O koupelně - Strop. Koupelny. Dlaždice. Zařízení. Opravit. Instalatérství

Modulární princip tvarování v grafickém designu. Modulární princip formování tvaru v architektuře. Modularita v architektuře

Formulář:

1) morfologická a objemově-prostorová strukturní organizace věci, vznikající jako výsledek smysluplné přeměny materiálu;

2) vnější nebo strukturální vyjádření jakéhokoli obsahu, nejdůležitější kategorie a předmět tvůrčí činnosti - literatura, umění, architektura a design. Forma žije jak v prostoru, tak v čase vnímání a nese hodnotově orientované informace.

Designová forma je zvláštní organizace předmětu (průmyslového výrobku), která vzniká v důsledku činnosti designéra k dosažení propojené jednoty všech vlastností výrobku – designu, vzhledu, barvy, textury, technologické proveditelnosti atd. Splňuje požadavky a podmínky spotřeby, efektivní využití výrobních možností a estetické požadavky doby.

Tvarování je kategorie umělecké činnosti, designu a technické tvořivosti, vyjadřující proces utváření a vytváření formy v souladu s obecnými hodnotami kultury a s určitými vybranými koncepčními principy souvisejícími s estetickou expresivitou budoucího díla, funkce. , design a materiál. V procesu návrhu výrobku se určují jeho funkčně-konstruktivní, prostorově-plastické a technologické struktury.

Faktory morfogeneze jsou životní podmínky a okolnosti ovlivňující morfogenezi, chápané jako syntéza řady objektivních socioekonomických, funkčních, činnostně založených, inženýrských, technických a dalších komplexně interagujících aspektů životního stylu.

Nejúplnější odraz utvářejících faktorů lze nalézt v kreativních konceptech, které formulují cíle a záměry designu. Ve skutečnosti však některé z nich nemají soubor skutečně nezbytných konstrukčních úkolů, což vede k různým druhům negativních důsledků. Radikální funkcionalismus například přeceňuje utilitárně-praktické faktory formování formy, stejně jako vášeň pro „špičkovou technologii“ na úkor tradičních forem; postmoderní koncepty naopak zdůrazňují subjektivní aspekty konstrukčních úkolů.

Vzniká proto zvláštní problém designový design- klasifikace utvářejících faktorů, která určuje objektivitu těch požadavků, které se v tomto pojetí stanou hlavními, „primárními“. Dialektika souvislostí v systému protichůdných požadavků na organizaci projekčního projektu naznačuje, že prioritou by zde mělo být optimální fungování objektu. Ve skutečnosti se však důraz může změnit, protože materiální, technické a provozní problémy se velmi často stávají hlavními v systému návrhu a vytlačují „lidské faktory“ z procesů tvarování. Proto musíme být schopni odhalováním souvislostí mezi subjektivními a objektivními aspekty formování vidět podmíněnost konceptů formování jako syntézu procesů subjektivizace cíle.


Klasifikace umožňují analyzovat možnosti vlivu určitých skupin formačních faktorů na morfologii designových objektů. Rozšířená myšlenka korespondence mezi funkcí a formou obvykle redukuje problematiku interakce životních procesů a morfologie na otázku, zda by funkce měla být vyjádřena formou, nebo zda je tato ve vztahu k funkci „volná“. Ve skutečnosti jsou tato spojení mnohem rozmanitější. A klasifikační analýza umožňuje identifikovat mechanismus vzájemného propojení hlavních skupin faktorů a propojit – prostřednictvím posouzení psychologického obsahu procesů – sociální a funkční problémy utváření s jeho estetickými aspekty. Navíc v podmínkách masového designu s jeho úzkou specializací je analýza forem životní činnosti jako základu pro utváření obzvláště relevantní. Někteří designéři stále vnímají designový objekt nikoli jako prvek prostředí, ale jako samostatný „konglomerát“, spojující jen úzce utilitární a technické požadavky a některé estetické smysluplná forma, která je plná chyb v provozu.

Ale to nestačí. Analýza podmínek formování nám umožňuje identifikovat takové závislosti morfologie na životních okolnostech, které nejsou stanoveny požadavky života, ale volbou směrů pro hledání designu: výrobní metody, materiály, konstrukční systémy a tak dále.

Objektivní podmíněnost faktorů formování a tvarosloví určuje specifika typů architektonické a designové kreativity, které lze rozdělit do tří oblastí:

1. Multifaktoriální formace s dominancí organizace životních procesů. Příkladem je obydlí, které dominuje městskému prostředí. Věcně-prostorové komplexy zde umožňují umístit vzdělání relativně ekvivalentní z hlediska požadavků a tvarově rozmanité s celkovým emocionálním a mravním klimatem laděným do klidu a pohody, což přispívá ke vzniku pocitů kolektivnosti a sounáležitosti s lidmi. obydlené místo mezi obyvateli.

2. Tvorba s dominantními funkčními a technologickými faktory - průmyslové objekty, kde jsou rozhodující požadavky na organizaci pracovních procesů. Toto prostředí je tvořeno architektonickými a designovými komplexy, které zajišťují efektivitu hlavní činnosti, a to i prostřednictvím pocitu spokojenosti s výsledky své práce.

3. Formace s dominantním informačně-emocionálním (sociokulturním) faktorem. Tento typ zahrnuje některé veřejné budovy, krajinnou architekturu a monumentální komplexy. Vyznačují se tím, že staví do popředí úvahy o vnímání sociokulturního obsahu zde probíhajících procesů. Například budova divadla, která je organizována jako prostředí pro silné emoční stavy, které člověka aktivně ovlivňují. Designová organizace takových objektů se nejčastěji vyvíjí pod vlivem obrazu, který tvoří základ jeho výtvarného řešení.

Tvarové utváření v uměleckém designu zahrnuje prostorovou organizaci prvků výrobku (komplexu, prostředí), určovanou jeho strukturou, uspořádáním, technologií výroby, ale i estetickým pojetím designéra. Formování tvaru je rozhodující fází kreativity designu; v jeho procesu se zafixují jak funkční charakteristiky designového předmětu, tak jeho figurativní řešení.

Principy tvarování:

1. Racionalita. Racionalita v kompozici znamená logickou platnost a účelnost formy. Dodržování tohoto principu je spojeno se splněním dvou hlavních podmínek: zaprvé navázání úzkého propojení formy s jejím funkčním obsahem a zadruhé potřeba jasného racionálního rozvoje samotné umělecké formy.

2. Tektonicita. V jádru tento princip znamená soulad s tvarem konstrukce. S touto korespondencí se struktura stává kompozitně-plastovým prostředkem tvarování. (Tektonika v designu je nepřímou reprezentací vzorců jejího funkčního a konstruktivního řešení, fixovaných ve formě designového objektu, jakéhosi „obrazu“ napětí stavu určité celistvosti, ilustrujícího logiku a udržitelnost jeho konstruktivní, funkční nebo vizuální struktura Tektonika v designu jako umělecký prostředek designu designu je syntézou tří principů: vyjádření ve formě produktu díla materiálu a designu, odraz v autorově tvůrčí metodě kulturně-historické představy o expresivitě jazyka tektonických forem, chápání tektoniky jako symbolu celistvosti formy produktu).

3. Struktura. Cílem strukturálního tvarování je najít harmonické spojení mezi prvky tvořícími formu. Toto spojení je vyjádřeno v podřízenosti prvků. V souladu s ní princip struktury znamená podřízenost nebo jasnost, jasnost, soudržnost vnitřní struktury formy.

4. Flexibilita. Forma musí být schopna vývoje při zachování integrity.

5. Organické. Tento princip určuje konstrukci kompozice s přihlédnutím ke vzorcům formování tvaru, které se objevují v přírodě. Pochopení forem přírody může jít několika směry.

Mezi hlavní patří analýza:

A. morfologie, tedy struktura tzv. bioforem, jako funkčních organismů;

b. vzory tektonického (strukturně-plastického) formování v přírodě;

C. rysy pohybu biologických struktur;

d. plasty živých organismů;

E. jejich barvy;

F. proporcionální struktura.

6. Obraznost. Tento princip odráží jasné a hluboké odhalení určité umělecké myšlenky ve skladbě. Figurální forma má na diváka silnější a hlubší emocionální a estetický dopad než jednoduchá utilitární forma.

7. Bezúhonnost. Jedná se o všeobjímající a jednotící princip kompozičního a uměleckého tvarování v designu. Zahrnuje vytvoření nejužšího spojení mezi všemi prostředky a technikami kompozice. V důsledku tohoto ustavení se odhaluje obecná povaha formuláře.

Význam modulárního (kombinatorického) způsobu tvarování pro design a architekturu spočívá ve vysoké racionalitě, všestranné efektivitě, v těsném spojení s průmyslovou technologií, v maximálním využití objektivních geometrických a jiných vlastností formy, v architektonické povaze. jeho estetiky, ve své velké relevanci.

Výhody modulární (kombinatorní) metoda v utilitárně-funkčních termínech spočívá v možnosti vytváření prefabrikovaných, skládacích, volitelně konvertibilních rekombinačních produktů pro provádění různých pracovních operací, ale i produktů víceúčelových, transformovatelných-balících, stohovatelných, dobře skladovatelných a přenosných. Efekt unifikace v podnicích v různých odvětvích strojírenství, domácnosti a výroby přesných přístrojů se odhaduje snížením odpovídajícího rozsahu použitých dílů více než 2-4krát. Při výrobě některých typů domácí přístroje V blízké budoucnosti se plánuje zvýšení míry sjednocení na přibližně 80 %. Zároveň se plánuje dvoj až čtyřnásobné razantní omezení sortimentu homogenních výrobků, zejména ledniček, vysavačů a praček. A použití sady pouze 54 kombinatorických unifikovaných dílů umožnilo sestavit 97 % všech použitých soustružnických zařízení. Význam kombinatorické metody je prvořadý při vytváření optimálních řadových nomenklatur harmonických prvků jednotného typu, kde samozřejmě lze uvažované skupiny krystalických a jiných pravidelných planárních a objemových forem s jejich vysokými kombinatorickými vlastnostmi použít jako společný počáteční geometrický prvek, konstrukční základ pro mnoho specifických řešení.

Ekonomický efekt Aplikace kombinatorické metody je významná a je založena na snížení rozsahu a rozšíření rozsahu použití dílů v důsledku jejich typizace a unifikace, na zvýšení sériové výroby a zvýšení úrovně industrializace jejich výroby. a v konečném důsledku na snížení nákladů jak na samotné díly, tak na průmyslové výrobky z nich vytvořené.

Esteticky Význam kombinatorické metody jako celku spočívá v možnosti vytvořit strukturální, kompoziční a stylovou jednotu s rozmanitostí vnějšího vzhledu jednotlivých objektů, jejich skupin i celých souborů našeho prostředí, v technologické a prudce moderní povaze architektonika takových forem. Díla dobré, dovedné kombinatoriky uměleckého a technického formování mohou výrazně snížit viditelnou nejednotnost mnoha z obrovského množství věcí a předmětů kolem nás a zvýšit harmonii a celistvost světa vytvořeného člověkem.

Velké možnosti pro implementaci kombinatoriky existují v kraj architektonické a umělecké Vzhled interiéru, při vytváření nejrůznějších okrasných a parketových povrchů, stejně jako v oblasti tvorby drobných forem různých typů vylepšení bytového a průmyslového prostředí. Nejobtížnější je uvědomit si schopnosti kombinatorické metody v výroba mechanických a obráběcích strojů, tedy v oblasti, kde jsou objekty funkčně nejsložitější a konstrukční, technologické a ekonomické požadavky nejpřísnější. Dosáhnout vysoké úrovně kompoziční a estetické harmonie jednotlivých takových forem a ansámblu a stylové jednoty jejich rodin ve většině případů zůstává stále obtížným úkolem. Kombinatorická metoda se používá poměrně efektivně v oblasti čistě strojírenství, výrobní a technologické: v návrhu a uspořádání počítačů, funkčních zařízení jednotných domácích televizorů a dalších komplexních zařízení; při řezání všech druhů konstrukčních materiálů atd.

Obecná metodika pro modulární (kombinatorní) tvarování jakékoli specifické skupiny průmyslových výrobků (řada strojů, sektorový nábytek, výstavní formy, dětská herní zařízení) nebo skupiny různých staveb by měla zahrnovat následující zákl. etapy cílové složky).

Za prvé, předběžný návrh několika možností pro každý z produktů požadované skupiny. V této fázi je určeno nejvhodnější funkční zařízení a obecné složení každého výrobku, jejich přibližné obecná forma, hlavní funkční a konstrukční součásti a možný tvar těchto částí. Tento fáze hledání variant optimální tvar požadované objekty, kompozice a geometrie jejich částí s konkrétní aplikací popsaných obecných teoretických údajů o kombinatorice tvarového tvoření

Za druhé, analýza možností pro každý z navržených objektů a porovnání různých objektů celé skupiny za účelem identifikace charakteristických, typických funkčních a konstrukčních dílů a sestav pro každý typ a pro všechny, jakož i hlavní jednotlivých a doplňkových dílů, optimální geometrie tvaru všech typových prvků. Tento etapa analýzy, typizace a sjednocení prvků požadovaných forem.

Za třetí, přijetí konečné podoby každého ze standardních unifikovaných prvků, složení jejich odrůd v řadové nomenklatuře, potvrzení jejich optimálnosti v náčrtech navržených výrobků. Tento fáze posuzování předběžných výsledků vyhledávání, fáze nalezení a konečného rozhodnutí.

Za čtvrté, poslední, podrobné finalizace vytvořené nomenklatury řad prvky jednotného typu a design oni sami požadované skupinové objekty.

Použití metod člověk-stroj v oblasti kombinatorického tvarování je možné s dostatečnou jistotou příslušných parametrů, charakteristik a jejich kvantitativního popisu. Spektrum problémů, pro které je možné pomocí počítače sestavovat kybernetické modely a počítačové programy, je poměrně široké.

Modulární princip tvarování slouží ke sjednocení velikostí. Všechny velikosti podléhají modulárním koordinačním pravidlům (MCR); jsou upravena pravidla pro napojení všech prefabrikátů na souřadnicové osy budov; byla identifikována kombinatorika a charakteristické architektonické a konstruktivní situace; byly vybrány nejprogresivnější a nejhospodárnější typy konstrukcí; byly vyvinuty jednotky jednotného rozhraní pro konstrukční prvky; byla sjednocena standardní zatížení a řada dalších parametrů (termofyzikální atd.); byly sjednoceny řady geometrických rozměrů rozpětí a stupňů.

Geometrické parametry přijaté jako základ Jednotného katalogu podléhají určitým vzorům založeným na matematických modulárních řadách; Jako hlavní je použit modul 0,6 m, v případě potřeby doplňkový modul 0,3 m. Katalog je založen na této modulární řadě. Obsahuje nezbytnou nomenklaturu pro výstavbu obytných budov s výškou podlaží 2,8 m a jednotnou modulovou řadou rozměrů v půdorysu 1.2; 1,8; 2,4; ...; 6,6 m (M=6 m), veřejné budovy s výškou podlahy 3; 3,3; 3,6; 4,2; 4,8; 6.0, založené na jediném modulárním rozsahu velikostí ve smyslu 1,8; 2,4; 3; 3,6; 4,8; 6; 7,2; 9; 12; 15; 18; 24 m.


Související informace.


Základní koncept modulárního designu spočívá v tom, že návrh je rozdělen na několik menších částí, které jsou vytvořeny odděleně od sebe a poté spojeny do většího systému. Když se podíváte kolem sebe, uvidíte mnoho příkladů použití modulárního designu. Auta, počítače a dokonce i nábytek jsou modulární systémy, jejichž součásti lze vyměnit, odstranit nebo přeskupit.

Tento přístup je pro spotřebitele velmi výhodný, protože si díky tomu mohou systém vždy přizpůsobit výhradně svým potřebám. Chcete střešní okno, výkonnější motor, nebo kožené čalounění? Žádný problém! Modulární konstrukce vozů takové změny konfigurace umožňuje.

Dalším dobrým příkladem je nábytek IKEA. Na obrázcích níže můžete vidět, že modularita designu se projevuje nejen ve tvaru knihovny, díky kterému ji lze instalovat na různá místa v místnosti nebo do které lze přidat zásuvky, ale také v samotné prvky - obdélníky různé velikosti, vyrobený podle stejné šablony.



Design poličky Kallax od IKEA je skvělým příkladem modularity a přizpůsobení: k sestavení poličky se používají modulární komponenty a pro zlepšení funkčnosti lze přidat další sekce.

Z hlediska výroby jsou modulární systémy také cenově výhodné. Hlavní výhodou je, že výroba menších, jednodušších prvků, které lze později kombinovat, je levnější než stavba velkého složitého systému. Modulární řešení jsou navíc navržena tak, aby byla znovu a znovu používána pro maximální produktivitu.

Při vytváření návrhu uživatelského rozhraní se specialisté řídí podobnými cíli. Jako projektanti chtějí vytvořit systém, který je konstrukčně i provozně efektivní. Jakmile naleznou řešení konkrétního problému, mají tendenci jej znovu použít na mnoha jiných místech. Tento přístup nejen šetří čas, ale také vytváří šablonu pro uživatele, kterou mohou použít v jiných sekcích aplikace.

To je přesně to, co modularita přináší do návrhu uživatelského rozhraní: umožňuje vytvořit flexibilní, škálovatelný a nákladově efektivní systém, který je snadno přizpůsobitelný a podporuje opětovné použití prvků.

Příklady modulárního designu

Prvky modulárního designu uživatelského rozhraní lze vidět ve vzorech, jako je responzivní mřížka, dlaždice a návrhy karet. V každém z nich jsou moduly použity několikrát, takže rozložení je flexibilnější a snadno přizpůsobitelné různým velikostem obrazovky. Moduly navíc fungují jako kontejnery pro komponenty, což nám umožňuje vkládat do nich různý obsah a funkce, stejně jako zásuvky mohou být přidány do knihovny IKEA.

Ukázka responzivní mřížky z Bootstrapu – sady nástrojů pro tvorbu webů a aplikací


Protože Modulární design je navrhovat systémy uživatelského rozhraní, které se v zásadě skládají ze stejných komponent (tlačítka, písma, ikony, mřížky atd.), možná budete chtít přemýšlet o následujících nuancích:

Nebudou modulární návrhy vypadat stejně?
Jak to ovlivní osobnost značky?
Jak byste měli přistupovat k vývoji, abyste vytvořili jedinečné rozhraní?

Tyto velmi rozumné otázky vyvolávají ještě důležitější bod:

"V čem spočívá inovace a jedinečnost produktového designu?"

Tato debata je nová, ale mnoho odborníků z oboru již říká, že jelikož vidíme vizuální design jako první, cítíme, že inovace a jedinečnost spočívá v vzhled rozhraní. Tyto vlastnosti však závisí na vizuální složce pouze částečně. Ve skutečnosti by inovace a jedinečnost designu měla být vyjádřena celkovou hodnotou, kterou produkt poskytuje uživatelům, a tím, jak jej tito lidé vnímají.

Vezměte si alespoň židli. Má vypadat určitým způsobem a plnit svou primární funkci, ale ne všechny návrhy vypadají nebo fungují stejně a výroba židlí byla téměř vždy odvětvím inovací v designu a materiálech. Stejně tak uživatelská rozhraní mají své požadavky, což znamená, že používáním osvědčených efektivních šablon v nich vůbec neobětujete inovace a jedinečnost. Místo toho jsou pro řešení specifických problémů vašich zákazníků zásadní inovace a jedinečnost.

Výhodou modulárního designu je, že nás vybízí k tomu, abychom k těmto řešením přistupovali jako k systému vzájemně propojených prvků, než abychom se na ně dívali jednotlivě, abychom se odlišili. Jinými slovy, inovativní design použitý pro ovládání uživatelského rozhraní neovlivní pouze jedno místo v aplikaci, ale prostoupí celým systémem, zachová jeho jednotu a zlepší použitelnost.

Modularita ve vývoji průvodce stylu

Z hlediska implementace je vývoj řízený stylem průvodce také modulární. Proces začíná průzkumem – pochopením problému, který je třeba vyřešit, shromážděním požadavků a opakováním konstrukční řešení.

Ten by měl být prezentován jako kombinace mnoha částí a zdokumentován ve stylu průvodce. Do návrhu můžete přidat nové prvky, ale nezapomeňte, že musí být stále vytvořeny jako moduly. Cílem je, aby vám průvodce styly pomohl určit, které moduly dostupné v systému uživatelského rozhraní lze znovu použít nebo rozšířit k vytvoření návrhu.

Dalším krokem je fáze abstrakce, která v podstatě rozkládá konstrukční řešení na menší komponenty. V této fázi vývojáři a návrháři spolupracují, aby pochopili navrhovaný design a našli prvky (moduly), které budou použity nebo vylepšeny.

Průvodce vývojovým stylem: Průzkum > Abstrakce > Implementace a dokumentace > Integrace

Tato fáze také umožňuje vymyslet plán pro další fázi: implementaci a dokumentaci. Moduly jsou stavěny nebo vylepšovány odděleně od ostatních existujících modulů. Při vývoji webu to znamená, že vytváření komponent a stylingových prvků probíhá nezávisle na aplikaci. Toto je velmi důležitý aspekt modularity, protože vám umožňuje identifikovat jakékoli problémy v rané fázi procesu a předcházet neočekávaným problémům s ostatními částmi systému. Díky tomu získáte stabilnější prvky, které se snáze integrují do jednoho celku. Výhodou je, že zatímco probíhá implementace, dokumentace neustupuje do pozadí.

Dokumentace hraje několik rolí:

Struktura dostupných prvků uživatelského rozhraní (nadpisy, seznamy, odkazy) a knihovna komponent (navigační systémy, ovládací panely, vyhledávací nástroje). To znamená, že vývoj nezačíná pokaždé od nuly. Místo toho staví na stávajících definicích v systému uživatelského rozhraní a rozšiřuje je.

Demonstrační platforma pro vytváření a testování obrázků. Zde probíhá vývoj předtím, než jsou všechna řešení integrována do aplikace.

Integrace je poslední fází. Požadované položky uživatelské rozhraní bylo vytvořeno a připraveno k implementaci do aplikace. Jediné, co musíte udělat, je upravit a přizpůsobit je. Během integrace funguje příručka jako příručka, podobná těm, které se používají k sestavení fyzických modulárních struktur.

Nyní, když jsme definovali základní koncepty modulárního designu a průvodce stylem pro vývoj, můžeme bezpečně přejít k příkladům.

Představte si toto: setkali jste se s velkým tokem uživatelů, dali jste dohromady drátové modely a prototypy, abyste demonstrovali interakce, a zdokumentovali každý krok.

Je pravděpodobné, že vaše projektová práce je již založena na průvodci styly, což vám může poskytnout velkou výhodu. Pokud tomu tak není, jednoduše udělejte krok zpět a začněte vytvářet mapu na vysoké úrovni hlavních částí konstrukčních řešení. Tyto komponenty se mohou stát kontaktními body při dokončení určité fáze. Cesta k pokladně může vypadat například takto:

Proces platby krok za krokem: Položky přidané do košíku > košík > doprava > fakturace > potvrzení > nákup produktu

Mějte na paměti, že tyto kroky ještě nejsou moduly. Abyste se k nim dostali, musíte definovat trvalé prvky cesty uživatelského rozhraní, jako jsou:

Nepřehánějte to!

Nyní, když jste se naučili, jak začlenit modularitu do vašeho procesu navrhování, a ocenili jste výhody průvodce stylem, pojďme se podívat na několik běžných úskalí, kterých se můžete v této oblasti dopustit.

1. Stylový průvodce vás nezbaví designérské práce.

Manažeři často tvrdí, že po vytvoření stylového průvodce je většina návrhářských prací hotová. I když mnoho opakujících se a triviálních úkolů (jako je vícenásobné prototypování tlačítka) mohlo být v tomto okamžiku dokončeno, nezapomeňte, že:

je třeba neustále rozvíjet nové schopnosti;
objev řešení se musí promítnout do návrhu.

Stylový průvodce a dodržování výše zmíněných principů designu samozřejmě přispívají k vývoji, ale to má malý dopad na povinnosti designérů. Mít nástroj, který urychluje pracovní postupy a zjednodušuje komunikaci mezi zaměstnanci, je přínosem pro vývojáře i designéry. Ale charakteristický rys Skvělá věc na tomto přístupu je, že ponechává velký prostor pro přizpůsobení uživatelského rozhraní, a tím zlepšuje uživatelskou zkušenost.

2. Nenásledujte vzory příliš často

Vždy bychom se měli snažit používat šablony v aplikaci. Například konzistentní aplikace barev a velikostí písem může rychle ukázat na vlastní prvky uživatelského rozhraní, které podporují interakci. Neměli byste však používat šablony jen proto, že je již někdo vyzkoušel – zkuste se uchýlit k šablonám, když skutečně řeší daný problém.

Pokud máte například šablonu pro zobrazení panelů nástrojů v horní části obrazovky, bude to ve většině případů fungovat, ale v některých situacích bude pro uživatele stále vhodnější použít kontextový panel nástrojů. Vždy si tedy položte otázku, zda se vyplatí držet se osvědčeného vzoru a spoléhat na snadnou implementaci, pokud by to mohlo mít negativní dopad na uživatelskou zkušenost.

Nezanedbávejte iterace návrhu

Nepodceňujte hodnotu iterací a inovací při zkoušení nových vzorů a hledání způsobů, jak navrhnout rozhraní, i když se na první pohled zdá, že se neřídí stylem. Stylová příručka by neměla omezovat vaše úsilí o vytvoření nejlepší uživatelské zkušenosti. Berte to jako výchozí bod, který vám pomůže vyřešit vaše aktuální problémy prostřednictvím předchozí práce a zkušeností.

Zátěž podpory

Udržování stylového průvodce by mělo být to poslední, co budete cítit jako zátěž. Chcete-li tento problém vyřešit, postupujte podle následujících tipů:

Najděte dokumentační systém, který se snadno instaluje a snadno se s ním pracuje;

Udělejte včasné aktualizace dokumentace součástí vašeho pracovního postupu;

Vytvořte zásady, které umožní každému snadno přidávat do dokumentace. To pomůže rozdělit pracovní zátěž mezi zaměstnance a zvýšit jejich pocit vlastnictví.

Místo závěru

Vytvoření flexibilního a stabilního UI systému, který je snadno škálovatelný a nákladově efektivní, závisí nejen na principech jeho konstrukce, ale také na tom, jak je vyvíjen. Knihovna komponent poskytuje velmi malou hodnotu, pokud je každý nový návrh vytvořen samostatně a ignoruje zavedené standardy a vzory.

Na druhou stranu není myšlenkou navrhovat monotónní rozhraní, která opakovaně používají stejné styly a vzory, protože je to pohodlné. Dobrý design efektivní ne kvůli své jedinečnosti, ale protože kombinuje formy a funkce, které poskytují nejpozitivnější zážitek. Vždy byste to měli mít na paměti a použití výše popsaného průvodce stylem by vám mělo pomoci vytvořit soudržný systém uživatelského rozhraní, který tohoto cíle dosáhne.

Designéři v procesu navrhování široce využívají princip variability, založený na modularitě tvarových prvků, umožňující obojí dětská stavebnice shromažďujte různé kompozice, které splňují určité funkční požadavky a situační podmínky.

Variabilita je dnes jasně patrná téměř ve všech oblastech designu spojených s velkými nájezdy a především vysoce hodnotnými odolnými produkty.

Při nákupu vozu je zákazníkovi dána možnost vybrat si barvu, konfiguraci, výbavu a vnitřní vybavení. Kvalitní rozhlasové zařízení se skládá také z řady vyměnitelných jednotek: přehrávač, tuner, magnetofon, zesilovač zvuku, reproduktorové soustavy atd. Totéž platí v designu nábytku a oděvů. Modularita konstrukčních prvků je charakteristickým znakem moderního designu.

Variabilita je u domácích nástrojů stále běžnější. Jedná se o všechny druhy univerzálních, kompaktně skládacích multifunkčních zařízení a mechanismů, skládajících se z různých bloků, od sad šroubováků a klíčů s vyměnitelnými hroty až po nástavce pro univerzální elektrický pohon, které vám umožní přeměnit jej střídavě na elektrický hoblík, elektrická pila, skládačka, brusný kotouč, příklepová vrtačka, minifrézka nebo soustruh.

Rozšířily se i sestavy městského mobiliáře a vybavení ze zámkových prostorových modulů - markýzy, kiosky, přenosné vitríny, automaty, telefonní budky apod., které umožňují vytvářet objektové prostředí různých funkčních městských prostorů - ulic, pěší zóny, parky, náměstí. Moderní sestavy městského mobiliáře zároveň umožňují vytvářet různé multifunkční formy městského prostředí: lucernu-rozcestník, stromový plot s lavičkou, lucernu-plot s květinkou atd.

V moderním průmyslový designčasto se stejná konstrukční část používá v různých výrobcích: pro stejné pouzdro různé modely počítačové vybavení a radioelektronika, upevňovací prvky. Taková zaměnitelnost prvků a všestrannost designu vede k vysoké efektivitě výroby a umožňuje modernizaci zastaralých výrobků výměnou jednotlivých jednotek a prodloužením jejich životnosti.



Jednou z nich je mobilita formuláře, možnost jeho modifikace v závislosti na konkrétních podmínkách situace charakteristické vlastnosti design. Designové struktury by měly zajistit takovou mobilitu formy produktu: kabriolet, vícepoložkový kapesní nůž, skládací stolek, rozkládací pohovka. Proto jednotlivé uzly obecný design musí být pohyblivé, podléhají zvláštním konstrukčním požadavkům.

Struktury a bionika

Design shaping dnes čerpá mnoho nápadů z přírody kolem nás, kde je vše extrémně racionální a výstižné. "Ve výtvorech přírody," jak poznamenává slavný finský designér Alvar Aalto, "formy vycházejí z jejich vnitřní struktury."

Na konci 50. let dvacátého století vznikl nový vědecký směr, jehož základem je výzkum modelování různých živých systémů. Vznik této vědy byl důsledkem rozvoje kybernetiky, biofyziky, biochemie, vesmírné biologie, inženýrské psychologie aj. Sympozium v ​​Daytoně (USA) v roce 1960 dalo název nové vědě - bionice (z řečtiny - prvek život). Bionika je věda o využití znalostí struktur a forem, principů a technologické procesy divoká zvěř v technologii a stavebnictví.

Akademik V. V. Parin charakterizuje tuto vědu jako cílevědomou touhu hledat a nacházet „vzorky" v živé přírodě pro vytváření technických zařízení. Podle akademika P. L. Kapitsy je příroda lepší „projektant" než člověk.

Zrození bioniky není náhoda. To je přirozený výsledek dialektického rozvoje vědy a techniky. Bionika umožňuje kombinovat širokou škálu inženýrských a technických problémů, jejichž řešení je založeno na biologických datech. Bionika je zaměřena především na řešení praktických problémů, proniká do široké škály věd, stává se jejich nepostradatelným pomocníkem a přispívá k jejich rozvoji a zdokonalování.

Všechno na světě je na sobě závislé. Existují zákony, které spojují celý svět v jediný celek a dávají vzniknout objektivní možnosti využití zákonitostí a principů konstruování živé přírody a jejích forem v uměle vytvořených systémech.

Oprávněnost biodesignu je předurčena nejen biologickou a technickou jednotou lidstva a okolního světa, ale také vlastnostmi lidského poznání. Lidská mysl je do značné míry utvářena procesy probíhajícími v přírodě.

Při své tvůrčí činnosti se člověk neustále, vědomě či intuitivně obrací o pomoc k živé přírodě. Celou historii biodesignu charakterizuje používání čistě vnějších obrysů přírodních forem v průmyslových produktech.

Nejtěžší fáze zvládnutí přírodních forem v technologii se týkají XVII století. Proces rychlého rozvoje přírodních věd, který začal v renesanci, přímo souvisel s technikou.

Technickou formaci vážně ovlivnila i racionalistická filozofie, jejímž zakladatelem byl René Descartes. Racionalističtí filozofové Descartes, Locke, La Mettrie a další věřili, že zákony mechaniky jsou univerzální zákony vesmíru, a rozšířili je na živou přírodu. Descartes věřil, že zvíře není nic jiného než stroj, na rozdíl od člověka obdařeného duší. Někdy mechanici sledovali myšlenku vytvoření umělého života. Leonardo da Vinci hledal principy fungování motorického mechanismu zvířete, aby na nich mohl sestrojit stroj. Výchozím bodem bylo toto: příroda vytvořila nejdokonalejší mechanismy ve světě zvířat, vtělené do stejně dokonalých forem: pták dostal úžasný létající přístroj v podobě křídel, příroda poskytla rybám plavací přístroj, ocas a ploutve. V 18. století vedly lákavá a zdánlivá snadnost problému, stejně jako první úspěchy automatizace, ke vzniku konstrukcí strojů založených na vypůjčení tvaru zvířat. Ale úroveň vědy a techniky byla taková, že tuto myšlenku nebylo možné realizovat.

S pokrokem vědy vzniká objektivní možnost využití procesů a souvislostí prvků živé přírody v uměle vytvořených technických zařízeních. Je stěží možné najít oblast lidské činnosti, která by v té či oné míře nebyla spojena s bionikou. Tvůrčí činnost umělce-designéra není v tomto ohledu výjimkou.

V přírodních formách je hlavní věc konstruktivní a kompoziční seskupení prvků, jejich rytmus. Každá přírodní forma má své vlastní jedinečné vlastnosti. Vezmeme-li jako předmět ke studiu přírodní analog s výrazným charakterem, objemem a designem, s elementárně jednoduchou formou, jsme skutečně schopni téměř okamžitě vyhodnotit jeho celistvost, což nám pomůže dosáhnout obraznosti a plastického vyjádření technickou formu rychleji a za kratší dobu.

Potřeba umělce-designéra studovat biologické formy je zdůrazněna také tím, že jsou v měřítku konzistentní a proporčně bezvadné, strukturálně a funkčně určené

Živá příroda má v procesu svého vývoje tendenci usilovat o všestranné úspory energie, stavební materiál a čas. Zákon minima v živé přírodě je určen organickou účelností existence. To vše vedlo k myšlence na možnost využít zákonitosti utváření živých struktur právě v konstruktivním smyslu, a nikoli za účelem jen nějakých formálních rešerší.

Bambusový stonek se svou značnou výškou a extrémně malým průměrem má absolutní stabilitu. Řada spojených dutých trubkových prvků činí tuto konstrukci extrémně lehkou, zatímco zesílení a membrány ve spojích zajišťují její pevnost. Tento originální design, vytvořený přírodou, se stal prototypem moderních teleskopických antén, přívlačových, moderních stolní lampy, schopný „dosáhnout“ na jakoukoli část pracovní plochy.

Dalším zřejmým příkladem je plástev. Jedná se o jeden z pozoruhodných výtvorů přírody v oblasti standardizace a sjednocování. Jsou to desetitisíce šestibokých hranolů uspořádaných v rovnoběžných řadách. Včely umístí každou řadu buněk „obvazem“, jako zedníci cihlová zeď. Voštiny jsou izotropní – jejich síla je ve všech směrech stejná. A není divu, že výrobci letadel si jako první vypůjčili zkušenosti včel k vytvoření nadzvukových letadel a raket. Zkušenosti včel se stavbou plástů úspěšně využívají architekti a stavitelé při stavbě výtahů, jejichž kapacita se zvýšila, spotřeba materiálu klesla o 30 % a mzdové náklady se snížily na polovinu.

Italský inženýr Pier Luigi Nervi napodobil strukturu listu stromu a navrhl strop haly turínské výstavy. Lehká konstrukce z vyztuženého cementu o tloušťce pouhých 4 cm pokryla stometrové rozpětí bez podpěr. Celý přesah je prostoupen spojovacími prvky umístěnými přesně stejným způsobem jako žíly listu.

Předobrazem mnoha moderních lisovaných konstrukcí, jako jsou karoserie automobilů a monolitické skříně domácích spotřebičů, může být tvar okvětního lístku, jehož proměnná tloušťka zajišťuje tuhost. Nápadným příkladem tuhé konstrukce s minimální spotřebou materiálu je skořápka obyčejného ptačího vejce. Poměr velikosti „překrývajícího se prostoru“ a tloušťky samotného pláště je tisíc ku jedné. Toto pozorování tvoří základ pro vytvoření široké škály skořepin v architektuře a designu: od prostorových struktur s dlouhým rozpětím až po pouzdra pro domácí spotřebiče.

Přirozený kapkovitý tvar s minimální plochou a odolností proti pohybu je základem pro formování letadel a vysokorychlostních vozidel. Vozidlo- auta, vlaky atd.

Využití bioniky v procesu uměleckého designu rozvíjí představivost, probouzí kreativní myšlení, nutí přemýšlet, hledat a poznávat přírodní zákony.

Každým rokem jsou hry stále detailnější a rozsáhlejší, což nevyhnutelně vede k vyšším nákladům při vytváření herního prostředí. Jak optimalizovat proces a vybudovat vysoce detailní herní svět v krátkém čase a s menší námahou? Princip modularity přichází na pomoc návrháři úrovní, o kterém si povíme níže.

Modularita v architektuře

Než se podíváme na princip modularity v designu úrovní, podívejme se na příklady z reálný život. Nejvýraznější je využití tohoto principu v architektuře při vysokorychlostní výstavbě budov.

Hlavní výhodou této metody je výrazná minimalizace nákladů a extrémně vysoká rychlost montáže. V současné době trvá montáž třicetipatrové modulární kancelářské budovy pouhých patnáct dní za předpokladu, že všechny komponenty jsou předem smontovány v továrně a připraveny k instalaci.

Když se pozorně podíváte na to, kolik komponentů bylo použito při stavbě této budovy, budete překvapeni, když zjistíte, že jejich počet byl snížen na naprosté minimum - kovová kostra, stropy mezi podlahami, schodiště a panelové stěny s okny. Kromě toho jsou všechny modulární části okamžitě vybaveny ventilačními a elektrickými komunikačními systémy a nevyžadují dokončovací práce. Stavitelé musí vše sestavit do jediného celku.

Montáž modulárních stavebních komponent © Stills z videa Broad Group

Vidíme tedy, že princip modularity v architektuře se velmi dobře osvědčil jako levný a rychlý způsob výstavba budov, kde je velmi důležitá minimalizace stavebních modulů pro snadnou montáž. Tento princip okamžitě přijali designéři úrovní a umělci herního prostředí, jakmile byli konfrontováni s potřebou vytvářet velké virtuální světy.

Princip modularity

Modulární design úrovní je oblíbená metoda vytváření herního prostředí, která je založena na principu modularity.

Modularita je sbírka (sbírka, knihovna) standardizovaných částí, které lze použít mezi sebou nebo s jinými aktivy k budování složitějších struktur, představujících základní architekturu úrovně (konstrukční geometrii) a jakékoli složité objekty (detaily herního prostředí). ).

Modulární komponenty z Halo: Reach © 2010, Bungie Studios

Modulární design úrovní má bohatou historii a byl použit ve starých 2D plošinovkách od Nintenda. Klasické úrovně Super Mario Bros. (1985, Nintendo) byly sestaveny z malého počtu prvků, které byly mnohokrát znovu použity. To znamená, že úroveň nebyla nakreslena jako jeden velký unikátní obrázek, ale byla postavena z malých, opakovatelných dílků, které umožňovaly sestavit téměř jakoukoli konfiguraci a vytvořit tak zajímavou hru. Tento přístup také umožnil ušetřit na videopaměti a efektivně využít minimální sadu textur.

Fragment dokumentu o designu Super Mario Bros. © 1985, Nintendo

Princip modularity neztratil na aktuálnosti a stále se používá ve hrách s trojrozměrným prostředím. Jedním z prvních vývojářů, kteří aktivně propagovali modulární design úrovní za účelem vytvoření vysoce detailních herních prostředí ve svých hrách, byla společnost Epic Games.

Příkladem je scéna z Gears of War (2006, Epic Games), která jasně ukazuje, jak lze efektivně znovu použít jen pár prvků k sestavení velké části úrovně.

Přestože strukturální geometrie této scény vypadá poměrně složitě, ve skutečnosti se skládá z minimálního počtu modelů:

Gears of War © 2006, Epic Games

Ve scéně jsou samozřejmě také unikátní vzorky, ale 90 % celého herního prostředí je vytvořeno z znovu použitých modulárních prvků (zvýrazněných různými barvami):

Gears of War © 2006, Epic Games

Modulární princip platí nejen pro konstrukční geometrii úrovně. Používá se také při detailování herního prostředí. Například ve stejném Gears of War (2006, Epic Games) můžete naplnit úroveň velkým množstvím variací auta přidáním určitých detailů k základnímu modelu, čímž vytvoříte iluzi jedinečnosti objektu.

Gears of War © 2006, Epic Games

Sada modulárních trubek v Mirror's Edge (2008, DICE) umožňuje návrhářům vytvářet komplexní návrhy téměř jakýkoli typ, mění svou konfiguraci a barvu.

Mirror's Edge © 2008, DICE

Při bližším zkoumání se ukazuje, že všechny tyto složitosti potrubí byly vytvořeny pomocí pouhých tří modulárních prvků (zvýrazněných různými barvami):

Mirror's Edge © 2008, DICE

Modulární prvky tvořící konstrukční geometrii pro vytváření interiérů z:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Konečná montáž úrovně z modulárních prvků po dekoraci vypadá takto:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Modulární princip funguje velmi dobře s přírodními strukturami, jako jsou kusy skály a kamene. Zkombinováním, otočením a zmenšením několika modulů můžete úspěšně ozdobit většinu herního světa.

Příkladem jsou rockové moduly z Assassin’s Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Tvořivost

Dobrý návrhář úrovní je okamžitě viditelný díky své schopnosti podívat se na známé věci z nějakého neobvyklého úhlu a také znovu použít existující aktiva zcela novým způsobem.

V tomto ohledu je nejpůsobivější nápaditost, s jakou designéři z Bethesda Game Studios přistupují k výzdobě prostředí. Jejich hry Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) a Fallout 4 (2015) jsou skvělými příklady toho, jak plánovat modulární obsah a následně jej efektivně znovu používat v průběhu hry.

Několik příkladů z Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Skladování jaderných hlavic. 2. Prodejna domácích spotřebičů. 3. Modely lodí v plné velikosti jsou vydávány za miniaturní kvůli manipulaci s měřítkem předmětu. 4. K výzdobě pokoje je použita zmenšená socha lva.

Opětovné použití aktiv není jen o dekorativní prvky, ale i celé lokality. Například ve Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) existuje mnoho různých kostelů, které se po bližším prozkoumání ukážou jako stejný model. Zároveň díky kreativnímu přístupu k dekoraci vypadá každá lokalita jedinečně.

Fallout 4 © 2015, Bethesda Game Studios

V Dishonored 2 (2016, Arkane Studios) modulární systém velmi organicky zapadá do světa hry, takže opětovné použití geometrie úrovní téměř nepostřehnete. Například fasádní prvky s otvory jsou vynikající jak pro prázdné stěny, dveře a okna, tak pro vytváření galerií pro pěší.

Dalším zajímavým objevem designérů Arkane Studios je, že dveřní a okenní otvory slouží nejen k zamýšlenému účelu, ale také k vytvoření skříní a polic zabudovaných do zdi.

Dishonored 2 © 2016, Arkane Studios

Na fasádách většiny budov ve virtuálním Londýně od Assassin's Creed Syndicate (2015, Ubisoft) můžete vidět spoustu objemných textových nápisů. K jejich vytvoření byla použita modulární sada písmen různých velikostí a barev. Vývojáři tak získali tisíce unikátních nápisů sesbíraných z relativně malého počtu modelů.

Assassin's Creed Syndicate © 2015, Ubisoft

Modulární přístup má jistě řadu výhod, ale má i určité nevýhody.

Výhody

Za prvé, modularita nám umožňuje snížit dobu výroby herních aktiv a úroveň jako celek. Vzhledem k tomu, že hlavní důraz je kladen na aktivní opětovné použití modulárních komponent, okamžitě odpadá potřeba vytvářet velké množství unikátních objektů. Výsledkem je, že méně návrhářů a umělců může vytvořit více herních lokací, protože... modularita má velký potenciál pro vytváření nových úrovní ze stávajících zdrojů.

Zadruhé je to flexibilní editační systém a snadná práce s modulárními komponentami. Návrhář nebude potřebovat pomoc umělce, aby provedl změny v herním světě a nahradil jeden modulární prvek jiným. A aby bylo možné okamžitě implementovat finální verze modelů napříč všemi úrovněmi hry najednou, umělec potřebuje pouze aktualizovat knihovnu modulárních komponent.

Za třetí, optimalizuje výkon snížením počtu unikátních objektů v úrovni a použitých textur. Tím se zkrátí doba načítání hry a ušetří se videopaměť.

Nedostatky

Za prvé se jedná o komplexní implementaci modulární systém. Vyžaduje to od designérů pochopení technické provedení a funkční promyšlenost komponentů (práce se sítí), stejně jako výtvarné nadání pro realizaci (modelování, kompozice, proporce atd.).

Za druhé je to zjevné opakování modulů, které často vede k tomu, že podobné Navzájem pokoje jsou plné stejných předmětů. K vyřešení tohoto problému je nutný kreativní přístup k detailům a zdobení herního prostředí a také zamezení opakování prostřednictvím neobvyklé kombinace objektů.

Za třetí, geometrie úrovně je nepřirozená. Vzhledem k tomu, že modulární prvky jsou velmi často vázány na mřížku pro snadné použití v úhlech 45 a 90 stupňů, smysl pro realističnost herního světa se okamžitě ztrácí. To je zvláště patrné při vytváření přírodních krajin.

Jak si zorganizovat práci?

Vytváření modulárních komponent je úzká spolupráce mezi návrhářem úrovní a umělcem herního prostředí. Jak je organizována jejich práce?

Vývoj modulárního obsahu by měl být zahájen ihned poté, co bude připraven herní prototyp sestávající z primitivní geometrie.

Než začnete pracovat, musíte se rozhodnout o pravidlech pro interakci a upevnění modulárních prvků pod různé úhly, stejně jako se standardizací jejich velikostí. K tomu se doporučuje použít mřížku s hodnotami, které jsou násobky dvou (s rozměry 512x128x64x32), aby bylo zajištěno ideální spojení prvků. Jak větší síťovina, ty pro projektanta pohodlnější bude pracovat se sadou. Poloha pivotu (z anglického „pivot“ - bod otáčení) modelu by také měla být na mřížce.

Vlastní tvorba modulárních částí začíná analýzou prototypu hry. Návrhář společně s umělcem rozloží úroveň na modulární části a vytvoří dočasnou geometrii všech komponentů s ohledem na standardní velikosti a pravidla. Co nejúčinnější opětovné použití modelů a minimalizace počtu modelů je klíčem k vytvoření dobré modulární stavebnice.

Výslednou sadu testuje designér přímo v editoru úrovní. Po úspěšném testování jsou všechny modulární komponenty předány umělci, který pak pracuje na finálních verzích všech potřebných aktiv.

Při výrobě modulárních aktiv je upřednostněna nejprve konstrukční geometrie, poté díly a teprve poté jedinečné prvky.



Líbil se vám článek? Sdílej se svými přáteli!
Byl tento článek užitečný?
Ano
Ne
Děkujeme za vaši odezvu!
Něco se pokazilo a váš hlas nebyl započítán.
Děkuji. Vaše zpráva byla odeslána
Našli jste chybu v textu?
Vyberte jej, klikněte Ctrl + Enter a my vše napravíme!