poezie rusă. secolul XXI. Poezia rusă a secolului al XX-lea Poeții Ulyanovski ai secolului al XX-lea

M-am hotărât cât mai am puterea, și în timp ce ziarul „Ziua literaturii” iese, cu greu, să-i ciudă pe cei răi, să continui să însumez rezultatele literare ale secolului XX. De data aceasta vreau să ofer cititorilor o listă cu cei mai buni 50 de poeți ruși. Mai mult, cred că, în general, secolul al XX-lea în literatura rusă nu este mai slab decât secolul nostru de aur al XIX-lea. Atât în ​​proză, cât și în poezie. Desigur, oricât de strict ai selecta cei mai buni poeți ruși, sunt atât de mulți dintre ei și sunt atât de diferiți, încât nu va exista nicio listă absolut exactă. Cineva va trebui să fie omis, alegându-i pe cel mai demn în fiecare direcție poetică, în fiecare epocă literară. După cum se spune, toate geniile sunt acolo, sunt cel mult cinci sau șase, dar există aproximativ două sute de poeți strălucitori și talentați în Rusia secolului XX, cum poți alege cincizeci dintre ei? Cea mai dificilă sarcină. Reproșurile și nedumerirea sunt garantate.
Voi încerca să prezint toate tendințele din Rusia poetică, toate direcțiile principale ale poeziei ruse. Lacunele sunt inevitabile, dar așa cum a fost cazul discuției despre cea mai bună proză rusă în urmă cu un an pe paginile ziarului nostru, sper că cititorii o vor contesta, vor oferi câteva nume alternative și va apărea o listă alternativă proprie a cititorului, care vom publica si noi. Yevgeny Yevtushenko nu este singurul care determină gusturile cititorilor noștri prin impunerea lui „Strofele secolului”.
Desigur, aceasta este lista mea personală părtinitoare. Dar, voi remarca fără falsă modestie (încă unul dintre cei mai importanți critici ai Rusiei): sper că părerea mea profesională înseamnă ceva.
Unii cititori ar putea fi indignați: cum se poate pune unul lângă altul pe genialul poet Alexander Blok și, de exemplu, pe Yevgeny Yevtushenko, pe aceeași listă.
Dar, dacă pornim doar de la semnificația numelor, de la cea mai înaltă calitate a textelor, atunci ne putem opri la primii treizeci de ani ai secolului al XX-lea și ca rezultat obținem o listă foarte demnă de 50 de poeți. Și nu continua mai departe.
A fost posibil să se oprească toată literatura mondială în perioada antică, terminând cu „Biblia”. Este puțin probabil să se fi spus ceva nou despre om și despre lume de atunci.
Desigur, am încercat să reprezint toate perioadele secolului al XX-lea. Aici este Epoca de Argint, aici este poezia de război și nu există nicio scăpare din poezia pop a „șaizecilor”, echilibrând-o cu „lirismul liniștit” rusesc profund.
Bineînțeles, în calitate de patriot rus pasionat, aș putea întocmi o listă cu cele mai bune 50 doar pe baza părerilor mele patriotice. Și aceasta ar fi, de asemenea, o listă demnă, de la Alexander Blok și Nikolai Klyuev la Nikolai Rubtsov și Yuri Kuznetsov. Dar este necesar să ne sărăcim conștient poezia? Aceasta este toată moștenirea noastră rusă. Acestea sunt fețele culturii noastre ruse în toată diversitatea ei. Toate disputele și discuțiile poetice sunt și ale noastre. Lăsați istoricii literari să examineze dezbaterea aprinsă dintre Alexander Blok și Nikolai Gumilev, dintre Vladimir Mayakovsky și Serghei Esenin, dintre Georgy Adamovich și Vladislav Khodasevich. Vom citi poeziile lor geniale.
Cred că orice alt critic, de orice direcție și de orice vârstă, care a început ceva asemănător, va repeta aceleași nume cu două treimi bune, întărind doar anumite note în scorul general. Există chiar și o mulțime de genii absolute în Rusia în secolul al XX-lea. De la Blok și Yesenin, Mayakovsky și Tsvetaeva până la Brodsky și Kuznetsov. Chiar și a treia serie a literaturii noastre din secolul al XX-lea ar fi destul de potrivită pentru multe țări europene. Alți critici rusofobi sau excesiv de pesimiști să declare epuizarea completă a literaturii noastre, golul poetic sau prozaic actual. Completitudine. La fel, la începutul secolului, toate cărțile de poezie ale lui Nikolai Gumilyov sau Marina Tsvetaeva au fost certate, iar Serghei Yesenin și Nikolai Klyuev au fost reproșați pentru decadență. Câinii latră, dar caravana literaturii ruse înaintează și nu observă deloc acest lătrat.
Au existat mulți scriitori importanți în Rusia, la fel de vizibili în proză și poezie. Am fost nevoit, cu rare excepții, să nu-i includ în lista mea poetică, pentru că sunt reprezentați demn în rândurile mele de cei mai buni prozatori ruși. Aceștia sunt Ivan Bunin și Dmitri Merezhkovsky și Vladimir Nabokov și Fyodor Sologub și Andrei Platonov. Am făcut o excepție doar pentru Andrei Bely, fără a cărui poezie imaginea de ansamblu ar fi fost distorsionată, în ciuda faptului că nu puteam trece pe lângă genialul roman „Petersburg”. Și pentru Konstantin Simonov, ale cărui cărți în proză am fost pur și simplu forțat să le adaug la lista alternativă de către cititorii ziarelor, dar fără poeziile „Așteaptă-mă...” sau „Ți-amintești, Alioșa, de drumurile din regiunea Smolensk.. .” este imposibil să ne imaginăm poezia noastră de război. Și pentru Boris Pasternak, desigur, în primul rând, un poet, dar romanul său senzațional și câștigător al Nobel „Doctor Jivago” a devenit un semn al timpului său pe care nu poți trece. Dar el are locul potrivit pe lista celor mai buni poeți.
Apropo, o să subliniez imediat așa-numita „conspirație a intelectualității de elită” care a impus celebrii „patru” lumii întregi: Boris Pasternak, Marina Tsvetaeva, Anna Akhmatova și Osip Mandelstam... Fără îndoială, aceștia sunt minunați poeți ruși ai secolului al XX-lea și, desigur, există pe lista mea. Dar nu există nicio îndoială că Alexander Blok și Vladimir Mayakovsky, Velimir Hlebnikov și Nikolai Zabolotsky, Nikolai Klyuev și Serghei Esenin, Pavel Vasiliev și Alexander Tvardovsky... Ar putea exista o duzină de astfel de „patru” în poezia rusă, așa că de ce, prin intenția rea ​​a cuiva, ne învârtim doar în jurul unuia dintre ei? Din anumite motive, în literatură, numărul patru are un fel de magie. Patru futuriști de frunte, patru acmeiști, patru imagiști. Cele patru „B” ale noastre ar putea reprezenta toată poezia rusă a secolului XX: Blok, Bely, Balmont, Bryusov...
Totuși, în același mod, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, savanții și criticii noștri literari liberali au impus un alt „patru” celebru lumii întregi: Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, Evgeny Yevtushenko și Bella Akhmadulina, firește, fără să observe niciunul. Nikolai Rubtsov, Yuri Kuznetsov sau Tatyana Glushkov, nici Gleb Gorbovsky. Ei au calculat greșit un singur lucru: nu l-au observat pe viitorul laureat al Nobel Joseph Brodsky. Mai mult decât atât, Joseph Brodsky a făcut totul pentru ca, aflat deja la statutul său Nobel, să arate întregii lumi literare falsul liberalism și Khlestakovism, superficialitatea poetică a lui Evtușenko și Voznesensky... Poate că este suficient ca poeții tineri și talentați de astăzi să se introducă în noi „patru” de elită.
Lista mea este departe de a fi elitistă. În primul rând, 50 de poeți nu sunt deloc un grup. În al doilea rând, lista este alcătuită din cei mai buni, cei mai talentați și mai străluciți poeți din diverse genuri. În al treilea rând, poate fi în mod deliberat provocator într-un fel pentru a auzi cele mai diverse opinii ale cititorilor.
Desigur, cu cât ne apropiem de vremurile moderne, de sfârșitul secolului al XX-lea, cu atât apar figuri mai controversate. Nu totul s-a stabilit încă, nu totul a fost eliminat. Mai multă aromă. Dar aici, sper, intuiția mea critică, simțul meu literar mă vor ajuta.
Așadar, cititorule, vă aduc în atenție 50 de poeți ruși de frunte și cei mai talentați ai secolului XX. Aștept cu nerăbdare comentarii și sfaturi de afaceri pe forumul ziarului „Zavtra”: http://zavtra.ru sau la adresa noastră de e-mail: [email protected].

1. Konstantin SLUCHEVSKI. Acesta este, fără îndoială, cel mai original poet al secolului al XIX-lea anterior, un nobil, gardian, camerlan, care și-a făcut debutul în Sovremennik al lui Nekrasov în 1860. Părea să fie înaintea timpului său, devenind precursorul simboliștilor ruși, poate de aceea soarta i-a permis să se târască în secolul al XX-lea. În ajunul secolului, Konstantin Sluchevsky, deja la vârsta de șaizeci de ani, a publicat o colecție în șase volume de lucrări care i-au uimit atât de mult pe simboliștii seniori. La începutul secolului al XX-lea, a devenit apropiat de Balmont și Bryusov, care au început de bunăvoie să publice poetul bătrân al disonanței în publicațiile lor simboliste. Ultimele cicluri de poezii au fost publicate în 1903 în Russian Messenger. A murit la Sankt Petersburg în 1904. Sluchevsky părea să leagă două epoci - Epoca de Aur și Epoca de Argint.
Într-o zi minunată, cerul este albastru
Era lumină;
Au sunat dinspre biserică, scuturând turnul,
Clopote...
Și fiecare sunet aduce noi viziuni
Forțe eterice...
Și-au făcut coborârea pe pământ
Deasupra balustradei...

2. K.R. Din păcate, datorită statutului său de curte, Marele Duce nu avea dreptul de a se deda la literatură. Prin urmare, Konstantin Konstantinovich ROMANOV s-a oprit doar la inițiale, publicând colecțiile sale de poezii fără ficțiune inutilă, „Poezii de K.R.”, „Poezii noi de K.R.” și așa mai departe. Poeziile sale au fost îndrăgite de cei mai buni compozitori ruși, inclusiv de Piotr Ilici Ceaikovski, care a pus pe mulți dintre ele muzică. Cu puțin timp înainte de moartea sa (marele duce a murit în 1915), el a lansat o piesă de mister bazată pe povestea Evangheliei, „Regele evreilor”.
Când nu există putere să purtați crucea,
Când melancolia nu poate fi învinsă,
Ridicăm ochii la cer,
Spunând rugăciune zi și noapte,
Domnul sa aiba mila...

3. Innocere ANNENSKY. Poate primul poet remarcabil al secolului al XX-lea.
Prima sa colecție de poezii, Cântece liniștite, a fost publicată în 1904. Al doilea, postum – „Cypress Casket”, în 1910. Toată viața a lucrat în gimnazii, predând cultura antică, limba și literatura rusă. În Tsarskoe Selo a fost directorul gimnaziului și a predat limbi străine tânărului Nikolai Gumilyov. Poeziile sale au avut o influență uriașă asupra întregii poezii rusești a secolului XX. Georgy Adamovich a scris: „Annensky este singurul candidat posibil, împreună cu Blok, la tronul poetic rus de la moartea lui Tyutchev și Nekrasov!” A combinat cu îndrăzneală psihologia romanului cu un lirism înalt, pentru care a fost numit de filozoful Georgy Fedotov „Cehov în versuri”.
Râul nu domnește încă,
Dar ea deja îneacă gheața albastră;
Norii nu s-au topit încă,
Dar cupa de zăpadă va fi plină de soare.

Prin ușa închisă
Îți foșnești inima...
Încă nu iubești, dar crezi:
Nu poți să nu iubești...

4. Alexandru BLOK. După părerea mea, cel mai mare poet rus al secolului al XX-lea, un apogeu poetic, ca Alexandru Pușkin în secolul al XIX-lea. Despre ce a scris: „Poezii despre o doamnă frumoasă” sau ciclul eroic-romantic „Pe câmpul Kulikovo”, programatic pentru simbolismul timpuriu, plin de premoniții ale unor noi zile rebele; Fie că a analizat mitologia populară în „Poezia vrăjilor și a vrăjilor” sau a creat faimoșii săi „Scythians” și poezia „Cei doisprezece”, el, ca și Pușkin, a definit cu poeziile sale nu numai poezia, ci și istoria Rusiei. Se putea răsfăța în fleacuri, se putea înșela cu ceva, dar scopul superior secret al poeziei nu l-a părăsit niciodată. La fel ca Pușkin, este clar subestimat în poezia mondială; ca Rusia însăși, un mister etern pentru lume.
O, Rusul meu! Soția mea! Până la durere
Avem un drum lung de parcurs!
Calea noastră este o săgeată a voinței antice tătarilor
Ne-a străpuns prin piept.

Calea noastră este stepă, calea noastră este o melancolie fără margini,
În angoasa ta. Oh, Rus'!
Și chiar și întunericul - noapte și străin -
Nu mă tem...

5. Andrey BELY. Cel mai îndrăzneț dintre simboliști, un mistic profund, foarte sensibil la cuvânt în toate manifestările sale. După ce a crescut într-un mediu profesoral respectabil, el însuși era aproape de „anarhismul mistic”. La fel ca Blok, a scris poezia „Hristos a Înviat” în 1918. Unde și Hristosul său este ușor de corelat cu revoluția. Andrei Bely și-a petrecut întreaga viață rupt între proza ​​psihologică epico-romantică și poezia cosmogonică fantastică. Spre deosebire de mulți alții, s-a dovedit a fi un câștigător în ambele genuri. Poezia lui, ca și proza ​​lui, este întotdeauna muzicală.
Urlete, element de furtună,
În coloane de foc fulgerător!
Rusia, Rusia, Rusia -
Fii nebun, arde-mă!

În ruinele tale fatale,
În adâncurile tale surde -
Spiritele înarmate cu aripi curg
Visele tale luminoase.

6. Konstantin BALMONT. A început ca poet populist. Mai târziu, după ce l-a întâlnit pe Valery Bryusov, s-a alăturat simboliștilor. Am perceput viața ca pe un vis. „Într-o ceață de aur fraged” sau „într-o ceață aurie”. Mulți au fost uimiți de expresivitatea ritmică a versului său. După cum însuși Balmont a scris: „Am convingerea calmă că înaintea mea, în general, ei nu știau să scrie poezie sonoră în Rusia”. În ciuda elementului neîndoielnic de exaltare de sine, caracteristic nu numai simboliștilor, ci și întregii poezii din Epoca de Argint, Balmont avea în esență dreptate:
Sunt sofisticarea vorbirii lente ruse,
Mai sunt alți poeți înaintea mea - înaintași.
Am descoperit prima dată abateri în acest discurs,
Cântând, supărat, sunet blând...

7. Valery BRYUSOV. Un ideolog evident al simbolismului rus. Așa și-a numit primele trei colecții „Simboliști ruși” (1894-1895). El a considerat ca sarcina lui „să exprime dispoziții subtile, subtile...” Multă vreme a fost considerat liderul unei noi școli poetice. A devenit celebru pentru poemul său sfidător pentru acea vreme, „Oh, închide-ți picioarele palide...” A regizat revista simbolistă „Scale”, care a dezvoltat simultan individualismul și estetismul în poezie. El a promovat teoria artei libere, spre deosebire de populiști. Una dintre cele mai bune colecții ale sale rămâne „Orașul și lumea” („Urbi et Orbi”) (1903). După cum a scris Alexander Blok: „O serie de revelații fără precedent, perspective, geniu citit...”
Un tânăr palid, cu o privire arzătoare,
Acum vă dau trei legăminte:
În primul rând, acceptă: nu trăi în prezent,
Numai viitorul este domeniul poetului.

Amintiți-vă de al doilea: nu simpatiza cu nimeni,
Iubește-te la infinit.
Păstrează-l pe al treilea: arta închinare,
Doar lui, fără gânduri, fără țintă...

8. Viaceslav IVANOV. Chiar și fără poezia sa, a rămas în istoria literaturii ca faimosul „Turn al lui Ivanov”, unde s-au adunat toți poeții, artiștii și filozofii celebri. Un reprezentant al așa-zisului simbolism religios, un expert în antichitate. Nu întâmplător s-a mutat în 1924 la Roma, unde a locuit până la sfârșitul zilelor sale. El credea că „realitatea cea mai înaltă curge prin simbol”. Consider cele mai bune colecții ale sale de poezii „Cor ardens” (1911) și „Tender Secret” (1912), unde combină simbolurile creștinismului, „realitatea superioară”, iubirea și moartea. În simbolism el a văzut cea mai înaltă manifestare a personalității poetului.
Eu beau încet lumina de miere a soarelui,
Sună de rămas bun, adâncindu-se pe măsură ce este în jos;
Și spiritul este strălucitor de tristețe fără griji,
Toată completitudinea, care nu are nume.

9. Nikolay GUMIILEV. Unul dintre poeții mei preferați. Am pus munca lui mai presus de toate cele patru celebre, inclusiv mai presus de munca primei sale soții Anna Akhmatova. Dacă Alexander Blok este Pușkin al secolului al XX-lea, atunci Nikolai Gumilyov, cred, este comparabil cu Mihail Lermontov. Romantic, erou, om de onoare. Ar fi putut muri într-un duel, ar fi putut muri în Primul Război Mondial, unde s-a oferit voluntar, deși a fost eliberat din motive de sănătate, într-un moment în care Vladimir Mayakovsky și alții și-au găsit un loc în spitalele din spate. În 1918, când începuse deja primul val de emigrare din Rusia, s-a întors la el prin Murmansk. Împușcat sub acuzația falsă de conspirație contrarevoluționară în 1921.
Îmi plac, de asemenea, „Florile romantice” ale sale timpurii, „Calea cuceritorilor”, „Căpitanii”, „Colapul de foc”, „Tolba”. Admir perfecțiunea poeziei sale târzii și mature. De fapt, el a fost fondatorul Acmeismului, principalul reprezentant al acesteia. Avea o pasiune pentru aventură, curaj și un înalt simț al onoarei. În tinerețe, până la sfârșitul vieții a delirat de rătăciri: atât reale (prin iubita lui Africa), cât și imaginare, dorite (de exemplu, „Călătorie în China”, „Pavilion de porțelan”). A reușit să-și atingă culmile poetice în poezii din ultimii ani, precum „Al șaselea simț”, „Tramvaiul pierdut”, „Cititorii mei”.
Unde sunt? Atât de languid și atât de alarmant
Inima îmi bate ca răspuns:
Vezi stația unde poți
Cumpărați un bilet în India of the Spirit.

Panou... Scrisori pline cu sânge
Se spune verde, știu, aici
În loc de varză și în loc de rutabaga
Ei vând capete de moarte.

Într-o cămașă roșie. Cu o față ca un uger,
Călăul mi-a tăiat și el capul,
S-a întins cu alții
Aici, într-o cutie alunecoasă, în partea de jos...

10. Anna AKHMATOVA. Ea a trecut de la o pasiune timpurie pentru simbolism, apoi s-a alăturat unui grup de acmeiști împreună cu soțul ei Nikolai Gumilyov și apoi a urmat propriul ei drum, ajungând la epopeea lirică, tragedia și naționalitatea în cel mai înalt sens al cuvântului. „Am fost atunci cu oamenii mei, Unde ai mei, din păcate, erau...” Vocea Annei Akhmatova rămâne curajoasă atât în ​​anii represiunii („Requiem”), cât și în anii războiului („Curaj”, „Jurământ”) . Din experiențele intime și pasiunile amoroase ale poeziei timpurii, de-a lungul timpului crește până la înaltă tragedie, devenind vocea poporului.
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ora curajului ne-a sunat în ceasul,
Și curajul nu ne va părăsi.

Nu e înfricoșător să stai întins mort sub gloanțe,
Nu este trist să fii fără adăpost. –
Și te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.

Te vom duce liber și curat,
O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate
Pentru totdeauna!

11. Marina TSVETAEVA. Cea mai strălucită poetesă a Rusiei. O combinație de antichitate și avangardă, globalitate și rusitate. O combinație de romantism tragic cu basme populare și folclor. Marina Tsvetaeva a scris: „element popular”? Eu însumi sunt oamenii...” Și ea a avut mai multă dreptate decât mulți alți poeți. Capodopera fără îndoială a anilor douăzeci a fost colecția ei de poezii „Verstele” și, în același timp, a cântat „Armata albă”. l-a reprezentat pe Vladimir Mayakovsky în 1928 la Paris, de care a fost mai aproape creativ decât mulți dintre camarazii săi O textieră senzuală, extrem de sinceră și, în același timp, întotdeauna o poetă civilă, și-a petrecut întreaga viață căutând adevărul suprem și cu. ea a murit, rămânând pentru totdeauna în poezia rusă.
Te botez pentru un zbor groaznic:
Zboară, vultur tânăr!
Ai îndurat soarele fără să-ți miști ochii, -
Are aspectul meu tineresc greu?

Mai tandru și irevocabil
Nimeni nu a avut grijă de tine...
Te sărut - prin sute
Ani de separare.

12. Osip MANDELSHTAM. A început ca simbolist, aproape de Vyacheslav Ivanov, dar în curând odată cu formarea cercului Gumilev Acmeist s-a rupt brusc de simboliști. Nikolai Gumilyov a scris că Mandelstam „a deschis porțile poeziei sale pentru toate fenomenele vieții care trăiesc în timp, și nu doar în eternitate sau moment”. Se joacă cu epocile, conectându-le în poeziile sale, adunând laolaltă cele îndepărtate, iar tot ceea ce este mai străin începe să servească timpul în poeziile sale. Cu el, limba rusă devine foarte antică. În orice moment, de teamă nici de putere, nici de vânturile rele ale altui spațiu, nu se trădează pe sine. Mandelstam a fost unul dintre primii care l-au provocat pe Stalin, „Trăim fără să simțim țara sub noi...”, dar a și scris, poate, una dintre cele mai bune poezii dedicate lui. Până la sfârșitul vieții, „pământul este ultima armă” a poetului.
Privindu-mă de mări, de alergare și de zbor,
Și dând piciorului sprijinul pământului violent,
Ce ai realizat? Un calcul genial:
Nu puteai să-ți îndepărtezi buzele în mișcare...

13. Boris PASTERNAK. Rezultatul anilor pre-revoluționari pentru poet a fost colecția „Deasupra barierelor de ani diferiți” (1929), pentru care a revizuit toate cele mai bune poeme timpurii din perioada pasiunii sale pentru futurism. Îl aprecia pe Blok, dar îl admira pe Mayakovsky. Cele mai bune poezii ale lui păreau să absoarbă viața. Pe de o parte, „Ce este, dragilor, Mileniul în curtea noastră?” Pe de altă parte, până la sfârșitul zilelor sale a răspuns activ la existența timpului său formidabil, a scris poezii istorice și revoluționare, în „Boala înaltă” își amintește de Lenin, iar romanul senzațional „Doctor Jivago” însuși este unul dintre chipuri ale secolului al XX-lea. Cu toate acestea, în opinia mea, „Poezii din roman” este mult mai puternic decât romanul în sine. După Ivan Bunin, el este al doilea laureat al Premiului Nobel din Rusia, însă, în mare parte din motive politice.
Eram oameni. Suntem epoci.
Am fost loviți și ne-am repezit într-o rulotă,
Ca tundra sub suspinele tandre
Și a fost un val de pistoane și traverse.
Să zburăm, să pătrundem și să atingem,
Să ne învârtim ca un vârtej de corb...

14. Nikolay KLYUEV. Marele meu conaten Oloneţ. Poetul proletar V. Kirillov, care părea să-i fie străin, a scris în anii în care atât Serghei Yesenin, cât și Pyotr Oreshin au renunțat la Klyuev, „Tristul geniu al pământului meu...” În anii puterii sovietice, cu bocetul său pentru satul rusesc parea de prisos, astazi se vede intr-un trist profet al Rus'ului. În poemul „Pogorelshchina”, scriitorul de imnuri Nikolai mărturisește lumii întregi despre cea mai mare frumusețe a „Rusie miraculoasă” arsă de „populația umană”. Joseph Brodsky, care era departe de el în multe privințe, l-a apreciat în exilul său în Arhangelsk. După cum a scris Nikolai Tryapkin, succesorul modului său antic rusesc, „fluxul fântânii invizibile” al poeziei Klyuev continuă să curgă cu un sunet liniștit astăzi. Acesta este adevăratul apostol al poeziei populare rusești. Marele poem Klyuev „Pogorelschina” a fost publicat după moartea poetului la Tomsk în 1937.
Iar peste Rusia se ramifică și se înmulțește
Granița babiloniană...
Va tune, va străluci, va diviniza
Întunericul profetic matern...

15. Serghei ESENIN. Miracolul mult așteptat al secolului al XX-lea în poezia rusă. Versurile clasice de dragoste ale lui Yesenin sunt la fel de sincere ca și versurile lui Dante și Heine. Poezia tragică a ultimilor săi ani dă o strălucire roșie de rău augur întregului secol. Acesta este cineva care a fost egal cu poporul său atât în ​​bucuriile, cât și în nenorocirile lor. Și oricât de mult a încercat uneori să renunțe la „țara lui chintz de mesteacăn”, să se cufunde în abisul „omul său negru”, până la sfârșitul vieții, lumina nu a dispărut din poezia lui și a devenit un piercing. solitar cântăreț al Rusiei sortit nenorocirilor și tragediilor întregului secol XX. Cei care îl recunosc drept culmea poetică a secolului rus este puțin probabil să se înșele. Cu excepția cazului în care Alexander Blok este egal cu el.
Lumea misterioasă, lumea mea veche,
Te-ai liniştit ca vântul şi te-ai aşezat.
Au strâns satul de gât
Mâinile de piatră ale autostrăzii.

Atât de speriat în văruirea cu zăpadă
O groază răsunătoare se repezi.
Bună, moartea mea neagră,
Ies să te întâlnesc!

16. Igor SEVERYANIN. Mulți vor considera numele său de prisos în lista celor 50 de poeți ai secolului XX. De fapt, nu a atins înălțimile cerești ale lui Blok și Yesenin, nu a fost la fel de tragic și de tuns ca Mayakovski, dar oricât de mult s-ar dori, numele lui nu poate fi scos din poezia secolului al XX-lea. Nordicul este unic, așa cum „Ananas în șampanie”, „Sunt un geniu, Igor Northerner...” sunt unice. Această combinație încântătoare de futurism și simbolism, naționalitate și varietate a fost repetată mai târziu doar de Yevgeny Yevtushenko. Vizitez adesea conacul Toila din Estonia, unde poetul și-a petrecut aproape toată perioada post-revoluționară a vieții sale și sunt uimit de prăpastia dintre cele două vieți ale sale: zgomotos, burlesc, pop, șampanie în Sankt Petersburg prerevoluționar și calm, meditativ, singuratic în minunatul, dar plictisitor oraș mic din Estonia. Se pare că nimeni nu l-a împiedicat pe poet să părăsească Toila către Praga, Berlin, Paris și alte centre zgomotoase ale emigrației ruse, unde succesul îl aștepta din nou. Chiar și în provincia Tallinn, regele poeților nu a avut nimic de-a face cu poezia sa fierbinte, darămite într-un conac țărănesc îndepărtat. Nordul nu a vrut să plece. La începutul anilor douăzeci, am călătorit ocazional cu concerte prin Europa, apoi m-am oprit. Și în casa lui a scris poezii bune, impregnate de dragoste pentru Rusia. Cu toate acestea, el vine și din interiorul Vologda. De aceea pseudonimul: Northerner.
În acele vremuri când visele roiau
În inimile oamenilor, transparente și clare,
Ce frumosi, ce proaspeti erau trandafirii
Iubirea, slava și primăvara mea!

Verile au trecut, iar lacrimile curg peste tot...
Nu există nici o țară, nici cei care au trăit la țară...
Ce frumoși, cât de proaspeți sunt trandafirii astăzi
Amintiri din ziua trecută!

Dar, pe măsură ce zilele trec, furtunile s-au domolit deja.
Înapoi la casă, Rusia caută o cale...
Ce frumosi, ce proaspeti vor fi trandafirii,
Țara mea m-a aruncat într-un sicriu!

17. Velimir KHLEBNIKOV. Cel mai rus dintre toți artiștii de avangardă din poezia rusă. Trăind, parcă, în interiorul limbii ruse, în trecutul proto-păgân al Rusiei antice. Expert în mitologie, istorie și folclor slav. Cuvântul însuși a devenit sensul poeziei sale și i-a fascinat pe toți iubitorii și cunoscătorii limbii ruse. Fericit profet al poeziei ruse, visător utopic. De la strălucirea timpurie el merge la co-crearea limbii ruse. Experimentele sale de limbaj au influențat poezia lui Mayakovsky și Pasternak, Tsvetaeva și Zabolotsky. Se credea că este un „poet pentru poeți”, dar multe dintre descoperirile sale poetice îi încântă pe toți cunoscătorii obișnuiți de poezie.
Astăzi voi merge din nou
Acolo, la viață, la târguire, la piață,
Și voi conduce o armată de cântece
Luptă cu surf-ul pieței!

18. Vladimir MAYAKOVSKI. O bucată de poezie rusă a secolului al XX-lea. Nu se potrivește în niciun format. Nici sovietic, nici antisovietic. Îl admiră, dar încearcă constant să-l taie undeva, să-l castreze. Poate cel mai faimos dintre poeții ruși pentru întreaga lume. Am vorbit recent la o emisiune TV dedicată muncii lui și am fost uimit de cât de înguste vor să-l împingă astăzi. Pentru a separa „poezia lui adevărată” de tot ceea ce se presupune că este superficial, în acest caz sovietic. Dar a fost mereu real în toate, motiv pentru care s-a stins tragic, ca un adevărat poet care nu se încadra în niciun cadru. Cred că are adevăratul lucru - „Poți cânta o nocturnă Pe flaut de drenaj?”, și versuri de dragoste uimitoare și „La urma urmei, dacă stelele se aprind, înseamnă că cineva are nevoie de el...”, dar Esteștii de astăzi chiar nu simt amploarea și puterea poemelor „Bine” și „Vladimir Ilici Lenin”? „Doi oameni în cameră, eu și Lenin, o fotografie pe un perete alb...” Poți să nu fii de acord cu una sau alta semnificație a poemelor sale, dar nu poți să nu admiri spiritul rebelului și transformator, „agitator, gura tare, lider...”
Cunosc puterea cuvintelor, cunosc alarma cuvintelor.
Nu sunt cei pe care lojele îi aplaudă.
Din cuvinte ca acestea, mormintele sunt rupte
Merge cu patru picioare de stejar.
Uneori o aruncă. Fără tipărire, fără publicare.
Dar cuvântul se repezi, strângându-și circumferința,
Secolele sună și trenurile se târăsc
Linge mâinile insensibile ale poeziei...

19. Nikolay ZABOLOTSKI. Consider că Nikolai Zabolotsky este cel mai subestimat dintre genii ruși ai secolului XX. Apreciez poezia lui mai mult decât poezia celebrului „patru”. A început ca oberiut și chiar a scris cele mai importante manifeste ale grupului. Influența poeticii celei mai recente avangarde ruse din anii douăzeci - Oberiutsky, s-a reflectat în celebrele sale „Coloane”, publicate în 1929. Dar în același an a început poezia „Triumful agriculturii”. Orice geniu poetic - de la Blok la Mayakovsky, de la Yesenin la Gumilyov - depășește rapid cadrul grupurilor pe care le-a alimentat (simboliști, futuriști, acmeiști, imagiști, oberiuți). Același lucru s-a întâmplat cu Zabolotsky. Am decis să scriu o colecție de epopee rusești, precum Lönrot cu „Kalevala” lui, din păcate, planul nu s-a împlinit. Grotescul lui l-a ajutat să vadă mai bine plinătatea vieții și să evite patosul excesiv. Aș compara poezia lui cu pictura lui Pavel Filonov, pe care îl cunoșteau bine. Această umanizare a tuturor viețuitoarelor, panteismul natural, dă volum și măreție de design chiar și poemelor aparent comice, ironice. A îmbinat cu ușurință naționalitatea și filozofia.
Undeva pe un câmp lângă Magadan,
În mijlocul primejdiilor și necazurilor,
În vaporii de ceață înghețată
Au urmat săniile.

De la soldați. Din gâtul lor cotit,
De la bandiții unei bande de hoți
Aici au economisit doar aproximativ
Da, ținutele merg în oraș după făină.

Așa că s-au plimbat în paltonele lor -
Doi bătrâni ruși nefericiți.
Amintindu-și colibele băștinașe
Și tânjind după ei de departe...

20. Daniil KHARMS. A început împreună cu Alexander Vvedensky într-un grup de creier, apoi a devenit unul dintre organizatorii OBERIU (asociația singurei arte adevărate), sufletul acestei asociații. În timpul vieții, a publicat în principal minunatele sale poezii pentru copii. A murit în timpul asediului Leningradului într-un spital de psihiatrie din închisoare.
Zorii ridică deja stelele și stinge luminile pe Nevsky,
Directoarea din tramvai îl certa pe bețiv pentru a cincea oară,
Tusea Neva s-a trezit deja și îl sugrumă pe bătrân de gât.
Și îi scriu poezie Natasha și nu-mi închid ochii strălucitori.

21. Pavel VASILIEV. Poetul este strălucitor, cu o energie enormă a versurilor, spontan, ca Rusia însăși. Poezia lui, ca lava cazacului, s-a repezit peste stepă. A câștigat popularitate ca un poet cu adevărat popular, un succesor al liniei lui Yesenin, dar timpul se mișca deja în cealaltă direcție. A murit într-un lagăr la vârsta de 27 de ani. Din păcate, printre cei care l-au numit huligan și aproape fascist s-a numărat și Maxim Gorki. Elementele liric-epopee puternice, emoționante din „Cântece despre moartea armatei cazaci” sau „Revoltă de sare” nu s-au încadrat în noul conținut al epocii. Ca aproape toți marii poeți ai Rusiei, Pavel Vasiliev nu și-a terminat cântecul până la capăt.
Mamă stepă, acceptă-l pe a mea,
Inimi pictate cu sânge strălucitor,
Cântec de stepă! Aplecat peste tăblie
Toate ierburile tale, eu îți cânt singur!

Mă întorc la sunetul cântării,
Argintul nu o va păta,
Deci, o, stepă, pune-o în mâna fiului tău
Pene de șoim strâmbă.

22. Georgy IVANOV. Versurile sale sunt unul dintre vârfurile poeziei secolului al XX-lea. „Butica sa de eternitate”. Pe de o parte, există un pesimism extrem al emigranților - „a trăit o viață fără sens în vânt și în sud”, pe de altă parte, predicția că în viitor se va „întoarce în Rusia în poezie”. Deznădăjduit de loial Rusiei, dar unde este Rusia lui? „Și doar în Kolyma și Solovki este Rusia care va trăi timp de secole.” A început să scrie în Rusia, dar a devenit un poet cu adevărat mare în exil. Un monument sever al întregii Rusii în secolul al XX-lea. Nu întâmplător a fost considerat demonul negru al poeziei ruse, care a creat „capodopere inutile din gol”. Aceasta este dezintegrarea pariziană a atomului rus.
E bine că nu există țar.
E bine că nu există Rusia.
E bine că nu există Dumnezeu.

Doar un zori galben.
Doar stele înghețate.
Doar milioane de ani...

23. Arsenie NESMELOV. În cealaltă parte a lumii, departe atât de Rusia, cât și de Paris, a apărut o stea strălucitoare, dar la fel ca a lui Georgy Ivanov, tragică a emigrației ruse din Orientul Îndepărtat - poezia ofițerului lui Kappel, Arseni Nesmelov. A locuit în Harbin, unde au fost publicate cele mai bune cărți de poezie ale sale. El a fost numit „Boianul din Harbin rusesc”. Își încheie viața ca ideolog poetic al fascismului rus. Konstantin Rodzaevsky a scris în prefața cărții de poezii a lui Nesmelov „Numai așa”: „Oamenii noi, care au decis să-și construiască propria Rusia cu orice preț, caută poezii noi care să întrupeze în versuri voința lor de a trăi - voința de a câștiga. . Această poezie este poezia naționalismului voinic: poezii despre Patria și lupta pentru ea”.
Rusia! Din teribilul delir
Doi ani de luptă fatală
O victorie de aur pentru tine
Îl pune pe cel de aur pe tron...

Sub semnul marelui noroc
Ultimele zile trec
Și din nou vechile sarcini
Luminile s-au aprins.

Întinderi înzăpezite de stepe,
Pădurile sunt o linie albastră...
Este conturat motto-ul All-slavismului
Pe metalul sunet al scutului...

24. Boris POPLAVSKY. „Țarevicul Regatului Montparnasse”, așa cum a spus pe bună dreptate poetul Nikolai Otsup, i-a jignit pe mulți cu un amestec sălbatic de originalitate și depravare. Dar, așa cum a susținut Dmitri Merezhkovsky, talentul lui Poplavsky ar fi suficient pentru a justifica toată emigrația literară. Chiar și cel mai ireconciliabil adversar al său, Gleb Struve, a scris: „Dacă s-ar fi făcut un chestionar în rândul scriitorilor și criticilor parizieni despre cel mai important poet al tinerei generații de emigranți, nu există nicio îndoială că majoritatea voturilor ar fi fost exprimate pentru Poplavsky. .” I-a fost greu, un aventurier riscant, nervos, să fie perceput de poeții primei emigrații, nevrând să-l considere succesorul lor. Și totuși, asta era. A fost poet prin naștere, prin natura sufletului său. Boris Yulianovich Poplavsky s-a născut la Moscova la 24 mai 1903, a murit la Paris la 9 octombrie 1935, aproape atingând vârsta lui Hristos. Nimeni nu știe dacă această otrăvire a fost accidentală, dar a fost naturală. Emigrația nu a văzut sensul vieții în afara patriei.
Crăciun, Crăciun!
De ce așa tăcere?
De ce totul este întunecat și clar conturat peste tot?
În spatele zidului este Anul Nou.
Sunetul tramvaielor întârziate
Se estompează în depărtare, ridicându-se spre Steaua Polară.
Cât de curat și gol este totul!
Cât de indiferent este totul în lume!
Totul era înghețat ca gheața.
Toată lumea s-a întors spre lună cu mult timp în urmă...

25. Eduard BAGRITSKY. Îmi amintesc, când colecționam poezie ale avangardei ruse, am dat de primele almanahuri din Odesa „Mașini în nori” și „Trompete de argint”. Acolo am găsit un Bagritsky foarte tânăr, futurist. Dar un alt poet, un imitator genial, un romantic, un prins de păsări, a venit la Moscova de la Odesa. O profesie crudă, de altfel, asemănătoare unui călău. Prindetorul de păsări va imita cântarea oricărei păsări și apoi va atrage pasărea liberă în cușcă. Cu toate acestea, Eduard Bagritsky nu își ascunde darul de prins de păsări. „Cum eu, născut dintr-un evreu, împrejur în ziua a șaptea, am devenit un prins de păsări - eu însumi nu știu...” Prindetorul de păsări cunoaște și simte natura, cunoaște și simte poezia, cunoaște și simte frumusețea... Frumusețea unei tinere nobile care odată l-a respins. Și o ia cu forța. Cu toate acestea, era un păsător strălucitor.
Te iau pentru timid
Acolo era vârsta mea, pentru că sunt timid.
Pentru rușinea strămoșilor mei fără adăpost,
pentru o pasăre care ciripește la întâmplare!

Te iau ca răzbunare pe lume,
Din care nu am putut iesi!
Du-mă în adâncurile goale,
Acolo unde iarba nu poate crește, -
Poate sămânța mea de noapte
Îți va fertiliza deșertul...

26. Ilya SELVINSKY. Și el părea să fie din rasa „prinderilor de păsări”. Dar, în mod uimitor, fiind într-un fel călăii lui Nikolai Gumilyov, atât Bagritsky, cât și Selvinsky au învățat multe de la el și l-au imitat multă vreme. Chiar și în tinerețe, fascinat de avangarda rusă, am citit firesc poeziile liderului constructivist Ilya Selvinsky. Poezia lui „Ulyalaevshchina” mi-a atins în special sufletul. Nu știu de ce, dar atât Bagritsky din „Duma despre Opanas”, cât și Selvinsky, de asemenea sudic, au cântat în poeziile lor violenta Mahnovshchina spontană, care, dacă ar fi căzut în mâinile ei, i-ar fi terminat. Ilya Selvinsky a fost priceput, a trăit mult timp, a scris mult, dar poeziile sale timpurii au rămas de neîntrecut. Așa cum a scris același Bagritsky în poeziile sale despre idolii secolului al XX-lea: „Și în geanta de călătorie sunt chibrituri și tutun, Tikhonov, Selvinsky, Pasternak...”
Atamani în gol, atamani pe râu
Călători pentru zebre: „A cui ești, plutind, nu?”
Stepa stropită cu bandiți ca niște lăcuste,
Da, ea aștepta doar liderul.

Ulyalaev este așa - viko verificat,
Dirka în pidborodets tai în ukhi serga –
N-am văzut niciodată un astfel de tip,
Jucărie cu iac Ulyalaev Serga.

27. Alexandru TVARDOVSKY. „Cartea sa despre un luptător” a devenit imediat un eveniment mondial. A fost recunoscută de severul Ivan Bunin. „Vasily Terkin” a umbrit atât „Țara furnicilor”, cât și „Dincolo de distanță”. În anii treizeci a apărut o nouă poezie rurală, diferită de poezia lui Yesenin și Klyuev. Cred că cei mai talentați reprezentanți ai săi au fost Tvardovsky și Isakovsky, Fatyanov și Yashin, Smelyakov și Dmitry Kedrin. Ei au fost constructorii noului. Poate că acesta a fost cel mai bun lucru creat de literatura sovietică. Dar este caracteristic că la sfârșitul vieții toată lumea a fost atrasă de ceea ce ei înșiși au distrus. Nu este o coincidență că ultima faptă a lui Alexander Tvardovsky a contribuit, în calitate de redactor al revistei Novy Mir, la creșterea prozei satești și a lirismului liniștit.
Știu că nu e vina mea
Faptul că alții nu au venit din război,
Faptul că ei - unii mai în vârstă, alții mai tineri -
Am stat acolo și nu este vorba despre același lucru,
Că am putut, dar nu am reușit să-i salvez, -
Nu despre asta vorbim, dar totuși, totuși, încă...

28. Mihail ISAKOVSKI. Și-a spus cu adevărat: „Mi-am pierdut drepturile de țărănesc, Dar am rămas sătean pentru totdeauna...” Asemenea lui Tvardovsky, în tinerețe a cântat laudele noului sat, toate transformările, fără a observa asprimea acestor transformări, dar era un ghimpe în sufletul meu, și deja la vremea maturității, împreună cu cântecele sale, apărându-și pământul natal cu ele în timpul războiului, a restabilit legătura ruptă cu pământul, cu oamenii. A sosit momentul să spunem adevărul. Tvardovsky îi scrie: „Pentru mine, în primul rând, rarul tău printre frații noștri, aproape de neegalat, de parcă adevărul înnăscut ar fi un exemplu...” Oamenii au simțit-o imediat în cântecele „Katyusha”, atât de aproape de rusă. suflet, „Dă-mi un acordeon în mâinile mele”, „În pădurea de lângă linia frontului”... Dar adevărata capodopera a poeziei cântece rusești a fost amarul „Inamicii și-au ars casa”.
LA. Despre cântecele lui Isakovski scria Tvardovsky: „Cuvintele cântecelor lui Isakovski sunt, cu puține excepții, poezii care au conținut și sunet independent, un organism poetic viu, care el însuși pare să presupună melodia cu care este destinat să se îmbine și să existe împreună nu este „autorul” textelor” și nu un „compozitor”, ci un poet ale cărui poezii sunt organic inerente începutului cântecului, care, apropo, a fost întotdeauna una dintre cele mai caracteristice trăsături ale versurilor rusești.”
Dușmanii mi-au ars casa,
I-au ucis întreaga familie.
Unde ar trebui să meargă soldatul acum?
Cui să-mi port durerea?

Soldatul a intrat într-o durere profundă
La răscrucea a două drumuri,
Am găsit un soldat pe un câmp larg
Un deal acoperit de iarbă.

Soldatul stă în picioare – și ca niște bulgări
Blocat în gât.
Soldatul a spus: „Fă cunoștință, Praskovya,
Erou - soțul ei.

Pregătiți o masă pentru oaspete
Pune o masă largă în colibă, -
Ziua ta, vacanța ta de întoarcere
Am venit la tine să sărbătoresc..."

Nimeni nu i-a răspuns soldatului
Nimeni nu l-a întâlnit
Și doar vântul cald de vară
A legănat iarba mormântului...

29. Ivan ELAGIN. Din puternicul clan poetic din Orientul Îndepărtat al Elaginilor-Matveev. Bunicul N.P. Matveev a scris poezii și povești. Tatăl meu este strălucitorul futurist Venedikt Mart, despre care am scris cândva în tinerețea mea de avangardă. Autoarea noastră, minunata poetesă Novella Matveeva, este din aceeași familie, vărul lui Elagin. Iar soția sa Olga Anstey a fost o bună poetesă a celei de-a doua emigrații. Am cunoscut-o la New York și am întrebat-o despre soțul ei. Și totuși, atât în ​​familia sa poetică, cât și în poezia celei de-a doua emigrări, și în poezia rusă în general, Ivan Elagin este o vedetă de prima mărime. Toți scriitorii celei de-a doua emigrări postbelice și-au luat pseudonime, temându-se de extrădarea către Stalin conform acordurilor de la Yalta. Matveev a devenit Elagin, amintindu-și Podul Elagin din Sankt Petersburg.
Dar nu a uitat niciodată de cultura rusă și a fost un tradiționalist. Cu toată universalitatea sa, se considera un poet național rus: „Nu într-un grajd întunecat pe paie, Nu undeva în pod, - Ca în casa strămoșească a tatălui meu, locuiesc în limba rusă...” Dacă a doua emigrare i-ar fi dat doar lui Ivan Elagin, ar fi deja Acest lucru s-ar justifica.
Viața mea nu a fost un eșec
Chiar dacă nu am mers pe covoare roșii,
Și a mers ca un măcinator de orgă rătăcitor,
Prin curți ciudate, necunoscute.

Lasă-mă să zbor în jurul lumii ca un fragment,
Pot să mă plimb în jurul lumii după pofta inimii mele
Înainte de a fi trimis pe raftul rusesc
Voi cădea vreodată ca o stea...

30. Dmitri KLENOVSKI. Ultimul acmeist rus. Ultimul poet Țarskoie Selo, îndrăgostit de Gumiliov. Și nu și-a iertat niciodată călăii. Ca poet, a început să publice în Rusia prima sa carte de poezii, „Palette”, a fost publicată în 1917. Dar talentul lui a înflorit cu adevărat în exil, în Germania, unde s-a mutat din Rusia în 1942. El este publicat pe scară largă în exil și, alături de Elagin, devine liderul celui de-al doilea val literar din „Arhipelagul DP”. Încearcă să nu se rupă de Rusia în poezia sa: „Te slujesc cu cuvânt înalt, Într-un pământ străin te slujesc...” A continuat versul clasic al poeziei ruse.
La cumpăna ultimelor zile
Nu am nevoie de nimic altceva
E deja cool în jurul meu
Toamna mea transparentă.

Se amurg albastru
Pentru pleoape grele,
Și este atât de minunat să fii pentru totdeauna
Singur cu mine.

31. Iaroslav SMELYAKOV. Poezia lui a fost iubită chiar și de cei care nu cunoșteau cuvântul „poezie”. „Dacă mă îmbolnăvesc, nu voi merge la medici...” sau „Fata bună Lida locuiește pe strada Yuzhnaya...” Simplu, de înțeles și atât de aproape de toată lumea. Rămâne un mister de ce un poet atât de simplu, iubit de oameni, are o soartă atât de grea. O tabără, o a doua tabără și tot așa timp de patru mandate... Cu toate acestea, taberele nu i-au schimbat sufletul naiv și simplu. Nici măcar nu a scris despre ei, nu și-a deranjat sufletul. Nu ne-a continuat Epoca de Argint, dar nici nu a respins-o. Era lipsit de tragedie și plin de dragoste. În esență, s-a născut pentru fericire, așa că i-a venit în poezie și, prin urmare, în viață. Dar taberele?...
Dacă mă îmbolnăvesc.
nu voi merge la doctori
Apel la prieteni
(Nu credeți că este o nebunie):
Întinde stepa pentru mine,
Perdeau ferestrele mele cu ceață,
Pune-l la cap
Steaua de noapte...

32. Arsenie TARKOVSKI. Poetul și-a publicat primele poezii în 1926, dar apoi, timp de câteva decenii, a intrat în traduceri estice, unde a obținut atât recunoaștere, cât și succes. Dar toate aceste premii și premii de stat s-au încheiat când au citit mărturisirea amară a poetului: „De ce mi-am vândut cei mai buni ani pentru cuvintele altcuiva, o, traduceri orientale, cât te doare capul?” Poetul s-a luptat, a fost grav rănit, a scris poezii sincere: „Rusia mea, Rusia, casa, pământul și mama...” Poezia sa despre pământul rus este în anumite privințe comparabilă cu poezia „Oamenii” de Joseph Brodsky. Vadim Kozhinov l-a clasificat drept „neoclasicist” care continuă tradiția clasică a poeziei ruse. Anna Akhmatova a scris: „Această nouă voce din poezia rusă va suna multă vreme...” Așa că sună, pur și sublim.
Pentru că am trăit în lume inutil,
Pentru faptul că nu te-am slujit în mod fals,
Pentru că ai un corp nemuritor,
Sunt implicat în soarta ta minunată.

Mâinile obosite se vor întinde spre tine
Îmbrățișează cu atâta dragoste dureroasă,
Voi trece din nou dincolo de Velikiye Luki,
Ca să pot suferi din nou răstignirea.

Și murdăria de pe drumurile tale nu poate fi depășită,
Iar argila ta slabă este sărată.
Vei fi protejat de lacrimile soldaților
Iar durerea de moarte a văduvei este puternică.

33. Konstantin SIMONOV. Indiferent despre ce a scris, a fost întotdeauna un câștigător, la fel ca Serghei Mikhalkov. A fost întotdeauna un câștigător în viață. Dar, în ciuda tuturor funcțiilor sale înalte și a legăturilor cu puterea, a știut să scrie poezie și proză adevărată. Și nu și-a pierdut ritmul înalt, așa cum au făcut-o Nikolai Tikhonov, Ilya Selvinsky și Serghei Narovchatov. Dar, vorbind despre poezia lui Konstantin Simonov, în primul rând vă amintiți războiul. Căci aceasta nu mai este poezie, este ceva mai înalt. Ca aerul, ca o transfuzie de sânge pentru răniți. Ca și viața însăși. „Îți amintești, Alioșa, drumurile din regiunea Smolensk...”, „Maiorul l-a adus pe băiat într-o trăsură...”, „Atac”, „Omoară-l!” furioasă și, bineînțeles, sunând ca rugăciunea fiecărui soldat: „Așteaptă-mă”.
Mai târziu a trecut la proză și a obținut, de asemenea, un mare succes, în special The Living and the Dead. Dar pentru totdeauna, amintindu-ți de Konstantin Simonov, îți amintești „Așteaptă-mă și mă voi întoarce”:
Așteaptă-mă și mă voi întoarce.
Așteaptă mult
Așteaptă când te vor întrista
ploi galbene,

Așteptați să sufle zăpada
Așteptați să fie fierbinte
Așteaptă când alții nu așteaptă,
Uitând ieri.

Așteaptă când din locuri îndepărtate
Nicio scrisoare nu va ajunge
Așteaptă până te plictisești
Tuturor celor care așteaptă împreună.
......
Așteaptă-mă și mă voi întoarce
Toate decesele sunt din ciudă.
Cine nu m-a așteptat, să-l lase
El va spune: „Noroc”.

Ei nu înțeleg, cei care nu se așteptau la ei,
Ca în mijlocul focului
După așteptările tale
M-ai salvat.

Vom ști cum am supraviețuit
Doar tu și cu mine, -
Doar știai să aștepți
Ca nimeni altcineva.

34. Vasily FYODOROV. Poet popular siberian. Viu și înțelept, îndrăzneț, original. În anumite privințe, a continuat linia compatrioților săi Serghei Markov și Leonid Martynov. În primul rând, a devenit celebru pentru poeziile sale „Venus vândut”, „Căsătoria lui Don Juan”, „Miere sălbatică”, „Cruduvă albă”, „Protopopul Avvakum”... Dintre poeziile lirice, colecția sa „Nu să nu Stânga inimii” a provocat mari controverse. Versurile lui erau aproape întotdeauna civile și puternic polemice. „Inimile care nu sunt ocupate de noi, Fără ezitare, vor fi ocupate de dușmanul nostru...” Sau: „Istoria s-a săturat de război, Dar nu se va sătura de a lupta cu războiul!...” A avut o mare influență. asupra tinerilor poeţi siberieni.
Ne certam
0 simț al frumuseții,
Și a spus cu naivitatea unui copil:
– Sunt pentru arta de stânga. Și tu?
- La stânga...
Dar nu la stânga inimii.

35. Boris SLUTSKY. Maestru al realismului crud. Din copilărie, i-am apreciat mereu poezia. În atitudinea sa față de poezie și realitate, el este în multe privințe asemănător cu Maiakovski, dar nu în formă, nu în stil, ci în monumentalitatea și tragedia versului. El a văzut întregul adevăr al războiului, dar mulți au putut învăța din dăruirea lui astăzi. Aceasta este o adevărată epopee lirică a secolului al XX-lea. Este nemiloasă atât față de sine, cât și față de poezia lui. Poeziile sale din prima linie sunt comparabile cu cele ale lui Alexander Tvardovsky. Poezia sa a avut, probabil, cea mai mare influență asupra generației ulterioare de tineri poeți de diferite vederi.
Un soldat stă întins.
Ar putea minți altfel
Putea să se întindă cu soția lui în pat,
Nu a putut să rupă mușchiul îmbibat de sânge,
El ar putea...
Ar putea el? Parcă? Serios?
Nu, nu putea.
Biroul de înregistrare și înrolare militară i-a trimis citație.
Ofițerii au mers și au mers lângă el.
În spate, tribunalul bătea cu mașina de scris.
Și dacă nu ar fi bătut, ar fi putut?
Greu.
Nu are nicio citație, ar merge el însuși.
Și nu de frică - pentru conștiință și onoare.
Un soldat minte, plin de sânge, foarte mult.
Și nu vrea să se plângă de nimic...

36. David SAMOILOV. L-am vizitat la Pärnu, într-un orășel din Estonia, unde s-a izolat de agitația poetică a Moscovei și de micile bătăi de cap și dispute literare. Iar cetățile și castelele cavalerești ale Estoniei corespundeau poeziei sale istorice. În mod paradoxal, erau apropiați ca vârstă și asemănători în gândirea lor poetică - Vasily Fedorov și David Samoilov. Aceeași dragoste pentru istoria Rusiei și a lumii, adesea chiar și povești similare, de exemplu, despre Don Juan. Și acolo unde este istorie, apare inevitabil un nivel înalt de filozofie, o anumită meditație, o tendință de a gândi...
Și totuși, mai presus de toate, îl prețuiesc pe David Samoilov, precum și pe aproape toți poeții generației militare, poeziile sale de război. În primul rând, clasicul său - „The Fourties, the Fatal ...” În opinia mea, poezia noastră de război este un fenomen unic în poezia mondială. Dacă am putea să luăm și să publicăm împreună cele mai bune poezii de război ale tuturor poeților noștri.
Patruzeci, fatal,
Militară și prima linie,
Unde sunt avizele de înmormântare?
Și ciocănind în eșalon.

Șinele rulate zumzeau.
Spațios. Rece. Ridicat.
Și victime ale focului, victime ale focului
Ei cutreieră de la vest la est...

37. Nikolay TRYAPKIN. Acest minunat poet a fost simbolul ziarului Den. A venit la noi în fiecare zi, l-am ajutat în toate necazurile și i-am publicat toate poeziile. Și ce a mai rămas, a dus la Contemporanul Nostru. De fapt, el a fost întotdeauna în afara timpului și spațiului. Brownie-ul nostru și, pentru unii, un spiriduș. A început să scrie poezie în nordul Rusiei, unde a lucrat mult timp și acolo s-a impus ca poet. Nu a fost niciodată atent la cenzură, dar, în mod surprinzător, cenzura nu i-a dat atenție. Rugăciunile lui au fost ascultate și publicate chiar și în anii lui Stalin. Cred că acesta este ultimul poet popular rusesc, pentru că nu mai există acel popor sau acea limbă.
Nu, nu am venit de la oameni.
Oh, rasa cu oase negre,
De genul tău cool
nu m-am dus nicăieri...

38. Andrei VOZNESENSKY. Un poet cel mai talentat, dar toată viața a jucat după legile spectacolului. Este puțin probabil să fi fost necinstit când a scris. Când a cântat Revoluția din octombrie și când a blestemat-o, când l-a distrus pe țar și când l-a glorificat. Poetul timpului care curge rapid. Așa cum trăiește timpul, trăiește poetul. Poate de aceea Joseph Brodsky îl ura, numindu-l un fals avangardist. A fost cântărețul The Thaw în Rusia, dar a fost și cântărețul URSS în Occident, ar fi putut fi cântărețul monarhiei, acum este cântărețul capitalismului cu vocea crăpată. (Când vor alcătui o antologie de poezii despre Uniunea Sovietică și comuniști, nu va mai fi loc pentru poeții de lirism liniștit, dar poeziile lui Voznesensky, Evtușenko și alți ani șaizeci vor ocupa un loc proeminent.) Un maestru strălucit al versurilor. Poate că toată lumea va găsi un vers în Voznesensky care este în consonanță cu el. Uneori, Voznesensky, ca poet talentat, experimentează nostalgia pentru valorile naționale tradiționale și apoi se nasc poezii precum „Tvardovsky a cântat noaptea la Florența”. Un mare poet care nu a realizat măreția planului său.
Ei mint că Lenin a fost în exil.
(Cine se află în afara patriei este emigrant).
Toată Rusia, râu, fierbinte
A purtat-o ​​în sine ca un talent!...

Într-un jalopy, ca un diavol într-un balon,
Izolat, nepoliticos,
Printre marile puteri...
Șeful emigrației a trecut pe lângă -
Ţar!
Emigranții s-au stabilit la Zimny.
Și în Rusia inima însăși -
S-a luptat într-un oraș cu un nume îndepărtat
Longjumeau...

39. Evgeny EVTUŞENKO. Liderul dezghețului poetic. Poate că Evtușenko în poezie și recentul decedat Aksyonov în proză au determinat întreaga direcție a Dezghețului. Dar, odată cu sfârșitul Dezghețului, el nu a plecat în exil, ci a devenit reprezentantul plenipotențiar al poeziei sovietice în întreaga lume, reprezentantul plenipotențiar al libertății de exprimare sovietică. A călătorit în peste 80 de țări, a fost un prieten personal al ofițerilor de securitate și al ofițerilor de securitate. El nu a scris pentru intelectualitate, a scris pentru întreg poporul, a scris strălucitor, la figurat, cu talent, iar dacă ar fi continuat linia lui Serghei Esenin, Pavel Vasiliev, Alexandru Tvardovsky, ar fi fost un poet al tuturor Rusului. timp de o jumătate de secol bună. Nu libertatea spontană l-a ruinat (de parcă Yesenin sau Vasiliev ar fi fost lipsiți de această libertate spontană), ci dorința de a zâmbi tuturor – de la Stalin până la Elțin, dorința de a fi glorificați în Occident l-a ruinat. Așa a stat drept toată viața. A scris capodopere, de exemplu, „Voresc rușii război” și apoi capitole din „Centrala hidroelectrică Bratsk”. În efortul de a îmbrățișa și accepta totul, am căzut în superficialitate. Și obișnuiam să ne certam la Institutul Literar, cine va sărbători primul moartea lui Kennedy sau fuga lui Gagarin - Evtușenko sau Voznesensky? Nu există nicio scăpare ei au fost cei doi poeți de stat principali ai epocii Brejnev. Din păcate, ambii, ca poeți, au murit înainte de moartea lor fizică. Mi-am amintit de poezia lui de la „Universitatea Kazan” despre liberali. Cam pe vremea noastră. Înlocuiește Shchedrin cu Yuri Petukhov sau Yuri Mukhin și totul va fi la fel. Ar mormăi măcar un porc?!
Hei, liberali! Ne arătăm atât de mult timp
Și sunteți atât de confuz, domnule!
Care este vremea astăzi în imperiu?
Amurgul civil.

Când revista lui Shchedrin a fost închisă
Conducătorii orașului Foolov
Shchedrin rânji: „Ei bine, cel puțin unul
Porcul liberal a mormăit...”

La revedere, „Domestic Notes”!
Studentele s-au ofilit, colegii s-au acru.
Care este imaginea în imperiu astăzi?
Tina…

40. Bella AKHMADULINA. Nu o ascund, ea este una dintre poeții mei preferați, despre care Tatyana Glushkova și cu mine ne-am certat mult. Fiind una dintre anii șaizeci, Bella Akhmadulina nu a căzut niciodată în extrema superficialității și a atotcuprinziunii, nu a sărit peste tot în lume, resemnându-se cu toate autoritățile. Ea a scris întotdeauna ea însăși, lumea ei, viziunea ei asupra timpului. Frumusețea poeziei ruse în sine a fost mai presus de toate schimbările timpului. Ritmul și melodia versului ei sunt întotdeauna variate. Ea prețuiește foarte mult prietenia și nici măcar nu își trădează foștii prieteni. Are compasiune și milă, pentru care este adorată de mulți cititori. Și această visătoare cea mai poetică se numește aproape o simplă povestitoare. Esența sa se află în poezia „Povestea ploii”.
Silaba veche ma atrage.
Există farmec în vorbirea antică.
Se întâmplă în cuvintele noastre
Și mai modern și mai clar...

41. Vladimir VYSOTSKI. La fel ca Alexander Fatyanov și Mihail Isakovski, a intrat în marea poezie cu cântecele sale. Din generația copiilor războiului, „copiii anului 1937”. El a tratat deja anii șaizeci cu ironie, era un cântăreț al atemporității, visând doar la epocile eroice ale războiului, la Chelyuskiniți și la idei mărețe. Dar fragmente din marele stil al poeziei sovietice au fost ferm încorporate în el. Și de aceea melodia lui preferată este „Get up, huge country”. Prin toată ironia se poate simți nostalgia după măreție, pentru eroism, pentru scară. Așa că a înălțat alpiniștii, artiștii și marinarii. A râs de vulgaritate și a plâns pe eroii plecați. Am visat la Rusia de primăvară. De aceea era bardul tuturor Rusilor.
Pe cerul albastru, străpuns de clopotnițe, -
Clopot de cupru, clopot de alama -
Ori era fericit, ori era supărat...
Domurile din Rusia sunt acoperite cu aur pur -
Pentru ca Domnul să observe mai des.
Stau ca în fața unei ghicitori eterne,
Înainte de marele și fabulosul pământ -
Înainte sărat și amar-acrișor-dulce,
Albastru, primăvară, secară...

42. Iosif BRODSKY. Un poet cu un talent enorm. Născut din cultura rusă și continuându-și tradițiile, de la Derzhavin la Batyushkov, de la Tsvetaeva la Zabolotsky. Fără îndoială, a fost un poet imperial până la sfârșitul zilelor sale, grăbindu-se în jurul triunghiului a trei mari imperii: rus, roman și american. El era aproape de Akhmatova, dar poezia ei era străină de Brodsky. Destul de delicat în viața de zi cu zi, în poezie era neclintit și ferm. L-am cunoscut la Sankt Petersburg, l-am vizitat într-o cameră și jumătate și remarc că din punct de vedere al caracterului, ca și în unele privințe și poezie, sunt apropiați de Yuri Kuznetsov, dar poate de aceea nu au comunicat niciodată cu fiecare. alte. Versurile sale de dragoste dedicate Beatricei sale, artista din Leningrad Marina Basmanova, sunt magnifice. Până la sfârșitul vieții, atât în ​​Rusia, cât și în exil în America, s-a considerat exclusiv poet rus. Și în viața de zi cu zi a recunoscut că „Sunt rus, deși sunt evreu...” Peste tot a promovat cultura rusă. Era extrem de îngrijorat de separarea Ucrainei de Rusia și de atacurile naționaliste ucrainene împotriva rușilor. El a scris: „Nu e de noi, katsaps, să-i acuzăm de trădare... Numai când vine vorba și de voi să muriți, bătăuși, veți șuieră, zgâriind marginea saltelei, rânduri de la Alexandru. și nu prostiile lui Taras”. El însuși se considera un fiu vitreg al culturii ruse, dar cred că Rusia l-a adoptat cu mult timp în urmă. Anna Akhmatova și-a numit poezia „Oamenii” genial: „Fie nu înțeleg nimic, fie este genial ca poezie, dar în sensul căii morale, despre asta vorbește Dostoievski în „Casa morților”: nu o umbră de amărăciune sau de aroganță, de care ne spune să ne temem...”
Poporul Meu, care nu și-a plecat capul,
Oamenii mei, care și-au păstrat obiceiul de iarbă:
La ora morții, strângând boabe într-o mână,
Păstrând capacitatea de a crește pe piatra de nord...

... Cad la oameni, cad la marele râu.
Eu beau marea vorbire, mă dizolv în limbajul ei.
Cad la râul care curge la nesfârșit de-a lungul ochilor mei
De-a lungul secolelor, chiar în noi, dincolo de noi, mai departe decât noi.

43. Gleb GORBOVSKY. Unul dintre cei mai faimoși și talentați poeți ruși în viață. După cum spunea Joseph Brodsky: „Desigur, acesta este un poet mai talentat decât, să zicem, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky, oricine.” Și mai târziu, într-o conversație cu S. Volkov: „Dacă antologia (a poeziei ruse a secolului al XX-lea. - V.B.) despre care vorbiți include „Pogorelshchina” a lui Klyuev sau, să zicem, poemele lui Gorbovsky, atunci „Babi Yar „Există nimic de făcut acolo”. A devenit celebru pentru cântecele hoților săi „Stau pe pat, ca un rege în ziua onomastică...” sau „O, voi sânii, oh voi sânii, femeile vă poartă...”, dar cel mai poezii sincere, nu doar lirice, ci și filozofice, apropiate de tradiția Tyutchev, lăudate de cei mai subtili cunoscători ai poeziei. Cu toată libertatea sa în viață și în poezie, este un patriot și om de stat consecvent, care îi uimește mereu pe liberalii din Sankt Petersburg. O persoană se află în afara vieții de zi cu zi, locuiește într-un fel de dulap, dar nu pare să mai aibă nevoie de nimic.
Rusia. Volniţa. închisoare.
Templu pe bazin. Credință în cuvânt.
Și nu există movilă funerară
La Gumiliov.

Mister. Vai de la minte.
Închisoarea națiunilor. Drama națiunilor.
Și nu există movilă funerară
La Mandelstam.

Răbdare. Iarnă lungă
Credința este mai lungă decât în ​​renaștere...
Dar - nu există movilă funerară
Și... în Homer.

44. Nikolai RUBTSOV. El este firesc în poezia clasică rusă. Este neașteptat și cu greu se încadrează în poezia generației sale. Îl așteptau, dar nu îl așteptau. Soarta lui Nikolai Rubtsov este soarta întregii Rusii. Cât de mult îi ura instabilitatea, orfanitatea, viața de nomad. Și cu versuri lirice strălucitoare și-a negat propria beție, propriul disconfort, orfanitatea. El, poate chiar inconștient, și-a aruncat puternica provocare la acele forțe care și-au condamnat Rusia la lipsa de spiritualitate și deznădejde.
Rusia, Rus' - oriunde mă uit...
Pentru toate suferințele și bătăliile tale -
Iubesc vechea ta Rusia,
Luminile, cimitirele și rugăciunile tale,
Îmi plac colibele și florile tale,
Și cerurile arzând de căldură,
Și șoapta sălciilor lângă apa noroioasă,
Te iubesc pentru totdeauna, până la pacea veșnică...
Rusia, Rus! Protejați-vă, protejați-vă!
Privește din nou în pădurile și văile tale
Au venit din toate părțile,
tătari și mongoli din alte vremuri.
Ei poartă o cruce neagră pe steagurile lor,
Au traversat cerul cu cruci,
Și nu pădurile văd în jur,
Și pădurea crucilor din vecinătatea Rusiei...

45. Yuri KUZNETSOV. În opinia mea, acesta este ultimul mare poet al secolului trecut. Nu poezia rusă s-a încheiat cu el (eu sunt optimist și cred că dintotdeauna au fost și vor fi mereu mari poeți), ci poezia tradițională rusă care ne-a dominat. Poate că tradiția națională, pe care Yuri Kuznetsov a exprimat-o cel mai clar, a plecat împreună cu vechea Rusie, împreună cu purtătorii ei, precum Nikolai Tryapkin și Yuri Kuznetsov. Pentru mine, Yuri Kuznetsov este un poet de importanță mondială, de cultură mondială și chiar de avangarda mondială. Au plecat aproape simultan - două contragreutăți mondiale în poezia rusă: Yuri Kuznetsov și Joseph Brodsky. A devenit mai ușor pentru mediocritatea atât a liberalilor, cât și a patrioților să respire. Pentru Yuri Kuznetsov, Dante, Homer și zeii olimpici au fost semeni, interlocutori - aceasta a fost poezia ideilor lumii și a elementelor lumii: „Vom călători în Franța, orașul spre ruinele marilor idei.<...>Dar pietrele sacre ale altora nu vor fi jelite de nimeni în afară de noi...” În același timp, de pe culmile olimpice mondiale, de pe culmile avangardei mondiale, a coborât cu îndrăzneală în folclor, găsindu-și un loc în tradiția rusă Așa cum spunea Eugene Rein: „Este unul dintre cei mai tragici poeți ai Rusiei de la Simeon de Polotsk până în zilele noastre. Și, prin urmare, acea parte a istoriei Rusiei, despre care s-a spus cândva că Moscova este a treia Roma, se termină cu marele fenomen Kuznetsov...”
Am băut din craniul tatălui meu
Pentru adevărul de pe pământ,
Pentru un basm dintr-un chip rusesc
Și calea cea dreaptă în întuneric.
Soarele și luna au răsărit
Și au clintit pahare cu mine.
Și am repetat numele
Uitat de pământ.

46. ​​​​Oleg CHUKHONTSEV. Un murdar prin convingere, prin naștere, prin poetica lui. Sunt sigur că, dacă nu ar fi fost represaliile absolut stupide ale cenzurii din cauza „Narațiunea lui Kurbsky”, el ar fi fost un autor obișnuit al cărții „Contemporanul nostru” și ar fi fost prieten cu Nikolai Rubtsov și Nikolai Tryapkin (deși Cred că are deja o atitudine bună față de ei). Și dacă această dragoste pentru Rusia este puțin transversală, atunci autorii cărții „Contemporanul nostru” urăsc prostiile noastre native și tot felul de urâciuni de plumb. Și cenzura i-a deranjat nu mai puțin. El este la fel de departe de anii şaizeci ca şi de poeţii „lirici liniștiți”. Plantă de sol transversală singură. Acest lucru a dus la o parte din amărăciunea lui liniștită atât față de Rusia, cât și față de oameni.
Iartă-mă, țară dragă,
Pentru că sunt atât de urât.
Iartă-mă, dragă pământ străin,
Pentru că ți-ai mușcat limba.
În timp ce vremurile sunt răutăcioase,
Eu sunt diametrul tău, patrie...

47. Stanislav KUNYAEV. Văd un exemplu de contradicție clară între poetica sa interioară, mentalitatea de viață și rolul unui textier liniștit asumat sub influența lui Vadim Kozhinov. Mi se pare că poetul Stanislav Kunyaev continuă linia lui Vladimir Mayakovsky mult mai încrezător decât Serghei Esenin. Cred că primul profesor al lui Stanislav, Boris Slutsky, a fost mai corect în observațiile sale. „Bunătatea trebuie să vină cu pumnii” este atât stilul poetic, cât și motto-ul de viață al lui Kunyaev. Mișcare, acțiune, vânătoare, rapiditate, cât de liniște este aici. Concentrați-vă pe poezia națională rusă. „Bunătatea trebuie să fie cu pumnii” nu numai că l-a făcut celebru pe poet, dar i-a determinat și stilul, începutul său voinic.
Binele trebuie făcut cu pumnii.
Binele trebuie să fie dur
pentru ca lâna să zboare în pâlcuri
de la toți cei care încearcă să facă bine.
Bunătatea nu este milă sau slăbiciune.
Bunătatea zdrobește încuietorile de cătușe.
Binele nu este nămol și nu sfințenie,
nu iertarea păcatelor.
A fi amabil nu este întotdeauna convenabil
accepta nu doar concluzia
ce este fracționar-fracționar, bine-bun
a știut să manevreze o mitralieră,
că sensul istoriei este în cele din urmă
într-o singură acțiune bună -
elimină calm cu genunchiul
bunătate celor care nu au renunțat la bunătate!

48. Tatiana GLUSHKOVA. Poetul ultimului termen. Ea NU A VORIT SĂ TrăIAȘTE din „răzbuiarea puterii”. Ea nu a încercat să se refacă pentru o altă Rusia, să găsească un suflu nou în poezia mileniului trei. Ea a ales să rămână în marele și tragicul secol XX. Toate disputele ei cu foștii ei prieteni au fost extrem de sincere, pentru că de la ei aștepta aceeași literatură a ultimului termen, aceleași ultime, ultime cuvinte cu care a trăit în ultimii ani, pe care le-a pronunțat, a strigat, a așteptat viziuni apocaliptice, a așteptat intransigență. spre distrugătorii Patriei și, fără să aștepte, se întoarse de la ei. Din punctul ei de vedere, avea perfectă dreptate. Ea, ca un războinic credincios al vremurilor păgâne, a dorit să fie îngropată împreună cu Domnul ei, al cărui nume este Statul Sovietic. În primul rând, am terminat de cântat lui marele meu Cântec. Un cântec despre Marea Putere, despre Marea Timp.
Când patria mea a dispărut,
Nu am auzit nimic despre asta:
Deci, protejată de Dumnezeu, era bolnavă! –
Ca să nu mă simt amar și rău...
Când patria mea a dispărut,
Eram acolo, unde nu era nici măcar un grăunte de lumină:
Umbrit, respins, inveterat -
Sau cărbuni arși până la cenușă.
Când patria mea a dispărut,
Apoi am bătut la porțile iadului:
Ia-mă!.. Dacă s-ar răzvrăti
Țara mea a ieșit din slăbiciunea ei.
Când patria mea a dispărut,
Cel care a venit la noi din Nazaret,
A rămas orfan nu mai puțin decât un poet
Ultimele zile ale Patriei mele.

49. Timur ZULFIKAROV. Mulți vor fi surprinși de alegerea mea. Nu atât de cunoscut, nu sunt suficienți cititori. Dar, ca și Velimir Khlebnikov în vremea lui, Timur Zulfikarov își ocupă propriul Univers poetic și nu-l poți confunda cu nimeni. Este chiar dificil să numești ce tradiții l-au dat naștere. Aici aveți Răsăritul și Apusul și vechea Rusă păgână de foc. Este atât un estet subtil, cât și un cântăreț epic. Dacă nu își ia cântecele din folclor - el compune el însuși folclor. Când este necesar, scrie simplu și pe înțeles chiar și unei bunici din sat; când căldura din Samarkand dogorește în poemele sale, atunci aerul poemelor sale devine mai dens și arde. El este cel mai vechi arhaist din lume, datând din epoca pre-alfabetizată. El este un inovator uimitor al versurilor, jucându-se cu cuvintele și fiecare sunet ca un vrăjitor.
Oh, să mergem la Rus să plângem
Deasupra colibelor noastre,
bătut de viu, bătut cu scânduri,
îngropat în brusture.
Unde sunt bătrânele noastre mame?
bunicile în rochii curate de mormânt,
cu Evangheliile în mâinile de îngrijire ale celor plecaţi
zace neplâns, neîngropat, neîngropat.
Să mergem la Rus să plângem.
Unde numai în crângurile aurii care cădeau
Maica Domnului umblă blând.
Da, vastului tău omoforion
culege cu furie căderea frunzelor de aur.
Da, colibele sunt pline,
unde deja trezesc din somnul morții,
bătrâne sfinte sunt înviate
gata pentru Împărăția Cerurilor.
Ca fluturii care zboară
din coconii sacri ascunși.
Să mergem la Rus să ne bucurăm.
Rus' - Împărăția Cerurilor
nu mai pământesc...

50. Leonid Gubanov. El a fost perceput ca atare - ca un barbar al poeziei ruse, în ciuda tuturor referințelor sale numeroase la Verlaine și Rimbaud, la Pușkin și Lermontov. A trăit exclusiv în lumea poeziei, în lumea poeziei ruse, dar libertatea de a trata cuvintele, ritmul și imaginile era de așa natură încât toată experiența poetică anterioară păru să dispară și a rămas din nou singur cu lumea primatul: primatul cuvântului, primatul omului. „În toată Rusia sunt turme, turme... Și-n spinare parcă ard tencuielile de muștar ale răscoalelor Și cutiile de răzvrătire ustură tare... Se uită la oraș cu gura căscată, Și invidie. ca un cățeluș, în pieptul meu și cu mine, ca Rusia, - Totul este înainte!...” Leonid Gubanov a fost un poet rusesc, chiar și atunci când a înjurat cu propriul său popor și și-a sfidat sfinții. Era prea ortodox, mai ales în ultimii săi ani, pentru a atrage slaviștii occidentali. S-au dat înapoi de la Gubanov ca diavolul din tămâie: au mirosit a spiritul altcuiva. „Și, amintindu-și toate lacrimile și cerșetoria, un nor ortodox va pluti și-mi va spune: maiestatea ta, cerul altcuiva este de partea noastră...” Nu, toată gloria lui Leonid Gubanov a fost și rămâne în interiorul Rusiei.
Pânză 37 x 37,
Cadru de aceeași dimensiune.
Nu murim de cancer
Și deloc de la bătrânețe...
Când arsurile la stomac te deranjează
Și desenați culori cu carne caldă,
Își lasă soțiile și banii noaptea
Pentru luna plină a tablourilor.
Da! Unjeste lumea! Da!
Sânge de vene!
Uitând de trădări, vise, jurăminte.
Și mor din secol în secol
Pe mâinile albastre ale șevaletului!

Vladimir Bondarenko

Marele scriitor rus Maxim Gorki spunea că „literatura secolului al XIX-lea a captat marile impulsuri ale spiritului, minții și inimile adevăraților artiști”. Acest lucru s-a reflectat în lucrările scriitorilor secolului al XX-lea. După revoluția din 1905, primul război mondial și războiul civil, lumea părea să înceapă să se destrame. S-a instalat dizarmonia socială, iar literatura își asumă sarcina de a întoarce totul în trecut. Gândirea filozofică independentă a început să se trezească în Rusia, au apărut noi direcții în artă, scriitorii și poeții secolului al XX-lea au reevaluat valorile și au abandonat vechea morală.

Cum este literatura la începutul secolului?

Clasicismul în artă a fost înlocuit de modernism, care poate fi împărțit în mai multe ramuri: simbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismul a continuat să înflorească, în care lumea interioară a unei persoane era înfățișată în conformitate cu poziția sa socială; Realismul socialist nu permitea critica puterii, așa că scriitorii din opera lor au încercat să nu ridice probleme politice. Epoca de aur a fost urmată de epoca de argint cu noile sale idei îndrăznețe și teme variate. Secolul al XX-lea a fost scris în conformitate cu o anumită tendință și stil: Mayakovsky s-a caracterizat prin scrierea cu o scară, Hlebnikov s-a caracterizat prin numeroasele sale ocazii, iar Severyanin s-a caracterizat printr-o rimă neobișnuită.

De la futurism la realismul socialist

În simbolism, poetul își concentrează atenția asupra unui anumit simbol, un indiciu, astfel încât sensul operei poate fi ambiguu. Principalii reprezentanți au fost Zinaida Gippius, Alexander Blok. Ei au fost în permanentă căutare a idealurilor eterne, întorcându-se în același timp către misticism. În 1910, a început o criză de simbolism - toate ideile fuseseră deja demontate, iar cititorul nu a găsit nimic nou în poezii.

Futurismul a respins complet vechile tradiții. Tradus, termenul înseamnă „arta viitorului”. Scriitorii au atras publicul cu șocantă, grosolănie și claritate. Poeziile reprezentanților acestei mișcări - Vladimir Mayakovsky și Osip Mandelstam - se remarcă prin compoziția lor originală și ocazialisme (cuvintele autorului).

Realismul socialist și-a pus ca sarcină educația muncitorilor în spiritul socialismului. Scriitorii au descris situația specifică a societății în dezvoltarea revoluționară. Printre poeți s-a remarcat în special Marina Tsvetaeva, iar printre prozatori - Maxim Gorki, Mihail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

De la Acmeism la New Peasant Versuri

Imagismul a apărut în Rusia în primii ani de după revoluție. În ciuda acestui fapt, Serghei Yesenin și Anatoly Mariengof nu au reflectat ideile socio-politice în munca lor. Reprezentanții acestei mișcări au susținut că poeziile ar trebui să fie figurative, așa că nu s-au zgarcit cu metafore, epitete și alte mijloace de exprimare artistică.

Reprezentanții noii lirici țărănești au apelat la tradițiile folclorice în operele lor și au admirat viața rurală. Așa a fost poetul rus al secolului al XX-lea Serghei Yesenin. Poeziile sale sunt pure și sincere, iar autorul a descris în ele natura și fericirea umană simplă, apelând la tradițiile lui Alexandru Pușkin și Mihail Lermontov. După revoluția din 1917, încântarea de scurtă durată a făcut loc dezamăgirii.

Termenul „acmeism” tradus înseamnă „timp de înflorire”. Poeții secolului al XX-lea Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osipa Mandelstam s-au întors în trecutul Rusiei în munca lor și au salutat o admirație plină de bucurie a vieții, claritatea gândurilor, simplitatea și concizia. Păreau să se retragă din dificultăți, plutesc lin odată cu fluxul, asigurându-se că incognoscibilul nu poate fi cunoscut.

Bogăția filozofică și psihologică a versurilor lui Bunin

Ivan Alekseevici a fost un poet care trăia la intersecția a două ere, așa că opera sa a reflectat unele dintre experiențele asociate cu apariția vremurilor noi, cu toate acestea, a continuat tradiția Pușkin. În poezia „Seara” el transmite cititorului ideea că fericirea nu stă în valorile materiale, ci în existența umană: „Văd, aud, sunt fericit – totul este în mine”. În alte lucrări, eroul liric își permite să reflecteze asupra efemerității vieții, care devine un motiv de tristețe.

Bunin este angajat în scris în Rusia și în străinătate, unde mulți poeți de la începutul secolului al XX-lea au mers după revoluție. La Paris, se simte ca un străin - „pasărea are un cuib, fiara are o gaură” și și-a pierdut țara natală. Bunin își găsește mântuirea în talentul său: în 1933 a primit Premiul Nobel, iar în Rusia este considerat un dușman al poporului, dar ei nu încetează să publice.

Textier senzual, poet și bătaietă

Serghei Esenin a fost un imagist și nu a creat termeni noi, ci a reînviat cuvintele moarte, încadrându-le în imagini poetice strălucitoare. Încă din vremea școlii, a devenit faimos pentru răutățile sale și a purtat această calitate de-a lungul vieții, a fost un obișnuit la taverne și a fost faimos pentru aventurile sale amoroase. Cu toate acestea, el și-a iubit cu pasiune patria: „Voi cânta cu toată ființa poetului a șasea parte a pământului cu numele scurt „Rus” - mulți poeți ai secolului al XX-lea și-au împărtășit admirația pentru țara natală, dezvăluie problema lui Yesenina existența umană După 1917, poetul a devenit dezamăgit de revoluție, pentru că în locul mult așteptatului paradis, viața a devenit un iad.

Noapte, stradă, felinar, farmacie...

Alexander Blok este cel mai strălucit poet rus al secolului XX care a scris în direcția „simbolismului”. Este interesant de observat cum evoluează imaginea feminină de la colecție la colecție: de la Frumoasa Doamnă la înflăcărata Carmen. Dacă la început îndumnezeiește obiectul iubirii sale, îl slujește cu credință și nu îndrăznește să-l discrediteze, mai târziu fetele i se par a fi creaturi mai cu picioarele pe pământ. Prin lumea minunată a romantismului, el găsește sens, trecând prin greutățile vieții, răspunde în poeziile sale la evenimente de importanță socială. În poezia „Cei doisprezece” el transmite ideea că revoluția nu este sfârșitul lumii, iar scopul ei principal este distrugerea vechiului și crearea unei lumi noi. Cititorii și-au amintit pe Blok ca autor al poeziei „Noapte, stradă, lanternă, farmacie...”, în care se gândește la sensul vieții.

Două femei scriitoare

Filosofii și poeții secolului al XX-lea au fost predominant bărbați, iar talentul lor a fost dezvăluit prin așa-numitele muze. Femeile s-au creat singure, sub influența propriei dispoziții, iar cele mai remarcabile poete ale Epocii de Argint au fost Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva. Prima a fost soția lui Nikolai Gumilyov, iar din uniunea lor s-a născut celebra istorică Anna Akhmatova Ea nu a arătat interes pentru strofele rafinate - poeziile ei nu puteau fi puse pe muzică, erau rare. Predominanța culorilor galbene și gri în descriere, sărăcia și întunericul obiectelor îi întristează pe cititori și le permit să dezvăluie adevărata dispoziție a poetei, care a supraviețuit împușcării soțului ei.

Soarta Marinei Tsvetaeva este tragică. Ea s-a sinucis și la două luni după moartea ei, soțul ei a fost împușcat. Rowan berry apare mai ales în opera ei, care a intrat pentru totdeauna în heraldica poeziei ei: „Rowanul era luminat cu o perie roșie. Mă născusem”.

Ce este neobișnuit la poeziile poeților secolelor al XIX-lea și al XX-lea?

În noul secol, maeștrii stiloului și cuvântului au adoptat noi forme și teme pentru lucrările lor. Poeziile și mesajele către alți poeți sau prieteni au rămas relevante. Imagistul Vadim Shershenevich surprinde cu lucrarea sa „Toast”. Nu pune un singur semn de punctuație în el, nu lasă spații între cuvinte, dar originalitatea lui se află în altă parte: privind textul cu ochii din rând în rând, se poate observa cum unele majuscule care formează mesajul ies în evidență printre alte cuvinte: lui Valery Bryusov de la autor .

parcă am fi cu toții în filme

Este ușor să cazi acum

grabeste-te si distreaza-te cat de mult

doamnelor Lorn despre Tmennonus

ourger este decorat cu lichioruri

și suntem suflet ascuțitAsshiprom

caută SouthJulyAvoAllForm

MchaPowerOpenToclipper

ştim că toţi tinerii

și Toată lumea vorbeșteRubbeezed

Revendicând acest Ashkupunsha

să bem cu bucurie zabryusov

Opera poeților secolului al XX-lea este izbitoare prin originalitate. Vladimir Mayakovsky este amintit și pentru crearea unei noi forme de strofă - „scara”. Poetul a scris poezii cu orice ocazie, dar a vorbit puțin despre dragoste; a fost studiat ca un clasic de neîntrecut, publicat în milioane, publicul l-a iubit pentru șocul și inovația sa.

Atenţie!

Ekaterina Likovskaya

ceea ce este născut din pământ intră în pământ,
tot ce a rătăcit își găsește din nou o casă,
fiecare sirenă visează la spuma mării,
Fiecare octavă visează la nota „C”.
da, totul se va întoarce - aceasta este legea naturii.
băiatului într-o jachetă colorată – un zmeu de hârtie.
Ceea ce se naște prin apă va merge sub apă.
ce se naste din suflet -
rămâne în ea.

Trăiască lumea în care

Bună, cale modelată
răsucit ca o panglică de dantelă.

nimeni nu are nevoie de nimeni!

Desfăcând nodurile, repede
pregătirea unei a doua piele.

Trăiască lumea în care
nimeni nu datoreaza nimanui!

O cusătură care a devenit o potecă de munte,
altul devenit râu.

Trăiască lumea în care
nimic nu este mai ușor.

Sute de povești desenate
și nu există niciun favorit printre ei.

Trăiască lumea în care
Nu mai am nevoie de nume
suna prea mandru.

Să fie numit
tu – această lume în care
nimic nu este nou.

Tu ești propria ta înălțime și rădăcină,
Ești propriul tău manta și filator.

Trăiască lumea în care
nu mai cunoști frica.

Ceața se învârte tot mai sus,
devine din ce în ce mai greu
respira, și fețele altora
devin mai palide.

Mai jos este un oraș de carton
răzbate sub stânca moartă.

Trăiască lumea în care
nimeni nu plânge pentru nimeni.

Frigul îmi curge prin guler,
Vântul îmi închide pleoapele.

Trăiască lumea în care
cu toții plecăm pentru totdeauna,

unde este moartea, care este ca marea,
o sărută încet pe buze.

Trăiască lumea în care
nimeni nu iubeste pe nimeni
nimeni, durerea nimănui,
nimeni nu are putere asupra nimănui,

nimeni nu este fericit.

Și apoi - un corb pe o ramură,
stă, încordându-și gâtul:

Trăiască lumea în care,
traiasca lumea in care!

Trăiască lumea în care,

traiasca lumea in care,
traiasca lumea in care

Spune-mi, lumânare, despre dragoste și tristețe.
Nu vreau să ghicesc și să spun averi acum,
Stau pe margine. Topiți marginile.
Noi doi suntem în tăcere. Doar tu, doar eu.

Soarta umană, amară peste tot
de sus mi-a dat putere în valoare de trei.
Acești elementali până în Ziua Judecății
au promis că mă vor proteja și mă vor hrăni.

Prima forță este cu mine de la primul cuvânt,
puterea pelinului amar și a potecilor forestiere,
puterea unei crenguțe, a unui bob, a unei șuvițe de păr
sau - ceară de perforare cu un ac ascuțit.

A provoca ciumă și a distruge animalele, pentru a vindeca.
Această forță este forța puternică a Pământului.

Iar al doilea element se află în centrul fundațiilor,
să-i spunem substanța lichidă a viselor,
unde am conversații nu numai cu oamenii,
este un izvor ciudat care reflectă lumea.

A treia putere este în tine. Focul primordial,
căldură și pace - aveți grijă, nu atingeți -
titan îmblânzit. Și nu vreau să știu
ce se întâmplă când o lumânare este răsturnată.

Oh, nu-ți păcăli creierul cu o viziune, o umbră,
doar tu mă poți ajuta astăzi,
numai tu, doar eu. Noi doi suntem în tăcere.
Am deja trei.
Dă-mi pe al patrulea.

A patra forță este Aerul și Spiritul,
pentru a lega împreună puterea celor doi,
să mă lase în vis, unde este vrăjitoria mea
El va crea lumea veche și o va completa,
și umple-l cu energie, viață, foc,

și apoi, lăudând celor Patru,
Voi intra pe toate ușile, mă voi topi în toate,
Pot să sparg acest cerc și să încep...
Dar pentru aceasta, îndepliniți cererea, lumânare:

ia-mă pe toate, până la capăt, până la capăt
și șterge-ți nerăbdarea și amărăciunea de pe față,
Vreau să învăț tăcerea ta
și flacără calmă,
parcă din afară.

© Ekaterina Likovskaya

Alexandru Filatov

La revedere

Nu există plângeri cu privire la nasturi - sunt cusuți strâns,
Un alt lucru este lumina albă - o tabletă,
Al doilea pahar, a patra zi de privegheri nedormite -
Și în loc de pace există gunoaie de inconsecvențe.
Un văl dansează în ochi, un dans neclar,
Aceasta este țara La revedere, sunt un om la revedere,
Te încălzește aici după toate răsturnările
Suflarea fierbinte a asfaltului rebel.

La curățare, ceața este mult mai limpede,
Că doar Oceanul este important și numai cu Ea,
Iar restul este purtat de valurile gri -
Ceața și spațiul din Africa sunt albinos.

Gândurile se învârt - mintea nu împletește ace,
Nu există nimic pentru care roțile să se prindă în ceață,
Totul este deplasat - o imagine inadecvată:
M-am repezit în sus și am devenit superficial, ca noroiul,

M-am repezit în sus și m-am desprins din picioare -
Nici viața și nici măcar o schiță - un colaj oblic,
Unde universul se leagănă ca un bețiv.
Oh, la revedere, vreau să merg în alte țări!

Deci, rezultatul: sufletul așteaptă la Paris, dar trupul
Ori abia m-am târât, ori am început să transpir
Zboară atât de sus încât să cazi jos
Și un creier înroșit nu poate face față corespondenței.

Declanșatoarele sunt armate. Time It.
Sunetul ceasului cu alarmă va alunga întunericul de pe platformă.
Lumea se va opri conform programului.
Și Dosvidaniya va auzi „La revedere!”

© Alexander Filatov

Polina Sineva

Euridice

Ai fulgerat înainte, în mulțime, apoi ai dispărut din vedere.
Gheața se muta din nou dinspre nord pe continent.
Tracia, Creta, Sumerul și Atlantida întunecată
a intrat sub apă și a ieșit din nou din apă.

Nisipul fierbinte din deșert mi-a ars picioarele.
Hoarda războinică a trecut în repeziciune.
Mecca, Torino, California și sanctuarele lor au rămas în urmă.
Poate nu sunt acolo? Nu sa întâmplat niciodată?

Câinii isterici ai convoiului au început să latre.
Ladoga, gheața teribilă a crăpat sub mine.
Și chiar îmi doream alb... Nu, nu alb - albastru.
Ține minte, ai promis.

Am primit pâine cu gust de pământ și zăpadă,
maine cu gust de paine si quinoa.
Eram în urmă să nasc un bărbat nou
iar cu el în brațele ei am prins din nou urmele tale.

Toate acestea au fost cu mult timp în urmă. Cum a crescut planeta!
Copiii noștri s-au împrăștiat în părțile Pământului.
De câte ori ai trecut marginea lumii?
si inca nu am ajuns.

Undeva în grădini, august probabil se coace ca un măr,
Apa din fântână respiră rece dimineața.
Viața nu dispare niciodată. Viața trece. Nu, se părea.
Este înfricoșător: dintr-o dată nu voi îmbătrâni și nu voi muri.

Undeva, într-o casă uitată, săgețile se întorc,
pe podea - lumina zilei care merge în eternitate...
Vă rog, întoarceți-vă - nu-mi pasă ce se întâmplă.
Uită-te la mine.

Lucruri

Abisul unei foi goale strălucește,
iar ziua este strălucitoare, orbitoare și de rău augur.
Dar întuneric vâscos, gros,
deoarece adevărul stă în spatele fiecărui lucru.

Când au luat ființă,
când și-au dezvăluit dinții ca niște animale -
Am văzut că lucrurile sunt uși,
găuri astupate în gol.

Coastele lor, gura decojită
bombat în carton și placaj,
țipând despre atingere și dimensiune,
violând pupila până la greață.

Lacul se estompează și lipiciul se vede,
și acolo, înăuntru - nisip, iarbă și lut,
pași, noapte și miros de naftalină,
iar ușa, iar ușa din spate în spatele ei.

© Polina Sineva

Sima Radcenko

Vecin

La urma urmei, ideea, chiar tu înțelegi, nu este asta
că nu va cânta în la minor,
inimile nu vor lătra, nemulțumite de pisică,
care țipă sfâșietor pe coridor,
și nu este ceea ce a spus instalatorul,
strângând râșnița cu degete tremurânde,
că mortul zăcea acolo de o săptămână,
până când oaspeții lui le-au fost dor de el
(da, nu rudele, ci tovarasii lui -
când nu am sunat pentru o sticlă sâmbătă),
dar faptul că a zăcut, exact așa, zăcea,
în timp ce te-ai trezit și te-ai dus la muncă,
în timp ce predam o schiță cu copilul meu,
și așa mai departe - la nesfârșit, în cercul obișnuit.
Și te-ai întors la căldură și confort,
iar seara ne iubeam.

Invizibil

Deodată luminile din casă s-au stins. Nu există lumină - și, de asemenea, nu este nimic de făcut...
Părinții au ținut o întâlnire. În cele din urmă, pe raft au fost găsite lumânări.
Focul a izbucnit ca un vlăstar slab prin grosimea nopții, fără greutate și subțire.
Și în întuneric, vâscos și gros, s-a făcut deodată clar: în casă era un copil.

S-a dovedit că a fost aici de mult timp și a vorbit destul de bine și despre multe lucruri,
dar cumva totul nu depindea de el - „pleacă și nu te împiedica, pentru numele lui Dumnezeu”.
Dar în această seară, în tăcerea fragilă, tata nu s-a putut îngropa în televizor.
Și umbre fabuloase alergau pe perete și mergeau de-a lungul cornișelor.

Iar mama nu a stat la aragaz și nu a ordonat ca jucăriile să fie puse deoparte.
Și zânele și pisicile se învârteau în jurul canapelei și al pernelor,
fără să-și strângă labele și brațele puternice – și în vals, și galop, și sări!
Și mama și tata s-au transformat brusc într-o fată și un băiat simpli la minte...

Le-a spus totul și ei nu auziseră niciodată așa ceva până atunci.
Despre cum turmele pestrițe rătăcesc pe pătura strălucirii nopții,
că vecinii au un copil care plânge când visele sunt rele,
că, dacă asculți cu atenție, stropii de războinici strălucitori vor sări de pe acoperișuri,
că seara spatele planetelor este acoperit de ceață crepusculară...

Și dimineața... dimineața au aprins din nou lumina. Și din nou copilul a devenit invizibil.

© Sima Radchenko

Dana Sideros

Extras din poezia „Ora de vârf”

Am vise uriașe
inima neagră a zonei industriale,
bulgăre de sticlă
în lumina slabă a lămpilor de noapte.
Îl văd, un străin,
el seamănă minute ca boabele,
proces verbal al lunii aprilie
îngroape
în ianuarie golul înțepător.

eu visez
cum udă
pământ înghețat în iulie
al meu, neîntrecut, fierbinte,
necugetat, colorat.
Văd prin grosimea pământului,
minute dormi în ea, ca gloanțe,
turnat și zdrobit
semințe de război.

visez:
semințele mele
creste o brata
gloanțe se transformă în bombe,
zvârcolindu-se, cântând,
și prima zi pâlpâitoare
sparge la miezul nopții și funingine,
arzând cu foc verde
Pacientul din ianuarie este inconfortabil.

Și coroanele zgomotoase ale săptămânilor
exploda
si decola
pe trunchiuri zvelte,
ei strălucesc, respiră și vorbesc.
Zilele cu miere înfloresc
mai netrait al meu,
iunie neîmplinit,
octombrie trecut.

Aici mă trezesc mereu
cu un vag sentiment de pierdere
și după toată ziua nu știu
unde sa te lipesti.

Pai ce vrei sa intrebi?
Mi-aș dori înapoi?
Haide...

© Dana Sideros

Ilya Turkov

Ies afară, afară e un apel înapoi
ploaia mormăitoare pătrunde seara,
este bătrân și cenușiu și se pare că este veșnic,
și nu pare să se oprească.

Stau pe stradă, iar strada e goală,
pâraiele curg în deșerturile ferestrelor,
iar lumea este deja de obicei liniștită și umedă,
mai urâtă decât o frunză căzută.

Aproape imposibil de distins de sol
un amestec gros deasupra marginii orizontului.
Acesta este peisajul epocii și al anotimpului.
Un trecător apare în depărtare.

Și apoi apare al doilea,
amândoi rătăcesc aplecați, fără să se uite înapoi,
în spatele lor apar zeci
aceeași. Linia este nesfârșită.

Infanterie obosită nu merge nicăieri
se plimbă de-a lungul trotuarelor sparte,
li se alătură un bețiv dintr-un bar,
iar apa se revarsa din ce in ce mai mult din cer.

Muncitori, umerașe și drogați
în compania politicienilor, avocaților,
preoți, poeți, atei,
prieteni, iubiți, dușmani
sunt deja foarte aproape de mine,
și fie că este frig sau umiditate,
dar din anumite motive a devenit foarte înfricoșător,
de parcă nu era nimic mai rău.
stau in picioare. Ei se uită la mine.
De aproape sunt mai stângaci și mai aplecați.
Aud fiecare voce în acest zumzet
în multe privințe foarte asemănătoare cu tăcerea.

© Ilya Turkov

Alexei Cevetkov

Gheața dezordonată este scoasă de pe platformă
Mai persistent decât agitația șoarecelui.
Sub domul înghețat este avionul tău
Aprinse luminile laterale.

Mă uit, între melancolie, inițial simplă,
Și timiditatea este ciudată pentru doi,
Cum te faci, fără să-ți iei rămas bun, ca o stea verde
Te ridici deasupra lumii mele.

Deasupra planetei întunecate în arterele râurilor
Confuzia scutură cântarul.
În camera de control pleoapa pulsa,
Frustrat de zile și ore.

În holul plin de fum, tabloul de bord clipește.
Tăcerea crește din zgomot.
Deschiderea ferestrei taie aripa
Ca două ferestre diferite.

Și trebuie să șterg transpirația febrilă
Și scrie viața pentru totdeauna,
Ca pentru totdeauna în firmamentul meu
Steaua ta nu a crescut.

porniți hidrantul și apa este solidă
nici să nu te speli pe față și să nu umpli o găleată
iar pompa roade curelele
ranga este plictisitoare si nu poate lua târnacopul
pentru că apa este la fel de puternică ca moartea
cel puțin anulați-l complet

toate evenimentele din ea au fost reflectate separat
măcar aruncă pianul peste vecinul tău de pe balcon
este la fel de bun, nevătămat
iar limba din gură este insuportabil de albă
se pare că am băut cretă diluată
si acum il mancam asa

un sunet inutil iese din apă
aerul nu trece în stufurile oarbe
ți s-a sufocat țeava
granitul va suna de-a lungul marginilor găleții
dar nu există nici un rău în timpul înghețat
pentru plante stele și animale

pentru că creierul de var este orb
pentru că lumea este ceară de munte
se intareste usor
iar în cercul fântânii este mai credincios decât tine
reflectă pentru totdeauna trăsăturile sale
această apă de stâncă

© Alexey Tsvetkov

Anton Sergheev

Poate că acum mecanismul este stricat
Și a devenit clar: iarna nu are sfârșit.
De undeva pleacă un tren spre Lhasa,
Și iată că ninge și îți sufla capul,

Capul este măturat și învârtit de vânt,
Furtuna de zăpadă suflă fulgi de zăpadă sub coroană,
Înainte să ai timp să ieși pe ușă -
Stropită până în miez de furtuna de zăpadă în această dimineață.

Capul meu este atât de plin în această dimineață,
Să zicem că m-am trezit deodată pe undeva,
Să spunem că este un bistro și că mesteci biscuiți,
Și cremele sunt mai albe decât zăpezile din Tibet,

Și fața de masă devine albă, se face albă în ochii mei,
Iarna linge corneea cu limba,
Te poartă până la gât într-un năpăd,
Și, ca dintr-un vis vechi, auzind:

„Vino aici, la casa de marcat gratuită” -
Va părea că drumurile se îneacă în zăpadă,
"Dura! Ultimul tren spre Lhasa!”
Acum nu vei mai avea timp. Și te vei înfiora involuntar

Uraganul va mătura paletele și acoperișurile,
El va trage cablurile lui Bankovsky cu un boom sălbatic -
Va smulge gâturile grifonilor -
Inima franta de sange
Aripile de aur fără limbă vor apărea;
Fără limbă și sălbatic
Vor urle în tăcere,
Se vor prăbuși în apă,
Și piatra va risipi apa,
Dacă este fragilă
Dacă cu un sunet de cristal
Axa pământului se rupe accidental,
Dacă sfoara tristă pământească izbucnește
Și aerul va curge liber și îngrozitor...

Nu-ți trage mâna înapoi, ascultă-mă, nu.
Acest lucru este dureros și mai mult decât grav.

Podul se învârte peste canal,
Sunt animale mici pe el,
Că felinarele cu pompon cresc din capete,
Spa-urile se învârt, de asemenea, pe micul sânge de la distanță.
Întregul oraș geme în cerc constant,
Gemete, învârtire, îndurare -
Unde să mergi.
In secret:
Rotația este baza tuturor,
Frumusețea transformărilor dinamice,
Eternitatea eternului
Și simplitatea simplului.
Și în ce se învârte toate prostiile astea?
Pentru ca pisicile de pe Bankovsky să se simtă drăguțe?
Continuu și subtil
Din inimă la inimă
Axa pământului trece prin mâinile noastre.

Mingea a fost oferită cadou pentru a cincea vară a vieții.
O minge de tenis este saltatoare, veselă, strălucitoare.
Poti recunoaste: te-ai bucurat de el ca un nebun.
De fapt, ce? Ca un tip obișnuit care dă un cadou.

Dacă intri în curte, asigură-te că o ai în buzunar.
Este cu siguranță nevoie de un prieten rotund de cauciuc
În fiecare joc. A zburat prin ferestre - este normal,
A speriat pisicile și s-a distrat amuzant sărind prin bălți.

Adultii au mancat, au ras, au pescuit -
Am fost la lac într-o zi la sfârșitul săptămânii,
O minge de tenis a sărit accidental în tufișuri
Și m-am trezit pierdut pentru totdeauna de tine.

Ultimul lucru - am plâns noaptea în pernă,
Mama a promis că va cumpăra un set de designer într-un magazin aprashka,
Nu am înțeles motivele, adâncimea tristeții:
Mingea este singură, întunecată și speriată acolo.

A crescut, a devenit mai puternic și a părăsit țara cu mult timp în urmă,
Este distractiv să ne amintim de problemele copilăriei acum.
Khule: de succes, căsătorit și în general un câștigător! —
Viața curge măsurat, clar, lin.

Prinde-ți (oh, Brodsky) genunchii cu mâna,
Fumezi jumătate din noapte, bei încet bere,
Știind că undeva de cealaltă parte a universului
Mingea zace încă singură în urzici.

Seara în râu a înecat sunetul
Mașini somnoroase și luminile aprinse
Moale și umed. Cercul lunii
Atârnat de o creangă de arin. Nu

Nu există suspine, nici melancolie.
Doar o vagă umbră de tristețe,
Ca o premoniție a acelor ani,
Ce nu a trecut încă; aceste

Vise eșuate, întâlniri,
Pentru care sunt încă în viață.
Fiecare cuvânt al tău, discurs
Râul liniștit și panta sălciilor

Doar de dragul
Într-o seară distanța s-a îngroșat,
Și ți-a încălzit mâinile
Cine te aștepta fără speranță,

Cine și-a făcut drum spre tine a cântat
Cântecele tale și gemetele din
Durerea și păcatele tale, faptele
Liber, involuntar. Uite: aici

Seara în râu a înecat sunetul
Mașini somnoroase și luminile aprinse.
Ascultă cu mâinile tale căldura mâinilor tale
Un prieten care nu este... nu acolo.

Cu toții îi cunoaștem pe cei mai populari poeți ai secolelor trecute, fiecare dintre noi își amintește și își iubește poeziile. Cu toate acestea, merită spus că în timpul nostru există un număr considerabil de oameni talentați care încântă cititorii cu creativitatea lor și care i-au înlocuit pe marii și iubiții poeți. Poate că nu mulți îi cunosc din vedere, pentru că în secolul 21 există o oportunitate de a se exprima liber și de a-și demonstra talentele. În acest sens, mulți oameni își prezintă lucrările în fața publicului și, prin urmare, este dificil să ne amintim de toți oamenii talentați. Poeții secolului modern nu creează mai rău decât talentele secolelor trecute, așa că merită să ne amintim numele lor.

Poetul timpului nostru Serghei Zhadov

Serghei Zhadov este un poet modern care a fost încântat de opera sa de o perioadă relativ scurtă. S-a născut în 1988 la Sverdlovsk. Poeziile sale sunt atât de perspicace și fantastice încât niciun cititor care le cunoaște nu va rămâne indiferent.

Trebuie spus că opera lui Serghei evocă o furtună de emoții și experiențe în cititor. Poeziile lui îl fac pe cititor să se gândească la etern, la lucruri care nu-i pătrunseseră înainte în gânduri. Despre poeziile sale se spune că ele sunt pătrunse în întregime de contrarii. Doar notele de ură sunt clar vizibile și atunci poți vedea o rază subțire de speranță. Ura și iubirea, frica și credința, lipsa de speranță și speranța sunt foarte apropiate în poeziile acestui autor. Opusii lor sunt ca surorile.

Cele mai faimoase lucrări ale lui Serghei Zhadov sunt „Ce vrei, generația mea?”, „Mama”, „Blade”, „Loops of Unions”, etc. Niciun cititor nu va rămâne indiferent la poeziile sale, deoarece ele evocă multe emoții și lasă în urmă impresii de neuitat.

Scriitorii și poeții moderni încântă cititorii cu creativitatea lor. Trebuie spus că sunt o adevărată comoară a secolului XXI, care merită să intre în rândurile celor mai buni poeți și scriitori ai secolelor.

Poetul timpului nostru Evgheni Cernikov

Chernikov Evgeniy este un poet modern care s-a născut în 1985 la Kamensk-Uralsky. Este demn de remarcat faptul că Evgeniy este autorul a două cărți de poezie, „Prin zgomot” și „Necazuri”.

Cele mai multe dintre poeziile lui Eugene nu au titluri și putem spune că acesta este ceea ce îl deosebește pe poet de alții. Cernikov nu scrie despre dragoste. Toate poeziile sale au un înțeles profund pe care fiecare cititor îl poate discerne. După ce ați făcut cunoștință cu opera poetului, puteți observa că toate poeziile sale sunt pline de experiențe umane care sunt caracteristice tuturor.

Poetul contemporan David Gordon

David Gordon este un poet modern și un scriitor foarte talentat. S-a născut la 1 mai 1987 la Vesyegonsk. Autorul împărtășește că scrisul pentru el este sensul vieții. El compară poezia și proza ​​cu o gură de aer. David spune că îi face mare plăcere din creativitatea sa, iar viața fără ea nu este la fel.

Gordon scrie adesea despre dragoste și sentimente umane. Poemele de acest fel nu lasă indiferent niciun cititor, pentru că în rândurile poeziei lui David te poți recunoaște.

Una dintre cele mai faimoase poezii ale lui David Gordon este „The Pony”. S-a răspândit pe tot internetul și nu mulți dintre utilizatorii săi știu că David este autorul versetului.

Poetul contemporan Alexander Kolobaev

Alexander Kolobaev este un poet modern care s-a născut la 31 august 1951. Bărbatul a lucrat pentru o perioadă scurtă de timp ca patolog, dar curând și-a dat seama că chemarea lui era să scrie poezie.

Toate poeziile lui Alexandru sunt senzuale și emoționante. După ce a făcut cunoștință cu opera sa, se poate înțelege că Kolobaev folosește foarte abil mijloacele vizuale ale limbajului, dând poemelor sale mister, neobișnuit și senzualitate. Câteva dintre poeziile lui Kolobaev sunt dedicate femeilor, frumuseții și dragostei lor pentru ele.

Poeții ruși moderni descriu sentimentele și experiențele umane în poeziile lor, deoarece acestea sunt subiectele care sunt aproape de fiecare cititor. Ei știu să transmită cititorului experiențe prin poeziile lor, care lasă pentru mult timp impresii cele mai vii și de neuitat.

Introducere. Literatura rusă a secolului XX are o istorie extrem de complexă, chiar tragică. Acest lucru se datorează schimbărilor fundamentale din viața țării care au început la începutul secolului. Rusia a cunoscut trei revoluții: 1905, februarie și octombrie 1917; Războiul ruso-japonez; Primul Război Mondial; Războiul civil Situația politică internă din țara noastră la acea vreme era extrem de grea.

Începutul secolului a fost marcat de descoperiri științifice semnificative. Au revoluționat ideile despre cunoașterea lumii. Aceasta a condus la căutarea unei explicații a noilor fenomene prin religie și misticism. Filosoful Nikolai Berdyaev a descris această dată astfel: „A fost epoca trezirii în Rusia a gândirii filosofice independente, înflorirea poeziei și intensificarea sensibilității estetice, anxietatea și căutarea religioasă, interesul pentru misticism și ocult. Au apărut suflete noi, au fost descoperite noi surse de viață creatoare...” Deci, o viziune dominantă asupra lumii a fost înlocuită de o diversitate de opinii și idei în toate domeniile vieții.

Lev Nikolaevici Tolstoi L. N. Tolstoi. Portret de I. E. Repin.

Anton Pavlovici Cehov Principalele teme ale operei sale sunt căutarea ideologică a intelectualității, nemulțumirea față de existența filistină a unora, „umilința” spirituală în fața vulgarității vieții altora („O poveste plictisitoare”, 1889; „Duel”, 1891 „Casa cu mezanin”, 1896 „Doamna cu câine”, 1899;

Ivan Alekseevici Bunin BUNIN Ivan Alekseevici (), scriitor rus, academician de onoare al Academiei de Științe din Sankt Petersburg (1909). A emigrat în 1920.

Alexander Blok (simbolist) Alexander Blok. Portret de I. K. Parkhomenko.

Andrei Bely (simbolism) BELY Andrei (pseud. Boris Nikolaevici Bugaev) (), scriitor rus. Una dintre figurile principale ale simbolismului. Poezia timpurie este caracterizată de motive mistice, o percepție grotescă a realității („simfonii”) și experimentare formală (colecția „Aur în azur”, 1904). Colecţia „Cenuşă” (1909) conţine tragedia Rusiei rurale. Romanul „Petersburg” (ediție revizuită în 1922) conține o imagine simbolică și satirică a statului rus.

Nikolai Gumilyov și Anna Akhmatova (acmeiști) Anna Akhmatova și Nikolai Gumilyov cu fiul lor cel mic, viitorul istoric celebru L. N. Gumilyov

Khlebnikov Velimir (futurist) KHLEBNIKOV Velimir (nume real Viktor Vladimirovici) (), poet rus, una dintre figurile cheie ale avangardei.

Vladimir Mayakovsky MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovici, poet rus, unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai artei de avangardă a anilor 20.

Marina Tsvetaeva TsVETAEVA Marina Ivanovna (), poetesă rusă. Fiica lui I.V Tsvetaev. Maximalism romantic, motive de singurătate, condamnarea tragică a iubirii, respingerea vieții de zi cu zi (colecțiile „Versta”, 1921, „Meșteșuguri”, 1923, „După Rusia”, 1928; poem satiric „Talăutarul”, 1925, „Poeme”. al Sfârșitului”, ambele 1926) .

Serghei Esenin (imaginist) ESENIN Serghei Alexandrovici (), poet rus. Din primele sale culegeri („Radunița”, 1916; „Cartea de ore rurală”, 1918) a apărut ca un textier subtil, un maestru al peisajului profund psihologizat, un cântăreț al Rusiei țărănești, un expert în limbajul popular și popularul. suflet. B a fost membru al grupului de imagisti

Alexey Remizov REMIZOV Alexey Mikhailovici (), scriitor rus. Căutări pentru un stil arhaic axat pe literatură și cuvântul rostit al Rusiei pre-petrine. Cartea de legende, apocrife („Limonar, adică: Lunca spirituală”, 1907), romane „Iaz” (1908), „Cuvântul distrugerii pământului rus” (1918). În 1921 a emigrat.

Mark Aldanov ALDANOV Mark Alexandrovici (pe numele real Landau), scriitor rus; romancier și eseist; unul dintre cei mai citiți (și traduși în limbi străine) scriitori ai primei emigrații ruse, care și-a câștigat faima datorită romanelor sale istorice care acoperă evenimentele a două secole de istorie rusă și europeană (de la mijlocul secolului al XVIII-lea).

Maxim Gorki GORKI Maxim (numele real și numele de familie Alexey Maksimovici Peshkov) (), scriitor rus, publicist.

Mikhail Sholokhov SHOLOHOV Mihail Alexandrovici (), scriitor rus, academician al Academiei de Științe a URSS (1939), de două ori Erou al Muncii Socialiste (1967, 1980).

Nikolai Ostrovsky OSTROVSKY Nikolai Alekseevici (), scriitor rus. participant la Războiul Civil; a fost grav rănit. Orb și țintuit la pat, Ostrovsky a creat romanul „Cum a fost temperat oțelul” (unele capitole nu au fost trecute prin cenzură) despre formarea puterii sovietice și viața eroică a membrului Komsomol Pavel Korchagin (o imagine care a determinat în mare măsură tipul de erou pozitiv. în literatura realismului socialist). Romanul „Născut din furtună” (1936, neterminat).

Alexander Tvardovsky Alexander Trifonovich TVARDOVSKY (), poet rus, redactor-șef al revistei „Lumea nouă” (,). Poezia „Vasili Terkin” () este o întruchipare vie a caracterului rus și a sentimentelor populare din epoca Marelui Război Patriotic

Konstantin Simonov SIMONOV Konstantin (Kirill) Mihailovici (), scriitor rus, persoană publică, Erou al muncii socialiste (1974).

Evgeniy Schwartz Evgeniy Lvovich SHVARTZ (), dramaturg rus. Saturate cu conținut social și politic extrem de relevant, ironie caustică, piese de basm bazate pe lucrările lui H. C. Andersen „Regele gol” (1934), „Umbra” (1940); piese satirice „Dragon” (1944), „Un miracol obișnuit” (1956); piese de teatru pentru copii, povești, scenarii.

Vasily Shukshin SHUKSHIN Vasily Makarovich (octombrie 1974), scriitor rus, regizor de film, actor. Artist onorat al Rusiei (1969). În povești (colecția „Locuitorii satului”, 1963, „Acolo, departe”, 1968, „Personaje”, 1973), romanul „Lubavins” (părțile 1-2) și filme („There Lives Such a Guy”, 1964, „Sobe și bănci”, 1972, „Kalina Krasnaya”, 1974

Literatura rusă a secolului al XX-lea are o istorie tragică. În anii 20, scriitorii (Bunin, Kuprin, Shmelev) au părăsit Rusia și au fost expulzați. Impactul distructiv al cenzurii: persecuția publică a artiștilor literari (Bulgakov, Pilnyak) De la începutul anilor 30, tendința de a aduce literatura la o singură metodă artistică - realismul socialist - a devenit din ce în ce mai evidentă. În anii 30, a început procesul de distrugere fizică a scriitorilor: N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Babel, I. Kataev, B. Pilnyak au fost împușcați și au murit în lagăre. Prezentacii.com