Metody výuky klasického tance. Metody výuky klasického tance Základy studia klasického tance v hodinách choreografie

Klasický tanec

Termín"klasický tanec" je používán celým baletním světem a označuje určitý typ choreografické plasticity.

Klasický tanec je základem choreografie. Tato lekce vás naučí složitosti baletního umění. Jde o skvělou harmonii spojení pohybů s klasickou hudbou.

Nepostradatelné podmínky klasického tance: everze nohou, velký taneční krok, flexibilita, stabilita, rotace, lehký skok do výšky, volné a flexibilní použití rukou, jasná koordinace pohybů, vytrvalost a síla.

Hlavním principem klasického tance je turnout, na jehož základě koncept uzavřených (ferme) a otevřených (ouvert), zkřížených (croise) a nezkřížených (efface) pozic a póz, jakož i ven (en deors) a dovnitř (cs) hnutí byla vyvinuta dedans). Rozdělení na prvky, systematizace a výběr pohybů posloužily jako základ pro školu klasického tance. Studuje skupiny pohybů spojené společnými charakteristikami pro každou skupinu: skupinu rotací (pirueta, tour, fouette), skupinu dřepů (plie), skupinu poloh těla (postoj, arabesgue) a další.

Proč je klasický tanec potřeba?

V současné rozmanitosti stylů a směrů choreografie není vždy snadné se rozhodnout, který z nich se stane vaším nejpřímějším jazykem pocitů. Zpravidla chceme vyjádřit nejskrytější hnutí duše v různých lexikálních výkladech, základní dovednosti „tancování“ a ovládání vlastního těla ani s dobrým lektorem bohatým na taneční slovní zásobu nestačí a tančíme co dostaneme.

Zdálo by se, že učíme nové „moderní“ věci, proč bychom měli učit to, co bylo před námi, ale všechny inovace jsou bytostně, zároveň hluboce a jemně spjaty s tradicemi. Je třeba mít na paměti, že všechny nové trendy nejsou ničím jiným než syntézou choreografického dědictví různých dob a národů minulosti. Všechno nové je samozřejmě skvělé, ale neměli byste ztratit to, čemu se říká „síla sovětské choreografické školy“, ale měli byste to znát jako ABC, bez nichž je umění choreografie nemožné. Měli byste se pojistit proti nevyhnutelným ztrátám a ztrátám, které jsou v průběhu let stále významnější. Lidé v zahraničí platí obrovské částky peněz za studium na ruské klasické škole. Neztrácejí čas, nevynechají jedinou příležitost a natáčejí vše, co vidí: lekce, zkoušky, představení, ale často jednáme marnotratně, frivolně a nevážíme si hodnot, které máme. Neříkám, že každý děj, každé téma by mělo být vyjádřeno výhradně klasickými tanečními formami. Pohyb myslitele není jako abstraktní znak „vhodný“ do daného tanečně-sémantického kontextu, ale jako jedinečný a jediný oprávněný figurativní a plastický způsob vyjádření tohoto obsahu.

"Velmi mě rozčiluje jakási lhostejnost, někdy až přezíravý přístup mladých lidí ke klasice, její podceňování jako kolosálního faktoru při utváření osobnosti tanečníka, při růstu jeho profesionálních dovedností. Nejdůležitější pro jsou to triky, ale styl se skládá z malých spojovacích pohybů „Dělají z tance tanec, dodávají mu jedinečnou, zvláštní estetickou příchuť.“ Alesya Prusskaya.

„Když nějaká konkrétní akce

člověk ovlivňuje nejmenší počet pohybů – pak je to milost“

Anton Čechov.

O klasickém tanci.

Tento systém pohybů, navržený tak, aby bylo tělo disciplinované, pohyblivé a krásné, z něj dělá citlivý nástroj, poslušný vůli choreografa i samotného performera. Rozvíjí se od doby, kdy se balet stal rovnocenným žánrem hudebního divadla, tedy od 17. století. Samotný termín „klasický“, který odlišuje tento typ divadelního tance od ostatních - lidový, každodenní atd., však vznikl relativně nedávno a existuje důvod se domnívat, že vznikl v Rusku.

K tomu je nutný krátký exkurz do historie. Zatímco balet jako umění se ještě nedefinoval, taneční charakter byl důležitou součástí syntetické podívané. Stejně jako mnoho moderních umění se objevil během renesance. Již tehdy hrál tanec významnou roli v lidových divadelních představeních a náboženských mystériích, ve čtvercových průvodech a slavnostních vystoupeních mytologických postav na knížecích hostinách. V té době, ještě před jeho terminologickým upevněním, se objevil pojem balet, z latinského ballo - tančím. V rámci hudebně-dramatického dvorního představení pronikl balet do Francie 16. století a zaujal významné místo ve dvorním žánru anglické „masque“. V 17. století, kdy byla v Paříži založena Královská akademie tance (1661), se balet dostal z palácových sálů na profesionální scénu, kde se definitivně oddělil od opery a stal se samostatným divadelním žánrem.

Zhruba ve stejné době se začal krystalizovat druh tance, kterému se dnes říká klasický. Tento nový typ byl komplexní, protože na jedné straně byl tanec očištěn od kontaminujících vlivů dvorského společenského tance, na druhé straně se tento profesionální tanec začal postupně nasycovat prvky virtuózní techniky tanečníků a akrobatů. lidového divadla. Výběr a syntéza takových prvků byla prováděna abstrakcí; cílem byl tanec, který mohl stejně jako hudba ztělesňovat nejrozmanitější stavy, myšlenky, pocity člověka a jeho vztah k okolnímu světu.

Zpočátku mohl být takový tanec proveden pouze zobrazením „vznešených“ postav - bohů, hrdinů, králů. V 19. stol byl nazýván „vznešený“, „vysoký“, „vážný“, na rozdíl od „demicharakteru“ (tj. vážného tance, ale dovolujícího určitý charakter), „pastorační“ (to znamená zušlechtěný rolník) a „komiks“ (obvykle groteskní a někdy zcela zdarma).

Období romantismu bylo zlomem v osudu klasického tance. Ale ani tehdy k tomu praktici a teoretici ještě nepřipojovali termín „klasický“.

Dá se tedy předpokládat, že právě potřeba chránit ušlechtilost obsahu a akademickost forem ruského baletního umění před vlivy kankánu importovaného ze Západu dala vzniknout pojmu „klasický tanec“ a dala mu univerzální uznání. Zároveň to bylo jakoby bezpečné vedení ruského baletu, který se ve druhé polovině 19. století stal citadelou světových choreografií. Strážcem jeho kánonů byl v divadle M. I. Petipa a ve škole H. P. Ioganson.

Na ruské scéně a v ruské škole nalezl nejucelenější estetický výraz také abstraktní systém plastické expresivity, za nímž bylo pevně zakotveno jméno klasického tance.
Petipovy balety završily dlouhý proces formování klasického tance jako systému výrazových prostředků. Shromáždili, objednali a povýšili na vysokou uměleckou vládu všechna pátrání 19. století na poli tohoto tance. Zároveň se definitivně ustálila dodnes přijímaná francouzská terminologie klasického tance. Vznikl odstraněním zbytečných dočasných prvků a výběrem trvalých, které určují samotnou povahu klasického tance. Tato terminologie, navzdory své konvenci, téměř vždy umožňuje objevit kořeny a stanovit genetický původ určitého pohybu, pozice nebo pozice.
Většina názvů určuje povahu pohybů, které označují spojené se svalovou prací. Jedná se o různé batmany, které představují významnou část lekce klasického tance a stejně jako mnoho jiných cvičení jsou přítomny v modifikovaných podobách ve formách scénického tance.

KLASICKÝ TANEC - to je základ všech druhů tanců, hlavní systém výrazových prostředků choreografického umění.

Klasický balet lze nazvat základem všech typů scénického tance. Kromě samotného etablování tance jako vysokého umění a samostatného typu divadelního představení, schopného rozvíjet děj bez pomoci zpěvu či recitace, balet vyvinul taneční terminologii a systém přípravy tanečníků, který s drobnými úpravami se používá v jiných stylech. Proto se tanečníkům doporučuje začít s lekcemi klasického tance, i když se později specializují na moderní tanec, show balet nebo jazz dance.

Základy klasického tance jsou natolik univerzální, že ani zkušení tanečníci jiných tanečních stylů nepřestávají klasický tanec cvičit.

Klasické třídy jsou pro děti velmi užitečné. Správné držení těla se ustavuje již od útlého věku a postupně se upravují různé případy zakřivení páteře. V hodině klasického tance si děti rozvíjejí zodpovědnost za práci, kterou dělají, a také úctu k umění.
Výcvik klasického tance zahrnuje: nastudování základních poloh paží, nohou a polohování těla, seznámení s odbornou terminologií, historií vývoje baletu, inscenování malých klasických forem: etudy, adagio, variace atd.

Všechny klasické taneční pohyby jsou založeny na volební účasti. V teorii klasického tance byla vyvinuta doktrína o uzavřených (ferme) a otevřených (ouvert), zkřížených (croisee) a nezkřížených (efface) pozicích a pózách, stejně jako o pohybech dovnitř (en dehors) a ven (en dedans). ).

Účast - pojem označující jednu z nejdůležitějších profesionálních vlastností baletního tanečníka. Volební účast je pro tanečníka nezbytná při provádění jakéhokoli scénického tance (zejména klasického). Everze navíc přispívá k čistotě plastických linií pohybů nohou, zneviditelní úhly svírané patami při zvedání nohou atd.

V klasickém tanci existuje pět pozic nohou, prováděných tak, že nohy vypadají, jako by byly vytočené ven (odtud termín „turnout“). Nemluvíme o otáčení pouze chodidel s prsty na nohou v různých směrech, celá noha by měla být otočena, počínaje kyčelním kloubem. Protože je to možné pouze s dostatečnou flexibilitou, musí tanečník cvičit denně a dlouhodobě, aby se naučil bez námahy zaujmout požadovanou pozici.

Zadní - to není jen stabilita při tanci, ale také veškerá krása vertikálních linií. Bez silných zad není možné dělat zatáčky.

Balet - umění je poměrně mladé, je staré něco málo přes čtyři sta let. Balet se zrodil v severní Itálii během renesance. Italští princové milovali okázalé palácové slavnosti, ve kterých měl tanec důležité místo. Róby a sály dvorních dam a pánů nebyly vhodné pro venkovské tance; neumožňoval neorganizovaný pohyb. Pořádek v dvorských tancích se proto snažili nastolit speciální učitelé – taneční mistři. Postupně byl tanec čím dál tím divadelnější.

Termín „balet“ se objevil na konci 16. století (z italského baletu – tančit). Tehdy to ale neznamenalo představení, ale pouze taneční epizodu přenášející určitou náladu. Takové „balety“ se obvykle skládaly z lehce propojených „výstupů“ postav – nejčastěji hrdinů řeckých mýtů. Po takových „výjezdech“ začal obecný tanec – „velký balet“.

Prvním baletním představením byl Queen's Comedy Ballet, který uvedl v roce 1581 ve Francii italský choreograf Baltazarini di Belgioioso. Právě ve Francii došlo k dalšímu rozvoji baletu. Nejprve to byly maškarní balety, později pompézní melodramatické balety s rytířskými a fantastickými zápletkami, kde taneční epizody vystřídaly vokální árie a recitace poezie.
Za vlády Ludvíka XIV. dosáhla dvorní baletní představení zvláštního lesku. Sám Louis se rád účastnil baletů a svou slavnou přezdívku „The Sun King“ dostal poté, co hrál roli Slunce v „Balet of the Night“.

V roce 1661 za účelem zachování a rozvoje tanečních tradic vytvořil Královskou akademii hudby a tance. Ředitelem akademie byl královský učitel tance Pierre Beauchamp.

Brzy byla otevřena Pařížská opera. Zpočátku se její skupina skládala pouze z mužů. Ženy se objevily na scéně pařížské opery až v roce 1681.

Divadlo uvedlo opery a balety skladatele Lullyho a komedie a balety dramatika Moliera. Zpočátku se jich účastnili dvořané a představení se téměř nelišila od palácových. Tancovaly se již zmíněné pomalé menuety, gavoty a pavanes. Masky, těžké šaty a vysoké podpatky bránily ženám provádět složité pohyby. Proto se tehdy mužské tance vyznačovaly větší grácií a elegancí.

Moliere jako Caesar ve hře P. Corneille "Smrt Pompey"

V polovině 18. století získal balet v Evropě velkou oblibu. Všechny aristokratické dvory Evropy se snažily napodobit luxus francouzského královského dvora.

Pod vlivem módy se ženské baletní kostýmy brzy staly mnohem lehčími a volnějšími a pod nimi byly vidět linie těla. Tanečníci opustili boty na vysokém podpatku a nahradili je lehkými botami bez podpatku. Pánský oblek se také stal méně objemným. Každá inovace učinila tanec smysluplnějším a taneční techniku ​​vyšší. Postupně se balet oddělil od opery a stal se samostatným uměním.

Na konci 18. století se zrodil nový směr v umění – romantismus, který měl silný vliv na balet. V romantickém baletu stála tanečnice na špičatých botách. Jako první to udělala Maria Taglioni, která zcela změnila dosavadní představy o baletu. V baletu La Sylphide se objevila jako křehká bytost z onoho světa. Úspěch byl ohromující.

V této době se objevilo mnoho nádherných baletů, ale romantický balet se bohužel stal posledním obdobím rozkvětu tanečního umění na Západě. Od druhé poloviny 19. století se balet, který ztratil svůj dřívější význam, stal přílohou opery. Teprve ve 30. letech 20. století započalo pod vlivem ruského baletu oživení této umělecké formy v Evropě.

V Rusku bylo první baletní představení - „Balet Orfea a Eurydiky“ - uvedeno 8. února 1673 na dvoře cara Alexeje Michajloviče. Slavnostní a pomalé tance se skládaly ze změny ladných póz, úklonů a pohybů, které se střídaly se zpěvem a řečí. Ve vývoji scénického tance nesehrál žádnou významnou roli. Byla to jen další královská „zábava“, která přitahovala lidi svou nevšedností a neotřelostí.

Jen o čtvrt století později díky reformám Petra I. vstoupila hudba a tanec do každodenního života ruské společnosti. Do šlechtických vzdělávacích institucí byla zavedena povinná taneční průprava. Na dvoře začali vystupovat hudebníci, operní umělci a baletní soubory dovezené ze zahraničí.

V roce 1738 byla otevřena první baletní škola v Rusku a děti z palácových služebníků se staly prvními profesionálními tanečníky v Rusku. Na počátku 19. století dosáhlo ruské baletní umění tvůrčí zralosti. Ruští tanečníci vnesli do tance expresivitu a duchovnost. To vždy přitahovalo největší choreografy Evropy do Moskvy a Petrohradu. Nikde na světě se nemohli setkat s tak velkou, talentovanou a dobře vycvičenou skupinou jako v Rusku.

Nová etapa v historii ruského baletu začala, když P. Čajkovskij poprvé složil hudbu pro balet. Bylo to Labutí jezero. Předtím se baletní hudba nebrala vážně. Baletní hudba se díky Čajkovskému stala spolu s operou a symfonickou hudbou vážným uměním. Dříve byla hudba zcela závislá na tanci, nyní se tanec musel hudbě podřídit.

Metoda klasického tance zahrnuje znalost pohybu v jeho přípravné i dokončené podobě, dále techniky a metody, kterými se ten či onen pohyb učí na principu od jednoduchého po komplexní. „Technika“ je koncept přijatý ve škole klasického tance – to je metoda a povaha provedení pohybu: v jednom případě jde o přípravu na výkon, v jiném – technika může sloužit jako další prvek komplikace. jakýkoli pohyb.

Zakladatelkou moderní ruské techniky klasického tance byla A.Ya.Vaganova. - profesor, adv. umění. RSFSR, vedoucí Leningradské choreografické školy, sólista Mariinského divadla. Poté, co přešel na učitelskou práci, A.Ya. Vaganova systematizovala veškerý metodický materiál, takže v roce 1934 byla poprvé vydána kniha „Základy klasického tance“. Kromě toho A.Ya.Vaganova organizovala pedagogické kurzy na choreografické škole.

Nyní, podle metody A.Ya. Vaganová se učí klasickému tanci nejen u nás, ale i v zahraničí.

CÍL UČITELE: rozvoj pohybového aparátu tanečníků, rozvoj výkonnostních dovedností k porozumění tanečnímu umění.

ÚKOLY UČITELE:

Schopnost vést hodinu tak, aby rozvíjela zájem studentů o tuto hodinu.

Rozvíjejte pozornost studentů a na oplátku získávejte pozornost studentů

Naučte žáka ovládat svaly svého těla. Rozvíjejte sebeovládání prostřednictvím fyzických pocitů, které budou v budoucnu klíčem ke správné samostatné práci.

Naučit žáky poslouchat hudbu a chápat ji, její charakter, metrum, rytmus, tempo. Lekce klasického tance formují studenta hudebně. Hudební vkus se utváří správným výběrem hudebního doprovodu.

Naučte žáka vidět chyby, větší i menší, u sebe i ostatních účinkujících a umět je opravit

Učitel tvaruje postavu žáka. Učitel musí dbát na správné provedení pohybů.

Individuální přístup ke studentovi, který je dán fyzickými údaji, věkem a pečlivostí.

Dosáhněte jednoduchosti provedení, elegance, výraznosti. To znamená dobré způsoby, vkus a muzikálnost.

METODIKA KONSTRUKCE LEKCE

Lekce klasického tance jsou neobyčejně pracnou a komplexní výchovnou prací, naplněnou nekonečně opakovaným nácvikem každého dokončeného a znovu naučeného pohybu.

Od první lekce by studenti měli získat představu o umění třídy. tanec. Je třeba je přístupnou formou seznámit s historií vývoje choreografického umění, s tradicemi školy, která připravovala světoznámé mistry ruského klasického baletu.

Vedení lekce klasického tance vyžaduje od lektora vnitřně zaměřeného a připraveného a umět striktně a promyšleně strukturovat jak celou lekci jako celek, tak její jednotlivé části.

Každá lekce klasického tance se skládá z klasického cvičení na barre, uprostřed, allegro, prstových cvičení (dámská třída) a závěrečné části lekce.

Klasické cvičení má praktický význam během všech let výcviku v tanečním umění, takže všechny prvky jsou studovány velmi pečlivě. Každý dokončený pohyb je procvičován a stává se jakýmsi základem pro složitější následně studované pohyby.

Při cvičení na cvičení je nutné provádět všechny pohyby jak u tyče, tak uprostřed sálu, na jedné i na druhé noze, čímž se rovnoměrně rozvíjí a posiluje motorický aparát studenta a zlepšuje taneční technika. Všechny tréninkové úkoly začínají vhodnou přípravou.

Kromě správné přípravy a práce na provedení cviku je nutné od studentů vyžadovat schopnost jeho pečlivého a precizního provedení, což dodává výkonu prvek úplnosti a zároveň ukázňuje pozornost.

Klasické cvičení se skládá ze stejných pasáží založených na přísném vzoru a má jasný sled. Každé cvičení připravuje další podle principu od jednoduchých po složité. Při cvičení na barre a uprostřed haly se postupně uvádí do práce celý kloubně-vazivový aparát, do práce jsou důsledně zapojovány všechny svalové skupiny.

CVIČENÍ NA STROJI (zahrnuje soubor pohybů prováděných v určité sekvenci):

1. Demi a grand plie

2. Battement tendu a battement tendu jete

3. Rond de jambe par terre

4. Battement fondu a battement soutenu

5. Battement frappé

6. Rond de jambe en l`air

7. Petit battement sur le cou-de-pied

8. Odlepte pásku a battement debeloppe

9. Grand battement jete

CVIČENÍ U STŘEDU

Pohyby se provádějí ve stejném pořadí uprostřed sálu. V první třídě se provádí kombinace vrstev. Ve středních vrstvách se objevuje malé adagio (pracovní). Ve starších je velké adagio (taneční styl). Adagio zahrnuje práci na komplexním zvládnutí klasických tanečních pozic a jejich nejrozmanitějších spojení. Hlavním cílem adagia je rozvíjet fyzickou odolnost, stabilitu, koordinaci, plasticitu a také hudební výraz při provádění pohybů.

ALLEGRO – zvládnutí a nácvik malých, středních a velkých skoků. V allegru se rozvíjejí prvky skoku jako elevace a balon a nacvičují se různé formy, techniky a tempa provádění skoků.

PRSTY - v ženské třídě je jednou ze součástí lekce cvičení na prstech. Pohyby na prstech se zavádějí, když jsou nohy a chodidla dostatečně zpevněna cvičením na barre a uprostřed haly.

ZÁVĚREČNÁ ČÁST LEKCE má zajistit, aby se těla studentů po náročné práci prováděním různých forem port de bras s ohýbáním a ohýbáním těla dostala do stavu klidu.

Tato struktura lekce klasického tance jako celku umožňuje vést ji s postupnými komplikacemi, přičemž každá část lekce by měla mít na konci svou postupnou křivku náběhu a sestupu, která studentům umožňuje začít další, složitější část. s obnoveným elánem. Cvičení byste neměli přetěžovat velkým množstvím prvků a technik. Při sestavování výukového příkladu musí učitel vzít v úvahu užitečnou logickou kombinaci pohybů, aniž by se nechal unést takzvaným „choreografem“.

V procesu výuky je nutné u studentů rozvíjet schopnost provádět pohyby na hudbu ne schematicky, ale kreativně se ponořit do hudebních intonací a vtělit je do

efektivní plastový pohyb. Schopnost pečlivě vnímat hudbu a být uchvácen jejím obsahem je vštěpována již od prvního ročníku vzdělávání a je prostředkem uměleckého vzdělávání v průběhu celého procesu učení. Pokud se student ve chvíli extrémní psychofyzické zátěže snaží aktivně poslouchat hudbu a zřetelně předvádí daný pohyb, svědčí to již o jeho profesionalitě a tuto dovednost je nutné učit již od prvních lekcí klasického tance.

Zvládnutí základů techniky klasického tance je dosahováno detailním nácvikem každého cviku a technik jeho provedení vytrvalou, systematickou prací, která vyžaduje enormní tvůrčí úsilí a vůli ze strany studentů i učitele.

TŘÍDA

Hlavním úkolem první hodiny je polohovat tělo, nohy, ruce a hlavu pomocí nejjednodušších cviků klasického tréninku a rozvíjet základní pohybové koordinační schopnosti. Probíhají práce zaměřené na rozvoj fyzických dat: obrat nohou, flexibilita, stabilita těla, taneční krok, skok. První lekce se doporučuje začínat nikoli učebním cvičením na baru, ale hudebně-rytmickou výchovou, jejímž smyslem je rozvoj hudebního sluchu a paměti, plastické expresivity pomocí cvičení založených na propojení hudby a pohybu. Hodiny choreografie vyžadují, aby studenti byli schopni aktivně vnímat hudbu, rozumět jejímu obsahu a hudebním výrazovým prostředkům. Studenti získají základní znalosti základů hudební gramotnosti. Seznámí se se strukturou hudebního díla nebo jeho části, naučí se význam a význam takových pojmů, jako je hudební velikost díla, rytmus, takt, takt, uvědomí si roli hudebního úvodu, jako by je uváděl do pracovní stav a jejich naladění na určitý charakter prováděných cvičení, naučit se rozlišovat figurativní strukturu hudebního díla.

Součástí hodin hudebně-rytmické výchovy mohou být cvičení pro rozvoj hudebně-sluchového vnímání, hudebně-rytmická průprava, taneční improvizace na hudbu a provádění malých rytmických etud (s touto částí se v tomto metodickém vývoji nepočítá). V závislosti na úkolu může učitel využívat různé druhy pohybů – chůze, běh, skákání, flexe a extenze těla, pohyb paží v různých kombinacích. Výuka začíná nejjednoduššími kroky k hudbě v hudebních taktech 2/4, 4/4, 3/3 (Tyto pohyby také nejsou v tomto vývoji podrobně diskutovány, protože patří do sekce hudebně-rytmické výchovy).

Při zahájení kurzů klasického tance musíte pochopit řadu pojmů.

EVERATION je základní fyziologická technika klasického tance, která zahrnuje vytočení nohou v kyčelním kloubu, koleni a chodidle směrem ven. Volební účast je určena strukturálními rysy kyčelního kloubu (nikoli hlubokým acetabulem, které poskytuje volnost pohybu velkého trochanteru stehenní kosti, stejně jako směr acetabula do strany a mírně dozadu), jakož i správné fungování svalů, které proměňují nohy do nepřirozené a pro běžného člověka nepohodlné polohy. Evertované postavení nohou v baletu je způsobeno anatomickými a estetickými důvody. Odstranění kostní překážky umožňuje abdukci nohy velmi vysoko. Teprve v reverzní poloze vzniká linie a vzor klasického tance splňující zákony estetiky. Volební účast je anatomickou nevyhnutelností každého scénického tance, který chce pokrýt celý rozsah pohybů myslitelných pro nohy a bez účasti účasti nemožné. Tanečník, kterému chybí účast, je omezený ve svých pohybech, zatímco klasický tanec s Andeorem má veškeré myslitelné bohatství tanečních pohybů nohou.

STABILITA (APLOMB) je základ tance, schopnost udržet požadovanou polohu těla v rovnovážném stavu. Udržitelnost je strategie v choreografii, cíl, ke kterému člověk dlouho a tvrdě usiluje na cestě mistrovství. Zvládnutí odolnosti není úkol

jeden rok. Sebevědomí se začíná rozvíjet od prvních lekcí tance, od polohování těla, od prvních cvičení na tyči. Je třeba se naučit pohybovat se tak, abyste v každém okamžiku mohli opravit jednu nebo druhou pózu. Hlavním úkolem studentů (v technické části) je naučit se ovládat stabilitu. Naučte se udržovat rovnováhu jak ve statických pozicích, tak v přechodných pohybech z pozice do pozice, z nohy na nohu, ve skocích, v rotacích.

Již ve fázi polohování těla je nutné sledovat maximální přizpůsobení těla, zejména pánve. Všechny křivky páteře jsou narovnané, čím plošší, tím stabilnější. Velký význam má správné postavení zad (pocit silných zad s vytaženou páteří od křížové kosti až po temeno), stlačených a stažených lopatek. Když stojíte u stroje od prvních lekcí, musíte si zkontrolovat stabilitu tím, že sundáte ruce z hole.

KOORDINACE - poddajnost, koordinace akcí paží, nohou, hlavy. Koordinace v choreografii je schopnost kombinovat, variovat a aplikovat v praxi pravidla a techniky udržitelnosti. Koordinace se rozvíjí prostřednictvím elementárních pohybů. Rozvoj koordinace vede pohyb k úplnosti a dokonalosti. To vše musí vštípit učitel.

KONCEPCE OPĚRNÁ A PRACOVNÍ NOHA jsou relativní.

OPĚRNÁ NOHA – noha, na které je umístěna váha těla, stabilita při tanci závisí na napětí opěrné nohy.

PRACOVNÍ NOHA – zbavená váhy těla a v pohybu.

OPĚRNÁ OBLAST - plocha, kterou zabírají chodidla a prostor mezi nimi. Jak se mění pozice, mění se i oblast podpory. Čím větší plochu nohy zabírají, tím stabilnější je poloha těla.

BODY AXIS je podmíněná čára, která probíhá uvnitř těla, jeho středem a rozděluje tělo podélně na polovinu.

DRŽENÍ KŘÍŽE – základem choreografické koncepce KŘÍŽE je princip křížové koordinace svalů všech částí těla (nohy, paže, záda, šíje) při pohybu. Držení kříže znamená držení, koordinaci polohy kříže v určitých pózách, ovládání pohybu.

POJEM en de hors a en dedans

En de hors- pohyb v kruhu od vás, ven nebo rotace kolem své osy směrem k pracovní noze.

En de dans- pohyb v kruhu k sobě, dovnitř nebo rotace kolem své osy směrem k opěrné noze.

KONVENČNÍ URČENÍ STUPŇŮ - cvičení v klasickém tanci se provádí se špičkou k podlaze, při 25*, 45*, 90*. Úhel je tvořen opěrnou nohou a pracovní nohou otevřenou ve vzduchu.

Špička k podlaze provedl battement tendu, rond de jambe par terre.

25* - poloha natažené nohy, jejíž výška je určena při pokrčení pracovní nohy, dojde do polohy sur le cou-de-pied. Battement tendu jete, battement frappe, petit battement

45 * - poloha natažené pracovní nohy, jejíž výška je určena, pokud je noha pokrčená, dojde do poloviny lýtka opěrné nohy. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.

90 * - poloha pracovní nohy je minimálně v pravém úhlu. Relevantní stuha, battement developmentpe, passe, rond de jambe na 90*, velké pózy.

EN FASE A EPAULEMENT -

Pro snadnější orientaci je třída rozdělena do 8 bodů.

Pozice ve fázi– přední pozice

čelem k divákovi v bodě 1.

Pozice epaulement- z francouzského slova epaul - rameno. Pozice s polovičním obratem k divákovi v bodech 2 nebo 8. U Epaulementa se nejčastěji používá V pozice nohou, 1 pozice se používá velmi zřídka.

Epaulement croise– překřížená poloha. Nohy jsou umístěny v poloze V, pravá noha je vpředu, zatímco tělo a nohy se otáčejí do bodu 8. Otočte hlavu

Divák

vpravo se jakoby kříží a zostřuje směr. Epaulement croiseé z levé nohy se provádí v bodě 2.

Epaulement efekt– otevřená poloha nohou. Nohy jsou umístěny v poloze v s pravou nohou vpředu, zatímco tělo a nohy se otáčejí do bodu 2. Otočení hlavy doleva zdůrazní polohu. Epaulement efase z levé nohy se provádí v bodě 8.

Umělecké zbarvení nárameníku závisí na napjatém těle, otevřených a spuštěných ramenech, aktivním otočení hlavy z profilu a pohledu v souladu s touto polohou.

PŘÍPRAVA – speciální průpravná cvičení pro některé pohyby klasického cvičení. Různým cvičením předcházejí různé přípravy.

OTOČENÍ A NÁKLONĚNÍ HLAVY

Otočení hlavy může být 1/4 a ½ otáčky. Zákruty se vyskytují v různých pozicích a rotacích. V pózách dávají otočky barvu a v rotacích držení bodu pohledem pomáhá udržovat stabilitu.

Náklony hlavy dopředu a dozadu jsou v klasickém tanci vzácné. Většinou se při provádění přípravy používají mírné boční ohyby.

POZICE PŘÍPADU

Správně umístěné tělo je klíčem ke stabilitě. Správné postavení těla zajišťuje nejen stabilitu, usnadňuje rozvoj everze nohou, pružnost a výraznost těla, nezbytnou v klasickém tanci, a uvolňuje kyčelní kloub pracující nohy.

Práce na správném umístění těla začíná studiem prvních pohybových prvků v průběhu lekce. Začnou studovat polohu těla čelem k tyči. K tomu musíte stát vedle hole ve vzdálenosti pokrčených a volně spuštěných loktů, se vzduchem mezi lokty a tělem. Ruce leží na tyči ve vzdálenosti šířky ramen od sebe. Prsty jsou shromážděné a leží na hůlce, aniž by ji sevřely, zápěstí jsou volně spuštěna. Zpočátku studujeme polohu těla ve volné poloze nohou. Paty k sobě, prsty od sebe, ale ne vytočené v jedné linii.

Správné umístění těla zahrnuje:

Vysoké, mírně předsunuté tělo s pocitem silně protáhlých nohou od pat až po tónované boky;

Chodidla jsou pevně usazena na podlaze, aniž by ochabovala na palci nebo malíčku;

Prsty na nohou, jako houževnaté chapadla, silou udržují rovnováhu;

Kolena jsou silně natažená, svaly nohou jsou „směrem k sobě a nahoru“;

Pánevní svaly (zejména podél přední roviny) jsou vytaženy nahoru, takže se tělo narovná. Přirozené křivky páteře se zdají být narovnané;

Ramena jsou spuštěna a otevřena;

Lopatky mírně kloužou dolů a leží rovně;

Bránice nevyčnívá (snížena), žaludek je stažený, dýchání není zadržováno;

Zdá se, že celé tělo je svislé nad nohama.

Hlava je držena rovně, pohled ve výšce očí. Krční svaly se táhnou nahoru „za ušima“, brada není sevřená.

Zvyk udržovat tělo v tonusu by se v budoucnu měl stát výkonnostní dovedností, která určuje kreativní disciplínu v tanci.

POLOHY NOHŮ

Existuje pět reverzibilních poloh nohou. To jsou základní pozice, ze kterých se provádějí pohyby a rozvíjejí prvky klasického tance.

Pořadí studijních pozic je I, II, III, V a IV. IV pozice, jako nejobtížnější, se studuje jako poslední.

I pozice – paty chodidel jsou spojeny a prsty vytočeny do stran v přímce.

II pozice - chodidla tvoří jednu přímku, ale paty obrácených nohou jsou od sebe vzdáleny jednu nohu.

III pozice - chodidla jsou obrácena k sobě obráceně, takže pata jedné nohy přiléhá ke středu chodidla druhé nohy.

Pozice V - chodidla, udržujíce evertovanou polohu, stojí jedna před druhou a těsně přiléhají k sobě, takže špička jedné nohy je proti patě druhé.

IV pozice - chodidla, udržující evertovanou polohu, stojí paralelně vedle sebe, jedna před druhou ve vzdálenosti délky chodidla, špička jedné nohy je proti patě druhé.

PRAVIDLA PRO VYKONÁVÁNÍ POZIC:

1. Ve stoje v klasických pozicích byste měli cítit, jak se natahujete nahoru, čímž zvyšujete everzi nohou, ale aniž byste zvedli paty z podlahy.

2. Chodidla těsně přiléhají k podlaze, aniž by se vám prohýbaly velké nebo malé prsty.

3. Ponožky jsou otočeny přísně v jedné linii ve směru ramen.

4. Váha těla je rovnoměrně rozložena mezi obě nohy, přičemž hlavní zátěž přebírají prsty a bříška chodidel.

5. Paty, ležící blízko podlahy, zažívají menší tlak, udržují si lehkost díky napnutí svalů nohou a celého těla.

6. Osa těžiště těla prochází středem opěrné plochy.

7. V pozicích IV a V je nutné udržovat zkřížené postavení svalů - držte kříž, dbejte na to, aby ramena a boky byly rovné.

8. Musíte stát tak, abyste mohli snadno regulovat jakýkoli pohyb bez znatelných dodatečných reflexních úsilí, jako je krokování, kývání, záškuby rukou, ramen, hlavy nebo posun krku.

STUDIJNÍ POLOHY NOH:

Při předvádění a učení poloh nohou je vhodné si je nejprve nastudovat v částečné everzi čelem ke stroji a neustále dávat pozor na polohu těla a hlavy.

Při předvádění pozic je třeba studentům okamžitě vysvětlit pojem pracovní a opěrná noha a také pojem otevřené (1-11) a zavřené (111,1U,U) polohy.

Při studiu poloh v neúplné everzi lze změnu z jedné do druhé provádět ve volné poloze a bez hudebního doprovodu. V procesu učení pozic se účast postupně zvyšuje. Třetí, čtvrtá a pátá pozice

studoval střídavě z pravé a levé nohy. Později, když byla tendu battementu studována ve všech směrech, je přechod z jedné polohy do druhé prováděn technikou battement tendu.

POZICE RUKY

V klasickém tanci leningradské školy jsou přijaty tři pozice rukou a přípravná pozice.

Pozice rukou se od prvních lekcí učí uprostřed místnosti.

Nejprve musíte zvládnout postavení ruky a správné seskupení prstů. Při počáteční práci na polohování ruky, zatímco pohyby studentů ještě nejsou podřízeny jejich vůli a prsty jsou poněkud napjaté, ruka je v zaoblené poloze, palec se může mírně dotýkat druhé falangy třetího prstu, zbytek , méně zaoblené, jsou mírně oddělené. V budoucnu dostane ruka relativní volnost: kulatost prstů je zachována, ale palec nepřichází do kontaktu s třetím prstem, ale směřuje pouze k němu. Výsledkem je, že prsty získají měkké, úplné seskupení, které pokračuje v hladce zaoblené linii rukou. Tato zaoblená poloha rukou se nazývá arondi.

PŘÍPRAVNÁ POLOHA

Je navržena následující technika umístění rukou do přípravné polohy. Postavte se do 1 napůl vytočené polohy s nohama, paže volně spuštěné podél těla, hlava držená rovně a obličej, pohled směřuje dopředu, krk není napjatý, ramena otočená, lopatky spuštěné.

Postupně lehce zakulatíme lokty a oddalujeme je od těla, přičemž zároveň ruce zakulatíme a otáčíme dlaněmi nahoru, přičemž dbáme na správné seskupení prstů. Ramena tvoří ovál bez záhybů. Vzdálenost mezi třetími prsty je jeden nebo dva centimetry. Paže se nedotýkají těla lokty, ale nejsou ani posunuty příliš dopředu. Pozice je zachována po celou dobu hudební fráze - 8,16 taktů. Poté se ruce vrátí do původní polohy. Narovnání do zaoblení paží v přípravné poloze by mělo probíhat plasticky a volně. Prsty získávají požadované seskupení, volně se ohýbají a neohýbají bez velkolepých ohybů, kroucení ruky nebo roztahování prstů. Uvedení rukou z průpravné polohy do volné polohy a návrat do průpravné polohy umožňuje žákovi lépe si zapamatovat požadovanou polohu a přivyká žáka ovládat pohyb.

PRVNÍ POLOHA

Z přípravné polohy se paže, udržující kulatost, zvedají na úroveň bránice. Paže jsou při pohybu podepřeny ve dvou bodech – lokty a ruce, přičemž je nutné zajistit, aby loket a ruka při zachování oválného tvaru byly ve stejné úrovni.

V první poloze jsou paže na úrovni bránice a tvoří kruh, ramena jsou spuštěna, lokty jsou zvednuté, ruce jsou v úrovni žaludku a jsou podepřeny spodní hranou dlaně. Správné umístění rukou do první polohy ve velmi specifické výšce vytváří možnost, aby ruce jakoby podpíraly tělo díky mírnému napětí v horní části paže, což později pomůže při provádění rotačních pohybů .

TŘETÍ POZICE

Z přípravné polohy přes první polohu se paže při zachování kulatosti zvedají vzhůru, jako by uzavíraly hlavu v oválném rámu. Ovál paží je více protáhlý než v první poloze. V tomto případě se ramenní svaly nenapínají ani nestoupají.

Pro správnou konstrukci třetí polohy je nutné posunout lokty mírně vzad se silně spuštěnými lopatkami, dlaněmi dolů a mírně natočenými k sobě, přičemž je třeba dbát na to, aby lokty nešly dopředu a ruce ano. neklesnout. Ruce, fixující třetí pozici, by neměly být příliš daleko za nebo před hlavou. Ruce jsou zvednuté tak, aby bez zvednutí hlavy byly pohledem vidět pouze malíčky. Pokud jsou vidět všechny prsty, ruce by měly být mírně posunuty dozadu.

DRUHÁ POLOHA

Doporučuje se začít pracovat na druhé pozici z volné pozice s pažemi otevřenými do stran v úrovni ramen. Dlaně jsou narovnané a nasměrované dopředu. Postupně se paže začnou zakulacovat v loktech a zápěstích, prsty zaujmou požadované seskupení. Ruce ve druhé poloze jsou před tělem, mírně pod rameny a v zorném poli očí. Paže jsou podepřeny ve dvou opěrných bodech – lokty a spodní hrana dlaně. Tvar paží je otevřenější než v jiných polohách. Dlaně směřují dopředu. Práce na umístění rukou do druhé polohy by se měla střídat s periodickým přiváděním rukou z druhé polohy do výchozí volné polohy, aby se zabránilo pocitu ztuhlosti a zotročení.

PŘECHODY RUKOU Z POLOHY DO POLOHY

Po samostatném studiu druhé pozice studuje přesunutí rukou do druhé polohy z první polohy. Současně se ruce z první pozice začínají otevírat do stran od prstů. Dále se ruce snadno roztáhnou a při zachování kulatosti se paže dále otevírají do druhé polohy. Při pohybu paží z pozice do pozice musíte zajistit, aby vaše lokty neklesly nebo nezvedly vysoko.

Je nutné studenty seznámit s pozicí podél- jedná se o nejdůležitější polohu paží a rukou, je to jako přenosový pohyb paží z jedné polohy do druhé a může to být buď průběžný pohyb nebo fixní (arabesgues). Podélnou polohu lze provádět z každé polohy rukou. Ruce jsou otočeny dlaněmi dolů, ruce a paže jsou prodlouženy, nataženy - podélně od 2. polohy, nebo šikmo nahoru - od 3. polohy, nebo dopředu - z 1. polohy. Při provádění allongu z přípravné pozice se paže a ruce mírně rozevírají do stran, ale nezvedají se.

- Pozice podél na druhé pozici. Ze zaoblené polohy v poloze II jsou paže mírně nataženy do stran a ruce se prodlužují a otáčejí se dlaněmi dolů. Zároveň by se paže neměly úplně narovnat ani v loktech, ani v rukou, ale měly by si udržovat měkkou, hladkou linii. Allonge se provádí přesně do stran, bez pokládání rukou za záda.

- Přechod z polohy III do polohy II. Od prstů se ruce začnou pohybovat nahoru, jakoby do stran. Ruce a lokty se poněkud narovnají, ale nevytahují se. Dlaně proti sobě. Po ujetí přibližně poloviny vzdálenosti do polohy II se ruce otočí dlaněmi dopředu a zatlačením na spodní hranu dlaně a přidržením lokte se spustí do polohy II.

- Přeřazení z 2. pozice do přípravné pozice. Pohyb začíná pohybem paží do podélné polohy. Poté ruce plynule a pomalu klesají do pozice malého II a teprve na této úrovni, od výchozího bodu, začnou provádět měkké zaoblení paží a rukou s koncem pohybu v přípravné poloze. V tomto případě je ruka držena s citem malíčku, aby nedošlo k vychování ruky. Paže se hladce a volně zakřivují od lokte k zápěstí a konečkům prstů.

Široké, volné a výrazné taneční gesto do značné míry závisí na správném technickém a uměleckém pohybu rukou v pozicích.

PROVÁDĚNÍ PŘÍPRAVY U STROJE

Cvičení u stroje začíná otevřením ruky - příprava. K tomu je potřeba vysvětlit žákům, jak stát při držení hůlky jednou rukou. K určení vzdálenosti od stroje existuje tato technika: položit žáka bokem ke stroji, s rukama v přípravné poloze. Dále se paže otevírají přes 1. pozici do 2. pozice, přičemž ruka umístěná nad strojem volně spouští ruku na hůl, takže je mírně před tělem v napůl ohnuté poloze. Všechny prsty ruky leží na tyči, aniž by ji uchopily. Nesprávná poloha na stroji narušuje správnou polohu těla a stabilitu, proto je nutné neustále sledovat správnou polohu ruky na hokejce a pamatovat na to, že se nejedná o oporu.

Hudební takt je 4/4. Pohyb trvá 2 doby.

Výchozí pozice: postavte se ke stroji, jednou (levou) rukou držte hůl. Nohy jsou v dané poloze. Tělo je utažené. Pracovní (pravá) ruka je v přípravné poloze. Hlava s mírně zvednutou bradou je odvrácena od stroje (směrem k pravému rameni).

Úder je 1/8 „a“ – ruka „vzdechne“. Ruka se začíná pohybovat od prstů, mírně se prodlužuje v lokti, z přípravné polohy se mírně otevírá do stran. Hlava na stranu, pohled sleduje štětec.

"jednou - a"– po průchodu přípravnou polohou se ruka pomalým a plynulým pohybem zvedne do první polohy. Zároveň se hlava mírně nakloní k levému rameni a pohled se dívá na ruku.

"dva - a- pauza.

"tři - a“- Zahájením pohybu z prstů se ruka otevře do 2. polohy. Hlava, mírně zvednutá, se otočí doprava a pohledem sleduje pohyb ruky.

"čtyři - a"- pauza

"jednou - a“- ruka ve druhé poloze provádí allonge. Brada se zvedá. Zdá se, že tělo se nadechuje a vytahuje mě na bránici.

"dva - a - tři - a - čtyři - a"- ruka se uzavře do přípravné polohy. Hlava, která zůstává v pravém otočení, se mírně skloní dolů, pohled doprovází pohyb. Po dokončení

pohyby ruky v přípravné poloze, hlava zaujme výchozí polohu.

Následně se provádí příprava ve 2/4.

"A"- povzdech.

"jednou"- ruka se zvedne do první polohy.

"A"- pauza.

"dva"- z 1. polohy se ruka otevírá do 2. polohy.

"A"- pauza nebo začátek pohybu.

Na konci kombinace je ruka z druhé pozice uzavřena do přípravné pozice.

Při provádění přípravy musíte zajistit:

Pro správné přenášení rukou z pozice do pozice;

Za rovnoměrností otevřených a snížených ramen;

Ruka zvedající se do první polohy se pohybuje přesně proti středu těla;

Ruka ležící na holi nemění původně přijatou polohu;

Pohyby hlavy jsou volné, krk není strnulý, ale jasně drží profilovou pozici.

Příprava je nezbytnou přípravou na každý cvik, proto je potřeba ihned sledovat jeho přesné a správné provedení.

CVIČENÍ NA HŮLE

Cvičení – cviky na tyči a uprostřed. Hlavním úkolem cvičení je rozvoj síly, nohou, everze, pružnosti a pohyblivosti všech kloubů.

PLIE (francouzsky) – ohýbání, skládání. V klasickém tanci to znamená dřep. Dřep v tanci se vyskytuje na dvou nohách a na jedné noze a je jedním z hlavních pohybů tance.

Plie se dělí na:

Demi plie - dřep v jakékoli poloze klasického tance bez zvednutí pat z podlahy se nazývá malý dřep, nebo poloviční dřep.

Grand plie je hluboký dřep s koleny pokrčenými na doraz a patami zvednutými z podlahy.

Plie se provádí ve všech polohách. V poloze II se paty neodlepují od podlahy.

Plie rozvíjí sílu nohou, volební účast, rozvíjí Achillovu šlachu a vazy hlezenních a kolenních kloubů. Dodává tělu pružnost, měkkost, plasticitu, podporuje stabilitu a sebejistotu. Plie má v tanci pružinovou funkci tlumení nárazů, protože je nedílnou součástí všech skoků. Při provádění plie má velký význam vytočení nohou. V klasickém tanci jsou plie a turnout neoddělitelně spjaty, protože je na nich postavena celá funkce tlumení nárazů a odpružení pohybového aparátu studentů. Na těchto dvou prvcích závisí jak stabilita, tak svoboda zvládnutí klasických tanečních technik.

Demi plie se zpočátku učí čelem k tyči v pozicích I, II, V, IV. Poté jednou rukou uchopte hůl v pozicích I, II, V a přes tenden battementu v pozici IV. Po prostudování demi rond de jambe - v polohách I, II, IV, V.

Fáze učení:

1. Počáteční fáze - 2 míry ze 4/4 lícem a poté do strany k tyči.

Výchozí pozice: čelem k tyči, nohy v první poloze, hlava en face.

Před zahájením pohybu se nadechněte. Nádech pomáhá napnout páteř a narovnat záda. Utahování zad uvolňuje tíhu tlaku těla na spodní část zad, pánev a boky. Nohy se stávají „lehkými“, tělo získává pocit „pružiny natažené od spodní části zad“. Objevuje se krásné držení těla, které rozvíjí správný způsob držení zad.

"jeden-a-dva-a-tři-a-čtyři-a"- nohy, zvýšení everze horní části, nasměrování kolen k prstům, umístěným evertované na podlaze, pomalu se ohýbat v kolenou, dosáhnout maximálního ohnutí hlezenního kloubu s patami pevně umístěnými na podlaze.

"jedna-dva-a-tři-a-čtyři."“- nohy se při zachování everze a svalové síly pomalu natahují do výchozí polohy, tělo zvyšuje svou tonalitu.

2. 1 bar 4/4

"jeden - a - dva - a"- dřepnout si.

„tři – a – čtyři – a“ – vstáváme z plíšky.

Při provádění pli s jednou rukou na hůl je před zahájením pohybu nutné provést přípravu na ruku (rozevřít ruku z přípravné polohy do 2. polohy). V první třídě zůstává hlava během demi plie en face.

Pravidla provedení:

Tělo je ve stažené poloze. Aktivně spěchá nahoru a odstraňuje zátěž své váhy z pánve a boků. Svaly jádra se cítí vyrovnaně, což zabraňuje „vyboulení“ hrudníku a otokům žeber.

S hýžďovými svaly, břišními svaly, kříži, kyčlemi je pánev vytažena nahoru, „zatažena“, tzn. před provedením nádechu v okamžiku nádechu uvést do přísně svislé polohy. Tento stav těsnosti je udržován od začátku do konce vrstvy.

Svaly kyčlí jsou vytaženy nahoru, čímž se posiluje everzní pozice.

Pevnost těla, pánve a boků pomáhá vytvořit napjatou, rovnou polohu kotníků. Upevnění hlezenního kloubu silou svalů, které drží everzi, pomáhá eliminovat nestabilitu a převalování chodidel. Rovnost kotníku také určuje rovnoměrnost polohy nohy na opoře.

Je důležité dodržovat pravidla pozice. Chodidla by měla být vytočená, prsty na chodidlech rovnoběžně s pánví a rameny. Chodidla těsně přiléhají k podlaze bez blokování velkých nebo malých prstů. Podpatky se neodlepují od podlahy. Prsty na nohou jako „chapadla“ pevně drží podpěry a pro větší stabilitu zvyšují kompresi podpěry, jako by ji uchopovaly. Tato technika zatěžuje svaly bérce a stehen, zvyšuje tlak na oporu, a tím zvyšuje stabilitu stability.

Těžiště těla je rovnoměrně rozloženo na obou nohách, zejména v polohách II a IV.

Kolena směřují za ramena k prstům u nohou.

Při zvedání odvádí hlavní práci tělo a záda. Tělo se začíná zvedat jako první. Je to pocit, jako by se vám protahovaly nohy. Pak se svaly nenapumpují a nestahují. Zdá se, že napjaté tělo je odtlačováno od podlahy podpatky.

Pohyb by měl být snadný, plynulý, volný, elastický.

Při provádění pli v pozicích IV, V zaujmou svaly podle vnitřního vjemu zkřížené postavení (cross) a tento vjem si udrží po celou dobu provedení pohybu.

Úplný nebo hluboký dřep je pokračováním demi plie. Grand plie dále rozvíjí everzi a práci v kyčelním kloubu.

Poté, co jsme naučili vztah na půl prsty, začneme studovat grang plie. Studujeme čelem k holi, pak s jednou rukou za holí, pak doprovázenou rukou a hlavou.

Fáze učení:

1. 2 takty 4/4

"jeden - a - dva - a"- upadáme do demi plie.

"tři - a - čtyři - a"– oddělíme podpatky od podlahy a pokračujeme v klesání do velké vrstvy.

"jeden - a - dva - a"- snížením podpatků na podlahu rosteme do demi plie.

"tři - a - čtyři - a"– narovnáváme kolena, vyrůstáme z demi plie.

2. 2 tyče 4/4 – rukou a hlavou, stranou k tyči.

Výchozí pozice: I pozice nohou s levou rukou za holí. Pravá ruka ve 2. poloze, hlava otočená doprava.

Tlukot "a".- vzdechnout rukou. Ruka se otočí do podélné polohy, tělo se dostane do napjatého stavu.

1. takt - provádí se dřep, současně ruka doprovázená hlavou plynule klesá do přípravné polohy.

"jeden - a - dva - a"- rosteme do demi plie, zároveň se ručička zvedá do první polohy. Hlava se nakloní doleva a dívá se na kartáč.

"tři - a - čtyři - a"- natahujeme se z demi plie, zároveň za doprovodu ruky

Při provádění je nutné dosáhnout koordinace pohybů.

3. 1 bar 4/4.

"jednou - a"– plynule dřepovat do demi plie.

"dva - a"- jdeme dolů do grand plie.

"tři -i"– rosteme do demi plie.

"čtyři - a"- narovnejte si kolena.

4. Provedení uprostřed sálu, kde se pozice I a II provádějí en face; Pozice IV, V – epaulement croise.

Pravidla provedení:

Stejné jako v demi plie.

Pohyb je prováděn plynule, rovnoměrně dolů a nahoru.

Paty se sotva zvednou z podlahy, čímž se zvětší natažení Achillovy šlachy. Při zvedání mají paty tendenci se rychleji tlačit k podlaze.

V nejnižším bodě dřepu se svaly neuvolní a pohyb se nezastaví.

Při zvednutém a vyrovnaném kotníku jsou paty tlačeny dopředu silou lýtek, kotníků a samotných chodidel, prsty jsou pevně v kontaktu s podlahou. Everze chodidel se udržuje silným tlačením pat dopředu.

V poloze II se paty po celou dobu provádění pohybu nezvednou z podlahy, kyčle ve spodní poloze tvoří rovnoběžnou linii s oporou.

V poloze IV věnujte zvláštní pozornost kolenu zadní nohy, aby nespadlo na podlahu. Váha těla je rovnoměrně rozložena mezi obě nohy. Nemůžete sedět na patě zadní nohy.

Demi a grand plie lze kombinovat: mezi sebou, s nádechem na půl prstech, port de bras.

Battement - bití, bití. Tendu - tahat.

Battement tendu - pohyb napjaté nohy z pozice do pozice.

Battement tendu se rozvíjí: napětí nohou v koleni, nártu a prstech, rozvíjení síly nohou, rozvíjí kulturu pohybu nohou, vzdělává nohu.

Fáze učení:

Začneme studovat pohyb z první pozice čelem k tyči do strany, pak dozadu, pak dopředu (pokud to hůl dovolí). Poté držte hůl jednou rukou. Poté ve stejném pořadí od pozice V.

Hudební takty jsou 4/4 a 2/4 Charakter hudebního doprovodu je jasný a veselý. V následujícím jsou použity pouze 2/4.

1. Počáteční fáze – 2 takty po 4/4.

Výchozí pozice – čelem k holi, nohy v první pozici.

"jeden-a-dva-a"– napjatá pravá noha klouže celým chodidlem po podlaze směrem ke 2. pozici, odděluje patu od podlahy a při dalším klouzání se vysouvá v nártu a prstech, až dosáhne plného napětí. Špička se prvním a druhým prstem dotýká podlahy, pata výhybky je co nejvíce zvednutá, čímž se vyklene nárt. Pata a špička pracovní nohy jsou na stejné linii. Pracovní pata je v souladu s nosnou patou.

"tři-a-čtyři-a"– stav je zachován.

"jeden-a-dva-a"– pravá noha postupně přecházející od palce až po celé chodidlo se klouzavým pohybem vrací do první polohy.

"tři a čtyři"– poloha se uloží, aby se zafixovala správná poloha.

2. 1 takt – 4/4.

"jednou"– noha je natažena na špičku.

"dva-a"- pauza.

"tři a"– vraťte nohu do polohy.

"čtyři-a"- pauza.

3. 1 bar 2/4.

"jednou"- otevřel nohu.

"A- pauza.

"dva"– vraťte nohu do polohy.

"A"- pauza.

4. o ¼, počínaje úderem - toto je dokončený počet pro první stupeň.

"A"- natáhli si nohu.

"jednou"- vrátil.

"a-dva"- poloha se uloží, aby se zafixovala správná poloha.

Po zvládnutí pohybu s pauzou jej provádíme v řadě.

Battement tendu z první pozice vpřed. Napjatá pracovní noha, která silně tlačí patu dopředu, posouvá celé chodidlo dopředu po podlaze, odděluje patu od podlahy a pokračuje v klouzání, prodlužuje se v nártu a prstech a dosahuje plného napětí. Špička se dotýká podlahy, pata je co nejvíce zvednutá. Aby nedošlo ke zkosení nártu, měl by se prst dotýkat podlahy pouze prvním a druhým prstem. Pracovní stehno nezasahuje za nohu. Chodidlo se dostává do polohy paty pracovní nohy proti patě opěrné nohy. Návrat chodidla vychází z palce. Palec chodidla směřuje zpět a chodidlo, postupně přecházející od prstu k celému chodidlu, se klouzavým pohybem vrací do první polohy. Chodidlo je v poloze 1 pevně přitisknuto k podlaze, prsty jsou „volné“ (nekroutí se). Nohy se neohýbají v kolenou. Při addukci nohy se vyhněte prohýbání na opěrné noze a snažte se použít opěrné stehno

dejte nohu do pozice.

Battement tendu z 1. pozice zpět. Napjatá pracovní noha, směřující špičkou dozadu, klouže celým chodidlem po podlaze, odděluje patu od podlahy a pokračuje v klouzání a natahuje se zpět. Chodidlo přichází ke špičce, pata se natahuje co nejvíce dolů a udržuje evertovanou polohu. V krajním bodě nedoléhá noha na palec, nárt a prsty jsou silně vysunuté. Chodidlo se dostává do polohy paty pracovní nohy proti patě opěrné nohy. Zde je třeba zajistit zejména rovnoměrnost ramen a boků. Tělo udržuje „křížovou“ pozici – opěrné rameno je svalovým úsilím taženo dolů a zpět k pracovní noze. Je nutné se vytáhnout na opěrné stehno, aby nedošlo k prověšení a vyčnívání hýžďových svalů. K návratu nohy dochází z paty. Pracovní noha, zvyšující everzi paty, postupně přecházející od palce až k celému chodidlu, se klouzavým pohybem vrací do první polohy. Klouzání probíhá bez zablokování palce nohy, přičemž celé chodidlo je cítit jako malíček.

Pravidla provedení:

Pohyb se provádí přísně v přímce a fixuje polohu paty pracovní nohy proti patě opěrné nohy.

Dosáhněte zřetelného, ​​intenzivního a propojeného zvedání a práce prstů s dobře nataženým kolenem.

Je nutné sledovat houževnatost chodidla na podlaze a při postupném prodlužování chodidla přes prsty a prsty.

Noha se pohybuje v daném směru plynule, bez otřesů.

Vyhněte se spočívat na špičce v koncovém bodě. Váha těla zůstává na opěrné noze.

Noha se vrátí do výchozí polohy s nataženým kolenem a snadno klouže po podlaze.

Pracovní noha je extrémně obrácená v kyčelním, kolenním a hlezenním kloubu.

Pracovní stehno se nepohybuje za nohou. Kyčel je „vložená“.

Opěrná noha je napjatá a vytočená ven. Opěrná kyčel je utažena, čímž je tělo „odlehčené“ a zabraňuje „houpání“ boků při pohybu.

Tělo je napjaté a klidné. Vyrovnání ramen a boků je zachováno.

Poté, co jsme se naučili battement tendu ve všech směrech samostatně, začneme jej provádět křížem - dopředu, do strany, dozadu, do strany, ne více než 8krát v každém směru. Hlava v první fázi je en fase, pak při provádění battementu tendu dopředu a dozadu se hlava otáčí na stranu, při provádění battementu tendu do strany je hlava rovná.

BATTEMENT TENDU z V pozice

Začneme studovat čelem k hůlce a poté se držet hůlky jednou rukou. Etapy výuky odpovídají studiu battement tendu od 1. pozice.

Do strany: noha je posunuta směrem k 2. pozici přesně v přímé linii, noha klouže po chodidle a pokračuje v pohybu podle pravidel battemen tendu z 1. pozice. Zavřete nohu a silně tlačte patu dopředu. Noha projde 1. pozicí a posunutím chodidla po opěrné noze se uzavře do 5. pozice vpřed. Na konci pohybu jsou chodidla těsně u sebe. Poté se pohyb opakuje a končí v poloze V zpět.

Záda: Pohyb se provádí podle pravidel battement tendu z první pozice, ale pracovní noha přichází do polohy špičky pracovní nohy proti patě opěrné nohy. Když se noha vrátí do polohy V, opěrná noha se současně dotýká celé vnitřní roviny pracovní nohy.

Vpřed: pracovní noha se dostane do polohy špičky pracovní nohy proti patě opěrné nohy. Při vracení nohy, zvyšování everze, se pracovní noha dotýká opěrné nohy současně celou vnější rovinou. Nohy jsou pevně přitisknuty k sobě.

BATTEMENT TENDU POUR LE PIED (pro chodidlo)

Pohyb rozvíjí sílu a pohyblivost nohy, zpevňuje kotník a připravuje ho na skok. Provádí se se spouštěním paty na podlahu v polohách II a IV. Lze provádět s demi plie v polohách II a IV, nebo bez něj. Lze provést opakovaným zaléváním.

V první třídě se provádí pouze na 2. pozici.

Fáze učení:

1. 2 takty hudby. velikost 2/4.

Výchozí pozice: Čelem k holi, nohy v první pozici.

"one-and-on" - battement tendu do strany.

„dva a“ - chodidlo pracovní nohy postupně klesá na podlahu silným, ale ne náhlým pohybem. Noha se „rozvine“, prsty uchopí oporu.

„tři a“ - pata se silným pohybem odlepuje od podlahy, stoupá co nejvýše, čímž se vyklenuje nárt. Pata se pohybuje silně dopředu.

„čtyři a“ – pohyb končí ve výchozí pozici podle pravidel battement tendu.

Zpočátku učíme pohyb čelem k tyči z 1. pozice, poté z 5. pozice. Poté držte hůl jednou rukou.

2. 1 bar 2/4. Pohyb začíná od taktu.

„a“ – nohu posuneme do strany podle pravidel battement tendu.

„one“ – spusťte patu na podlahu.

„a“ – energicky zvedli paty.

„dva“ – nohu sepneme do polohy podle pravidel battement tendu.

Pravidla provedení:

Noha propadne falangami, koulí a patou, ale neuvolní se.

Při spouštění nohy do druhé polohy se váha těla nepřenáší na pracovní nohu. Ke snížení dochází v důsledku protažení svalů. Stehno nezasahuje za pracovní nohu.

Při provádění pohybu jsou nohy nataženy a vytočeny.

Pata se energicky zvedá z podlahy a silně se pohybuje vpřed.

Tělo nereaguje na pohyb nohou.

BATTEMENT TENDU s DEMI PLIE

Battement tendu se také provádí s demi plie. Při tomto pohybu oba prvky splývají v jediný celek, čehož je dosaženo v okamžiku, kdy se otevřená noha vrátí do původní polohy I nebo V.

Zpočátku se technika studuje samostatně a pomalu. Noha je abdukována a uzavřena do výchozí polohy s nataženým kolenem, ale bez nejmenší prodlevy spojena s demi plie. Pohyb se provádí ve všech směrech. Studuje se čelem k hokejce, nejprve z pozice I, poté z pozice V, poté do strany k hokejce.

Fáze učení:

1. 2 takty 4/4

Výchozí pozice: čelem k holi, první pozice nohou.

1 bar - battement tendu (2/4 – otevřená noha, 2/4 – zavřená v poloze).

Takt 2 – demi plie (2/4 – dolů, 2/4 – nahoru).

2. 2 takty 2/4.

1 bar - battement tendu.

1 bar – demi plie.

3. 1 bar 2/4.

"a-jedna" - battement tendu.

„a-dva“ – demi plie („a“ – dolů, „dva“ – nahoru).

4. Kompletní počet ¼, počínaje od zastávky. Pohyb se provádí společně.

„a“ – battement tendu v daném směru.

„jedna“ – noha se začíná zavírat do pozice. Demi plie začíná o něco později a nakonec se prohlubuje, když jsou obě nohy spojeny ve výchozí pozici.

Následná abdukce nohy se provádí podle stejného principu: vzpřímení z demi olie začíná o něco dříve a končí, když je noha abdukována v daném směru.

Je nutné dosáhnout úplné jednoty pohybu, to znamená ohnout a natáhnout kolena o něco dříve, než se noha zavírá v poloze nebo otevírá v daném směru.

ROND DE JAMBE PAR TERRE

Kroužit nohama na zemi. V klasickém tanci - kruhový pohyb pracovní nohy po podlaze. Pohyb rozvíjí everzi, elasticitu a pohyblivost kyčelního kloubu.

Prováděno en dehors (od sebe), en dedans (směrem k sobě).

Než se naučíte rond de jambe par terre, je nutné se naučit řadu přípravných pohybů.

Fáze učení:

Zpočátku učíme demi rond de jambe par terre čelit klacek en dehors.

1. Pohyb trvá 2 takty po 4/4.

Výchozí pozice: I pozice nohou, čelem k holi

„one-and-on“ – pracovní noha je posunuta dopředu ke špičce podle principu battement tendu.

„dva a“ – pauza.

„tři a čtyři a“ – pracovní noha kreslí oblouk špičkou do strany, přičemž patu neustále posouvá dopředu.

„jedna-dva-a“ – pauza, noha na špičce do strany.

„tři a čtyři“ – noha se podle principu battement tendu zavírá na první pozici.

Při použití stejného rozvržení se vyučuje demi rond de jambe par terre en dehors ze strany dozadu a dva demi rond de jambe par terre en dedans (zezadu do strany a ze strany dopředu).

2. 1 bar 4/4.

„one-and-on“ – pracovní noha je posunuta dopředu na špičku.

„dva a“ – demi rond de jambe par terre en dehors na stranu.

„tři a“ – pauza.

„čtyři a“ – zavřete nohu v 1. poloze.

Poté provádíme jednou rukou pomocí tyče.

3. Dokončete rond de jambe par terre se zastávkami v bodech, jednou rukou se držte hůlky.

Pohyb trvá 2 takty po 4/4.

Výchozí pozice: bok k holi, nohy v první pozici, pravá ruka v přípravné pozici.

Příprava: 2/4 pravé ruky se otevře do 2. polohy.

„jedna-dva-a“ - noha se otevírá dopředu podle principu battement tendu, pata pracovní nohy je proti patě nohy opěrné.

„tři a čtyři“ – polokruh do strany, bod je pevný.

„jedna-dva-a“ – polokolem zpět do polohy paty pracovní nohy proti patě opěrné nohy.

„tři-čtyři-a“ - noha se zavírá v první poloze podle principu battement tendu.

4. Dokončete rond de jambe par terre se zastávkami v bodech na 1 takt 4/4 (vše je dvakrát rychlejší).

5. Pro jednotu výkonu je nutné naučit se passe par terre (přihrávací pohyb) - spojovací pohyb v rond de jambe par terre.

Pohyb je studován čelem k tyči. Nejprve musíte přesunout nohu dozadu (nebo dopředu) na prsty. Zpočátku pohyb trvá 1 takt ze 4/4.

„one-and-on“ – pracovní noha, silně tlačící patu vpřed, podle principu battement tendu, je přes první pozici posunuta dopředu ke špičce.

„dva a“ – pauza.

„tři a“ - pracovní noha klouže zpět, aniž by se zastavila v první poloze, a přichází ke špičce. Poloha je pata pracovní nohy proti patě opěrné nohy.

„čtyři a“ – pauza.

Pohyb je energetické povahy. Když jsme se pohyb naučili, zařadíme jej do rond de jambe pat terre.

6. Solidní výkon rond de jambe par terre. 1 bar 2/4.

Nejprve musíte otevřít nohu zpět ke špičce.

„jeden a jeden“ – postup par terre vpřed.

„dva-a“ – plné rond de jambe par terre en dehors zpět do polohy „pata pracovní nohy proti patě opěrné nohy“.

7. Dokončené skóre za první rok – ¼

„jeden“ – průchod par terre vpřed.

„a“ je úplným rond de jambe par terre en dehors.

Passe par terre se provádí na konci taktu.

Pravidla provedení:

Pevnost a klid těla, vyrovnanost ramen a kyčlí.

Extrémní everze a napětí obou nohou.

Váha těla zůstává na opěrné noze. Opěrná noha zůstává vytočená, kolenní a kyčelní část těla je vtažená.

Kruh se kreslí špičkou co nejširší od vás.

Kyčle se neotáčejí za pracovní nohou. Noha pracuje od kyčelního kloubu.

Při provádění rondu zepředu na stranu otočíme nohu v kyčelním kloubu a chodidle, oddalujeme ji palcem a držíme patu.

Při chůzi po noze ze strany dozadu míjíme konvenční bodové ecartee (45* dozadu) a snažíme se, aby se pata neprohýbala.

Při provádění rondu zezadu na stranu a ze strany dopředu silně vytočíme pracovní nohu, patu posuneme dopředu.

Kruh se kreslí s nohou na podlaze snadno a rovnoměrně.

Při pohybu přes první pozici noha klouže volně, snadno a stále po podlaze, aniž by oddělovala paty, aniž by ohýbala prsty, aniž by překračovala opěrnou nohu.

Passe par terre začíná a končí v poloze paty pracovní nohy proti patě nohy opěrné.

Ruka zpravidla fixuje polohu II, hlava a tělo jsou drženy rovně.

TEMPS RELEVE PAR TERRE

Cvičení, které kombinuje zvedání na opěrné noze s půlkruhem, který popisuje špičku pracovní nohy podél podlahy. Temps relief par terre je příprava na rond de jambe par terre. Pohyb se provádí jedním tempem. Lze provádět en dehors a en dedans.

Fáze učení:

1. Nejprve studujeme čelem k tyči na 1 dobu 4/4

2. Poté držte hůl jednou rukou a pohyb koordinujte s hlavou a rukou.

Výchozí pozice: I pozice nohou, levá ruka za hokejkou, pravá ruka v přípravném postavení, hlava otočená doprava.

„a“ – pravá ruka provede „vzdych“ (otevře se mírně do strany z přípravné polohy).

„one-and-out“ - demi plie v první poloze, ruka se vrátí do přípravné polohy, hlava při zachování otočení hlavy sklopí bradu, hlava se mírně nakloní k levému rameni,

Očima sledujeme ruku.

„dvě a“ – levá noha udržuje demi plie, pravá noha se vysouvá klouzavým pohybem

vpřed na špičce, pravá ruka se zvedne do první polohy, podívejte se na pravou ruku.

„tři a“ – pravá noha, udržující výhybku, provádí demi rond de jambe par terre k

hlava se otevírá do polohy II.

en dehors ze strany na záda.

„a-čas-a“ – podobné popravě en dehors.

„dva-a“ – pravá noha klouže po špičce dozadu, zatímco tělo se nepředklání, udržuje rovnoměrnou, napjatou polohu, paže se zvedá do první polohy. „tři a“ – pravá noha, udržující výhybku, provádí demi rond de jambe par terre k

strany, současně je natažena levá noha, ruka a noha jsou doprovázeny o

hlava se otevírá do polohy II.

„čtyři a“ - pauza nebo, když je provedena v čisté formě, noha se zavře v první poloze. V budoucnu se pro přípravu na rond de jambe par terre provádí demi rond de jambe par terre

en dedans ze strany dopředu.

3. Doba hudby je 4/4, pohyb trvá 2/4

"a" - povzdechněte si rukou.

„jedna“ – demi plie na 1. pozici.

„a“ – pravá noha se vysune dopředu na palec, ruka se zvedne do první polohy.

„dva“ – demi rond de jambe s pravou nohou do strany, levá noha je natažená, ruka je ve druhé poloze.

„a“ je pauza, nebo polokruh pro kolo pro rond de jambe par terre (dopředu nebo dozadu).

Pravidla provedení:

Tónované tělo, hladká ramena a boky.

Povinné zachování výhybky pracovní i opěrné nohy.

Na opěrné noze je nutné udržovat demi plie, bez prověšení stehna a bez uvolnění kyčelního kloubu.

Pracovní noha klouže z první polohy celým chodidlem a při vzdalování se postupně natahuje.

Pracovní noha se pohybuje rovnoměrně a snadno, předčasné zvednutí opěrné nohy by nemělo být povoleno.

Souběžnost a jednota práce pracovní, opěrné nohy a paže.

Pravidla pro provádění demi rondu.

Na konci roku se provádí temps releve par terre v kombinaci s rond de jambe par terre na začátku nebo uprostřed cvičení.

ROND DE JAMBE PAR TERRE na DEMI PLIE (obrys).

Pohyb se studuje držením hole jednou rukou. Provedeno en dehors a en dedans.

Fáze učení:

1. 2 takty 4/4.

Výchozí pozice: nohy v první pozici, levá ruka na hůlce, pravá ruka v přípravné pozici, hlava otočená doprava.

"a" - povzdechněte si rukou.

„one-and-one“ – demi plie v první poloze, ruka zůstává v přípravné poloze, hlava vpravo.

„dvě a“ - pravá noha je posunuta dopředu na palec klouzavým pohybem, levá noha udržuje demiple, pravá paže je zvednutá do první polohy, hlava je nakloněna k levému uchu, pohled je na ruce.

„tři-čtyři-a“ - opěrná noha udržuje demi plie, pravá noha pomalu provádí demi rond de jambe par terre do strany, paže současně s nohou se otevírá do 2. polohy, hlava v 1. třída je přímá, budoucí – za paží odbočuje doprava.

„jedna-dva-a“ – demi plie na opěrné noze je zachováno, pravá noha pokračuje polokruhově po podlaze zpět do polohy paty pracovní nohy proti patě opěrné nohy, v první třídy se hlava otočí na stranu, zřetelně z profilu, pak se mírně dívá do kartáče.

„tři“ – opěrná noha se narovná, pracovní noha je mírně přitažena k sobě.

„čtyř-a“ – pravá noha se sepne v první pozici, zároveň se sepne paže v přípravné pozici.

En dedans se provádí pomocí stejného rozložení.

2. Vyplněný formulář pro třídu I 2 takty 4/4 – en dehors a en dedans.

Výchozí pozice: nohy v první pozici, ruka v přípravné pozici.

"a" - povzdechněte si rukou.

„one-and-one“ – demi plie na 1. pozici.

„dvě_a“ - pravá noha je klouzavým pohybem posunuta dopředu na palec, ruka je v první poloze, hlava je nakloněna k levému uchu.

„tři-a“ – polokruh s pravou nohou do strany, opěrná noha udržuje demi plie, paže se otevírá do 2. polohy, hlava je rovná.

„čtyř-a“ – demi rond s pravou nohou ze strany dozadu, opěrná noha udržuje demi plie, hlava se otáčí doprava.

„one-and-d“ – demi rond en dedans s pravou nohou zezadu do strany, hlava se pohybuje rovně.

„dvou-a“ – demi rond en dedans pravou nohou ze strany vpřed do postavení paty pracovní nohy proti patě nohy opěrné, hlava se otáčí vpravo.

„tři“ – opěrná noha je natažená, pravá noha je přitažena mnohem blíže k sobě a zůstává na špičce.

„a“ – povzdech s rukou ve 2. poloze.

„čtyři a“ – noha a paže blízko původní polohy.

Pravidla provedení:

Vytvarované tělo, rovnoměrná ramena a boky.

Váha těla zůstává na opěrné noze a nepřenáší se na pracovní nohu.

Kruh nohou na podlaze se provádí s napnutou nohou a nepolevujícím stoupáním.

Opěrná noha udržuje demiplie.

Při provádění rond de jambe par terre en dehors ze strany na záda uchopí záda křížové napětí svalů.

Stehno pracovní nohy není během pohybu uvolněno.

Nohy zůstávají vytočené.

V poloze pracovní nohy vzadu se ujistěte, že tělo nezapadá dopředu, lopatky jsou staženy dolů.

Pohyb je kombinován s port de bras (ve třídě I - s I port de bras, s III port de bras, později s III port de bras s nohou nataženou dopředu nebo dozadu).

RELEVE PŮST na 45*.

Pomalu zvedněte nohu na 45*.

Pohyb buduje sílu a napětí v chodidle a noze.

Provádí se ve všech směrech z I a V pozice nohou. Relevantní páska má rozvinutí 90*.

Fáze učení:

Začneme studovat pohyb čelem k tyči z pozice I do strany, pak tam a zpět, poté z pozice V. Pak jednou rukou překřížte hůl. Hlava je nejprve držena en fase, poté při provádění vpřed a vzad - hlava je držena na stranu, při provádění do strany - hlava je en fase.

Hudební čas je 4/4, pohyb trvá 2 takty.

„one-and-on“ – pravá noha se podle principu battement tendu otevírá na stranu ke špičce.

„dva-a“ – pravá noha se pomalu zvedá od špičky do 45*.

„tři-čtyři-a“ - udržujeme pozici.

"jeden-a-dva-a" - pauza.

„tři a“ - pravá noha pomalu klesá na špičku.

„čtyři a“ – pravá noha se podle principu battement tendu zavírá do první polohy.

Vpřed a vzad a z pozice V se pohyb provádí podle stejného rozložení.

Pravidla provedení:

Vyrovnání čtyř bodů (ramena a kyčle) a pravidla polohování těla jsou zachovány.

Těžiště těla se nepřenáší na patu, ale je blíže míči.

Silně natažené a zkroucené nohy.

Strana pracovní nohy není uvolněna za nohou.

Při opakovaném provádění se noha zvedá do stejné výšky.

Noha se zvedne do vzduchu jakoby s nataženou špičkou.

Při zvedání nohy dopředu se pata pracující nohy silně pohybuje dopředu.

Při provádění tahu zpět má pata pracovní nohy tendenci dolů, boky jsou napjaté a záda zůstávají zkřížená.

Při provádění z první pozice vpřed a vzad - pata pracovní nohy je proti patě nohy opěrné.

Při provádění z pozice V je špička pracovní nohy proti patě opěrné nohy.

Při provádění s jednou rukou na holi se hlava otáčí nejprve en fase a poté při provádění vpřed a vzad se otočí do profilové polohy.

Pohyb je kombinován s rond de jambe par terre, rond de jambe en`lair, battement fondu.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE (jednoduchý)

Házejte s nataženou nohou z pozice do pozice.

Pohyb rozvíjí napětí v nohách ve vzduchu, rozvíjí sílu a lehkost nohou a pohyblivost kyčelních a hlezenních kloubů.

Fáze učení:

Pohyb začínáme studovat po naučení magnetofonu na 45*

Začneme studovat čelem k tyči z pozice I na stranu, pak tam a zpět. Poté držte hůl jednou rukou.

1. 1 bar 4/4

První verze:

Výchozí pozice: nohy v první pozici, čelem k holi.

„one-and-one“ – pravá noha je podle pravidel battement tendu posunuta na stranu na špičce.

„dva-a“ – noha se prudce zvedá od palce na 45* (později to bude 25*).

PLÁN - SHRNUTÍ

3. třída 1. ročník studia

Předmět:

Učitel:Somova Natalia Petrovna

Studenti ve věku -8-9 let

Účel lekce:
Formování dovedností klasického tance u studentů prvního ročníku v předprofesionálním programu „Choreografická kreativita“

Cíle lekce:

Vzdělávací- zvládnout základy klasického tance;

rozvíjející se:

Organizujte a zaměřujte pozornost studentů a směřujte veškeré úsilí k fyzické aktivitě;

Připravit pohybový aparát studentů: svaly, vazy a klouby na klasické cvičení;

Formovat baletní držení těla (poloha těla, nohou, paží, hlavy);

Rozvíjení obracení nohou při cvičení na tyči a uprostřed tělocvičny;

Rozvíjet flexibilitu, krok, skok;

Rozvinout počáteční koordinační pohyby na barre a uprostřed haly;

Rozvíjet dovednosti přesnosti a jasnosti provedení;

Rozvíjení sebevědomí (stability);

vzdělávací:

Odhalit individualitu studentů.

zdraví šetřící:

Odstranění svalového napětí

Rozvíjet plasticitu, koordinaci, choreografickou paměť, pozornost a rozvíjet technické výkonnostní dovednosti;

Budujte sílu, vytrvalost, posilujte nervový systém;

Metody a techniky:

Pozorování,

- demonstrace (ukazující pohyby).

Slovní vysvětlení.

Praktický,

Vizuální.

Implementované pedagogické technologie:

vývojové vzdělávání,

Umělecký,

Informace a počítač.

Typ lekce:
Standard

Vývojový

Použité vybavení :

Hudební nástroj: klavír.

Hudební materiál.

Strojové nástroje.

Zrcadla

Hudební materiál:

Klasická hudba ruských a zahraničních skladatelů má čtvercovou strukturu s jasným rytmickým vzorem a výrazným frázováním. Rytmický základ tréninkových kombinací se v podstatě shoduje s rytmickým vzorem hudebního doprovodu. Hudební doprovod je pro tuto věkovou kategorii zvolen z hlediska tempa, rytmického vzoru a dynamického zabarvení.

Obsah fází lekce:

Luk

Organizace času

Cvičení u stroje

Cvičení uprostřed haly

Allegro

Prohlídky

Luk

Předkládaná lekce je sestavena v souladu s osnovami pro obor „Klasický tanec“ pro studentypředprofesní program „Choreografická kreativita“ 8(9) let studia. Plán lekce obsahuje příklady cvičení na baru a uprostřed haly, první rok výcviku.

praxe.

V tradiční metodice výuky klasického tance je většina času lekce, prvního roku přípravy, věnována cvičení na tyči a uprostřed sálu.

Během lekcí:

Luk.

Organizace času.

Cvičení u stroje. Čelem ke stroji.

Práce na kvalitě pohybů, plasticitě.

Překonávání technických obtíží pomocí speciálních technik, rozvoj výkonových technik.

Krok prstu hudební velikost 2/4.

Demi Plie. hudební velikost 3/4.

3 demi vrstvyPodlejápozicebattement tendunaIIpozice
3 demi vrstvyPodleIIpozicebattement tenduPROTIPROTIpozice

3 demi vrstvyPodlePROTIpozicebattement tenduPROTIjápozice

Grand Plié. hudební velikost 3/4.

3 velké vrstvyPodlejápozicebattement tendunaIIpozice3 velké vrstvy v poloze II, battement tendu v poloze V

3 velké vrstvy v poloze V, battement tendu v poloze I

Krok prstu hudební velikost 2/4.

Battements tendus. hudební velikost 2/4.

Z pravé nohy, kříž.
4 battement tendu vpřed na 1. pozici
4 battement tendu do strany v 1. pozici
4 battement tendu zpět na 1. pozici
4 battement tendu do strany v 1. pozici

Krok kolena nahoru hudební velikost 2/4.

Rond de jambe par terre. hudební velikost 3/4.

Z levé nohy.
4 krát rond en`dehors
4 krát rond en`dedans

Krok kolena nahoru hudební velikost 2/4.

Relevovat k p/p. hudební velikost 2/4.

Spustit 3x v poloze I, battement tendu v poloze II.
Spustit 3x v poloze II, battement tendu v poloze V.

Spusťte 3x v poloze V, battement tendu v poloze I.

Odlepte pásku. Hudební velikost 2/4.

Z pravé nohy, kříž.

4x posuňte pásku dopředu v 1. pozici

4x posuňte pásku zpět do 1. pozice

Uvolněte pásku 4krát do strany v 1. poloze

Krok na p/p hudební velikost 2/4.

Grand battements jetes. hudební velikost 2/4.

Z levé nohy, kříž.

4x grand battement jete do strany na 1. pozici
4 krát grand battement jete zpět na 1. pozici

4x grand battement jete do strany na 1. pozici

4x grand battement jete vpřed na 1. pozici

Ohýbání těla. hudební takt je 4/4.

Střídavě se 2x uhněte doprava, 2x doleva

Ohněte se 4krát dozadu

Cvičení uprostřed haly.

Plie.

Příprava - 2 takty (kvůli taktu), takt 3/4.

2 poloměry v 1. poloze, 1 snímek v 1. poloze, přechod do 2. polohy.

2 demi plie v poloze II, 1 snímek v p/p v poloze II, přechod do polohy V.

2 demi plie v poloze V, 1 relevance v p/p v poloze V.

I Port de bras

Battements tendus.

Příprava - 2 takty (kvůli taktu), takt 2/4.

4 battement tendu vpřed střídavě s pravou a levou nohou v 1. pozici.

4 battement tendu zpět střídavě s pravou a levou nohou v 1. pozici.

4 battement tendu do strany střídavě s pravou a levou nohou v 1. pozici.

Allegro (Skákání).

Smažte.

4x v polohách I, II, V.

Pas echappe.

4krát z polohy II do polohy V a zpět.

Změna koláčů.

8x v pozici V.

6 . Prohlídky.

Zájezdové řetězce.

Příprava - 2 takty (kvůli taktu), takt 2/4,

závěr pohybu - 2 takty.

Luk.

Literatura.

Klasický tanec. Ukázkový program pro dětské choreografické školy a choreografická oddělení dětských ZUŠ. M., 2006.

Hudební repertoár z osobní pracovní zkušenosti.

Podlasy I.P. Pedagogika. M., 2001.

Sebeanalýza lekce

otevřená lekce na předmět "Klasický tanec"

3. třída 1. ročník studia

Předmět:"Klasické taneční cvičení"

Učitel: Natalia Petrovna Somova

Studenti ve věku -8-9 let

Lekce je postavena na hlavních fázích: organizační, hlavní, zobecňující část lekce. Každá část má své vlastní pracovní body.

Datum: _______

Organizační část (organizace pozornosti, určení tématu lekce, příprava dýchacího sboru): lekce začíná tradiční poklonou. Program 3. třídy FGT „Choreografická kreativita“, 1 rok výcviku v klasickém tanci.

Hlavním úkolemtrénink je polohování nohou, těla, paží, hlavy v procesu osvojování základních pohybů na stroji a uprostřed, rozvoj elementárních dovedností koordinace pohybů.

Cíle lekce:

Vzdělávací

Vývojový- rozvíjet taneční expresivitu, koordinaci pohybů, orientaci v prostoru.

vzdělávací - - rozvíjet tanečně-rytmickou koordinaci pohybů a výraz;

Formovat společnou kulturu, umělecký a estetický vkus;

Aktivovat zájem o klasický tanec;

Naučit dovednosti hudební a plastické intonace;

Rozvíjejte estetický vkus

Rozvíjet kolektivní komunikační dovednosti;

Odhalit individualitu studentů.

Očekávané výsledky:

Umět pracovat s hudebním materiálem;
- zvládnout základy klasického tance.

Předkládaná lekce je sestavena v souladu s osnovami oboru „Klasický tanec“ pro studenty předprofesního programu „Choreografická kreativita“ na 8 (9) let studia. Plán lekce obsahuje příklady cvičení na baru a uprostřed haly, první rok výcviku.

V popisu tréninkových a tanečních kombinací cvičení u tyče a uprostřed sálu je používána baletní terminologie i termíny charakteristické pro použití v obecné choreografiipraxe.Standardní lekce klasického tance se skládá ze cvičení na baru, cvičení uprostřed sálu, skokové části (Allegro) a taneční části (Adagio). Časový rozsah jednotlivých složek lekce přímo závisí na prvním ročníku studia, na úrovni zvládnutí choreografického materiálu a na cílovém zaměření lekce.

V tradiční metodice výuky klasického tance je velká část lekce, první rok výcviku, věnována cvičení na tyči a uprostřed sálu, výuce vztahu mezi hudbou a pohybem a umět opravit nepřesnosti ve výkonu.

V hlavní části byly řešeny úkoly stanovené během lekce: upevnění cviku u tyče, práce ve středu, učení se novým pohybům a kombinacím, dále rotace a skoky.

Ve třetí závěrečné části byla lekce zakončena obecnou konstrukcí a stručným shrnutím. Za zmínku stojí, že studenti se do diskusí poměrně aktivně zapojovali, nacházeli své nedostatky a hovořili o tom, jak by věci měly být. Při diskusi samotní studenti jednomyslněpoznamenalo několik lidí, kteří se během cvičení odlišovali.

Poklona byla provedena přesně jako dobré zakončení všeho, co se dělo, a jako odraz emocionálního rozpoložení studentů.

V lekci byly použity následující vyučovací metody:: skupinové i individuální.Při provádění kombinací byla vidět soudržnost týmu. Celá lekce byla strukturována podle principu od jednoduchých po komplexní s přihlédnutím k věku a fyzickým vlastnostem dětského těla daného věku. Proto byly všechny zamýšlené cíle a záměry této lekce plně splněny.

Klasická choreografie- to je základ, na kterém spočívá veškeré taneční umění. Když se naučíte všechny jeho jemnosti, budete schopni zvládnout jakýkoli žánr, který se vám líbí.

Jak se objevila klasická choreografie?

Tanec je jedním z nejstarších umění. Od nepaměti lidé prostřednictvím pohybů těla vyjadřovali své emoce, zážitky a dokonce komunikovali s vyššími silami.

Netřeba dodávat, že každá z četných národností obývajících planetu má své specifické tance, jejichž rysy jsou spojeny s kulturními, společenskými a každodenními tradicemi.

Klasická choreografie zahrnuje ty nejkrásnější, nejladnější a nejharmoničtější pohyby, jaké existovaly v tanečních kulturách různých národů.

Předchůdci moderních choreografů byli taneční mistři který sloužil na královském dvoře. Byli to oni, kdo vyvinul ty jednotné standardy (jakýsi druh „taneční etikety“), kterými se řídíme dodnes.

Klasická choreografie zahrnuje:

• pracovat u stroje
• fyzický trénink svalů,
• protahování,
• koordinační cvičení
• vytrvalost.

Hodiny klasické choreografie od raného věku přispívají nejen k harmonickému fyzickému rozvoji dítěte, trénování vestibulárního aparátu a formování správného, ​​elegantního držení těla, ale také vštěpují dítěti disciplínu a tvrdou práci, vytrvalost při dosahování sestavy cíl a touha po dokonalosti.

Klasická choreografie je pečlivá práce zaměřená na zlepšení obratnosti, flexibility, síly a vytrvalosti.

Základní pojmy

Klasická choreografie pro dospělé i děti se skládá ze stejných prvků, ale náročnost a technika provedení se bude výrazně lišit. Základní pojmy a požadavky však zůstávají stejné.

První a nejdůležitější podmínka je dobrá everze.

Jedná se o schopnost vnější rotace kyčelního kloubu, která umožňuje zejména noze a chodidlu zaujmout základní polohy. I když tato vlastnost není dána člověku od narození, je docela možné ji rozvíjet pravidelným a pilným cvičením.

Póza- jedná se o statickou postavu, která je určena polohou těla, končetin a hlavy tanečníka. V závislosti na poloze vzhledem k publiku mohou být pozice otevřené nebo zavřené.

Mezi hlavní patří croisé(croisee), jílec(effacee), ecarte(ecartee) a arabesky(arabesky).

Pozice- to jsou základní polohy končetin. Pokud mluvíme o chodidlech, pak musí být určitě na podlaze. Právě pozice určují správnou polohu těla, dodávají mu ladnost a tanec - výraznost.

Pozice nohou

Škola klasické choreografie často začíná rozvojem volební účasti, která umožňuje nohám zaujmout hlavní pozice.

Je jich šest:

První poloha - chodidla se dotýkají pat a otáčejí se směrem ven, tvoří přímku na podlaze (nebo úhel 180 stupňů);
druhá poloha je odvozena od první (nohy tvoří stejnou přímku, ale mezi nimi je vzdálenost rovnající se velikosti jedné nohy);
třetí poloha - pata jedné nohy je přitlačena ke středu druhé (nohy přitom stále svírají úhel 180 stupňů);
čtvrtá poloha - nohy výhybky jsou umístěny paralelně k sobě ve vzdálenosti rovné délce jedné nohy;
pátá pozice - chodidla jsou pevně přitisknuta k sobě, zatímco prsty a paty se navzájem zakrývají.
šestá pozice - chodidla jsou umístěna paralelně k sobě a kolmo k poloze těla.

Polohy rukou

Plynulé pohyby rukou dodávají tanci krásu, něhu a výraznost.Abychom však dosáhli výsledků, je důležité znát jejich hlavní polohy, a to:

• přípravná pozice- paže dolů, lokty a ruce zaoblené;
• první pozici- od přípravné fáze byste měli zvednout ruce a připevnit je před sebe na úroveň bránice;
• druhá pozice- z první polohy byste měli rozpažit ruce do stran (zároveň by se loket a ruce neměly prohýbat, ale měly by zůstat mírně zaoblené);
• třetí pozici- z první ruky zvednuté nad hlavu.

Základní skupiny pohybů

Choreografie je poměrně složitá věda. Klasický tanec vyžaduje nejen fyzické dovednosti, ale i teoretické znalosti.

Rozlišují se tedy následující hlavní skupiny pohybů;

• plie(kleště) - ohýbání nohou v kolenou;
• etander(etendre) - protažení těla a končetin;
• snímek(relever) - zvedání na polovinu prstů;
• Klouzat(glisser) - hladké klouzání nohy po podlaze;
• restovat(sauter) - skákání;
• elance(elancer) - hod nohou;
• prohlídka(turner) - otáčení kolem sebe.

Cvičení u stroje

Divadlo klasické choreografie začíná cvičením na speciální baletní tyči. Jedná se o soubor cvičení zaměřených na rozvoj pohybového aparátu.

Cvičením začíná každý tanečník svůj trénink.

Komplex zahrnuje následující základní cvičení:

Plie(plie) - hladký dřep ve všech známých polohách nohou (může být poloviční i hluboký), zaměřený na zahřátí svalů a vazů.
Battement tendu(batman tandu) - klouzání palce po podlaze s napětím v celé noze a protahování nártu (rozvíjí Achillovu a podporuje celkový rozvoj svalů).
Battement jete(batman jete) - nízký hod, doprovázený prudkým zlomem nohou a napětím v oblasti třísel (vývoj kyčelního kloubu a kotníku).
Rond de jambe par terre(ron de jambe parterre) - pracovní noha popisuje kruh na podlaze (tento cvik pomáhá rozvíjet volební účast a také prohřívá kyčelní kloub).
o en dehors - pohyby směřují dopředu vzhledem k opěrné noze; o en dedans - špička „kreslí“ kruh v opačném směru;
Battement fondu(batman fondue) - opěrná noha je plynule a plasticky spuštěna do polohy „demi plie“ a v tuto chvíli se pracovní noha ohýbá v koleni a palcem se dotýká kotníku (při stoupání koleno opěrné nohy se natáhne a pracovní noha se narovná pod úhlem 45 stupňů).
Battement frappé(Batman Froppe) - prudký, energický pohyb, při kterém pracující noha „objímá“ opěrný kotník chodidlem.
Battement pique(batman pique) - představuje prudké a nízké zvednutí nohy z podlahy (jako by se tanečník dotkl horkého povrchu nebo pichlavé jehly).
Páska s reliéfem battementu(Batman Relevant) je pomalé zvedání nohy do výšky alespoň 90 stupňů (poloha by měla být na několik sekund fixována a poté vrácena do výchozí polohy).
Velký battement jet(Grand Batman Jeté) - tento cvik lze považovat za komplikovanou verzi Batman Jeté, při kterém je mezi nohama ostrá velká mezera (v tomto případě se ta pracovní musí zvednout alespoň o 90 stupňů).

Za zmínku stojí, že cvičení se provádí s takzvaným křížem, při kterém se noha střídavě pohybuje dopředu, do stran a dozadu.

Přitom hned na začátku tréninku jsou cvičení prováděna v elementárním základním charakteru. Později se lze naučit složitější kombinace zaměřené na rozvoj plasticity a ladnosti.

Možná častěji než v jiných oddílech posílají rodiče své děti do tanečních kroužků. A i když se dítě v budoucnu nestane slavným baletním tanečníkem, tyto kurzy pro něj nebudou marné. Výhody pro děti z choreografie jsou následující:

• rozvoj správného držení těla a jeho korekce;
• vytvoření svalového korzetu, který je určen k ochraně páteře před zakřivením;
• rozvoj flexibility a fyzické odolnosti:
• prevence onemocnění pohybového aparátu;
• hubnutí a udržení optimální hmotnosti;
• normalizace vestibulárního aparátu.

Pravidelné hodiny choreografie mimo jiné pomáhají rozvíjet krásnou chůzi, přirozenou ladnost atd. samozřejmě. harmonickou postavu (což je důležité pro dívky i chlapce).

Pokud však máte problémy s kardiovaskulárním systémem, měli byste k tréninku přistupovat opatrně. V některých případech mohou být kontraindikovány.

To je základ choreografie. Tanec je plynulé střídavé střídání poloh pomocí naznačených základních pohybů.

Studium prvků klasického tance přispívá k jemnějšímu vnímání hudby, naplňuje každý taneční pohyb významem, pomáhá vytvářet jednotný obraz, přenášet pocity v každém pohybu těla.

Hodiny choreografie obohacují vnitřní svět dítěte, vštěpují mu galantní způsoby a rozvíjejí smysl pro vkus. Klasický tanec je vždy spojen s noblesou, grácií a hloubkou citu.

Hodiny klasické choreografie jsou základem pro začínající tanečníky a zároveň nedílnou součástí sebezdokonalování profesionálů.

Opakovaným opakováním základních pohybů se piluje umění správného polohování paží, nohou, těla a hlavy. Choreografie vám umožní zvládnout „jazyk“ těla, abyste mohli přesně vyjádřit stav duše v tanci.

Klasický tanec je v poslední době populární po celém světě pro svou všestrannost. Hodiny choreografie jsou užitečné pro profesionály, začátečníky i tanečníky všech žánrů, od lidového tance až po breakdance. Cvičení vám pomůže zhubnout a opravit držení těla, zajistí vám dobré zdraví a dlouhověkost.

Základy klasického tance

První lekce klasické choreografie je nemyslitelná bez nastudování pozic paží a nohou a také taneční terminologie. Každé hnutí má tradiční společný název ve francouzštině. Online lekce demonstruje rysy baletní techniky, specifika každého kroku a představí základní pojmy a pozice. Obzvláště potěšující je přítomnost titulků, které vám umožní přesně se naučit francouzská jména, která jsou sluchem obtížně vnímatelná.

Choreografický stroj. Cvičení

Klasické choreografické hodiny jsou obvykle vedeny na speciálním baletním baru za doprovodu vážné hudby nebo zvuků klavíru. Měli byste začít s jednoduchou verzí cvičení zobrazených ve video tutoriálu. Doma lze stroj snadno vyměnit za jakoukoli podpěru pohodlné výšky: židle, okenní parapet, komoda.

Klasický balet

Lektorka klasického tance Marina Burlyai je autorkou řady baletních lekcí. Doporučujeme zhlédnout lekci č. 1 o základech baletní techniky. Jak dosáhnout dokonalého držení těla? Jak správně otočit hlavu? Jaké jsou nejčastější chyby začátečníků? Jak držet ruce v baletu? Všechna hlavní pravidla klasické choreografie jsou v jednom desetiminutovém videu.

Základy klasické choreografie

V klasickém tanci je nejdůležitější posílit jádro a rozvíjet rovnováhu. Před přechodem na klasické cvičení na tyči (cvičení) se začátečníkům doporučuje provádět speciální gymnastiku vsedě na podlaze. Cviky se na první pohled zdají jednoduché a zbytečné, ačkoli ve skutečnosti gymnastika procvičuje tělo a rozvíjí sílu zad, paží a nohou. Kromě pozemní gymnastiky jsou ve videu ukázány cviky na rozvoj chodidel a schopnosti stát na půlprstech.

Plie na barre. Cvičení

Na online tanečních školách můžete najít spoustu užitečných materiálů pro výuku klasické choreografie. Videolekce slušné kvality vám pomohou proniknout do detailů tance a učit se s profesionálním přístupem. Online ukázka fragmentu lekce obsahuje klasickou kombinaci demi-grand plie na barre s vysvětlením.

Klasický tanec

Dvacetiminutový trénink v klasické choreografii je komplikován absencí hrazdy (všechny pohyby jsou prováděny uprostřed haly). Lektor ukazuje cviky na zahřátí půlprstů, rozvoj správného držení těla a rozvoj rovnováhy. Začátečníci si budou moci procvičit smysl pro rytmus a naučit se plynule měnit polohy paží a nohou. Začínající tanečníci si během tréninkového procesu protáhnou celé tělo a naučí se základní baletní cviky: tandu, plie, buttmany.

Rozcvička na hodinu baletu

Chtěli byste trénovat s první sólistkou Mariinského divadla Marií Khorevou? Nabízíme online možnost rozcvičky s baletkou. Rozcvičení je nutné před každou lekcí pro efektivnější trénink a bezpečné pohyby. Maria ukazuje komplex pro rozvoj flexibility, everze, otevírání pánve a předcházení problémům s pohybovým aparátem. Cvičení jsou vhodná jako denní rozcvička pro udržení kondice.

Jak zvedat a držet nohu vysoko

Videonávod odhaluje profesionální triky baletek Velkého divadla. Lekce s Marfou Fedorovou vás naučí, jak správně cvičit sílu a vytrvalost vašeho svalového korzetu. Video ukazuje cviky na břišní svaly, zvedání nohy dopředu, do strany a dozadu. V kombinaci s intenzivním protahováním dávají cvičení požadovaný výsledek - schopnost zvednout nohu vysoko s velkým zpožděním.

Parterové cvičení

Parter v tanci znamená pohyb na parketu. V kontaktu s podlahou lze provádět rozcvičky a strečinky, taneční fragmenty a klasická cvičení. Choreografka Taťána Kruk předvádí provedení plí, passé, batmanů, snímků a kruhů vleže na zádech a na břiše. Cvičení na zemi je užitečné pro začátečníky, kteří mají potíže s udržením rovnováhy ve stoji u tyče.