Metode de predare a dansului clasic. Metode de predare a dansului clasic Bazele studiului dansului clasic la orele de coregrafie

Dans clasic

Termenul"dans clasic" este folosit de întreaga lume a baletului, denotă un anumit tip de plasticitate coregrafică.

Dansul clasic este baza coregrafiei. Această lecție vă va învăța subtilitățile artei baletului. Aceasta este o mare armonie de combinație de mișcări cu muzica clasică.

Conditii indispensabile ale dansului clasic: eversiune a picioarelor, pas mare de dans, flexibilitate, stabilitate, rotatie, saritura usoara in inaltime, folosirea libera si flexibila a mainilor, coordonarea clara a miscarilor, rezistenta si forta.

Principiul principal al dansului clasic este prezența la vot, pe baza căruia conceptul de poziții și poziții închise (ferme) și deschise (ouvert), încrucișate (croise) și neîncrucișate (efface), precum și spre exterior (en deors) și spre interior. (en) miscarile au fost dezvoltate dedans). Împărțirea în elemente, sistematizarea și selecția mișcărilor au servit drept bază pentru școala de dans clasic. Ea studiază grupuri de mișcări unite prin caracteristici comune pentru fiecare grup: un grup de rotații (piruetă, tur, fouette), un grup de genuflexiuni (plie), un grup de poziții ale corpului (atitudine, arabesgue) și altele.

De ce este nevoie de dansul clasic?

În varietatea actuală de stiluri și direcții de coregrafie, nu este întotdeauna ușor să decizi care dintre ele va deveni limbajul tău cel mai direct al sentimentelor. De regulă, dorim să exprimăm cele mai ascunse mișcări ale sufletului în diferite interpretări lexicale abilitățile de bază de „dans” și controlul corpului, chiar și cu un bun profesor bogat în vocabular de dans, nu sunt suficiente, iar noi dansăm; ceea ce primim.

S-ar părea că învățăm lucruri noi „moderne”, de ce ar trebui să predăm ceea ce a venit înaintea noastră, dar toate inovațiile sunt esențial, în același timp profund și subtil legate de tradiții. Trebuie amintit că toate noile tendințe nu sunt altceva decât o sinteză a moștenirii coregrafice din diferite vremuri și popoare din trecut. Totul este grozav, desigur, dar nu ar trebui să pierzi ceea ce se numește „puterea școlii coregrafice sovietice”, dar ar trebui să o cunoști ca ABC-urile, fără de care arta coregrafiei este imposibilă. Ar trebui să vă asigurați împotriva pierderilor și pierderilor inevitabile, care devin din ce în ce mai semnificative de-a lungul anilor. În străinătate, ei plătesc sume colosale de bani pentru a studia la o școală clasică rusă. Ei nu pierd timpul, nu ratează nici o ocazie și filmează tot ce pot vedea: lecții, repetiții, spectacole, dar de multe ori acționăm cu risip, frivol și nu prețuim valorile pe care le avem. Nu spun că fiecare complot, fiecare temă ar trebui să fie exprimată exclusiv în forme de dans clasic. Mișcarea gânditorului nu este un semn abstract „potrivit” unui context dans-semantic dat, ci ca un mod figurativ și plastic unic și doar justificat de exprimare a acestui conținut.

„Sunt foarte supărat de un fel de indiferență, uneori chiar disprețuitoare a tinerilor față de clasici, subestimarea acesteia ca factor colosal în formarea personalității unui dansator, în creșterea abilităților sale profesionale acestea sunt trucuri, dar stilul este alcătuit din mici mișcări de legătură „Ei fac din dansul un dans, îi dau o aromă estetică unică, specială.” Alesya Prusskaya.

„Când o acțiune specifică

o persoană afectează cel mai mic număr de mișcări - atunci aceasta este grația"

Anton Cehov.

Despre dansul clasic.

Acest sistem de mișcări, menit să facă corpul disciplinat, mobil și frumos, îl transformă într-un instrument sensibil, ascultător de voința coregrafului și a interpretului însuși. S-a dezvoltat de când baletul a devenit un gen egal de teatru muzical, adică din secolul al XVII-lea. Cu toate acestea, termenul „clasic” în sine, care distinge acest tip de dans teatral de altele - caracteristic popular, de zi cu zi etc., a apărut relativ recent și există motive să credem că a apărut în Rusia.

Pentru a stabili acest lucru, este necesară o scurtă excursie în istorie. În timp ce baletul ca artă nu se definise încă, dansul în caracter era o componentă importantă a spectacolului sintetic. Ca multe arte moderne, a apărut în timpul Renașterii. Chiar și atunci, dansul a jucat un rol important în spectacolele de teatru popular și în misterele religioase, în procesiunile pătrate și aparițiile ceremoniale ale personajelor mitologice la sărbători domnești. Pe atunci, chiar înainte de consolidarea sa terminologică, a apărut conceptul de balet, din latinescul ballo - eu dansez. Ca parte a spectacolului muzical și dramatic de curte, baletul a pătruns în Franța secolului al XVI-lea și a ocupat un loc proeminent în genul de curte al „mascii” engleze. În secolul al XVII-lea, când a fost înființată Academia Regală de Dans la Paris (1661), baletul a părăsit sălile palatului pe scena profesională și acolo s-a separat în cele din urmă de operă și a devenit un gen teatral independent.

Cam în același timp, tipul de dans care se numește acum clasic a început să se cristalizeze. Acest nou tip era complex, deoarece, pe de o parte, dansul a fost curățat de influențele contaminante ale dansului de sală de curte, pe de altă parte, acest dans profesionist a început treptat să fie saturat cu elemente ale tehnicii virtuoziste a dansatorilor și acrobaților. a teatrului popular. Selecția și sinteza unor astfel de elemente a fost realizată prin abstracție; scopul era dansul, care, ca și muzica, putea întruchipa cele mai diverse stări, gânduri, sentimente ale unei persoane și relația sa cu lumea exterioară.

La început, un astfel de dans putea fi executat doar prin reprezentarea unor personaje „nobile” - zei, eroi, regi. În secolul 19 a fost numit „nobil”, „înalt”, „serios”, spre deosebire de „demi-caracter” (adică un dans serios, dar care permite o anumită atingere de caracter), „pastoral” (adică țăran înnobilat) și „comic” (de obicei grotesc și uneori destul de liber).

Epoca romantismului a fost un punct de cotitură în soarta dansului clasic. Dar chiar și atunci, practicienii și teoreticienii nu i-au atașat încă termenul „clasic”.

Astfel, se poate presupune că tocmai necesitatea de a proteja nobilimea de conținut și academicismul formelor artei baletului rus de influențele cancanului importat din Occident a dat naștere termenului de „dans clasic” și i-a dat naștere. recunoaștere universală. În același timp, a fost, parcă, un sigur dirijat pentru baletul rus, care în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a devenit cetatea coregrafiei mondiale. Gardianul canoanelor sale a fost M. I. Petipa la teatru, iar H. P. Ioganson la scoala.

Pe scena rusă și în școala rusă, sistemul abstract de expresivitate plastică, în spatele căruia s-a înrădăcinat ferm numele dansului clasic, și-a găsit și cea mai completă expresie estetică.
Baletele lui Petipa au completat lungul proces de formare a dansului clasic ca sistem de mijloace expresive. Au adunat, ordonat și ridicat la o înaltă regulă artistică toate căutările din secolul al XIX-lea în domeniul acestui dans. În același timp, s-a stabilit în cele din urmă terminologia franceză a dansului clasic, acceptată până în zilele noastre. A fost creat prin eliminarea elementelor temporare inutile și selectarea celor permanente care determină însăși natura dansului clasic. Această terminologie, în ciuda convențiilor sale, aproape întotdeauna permite cuiva să descopere rădăcinile și să stabilească originile genetice ale unei anumite mișcări, posturi sau poziții.
Majoritatea numelor determină natura mișcărilor pe care le desemnează asociate cu munca musculară. Aceștia sunt diverșii batmani care reprezintă o parte semnificativă a lecției de dans clasic și, ca multe alte exerciții, sunt prezenți sub formă modificată în formele de dans scenic.

DANS CLASIC - aceasta este baza tuturor tipurilor de dansuri, principalul sistem de mijloace expresive ale artei coregrafice.

Baletul clasic poate fi numit baza tuturor tipurilor de dans scenic. Pe lângă însăși stabilirea dansului ca o artă înaltă și un tip independent de reprezentație teatrală, capabilă să dezvolte o intriga fără ajutorul cântului sau recitării, baletul a dezvoltat terminologia de dans și un sistem de formare a dansatorilor, care, cu mici modificări, este folosit în alte stiluri. Prin urmare, dansatorii sunt sfătuiți să înceapă cu lecții de dans clasic, chiar dacă ulterior se specializează în dans modern, balet spectacol sau dans jazz.

Fundamentele dansului clasic sunt atât de universale încât chiar și dansatorii experimentați din alte stiluri de dans nu încetează să practice dansul clasic.

Cursurile de clasice sunt foarte utile pentru copii. Postura corectă este stabilită de la o vârstă fragedă, iar diferitele cazuri de curbură a coloanei vertebrale sunt corectate treptat. Într-o lecție de dans clasic, copiii dezvoltă responsabilitatea pentru munca pe care o desfășoară, precum și respectul pentru artă.
Pregătirea de dans clasic include: studierea pozițiilor de bază ale brațelor, picioarelor și poziționării corpului, familiarizarea cu terminologia profesională, istoria dezvoltării baletului, punerea în scenă a formelor clasice mici: studii, adagii, variații etc.

Toate mișcările de dans clasic se bazează pe prezența la vot. În teoria dansului clasic, a fost dezvoltată o doctrină despre pozițiile și pozițiile închise (ferme) și deschise (ouvert), încrucișate (croisee) și neîncrucișate (efface), precum și mișcările spre interior (en dehors) și spre exterior (en dedans). ).

A se dovedi - un termen care desemnează una dintre cele mai importante calități profesionale ale unui balerin. Prezența la vot este necesară pentru un dansator atunci când execută orice dans scenic (mai ales clasic). În plus, eversiune contribuie la puritatea liniilor plastice ale mișcărilor picioarelor, face invizibile unghiurile formate de călcâi la ridicarea picioarelor etc.

În dansul clasic, există cinci poziții ale picioarelor, executate în așa fel încât picioarele par a fi întoarse spre exterior (de unde și termenul de „prezentare”). Nu vorbim despre intoarcerea doar a picioarelor cu degetele de la picioare in diferite directii, intreg piciorul trebuie intors, incepand de la articulatia soldului. Întrucât acest lucru este posibil doar cu suficientă flexibilitate, dansatorul trebuie să exerseze zilnic și o perioadă lungă de timp pentru a învăța să își asume poziția cerută fără efort.

Înapoi - aceasta nu este doar stabilitate în timpul dansului, ci și toată frumusețea liniilor verticale. Fără un spate puternic, este imposibil să faci viraje.

Balet - arta este destul de tânără, are ceva peste patru sute de ani. Baletul s-a născut în nordul Italiei în timpul Renașterii. Prinților italieni le plăceau sărbătorile fastuoase la palat, în care dansul ocupa un loc important. Veșmintele și sălile doamnelor și domnișoarelor de la curte nu erau potrivite pentru dansurile rurale; nu a permis deplasarea neorganizată. Prin urmare, profesorii speciali - maeștri de dans - au încercat să restabilească ordinea în dansurile de curte. Treptat, dansul a devenit din ce în ce mai teatral.

Termenul „balet” a apărut la sfârșitul secolului al XVI-lea (de la baleto italian - a dansa). Dar atunci nu a însemnat o reprezentație, ci doar un episod de dans care transmite o anumită dispoziție. Astfel de „baleturi” constau de obicei din „ieșiri” ușor interconectate ale personajelor - cel mai adesea eroi ai miturilor grecești. După astfel de „ieșiri” a început dansul general - „marele balet”.

Prima reprezentație de balet a fost Baletul de comedie al reginei, pus în scenă în 1581 în Franța de către coregraful italian Baltazarini di Belgioioso. În Franța a avut loc dezvoltarea ulterioară a baletului. La început au fost balete de mascaradă, iar apoi balete pompoase melodramatice cu intrigi cavalerești și fantastice, unde episoadele de dans au fost înlocuite cu arii vocale și recitarea poeziei.
În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, spectacolele de balet de curte au atins o splendoare deosebită. Lui Louis însuși îi plăcea să participe la balete și și-a primit faimoasa porecla „Regele Soarelui” după ce a interpretat rolul Soarelui în „Baletul nopții”.

În 1661, pentru a păstra și dezvolta tradițiile de dans, a creat Academia Regală de Muzică și Dans. Directorul academiei a fost profesorul regal de dans Pierre Beauchamp.

În curând a fost deschisă Opera din Paris. La început, trupa ei era formată doar din bărbați. Femeile au apărut pe scena Operei din Paris abia în 1681.

Teatrul a pus în scenă opere și balete ale compozitorului Lully și comedii și balete ale dramaturgului Moliere. La început, curtenii au luat parte la ele, iar spectacolele nu erau aproape deloc diferite de spectacolele de la palat. Au fost dansate menuetele lente, gavotele și pavanele deja menționate. Măștile, rochiile grele și tocurile înalte împiedicau femeile să facă mișcări complexe. Prin urmare, dansurile bărbaților se distingeau atunci printr-o mai mare grație și eleganță.

Moliere ca Cezar în piesa lui P. Corneille „Moartea lui Pompei”

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, baletul a câștigat o mare popularitate în Europa. Toate curțile aristocratice ale Europei au căutat să imite luxul curții regale franceze.

Curând, sub influența modei, costumele de balet pentru femei au devenit mult mai ușoare și mai libere, iar liniile corpului se vedeau dedesubt. Dansatorii au abandonat pantofii cu toc inalt, inlocuindu-i cu pantofi usori fara toc. Costumul bărbătesc a devenit și el mai puțin voluminos. Fiecare inovație a făcut dansul mai semnificativ și tehnica de dans mai înaltă. Treptat, baletul s-a separat de operă și a devenit o artă independentă.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea s-a născut o nouă direcție în artă - romantismul, care a avut o influență puternică asupra baletului. Într-un balet romantic, dansatorul stătea pe pantofi vârfuri. Maria Taglioni a fost prima care a făcut acest lucru, schimbând complet ideile anterioare despre balet. În baletul La Sylphide, ea a apărut ca o creatură fragilă din lumea cealaltă. Succesul a fost uluitor.

În acest moment, au apărut multe balete minunate, dar, din păcate, baletul romantic a devenit ultima perioadă de glorie a artei dansului în Occident. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, baletul, după ce și-a pierdut semnificația anterioară, s-a transformat într-un apendice al operei. Abia în anii 30 ai secolului XX, sub influența baletului rus, a început renașterea acestei forme de artă în Europa.

În Rusia, primul spectacol de balet - „Baletul lui Orfeu și Eurydice” - a fost organizat la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici. Dansurile ceremoniale și lente au constat într-o schimbare de ipostaze grațioase, plecăciuni și mișcări, alternând cu cântatul și vorbirea. El nu a jucat niciun rol semnificativ în dezvoltarea dansului de scenă. A fost doar o altă „distracție” regală care a atras oamenii prin neobișnuirea și noutatea sa.

Abia un sfert de secol mai târziu, datorită reformelor lui Petru I, muzica și dansul au intrat în viața de zi cu zi a societății ruse. Formarea obligatorie a dansului a fost introdusă în instituțiile de învățământ nobiliare. La curte au început să concerteze muzicieni, artiști de operă și trupe de balet importate din străinătate.

În 1738, a fost deschisă prima școală de balet din Rusia, iar copiii de la servitorii palatului au devenit primii dansatori profesioniști din Rusia. La începutul secolului al XIX-lea, baletul rusesc a atins maturitatea creativă. Dansatorii ruși au adus expresivitate și spiritualitate dansului. Acest lucru i-a atras invariabil pe cei mai mari coregrafi ai Europei la Moscova și Sankt Petersburg. Nicăieri în lume nu au putut întâlni o trupă atât de mare, talentată și bine pregătită ca în Rusia.

O nouă etapă în istoria baletului rus a început când P. Ceaikovski a compus pentru prima dată muzică pentru balet. Era Lacul Lebedelor. Înainte de aceasta, muzica de balet nu era luată în serios. Datorită lui Ceaikovski, muzica de balet a devenit o artă serioasă împreună cu opera și muzica simfonică. Anterior, muzica era complet dependentă de dans, acum dansul trebuia să se supună muzicii.

Metoda dansului clasic include cunoașterea mișcării în forma sa pregătitoare și completată, precum și tehnici și metode prin care una sau alta mișcare este învățată conform principiului de la simplu la complex. „Tehnica” este un concept adoptat în școala de dans clasic - aceasta este metoda și natura execuției unei mișcări: într-un caz este pregătirea pentru performanță, în altul - o tehnică poate servi ca element suplimentar de complicare a orice miscare.

Fondatorul tehnicii moderne de dans clasic rus a fost A.Ya. - profesor, adv. artă. RSFSR, șef al Școlii Coregrafice din Leningrad, solist al Teatrului Mariinsky. După ce a trecut la activitatea de predare, A.Ya. Vaganova a sistematizat tot materialul metodologic, ca urmare, în 1934, a fost publicată pentru prima dată cartea „Fundamentals of Classical Dance”. În plus, A.Ya Vaganova a organizat cursuri pedagogice la școala coregrafică.

Acum, conform metodei lui A.Ya. Vaganova este predată dans clasic nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

SCOPUL PROFESORULUI: dezvoltarea aparatului motor al dansatorilor, dezvoltarea abilităților interpretative pentru a înțelege arta dansului.

SARCINI ALE PROFESORULUI:

Capacitatea de a conduce o lecție în așa fel încât să dezvolte interesul elevilor pentru această lecție.

Dezvoltați atenția elevului și, la rândul său, câștigați atenția elevului

Învață-l pe elev să-și controleze mușchii corpului. Dezvoltați autocontrolul prin senzații fizice, care în viitor vor fi cheia pentru o muncă independentă adecvată.

Învață-i pe elevi să asculte muzică și să o înțeleagă, caracterul, metrul, ritmul, tempo-ul ei. Lecțiile de dans clasic modelează muzical elevul. Gustul muzical se formează din selectarea corectă a acompaniamentului muzical.

Învață-l pe elev să vadă greșelile, atât majore, cât și minore, la el și la alți interpreți și să le poată corecta

Profesorul modelează silueta elevului. Profesorul trebuie să fie atent la executarea corectă a mișcărilor.

O abordare individuală a elevului, care este determinată de date fizice, vârstă și diligență.

Atinge simplitatea executiei, eleganta, expresivitate. Aceasta înseamnă bune maniere, gust și muzicalitate.

METODOLOGIE DE CONSTRUIRE A LECȚIEI

Lecțiile de dans clasic sunt o muncă educațională neobișnuit de intensivă și complexă, plină de practică repetată la nesfârșit a fiecărei mișcări finalizate și reînvățate.

Încă de la prima lecție, elevii ar trebui să își facă o idee despre arta clasei. dans. Este necesar să le introducem într-o formă accesibilă istoriei dezvoltării artei coregrafice, tradițiile școlii care a format maeștrii de renume mondial ai baletului clasic rus.

Desfășurarea unei lecții de dans clasic necesită ca profesorul să fie concentrat și pregătit intern și să fie capabil să structureze strict și atent atât întreaga lecție în ansamblu, cât și părțile ei individuale.

Orice lecție de dans clasic constă într-un exercițiu clasic la bară, la mijloc, allegro, exerciții pentru degete (clasa de femei) și partea finală a lecției.

Exercițiul clasic are o semnificație practică pe parcursul tuturor anilor de pregătire în arta dansului, astfel încât toate elementele sunt studiate cu mare atenție. Fiecare mișcare finalizată este exersată, transformându-se într-un fel de fundație pentru mișcări mai complexe studiate ulterior.

Când lucrați la un exercițiu, este necesar să efectuați toate mișcările atât la bară, cât și în mijlocul sălii, atât pe un picior, cât și pe celălalt, ceea ce dezvoltă și întărește în mod egal aparatul motor al elevului și îmbunătățește tehnica de dans. Toate sarcinile de formare încep cu o pregătire adecvată.

Pe lângă pregătirea adecvată și lucrul la efectuarea exercițiului, este necesar să se ceară elevilor capacitatea de a-l finaliza cu atenție și acuratețe, ceea ce adaugă un element de completitudine performanței și, în același timp, disciplinează atenția.

Un exercițiu clasic constă din același pas bazat pe un model strict și are o secvență clară. Fiecare exercițiu îl pregătește pe următorul după principiul de la simplu la complex. În timpul exercițiului la bară și în mijlocul sălii, întregul aparat articular-ligamentar este adus treptat în lucru, toate grupele musculare sunt incluse în mod constant în lucru.

EXERCIȚI LA MAȘINĂ (acesta include un set de mișcări efectuate într-o anumită secvență):

1. Demi și grand plie

2. Battement tendu și battement tendu jete

3. Rond de jambe par terre

4. Battement fondu și battement soutenu

5. Battement frappe

6. Rond de jambe en l`air

7. Petit battement sur le cou-de-pied

8. Releve banda și battement debeloppe

9. Grand battement jete

EXERCIȚI LA MIJLOC

Mișcările sunt executate în aceeași succesiune în mijlocul sălii. In clasa I se realizeaza combinatia plie. În clasele de mijloc apare un mic adagio (lucrător). La cele mai vechi există un adagio mare (stil de dans). Adagio implică lucrul la o stăpânire cuprinzătoare a pozițiilor de dans clasic și a conexiunilor dintre cele mai diverse. Scopul principal al adagioului este de a dezvolta rezistența fizică, stabilitatea, coordonarea, plasticitatea, precum și expresivitatea muzicală atunci când executați mișcări.

ALLEGRO – stăpânirea și exersarea sărituri mici, medii și mari. În allegro, sunt dezvoltate elemente ale săriturii, cum ar fi elevația și balonul, și se practică diverse forme, tehnici și tempo-uri de executare a sărituri.

DEGETE - la clasa de femei, una dintre componentele lecției sunt exercițiile pe degete. Mișcările pe degete sunt introduse atunci când picioarele și picioarele sunt suficient de întărite prin exerciții la bară și în mijlocul sălii.

PARTEA FINALĂ A LECȚIEI este menită să asigure că trupurile elevilor, după o muncă grea prin efectuarea diferitelor forme de port de bras cu îndoirea și îndoirea corpului, ajung într-o stare de odihnă.

Această structură a unei lecții de dans clasic în ansamblu face posibilă desfășurarea acesteia cu complicații treptate, în timp ce fiecare parte a lecției ar trebui să aibă propria sa curbă treptată de creștere și scădere la sfârșit, ceea ce le permite elevilor să înceapă următoarea parte, mai complexă. cu vigoare reînnoită. Nu ar trebui să supraîncărcați exercițiile de antrenament cu un număr mare de elemente și tehnici. Atunci când construiește un exemplu de predare, profesorul trebuie să țină cont de combinația logică utilă a mișcărilor, fără a se lăsa purtat de așa-numitul „coregraf”.

În procesul orelor, este necesar să se dezvolte la elevi capacitatea de a efectua mișcări pe muzică nu schematic, ci de a pătrunde creativ în intonații muzicale și de a le întruchipa în

mișcare plastică eficientă. Capacitatea de a percepe cu atenție muzica și de a fi captivat de conținutul acesteia este insuflată încă din primul an de educație și este un mijloc de educație artistică de-a lungul întregului proces de învățare. Dacă, într-un moment de stres psihofizic extrem, un elev se străduiește să asculte în mod activ muzică și execută clar o anumită mișcare, aceasta indică deja profesionalismul său, iar această abilitate trebuie predată încă de la primele lecții de dans clasic.

Stăpânirea elementelor de bază ale tehnicii dansului clasic se realizează prin exersarea detaliată a fiecărui exercițiu și prin tehnici de executare a acestuia cu muncă persistentă, sistematică, care necesită un efort creativ enorm și putere de voință atât din partea elevilor, cât și a profesorului.

CLASĂ

Sarcina principală a primei clase este de a poziționa corpul, picioarele, brațele și capul folosind cele mai simple exerciții ale antrenamentului clasic și dezvoltarea abilităților de coordonare motrică de bază. Se lucrează pentru dezvoltarea datelor fizice: prezența picioarelor, flexibilitatea, stabilitatea corpului, pasul de dans, săritura. Se recomandă începerea primelor lecții nu cu exerciții de învățare la bară, ci cu educație muzical-ritmică, al cărei scop este dezvoltarea urechii și memoriei muzicale, expresivitatea plastică prin exerciții bazate pe legătura dintre muzică și mișcări. Orele de coregrafie cer elevilor să fie capabili să perceapă în mod activ muzica, să înțeleagă conținutul acesteia și mijloacele de exprimare muzicală. Elevii dobândesc cunoștințe de bază despre elementele de bază ale alfabetizării muzicale. Ei se familiarizează cu structura unei lucrări muzicale sau a unei părți a acesteia, învață semnificația și semnificația unor concepte precum dimensiunea muzicală a lucrării, ritmul, ritmul, bataia, realizează rolul introducerii muzicale, ca și cum le-ar introduce în o stare de lucru și acordarea lor la o anumită natură a exercițiilor efectuate, învață să distingă structura figurativă opera muzicală.

Cursurile de educație muzical-ritmică pot include exerciții de dezvoltare a percepției muzicale-auditive, antrenament muzical-ritmic, improvizații de dans pe muzică și realizarea de mici studii ritmice (această secțiune nu este luată în considerare în această dezvoltare metodologică). În funcție de sarcină, profesorul poate folosi diverse tipuri de mișcări - mers, alergare, sărituri, aplecare și îndreptare a corpului, mișcarea brațelor în diverse combinații. Cursurile încep cu cei mai simpli pași către muzică în semnături de timp muzicale de 2/4, 4/4, 3/3 (Aceste mișcări nu sunt, de asemenea, discutate în detaliu în această dezvoltare, deoarece aparțin secțiunii de educație muzical-ritmică).

Când începeți cursurile de dans clasic, trebuie să înțelegeți o serie de concepte.

EVERATION este o tehnică fiziologică fundamentală a dansului clasic, care presupune întoarcerea picioarelor spre exterior la nivelul articulației șoldului, genunchiului și piciorului. Prezența la vot este determinată de caracteristicile structurale ale articulației șoldului (nu un acetabul profund, care oferă libertate de mișcare a trohanterului mare al femurului, precum și direcția acetabulului în lateral și ușor înapoi), precum și funcționarea corectă a mușchilor care transformă picioarele într-o poziție nefirească și incomodă pentru o persoană obișnuită. Poziția inversată a picioarelor în balet este cauzată de motive anatomice și estetice. Îndepărtarea obstrucției osoase face posibilă răpirea piciorului foarte sus. Numai în poziția inversă se creează o linie și un model de dans clasic care îndeplinește legile esteticii. Prezența la vot este o inevitabilitate anatomică pentru orice dans scenic care dorește să acopere întreaga gamă de mișcări imaginabile pentru picioare și imposibil de executat fără prezență. Un dansator lipsit de prezență la vot este limitat în mișcările sale, în timp ce dansul clasic cu Andeorul său are toată bogăția imaginabilă a mișcărilor de dans ale picioarelor.

STABILITATEA (APLOMB) este baza dansului, capacitatea de a menține poziția necesară a corpului într-o stare echilibrată. Sustenabilitatea este strategia în coregrafie, scopul spre care se străduiește mult și din greu pe calea măiestriei. Stăpânirea rezistenței nu este o sarcină

un an. Aplombul începe să se dezvolte încă de la primele lecții de dans, de la poziționarea corpului, de la primele exerciții la bară. Este necesar să înveți să te miști în așa fel încât în ​​orice moment să poți remedia una sau alta ipostază. Sarcina principală a studenților (în partea tehnică) este să învețe să stăpânească stabilitatea. Învață să menții echilibrul, atât în ​​poziții statice, cât și în mișcări de tranziție de la poză la poză, de la picior la picior, în sărituri, în rotații.

Deja în stadiul de poziționare a corpului, este necesar să se monitorizeze potrivirea maximă a corpului, în special a pelvisului. Toate curbele coloanei vertebrale sunt îndreptate, cu cât mai plate, cu atât mai stabile. De mare importanță este poziția corectă a spatelui (o senzație de spate puternic cu o coloană trasă în sus de la sacrum la coroană), omoplați apăsați și trasi în jos. Stând la mașină încă de la primele lecții, trebuie să vă verificați stabilitatea scoțând mâinile de pe baston.

COORDONARE - complianta, coordonarea actiunilor bratelor, picioarelor, capului. Coordonarea în coregrafie este capacitatea de a combina, varia și aplica în practică regulile și tehnicile de stabilitate. Coordonarea se dezvoltă prin mișcări elementare. Dezvoltarea coordonării conduce mișcarea către desăvârșire și perfecțiune. Toate acestea trebuie insuflate de profesor.

CONCEPȚELE DE PICIOȘ DE SPRIJIN ȘI DE PICIOARE DE LUCRU sunt relative.

PICIORU DE SUPPORT – piciorul pe care se află greutatea corpului stabilitatea în dans depinde de tensiunea piciorului de susținere.

PICIOARE DE LUCRU – eliberat de greutatea corpului și în mișcare.

ZONA DE SUPPORT - suprafata ocupata de picioare si spatiul dintre acestea. Pe măsură ce pozițiile se schimbă, se schimbă și zona de sprijin. Cu cât este mai mare suprafața pe care o ocupă picioarele, cu atât poziția corpului este mai stabilă.

BODY AXIS este o linie condiționată care trece în interiorul corpului, prin mijlocul acestuia și împarte corpul longitudinal în jumătate.

ȚINEREA CRUCEI – baza conceptului coregrafic al CRUCE este principiul coordonării încrucișate a mușchilor tuturor părților corpului (picioare, brațe, spate, gât) în timpul mișcării. A ține o cruce înseamnă a menține și coordona poziția crucii în anumite ipostaze, controlând mișcarea.

CONCEPT en de hors si en dedans

En de hors- mișcare într-un cerc departe de tine, spre exterior, sau rotație în jurul axei sale spre piciorul de lucru.

En de dans- mișcare în cerc spre sine, spre interior, sau rotație în jurul axei sale spre piciorul de susținere.

DENUMIREA CONVENȚIONALĂ A GRADELOR - exercițiile de dans clasic se execută cu degetul de la picior la podea, la 25*, 45*, 90*. Unghiul este format din piciorul de sprijin și piciorul de lucru deschis în aer.

Deget la podea performed battement tendu, rond de jambe par terre.

25* - pozitia piciorului extins, a carui inaltime se determina daca piciorul de lucru este indoit, acesta va ajunge in pozitia sur le cou-de-pied. Battement tendu jete, battement frappe, petit battement

45 * - poziția piciorului de lucru extins, a cărui înălțime este determinată dacă piciorul este îndoit, acesta va ajunge la mijlocul gambei piciorului de sprijin. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.

90 * - poziția piciorului de lucru este cel puțin în unghi drept. Releve ribbon, battement developpe, passe, rond de jambe at 90*, big poses.

EN FASE AND PAULEMENT -

Pentru ușurința orientării, clasa este împărțită în 8 puncte.

Poziţie en faza– pozitie frontala

cu fața către privitor la punctul 1.

Poziţie epolement- din cuvântul francez epaul - umăr. Poziție cu o jumătate de rotație către privitor în punctele 2 sau 8. Pentru Epolement, cel mai des se folosește poziția V a picioarelor, 1 poziție este foarte rar folosită.

Epaulement croise– poziție încrucișată. Picioarele sunt plasate în poziția V, piciorul drept în față, în timp ce corpul și picioarele se întorc în punctul 8. Întoarceți capul

Spectator

la dreapta, parca, traverseaza si ascuteste directia. Epaulement croiseé din piciorul stâng se execută la punctul 2.

Efect de epolement– poziția piciorului deschis. Picioarele sunt plasate în poziția v cu piciorul drept în față, în timp ce corpul și picioarele se întorc spre punctul 2. Întoarcerea capului spre stânga accentuează poziția. Stergerea epolementului de la piciorul stâng se efectuează la punctul 8.

Colorarea artistica a epolementului depinde de un corp incordat, umerii deschisi si coboriti, o intoarcere activa a capului in profil si o privire in acord cu aceasta pozitie.

PREGĂTIREA – exerciții speciale pregătitoare pentru unele mișcări ale exercițiului clasic. Diferitele exerciții sunt precedate de diferite pregătiri.

ÎNTORCIREA ŞI ÎNCLINAREA CAPULUI

Întoarcerile capului pot fi de 1/4 și ½ de tură. Răsucirile apar într-o varietate de poziții și rotații. În ipostaze, turele dau culoare, iar în rotații, ținerea unui punct cu privirea ajută la menținerea stabilității.

Înclinarea capului înainte și înapoi sunt rare în dansul clasic. În cea mai mare parte, îndoirile laterale ușoare sunt utilizate la efectuarea pregătirii.

POZIȚIA CAZULUI

Un corp poziționat corect este cheia stabilității. Poziționarea corectă a corpului oferă nu numai stabilitate, ci facilitează dezvoltarea eversiunii picioarelor, flexibilitatea și expresivitatea corpului, necesare în dansul clasic, și eliberează articulația șoldului piciorului de lucru.

Lucrarea privind poziționarea corectă a corpului începe cu studierea primelor elemente de mișcare pe parcursul lecției. Ei încep să studieze poziția corpului în fața bățului. Pentru a face acest lucru, trebuie să stați lângă băț la o distanță de coate îndoite și coborâte liber, cu aer între coate și corp. Mâinile se întind pe un băț la o distanță de lățimea umerilor una de cealaltă. Degetele sunt adunate și se întind pe băț, fără a-l strânge, încheieturile sunt coborâte liber. Inițial, studiem poziția corpului într-o poziție liberă a picioarelor. Călcâiele împreună, degetele de la picioare depărtate, dar nu într-o singură linie.

Poziționarea corectă a corpului presupune:

Un corp înalt, ușor înainte, cu o senzație de picioare puternic alungite de la călcâi până la șoldurile tonifiate;

Picioarele sunt ferm plantate pe podea, fără a se lăsa pe degetul mare sau mic;

Degetele de la picioare, asemenea unor tentacule tenace, mențin cu forță echilibrul;

Genunchii sunt puternic întinși, mușchii picioarelor sunt „unul față de celălalt și în sus”;

Mușchii pelvieni (în special de-a lungul planului anterior) sunt trași în sus, astfel încât corpul să devină drept. Curbele naturale ale coloanei vertebrale par a fi îndreptate;

Umerii sunt coborâți și deschiși;

Omoplații alunecă ușor în jos și stau plat;

Diafragma nu iese (coborâtă), stomacul este strâns, respirația nu este ținută;

Întregul corp pare să se alinieze vertical deasupra picioarelor.

Capul este ținut drept, privirea la nivelul ochilor. Mușchii gâtului se întind în sus „în spatele urechilor”, bărbia nu este ciupită.

Obiceiul de a menține corpul tonifiat ar trebui să devină în viitor o abilitate de performanță care determină disciplina creativă în dans.

POZIȚIILE PICIOARELOR

Există cinci poziții reversibile ale picioarelor. Acestea sunt pozițiile de bază din care sunt executate mișcările și sunt dezvoltate elemente de dans clasic.

Succesiunea posturilor de studiu este I, II, III, V și IV. Poziția IV, ca cea mai dificilă, este studiată ultima.

Poziția I – călcâiele picioarelor sunt conectate și degetele de la picioare sunt întoarse în lateral în linie dreaptă.

Poziția II - picioarele formează o linie dreaptă, dar călcâiele picioarelor inversate sunt distanțate unul de celălalt de lungimea piciorului.

Poziția III - picioarele sunt față în față inversate, astfel încât călcâiul unui picior este adiacent cu mijlocul piciorului celuilalt picior.

Poziția V - picioarele, menținând o poziție inversată, stau una în fața celeilalte și se alătură strâns unele cu altele, astfel încât degetul unui picior să fie opus călcâiului celuilalt.

Poziția IV - picioarele, menținând o poziție evertită, stau paralele între ele, unul în fața celuilalt la o distanță de lungimea piciorului, degetul unui picior este opus călcâiului celuilalt.

REGULI DE EXECUTARE A POSTURILOR:

1. Stând în poziții clasice, ar trebui să simți că te întinzi în sus, crescând eversiunea picioarelor, dar fără a-ți ridica călcâiele de pe podea.

2. Tălpile tale se potrivesc perfect pe podea, fără a-ți lăsa degetele mari sau mici.

3. Sosetele sunt intoarse strict intr-o singura linie in directia umerilor.

4. Greutatea corpului este distribuită uniform între cele două picioare, sarcina principală fiind preluată de degetele și mingii picioarelor.

5. Călcâiele, întinse aproape de podea, suferă mai puțină presiune, menținând lejeritatea datorită strângerii mușchilor picioarelor și a întregului corp.

6. Axa centrului de greutate al corpului trece prin mijlocul zonei de sprijin.

7. În pozițiile IV și V, este necesar să mențineți o poziție în cruce a mușchilor - țineți crucea, asigurați-vă că umerii și șoldurile sunt egale.

8. Trebuie să stați în așa fel încât să puteți regla cu ușurință orice mișcare, fără eforturi reflexe suplimentare vizibile, cum ar fi călcarea, balansarea, zvâcnirea brațelor, umerilor, capului sau mutarea gâtului.

STUDIAREA POZIȚIILOR PICIOARELOR:

Atunci când demonstrați și învățați pozițiile picioarelor, este recomandabil să le studiați mai întâi în eversie parțială cu fața la mașină, acordând constant atenție poziției corpului și a capului.

Când începeți să demonstrați pozițiile, trebuie să explicați imediat elevilor conceptul de picior de lucru și de sprijin, precum și conceptul de poziții deschise (1-11) și închise (111,1U,U).

La studierea posturilor în eversiune incompletă, schimbarea de la una la alta se poate efectua în poziție liberă și fără acompaniament muzical. În procesul de învățare a posturilor, prezența la vot crește treptat. Poziția a treia, a patra și a cincea

studiate alternativ din picioarele drepte şi stângi. Ulterior, când battement tendu a fost studiat în toate direcțiile, trecerea de la o poziție la alta se realizează prin tehnica battement tendu.

POZIȚIILE MÂNINILOR

În dansul clasic al școlii din Leningrad, sunt adoptate trei poziții ale mâinilor și o poziție pregătitoare.

Pozițiile mâinilor sunt învățate în mijlocul sălii încă de la primele lecții.

Mai întâi trebuie să stăpânești poziția mâinii și gruparea corectă a degetelor. În timpul lucrului inițial privind plasarea mâinii, în timp ce mișcările elevilor nu sunt încă subordonate voinței lor și degetele sunt oarecum tensionate, mâna este într-o poziție rotunjită, degetul mare poate atinge ușor falange a doua a celui de-al treilea deget, restul , mai puțin rotunjite, sunt ușor separate. În viitor, mâna va primi libertate relativă: rotunjimea degetelor se păstrează, dar degetul mare nu intră în contact cu al treilea deget, ci este îndreptat doar spre acesta. Ca urmare, degetele capătă o grupare moale, completă, care continuă linia rotunjită a mâinilor. Această poziție rotunjită a mâinilor se numește arondi.

POZIȚIA PREGĂTITORĂ

Se propune următoarea tehnică de plasare a mâinilor în poziția pregătitoare. Stați într-o poziție pe jumătate întoarsă, cu picioarele, brațele libere coborâte de-a lungul corpului, capul ținut drept pe față, privirea îndreptată înainte, gâtul neîncordat, umerii întoarși, omoplații coborâți.

Treptat, rotunjiți ușor coatele și îndepărtați-le de corp, în timp ce, în același timp, mâinile, rotunjite, își întorc palmele în sus, observând gruparea corectă a degetelor. Brațele formează un oval fără cute. Distanța dintre al treilea deget este de unul sau doi centimetri. Brațele nu ating corpul cu coatele, dar nici nu sunt deplasate prea mult înainte. Poziția se menține pe tot parcursul frazei muzicale - 8,16 măsuri. Apoi, mâinile revin la poziția inițială. Îndreptarea în rotunjirea brațelor în poziția pregătitoare ar trebui să aibă loc plastic și liber. Degetele capătă gruparea dorită, îndoindu-se și neîndoind liber, fără îndoiri spectaculoase, răsucirea mâinii sau întinderea degetelor. Aducerea mâinilor din poziția pregătitoare în poziția liberă și revenirea în poziția pregătitoare permite elevului să-și amintească mai bine poziția cerută și obișnuiește elevul să controleze mișcarea.

PRIMA POZIȚIE

Din poziția pregătitoare, brațele, menținând rotunjimea, se ridică la nivelul diafragmei. În timpul mișcării, brațele sunt susținute în două puncte - coatele și mâinile, în timp ce este necesar să se asigure că cotul și mâna, menținând o formă ovală, sunt la același nivel.

În prima poziție, brațele sunt la nivelul diafragmei și formează un cerc, umerii sunt coborâți, coatele sunt ridicate, mâinile sunt la nivelul stomacului și sunt susținute de marginea inferioară a palmei. Așezarea corectă a mâinilor în prima poziție la o înălțime foarte specifică creează posibilitatea mâinilor de a sprijini corpul, așa cum ar fi, din cauza ușoarei tensiuni în partea superioară a brațului, care va ajuta ulterior la efectuarea mișcărilor de rotație. .

POZIȚIA A TREIA

Din poziția pregătitoare prin prima poziție, brațele, menținând rotunjimea, se ridică în sus, ca și cum ar închide capul într-un cadru oval. Ovalul bratelor este mai alungit decat in prima pozitie. În acest caz, mușchii umerilor nu se încordează și nu se ridică.

Pentru a construi corect cea de-a treia poziție, este necesar să vă mutați coatele ușor înapoi, cu omoplații puternic coborâți, palmele îndreptate în jos și ușor întoarse spre dvs., în timp ce trebuie să vă asigurați că coatele nu merg înainte și mâinile nu merg înainte. nu scăpa. Mâinile, fixând a treia poziție, nu trebuie să fie prea departe în spatele sau în fața capului. Mâinile sunt ridicate astfel încât, fără a ridica capul, doar degetele mici să poată fi văzute dintr-o privire. Dacă toate degetele sunt vizibile, mâinile ar trebui să fie mișcate ușor înapoi.

POZIȚIA A DOUA

Este recomandat să începeți să lucrați la a doua poziție dintr-o poziție liberă cu brațele deschise în lateral la nivelul umerilor. Palmele sunt îndreptate și îndreptate înainte. Treptat, brațele încep să se rotunjească la coate și încheieturi, degetele iau gruparea dorită. Mâinile aflate în a doua poziție sunt în fața corpului, puțin sub umeri și în câmpul vizual al ochilor. Brațele sunt susținute în două puncte de sprijin - coatele și marginea inferioară a palmei. Forma brațelor este mai deschisă decât în ​​alte poziții. Palmele cu fața în față. Lucrările de plasare a mâinilor în a doua poziție trebuie alternate cu aducerea periodică a mâinilor din a doua poziție în poziția inițială liberă pentru a evita senzația de rigiditate și înrobire.

TRANZIȚIILE MÂINILOR DIN POZIȚIE ÎN POZIȚIE

După ce a studiat separat poziţia a doua, învaţă deplasarea mâinilor în poziţia a doua din prima poziţie.În același timp, mâinile din prima poziție încep să se deschidă în lateral de la degete. În continuare, mâinile se răspândesc cu ușurință și, menținând rotunjime, brațele continuă să se deschidă în a doua poziție. Când vă mișcați brațele din poziție în poziție, trebuie să vă asigurați că coatele nu cad sau nu se ridică sus.

Este necesară prezentarea elevilor cu poziție de-a lungul- aceasta este cea mai importanta pozitie a bratelor si mainilor, este ca o miscare de transfer a bratelor dintr-o pozitie in alta si poate fi fie o miscare de trecere, fie una fixa (posturi arabesgues). Poziția lungă poate fi efectuată din fiecare poziție a mâinii. Mâinile sunt întoarse palmele în jos, mâinile și brațele sunt lungi, extinse - alungite din poziția a 2-a, sau în diagonală în sus - din poziția a 3-a, sau înainte - din poziția 1. La efectuarea allonge din poziția pregătitoare, brațele și mâinile se deschid ușor în lateral, dar nu se ridică.

- Poziția Alonge în poziția a doua. Dintr-o pozitie rotunjita in pozitia II, bratele sunt usor intinse in lateral, iar mainile, lungindu-se, se intorc cu palmele in jos. În același timp, brațele nu trebuie să se îndrepte complet nici la coate, nici la mâini, ci să mențină o linie moale, netedă. Allonge se execută exact în lateral, fără a pune mâinile la spate.

- Transfer de la poziția III la poziția II. De la degete, mâinile încep să se miște în sus, parcă în lateral. Mâinile și coatele se îndreaptă oarecum, dar nu se extind. Palmele unul față de celălalt. După ce au parcurs aproximativ jumătate din distanță până la poziția II, mâinile rotesc palmele înainte și, apăsând pe marginea inferioară a palmei și ținând cotul, coboară în poziția II.

- Transfer de la poziția a 2-a la poziția pregătitoare. Mișcarea începe prin mutarea brațelor în poziția lungă. În continuare, mâinile coboară ușor și încet în poziția II mică și abia la acest nivel, ca de la punctul de plecare, încep să efectueze o rotunjire moale a brațului și a mâinii cu sfârșitul mișcării în poziția pregătitoare. În acest caz, mâna este ținută cu senzația degetului mic, pentru a evita o eversiune manierată a mâinii. Brațele se curbează lin și liber de la cot până la încheietura mâinii și vârful degetelor.

Un gest de dans larg, liber și expresiv depinde în mare măsură de mișcarea tehnică și artistică corectă a mâinilor în poziții.

EFECTUAREA PREGĂTIREA LA MAȘINĂ

Exercițiile la mașină încep cu deschiderea mâinii - pregătire. Pentru a face acest lucru, este necesar să le explicați elevilor cum să stea în picioare în timp ce țineți un băț cu o mână. Pentru a determina distanța față de mașină, există următoarea tehnică: așezați elevul lateral față de mașină, cu mâinile în poziție pregătitoare. În continuare, brațele se deschid prin poziția 1 în poziția a 2-a, în timp ce mâna situată deasupra mașinii coboară liber mâna pe stick, astfel încât să fie ușor în fața corpului într-o poziție pe jumătate îndoită. Toate degetele mâinii stau deasupra bățului, fără să o apuce. O poziție incorectă pe mașină încalcă poziția corectă a corpului și stabilitatea, așa că este necesar să monitorizați constant poziția corectă a mâinii pe stick și să vă amintiți că nu este un suport.

Semnatura de timp muzicală este 4/4. Mișcarea durează 2 bătăi.

Poziția de pornire: stați lângă mașină, ținând bastonul cu o mână (stânga). Picioarele sunt într-o poziție dată. Corpul este strâns. Mâna de lucru (dreapta) este în poziție pregătitoare. Capul cu bărbia ușor ridicată este întors de la mașină (spre umărul drept).

Bătaia este 1/8 „și” - mâna suspină. Mâna începe să se miște de la degete, se extinde ușor la cot, deschizându-se ușor din poziția pregătitoare în lateral. Cap în lateral, privirea urmărește peria.

"odata - si"– după ce a trecut prin poziția pregătitoare, mâna se ridică în prima poziție cu o mișcare lentă și lină. În același timp, capul se înclină ușor spre umărul stâng, iar privirea privește mâna.

„două – și- pauză.

„trei – și„- Incepand miscarea de la degete, mana se deschide in pozitia a 2-a. Capul, usor ridicat, se intoarce la dreapta, urmarind cu privirea miscarea mainii.

„patru – și"- pauză

„o dată – și„- mâna în poziţia a doua execută allonge. Bărbia se ridică. Corpul pare să inspire, trăgându-mă în sus pe diafragmă.

„doi - și - trei - și - patru - și"- mana se inchide in pozitia pregatitoare. Capul, rămânând în virajul la dreapta, se înclină ușor în jos, privirea însoțește mișcarea. Când este finalizat

miscarile mainii in pozitia pregatitoare, capul ia pozitia initiala.

Ulterior, pregătirea se efectuează la 2/4.

"Și"- ofta.

"o singura data"- mana se ridica in prima pozitie.

"Și"- pauză.

"Două"- de la prima pozitie mana se deschide in pozitia a 2-a.

"Și"- pauză sau începerea mișcării.

La sfârșitul combinației, mâna din a doua poziție este închisă în poziția pregătitoare.

Când efectuați pregătirea, trebuie să vă asigurați:

Pentru transferul corect al mâinilor din poziție în poziție;

În spatele uniformității umerilor deschisi și coborâți;

Mâna care se ridică în prima poziție se mișcă exact pe mijlocul corpului;

Mâna întinsă pe stick nu schimbă poziția adoptată inițial;

Mișcările capului sunt libere, gâtul nu este rigid, dar menține clar poziția profilului.

Pregătirea este o pregătire necesară pentru fiecare exercițiu, așa că trebuie să monitorizați imediat executarea exactă și corectă a acestuia.

EXERCIȚI LA BĂȚ

Exercițiu – exerciții la băț și la mijloc. Sarcina principală a exercițiului este de a dezvolta forța, picioarele, eversia, elasticitatea și mobilitatea tuturor articulațiilor.

PLIE (franceză) – îndoire, pliere. În dansul clasic înseamnă ghemuit. Squatting în dans are loc pe două picioare și pe un picior și este una dintre principalele mișcări ale dansului.

Plie este împărțit:

Demi plie - ghemuit în orice poziție de dans clasic fără a-ți ridica călcâiele de pe podea se numește ghemuit mic, sau jumătate ghemuit.

Grand plie este o ghemuire adâncă, cu genunchii îndoiți la limită și călcâiele ridicate de pe podea.

Plie se execută în toate pozițiile. În poziţia II, călcâiele nu se desprind de pe podea.

Plie dezvoltă forța picioarelor, prezența la urne, dezvoltă tendonul lui Ahile și ligamentele articulațiilor gleznei și genunchiului. Oferă corpului flexibilitate, moliciune, plasticitate, promovează stabilitatea și aplombul. Plie are o funcție de arc, de absorbție a șocurilor în dans, deoarece este o parte integrantă a tuturor săriturilor. La executarea plie, prezența picioarelor este de mare importanță. În dansul clasic, plie și prezența la vot sunt indisolubil legate, deoarece întreaga funcție de absorbție a șocurilor și de resort a sistemului musculo-scheletic al elevilor este construită pe ele. Atât stabilitatea, cât și libertatea de stăpânire a tehnicilor de dans clasic depind de aceste două elemente.

Demi plie se învață inițial cu fața la stick în pozițiile I, II, V, IV. Apoi, cu o mână, apucă bastonul în pozițiile I, II, V și prin battement tendu în poziția IV. După ce a studiat demi rond de jambe - în pozițiile I, II, IV, V.

Etapele invatarii:

1. Etapa inițială - 2 măsuri de 4/4 față, iar apoi lateral până la băț.

Poziția de pornire: cu fața la stick, picioarele în prima poziție, capul în față.

Înainte de a începe mișcarea, inspirați. Inhalarea ajută la strângerea coloanei vertebrale și la îndreptarea spatelui. Strângerea spatelui ameliorează greutatea presiunii corpului asupra spatelui, bazinului și șoldurilor. Picioarele devin „ușoare”, corpul capătă senzația unui „arvor întins din partea inferioară a spatelui”. Apare o postură frumoasă, care dezvoltă modul corect de a vă ține spatele.

„unu-și-doi-și-trei-și-patru-și”- picioarele, crescând eversia părţii superioare, îndreptând genunchii către degetele de la picioare, situate evertite pe podea, se îndoaie încet la genunchi, ajungând la îndoirea maximă a articulaţiei gleznei cu călcâiele bine poziţionate pe podea.

„unu și doi și trei și patru„- picioarele, menținând eversiune și forța musculară, se extind încet până la poziția de plecare, corpul își mărește tonalitatea.

2. 1 bar 4/4

„unu - și - doi - și"- ghemuiește-te.

„trei - și - patru - și„- ne ridicăm din plie.

La executarea unui pli cu o mână pe stick, înainte de a începe mișcarea este necesar să faceți o pregătire pentru mână (deschideți mâna din poziția pregătitoare în poziția a 2-a). În clasa întâi, capul rămâne în față în timpul demi plie.

Reguli de executare:

Corpul este într-o poziție strânsă. El se grăbește activ în sus, eliminând povara greutății sale de pe pelvis și șolduri. Mușchii de bază se simt compuși, împiedicând pieptul să „proclame” și coastele să se umfle.

Cu mușchii fesieri, mușchii abdominali, partea inferioară a spatelui, șoldurile, pelvisul este tras în sus, „retras”, adică. adus într-o poziție strict verticală înainte de a efectua pliul în momentul inhalării. Această stare de etanșeitate se menține de la începutul până la sfârșitul pliului.

Mușchii șoldurilor sunt trași în sus, întărind poziția de eversiune.

Strângerea corpului, a pelvisului și a șoldurilor ajută la stabilirea unei poziții încordate, la nivel de gleznă. Fixarea articulației gleznei cu forța mușchilor care țin eversia ajută la eliminarea instabilității și răsturnării picioarelor. Uniformitatea gleznei determină și uniformitatea poziției piciorului pe suport.

Este important să respectați regulile de poziție. Picioarele trebuie să fie întoarse, degetele picioarelor paralele cu pelvisul și umerii. Picioarele sunt strâns adiacente podelei, fără blocaje pe degetele mari sau mici. Tocurile nu se desprind de pe podea. Degetele de la picioare, ca niște „tentacule”, se țin strâns de suport și, pentru o mai mare stabilitate, măresc compresia suportului, de parcă l-ar fi apucat. Această tehnică încordează mușchii picioarelor și coapselor, crește presiunea asupra suportului și, prin urmare, face stabilitatea mai stabilă.

Centrul de greutate al corpului este distribuit uniform pe ambele picioare, în special în pozițiile II și IV.

Genunchii sunt îndreptați în spatele umerilor spre degetele de la picioare.

La ridicare, corpul și spatele fac munca principală. Corpul începe să se ridice primul. Se simte ca și cum îți face picioarele întinse. Apoi mușchii nu se pompează și nu se micșorează. Corpul încordat pare să fie apăsat de podea de călcâie.

Mișcarea trebuie să fie ușoară, lină, liberă, elastică.

La executarea unui plie în pozițiile IV, V, mușchii, în funcție de senzația internă, iau o poziție încrucișată (cruce) și mențin această senzație pe toată durata execuției mișcării.

O ghemuire plină sau adâncă este o continuare a demi plie. Grand plie dezvoltă în continuare eversiune și lucru în articulația șoldului.

După ce am predat releve la jumătate de degete, începem să studiem grang plie. Studiem cu fața la stick, apoi cu o mână în spatele stick-ului, apoi însoțiți de mână și cap.

Etapele invatarii:

1. 2 bare 4/4

„unu - și - doi - și"- cădem în demi plie.

"trei - și - patru - și"– separând călcâiele de podea, continuăm să ne coborâm în grand plie.

„unu - și - doi - și"- coborand tocurile pe podea, crestem la demi plie.

"trei - și - patru - și"– îndreptându-ne genunchii, creștem din demi plie.

2. 2 bare 4/4 – cu mâna și capul, partea de lipit.

Poziția de pornire: Poziția I a picioarelor, cu mâna stângă în spatele bastonului. Mâna dreaptă în poziția a 2-a, capul întors la dreapta.

Bătaia „și”.- ofta cu mana. Mâna se întoarce în poziția lungă, corpul intră într-o stare încordată.

1-a bătaie - se execută o ghemuire, în același timp mâna, însoțită de cap, coboară ușor în poziția pregătitoare.

„unu - și - doi - și"- crestem la demi plie, in acelasi timp mana se ridica in prima pozitie. Capul se înclină spre stânga, privind peria.

"trei - și - patru - și"- ne intindem din demi plie, in acelasi timp insotiti de mana

La executare, este necesar să se realizeze coordonarea mișcărilor.

3. 1 bar 4/4.

"odata - si"– ghemuiți-vă lin la un demi plie.

"doi - si"- coborâm în grand plie.

"trei -i"– ajungem la demi plie.

"patru - și"- îndreptați-vă genunchii.

4. Execuție în mijlocul sălii, unde se execută pozițiile I și II în față; IV, V poziții – epaulement croise.

Reguli de executare:

La fel ca la demi plie.

Mișcarea se efectuează lin, uniform în jos și în sus.

Călcâiele abia se ridică de pe podea, mărind întinderea tendonului lui Ahile. La ridicare, călcâiele au tendința de a apăsa mai repede pe podea.

În punctul cel mai de jos al genuflexiunii, mușchii nu se relaxează și mișcarea nu se oprește.

Cu glezna ridicată și la nivel, călcâiele sunt împinse înainte de forța gambelor, gleznelor și picioarelor în sine, degetele de la picioare sunt ferm în contact cu podeaua. Eversiunea picioarelor este menținută prin împingerea puternică a călcâielor înainte.

În poziţia II călcâiele nu se ridică de pe podea pe toată durata execuţiei mişcării, şoldurile în poziţia inferioară formează o linie paralelă cu sprijinul.

În poziția IV, acordați o atenție deosebită genunchiului piciorului din spate pentru ca acesta să nu cadă pe podea. Greutatea corpului este distribuită uniform între cele două picioare. Nu te poți așeza pe călcâiul piciorului din spate.

Demi și grand plie pot fi combinate: unul cu celălalt, cu releve pe jumătate de degete, port de bras.

Battement - bătaie, bătaie. Tendu - a trage.

Battement tendu - mișcarea unui picior încordat din poziție în poziție.

Battement tendu se dezvoltă: tensiunea piciorului în genunchi, copiul și degetele de la picioare, dezvoltarea forței picioarelor, dezvoltarea unei culturi a mișcării picioarelor, educarea piciorului.

Etapele invatarii:

Începem să studiem mișcarea din prima poziție cu fața de stick în lateral, apoi înapoi, apoi înainte (dacă stick-ul ne permite). Apoi țineți bățul cu o mână. Apoi, în aceeași ordine din poziția V.

Semnăturile muzicale sunt 4/4 și 2/4. Natura acompaniamentului muzical este clară și veselă. În cele ce urmează, se utilizează doar 2/4.

1. Etapa inițială – 2 măsuri de 4/4.

Poziția de pornire – cu fața la stick, picioarele în prima poziție.

„unu-și-doi-și”– piciorul drept încordat alunecă cu tot piciorul de-a lungul podelei spre poziţia a 2-a, separă călcâiul de podea şi, continuând să alunece, se extinde în colţ şi degete, ajungând la tensiunea maximă. Degetul de la picior atinge podeaua cu primul și al doilea deget de la picior, călcâiul se ridică cât mai mult posibil, arcuind astfel copul. Călcâiul și vârful piciorului de lucru sunt pe aceeași linie. Călcâiul de lucru este în linie cu călcâiul de susținere.

„trei-și-patru-și”– se menține situația.

„unu-și-doi-și”– piciorul drept, deplasându-se treptat de la vârf la tot piciorul, revine în prima poziție cu o mișcare de alunecare.

„trei și patru”– poziția este salvată pentru a fixa poziția corectă.

2. 1 măsură – 4/4.

"o dată"– piciorul este extins pe degetul piciorului.

"doi-si"- pauză.

„trei și”– readuceți piciorul în poziție.

„patru și”- pauză.

3. 1 bar 2/4.

"o singura data"- a deschis piciorul.

"Și- pauză.

"Două"– readuceți piciorul în poziție.

"Și"- pauză.

4. cu ¼, pornind de la ritm - aceasta este o numărare finalizată pentru prima clasă.

"Și"- a întins piciorul.

"o singura data"- întors.

"si doi"- poziția este salvată pentru a fixa poziția corectă.

După ce stăpânim mișcarea cu o pauză, o executăm la rând.

Battement tendu din prima pozitie inainte. Piciorul de lucru încordat, împingând puternic călcâiul înainte, alunecă întregul picior înainte de-a lungul podelei, separă călcâiul de podea și, continuând să alunece, se extinde în colț și degetele picioarelor, ajungând la tensiunea maximă. Degetul atinge podeaua, călcâiul este ridicat cât mai mult posibil. Pentru a evita un apucat înclinat, degetul de la picior trebuie să atingă podeaua doar cu primul și al doilea deget. Coapsa de lucru nu se extinde în spatele piciorului. Piciorul ajunge în poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin. Întoarcerea piciorului vine de la deget. Degetul piciorului este îndreptat înapoi și piciorul, trecând treptat de la vârf la întregul picior, revine în prima poziție cu o mișcare de alunecare. Piciorul este apăsat strâns pe podea în poziția 1, degetele de la picioare sunt „slăbite” (nu se ondula). Picioarele nu se îndoaie la genunchi. Atunci când adduceți piciorul, evitați lăsarea piciorului de susținere, încercând să folosiți coapsa de susținere

aduceți piciorul în poziție.

Battement tendu din poziția 1 înapoi. Piciorul de lucru încordat, îndreptat cu degetul înapoi, alunecă întregul picior de-a lungul podelei, separă călcâiul de podea și, continuând să alunece, se întinde înapoi. Piciorul ajunge la deget, călcâiul se întinde cât mai jos, menținând poziția evertită. În punctul extrem, piciorul nu se potrivește pe degetul mare, coloana și degetele sunt puternic extinse. Piciorul ajunge în poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin. Aici trebuie să asigurați în special uniformitatea umerilor și șoldurilor. Corpul menține poziția „cruce” - umărul de sprijin este tras în jos și înapoi spre piciorul de lucru prin eforturi musculare. Este necesar să te tragi în sus de coapsa de susținere pentru a preveni slăbirea și ieșirea mușchilor fesieri. Revenirea piciorului are loc din călcâi. Piciorul de lucru, crescând eversia călcâiului, deplasându-se treptat de la vârf la întregul picior, revine în prima poziție cu o mișcare de alunecare. Alunecarea are loc fără blocarea degetului mare, cu tot piciorul cu senzația degetului mic.

Reguli de executare:

Mișcarea se realizează strict în linie dreaptă, fixând poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de susținere.

Realizați un lucru distinct, intens și interconectat de ridicare și deget de la picioare cu un genunchi bine extins.

Este necesar să se monitorizeze tenacitatea piciorului pe podea și atunci când se extinde treptat piciorul prin degetele de la picioare și de la picioare.

Piciorul este mișcat într-o direcție dată fără probleme, fără șocuri.

Evitați să vă odihniți pe degetul de la picior la punctul final. Greutatea corpului rămâne pe piciorul de sprijin.

Piciorul revine la poziția inițială cu genunchiul întins, alunecând ușor de-a lungul podelei.

Piciorul de lucru este extrem de răsturnat la articulațiile șoldului, genunchiului și gleznei.

Coapsa de lucru nu se mișcă în spatele piciorului. Şoldul este „inserat”.

Piciorul de susținere este încordat și întors. Șoldul de susținere este strâns, ceea ce face corpul „ușor” și împiedică șoldurile să se „balanceze” în timpul mișcării.

Corpul este încordat și calm. Se menține alinierea umerilor și șoldurilor.

După ce am învățat battement tendu în toate direcțiile separat, începem să-l executăm cu o cruce - înainte, în lateral, în spate, în lateral, de cel mult 8 ori în fiecare direcție. Capul la prima etapă este en fase, apoi când se execută battement tendu înainte și înapoi, capul se întoarce în lateral, când se execută battement tendu în lateral, capul este drept.

BATTEMENT TENDU din pozitia V

Începem să studiem cu fața la băț, apoi ținem de băț cu o mână. Etapele predării corespund studiului battement tendu din poziţia I.

În lateral: piciorul este deplasat spre poziția a 2-a exact în linie dreaptă, piciorul alunecă de-a lungul piciorului și continuă să se miște după regulile battemen tendu din poziția 1. Închideți piciorul, împingând puternic călcâiul înainte. Piciorul trece prin poziția 1 și, alunecând piciorul de-a lungul piciorului de susținere, se închide în poziția a 5-a înainte. La sfârșitul mișcării, picioarele sunt strâns adiacente unele de altele. Apoi se repetă mișcarea, terminându-se în poziția V înapoi.

Spatele: Mișcarea se efectuează după regulile battement tendu din prima poziție, dar piciorul de lucru ajunge în poziția degetului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin. Când piciorul revine în poziția V, piciorul de sprijin atinge simultan întregul plan interior al piciorului de lucru.

Înainte: piciorul de lucru ajunge în poziția degetului piciorului de lucru pe călcâiul piciorului de sprijin. La întoarcerea piciorului, crescând eversia, piciorul de lucru atinge piciorul de sprijin cu întregul plan exterior în același timp. Picioarele sunt apăsate strâns unele pe altele.

BATTEMENT TENDU POUR LE PIED (pentru picior)

Mișcarea dezvoltă forța și mobilitatea piciorului, întărește glezna și o pregătește pentru sărituri. Efectuat cu coborârea călcâiului până la podea în pozițiile II și IV. Poate fi executat cu demi plie în pozițiile II și IV, sau fără el. Se poate executa cu pour le pied repetat.

La clasa I se execută doar pe poziţia a 2-a.

Etapele invatarii:

1. 2 masuri de muzica. marime 2/4.

Poziția de pornire: Cu fața la stick, picioarele în prima poziție.

„one-and-on” - battement tendu în lateral.

„două și” - piciorul piciorului de lucru coboară treptat pe podea cu o mișcare puternică, dar nu bruscă. Piciorul se „desface”, degetele apucă suportul.

„trei și” - călcâiul iese de pe podea cu o mișcare puternică, ridicându-se cât mai sus posibil, arcuind astfel coloana. Călcâiul se mișcă puternic înainte.

„four-and” – mișcarea se termină în poziția de pornire conform regulilor battement tendu.

Initial predam miscarea cu fata cu bastonul din pozitia 1, apoi din pozitia a 5-a. Apoi țineți bățul cu o mână.

2. 1 bar 2/4. Mișcarea începe din ritm.

„și” – mișcăm piciorul în lateral conform regulilor battement tendu.

„unu” – coboară călcâiul până la podea.

„și” – și-au ridicat energic călcâiele.

„două” – închidem piciorul într-o poziție conform regulilor battement tendu.

Reguli de executare:

Piciorul coboară prin falange, minge și călcâi, dar nu se relaxează.

La coborârea piciorului în a doua poziție, greutatea corpului nu este transferată piciorului de lucru. Scăderea are loc din cauza întinderii musculare. Coapsa nu se extinde în spatele piciorului de lucru.

În timpul execuției mișcării, picioarele sunt întinse și răsucite.

Călcâiul se ridică viguros de pe podea și se deplasează puternic înainte.

Corpul nu răspunde la mișcarea picioarelor.

BATTEMENT TENDU cu DEMI PLIE

Battement tendu se executa si cu demi plie. În această mișcare, ambele elemente se contopesc într-un singur întreg, care se realizează în momentul în care piciorul deschis revine la poziția inițială I sau V.

Inițial, tehnica este studiată separat și încet. Piciorul este abdus si inchis in pozitia initiala cu genunchiul intins, dar legat de demi plie fara cea mai mica intarziere. Mișcarea se efectuează în toate direcțiile. Se studiază cu fața la stick, mai întâi din poziția I, apoi din poziția V, apoi lateral spre stick.

Etapele invatarii:

1. 2 bare 4/4

Poziția de pornire: cu fața la stick, prima poziție a picioarelor.

1 bar - battement tendu (2/4 – piciorul deschis, 2/4 – închis în poziție).

Bara 2 – demi plie (2/4 – jos, 2/4 – sus).

2. 2 bare 2/4.

1 bar - battement tendu.

1 măsură – demi plie.

3. 1 bar 2/4.

„și-unul” - battement tendu.

„și-doi” – demi plie („și” - jos, „doi” - sus).

4. Număr complet de ¼, începând de la oprire. Mișcarea se realizează împreună.

„și” – battement tendu într-o direcție dată.

„unu” – piciorul începe să se închidă în poziție. Demi plie începe puțin mai târziu și în cele din urmă se adâncește când ambele picioare sunt conectate în poziția de pornire.

Răpirea ulterioară a piciorului se realizează după același principiu: îndreptarea de la demi olie începe puțin mai devreme și se termină pe măsură ce piciorul este răpit într-o direcție dată.

Este necesar să se obțină o unitate completă de mișcare, adică să se îndoaie și să extindă genunchii ceva mai devreme decât piciorul se închide în poziție sau se deschide într-o direcție dată.

ROND DE JAMBE PAR TERRE

Încercuiește-ți picioarele pe pământ. În dansul clasic - o mișcare circulară a piciorului de lucru de-a lungul podelei. Mișcarea dezvoltă eversiune, elasticitatea și mobilitatea articulației șoldului.

Efectuat en dehors (de la sine), en dedans (față de sine).

Înainte de a învăța rond de jambe par terre, este necesar să înveți o serie de mișcări pregătitoare.

Etapele invatarii:

Initial predam demi rond de jambe par terre cu fata la stick en dehors.

1. Miscarea ia 2 masuri de 4/4.

Poziția de pornire: I poziția picioarelor, cu fața la stick

„one-and-on” – piciorul de lucru este adus înainte până la vârf conform principiului battement tendu.

„două-și” – pauză.

„trei-și-patru-și” - piciorul de lucru desenează un arc cu degetul de la picior în lateral, împingând tot timpul călcâiul înainte.

„unu-și-doi-și” - pauză, picior pe deget în lateral.

„trei și patru” – piciorul, după principiul battement tendu, se închide în prima poziție.

Folosind același aspect, demi rond de jambe par terre en dehors este predat din spate și două demi ronds de jambe par terre en dedans (în spate în lateral și din partea în față).

2. 1 bar 4/4.

„one-and-on” – piciorul de lucru este adus înainte pe deget.

„two-and” - demi rond de jambe par terre en dehors to the side.

„trei-și” – pauză.

„patru și” – închideți piciorul în prima poziție.

Apoi îl executăm cu o mână folosind bastonul.

3. Completează rond de jambe par terre cu opriri în puncte, ținându-se de băț cu o mână.

Mișcarea are 2 măsuri de 4/4.

Poziția de pornire: lateral la stick, picioarele în prima poziție, mâna dreaptă în poziția pregătitoare.

Pregătire: 2/4 mâna dreaptă se deschide în poziţia a 2-a.

„unu-și-doi-și” - piciorul se deschide înainte conform principiului battement tendu, călcâiul piciorului de lucru este opus călcâiului piciorului de susținere.

„trei și patru” – demi rond în lateral, punctul este fix.

„unu-și-doi-și” – demi rond înapoi în poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin.

„trei-și-patru-și” – piciorul se închide în prima poziție după principiul battement tendu.

4. Completează rond de jambe par terre cu opriri în puncte pentru 1 măsură de 4/4 (totul este de două ori mai rapid).

5. Pentru unitatea de performanță, este necesar să se învețe passe par terre (mișcarea de trecere) - mișcarea de legătură în rond de jambe par terre.

Mișcarea este studiată cu fața la băț. Mai întâi trebuie să vă mutați piciorul înapoi (sau înainte) pe degetele de la picioare. Inițial, mișcarea durează 1 bătaie de 4/4.

„one-and-on” – piciorul de lucru, împingând puternic călcâiul înainte, conform principiului battement tendu, este adus înainte până la vârf prin prima poziție.

„două-și” – pauză.

„trei și” - piciorul de lucru alunecă înapoi, fără să se oprească în prima poziție și ajunge la degetul piciorului. Poziția este călcâiul piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin.

„patru și” – pauză.

Mișcarea este de natură energică. După ce am învățat mișcarea, o includem în rond de jambe pat terre.

6. Performanță solidă a rond de jambe par terre. 1 bar 2/4.

Mai întâi trebuie să deschideți piciorul înapoi până la deget.

„unu-și-unu” – passe par terre înainte.

„două și” – full rond de jambe par terre en dehors înapoi la poziția „călcâiul piciorului de lucru pe călcâiul piciorului de susținere”.

7. Scorul realizat în primul an – ¼

„unu” – passe par terre înainte.

„și” este un complet rond de jambe par terre en dehors.

Passe par terre se efectuează pe ritmul greu al barei.

Reguli de executare:

Strângerea și calmul corpului, uniformitatea umerilor și șoldurilor.

Eversiune extremă și tensiune la ambele picioare.

Greutatea corpului rămâne pe piciorul de sprijin. Piciorul de susținere rămâne întors, genunchiul și partea șoldului sunt ascunse.

Cercul este desenat cu degetul de la picior cât mai larg posibil, departe de tine.

Șoldurile nu se rotesc în spatele piciorului de lucru. Piciorul lucrează de la articulația șoldului.

Când executăm un rond din față în lateral, întoarcem piciorul la articulația șoldului și a piciorului, îndepărtându-l cu degetul și ținând călcâiul.

Mergând piciorul din spate lateral, trecem de punctul convențional ecartee (45* spate), încercând să nu curbem călcâiul.

Cand executam un rond din spate in lateral si din lateral in fata, intoarcem puternic piciorul de lucru, aducand calcaiul inainte.

Cercul se desenează cu piciorul pe podea ușor și uniform.

La trecerea prin prima pozitie, piciorul aluneca liber, usor si eversial de-a lungul podelei, fara a separa calcaiele, fara a indoi degetele de la picioare, fara a trece dincolo de piciorul de sustinere.

Passe par terre începe și se termină în poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin.

Mâna, de regulă, fixează poziția II, capul și corpul sunt ținute drepte.

TEMPS RELEVE PAR TERRE

Un exercițiu care combină ridicarea piciorului de sprijin cu un semicerc care descrie degetul piciorului de lucru de-a lungul podelei. Temps relieve par terre este pregătirea pentru rond de jambe par terre. Mișcarea se realizează într-un singur ritm. Poate fi executat en dehors și en dedans.

Etapele invatarii:

1. Inițial studiem cu fața la stick timp de 1 bătaie 4/4

2. Apoi, ținând bățul cu o mână, coordonând mișcarea cu capul și mâna.

Poziția de pornire: Poziția I a picioarelor, mâna stângă în spatele bastonului, mâna dreaptă în poziția pregătitoare, capul întors la dreapta.

„și” – mâna dreaptă execută un „oftat” (se deschide ușor în lateral din poziția pregătitoare).

„one-and-out” - demi plie în prima poziție, mâna revine în poziția pregătitoare, capul, menținând rotirea capului, coboară bărbia, capul se înclină ușor spre umărul stâng,

Urmărim mâna cu ochii.

„două și” – piciorul stâng menține un demi plie, piciorul drept se mișcă cu o mișcare de alunecare

înainte pe degetul piciorului, mâna dreaptă se ridică în prima poziție, uită-te la mâna dreaptă.

„trei-și” – piciorul drept, menținând prezența la vot, execută demi rond de jambe par terre to

capul se deschide în poziția II.

en dehors dintr-o parte în spate.

„și-timp-și” – similar cu execuția en dehors.

„două și” – piciorul drept alunecă înapoi pe deget, în timp ce corpul nu se aplecă înainte, menținând o poziție uniformă, încordată, brațul se ridică în prima poziție. „trei-și” – piciorul drept, menținând prezența la vot, execută demi rond de jambe par terre to

laterale, in acelasi timp piciorul stang este extins, bratul si piciorul sunt insotite de

capul se deschide în poziția II.

„patru și” - o pauză sau, atunci când este efectuată în forma sa pură, piciorul se închide în prima poziție. Pe viitor, pentru pregătirea rond de jambe par terre, se interpretează demi rond de jambe par terre

en dedans din lateral înainte.

3. Timpul muzical este 4/4, miscarea dureaza 2/4

„și” - oftă cu mâna.

„unu” – demi plie pe poziția 1.

„și” – piciorul drept alunecă înainte pe degetul piciorului, mâna se ridică în prima poziție.

„două” – demi rond de jambe cu piciorul drept în lateral, piciorul stâng este întins, mâna este în a doua poziție.

„și” este o pauză sau demi rond pentru rond de jambe par terre (înainte sau înapoi).

Reguli de executare:

Un corp tonifiat, umerii și șoldurile netede.

Menținerea obligatorie a prezenței la vot atât a picioarelor de lucru, cât și a celor de susținere.

Este necesar să se mențină un demi plie pe piciorul de susținere, fără a se lăsa pe coapsă și fără a elibera articulația șoldului.

Piciorul de lucru alunecă din prima poziție cu tot piciorul, întinzându-se treptat pe măsură ce se îndepărtează.

Piciorul de lucru se mișcă uniform și ușor nu trebuie permisă ridicarea prematură a piciorului de sprijin.

Simultaneitatea și unitatea de lucru a lucrătorului, piciorului și brațului de sprijin.

Reguli pentru efectuarea demi rond.

La sfârșitul anului, temps releve par terre se execută în combinație cu rond de jambe par terre la începutul sau la mijlocul exercițiului.

ROND DE JAMBE PAR TERRE pe DEMI PLIE (contur).

Mișcarea este studiată ținând un băț cu o mână. Performed en dehors and en dedans.

Etapele invatarii:

1. 2 bare 4/4.

Poziția de pornire: picioarele în prima poziție, mâna stângă pe băț, mâna dreaptă în poziție pregătitoare, capul întors la dreapta.

„și” - oftă cu mâna.

„unu-și-unu” – demi plie în prima poziție, mâna rămâne în poziția pregătitoare, capul la dreapta.

„două și” - piciorul drept este adus înainte pe deget cu o mișcare de alunecare, piciorul stâng menține un demi plie, brațul drept este ridicat în prima poziție, capul este înclinat spre urechea stângă, privirea este pe mana.

„trei-și-patru-și” - piciorul de susținere menține un demi plie, piciorul drept execută încet un demi rond de jambe par terre în lateral, brațul concomitent cu piciorul se deschide în poziția a 2-a, capul în Clasa 1 este dreaptă, în viitor – în spatele brațului se întoarce la dreapta.

„unu-și-doi-și” – se menține demi plie pe piciorul de susținere, piciorul drept continuă demi rond de-a lungul podelei înapoi la poziția călcâiului piciorului de lucru față de călcâiul piciorului de sprijin, în primul clasa capul se întoarce în lateral, clar în profil, apoi se uită ușor în perie.

„trei” – piciorul de sprijin se îndreaptă, piciorul de lucru este ușor tras spre sine.

„patru și” – piciorul drept se închide în prima poziție, în același timp brațul se închide în poziția pregătitoare.

En dedans se realizează folosind același aspect.

2. Formular completat pentru clasa I 2 bare 4/4 – en dehors si en dedans.

Poziția de pornire: picioarele în prima poziție, mâna în poziție pregătitoare.

„și” - oftă cu mâna.

„unu-și-unu” – demi plie pe poziția 1.

„două_și” - piciorul drept este adus înainte pe deget cu o mișcare de alunecare, mâna este în prima poziție, capul este înclinat spre urechea stângă.

„trei-și” – demi rond cu piciorul drept în lateral, piciorul de susținere menține demi plie, brațul se deschide în poziția a 2-a, capul este drept.

„four-and” – demi rond cu piciorul drept din spate lateral, piciorul de sprijin menține demi plie, capul se întoarce la dreapta.

„one-and-d” – demi rond en dedans cu piciorul drept din spate în lateral, capul este mișcat drept.

„două-și” – demi rond en dedans cu piciorul drept din lateral înainte până în poziția călcâiului piciorului de lucru pe călcâiul piciorului de sprijin, capul se întoarce la dreapta.

„trei” – piciorul de susținere este extins, piciorul drept este tras mult mai aproape de sine și rămâne pe deget.

„și” – oftă cu mâna în poziția a 2-a.

„patru și” – piciorul și brațul aproape de poziția lor inițială.

Reguli de executare:

Un corp tonifiat, chiar umerii și șoldurile.

Greutatea corpului rămâne pe piciorul de sprijin și nu este transferată pe piciorul de lucru.

Cercul piciorului pe podea se execută cu un picior încordat și o ridicare neîncetată.

Piciorul de sprijin menține demi plie.

În timpul execuției rond de jambe par terre en dehors din lateral spre spate, spatele prinde tensiunea transversală a mușchilor.

Coapsa piciorului de lucru nu este eliberată în timpul mișcării.

Picioarele rămân răsucite.

În poziția piciorului de lucru din spate, asigurați-vă că corpul nu se potrivește înainte, omoplații sunt trasi în jos.

Mișcarea este combinată cu port de bras (în clasa I - cu I port de bras, cu III port de bras, ulterior cu III port de bras cu piciorul întins înainte sau înapoi).

RELEVE POST la 45*.

Ridicați încet piciorul la 45*.

Mișcarea creează forță și tensiune în picior și picior.

Efectuat în toate direcțiile din pozițiile I și V ale picioarelor. Banda Releve are o dezvoltare de 90*.

Etapele invatarii:

Începem să studiem mișcarea cu fața cu bastonul din poziția I în lateral, apoi înainte și înapoi, apoi din poziția V. Apoi cu o mână încrucișați bastonul. Capul este mai întâi ținut în faza en, apoi când se execută înainte și înapoi - capul este ținut în lateral, când este efectuat în lateral - capul este în faza en.

Timpul muzical este 4/4, miscarea ia 2 masuri.

„one-and-on” – piciorul drept, conform principiului battement tendu, se deschide lateral spre vârf.

„două-și” – piciorul drept se ridică încet de la vârf la 45*.

„trei-și-patru-și” - menținem poziția.

„unu-și-doi-și” - pauză.

„trei și” - piciorul drept coboară încet pe degetul de la picior.

„four-and” – piciorul drept, conform principiului battement tendu, se închide în prima poziție.

Înainte și înapoi și din poziția V, mișcarea se efectuează după același aspect.

Reguli de executare:

Se mențin alinierea celor patru puncte (umeri și șolduri) și regulile de poziționare a corpului.

Centrul de greutate al corpului nu este transferat la călcâi, ci este mai aproape de minge.

Picioare puternic tensionate și răsucite.

Partea laterală a piciorului de lucru nu este eliberată în spatele piciorului.

Când este efectuat în mod repetat, piciorul se ridică la aceeași înălțime.

Piciorul se ridică în aer ca cu un deget întins.

Când ridicați piciorul înainte, călcâiul piciorului de lucru se deplasează puternic înainte.

Atunci când executați panglica de releve spate, călcâiul piciorului de lucru tinde în jos, șoldurile sunt în stare încordată, iar spatele menține o poziție în cruce.

Când executați din prima poziție înainte și înapoi - călcâiul piciorului de lucru este pe călcâiul piciorului de sprijin.

Când executați din poziția V, degetul piciorului de lucru este pe călcâiul piciorului de sprijin.

Când executați cu o mână pe stick, capul se întoarce mai întâi în faza, iar apoi când executați înainte și înapoi, se transformă într-o poziție de profil.

Mișcarea este combinată cu rond de jambe par terre, rond de jambe en`lair, battement fondu.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLU (simplu)

Aruncă cu piciorul întins din poziție în poziție.

Mișcarea dezvoltă tensiune în picioare în aer, dezvoltă forța și ușurința picioarelor și mobilitatea articulațiilor șoldului și gleznelor.

Etapele invatarii:

Începem să studiem mișcarea după ce predăm banda releve la 45*

Începem să studiem cu fața la stick din poziția I în lateral, apoi înainte și înapoi. Apoi țineți bățul cu o mână.

1. 1 bar 4/4

Prima versiune:

Poziția de pornire: picioarele în prima poziție, cu fața la stick.

„one-and-on” – piciorul drept, conform regulilor battement tendu, este mutat în lateral pe degetul piciorului.

„două-și” – piciorul se ridică brusc de la vârf la 45* (mai târziu va fi 25*).

PLAN – REZUMAT

Clasa a III-a Anul I de studiu

Subiect:

Profesor:Somova Natalia Petrovna

Elevii de -8-9 ani

Scopul lecției:
Formarea abilităților de dans clasic în rândul studenților din anul I din programul preprofesional „Creativitate coregrafică”

Obiectivele lecției:

Educational- stăpânește elementele de bază ale dansului clasic;

în curs de dezvoltare:

Organizați și concentrați atenția elevilor și direcționați toate eforturile către activitatea fizică;

Pregătiți sistemul musculo-scheletic al elevilor: mușchii, ligamentele și articulațiile pentru exerciții clasice;

Formați postura de balet (poziția corpului, picioarelor, brațelor, capului);

Dezvoltarea eversiei picioarelor în exerciții la bară și la mijlocul sălii de sport;

Dezvoltați flexibilitatea, pasul, săritura;

Să dezvolte mișcări inițiale de coordonare la bară și în mijlocul sălii;

Dezvoltarea abilităților de acuratețe și claritate a execuției;

Dezvoltarea aplombului (stabilitatea);

educational:

Dezvăluie individualitatea elevilor.

salvatoare de sănătate:

Îndepărtarea tensiunii musculare

Dezvoltați plasticitatea, coordonarea, memoria coregrafică, atenția și dezvoltarea abilităților tehnice de performanță;

Construiește puterea, rezistența, întărește sistemul nervos;

Metode și tehnici:

Observare,

- demonstrație (arătarea mișcărilor).

Explicație verbală.

Practic,

Vizual.

Tehnologii pedagogice implementate:

Educație pentru dezvoltare,

Artistic,

Informații și computer.

Tip de lecție:
standard

De dezvoltare

Echipamentul folosit :

Instrument muzical: pian.

Material muzical.

Masini-unelte.

Oglinzi

Material muzical:

Muzica clasică a compozitorilor ruși și străini are o structură pătrată cu un model ritmic clar și o frază pronunțată. Baza ritmică a combinațiilor de antrenament coincide practic cu modelul ritmic al acompaniamentului muzical. Acompaniamentul muzical este selectat pentru această categorie de vârstă în ceea ce privește tempo, modelul ritmic și colorarea dinamică.

Conținutul etapelor lecției:

Arc

Organizarea timpului

Exercițiu la mașină

Exercițiu în mijlocul sălii

Allegro

Tururi

Arc

Lecția prezentată este întocmită în conformitate cu programa pentru disciplina „Dans clasic”, pentru eleviprogram preprofesional „Creativitatea Coregrafică” 8(9) ani de studiu. Planul de lecție oferă exemple de exerciții la bară și în mijlocul sălii, primul an de antrenament.

practică.

În metodologia tradițională de predare a dansului clasic, cea mai mare parte a timpului lecției, primul an de pregătire, este dedicat exercițiilor la bară și în mijlocul sălii.

În timpul orelor:

Arc.

Organizarea timpului.

Exercițiu la mașină. Cu fața la mașină.

Lucrați la calitatea mișcărilor, plasticitatea.

Depășirea dificultăților tehnice folosind tehnici speciale, dezvoltarea tehnicilor de performanță.

Pasul degetului de la picioare dimensiune muzicală 2/4.

Demi Plie. dimensiune muzicală 3/4.

3 demi straturiDeeupozitiibattement tendupeIIpoziţie
3 demi straturiDeIIpozitiibattement tenduVVpoziţie

3 demi straturiDeVpozitiibattement tenduVeupoziţie

Grand Plié. dimensiune muzicală 3/4.

3 straturi mariDeeupozitiibattement tendupeIIpoziţie3 grand plie in pozitia II, battement tendu in pozitia V

3 grand plie în poziția V, battement tendu în poziția I

Pasul degetului de la picioare dimensiune muzicală 2/4.

Battements tendus. dimensiune muzicală 2/4.

Din piciorul drept, cruce.
4 battement tendu înainte în poziția 1
4 battement tendu în lateral în poziția 1
4 battement tendu înapoi în poziția 1
4 battement tendu în lateral în poziția 1

Faceți genunchi în sus dimensiune muzicală 2/4.

Rond de jambe par terre. dimensiune muzicală 3/4.

De la piciorul stâng.
4 ori rond en`dehors
4 ori rond en`dedans

Faceți genunchi în sus dimensiune muzicală 2/4.

Releve la p/p. dimensiune muzicală 2/4.

Releve de 3 ori în poziția I, battement tendu în poziția II.
Releve de 3 ori în poziția II, battement tendu în poziția V.

Releve de 3 ori în poziția V, battement tendu în poziția I.

Scoateți banda. Dimensiune muzicala 2/4.

Din piciorul drept, cruce.

De 4 ori ridicați banda înainte în prima poziție

Reduceți banda de 4 ori înapoi în prima poziție

Scoateți banda de 4 ori în lateral în prima poziție

Pas la p/p dimensiune muzicală 2/4.

Grand battements jeturi. dimensiune muzicală 2/4.

Din piciorul stâng, cruce.

De 4 ori mare battement jete în lateral în prima poziție
De 4 ori Grand Battement Jete înapoi în prima poziție

De 4 ori mare battement jete în lateral în prima poziție

De 4 ori grand battement jete înainte pe prima poziție

Corpul se îndoaie. semnătura de timp muzicală este 4/4.

Alternativ, îndoiți de 2 ori la dreapta, de 2 ori îndoiți-vă la stânga

Îndoiți-vă înapoi de 4 ori

Exercițiu în mijlocul sălii.

Plie.

Preparare - 2 bare (datorita barei), semn de timp 3/4.

2 demi straturi în prima poziție, 1 releve în prima poziție, trecere la a doua poziție.

2 demi plie în poziția II, 1 releve în p/p în poziția II, trecere în poziția V.

2 demi plie în poziția V, 1 releve în p/p în poziția V.

I Port de bras

Battements tendus.

Preparare - 2 bare (datorita barei), semn de timp 2/4.

4 battement tendu înainte alternativ cu piciorul drept și stânga în prima poziție.

4 battement tendu înapoi alternativ cu piciorul drept și stânga în prima poziție.

4 battement tendu în lateral alternativ cu piciorul drept și stânga în prima poziție.

Allegro (Săritură).

Sote.

De 4 ori în pozițiile I, II, V.

Pas echappe.

De 4 ori de la poziția II la V și înapoi.

Changement de pieds.

De 8 ori în poziția V.

6 . Tururi.

Lanțuri de tururi.

Pregătire - 2 bare (datorită barei), semnătura de timp 2/4,

încheierea mișcării - 2 măsuri.

Arc.

Literatură.

Dans clasic. Exemplu de program pentru școlile coregrafice pentru copii și departamentele coregrafice ale școlilor de artă pentru copii. M., 2006.

Repertoriu muzical din experiența personală de muncă.

Podlasy I.P. Pedagogie. M., 2001.

Autoanaliza lecției

lecție deschisă pe tema „Dans clasic”

Clasa a III-a Anul I de studiu

Subiect:„Exercițiu de dans clasic”

Profesor: Natalia Petrovna Somova

Elevii de -8-9 ani

Lecția este construită pe principalele etape: organizatorică, principală, generalizantă a lecției. Fiecare parte are propriile sale puncte de lucru.

Data de: _______

Partea organizatorica (organizarea atenției, determinarea temei lecției, pregătirea corpului respirator): lecția începe cu o plecăciune tradițională. Programul FGT clasa a III-a „Creativitatea Coregrafică”, 1 an de pregătire în dans clasic.

Sarcina principalăantrenamentul este poziționarea picioarelor, corpului, brațelor, capului în procesul de stăpânire a mișcărilor de bază la mașină și la mijloc, dezvoltarea abilităților elementare de coordonare a mișcărilor.

Obiectivele lecției:

Educational

De dezvoltare- dezvolta expresivitatea dansului, coordonarea mișcărilor, orientarea în spațiu.

Educational - - dezvolta coordonarea dans-ritmica a miscarilor si expresivitatea;

Să formeze o cultură comună, un gust artistic și estetic;

Activarea interesului pentru dansul clasic;

Pentru a preda abilitățile de intonație muzicală și plastică;

Dezvoltați gustul estetic

Dezvoltarea abilităților de comunicare colectivă;

Dezvăluie individualitatea elevilor.

Rezultate asteptate:

Să fie capabil să lucreze cu material muzical;
- stăpânește elementele de bază ale dansului clasic.

Lecția prezentată este întocmită în conformitate cu programa pentru disciplina „Dans clasic”, pentru studenții programului preprofesional „Creativitate coregrafică” pentru 8 (9) ani de studiu. Planul de lecție oferă exemple de exerciții la bară și în mijlocul sălii, primul an de antrenament.

În descrierea combinațiilor de antrenament și dans de exerciții la bară și în mijlocul sălii, se folosește terminologia de balet, precum și termeni caracteristici utilizării coregrafice generale.practică.O lecție standard de dans clasic constă dintr-un exercițiu la bară, un exercițiu în mijlocul sălii, o parte de sărituri (Allegro) și o parte de dans (Adagio). Intervalul de timp al fiecărei componente a lecției depinde direct de primul an de studiu, de nivelul de stăpânire a materialului coregrafic și de orientarea țintă a lecției.

În metodologia tradițională de predare a dansului clasic, o mare parte a lecției, primul an de pregătire, este dedicată exercițiilor la bară și în mijlocul sălii, pentru a preda relația dintre muzică și mișcare și pentru a putea pentru a corecta inexactitățile în performanță.

În partea principală, au fost rezolvate sarcinile stabilite în timpul lecției: consolidarea exercițiului la bară, lucrul la mijloc, învățarea de mișcări și combinații noi, precum și rotații și sărituri.

În cea de-a treia parte finală, lecția sa încheiat cu o construcție generală și un scurt rezumat. Este de remarcat faptul că studenții au participat destul de activ la discuții, și-au găsit deficiențele și au vorbit despre cum ar trebui să fie lucrurile. În timpul discuției, elevii înșiși în unanimitatea remarcat mai multe persoane care s-au remarcat în timpul exercițiilor.

Arcul a fost interpretat tocmai ca un final bun la tot ceea ce se întâmpla și ca o reflectare a stării emoționale a elevilor.

În cadrul lecției au fost utilizate următoarele metode de predare:: grup și individual.La efectuarea combinațiilor a fost vizibilă coeziunea echipei. Întreaga lecție a fost structurată după principiul de la simplu la complex, ținând cont de vârsta și caracteristicile fizice ale corpului unui copil de o anumită vârstă. De aceea, toate scopurile și obiectivele propuse ale acestei lecții au fost pe deplin îndeplinite.

Coregrafie clasică- aceasta este baza pe care se sprijină toată arta dansului. După ce ați învățat toate complexitățile sale, veți putea stăpâni orice gen care vă place.

Cum a apărut coregrafia clasică?

Dansul este una dintre cele mai vechi arte. Din timpuri imemoriale, prin mișcările corpului, oamenii și-au exprimat emoțiile, experiențele și chiar au comunicat cu puteri superioare.

Inutil să spun că fiecare dintre numeroasele naționalități care locuiesc pe planetă are propriile dansuri specifice, ale căror trăsături sunt asociate cu tradițiile culturale, sociale și de zi cu zi.

Coregrafia clasică a încorporat cele mai frumoase, grațioase și armonioase mișcări care au existat în culturile de dans ale diferitelor națiuni.

Predecesorii coregrafilor moderni au fost maeștri de dans care slujeau la curtea regală. Ei au fost cei care au dezvoltat acele standarde uniforme (un fel de „etichetă de dans”) pe care le respectăm și astăzi.

Coregrafia clasică include:

• lucru la mașină
• antrenamentul fizic al mușchilor,
• întindere,
• exercitii de coordonare
• rezistenta.

Cursurile de coregrafie clasică de la o vârstă fragedă nu numai că contribuie la dezvoltarea fizică armonioasă a copilului, antrenarea aparatului vestibular și formarea unei poziții corecte, grațioase, dar, de asemenea, insuflă copilului disciplină și muncă asiduă, perseverență în realizarea setului. scopul și dorința de excelență.

Coregrafia clasică este o muncă minuțioasă care vizează îmbunătățirea agilității, flexibilității, forței și rezistenței.

Noțiuni de bază

Coregrafia clasică pentru adulți și copii constă din aceleași elemente, dar complexitatea și tehnica de execuție vor diferi semnificativ. Cu toate acestea, conceptele și cerințele de bază rămân aceleași.

Prima și cea mai importantă condiție este bună eversiune.

Aceasta este capacitatea de a roti extern articulația șoldului, ceea ce permite piciorului și piciorului, în special, să își asume poziții de bază. Chiar dacă această proprietate nu este dată unei persoane de la naștere, este foarte posibil să o dezvolte printr-o practică regulată și sârguincioasă.

Poză este o figură statică, care este determinată de poziția corpului, a membrelor și a capului dansatorului. În funcție de poziția față de auditoriu, posturile pot fi deschise sau închise.

Cele principale includ croisé(croisee), mâner(eliminat), ecarte(cartee) și arabescuri(arabesci).

Poziții- acestea sunt pozitiile de baza ale membrelor. Dacă vorbim despre picioare, atunci cu siguranță trebuie să fie pe podea. Pozițiile sunt cele care determină poziția corectă a corpului, îi dau grație, iar dansul - expresivitate.

Pozițiile picioarelor

Școala de coregrafie clasică începe adesea cu dezvoltarea prezenței la vot, ceea ce permite picioarelor să ocupe pozițiile principale.

Sunt șase dintre ele:

Prima poziție - picioarele ating călcâiele și se întorc spre exterior, formând o linie dreaptă pe podea (sau un unghi de 180 de grade);
a doua poziție este o derivată a primei (picioarele formează aceeași linie dreaptă, dar între ele există o distanță egală cu dimensiunea unui picior);
a treia poziție - călcâiul unui picior este apăsat la mijlocul celuilalt (în același timp, picioarele formează încă un unghi de 180 de grade);
a patra poziție - picioarele de prezență sunt situate paralele între ele la o distanță egală cu lungimea unui picior;
poziția a cincea - picioarele sunt apăsate strâns unele pe altele, în timp ce degetele de la picioare și călcâiele se acoperă reciproc.
a șasea poziție - picioarele sunt situate paralele între ele și perpendicular pe poziția corpului.

Pozițiile mâinilor

Mișcările fine ale mâinilor conferă dansului frumusețe, tandrețe și expresivitate. Cu toate acestea, pentru a obține rezultate, este important să le cunoaștem pozițiile principale, și anume:

• pozitia pregatitoare- bratele in jos, coatele si mainile rotunjite;
• prima pozitie- din etapa pregatitoare trebuie sa ridici mainile, fixand-le in fata ta la nivelul diafragmei;
• pozitia a doua- din prima pozitie trebuie sa-ti intinzi bratele in lateral (in acelasi timp, cotul si mainile nu trebuie sa se lasa, ci sa ramana usor rotunjite);
• pozitia a treia- din prima mână, ridicat deasupra capului.

Grupuri de bază de mișcări

Coregrafia este o știință destul de complexă. Dansul clasic necesită nu numai abilități fizice, ci și cunoștințe teoretice.

Astfel, se disting următoarele grupe principale de mișcări;

• plie(cleste) - îndoirea picioarelor la genunchi;
• etander(etendre) - întinderea corpului și a membrelor;
• relevé(relever) - ridicare pe jumătate de degete;
• Alunecare(glisser) - alunecare lină a piciorului de-a lungul podelei;
• sote(sauter) - săritură;
• elance(elancer) - aruncarea piciorului;
• tur(tourner) - întoarcerea în jurul său.

Exercițiu la mașină

Teatrul de coregrafie clasică începe cu un exercițiu la o bară specială de balet. Acesta este un set de exerciții care vizează dezvoltarea sistemului musculo-scheletic.

Cu exerciții fizice orice dansator își începe antrenamentul.

Complexul include următoarele exerciții de bază:

Plie(plie) - o ghemuire netedă în toate pozițiile cunoscute ale picioarelor (poate fi jumătate și adâncă), având ca scop încălzirea mușchilor și ligamentelor.
Battement tendu(batman tandu) - alunecarea degetului de la picior de-a lungul podelei cu tensiune în întregul picior și întinderea copiului (dezvoltă Ahile și promovează dezvoltarea musculară generală).
Battement jete(batman jete) - o aruncare cu degetul jos, însoțită de o rupere ascuțită a picioarelor și tensiune în zona inghinală (dezvoltarea articulației șoldului și a gleznei).
Rond de jambe par terre(ron de jambe parterre) - piciorul de lucru descrie un cerc pe podea (acest exercițiu ajută la dezvoltarea prezenței la vot și, de asemenea, încălzește articulația șoldului).
o en dehors - mișcările sunt direcționate înainte în raport cu piciorul de sprijin; o en dedans - degetul „desenează” un cerc în direcția opusă;
Battement fondu(Batman Fondue) - piciorul de sprijin este coborât lin și plastic în poziția „demi plie”, iar în acest moment piciorul de lucru se îndoaie la genunchi, atingând glezna cu degetul (la ridicare, genunchiul piciorului de sprijin). este extins, iar piciorul de lucru este îndreptat la un unghi de 45 de grade).
Battement frappe(batman froppe) - o mișcare ascuțită, energică, în timpul căreia piciorul de lucru „îmbrățișează” glezna de susținere cu piciorul.
Battement pique(batman pique) - reprezintă o ridicare ascuțită și joasă a piciorului de pe podea (ca și când dansatorul atinge o suprafață fierbinte sau un ac înțepător).
Bandă releve battement(Batman Relevant) este o ridicare lentă a piciorului la o înălțime de cel puțin 90 de grade (poziția trebuie fixată pentru câteva secunde, apoi revenită la poziția inițială).
Grand battement jet(Grand Batman Jeté) - acest exercițiu poate fi considerat o versiune complicată a lui Batman Jeté, în timpul căreia există un decalaj mare ascuțit între picioare (în acest caz, cel de lucru trebuie să se ridice cu cel puțin 90 de grade).

Este de remarcat faptul că exercițiile se fac cu așa-numita cruce, timp în care piciorul se mișcă alternativ înainte, lateral și înapoi.

În același timp, chiar la începutul antrenamentului, exercițiile sunt efectuate într-un caracter elementar de bază. Mai târziu, pot fi învățate combinații mai complexe, care vizează dezvoltarea plasticității și grației.

Poate mai des decât în ​​orice alte secțiuni, părinții își trimit copiii la cluburi de dans. Și chiar dacă în viitor copilul nu va deveni un balerin celebru, aceste cursuri nu vor fi în zadar pentru el. Beneficiile pentru copii din coregrafie sunt următoarele:

• dezvoltarea unei posturii corecte, precum și corectarea acesteia;
• formarea unui corset muscular, care este conceput pentru a proteja coloana vertebrală de curbură;
• dezvoltarea flexibilității și a rezistenței fizice:
• prevenirea bolilor musculo-scheletice;
• pierderea în greutate și menținerea greutății optime;
• normalizarea aparatului vestibular.

Printre altele, cursurile obișnuite de coregrafie ajută la dezvoltarea unui mers frumos, a grației naturale etc. desigur. o figură armonioasă (care este importantă atât pentru fete, cât și pentru băieți).

Cu toate acestea, dacă aveți probleme cu sistemul cardiovascular, ar trebui să abordați antrenamentul cu prudență. În unele cazuri, acestea pot fi contraindicate.

Aceasta este baza coregrafiei. Dansul este o schimbare lină alternativă a pozițiilor folosind mișcările de bază indicate.

Studierea elementelor dansului clasic contribuie la o percepție mai subtilă a muzicii, umple fiecare mișcare de dans cu sens, ajutând la crearea unei singure imagini, transmiterea sentimentelor în fiecare mișcare a corpului.

Lecțiile de coregrafie îmbogățesc lumea interioară a copilului, insuflă maniere galante și dezvoltă simțul gustului. Dansul clasic este întotdeauna asociat cu noblețea, grația și profunzimea sentimentelor.

Cursurile de coregrafie clasică sunt baza pentru dansatorii începători, precum și o parte integrantă a autoperfecționării profesioniștilor.

Prin repetarea repetată a mișcărilor de bază, se perfecționează arta poziționării corecte a brațelor, picioarelor, corpului și capului. Coregrafia vă permite să stăpâniți „limbajul” corpului pentru a transmite cu acuratețe starea sufletului în dans.

Dansul clasic a devenit recent popular în întreaga lume datorită versatilității sale. Cursurile de coregrafie sunt utile pentru profesioniști, începători și dansatori de orice gen, de la dans popular la breakdance. Exercitiile fizice te ajuta sa slabesti si sa iti corectezi postura, oferindu-ti sanatate si longevitate.

Bazele dansului clasic

Prima lecție de coregrafie clasică este de neconceput fără a studia pozițiile brațelor și picioarelor, precum și terminologia dansului. Fiecare mișcare are un nume tradițional comun în franceză. Lecția online demonstrează caracteristicile tehnicii de balet, specificul fiecărui pas și introduce termenii și pozițiile de bază. Deosebit de plăcută este prezența legendelor, care vă permit să învățați cu acuratețe nume franceze greu de perceput după ureche.

Mașină coregrafică. Exerciții

Cursurile coregrafice clasice sunt de obicei conduse la o bară de balet specială, acompaniată de muzică clasică sau de sunetele unui pian. Ar trebui să începeți cu o versiune simplă a exercițiilor prezentate în tutorialul video. La domiciliu, mașina poate fi înlocuită cu ușurință cu orice suport de înălțime confortabilă: scaun, pervaz, comodă.

Balet clasic

Profesoara de dans clasic Marina Burlyai este autoarea unei serii de lecții de balet. Vă recomandăm să urmăriți lecția nr. 1 despre elementele de bază ale tehnicii baletului. Cum să obții o postură perfectă? Cum să întorci capul corect? Care sunt cele mai frecvente greșeli făcute de începători? Cum să-ți ții mâinile în balet? Toate regulile principale ale coregrafiei clasice sunt într-un videoclip de zece minute.

Bazele coregrafiei clasice

Cel mai important lucru în dansul clasic este întărirea nucleului și dezvoltarea echilibrului. Înainte de a trece la exerciții clasice la bară (exercițiu), începătorilor li se recomandă să facă gimnastică specială stând pe podea. La prima vedere, exercițiile par simple și inutile, deși de fapt gimnastica antrenează corpul și dezvoltă forța spatelui, a brațelor și a picioarelor. Pe lângă gimnastica la sol, videoclipul prezintă exerciții pentru dezvoltarea picioarelor și capacitatea de a sta pe jumătate de degete.

Plie la bară. Exercițiu

Pe școlile de dans online găsești o mulțime de materiale utile pentru predarea coregrafiei clasice. Lecțiile video de calitate decentă vă vor ajuta să vă adânciți în detaliile dansului și să învățați cu o abordare profesională. O demonstrație online a unui fragment al lecției conține combinația clasică demi-grand plie la bară cu o explicație.

Dans clasic

O sesiune de antrenament de douăzeci de minute în coregrafie clasică este complicată de absența barei (toate mișcările sunt executate în mijlocul sălii). Instructorul arată exerciții pentru încălzirea jumătăților de degete, dezvoltarea unei posturii corecte și dezvoltarea echilibrului. Începătorii vor putea să-și antreneze simțul ritmului și să învețe cum să-și schimbe ușor poziția brațelor și picioarelor. În timpul procesului de antrenament, dansatorii începători își vor întinde întregul corp și vor învăța exerciții de balet de bază: tandu, plie, buttmans.

Încălzire pentru cursul de balet

Ți-ar plăcea să te antrenezi cu prima solistă a Teatrului Mariinsky Maria Khoreva? Oferim o varianta online de incalzire cu o balerina. Încălzirea este necesară înainte de fiecare lecție pentru un antrenament mai eficient și mișcări sigure. Maria prezintă un complex pentru dezvoltarea flexibilității, eversiune, deschidere pelvină și prevenirea problemelor la nivelul sistemului musculo-scheletic. Exercițiile sunt potrivite ca încălzire zilnică pentru a vă menține în formă.

Cum să ridici și să ții piciorul sus

Tutorialul video dezvăluie trucurile profesionale ale balerinelor Teatrului Bolșoi. O lecție cu Marfa Fedorova te va învăța cum să antrenezi corect forța și rezistența corsetului tău muscular. Videoclipul prezintă exerciții pentru abdomene, ridicând piciorul înainte, în lateral și în spate. În combinație cu întinderea intensă, exercițiile dau rezultatul dorit - capacitatea de a ridica piciorul sus cu o întârziere lungă.

Exercițiu parter

Parterre în dans înseamnă mișcare pe podea. În contact cu podeaua pot fi efectuate încălziri și întinderi, fragmente de dans și exerciții clasice. Coregrafa Tatyana Kruk demonstrează interpretând pliés, passés, batmans, relevés și cercuri în timp ce este întinsă pe spate și pe burtă. Exercițiile la sol sunt utile pentru începătorii care au dificultăți în menținerea echilibrului în timp ce stau la bară.