jednoduše čísly. Pokud má zařízení velké množství regulátorů, lze je rozdělit do skupin (pak jsou podepsány číslem a písmenem označujícím skupinu, např. A1, A2, C3 atd.).

Některé klaviatury mají ovládání v podobě padů, ke kterým může uživatel přiřadit konkrétní zvuk, krátkou hudební frázi apod. Nejčastěji se pady používají pro provádění/nahrávání rytmických patternů.

Na obrázku jsou přiřaditelné pady MIDI kontroleru Akai MPK261

MIDI klaviatury umožňují ovládat VST nástroje, upravovat jejich parametry za chodu a improvizovat během vystoupení. Dávají vám pocit ovládání zvuku a umožňují vám „dotýkat se“ hudby.

Dalším vybavením, které lze ke klávesnici připojit, je ovladač větru. Umožňuje provádět části dechových nástrojů. Zvuk je co nejblíže originálu.

Mnoho MIDI klávesnic/ovladačů lze připojit k mobilním zařízením, tabletům, chytrým telefonům. Na rozdíl od maloformátových klávesnic mohou ty profesionální vyžadovat dodatečné napájení. To je třeba vzít v úvahu při výběru zařízení. Nezapomeňte si také pořídit potřebný adaptér podle typu mobilní zařízení plánujete použít.

Přehled MIDI klávesnice

Pojďme se podívat na konkrétní modely a pokusit se pochopit, který z nich je pro vás ten pravý.

Začněme těmi nejmenšími. Tyto klávesnice mají menší klávesy, malý počet přídavných ovládacích prvků a jsou vhodné pro ty, kteří rádi skládají hudbu na cestách. Nejčastějšími zástupci této skupiny jsou M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB a ARTURIA MiniLab MKII.

Na fotografii – Arturia MiniLab

Takové nástroje se snadno připojí k tabletu nebo netbooku a umožní vám hrát vaše oblíbené melodie kdekoli.

Pokračování tématu – malé klávesnice s klávesami plné velikosti. Jsou vhodné pro ty, kterým je nepohodlné hrát na miniaturní klávesy. Například modely ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

Na fotografii – MIDI klaviatura ALESIS V25

Největší skupinou mezi MIDI keyboardy jsou nástroje se 49 klávesami. Představuje jak rozpočtová řešení, která mají pouze klavírní klaviaturu, například AXELVOX KEY49J, tak profesionálnější modely, například M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Takové klávesnice jsou vhodné pro většinu hudebníků. Vybrat si tu správnou je snadné. Hlavní věcí je rozhodnout se, zda potřebujete „jen klávesnici“ nebo „klávesnici se spoustou knoflíků“.

Poslední kategorií jsou plnoformátové ovladače s 88 klávesami, nejčastěji s kladívkovou mechanikou a rozsáhlým množstvím ovladačů. Přístroje nejčastěji využívají profesionální hudebníci, kteří provádějí složité, nejčastěji klavírní aranže. Většina z nich jsou stacionární studiová zařízení. Jednou z levných možností je MIDI klávesnice M-Audio Oxygen 88.

Většinou se ale jedná o dost drahá zařízení. Například ARTURIA KeyLab 88 nebo Studiologic SL88 Studio.

Na fotografii MIDI klávesnice ARTURIA KeyLab 88

Pokud máte stále dotazy ohledně MIDI kláves nebo máte potíže s výběrem konkrétního modelu, kontaktujte naše specialisty. Můžete jim sdělit své požadavky na nástroj a jeho provozní podmínky. Na základě toho zaměstnanci doporučí optimální modely.

V současné době existuje mnoho různých periferních zařízení připojených přes midi rozhraní. A přirozeně se mnozí začnou ptát: co je to za midi rozhraní a s čím jej můžeme použít? Mnoho encyklopedií dává čistě technický vysvětlení, ale to často nestačí k obecnému pochopení podstaty procesu. Mnozí úplně nechápou, proč je to potřeba, někteří hádají, ale ne úplně, a jen málokdo, kdo viděl zrod tohoto formátu, ví, co to je. Co je to tedy za bestii MIDI?

MIDI je zkratka pro Music Instrument Digital Interface (aka MIDI) - digitální protokol pro přenos dat mezi elektrickými hudební nástroje(AMY). EMI je nástroj, který zní jako výsledek elektronické syntézy (lidově nazývaný syntezátor).
Poprvé byl realizován na nástroji s klavírní klaviaturou. Později se na tomto základě objevily tlačítkové nástroje (elektrické knoflíkové akordeony) a některé dechové nástroje (flétna, saxofon).

Podstata formátu.

Ne každý ví, že formát MIDI nebyl vytvořen pro zvuk ve hrách nebo jako způsob přenosu hudby mezi počítači. Původně byl vynalezen, aby umožnil použití elektrických hudebních nástrojů (syntezátorů) různých výrobců mohli navzájem ovládat své zvuky. Syntezátory jsou ale stejné jako počítače: je tam klávesnice, spousta tlačítek, procesor, generátor zvuku a zařízení pro výstup výsledku (na obrazovku a na audio výstup). A uvnitř tohoto počítače jsou určité informace neustále přenášeny z klávesnice a ovládacích tlačítek do procesoru a následně přenášeny do generátoru pro následné zpracování. Ne všechny informace jsou přenášeny do generátoru: jsou zde informace z klávesnice a ovládacích prvků a některé informace jsou pouze pro vizuální grafické zobrazení na displeji.

Úkolem klaviatury je co nejupřímněji a nejefektivněji zprostředkovat všechny nuance hry na klaviaturu. Tito. jaká klávesa byla stisknuta, jak dlouho byla stisknuta, jakým znakem (nuancí) byla stisknuta a jak přesně byla uvolněna, jakým nástrojem se to všechno hrálo...atd. a tak dále.
Úkolem generátoru je všechny tyto informace rychle přijmout a poskytnout jim kvalitní výstup.

Historie formátu.

MIDI jako samostatný protokol (zatím ne standard) byl koncipován Roland a Sequential Circuits pro jejich syntezátory.

Před vytvořením standardu MIDI měl každý výrobce syntezátorů svůj vlastní systém pro ukládání všech těchto dat (sekvenátorů). Diskety byly tehdy v módě (a existují dodnes). Jejich objem 1,5 MB (a HDD = 2 MB) byl více než dostačující pro uložení všech parametrů ovládacích prvků a tlačítek i pro plné uložení informací o celých skladbách hraných na tomto syntezátoru. Obecně lze na jednu disketu umístit až 30 jednotlivých skladeb v plné velikosti.

Celý problém se ale ukázal v tom, že tyto informace byly přečteny pouze na syntezátoru, na kterém byly vytvořeny. I v rámci stejné firmy měly její syntezátory různé, nekompatibilní systémy ukládání dat.. Tj. Žádný konkrétní systém jako standard ještě neexistoval a každý výrobce přišel se svými vlastnostmi a vlastnostmi. A proto, když se syntezátor porouchal, nebo bylo nutné jej akutně vyměnit za jiný (například na koncertě), informace ze starého se v novém nepřečetly.

V 80. letech tento problém narostl poměrně silně: mnoho hudebníků bylo nuceno kupovat syntezátory od různých společností jen kvůli několika čipům na jejich syntezátoru, stalo se drahé nosit všechno toto vybavení, každý syntezátor (a pak to byly ještě analogové) Každý měl velikost ledničky a spojení před koncerty připomínalo spíše bitvy v první linii s přeživšími a poraženými...

Poté se sešli přední výrobci Roland, Sequential Circuits, Yamaha a Oberheim a dohodli se na některých standardech, pokud jde o formát ukládání dat. Tak se objevilo General MIDI první generace (GM1). Byl vytvořen standardní generátor a standardní protokol přenosu dat pro tento generátor. A nyní syntezátor se zkratkou GM mohl víceméně přehrát to, co se povedlo na jiném GM kompatibilním syntezátoru. Vzhledem k tehdejší omezené šířce pásma počítačů IBM PC obsahoval tento standard popis 2 zvukových bank v 8 kategoriích po 8 nástrojích v každé (celkem 128 standardních zvuků) a 127 ovladačů pro každý nástroj (hlasitost, pan, efekt atd. .) se stupnicí od 0 do 127. Ale ve skutečnosti nebylo těchto ovladačů více než 20: zbývající buňky zůstaly neobsazeny (tj. nic se nestalo, když byl do těchto buněk přenesen určitý signál).

První zvukovou kartu pro PC počítač vyvinul Roland a nesla název MPU-401 (MPU - Music Processing Unit). Toto rozhraní se stalo standardem pro tento typ zařízení na mnoho let a zůstává jím dodnes. Každá moderní zvuková karta podporuje režim emulace MPU-401. Pokud máte Windows, pak v „System Information“ v sekci „Sound, Video and Game Controllers“ pravděpodobně najdete emulaci MPU-401 pro vaši zvukovou kartu.

V roce 1988 byl na návrh Opcode přijat formát Standard MIDI File (SMF) pro plnou kompatibilitu syntezátorů s počítači. Tento soubor s příponami .mid nebo .smf je ten pravý standardní MIDI soubor. Jeho upravená verze se používá k přenosu písmen a slov (to znamená, že obsahuje hudbu i text) a má příponu .kar, protože takové soubory jsou široce používány v karaoke.

Pro udržení standardu a jeho další rozšiřování byla založena nezávislá organizace - MIDI Manufacturer’s Association (MMA). Později, s rozvojem výpočetní techniky, byl v roce 1998 General MIDI standard aktualizován na generaci 2. Nový standard rozšířil polyfonii a paletu dostupných nástrojů na 256 a přidal řadu nových ovladačů. Od té doby se kvůli kompatibilitě syntezátorů a nově vznikajících počítačů začaly jejich zvukové karty vybavovat zvukovými bankami standardu GM1 a GM2. Bylo tedy možné poslouchat na počítači to, co bylo složeno na syntezátoru, bez samotného syntezátoru. Kvalita standardních zvuků GM byla přirozeně daleko (a nyní je velmi daleko) od skutečného zvuku, ale tehdy to bylo lepší než nic.

Schopnosti tohoto standardu stále zcela neuspokojovaly potřeby mnoha výrobců: mnozí měli pro své zákazníky vlastní triky a marketingové tahy. Tak Yamaha přišla s XG (Xtended General, v podstatě přidala do GM řadu proprietárních zvuků Yamaha a zlepšila jejich zpracování) a se stejným proprietárním GS (General Synth) s Rolandem. Formát GM byl tedy formálně respektován: mnoho syntezátorů Yamaha hrálo na disketách Roland. A naopak.
Ale s nativním formátem XG (GS) byl zvuk lepší. Takto firmy vázají své zákazníky na produkty pouze své společnosti.

Technologie.

V 90. letech si někteří výrobci uvědomili, že MIDI technologie je použitelná pro více než jen EMI:
za prvé, klaviatura může být nejen podobná hudebnímu nástroji, ale i jakémukoli jinému (včetně počítačové). Tak se objevily četné ovladače, pady (ruční i nožní), elektronické bicí sady, samplery, sekvencery...
za druhé se ukázalo, že přes MIDI je možné přenášet do generátoru nejen informace z klaviatury, ale i jakékoliv další technické informace pro úplně jiná zařízení. Ke konektorům IN a OUT tedy přibyl „transit“ konektor THRU, přes který bylo možné přenášet informace z prvního syntezátoru do třetího syntezátoru přes druhý v tranzitu. Tito. bylo možné připojit třetí ke dvěma syntezátorům, které reagovaly pouze na příkazy určené přímo pro něj. První dva syntezátory na ně nereagovaly.

Technicky vzato je MIDI sériové datové rozhraní s rychlostí 32,25 kilobaud. Používá 5pinové konektory DIN a dvouvodičový stíněný kabel. Většina moderních syntezátorů má tři MIDI porty – IN, OUT a THRU.

Účel prvních dvou je zřejmý z názvu (vstup a výstup), informace přicházející na vstup (IN) zařízení jsou dodávány beze změny do portu THRU (z angličtiny through, through). To umožňuje kaskádování zařízení jeden po druhém.

Jedno fyzické MIDI připojení přenáší 16 „virtuálních“ MIDI kanálů. Na syntezátoru je nastaveno požadované zabarvení pro každý z MIDI kanálů a nástroj může současně hrát různé hudební party (každý na samostatném kanálu) s několika zvuky.

Aby konkrétní nota zazněla na konkrétním MIDI kanálu, musí syntezátor obdržet zprávu "Note On". Skládá se ze tří bajtů - první kóduje typ zprávy (Note On) a číslo kanálu (0-15), druhý výšku tónu (128 půltónových kroků) a třetí hlasitost noty ( také 128 kroků). Téměř stejná zpráva (pouze u typu Note Off) je nutná k tomu, aby nástroj přestal hrát danou notu. Taková jednoduchá organizace umožňuje poměrně efektivně využívat nepříliš velkou šířku MIDI pásma a přitom mít až 16 kanálů v jednom sériovém rozhraní. Kvůli "sekvenci" v MIDI je nemožné, aby zazněly dvě noty Absolutně zároveň. Prodlevy mezi současně hranými tóny v akordu jsou však minimální (několik milisekund) a projevují se pouze ve velmi intenzivních skladbách.

Kromě příkazů Note On a Note Off poskytuje MIDI mnoho dalších zpráv. Především se jedná o ovladače, s jejichž pomocí můžete měnit zvuk témbru v reálném čase (pokud to podporuje). Můžete například plynule měnit výšku tónu, který hrajete, vytvářet efekt vibrata a dělat mnoho dalších věcí. Obecně se životnost MIDI (téměř 30 let) vysvětluje tím, že vývojáři do standardu zahrnuli rozšiřitelnost. V MIDI existuje mnoho nestandardizovaných příkazů, které může každý výrobce použít podle svého uvážení (přitom zařízení, které těmto příkazům nerozumí, je jednoduše ignoruje nebo je přenese na třetí stranu přes THRU) a v Kromě toho je stále možné rozšířit formát standardizací nových příkazů na žádost výrobců (to je to, co v současné době dělá MMA). Nyní se formát MIDI používá nejen pro svůj zamýšlený účel (hraní syntezátorů), ale také v mnoha souvisejících oblastech, jako je synchronizace audio/video zařízení a dokonce i ovládání světelných efektů (technologie DMX).

Boom tohoto druhu spojení mezi syntezátory přišel na vrcholu kreativity Jeana Michela Jarreho: byl to on, kdo poprvé na světě dokázal propojit (a naprogramovat) více než 10 syntezátorů do jednoho MIDI řetězce. , kde každý ze syntezátorů měl svůj jasně napsaný program pro zapnutí/vypnutí zadaných parametrů v daný čas.(t.j. mohl v daný čas změnit zvuk na syntezátoru bez zásahu interpreta: ten mohl klidně pokračovat hraní na nástroj, jen s jiným zvukem a jinými parametry.
Pak si mnozí uvědomili, že midi technologie má velkou budoucnost: koneckonců pouze tato technologie v tehdy vznikajících světelných a zvukových show dokáže přesně, sekundu za sekundu, změnit zvuk na syntezátoru a odpálit salvu ohňostrojů a udělat mnohem víc. v té vteřině. Což je téměř nemožné udělat naživo, s živým operátorem.

Vyhlídky.

V současné době zažívá trh midi zařízení stále hlubší rozdělení do tříd:
1. objevily se samostatné midi klaviatury (klavírní typ i tlačítkový akordeon), jedná se o stejné syntezátory, jen bez vestavěného generátoru, s různým počtem všemožných úprav a mechanik, od obyčejných až po co nejbližší realitě (kladívková klávesnice a další funkce),
2. objevila se samostatná MIDI rozhraní, navržená tak, aby zajistila kompatibilitu formátů USB-MIDI a přenos informací z jednoho zařízení do druhého (počítače) a zpět,
3. objevily se zvukové moduly (stejný syntezátor, jen bez klávesnice) s obrovskými zvukovými knihovnami a možností umístit modul do studiového stojanu,
4. objevily se četné midi kontroléry (stejný syntezátor, jen bez klaviatury a generátoru), navržené tak, aby usnadnily život operátorovi a s možností hardwarově upravit téměř jakýkoli parametr zvukového modulu (č. 3) nebo zvukového editoru počítače ( DAW),
5. objevily se bicí automaty (typ stejného syntezátoru, jen s klaviaturou ve formě padů a samplů),
6. objevily se samplery (dříve sekvencery), které umožňují naprogramovat jakýkoli zvuk skutečně nahraný z originálu (zvuky přírody, lidí, aut, skutečných hudebních nástrojů) na jakoukoli klávesu,
7. objevily se elektronické bicí sady (kombinace padů a midi kontroleru s generátorem)
8. objevily se mobilní midi rekordéry (stejné sekvencery) - zařízení pro spolupráce s klávesnicemi (č. 1), ovladači (č. 4) a moduly (č. 3), zaznamenávající do své paměti v reálném čase celou historii manipulací z klávesnice a ovladačů, za účelem uložení/úpravy a opětovného použití/ přehrávání, ale bez interpreta a bez počítače...

Přítomnost.

Dnes je technologie MIDI nejvíce využívána na živých koncertech, a to v podobě samostatných samplerů. Samplery aktivně využívá například skupina Linkin Park. Se samplerem může nyní mnoho bubeníků hrát jakýkoli zvuk, který lze předem nahrát do sampleru. Myšlenka je jednoduchá: na hlavě každého bubnu je připevněna midi spoušť, která po úderu do hlavy přenese signál do sampleru. Výsledkem jsou dva zvuky – zvuk samotné hlavy a zvuk ze sampleru. Směs těchto zvuků může dát fantastickou barvu a drive, což mnoho bubeníků používá všude (a také skrýt skutečnou povahu zvuku bicích na koncertě). Totéž lze říci o kytaristech: midi triggery na kytarách už nejsou nic neobvyklého. A pro přepínání zvuku není třeba pedál tak často mačkat: pokud je změna tohoto zvuku předem naprogramována v časovém kódu hrající skladby, pak sampler dokáže sám přepnout požadovaný zvuk do správný čas na správném místě. Právě díky technologii MIDI je nyní možné dosáhnout ohromujících a grandiózních světelných a zvukových show mnoha interpretů...

Nyní, když přímo připojujete zařízení k počítači, není přítomnost MIDI konektorů absolutně nutná: tyto MIDI signály lze snadno přenášet přes běžnou USB sběrnici, což je ještě pohodlnější. Navíc podobných midi zařízení s USB se nyní vyrábí poměrně hodně. I když při připojení dvou nezávislých kompatibilních zařízení je stále vyžadována přítomnost nativních MIDI konektorů.

Chyby.

Nejčastější chybou mnoha uživatelů je, že se pokoušejí propojit audio zařízení k sobě pomocí midi konektorů, aniž by si uvědomili, že zvuk (streaming audio) nelze žádným způsobem přenášet přes midi kanál. Přes MIDI se přenáší POUZE INFORMACE o stisknutém (otočeném) kontroleru. Midi není digitalizovaný zvuk, je to soubor standardizovaných příkazů pro generátor.

Stejně tak je zbytečné mluvit o „špatně nebo dobře znějící midi hudbě“. MIDI soubor není hudba, je to sada příkazů pro ovládání elektronických hudebních nástrojů a nic víc. Vzpomeňme na klasické dechové varhany. Interpret zde prostřednictvím nejsložitější mechaniky ovládá přívod vzduchu v kombinaci ozvučovacích trubek. MIDI je elektronický analog takové mechaniky. Je to prostě nástroj, kterým performer realizuje své plány. O kvalitě MIDI po hudební stránce je proto zcela zbytečné hovořit, hovoří se pouze o možnostech ovládání, které toto digitální rozhraní poskytuje.

Nyní, abyste si uvědomili všechny možnosti midi technologie v domácím studiu, stačí 4 věci:
1) počítač s nainstalovaným editorem (DAW) a pluginy VST,
2) midi rozhraní, které může být ve zvukové kartě (PCI, USB, FireWire), nebo implementováno na sběrnici USB (samostatný kabel),
3) midi ovladač pro ovládání DAW (abyste nemuseli otáčet mnoha ovladači myší) je také dodáván na USB sběrnici,
4) midi keyboard, obvykle klavírního typu, pro hraní melodií (kreslení melodie myší není příliš pohodlné).

Navíc můžete připojit elektronické bicí nebo bicí automat nebo samostatný zvukový modul a ovládat je přes midi.
Funkčnost a cenové rozpětí moderních midi zařízení je úžasné: od obyčejného kabelu až po monstrum...

Praktické příklady a nastavení budou in

(Navštíveno 12 902 krát, z toho 1 návštěv dnes)

Začněme s formát případu. Pro hudbu na pozadí popř malý pokoj bude dostačující mikrosystémy- ale stojí za zvážení, že malé rozměry reproduktorů jasně ovlivní zvuk. Proto jsme neuvažovali upřímně o levných mikrosystémech: je jednodušší k telefonu připojit aktivní reproduktory vyšší třídy, než se snažit dosáhnout dobrého zvuku z levných modelů této třídy.

Střední minisystémy- nyní nejoblíbenější třída hudebních center: rozměry jim stále umožňují vejít se i do omezeného prostoru, ale reproduktory už začínají být vážnější - buď slušný středobasový měnič, nebo plnohodnotné dvě pásma. Midisystémů není tolik – celková „hlava“ dělá problémy při instalaci a kombinace přijímače a regálových/stojanových reproduktorů bude stále lepší než „přerostlé“ hudební centrum s třípásmovou akustikou.

Zvláštní případ je monobloky, kde jsou „hlava“ i reproduktory obou kanálů instalovány v jednom pouzdře. Takové systémy nemají dobré stereo panorama, ale jako přenosná možnost pro chatu, výlety nebo venkovní párty jsou taková zařízení vynikající, což je něco, co návrháři berou v úvahu při „ostření“ monobloků speciálně pro takovou aplikaci.

Možnosti přehrávání podle standardů z konce roku 2010 by měly zahrnovat alespoň přehrávání zvuku přes Bluetooth a z USB disků: tyto metody jsou nejpohodlnější, ale pokud je zajištěno přehrávání DVD, pak je to naprosto skvělé. U špičkových modelů se stala normou nejen plná integrace s technologií Apple, ale také funkčnost na úrovni přijímače: připojení k lokální síť, optické vstupy a tak dále. Samotná třída hudebních center se ve skutečnosti stále více mění z nezávislých na sestavu „přijímač + reproduktory“.

Co byste ale rozhodně neměli pronásledovat, je wattů: vícemístná čísla jsou nesmyslná jak při měření RMS (určitě budete moci poslouchat hudbu s 10% nelineárním zkreslením zvuku), tak při citlivosti reproduktorů na levném vybavení: kde bude mít levný reproduktor na „cívku“ pod 40 W elektrického výkonu, dobrá akustika je stejná Dá stejný objem i při 10 wattech.