Fliese

Aktion in der Kunst. Woloschin Maximilian Alexandrowitsch. - Aber sie verstehen ihn nicht

Wann ist der Aktionismus entstanden und was ist das? Warum wollen Aktionskünstler Spuren in der Geschichte hinterlassen und was bedeuten ihre Spuren im Moskauer Museum für Moderne Kunst? Anastasia Baryshnikova sprach mit der Kuratorin der Ausstellungen „Right to Life“ von Andrey Kuzkin und „Prosthetics and Replacements“ der MishMash-Gruppe, Natalya Tamruchi.

Natasha Tamruchi

Andrey Kuzkin

Mischa und Mascha

Was ist Aktionismus?

Sie können diese Frage in Google eingeben, es wird eine Million Definitionen geben. Aktionismus ist zunächst einmal eine symbolische Aktion, die aus dem Alltagskontext herausgelöst wird. Dabei handelt es sich jedoch nicht um eine Theaterdarstellung. Eine Handlung hat meist ein Drehbuch, behält aber ein Element der Unvorhersehbarkeit, weil sie immer zum ersten Mal ausgeführt wird, es ist eine Art Erfahrung, die immer mit psychologischen Risiken verbunden ist. Dabei handelt es sich um eine künstlich geschaffene Situation, die für den Schauspieler, also den Künstler, eine gewisse Bedeutung hat, sie wird von ihm gelebt, es ist seine einzigartige Erfahrung, die Situation zu leben, die über die Zeit anhält.

— Viele empfinden Aktionismus vor allem als Protest. Wie zutreffend ist diese Wahrnehmung?

- Das ist nicht richtig. Es gibt Protestaktionen und es gibt Nicht-Protestaktionen. Es ist, als gäbe es Protestpoesie und Lyrik. Der Aktionismus unterscheidet sich in dieser Hinsicht nicht von anderen Kunstformen. Der Mensch erschafft dieses Werk aus sich selbst, er ist eine Art „Geige“. Es kann sich um eine tiefgreifende, existenzielle Aktion handeln, aber auch um einen politischen Protest.

Künstler, die sich mit politischer Kunst beschäftigen, nutzen den Aktionismus, weil er eine unmittelbare, wirksame Sprache ist und öffentlich sein kann. Pavlensky zum Beispiel spricht diese Sprache sehr gut, mit seinen sehr hellen und beeindruckenden Aktionen. Es ist klar, warum er das tut: Politischer Protest ist auch im Kontext des gewöhnlichen menschlichen Lebens angesiedelt, und diese Ereignisse, egal wie hart sie erlebt werden, sind immer noch aus der Erinnerung gelöscht.

Natürlich ist es schwer, die Barrikaden in der Nähe des Weißen Hauses zu vergessen, aber einige der Proteste von 2011 und 2012 beginnen bereits zu verblassen, und Pawlenskis Proteste sind für immer, das ist eine Eigenschaft eines Kunstwerks: Man kann es nicht vergessen . Diese Sprache ist sehr effektiv, aber das bedeutet nicht, dass sie nur zum Protest existiert. Es ist nur eine Sprache! Schließlich können wir zum Beispiel auf Russisch fluchen, Lieder singen und unsere Liebe gestehen.

Die Sprache des Aktionismus ist wirksam und dient nicht nur dem Protest

— Sie sagen, dass der Aktionismus in Russland mit Osmolovskys Aktion auf dem Roten Platz im Jahr 1991 begann und daher einen ausgeprägten politischen Charakter habe.

Es ist nicht wahr. Bereits in den 1970er Jahren gab es mehrere Künstlergruppen, die sich vor allem mit Aktionen beschäftigten: die Gruppe „Nest“, die Gruppe „Collective Actions“. Es ist nur so, dass die Leute, die das sagen, ihre Geschichte und Kultur nicht kennen. Darüber hinaus dürfen wir den Aktionismus von 1910-1920, Mayakovsky, Burlyuk, Mariengof und die festlichen Prozessionen zu den ersten Jahrestagen der Revolution, die von linken Künstlern geleitet und dekoriert wurden, nicht vergessen.

Osmolovskys Aktion

— Wann entstand der Aktionismus?

Wenn wir so tief in die Geschichte des Aktionismus eintauchen, können wir der Antike auf den Grund gehen. Nein im Ernst! Der Brand Roms ist keine Aktion?

Dieses Phänomen gab es schon immer, man kann also nicht sagen, dass der Aktionismus zu einem bestimmten Zeitpunkt geboren wurde. Auch die Mysterien der Frührenaissance können dem Aktionismus zugerechnet werden. Es kann völlig unterschiedliche Formen annehmen. Der Aktionismus wurde vor dem Theater geboren, im Übrigen ging er dem Theater voraus.

In gewisser Weise kann alles, was einzigartig ist und einmal außerhalb des alltäglichen Kontexts geschieht, als Aktionismus angesehen werden. Es gibt zum Beispiel einen rituellen Gottesdienst und es gibt den Alltag. Der mittelalterliche Mensch lebte somit gleichzeitig in zwei Zeiten: Es gab ein gewöhnliches Leben, das irgendwie im Rhythmus der Jahreszeiten verlief, und dann das Aufkommen von Uhren – Stunden und Minuten. Und er lebte auch in der Ewigkeit, als er, als er den Tempel betrat, sich in einer Zeit befand, die weder Anfang noch Ende hatte. Die ganze Geschichte Christi wurde dort endlos wiederholt: seine Feiertage, seine Geburt und seine Taufe. Die Ewigkeit oder heilige Zeit ist nicht durch eine undurchdringliche Mauer von der gegenwärtigen, alltäglichen Zeit getrennt.

Im Tempel befand er sich gleichzeitig im selben Raum mit allen Verstorbenen, mit allen Heiligen, die sich wie er in den Chor derer einschlossen, die Gott lobten. Die Ewigkeit war bereits da und der Mensch kam im Tempel mit ihr in Kontakt. Doch als die Mysterien die Form einer Prozession annahmen und sich auf die Straßen der Stadt ergossen, verließen sie den heiligen Raum, in dem die Ewigkeit erstarrte, passten aber gleichzeitig nicht in den Alltag, in den Alltag Zeitberechnung - es war eine symbolische Aktion, die im realen Raum stattfand, also ja, Werbung.

Der Aktionismus ging dem Theater voraus

Zu den Ausstellungen „Recht auf Leben“ und „Prothetik und Ersatz“

Beide Ausstellungen basieren auf der aktionistischen Praxis von Andrei Kuzkin und Mischmasch, und diese Praxis verlief parallel und gemeinsam: MischMasch beteiligte sich an den Aktionen von Andrei Kuzkin, Andrei Kuzkin – an den Aktionen von MischMasch.

Einige der Gegenstände, die an der Wand in der MishMash-Halle landeten, wurden von Kuzkin mitgebracht, MishMash fand einige Gegenstände bei Kuzkins Kundgebungen, all dies spiegelt sich in ihren Texten wider. Es gibt Maschinen und Mischas Texte und Kuzkins Reaktion auf einige Ereignisse, seine Eindrücke. Es gibt eine Aktion „Mit verbundenen Augen“ und einen Text dazu. Auch hier ist es sehr schwer zu sagen, wer der Autor ist, aber dies ist das Ergebnis einer sehr fruchtbaren gemeinsamen Kreativität. Der Betrachter kann alle diese Texte in die Hand nehmen und mitnehmen.

Natürlich hat Kuzkin mehr Anteile. Dies ist eine retrospektive Ausstellung, in der es ihm gelang, fast alles zu sammeln, was er im Laufe von sieben Jahren gemacht hat, während die Ausstellung von Misha und Masha nur die Arbeit der letzten Jahre berührt.

Auf die eine oder andere Weise geht es in beiden Ausstellungen um das, was von einem Ereignis nach seinem Ende übrig bleibt. MishMash und Kuzkin haben diesbezüglich eine deutlich unterschiedliche Einstellung. Mascha und Mischa wollen und versuchen nicht einmal, die Atmosphäre der Veranstaltung in ihrer ursprünglichen Form zu bewahren. Für sie ist ein Ereignis ein vergangener Moment, an den Erinnerungen zurückbleiben. Künstler arbeiten genau mit diesen Erinnerungen, weshalb es so viele Objekte gibt, in denen Erinnerungen konserviert werden.

Objekte sind immer „Agenten“ eines Ereignisses, einer materialisierten Erinnerung. Präsentiert werden hier nicht einmal die Objekte, die an den Ereignissen teilgenommen haben, sondern ihre Abgüsse; tatsächlich wird die Erinnerung als solche abgespielt. Der Gipsabdruck ist ein Verweis auf die Antike, die die Verkörperung der kulturellen Vergangenheit, des materialisierten kulturellen Gedächtnisses darstellt. Außerdem ist das eine Spur. Und wenn ein Objekt eine Spur ist, dann ist der Abdruck davon eine Spur einer Spur.

Diese Objekte selbst scheinen über semantischer Abstraktion und klassischer Ausdruckskraft zu schweben, denn diese Autoren können die Form nicht ignorieren, sie arbeiten mit Plastizität. Die Idee von „MishMash“ besteht darin, dass diese „objektivierten“ Spuren vom Geschehen losgelöst sind und selbstständig bei Fremden eine Art Assoziation erzeugen. Wie ein abgebrochenes Stück eines Sterns, das davonflog und zu einem unabhängigen Kometen wurde. Sie stellen ein autonomes ästhetisches Phänomen dar und können nun selbst einige Zusammenhänge und Konnotationen herstellen, ohne dass eine Fußnote oder ein Bezug zum Schlafliedereignis besteht.

Prothesen

Auswechslungen

— Und doch: Muss der Betrachter den Kontext erkennen, um die Bedeutung, die die Autoren selbst dieser Spur geben, besser zu verstehen?

Es stellt sich heraus, dass dies überhaupt nicht notwendig ist. Das Ereignis brachte neue Objekte und Formen hervor, und danach verschwand es: Es ist nicht hier. Aber es gibt Texte, die durch dieses Ereignis hervorgebracht werden, die darauf reagieren oder ihm vorausgehen, und die auch beginnen, eine Art Politik zu verfolgen.

Es ist kein Zufall, dass die Texte im Saal gegenüber Gegenständen aufgehängt sind; sie sind mit diesen Gegenständen verbunden, die in den Texten vorkommen können, das heißt, sie haben innere Verbindungen. Und gleichzeitig können Texte miteinander interagieren und bei einem Betrachter, der mit den Hintergründen nicht vertraut ist, eigene Assoziationen hervorrufen. Das Ergebnis ist eine absolute Bedeutungsfreiheit, die in absolut jede Richtung schweben kann, und der Betrachter befindet sich am Schnittpunkt dieser Verbindungen, Verbindungen und kann selbst einige neue Bedeutungen hervorrufen, weil er auch einige Reaktionen hervorruft. Der Betrachter kann durch seine persönlichen Lebenserfahrungen selbst zum Ereignis werden.

— Wir begannen mit dem grundlegenden Unterschied zwischen Kuzkin und MishMash. Mir ist aufgefallen, dass Kuzkin beim Aufzeichnen seiner Handlungen sehr gerne die Abfolge der stattfindenden Handlungen ausspricht ...

Diese Ausstellung widmet sich in gewisser Weise dem, was diese Aktionen hinterlassen, das heißt, sie ist nicht spektakulär, nicht zum Betrachten einiger Objekte, sondern zum Eintauchen. Dies ist für Kuzkin besonders wichtig, denn im Gegensatz zu „MishMash“, das glaubt, dass die Veranstaltung bereits vorbei ist, geht die Veranstaltung für Kuzkin weiter, er bricht nicht die Verbindung dazu ab. Er schreibt über diese Aktionen, ohne jegliche Distanz herzustellen, das ist keine Analyse, es sind ausschließlich Erfahrungen der Situation, die der Künstler selbst für sich selbst schafft.

Die Ausstellung widmet sich dem, was Taten hinterlassen

— Es stellt sich heraus, dass diese Ausstellung eine Art Kombination zweier „Logiken“ ist?

Das kannst du sagen. Sie haben viele Aktionen zusammen gemacht, es gab viele gemeinsame Erlebnisse, aber das sind unterschiedliche Künstler. Sie haben unterschiedliche Schlussfolgerungen, unterschiedliche Prioritäten, unterschiedliche Ziele, sind sich aber gleichzeitig sehr nahe. Ihre Kommunikation war für beide sehr fruchtbar.

Für Mascha ist es sehr wichtig, dass viele Menschen, ihre Freunde, an ihren Aktionen teilnehmen, sie möchte, dass diese Aktionen kollektiv sind, sie ist im Gegensatz zu Kuzkin keine Individualistin. Obwohl Kuzkin auch seine Freunde sehr schätzt.

Es ist sehr wichtig, dass die meisten Aktien von Kuzkin nicht öffentlich sind. Im Grunde sind seine Anteile sehr privat, und die Tatsache, dass sie nun in den öffentlichen Raum gelangt sind, ermöglicht uns einen Blick in die kreative Küche, denn dies geschah überhaupt nicht für einen außenstehenden Beobachter. Kuzkin wollte nicht einmal jemanden mit einer guten Kamera zu seinen Aktien kommen lassen, einfach weil er keinen Fremden auf den Aktien sehen wollte. Die überwiegende Mehrheit seiner Aktionen wurde von Yulia Ovchinnikova (Leiterin des Audio-Video-Bereichs der NCCA Media Library) oder seinen Freunden gefilmt. Mit ihnen kann er befreit werden, es gibt kein Gesellschaftsspiel, keine Vortäuschung.

— Wie schwierig war es, solch intime Handlungen öffentlich zur Schau zu stellen?

Sie wurden als eine völlig aufrichtige, natürliche Sache geboren, dies ist eine existentielle Erfahrung, es ist sehr schwierig, sie öffentlich zu machen. Kuzkin begann Ende 2007 zu arbeiten und hat 2008 mehrere starke Dinge auf einmal geschafft. Eine seiner ersten Veranstaltungen war „Space-Time Continuum“, bei der er 5,5 Stunden damit verbrachte, mit einem Bleistift eine Linie auf eine zehn Meter hohe Wand zu zeichnen, ohne die Hand zu heben. Manchmal setzte er sich hin, erinnerte sich an etwas, murmelte und konnte sich dann, als er seinen Zeitplan sah, daran erinnern, woran er vor zwei Schritten gedacht hatte. Aber tatsächlich waren diese Gedanken zwei Stunden her. Kuzkin hat sich für seine Aktien eine besondere Form der Dokumentation ausgedacht. Er schreibt „eine Person...“.

Es ist sehr wichtig, dass die Mehrheit der Aktien von Kuzkin nicht öffentlich sind

Ein Mann

— Sofort stellt sich die Frage: Warum „eine Person“ und nicht „ich“?

Weil es damit verbunden ist, sich selbst, Kuzkin, als einer von vielen Menschen zu erleben. Es ist, als hätte er eine lange Linse, und der Fokus verschiebt sich ständig vom persönlichen Leben auf eine universelle menschliche Situation, die mit der Ewigkeit verbunden ist, mit einer Art totaler Geschichte.

Die Menschheit hat einen langen Weg zurückgelegt, und wie viele Menschen haben existiert und wie viele werden noch existieren? Sie kommen, leben und verschwinden. Kuzkin ist sehr besorgt darüber, wie eine bestimmte Person – eine dieser unzähligen Personen – Spuren hinterlassen kann. Wie kann es Präsenz in diesem Leben anzeigen? Das interessiert ihn aus der Sicht seiner eigenen „Mission“: Er möchte nicht dahinschmelzen, spurlos verschwinden, also macht er Kunst. Sonst lebt und stirbt man einfach. Das will er nicht, es macht ihm Angst, denn wenn du spurlos verschwunden bist, warum bist du dann aufgetaucht? Er ist besorgt über diese Zerbrechlichkeit, Einzigartigkeit und Löslichkeit des menschlichen Lebens.

Das gesamte Projekt ist so aufgebaut, dass er, Kuzkin, einer von Milliarden Menschen, seine Spuren in dieser Welt festhalten und von seiner Präsenz im Leben zeugen kann. Und er bezeugt: Er macht ständig etwas, es gibt schon 70 Aktionen, die in diese Ausstellung passen – das sind nicht einmal alle seine Werke, aber das reicht aus, um zu sagen, dass Kuzkin das ständig macht, denn das ist ein Weg um Ihre Präsenz im Leben aufzuzeichnen, denn alltägliche Handlungen werden gelöscht und das Morgen absorbiert das Gestern: Morgen spielt es keine Rolle mehr, wann Sie heute aufgestanden sind oder was Sie zum Frühstück gegessen haben – diese Ereignisse haben eine momentane Bedeutung.

Eine andere Sache ist eine Handlung – sie behält ihre Bedeutung, man kann sie nicht aus dem Leben werfen. Dieses Ereignis scheut den Zahn der Zeit nicht mehr, es wurde bereits aufgezeichnet, veröffentlicht und es gibt ein Video darüber. Es ist von alltäglichen Verbindungen entkoppelt und kann daher nicht mehr gelöscht werden. Handlungen fallen aus der Kette alltäglicher Ereignisse heraus; sie haben eine andere Logik, eine andere Verbindung zwischen den Beteiligten, zwischen der Handlung und der Person.

— Können wir sagen, dass Kuzkin jedes Mal zum Mittelpunkt des Geschehens wird?

Nein, das ist völlig optional. Aber er ist ein Autor. Sie fragen sich, ob Kuzkin das Zentrum des Geschehens ist? Nein, er ist eher ein Material. Alle diese Aktionen sind ein Erlebnis aus erster Hand. Er nimmt tatsächlich an ihnen teil, ist aber kein Ziel, sondern vielmehr ein Mittel, ein Instrument zur Klärung einiger Bedeutungen.

Generell ist für ihn eine Verbindung zur Vergangenheit, eine Verbindung zu den Vorfahren, die Kontinuität der Familie sehr wichtig, denn so kann er sich auf etwas verlassen, das ist eine Art „Objektivierung“ der Zeit.

Kuzkin steht in seinem Handeln im Mittelpunkt des Geschehens

Man muss mich nicht wörtlich nehmen, dass Kuzkin seine Handlungen tut, um berühmt zu werden: auf keinen Fall. Darüber hinaus agiert er als anonymer Mensch, der sich in eine endlose Reihe von Menschen einfügt, als würde er sagen: „Ich bin nur ein Mensch, nur einer von ihnen.“ Das ist ihm sehr wichtig, er beruft sich ständig auf eine gemeinsame Basis, eine gemeinsame Gattung. Hier ist auch Brot für ihn...

—Primärmaterie?

Nun ja, eine Art verfassungsrechtliche Angelegenheit. Brot, das mit der Erde, menschlicher Arbeit, Schweiß verbunden ist. Er veranstaltet eine Veranstaltung, bei der er und Gefangene Skulpturen aus Brotkrumen herstellen. В другой своей работе — инсталляции «Герои левитации» — он сделал огромных людей из хлеба (4 метровой высоты), таких простодушных, беззащитных, и на этом он не остановился: разделся и залез в гамак в зале, как бы говоря: «я один Aus ihnen". Dies ist ein Werk, das er den harten Arbeitern, ihrem harten Leben und der Nähe zu den einfachen Grundlagen des Lebens gewidmet hat. Kuzkin ist sehr demokratisch.

Bäcker

Hier ist der Eisenwürfel, in dem er schrie, flüsterte und ging. Es war ein innerer Monolog, der sich dem Verlust der Verbindung zwischen dem inneren Menschen und der äußeren Umgebung widmete, der Unmöglichkeit, gehört zu werden, der Sinnlosigkeit aller Bemühungen. Nochmals darüber, warum Sie leben und was passieren wird, wenn Sie Ihr Leben beenden.

Und Kuzkin hatte es bereits mehrmals beendet: Er beschäftigte sich mit der ... Sublimierung von Selbstmord, sagen wir mal. Am Grab seines Vaters brachte er eine Gedenktafel mit seinem Namen und seinem Geburtsdatum an, als wäre er gestorben. Tatsächlich erwartete er, zu sterben, wenn er genauso alt wäre wie sein Vater, und deshalb hatte er es eilig. Schon in der Kindheit wurde ihm klar, dass ein Mensch plötzlich sterben kann, und er lebt die ganze Zeit, verhandelt mit dem Tod und blickt nicht über das auf dem Grab angegebene Datum hinaus. Er probiert ständig den Tod in der einen oder anderen Form aus. Ich weiß nicht, ob er das in Zukunft tun wird ...

In der Aktion „Alles, was ist, gehört mir“ „zog“ er alle diese Krankheiten an und legte sich in einen gläsernen „Sarkophag“ und lag dort etwa fünf Stunden lang. Er dachte sehr lange über diese Aktion nach und fand schließlich die Kraft, sie auszuführen. Die für den informierten Betrachter offensichtliche Konnotation mit Montaignys „Toter Christus“ entstand zufällig. Aber die Idee der Aufopferung, das Aufnehmen des Schmerzes eines anderen, ist eine Mischung aus Ironie und leichter Selbstironie (denn ein Künstler ist eine Person, die den Schmerz eines anderen, in diesem Fall des Schmerzes eines anderen, auf sich nimmt). Sein nackter, völlig apollinischer Körper, der keine Krankheiten, keine Alterserscheinungen kennt, eine Leiche imitiert, da alle diese Krankheiten zusammen mit dem Leben unvereinbar sind, deutet auf die Transparenz des Körpers für das medizinische Auge hin, die er in der Autopsie erlangt Zimmer.

Kampagne „Alles was ist, gehört mir“

Es gab auch die Aktion „Alles steht bevor!“, an die sich jeder erinnert, als er künstlich einen Schlussstrich unter seine Biografie zog und sein gesamtes Eigentum, persönliche Gegenstände, Pässe, Computer, Telefon und alles, was sich bei ihm befand, in Kisten einmauerte.

— War es eher Tod oder Erneuerung?

Sie sind unzertrennlich. Um sich zu erneuern, müssen Sie Ihr früheres Ich begraben. Der Gedanke, ein neues Leben zu beginnen, kommt uns allen in den Sinn. Ab Montag ist alles neu.

Aber man kann davon träumen, aber er hat beschlossen, es wahr werden zu lassen. Im heutigen Rückblick versucht er, den Weg, den er zurückgelegt hat, zu bewerten, um zu verstehen, was er wert ist und was er geschafft hat. Und in der Kampagne „Alles voraus!“ Er hat einfach alles zugemauert und diese Analyse um 29 Jahre verzögert, als er zuließ, dass diese Kisten geöffnet wurden.

Kuzkin: Um sich zu erneuern, muss man sein früheres Ich begraben

„Ich habe gehört, dass er seine eigene Sprache erfunden hat.“

Ja! Das ist ziemlich interessant und seltsam. Andrey versucht immer, Authentizität zu erreichen, also extreme Aufrichtigkeit bei der Übertragung von Bedeutungen und Erfahrungen. Aber unsere Alltagssprache ist zu abgenutzt und abgestanden, sie hat alle Momente des betrügerischen Wortgebrauchs absorbiert, und diese Sprache begann Kuzkin auch deshalb zu irritieren, weil sie nicht alles ausdrücken kann, die Sprache nicht in der Lage ist, einige echte innere Erfahrungen zu vermitteln, es ist arm, begrenzt und so weiter. Kuzkin war von der Sprache desillusioniert und legte ein Schweigegelübde ab – meiner Meinung nach für eine Woche. Aber nachdem er aufgehört hatte zu sprechen, verspürte er immer noch das Bedürfnis, etwas auszudrücken, und begann, Zahlen zu zeichnen. Er erkannte, dass Zahlen für ihn auch eine Ausdrucksweise sind; sie sind nicht dasselbe. Manche Zahlen rufen in ihm bestimmte Emotionen hervor, die zu seiner persönlichen Sprache geworden sind.

Nachdem Kuzkin seine Erfahrung des Schweigens abgeschlossen hatte, wollte er diese erworbene Sprache nicht verlieren und beschloss, sie zu bewahren. Er schuf seine eigene Theorie, sein eigenes System und führte mehrere Aktionen durch, bei denen er den Menschen die Verwendung dieser Zahlen erklärte.

- Aber sie verstehen ihn nicht?

Und es spielt keine Rolle. Anstrengung, der Versuch zu verstehen ist wichtiger als Wissen.

Diverse Protestaktionen von Aktionskünstlern rufen hin und wieder ein breites öffentliches Echo hervor, das dann bis zum nächsten Auftritt in Vergessenheit gerät. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür ist der jüngste Vorfall in Lubjanka. Diese und andere für die meisten Menschen unverständliche Aufführungen sind jedoch nicht die einzigen Aufführungen, die in unserem Land aufgeführt werden. Es gibt noch andere Aktionisten in Russland, und dieser Beitrag erzählt uns von ihren denkwürdigsten Auftritten.

Bewegung E.T.I., „E.T.I. - Text"

1991, Roter Platz

Die Pioniere des sogenannten Moskauer Aktionismus, der von Anatoly Osmolovsky ins Leben gerufenen „Bewegung E.T.I.“, legen mit ihren Körpern das Wort, das mit dem Buchstaben des Gesetzes über die Moral vom 15. April 1991, das unter anderem ein Verbot obszöner Sprache an öffentlichen Orten vorsah. Viele Kunstkritiker betrachten diese Aktion aufgrund der öffentlichen Resonanz, die sie hervorrief, als Ausgangspunkt des Moskauer Aktionismus.

Oleg Kulik, „Mad Dog“

1994, Jakimanka,
Marat Gelman-Galerie

Im November 1994 zeigte der Kiewer Künstler Oleg Kulik Moskau zum ersten Mal seinen berühmten Hundemann, eines der Symbole der russischen radikalen Kunst der 90er Jahre. Ein nackter Kulik sprang an einer Kette aus den Türen von Marat Guelmans Galerie auf der Jakimanka, während das andere Ende der Kette von Alexander Brenner festgehalten wurde, einem weiteren prominenten Moskauer Aktionisten. Dann zeigte Kulik seine „Hunde“-Auftritte überall: in Zürich, Stockholm, Rotterdam und New York. Dem Künstler zufolge wurde ihm klar, dass der „Hundezyklus“ erschöpft war, als er gegen Geld eingeladen wurde, in diesem Bild bei geschlossenen Veranstaltungen aufzutreten.

Alexander Brener, „Was David nicht zu Ende brachte“

1995, Lubjanka-Platz

Der Künstler Alexander Brener, der sich in den 90er Jahren mit der Beziehung zwischen Mensch und Gesetzgebung beschäftigte, überquerte am 11. Mai 1995 den Autostrom, stand mitten auf dem Lubjanka-Platz, wo einst das Denkmal für Felix Dzerzhinsky stand, und rief laut: "Hallo! Ich bin Ihr neuer kaufmännischer Leiter!“ Die zweite seiner berühmtesten Aktionen vollführte Brener einige Monate zuvor: Er ging mit Boxhandschuhen auf den Roten Platz und rief: „Jelzin! Komm raus, du abscheulicher Feigling!“ 1997 verließ der Künstler Russland für immer.

Anatoly Osmolovsky, Avdey Ter-Oganyan,
Konstantin Zvezdochetov und andere, „Barrikade“

1998, Bolschaja-Nikitskaja-Straße

Anlässlich des 30. Jahrestages der französischen Studentenrevolution blockierte eine Gruppe Moskauer Aktionisten die Bolschaja-Nikitskaja-Straße mit leeren Pappkartons und skandierte Parolen wie „Verbieten ist verboten!“, „Sie werden getäuscht!“ und „Alle Macht der Fantasie!“ Dies ist die größte Kunstveranstaltung in Moskau: Etwa 300 Personen nahmen daran teil. Die Autoren von „Barricade“ – Künstler und Freunde der Zeitschrift „Radek“ – definierten ihre Tat als Test unkonventioneller Technologien des politischen Kampfes im heutigen Russland.

Avdey Ter-Oganyan, „Junger Atheist“

1998, „Manege“

Der berühmte Auftritt von Avdey Ter-Oganyan in der Ausstellung „Art-Manege-98“: Mit einer Axt die Ikonen „Der nicht von Hand gemachte Erlöser“, „Die Gottesmutter von Wladimir“ und „Der allmächtige Erlöser“ zerhacken. Laut Art Manege-Kuratorin Elena Romanova kontrastierte der Künstler auf diese Weise seine Vision der Welt mit dem orthodoxen Christentum. Auf Wunsch empörter Zuschauer wurde die Aufführung abgebrochen und gegen Ter-Oganyan ein Strafverfahren wegen „Aufstachelung zu nationalem, rassistischem oder religiösem Hass“ eröffnet, das 2010, vermutlich nach Ablauf der Verjährungsfrist, eingestellt wurde. Ter-Oganyan verließ Russland 1999.

Oleg Mavromatti, „Glaube deinen Augen nicht“

2000, Bersenevskaya-Damm

Der berühmteste Auftritt des Aktionisten Oleg Mavromatti: Im Hof des Instituts für Kulturwissenschaften des Kulturministeriums der Russischen Föderation wurde er an ein Holzkreuz gefesselt, daran festgenagelt und mit den Worten „Ich bin nicht der Sohn von „Gott“ wurden mit einem Nagel in seinen Rücken geschnitzt. Diese Aktion sollte Schmerz und körperliches Leiden entsakralisieren. Auch gegen Mavromatti wurde ein Strafverfahren wegen Anstiftung zu ethnischem und religiösem Hass eröffnet; in den 2000er Jahren musste er Russland verlassen.

Gruppe „Bombily“, „Motortreffen der Andersdenkenden“

APRIL 2007, Pokrovsky Boulevard

Die Gruppe „Bombily“ wurde von Studenten und Mitarbeitern von Oleg Kuliks Studio Anton „Madman“ Nikolaev und Alexander „Superhero“ Rossikhin gegründet. Am Tag des „March of Dissent“ am 14. April 2007 fuhr eine „Sieben“ durch die Straßen Moskaus, auf deren Dach ein Mann und eine Frau Liebe machten. Damit wollten die Künstler sagen, dass die Kontrolle über die Gesellschaft der Kontrolle über das Sexualleben ähnelt. Viele betrachten diese Aktion als den Beginn einer Welle neuen russischen Aktionismus.

Gruppe „Bombily“, „White Line“

MAI 2007, Krymsky Val

Im selben Jahr organisierten die „Bomben“ eine weitere bekannte Aktion – in Anlehnung an Gogols „Viy“ zeichneten sie mit Kreide einen Kreis entlang der Linie des Gartenrings. Der Kreis schloss sich am Krimtal und die Künstler selbst erklärten, sie wollten Moskau von den bösen Geistern reinigen, die das Zentrum erfüllt hatten.

Gruppe „Krieg“
„***** für den Erben des Bärenjungen“

MÄRZ 2008,
Biologisches Museum, benannt nach Timiryazev

Eine Aktion, die lange Zeit das Bild der wichtigsten Aktionistengruppe der späten 2000er Jahre prägte, unter Menschen fernab der zeitgenössischen Kunst: der gleichzeitige Sex mehrerer Paare in einem biologischen Museum am Vorabend der Präsidentschaftswahlen 2008. Aktivisten zufolge war das Land in dem Moment, als Wladimir Putin ankündigte, dass sein Nachfolger, Dmitri Medwedew, zu diesem Zeitpunkt niemandem bekannt war, „wirklich am Arsch“, und sie übersetzten dies in die Sprache der modernen Kunst.

Gruppe „Krieg“
„Lenya ***** beschützt die Regierung“

2010, Kreml-Damm

Am 22. Mai 2010 sprang der Voina-Aktivist Leonid Nikolaev, besser bekannt als Lenya *** (Crazy), unweit der Großen Steinernen Brücke mit Blaulicht auf ein Dienstauto des BFS. Für diese Aktion wurde Nikolaev nach dem Artikel „Rowdytum“ angeklagt, der eine Höchststrafe von bis zu 15 Tagen Haft vorsieht.

Gruppe „Krieg“, „Lobzay Garbage“

2011, Kitay-Gorod und andere U-Bahn-Stationen

Aktivisten der Woina-Gruppe feierten das Inkrafttreten des Gesetzes „Über die Polizei“ am 1. März 2011 mit einer Aktion in der Moskauer U-Bahn: Nadeschda Tolokonnikowa und Jekaterina Samuzewitsch küssten Polizisten. Tolokonnikowa bemerkte später, dass Frauen nicht mehr darüber schockiert seien, dass sie geküsst würden, sondern darüber, dass Vertreter des gleichen Geschlechts es taten.

Pussy Riot, „Mutter Gottes, vertreibe Putin“

2012, Christ-Erlöser-Kathedrale

Es scheint, dass man selbst in den entlegensten Winkeln Russlands vom „Punk-Gebet“ der feministischen Punkband Pussy Riot in der Christ-Erlöser-Kathedrale gehört hat, und es besteht kein Grund, etwas darüber zu sagen. Nach der Aufführung wurden zwei ihrer Darstellerinnen – Nadeschda Tolokonnikowa und Maria Aljochina – unter dem Artikel „Rowdytum“ zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt und im Dezember 2013 im Rahmen einer Amnestie freigelassen, zwei Monate vor dem offiziellen Ende ihrer Haftstrafe. Nadezhda Tolokonnikowa erkannte die Aktion im KhHS später wiederholt als gescheitert an.

Pjotr Pawlenski, „Fixierung“

2013, Roter Platz

Die erste Moskauer und zugleich berühmteste Aktion des St. Petersburger Aktionisten Pjotr Pawlenski: Der nackte Künstler nagelte seinen Hodensack an die Steinpflastersteine des Roten Platzes. Pawlenski selbst erklärte später, dass die Aktion zu einer Metapher für die Apathie und politische Gleichgültigkeit der russischen Gesellschaft geworden sei. Viele Aktionisten der 90er Jahre lobten Pawlenskis Aktion, doch Kulturminister Wladimir Medinski empfahl allen Fans von Pawlenskis Werk, das Museum für Geschichte der Medizin und Psychiatrie zu besuchen.

Pjotr Pawlenski. "Zweig"

2014, Serbsky-Institut

Gleichzeitig mit der psychologischen und psychiatrischen Untersuchung der ukrainischen Pilotin Nadeschda Sawtschenko, die den ukrainischen Konsul und Anwalt nicht sehen durfte, führte Pawlenski folgende Aktion „Trennung“ durch: Er schnitt sich auf dem Dach sitzend mit einem Küchenmesser das Ohrläppchen ab des Gebäudes des Serbsky-Instituts für Psychiatrie. Der Zweck der Aktion bestand nach Angaben des Anwalts des Künstlers darin, die psychiatrischen Etiketten zu verurteilen, die Menschen angeheftet werden, die nicht in den Rahmen der öffentlichen Meinung passen

„Der Blaue Reiter“, „Die Exorzisten. Schändung des Mausoleums“

Januar 2015, Roter Platz

Am 20. Januar 2015 übergossen die Mitglieder der Blauen Reiter-Gruppe Oleg Basov und Evgeny Avilov das Lenin-Mausoleum mit Weihwasser und riefen „Steh auf und geh.“ Nach der Aktion wurden die Aktivisten, die den Sinn ihrer Aktion in der Säuberung moderner Köpfe vom sowjetischen Erbe sahen, zehn Tage lang verhaftet.

Katrin Nenasheva, „Hab keine Angst“

Juni 2015, Roter Platz

Eine 30-tägige Aktion der Performancekünstlerin Katrin Nenasheva zur Unterstützung inhaftierter Frauen, die ebenfalls auf dem Roten Platz endete. Nenasheva lief einen Monat lang nur in Gefängnisuniform durch Moskau, und am letzten Tag rasierte ihre Kollegin Anna Beauclair Catherine zwei Schritte vom Kreml entfernt den Kopf kahl. Bevor sie die Aufführung beenden konnten, wurden die Mädchen festgenommen und für drei Tage unter Arrest gestellt.

Pjotr Pawlenski, „Die Bedrohung“

November 2015, Lubjanka-Platz

„Die Gefahr drohender Repressalien schwebt über jedem, der sich in der Reichweite externer Überwachungsgeräte, Abhörgeräte und Passkontrollgrenzen befindet. Militärgerichte schließen jegliche Äußerungen des freien Willens aus. Aber Terrorismus kann nur aufgrund des tierischen Instinkts der Angst existieren. Ein unbedingter Schutzreflex zwingt einen Menschen, diesem Instinkt zu widersprechen. Dies ist ein Reflex des Kampfes um das eigene Leben. Und es lohnt sich, für das Leben zu kämpfen“, kommentierte Pjotr Pawlenski die Brandstiftung an den Türen des FSB-Hauptgebäudes. Im Tagansky-Gericht in Moskau, wo am 10. November das Urteil im Fall des Künstlers verkündet wurde, forderte Pawlenski, dass er wegen Terrorismus angeklagt werden solle – wie die „Krim-Terroristen“, der Regisseur Oleg Sentsov und der Anarchist Alexander Kolchenko. Das Gericht weigerte sich jedoch, den Fall neu einzustufen und verurteilte Pawlenski zu einem Monat Untersuchungshaft.

Ausstellungskunst und eine Reihe anderer Formen, die in der Kunst der 1960er Jahre entstanden. Der Wunsch, die Grenze zwischen Kunst und Realität zu verwischen, führt zur Suche nach neuen Wegen künstlerisch Ausdrücke, die der Arbeit Dynamik verleihen und sie in eine Aktion (Aktion) einbeziehen. Aktion (oder Kunst des Handelns) wird zu einem allgemeinen Konzept für künstlerische Praktiken, bei denen der Schwerpunkt vom Werk selbst auf den Prozess seiner Entstehung verlagert wird. Im Aktionismus wird der Künstler meist zum Subjekt und/oder Objekt Kunstwerk.

Die Ursprünge des Aktionismus sind in den Reden der Dadaisten und Surrealisten, den Aktivitäten der Abstraktionisten (insbesondere Pollock) und in den Experimenten von Kleins „lebenden Gemälden“ zu suchen. In den 1950er und 1960er Jahren erreichte der Aktionismus eine neue Ebene, er verwandelte sich in theatralische Aktion, kündigte sich mit Erklärungen an, rechtfertigte die Schaffung einer vierdimensionalen Kunst, die sich in Zeit und Raum entwickelte. Happenings und Performances spielen in der Aktionismusbewegung eine besondere Rolle.

Abstrakter Expressionismus (aus dem Englischen abstrakter Expressionismus)- eine Schule (Bewegung) von Künstlern, die schnell und auf großen Leinwänden malen, indem sie nicht-geometrische Striche und große Pinsel verwenden und manchmal Farbe auf die Leinwand tropfen, um Emotionen vollständig zum Vorschein zu bringen. Dabei ist die ausdrucksstarke Malweise oft ebenso wichtig wie das Gemälde selbst.

Die Anfangsphase der Bewegung ist der abstrakte Surrealismus (aus dem englischen abstrakten Surrealismus) erschien in den 1940er Jahren unter dem Einfluss der Ideen von Andre Breton, seine Hauptanhänger waren die amerikanischen Künstler Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb und andere. Besondere Dynamik erlangte die Bewegung in den 1950er Jahren, als sie von Jackson Pollock, Mark, angeführt wurde Rothko und Willem de Kooning.

Körperkunst (aus dem Englischen Körperkunst - Körperkunst)- eine der Formen der Avantgarde-Kunst, bei der der menschliche Körper das Hauptobjekt der Kreativität ist und der Inhalt durch Posen, Gesten und Markierungen auf dem Körper offenbart wird.

Der Körper wird als manipulierbares Ding gesehen, Künstler zeigen ein gesteigertes Interesse an existenziellen Grenzsituationen. Körperkunst ist Teil des Aktionismus. Körperkunstkompositionen werden direkt vor den Augen des Betrachters aufgeführt und für die anschließende Vorführung in Ausstellungshallen aufgezeichnet. Künstler greifen auf vielfältige, oft schmerzhafte Manipulationen zurück und erforschen die körperlichen Reaktionen des Körpers. Eines der Werke von Marina Abramovic beinhaltete beispielsweise das Tanzen bis zur Erschöpfung. Eines der berühmtesten Werke von Dennis Oppenheim: Der Künstler lag mit einem Buch auf der Brust in der Sonne, bis seine Haut, mit Ausnahme des geschlossenen Buches, gebräunt war. Körperkunst steht manchmal einer Reihe von Phänomenen nahe, ist aber nicht identisch mit ihnen, die im Zusammenhang mit der Gegenkultur entstanden sind: Tätowierung, Körperbemalung und Nudismus.

Wiener Aktionismus (aus dem Englischen Wiener Aktionismus)– eine radikale und provokative Bewegung, die mit den Aktivitäten einer Gruppe österreichischer Künstler verbunden ist, die in den 1960er Jahren zusammengearbeitet haben. Das Schaffen der Wiener Aktionisten entwickelte sich gleichzeitig, aber weitgehend unabhängig von anderen Avantgardebewegungen der Zeit, die traditionelle Kunstformen ablehnten. Die Praxis, Aktionen in bestimmten Umgebungen vor Publikum zu inszenieren, weist Ähnlichkeiten mit Fluxus auf, allerdings waren die Aktionen der Wiener Aktionisten auffällig destruktiv und gewalttätig, oft unter Verwendung von Nacktheit, Blut, Exkrementen und Tierkadavern.

Leistung (auch der gebräuchliche Name ist Performance, aus dem Englischen Performance – Präsentation, Performance)- eine Form moderner Kunst, bei der das Werk aus den Aktionen eines Künstlers oder einer Gruppe an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit besteht. Eine Performance kann jede Situation umfassen, die vier Grundelemente umfasst: Zeit, Ort, der Körper des Künstlers und die Beziehung zwischen Künstler und Betrachter. Das ist der Unterschied zwischen Performance und solchen Formen bildende Kunst, wie ein Gemälde oder eine Skulptur, bei der das Werk aus dem ausgestellten Objekt besteht.

Manchmal werden traditionelle Formen künstlerischer Betätigung wie Theater, Tanz, Musik, Zirkusvorstellungen usw. als Performance bezeichnet. In der zeitgenössischen Kunst bezieht sich der Begriff „Performance“ jedoch meist auf Formen der Avantgarde bzw Konzeptkunst, die Tradition erben bildende Kunst.

Was ist Aktionismus? Wenn Sie diesen Begriff gehört haben, werden sich diejenigen unter Ihnen, liebe Leser, die in ständigem oder zumindest periodischem Kontakt mit dem Informationsfluss stehen, mit ziemlicher Sicherheit an heimische Künstler dieses Genres erinnern. Wir werden die Aktionen dieser mutigen jungen Menschen nicht noch einmal beschreiben, sondern uns darauf beschränken, die Tatsache festzustellen, dass alle ihre Aktionen hauptsächlich politischer Natur sind und sich gegen bestimmte Phänomene richten. Diese Merkmale sind für sie von entscheidender Bedeutung, aber nicht definierend für diese Kunstform als Ganzes. Daher wäre es ein Fehler, Aktionismus mit den Possen unterschiedlicher Absurdität lokaler „Aktivisten“ in Verbindung zu bringen.

Tatsächlich entstand der Aktionismus auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die Voraussetzungen für seine Entstehung waren jedoch schon früher gegeben. So können beispielsweise die Zerstörung von Einzelhandelsgeschäften im Tempel und die anschließende Kreuzigung Jesu als Manifestationen des Aktionismus angesehen werden – erklärt durch das Neue Testament und die Werke der Kirchenväter fallen diese Ereignisse vollständig in die Kategorie des Aktionismus. Aber im traditionellen Sinne entstand die Ideologie des Aktionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts – in dieser Zeit wurde die Einstellung zur Kunst intellektualisiert und der Schwerpunkt verlagerte sich vom Visuellen zum Theoretischen. Ästhetik in ihrem klassischen Verständnis tritt meist in den Hintergrund, und hier spielten Marx‘ Theorien über den Klassencharakter der Schönheitsidee und der Freudianismus eine Rolle, den die Kunst gemeinhin als sekundäre Sphäre der Triebsublimierung bezeichnete; schon bei Kant existiert die ästhetische Sphäre als Ausdruck der Wahrheit, also als Form für einen bedeutungsvolleren Inhalt. In der zeitgenössischen (auch zeitgenössischen) Kunst ist die Bedeutung in den Vordergrund gerückt, aber in welcher Form sie dargestellt wird, ist eine andere Frage. Wenn man es so betrachtet, unterscheidet sich der Aktionismus nicht von anderen modernen Kunstformen. Sozusagen ein Kind seiner Zeit. Ästhetischer Wert wird als „Dekoration“ postuliert, die aus dem Raum der „Notwendigkeit“ entfernt wird.

So wurde der Beginn des 20. Jahrhunderts zur Ära der Blütezeit des kulturellen Avantgardismus, der eine grundsätzliche Ablehnung allgemein anerkannter Normen proklamierte. Aus dem Avantgardismus gingen Surrealismus, Abstraktionismus und Kubismus hervor – der Beginn des 20. Jahrhunderts wurde zu einer Ära der unermüdlichen Suche nach neuen Lösungen, Interpretationen und Experimenten. Was letztendlich einen Teil der kreativen Intelligenz zu der Idee führte, dass bestimmte künstlerische Bilder nur in Aktion ausgedrückt werden können, oft im direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.

Einer der Pioniere des Aktionismus ist der amerikanische Künstler Paul Jackson Pollock, oder Jack the Sprinkler, wie ihn Journalisten nannten. Zu diesem Zeitpunkt hatte er sich bereits von der traditionellen Malerei entfernt und war insbesondere von den Werken der Vertreter der modernen Kunst beeindruckt. Also begann Pollock, die Marke „Abstrakter Impressionismus“ zu fördern, wobei ihm die Presse aktiv half, begierig auf alles Neue. Seine Arbeit wurde von Hans Namuth fotografiert, wobei er die „fließende Technik“ des Autors einfing. Die richtige Art der Medienberichterstattung verschaffte Pollock die Gunst wohlhabender zeitgenössischer Kunstkenner, und seine Arbeit vor der Kamera gilt heute als eines der ersten Beispiele für Aktionismus, ebenso wie die Philosophie seiner Arbeit. Wie Sie sehen, war die Medienorientierung im Aktionismus von Anfang an erkennbar.

Ein weiterer Dirigent des Aktionismus in die Welt der zeitgenössischen Kunst ist Yves Klein, ein französischer Experimentalkünstler, Innovator, Judoka, Mystiker und großer Meister in der Erstellung eines lauten Newsfeeds. Er inszenierte verschiedene Auftritte für das angesehene Publikum: Er schmachtete in Erwartung, einen leeren Raum zu besuchen, verwöhnte sich mit identischen blauen Gemälden, unterhielt sich mit nackten Modellen, die mit blauer Farbe bemalt waren und Abdrücke ihrer nackten Körper auf Papierleinwänden anfertigten. Und das alles hatte natürlich ein eigenes Konzept, einen einprägsamen Namen und erregte natürlich die Aufmerksamkeit der Presse.

Eine von Kleins berühmtesten Aufführungen war „Sprung ins Leere“ (Le Saut dans le vide), gekonnt von Fotografen festgehalten und später auf dem Pariser Avantgarde-Kunstfestival präsentiert.

Ende der 50er Jahre ähnelte der Aktionismus den Theateraufführungen – es handelt sich nicht mehr nur um künstlerische Possen, die den Leser überraschen, sondern um interaktive Aufführungen in vier Dimensionen. Dies ist bereits ein Versuch, die Grenzen zwischen Kunst und Realität aufzuheben. Tatsächlich bieten all diese Aufführungen, Happenings, Ereignisse und andere damit verbundene „künstlerische“ Formen, die oft nicht voneinander zu unterscheiden sind, das weiteste Feld für die Manifestation der Vorstellungskraft und Persönlichkeit des Autors. Und somit ist es die Persönlichkeit, die hier die entscheidende Rolle spielt; es hängt von der Persönlichkeit ab, was den potenziellen Empfänger erwartet – Kunstterrorismus oder Gruppenmeditation mit Schnurren.

Salvador Dali zum Beispiel hätte ein echter Meister des Aktionismus werden können, aber leider hielt er es nicht für nötig, seine schockierenden Possen, von denen es einige gab, in irgendeiner Weise zu kommentieren: Er schnitt Honig mit einer Schere, ging umher Ameisenbär und ritt nackt auf einem Holzpferd. Daher stellt sich heraus, dass jeder Trick als Aktionismus eingestuft werden kann, jedoch nur, wenn ihm eine „Erläuterung“ beigefügt ist, die zumindest bedingt auf den Kern der Absicht der Urheber der Aktion hinweist. Theoretisch sollte auf diese Weise ein künstlerischer Dialog zwischen der Gesamtgesellschaft und ihrer künstlerischen Avantgarde geführt werden, die sich als die fortschrittlichsten Elemente dieser Gesellschaft versteht. Doch in der Praxis begannen die Botschaften der „Künstler“ einen zunehmend situativen, opportunistischen Charakter anzunehmen, der darauf abzielte, spezifische Ideen und Gefühle zu fördern.

Wenn Malewitsch noch den Raum der Kunst vom Alltagsleben abgrenzte, dann ließ Duchamp nichts unversucht, diese Grenze zu überschreiten und in der Kunst Gegenstände des Alltagslebens als Kunstwerke zu demonstrieren und umgekehrt. Etwas Erhabenes wird zur Verschwendung, zur Verschwendung – zum Objekt der aufmerksamen Aufmerksamkeit des Betrachters. Alle Grenzen werden aufgehoben und die Hauptsache wird zum Aussehen als Kategorie (naja, die Bedeutung, was wären wir ohne sie). Aktionismus in dieser Hinsicht ist im Zeitalter der Replikation von Kunstwerken, der Leugnung des ästhetischen Prinzips als vorherrschendem und der verwischten Grenzen bereits eine eher traditionelle Sache, die nicht über den Rahmen der traditionellen (modernen) Kunst hinausgeht, wo die Einzigartigkeit der Aussage nimmt eine dominierende Stellung ein.

So entwickelt sich auch der existentielle Aktionismus, der bestimmte „ewige“ philosophische Fragen und darauf basierende grundlegende psychologische Dilemmata zum Ausdruck bringt. Es gibt einen Aktionismus mit einem sehr engen Fokus, der darauf abzielt, Bedeutungen zu vermitteln, die für eine bestimmte Gruppe von Menschen verständlich und relevant sind. Solche Aktionen werden jedoch auch innerhalb dieser Gruppe durchgeführt, und daher kann man von ihrer Existenz nur von Dritten erfahren. Die Medien verbreiten nur Informationen über die resonantesten Aktionen, die oft eine politische Ausrichtung haben.

Gleichzeitig ziehen politische Aktionen die marginalsten Elemente an, die oft nichts mit der Welt der Kreativität zu tun haben. Ihre Aktionen diskreditieren den Aktionismus in den Augen des Massenpublikums, sorgen aber gleichzeitig für laute Newsfeeds und sorgen für gesellschaftliche Resonanz. Wenn wir im Kontext der Kunst über solche „Künstler“ sprechen, können wir uns an eine interessante Bemerkung erinnern, die Anatoli Osmolowski, der als einer der Begründer des Moskauer Aktionismus verehrt wird, in einem Interview mit Afisha gemacht hat:

- Wenn Kunst echt ist, geht es ihr nie um Dekoration.

Dieses Zitat ist in vielerlei Hinsicht bedeutsam. Erstens schließt sein Autor beispielsweise das Gemälde des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo aus der Liste der Werke „echter Kunst“ aus. Schließlich handelt es sich hierbei um Dekoration. Oder aufgeführt von Viktor Vasnetsov. Dies sind zwei Beispiele, die buchstäblich sofort entstanden sind. Aber wenn man darüber nachdenkt, schließt Osmolovskys Aussage sowohl die Auftritte seiner Kollegen als auch seine eigenen von der Liste der „echten Kunst“ aus, weil sie allesamt nichts anderes sind als die künstlerische Darstellung bestimmter Ideen. Aber wenn man globaler denkt, dann ist jede Kreativität im Prinzip die materielle Gestaltung eines künstlerischen Konzepts.

Das ist die Essenz des modernen Mainstream-Aktionismus. „Lautstarke“ „Kunstveranstaltungen“ richten sich immer an die Medien und sind bestenfalls ein Marketingtrick oder eine individuelle Kampagne, bei der es im Wesentlichen um Profit geht. Und im schlimmsten Fall ist es ein Ausdruck des überzogenen Egos des Handlungsautors, der seine eigenen Ansichten für ausschließlich richtig hält und bestrebt ist, seine Vision in der Regel mit Hilfe von Offenheit möglichst vielen Empfängern zu vermitteln provokative Handlungen, die seine Handlungen mit der Bedeutung der darin enthaltenen Ideen rechtfertigen. Dies ist die Kunst der Provokation, die Kunst der Zerstörung, eine Manifestation menschlicher Eitelkeit und Eigennutz, verborgen hinter einem Schleier erhabener Bedeutungen, aber keineswegs eine künstlerische Praxis.

Gleichzeitig werden auch völlig harmlose, friedliche und ungewöhnliche Aktionen, Aufführungen, Veranstaltungen und andere Aktionen durchgeführt, die bestimmte Ideen und Bedeutungen tragen. Doch aufgrund der dürftigen Berichterstattung in der Presse bleibt es eine Kunst für einen engen Kreis von Kennern und Experten, deren Elitismus die oben genannten Randgruppen gerne anprobiert.

Als wir in unseren Materialien das Thema Aktionismus ansprechen, sind wir zu dem Schluss gekommen, dass die meisten Leser dieses Phänomen im besten Fall mit Missverständnissen und im schlimmsten Fall mit extremer Ablehnung erleben. Um die Problematik zu verstehen, haben wir eine Reihe von Materialien zur Geschichte des Aktionismus, seinen Werkzeugen und Aufgaben vorbereitet. Im ersten Artikel erklärt Sergei Guskov, Herausgeber der Rubrik „Kunst“ der Colta-Website, wie Aktionismus funktioniert und warum er nötig ist.

Wie es funktioniert

Kürzlich mein Freund Michail Zaikanow. Ich habe auf Facebook eine geheime Gruppe gegründet, in der ich jedoch sofort mehrere hundert Freunde angemeldet habe, die ich ermutigt habe, weitere mögliche Teilnehmer hinzuzufügen. Dort erläuterte er das Wesentliche der bevorstehenden Aktion, schlug ein Szenario vor und wiederholte die Ratschläge von Anwälten, mit denen er sich zuvor beraten hatte. Gewarnt (dank derselben FB-Gruppe), kamen Journalisten und Blogger im Voraus auf die Website. Endlich, Stunde X. Menschen versammeln sich und stellen sich bei McDonald's in der Nähe der U-Bahn-Station Puschkinskaja auf. Die Polizei fordert sie standardmäßig auf, sich zu zerstreuen und „Fußgänger nicht zu behindern“. Nachdem die Demonstranten ihre Arbeit getan haben, gehen sie.

Fotos erscheinen in sozialen Netzwerken, Nachrichtenseiten veröffentlichen Materialien: Die Aktion wird als Flashmob bezeichnet, die Teilnehmer werden als politische Aktivisten bezeichnet. Die Details sind stellenweise durcheinander. Das Geschehen wird interpretiert, je nach Medium werden ihm unterschiedliche Bedeutungen beigemessen. Werbeaktionen bestehen bei aller Unmittelbarkeit vor allem in der Dokumentation – Fotos, Videos, Beschreibungen. Es gibt meist nicht so viele Zeugen, und das menschliche Gedächtnis ist nicht das Verlässlichste: Details werden vergessen, Fantasien kommen hinzu. Daher versuchen Künstler, diejenigen anzurufen, die ihre Aktion festhalten.

Dies ist eines der Szenarios – bei weitem nicht das einzige, obwohl es typisch ist. Die Vorbereitungsphase sowie die Umsetzung des Plans können schwieriger oder einfacher sein und es können mehr oder weniger Teilnehmer beteiligt sein. Die Technologie ist die gleiche: Alles hängt, wie im Fall der Malerei, Bildhauerei oder Videokunst, vom Talent eines bestimmten Künstlers und den Umständen ab.

Was hat die Politik damit zu tun?

Der Aktionismus stand neben zivilem Widerstand und dem Kampf für Rechte schon immer mit einem Fuß auf dem Territorium radikaler Politik. Es wird oft so wahrgenommen, als wäre es eine Art Protest. Dabei vergessen sie, dass Künstler erstens aktuelle Themen in spielerischer Form nutzen und zweitens politische Themen in den meisten Fällen eher zur Lösung interner künstlerischer als gesellschaftlicher Probleme benötigen.

Manchmal kann es schwierig sein zu sagen, ob es sich bei dem, was wir sehen, um eine politische oder künstlerische Aktion, ein Kunstwerk oder einen Bürgerprotest handelt. Sie lässt sich aber meist recht einfach ermitteln, obwohl es keine allgemeingültige Regel gibt. Nur nach Augenmaß. Deshalb gibt es so viele Streitigkeiten. Es ist klar, dass die Selbstverbrennung von Jan Palach in Prag im Jahr 1969 nicht auf dem Gebiet der Kunst liegt, während es bei der Aktion der Gruppe „Wars“, als sie in der Moskauer U-Bahn an Dmitry Prigov erinnerte, überhaupt nicht um Politik ging der allgemein akzeptierte Sinn.

In Russland, wo es keine öffentliche Ordnung gibt, wird jede Aktion an einem öffentlichen Ort – und es macht keinen Sinn, künstlerische Aktionen in Einsamkeit durchzuführen – einerseits von denjenigen, die sie unterstützen, als Bedrohung für die „Ordnung der Dinge“ angesehen dieser Ordnung, und andererseits von denen, die sie ändern wollen. Daher die übermäßige Politisierung der Aktionen von Voina, Pussy Riot oder Pjotr Pawlenski. Und das ist die Reaktion nicht nur der Behörden, sondern auch der Mehrheit der Einwohner des Landes – obwohl beispielsweise in den späten 1980er und 1990er Jahren die Aktivitäten Moskauer Aktionisten weniger aggressiv oder enthusiastisch und im Allgemeinen ohne Pathos wahrgenommen wurden. Eher Exzentrizität oder Rowdytum. Schließlich ist in den „schneidigen 1990er Jahren“ neben den Aktien auch viel passiert.

Die Behörden, der FSB und dann die Polizei scherten sich bis zu dem Moment, als sie in das Heilige eindrangen, nicht um Künstler. Im Jahr 1999 bestiegen Mitglieder der Gruppe „Nichtstaatliche Kontrollkommission“ mit dem Banner „Gegen alle“ das Mausoleum und wurden dort festgenommen. Wenn dann laut Gesetz die Mehrheit der Bürger bei einer Präsidentschafts- oder Parlamentswahl gegen alle gestimmt hätte, hätten alle vorherigen Kandidaten von der Abstimmung ausgeschlossen werden müssen, was das bestehende politische System bedrohte. Dieses Versäumnis wurde später von den Behörden korrigiert und die Aktivitäten der Aktionskünstler wurden überwacht. Und hör auf damit. Sowohl die ironische „Monstration“ als auch die weltberühmten Tänze in der Christ-Erlöser-Kathedrale und das Annageln von Eiern auf dem Bürgersteig auf dem Roten Platz wurden verboten, endeten mit strafrechtlicher Verfolgung und sogar mit echten Repressionen.

In Russland, wo es keine öffentliche Ordnung gibt, wird jede Aktion an einem öffentlichen Ort – und es macht keinen Sinn, künstlerische Aktionen in Einsamkeit durchzuführen – von ihnen einerseits als Bedrohung für die „Ordnung der Dinge“ angesehen die diese Ordnung unterstützen, und auf der anderen Seite von denen, die sie ändern wollen.

Warum ist das notwendig und warum sieht es so aus?

Künstlerische Veranstaltungen ermöglichen es uns, die Geschichte des Landes und die Stimmung in der Gesellschaft besser zu verstehen. Die auffälligsten Taten, wie die besten Filme oder Bücher, können mehr über die Zeit aussagen als Geschichtsbücher. Aber das ist schon offensichtlich. Zeitgenössische Kunst befasst sich in der Regel mit aktuellen Themen, aber die Art und Weise, wie sie gemacht wird – nicht immer auf die offensichtlichste Art – hilft dabei, das Geschehen anders zu betrachten. Als der Künstler Alexander Brener in den 1990er-Jahren an der Stelle des abgerissenen Dserschinski-Denkmals den Passanten zurief: „Ich bin Ihr neuer kaufmännischer Leiter!“, war das das Zeichen einer sich ändernden Ära – statt einer „ Schrein“ kam ein anderer.

Die Künstler selbst bringen in ihren Aktionen, wie auch in den meisten Arbeiten in anderen Medien (Gemälde, Installationen, Videos), oft nicht das hinein, was sie in ihnen zu sehen erwarten. Gleichzeitig können Künstler sehr ernsthaft und überzeugend über die politischen Hintergründe ihrer Tätigkeit sprechen, aber darüber hinaus gibt es eine interne Logik der Entwicklung der Kunst, es gibt die Entwicklung des Künstlers selbst – beides ist ziemlich verwirrend. Aber das Aufkommen und die Verbreitung des Aktionismus hängen vor allem damit zusammen, dass die Kunst stets nach neuen, zugänglicheren Wegen des Dialogs mit dem Betrachter sucht und diese findet. Wiener Aktionisten gingen in jenen Jahren auf die Straße und an andere öffentliche Plätze, als der Einfluss der Medien und des von ihnen geschaffenen Informationsraums nicht mehr zu übersehen war. Die heutigen Künstler reagierten auf das Internet und die sozialen Netzwerke genauso: Ohne dies wären die gleichen Aktionen von Voina, Pussy Riot und Pavlensky einfach nicht wahrgenommen worden.

Die häufigste Reaktion: „Das ist alles Blödsinn, das können wir selbst machen, aber früher gab es echte Kunst.“ Aber irgendwann veränderte sich die Wahrnehmung desselben Gemäldes unter dem Einfluss neuer Umstände (was nicht bedeutet, dass das Gemälde in Zukunft nicht zu einem relevanten Medium wird – alles ist möglich); wir begegnen Klassikern sogar in Kopien – und zwar in perfekter Form in gedruckten Alben oder im Internet. Menschen, auch diejenigen, die über künstlerische Aktionen empört sind, haben bereits eine andere Sicht auf die Dinge als noch vor ein paar Jahrzehnten, aber das Bewusstsein, das Veränderungen akzeptiert, ist traditionell verzögert. Allerdings waren die Zeitgenossen auch empört über jede neue Kunst einer Epoche.