Ce este un madrigal în literatură, o scurtă definiție. Înțelesul cuvântului madrigal. Tradiții în cultura modernă
MADRIGAL
[din italianul mandra - turmă, sau Provence. mandre - cioban] - inițial un cântec de cioban; o poezie din „viața rurală” convențională, de obicei cu conținut erotic; cultivată încă din secolul al XIV-lea. poeți italieni; M. a fost scrisă de Petrarh, Boccaccio, Sacchetti, reprezentând pentru ei un fel aparte de idilă (vezi). Mai târziu, conținutul lui M. s-a schimbat oarecum, iar M. s-a apropiat de epigramă, deosebindu-se de aceasta prin faptul că epigrama (în formația ulterioară) „este caustică și sarcastică, sau, mai bine spus, este folosită pentru a ridiculiza un fel de ciudăţenie, iar M. se referă cel mai mult la laude” (Ostolopov). Această distincție este făcută de Dmitriev: „Poetul Orgon, lăudându-și peste măsură soția, / În poemele sale a comparat-o cu Venus - / Fără intenție, a făcut un madrigal pentru soția sa / Și o epigramă pe Venus. Asa de. arr. M. poate fi considerată o poezie mică care nu are reguli formale stricte și conține un joc de cuvinte, un compliment etc., de exemplu: „Când natura m-a destinat să fiu atotputernic, / aș dărui
690 tu cu curtoazie, inteligență, / Suflete tandre, chip captivant / Dar, înțeleaptă, ea m-a avertizat” (Milonov). Madrigalul este unul dintre tipurile de gen „intim”, care este caracteristic poeziei nobile rusești din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea. (mesaj, epigramă, epitaf etc.) și a fost foarte dezvoltat la acea vreme (vezi, de exemplu, poeziile lui Pușkin către Goncharova). În Occident, M. era, pe lângă Italia, răspândit în Franța și Germania. Vezi Strumpel, „Das franc. Madrigal" Bibliografie: Grossman L., Lupta pentru stil, Moscova, 1927 (art. „Madrigalele lui Pușkin”, „Strofa lui Onegin”); Oliphant Th., La musa madrigalesca, 1837; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18 Jahrhunderts, 1898. L. T.
Enciclopedie literară. 2012
Vezi, de asemenea, interpretări, sinonime, semnificații ale cuvântului și ce este MADRIGAL în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:
- MADRIGAL în Lexiconul Sexului:
(franceză), 1) în secolele XIV-XVI. o mică operă muzicală și poetică de dragoste și conținut liric; 2) transfer - entuziast... - MADRIGAL în Dicționarul de termeni literari:
- (din italiană madrigale, din latină târzie madricale - cântec în limba maternă) - gen liric: o poezie cu conținut laudativ în limba clasică ... - MADRIGAL în Marele Dicționar Enciclopedic:
(Madrigal francez) 1) la 14 și 16 - început. secolul al 17-lea o mica opera muzicala si poetica de dragoste si continut liric, initial 2-3 voci cu instrumental... - MADRIGAL în Marea Enciclopedie Sovietică, TSB:
[Limba franceza madrigal, italian madrigale, din Late Lat. matricale (din latină mater - mamă) - un cântec în limba maternă (spre deosebire de ... - MADRIGAL în Dicționarul Enciclopedic al lui Brockhaus și Euphron:
(madrigal sau mandrial) - muzică bazată pe poezii pastorale de dragoste. Numele M., după unii, provine din cuvintele provensale mandre... - MADRIGAL în dicționarul enciclopedic modern:
- MADRIGAL
(madrigal francez), 1) în secolul al XIV-lea. și al XVI-lea - începutul secolelor al XVII-lea. o mică operă muzicală și poetică de dragoste și conținut liric, inițial 2 - ... - MADRIGAL în dicționarul enciclopedic:
a, m. 1. O poezie scurtă cu caracter pastoral de dragoste (mai rar satiric); mai târziu – un compliment poetic spiritual, uneori ironic, adresat doamnei. 2. muzica ... - MADRIGAL în dicționarul enciclopedic:
, -a,m. O poezie scurtă, de obicei de dragoste, dedicată și laudă unei doamne. II adj. madrigal, -aya,... - MADRIGAL în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
MADRIGAL (madrigal francez), la 14 ani - început. secolele al XVII-lea mic muzical şi poetic prod. cu dragoste liric. continut, original 2-3 voci cu instrumente însoțit, mai târziu... - MADRIGAL în Enciclopedia Brockhaus și Efron:
(madrigal sau mandrial) ? muzica bazata pe poezii pastorale de dragoste. Numele M., după unii, provine din cuvintele provensale mandre... - MADRIGAL în paradigma completă cu accent după Zaliznyak:
madriga"l, madriga"ly, madriga"la, madriga"lov, madriga"lu, madriga"lam, madriga"l, madriga"ly, madriga"lom, madriga"lami,madriga"le, ... - MADRIGAL în Dicționarul enciclopedic explicativ popular al limbii ruse:
-a, m. În poezia clasică: o poezie scurtă scrisă în versuri libere, în principal laudativ sau complementar cu dragoste. Iar la al treilea volum poetul... - MADRIGAL în noul dicționar al cuvintelor străine:
(fr. madrigal it. madrigale, rnandigale (gr. stână mandra) 1) o poezie scurtă de natură pastorală (mai rar satirica); mai tarziu - inteligent... - MADRIGAL în dicționarul expresiilor străine:
[fr. madrigal 1. o poezie scurtă cu caracter pastoral (mai rar satiric); mai târziu - un compliment poetic spiritual (uneori ironic) adresat doamnei; 2. gura ... - MADRIGAL în Dicționarul de Sinonime al lui Abramov:
vezi lauda || aduna... - MADRIGAL în dicționarul de sinonime din rusă:
cântec, poezie... - MADRIGAL în Noul Dicționar explicativ al limbii ruse de Efremova:
m. 1) Un scurt poem liric de laudă dedicat unei doamne, format de obicei din trei cuplete rimate. 2) Un tip special de compoziție vocală străveche... - MADRIGAL în Dicționarul lui Lopatin al limbii ruse:
madrigal,... - MADRIGAL în Dicționarul de ortografie complet al limbii ruse:
madrigal... - MADRIGAL în dicționarul de ortografie:
madrigal,... - MADRIGAL în Dicționarul limbii ruse a lui Ozhegov:
o poezie scurtă, de obicei de dragoste, dedicată unei doamne și care laudă...
Versurile tandre ale Renașterii îi mai atinge pe admiratori până în adâncul sufletului lor. Genurile de miniaturi poetice din acea vreme încântă cunoscătorii cu forma lor strictă. Iar iubitorii de literatură antică sunt atrași de adevărata pasiune de foc cuprinsă în aceste poezii.
Madrigal și specificul său de gen
Madrigalul este unul dintre principalele genuri poetice ale Renașterii. A apărut în perioada inițială de dezvoltare a noilor Madrigale, scrise de Boccaccio, Petrarh și Franco Sacchetti. În același timp, compozitorii Francesco Landini și Jacopo Bologna au început să compună muzică bazată pe poezii ale poeților contemporani.
Tradus din italiană, cuvântul „madrigal” înseamnă „turmă” sau „păstor”. Inițial, acest termen a fost folosit pentru a descrie cântecul unui cioban. La începutul Renașterii, genul poetic al madrigalului a devenit un scurt poem. Conținutul ei era să-l laude pe cel iubit. Frumusețea, grația și purtarea ei bună au fost adesea comparate de poet cu imaginile reginelor și prințeselor legendare ale antichității. Și detaliile individuale ale aspectului (ochii, buzele sau părul) au fost luate în considerare în contextul imaginilor frumoase ale naturii.
Madrigal în muzică
Un madrigal muzical este o piesă vocală. Textul său erau cuvintele unei compoziții poetice scrise în acest gen. Uneori, instrumentele muzicale, cum ar fi lăuta sau violă, sunau împreună cu vocea cântăreței. În timpul Renașterii, madrigalul era echivalentul unui cântec modern acompaniat de o chitară sau pian.
Pe lângă structura sa flexibilă, cântecul secular al înaltei Renașteri se caracterizează și prin adăugarea mai multor straturi de material muzical. În epoca remarcată, un madrigal este o lucrare cu patru sau cinci voci. Compozitorii apelează la lucrările poeților remarcabili Ariosto și Torquato Tasso.
Caracteristici regionale
În această perioadă istorică s-a conturat o delimitare regională a trăsăturilor stilistice ale madrigalului. Odată cu școala de compoziție florentină au apărut școlile venețiane, romane și napolitane. Cântece polifonice de natură seculară sunt scrise și de autori englezi și germani, de exemplu, William Byrd și Heinrich Schütz.
Multe genuri de muzică înaltă Renaștere diferă în funcție de caracteristicile regionale. De exemplu, școala venețiană se caracterizează printr-o structură liberă, cinci voci, polifonie și o predominanță a modurilor bisericești antice. Cel mai mare reprezentant al acestei școli este compozitorul Willaert.
În lucrările autorilor romani, de exemplu Festa, predomină patru voci homofonice-armonice și o structură clară de tip refren. Madrigalele din Înalta Renaștere pot fi diferite ca conținut și caracter. Multe lucrări transmit un conflict ascuțit între încredere și gelozie sau iubire și datorie. Există și piese calme și contemplative.
Ascensiunea madrigalului muzical
Spre sfârșitul secolului al XVI-lea, Renașterea a intrat într-o nouă perioadă de dezvoltare. În acest moment, multe fenomene de criză în artă au fost clar identificate. Există o tranziție către un nou stil epocal, numit baroc. În acest moment s-au acumulat lucrări noi.Au apărut ritmuri din ce în ce mai rafinate, asociate cu îmbunătățirea tipăririi muzicale. Cromatismul și disonanța ocupă un loc semnificativ în armonie. Compozitorii se îndepărtează de polifonie și își continuă căutarea în sfera homofonică.
Apogeul dezvoltării genului a avut loc la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea. În această perioadă au lucrat compozitori precum Gesualdo di Venosa și Claudio Monteverdi. În opera lor, cântecul secular este îmbogățit cu trăsături teatrale: apar așa-numitele comedii madrigale, destinate interpretării pe scenă.
Se dezvoltă și acompaniamentul instrumental al vocii cântătoare. Compozitorii adaugă diverse instrumente muzicale la partitură și chiar creează noi aranjamente ale pieselor scrise anterior. Unele lucrări conțin episoade extinse în care vocea nu se aude. Astfel, madrigalele devin vestigii culturii instrumentale baroc.
Acest gen muzical este laboratorul de creație în care s-a format opera. În cadrul căutărilor lui Villarta, Landini, Plestrina, Lasso, și mai ales Gesualdo di Venosa și Claudio Monteverdi, s-au cristalizat stilul omofonic, sistemul de relații funcționale ale noii armonii și trăsăturile scrisului vocal. Toate acestea au fost completate de dramaturgie conflictuală și punere în scenă teatrală.
Miniaturi lirice în poezia romantică rusă
Genurile poetice care pot fi considerate moștenitorii madrigalului s-au făcut cunoscute în epoca romantismului. Poezii de dragoste intime ale acestei perioade au apărut în așa-numitele versuri ale albumului. Tradiția de a dedica miniaturi poetice scurte unui iubit, unui prieten sau doar unei fete pe care o cunoști poate fi urmărită din viața nobililor ruși din secolul al XIX-lea. Aceste poezii laconice au fost înregistrate în albumul unei femei și decorate cu desene colorate și viniete.
În literatura rusă pot fi identificate unele genuri care sunt legate genetic de madrigal. epitalamus și elegie. O proprietate importantă a tuturor acestor miniaturi este inteligența. Un gând rafinat, îmbrăcat într-o formă perfectă, a înmuiat sentimentele pasionale ale autorului pentru frumoasa doamnă.
Madrigal romantic în sinteză cu alte genuri
Madrigalul poetic este reînviat în opera poetului francez Boileau. Voltaire, ale cărui miniaturi au fost traduse de tânărul Pușkin, i-a adus și el un omagiu. Un madrigal literar este o concentrare a curtoaziei și admirației poetului pentru doamna sa. Cu toate acestea, în unele lucrări, lauda este atât de exagerată încât are un efect ambiguu. Cititorul începe să se îndoiască de sinceritatea sentimentelor poetului. Sub strălucirea plină de spirit a stiloului său, autorul epigramei ascunde adesea ironie. În loc de sentimente autentice, eticheta aristocratică oferă un surogat, un fals, chiar și ambalat în ambalaje frumoase.
Madrigalele timpurii ale lui Petrarh sunt asemănătoare cu sonetele. Aceste genuri sunt unite prin concizie și tema iubirii nefericite. Tendința unei miniaturi poetice de a fi o epigramă rece și plină de spirit sau o elegie sinceră și tristă evidențiază trăsăturile caracteristice ale unui anumit poem.
Potrivit contemporanilor, în madrigalul rusesc al secolului al XIX-lea, autorii au încercat să ofere poeziei lor impersonalitate maximă. Ingeniozitatea a înlocuit treptat individualitatea. Și din acest moment începe declinul madrigalului poetic.
Tradiții în cultura modernă
În societatea modernă, acest gen a devenit un simbol al unei culturi apuse din trecut. Astăzi, multe grupuri creative al căror scop este să reînvie arta vremurilor trecute aleg cuvântul „madrigal” drept nume.
Acesta a fost numele celebrului ansamblu de muzică veche creat de Andrei Volkonsky în anii 1960. Activitățile acestui grup au marcat începutul spectacolului în Rusia. Existența îndelungată a ansamblului și-a pus amprenta asupra artei muzicale a unei întregi epoci. Astăzi s-au scris cărți și s-au făcut filme despre el.
„Madrigal” a fost primul grup de interpretare rus ale cărui activități au avut ca scop revigorarea muzicii antice. Astăzi există sute de astfel de ansambluri. Prin urmare, tradiția artei rafinate continuă.
Johann Bach a scris: „Muzica este un cuțit pentru deschiderea sufletului”. Același lucru se poate spune despre versuri. O operă muzicală și poetică numită madrigal servește tocmai la exprimarea celor mai intime sentimente. Conține jocuri de cuvinte și complimente colorate. Un madrigal este (în muzică) o piesă scurtă scrisă într-o poezie cu un conținut de dragoste pastorală. Cel mai adesea este dedicat unei femei, glorificându-i farmecele. Ce înseamnă cuvântul madrigal în literatură? Acesta este un scurt poem liric în care rimele se împletesc ca un sonet. Poate avea conținut plin de umor sau de propoziție.
Înțelesul cuvântului
Din secolele al XIV-lea până în secolele al XVII-lea, acestei mișcări muzicale și literare i s-a dat următoarea definiție. Madrigal este o scurtă creație muzicală și poetică cu o componentă amoroasă și lirică. La început a fost conceput pentru a fi interpretat de 2-3 voci cu acompaniament muzical. Mai târziu, a început să fie interpretat de 5 sau mai mulți participanți fără utilizarea muzicii.
Italia a devenit creația acestui gen. Texte pentru madrigale frumoase au fost create de maeștri precum Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Sacchetti. Practic, aceste mici lucrări au fost executate cu tristețe, cu tristețe și cu tristețe. Dar uneori existau mesaje vii și vesele. Din secolul al XVI-lea, un scurt poem sub forma unui compliment a început să fie numit madrigal.
Se crede că originea cuvântului „madrigal” are rădăcini provensale. Dacă mandre este „păstor” și gal este „plângere”, atunci rezultatul este un „cântec plângător al ciobanului”. Unii cred că numele provine de la cuvântul materiala, adică cânt laic. Și tradus din latinescul matricale, unde mater înseamnă „mamă”, madrigalul capătă semnificația unui cântec interpretat în limba maternă a mamei. Textul celei mai vechi astfel de lucrări a fost scris în 1300 și este păstrat în Biblioteca Vaticanului. La începutul secolului al XVI-lea, un reprezentant al școlii venețiane, Adrian Willaert, a realizat prima decorație artistică a unui madrigal.
Evoluția genului
Madrigalele erau interpretate la sărbători și evenimente distractive, acompaniate de unul sau două instrumente muzicale. În secolul al XVI-lea, acest gen a câștigat cea mai mare popularitate în Italia, unde a luat forma frottola. A devenit asemănătoare cu melodiile spaniole care au fost cântate de 4 voci de Crăciun. Rolul principal în interpretarea unor astfel de lucrări a fost acordat vocii superioare și acompaniamentului muzical. Madrigalul italian al Renașterii se deosebea de creațiile anterioare prin expresivitate.
Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, lucrările acestui gen au început să fie interpretate de cinci voci. Unele madrigale au început să absoarbă trăsături ale cântărilor bisericești. În această direcție au lucrat Palestrina și Cipriano de Rore. Mai târziu, mulți muzicieni au început să introducă mai multă sensibilitate în madrigal: experiențe amoroase, o dispoziție melancolică sau veselă, uneori o dispoziție pesimistă. În unele lucrări ale acestui gen din secolul al XVII-lea, trăsăturile raționaliste ale viziunii asupra lumii au început să fie vizibile.
regia italiana si franceza
Treptat, madrigalul a început să capete sensul unui mare cântec de dragoste cu un caracter solemn, maiestuos. Mai târziu a avut o direcție exclusiv erotică. Mulți mari compozitori din Italia și Franța din acea vreme au scris madrigale. Printre aceștia se numără Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.
Madrigal a fost constant susceptibil de schimbare; în acest scop, au fost introduse disonanțe frecvente și profunde. Caracteristica menționată este caracteristică unor astfel de compilatori de texte precum Torquatto Tasso și Bernardo. Claudio Momteverdi și Gesualdo de Venosa s-au remarcat în mod deosebit în crearea de cântece din acest gen. Maeștrii madrigalului italian au atins un echilibru uimitor între poezie și muzică. Creațiile lor au devenit surprinzător de melodice, pline de dezvoltare armonioasă ușoară.
Pentru particularitatea interpretării sale de madrigale, Luca Marenzio a început să fie numit „lebăda italiană cu voce dulce”. Cvintetele sale, din care a compus până la nouă cărți, au devenit deosebit de celebre.
Madrigale în Anglia
Acest gen de compunere de cântece câștigă o imitație deosebită în Anglia. Cu timpul, pentru britanici, madrigalul devine o formă națională de muzică; mulți reprezentanți ai acestei țări încep să fie interesați de ea. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, aproape toate compozițiile din acest gen scrise de maeștri italieni au fost publicate în Anglia. Un celebru traducător de madrigale italiene în engleză a fost proprietarul unui hotel din Londra, pe nume Long. Mai târziu, nu numai că a tradus madrigale, ci și a tipărit note pentru acestea. După aceste publicații, următorii maeștri englezi au început să se orienteze către genul pe care îl luăm în considerare: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes și alți compozitori.
Lucrările în limba engleză nu erau cu nimic inferioare celor italiene. După cină, multe familii aveau tradiția de a împărți oaspeților partituri și de a cânta împreună madrigale. Cu ajutorul acestui gen, societatea engleză a atins o înaltă dezvoltare muzicală.
Madrigale literare
În secolul al XVII-lea, madrigalul a început să capete un sens ușor diferit. Exemplele de poezii indică faptul că a devenit mai mult ca o epigramă, doar că nu a ridiculizat, ci a lăudat pe cineva. Cel mai adesea, obiectele unor astfel de lucrări erau femeile. De atunci, un madrigal a ajuns să fie considerat un mic poem care conține jocuri de cuvinte, complimente și nu are reguli stricte.
Astfel de poezii au fost scrise în cazuri de ușoară pasiune de cineva special. Sunt mici și nu trebuie să depășească 14 linii. Madrigal nu include expresii de sentimente sincere; principalul lucru este să transmiteți blând laude cochete. Doamna va fi plăcut flatată, dar nu va lua în serios această laudă. Cu ajutorul unor astfel de opuse te poți juca la îndrăgostire, nimic mai mult.
Mai târziu, madrigalul a început să fie considerat vulgar, deoarece numărul mare al acestor versuri a dus la minciună și nesinceritate. Dar multe saloane aristocratice și-au introdus utilizarea în practica lor. Madrigalul este un gen care a ajutat la transmiterea bombastului acestor stabilimente. Astfel de poezii trebuiau să demonstreze galanteria, gustul impecabil și bunele maniere ale autorului.
Adesea, scriitorii de madrigale au înlocuit numele reale cu nume convenționale, de exemplu: Lila, Selila, Amina, Alina. Trebuie remarcat faptul că nu numai un madrigal a fost întocmit pentru o femeie, ci și pentru o persoană dragă, o persoană privată sau publică.
Madrigal în poezia rusă
Ca tip de gen „intim”, madrigalul a fost prezentat în poezia nobilă rusă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Cel mai proeminent autor a fost Alexandru Pușkin. Mulți oameni îl știu, dedicat Nataliei Goncharova, scris în acest stil. Treptat, toate deliciile acestui gen au fost demonstrate cititorului de către poeți ruși precum I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu. Lermontov, K. N. Batyushkov. Împreună cu manierele și limba franceză, societatea rusă a început să adopte o direcție poetică.
În 1828, Ivan Slenin a publicat cartea „Experiența unei antologii ruse” la Sankt Petersburg. În el a inclus madrigale ale unor poeți ruși celebri precum Delvig, Somov, Tumansky, Pușkin. Poeții minori care au recurs și la acest gen au fost: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. În timpul Epocii de Argint a literaturii ruse, Nikolai Gumilev s-a orientat către genul madrigal.
Madrigalele de dragoste ale lui Lermontov
M. Yu. Lermontov a trăit doar 28 de ani. Nu era căsătorit, dar avea un suflet romantic subtil care se îndrăgostea adesea. Printre iubiții săi s-au numărat frumuseți precum: K. S. Saburova, E. K. Musina-Pushkina, A. O. Smirnova, V. Bukharin și alții. Merită remarcat madrigalele sale: „Ca spiritul disperării și al răului...”, „Silueta”, „ Sufletul este trupesc!”. Multe dintre aceste poezii au fost citite de poet la una dintre mascarade.
Întruchipare modernă a genului
Perioada madrigalului modern în cultura rusă a început după lansarea filmului „Ironia destinului”, unde poeziile lui Tsvetaeva și Akhmadulina au fost frumos puse pe muzică. Minunatul compozitor Mikael Tariverdiev a preluat poezii de la următorii poeți pentru capodopere muzicale în alte filme: A. Voznesensky, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda. Madrigalul modern este o străduință pentru ideal, sublim, armonios!
Madrigal (madrigal francez, madrigale italian, din latină târzie matricale (din latină mater - mamă)) este un mic poem de compliment scris într-un stil liber. Originile madrigalului se află într-un cântec antic al ciobanului italian. A apărut în secolul al XIV-lea și prin secolele al XVI-lea. existat sub formă muzicală. Sunt cunoscute madrigalele amoroase, umoristice și mitologice (G. da Firenzo, F. Landino). Acest gen devine popular în poezia europeană (F. Petrarch, G. Boccaccio, T. Tasso, T. Morley, J. Wilby, L. Hasler). Într-o perioadă ulterioară, madrigalul nu mai este o piesă muzicală, ci devine un gen de poezie de album - un compliment poetic adresat unei femei. Madrigal era asociat cu hobby-ul ușor, așa că era scurt: includea de obicei 3-12 rânduri. Sinceritatea sentimentelor nu era necesară; de obicei, în acest tip de complimente poetice exista o glumă, duh, hiperbolă, o ușoară nuanță de tristețe ușor prefăcută. În poezia rusă, madrigalul este reprezentat în operele lui K.N. Batyushkova, I.I. Dmitrieva, A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontov.
