Biografia lui Damien Hirst. Sculpturi anatomice de Damien Hirst. Ultima lucrare „tare”.

Damien Hirst(engleză: Damien Hirst, n. 7 iunie 1965) - artist englez contemporan. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Conform estimărilor pentru 2010 - cel mai bogat artist din lume.

Biografie și creativitate

Damien Hirst născut în 1965 la Bristol (Anglia). A crescut în Leeds. Tatăl său a părăsit familia când Hearst avea 12 ani, iar mama lui nu a putut să-și controleze fiul. În tinerețe, a fost arestat de două ori pentru furt.

A studiat la școala de artă din Leeds și apoi (după o pauză de doi ani) la Goldsmiths College (1986-1989), care la acea vreme era considerat inovator și oferea un program de formare experimentală, care a atras mulți studenți și profesori talentați.

În acest moment, era foarte interesat de opera lui Francis Bacon, care s-a reflectat în lucrările sale viitoare. Chiar înainte de absolvire, în iulie 1988, a curatat o expoziție "Îngheţa", care a prezentat, printre altele, propriile sale instalații.

Trebuie remarcat faptul că această expoziție în sine a fost în multe privințe proiectul lui Hirst, în vârstă de 23 de ani, și a marcat atât începutul propriei sale cariere, cât și al unui număr de alți artiști, dintre care mulți erau și absolvenți ai Goldsmiths.

Aici Hirst a fost observat pentru prima dată de milionarul și colecționarul de artă Charles Saatchi, care a fost foarte impresionat de munca artistului.

Un an mai târziu, la cea de-a doua expoziție a lui Hirst, și-a cumpărat lucrarea „A Thousand Years” și a oferit asistență financiară pentru crearea viitoarelor lucrări.

Instalare "O mie de ani" a fost un fel de sistem care ilustrează procese globale precum viața și moartea. Tema morții – tema cheie a lui Hirst – ocupă deja o poziție dominantă în această lucrare.

Instalația a constat dintr-un recipient cu ouă de muște, un cap de vacă putrezit și un ștergător electric de muște. Larvele au eclozat din ouă, s-au târât spre hrană (capul vacii), s-au transformat în muște și au murit când au intrat în contact cu stropitorul de muște.

De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat - capul a devenit din ce în ce mai mic și erau din ce în ce mai multe cadavre de muște, iar privitorul, revenind la expoziție, a văzut întregul proces descris mai sus în dinamică, observând nu numai calea vieții muștele, dar și rezultatul acestui proces.

Cu banii lui Saatchi, Hirst a creat o lucrare numită „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii”. Această lucrare a fost un rechin mort de patru metri în formaldehidă.

A pus bazele pentru o serie de instalații similare, dintre care una este „Mama și copilul despărțiți”(literal din engleză) "Mamă și copil. Împărțit") - a fost prezentat la Bienala de la Veneția și i-a adus lui Hirst faima internațională.

Aici privitorul vede creaturi „înghețate în moarte”, ceva înspăimântător și respingător, ceva care nu mai este viu, dar care încă își păstrează aspectul ușor de recunoscut.

Deci, de exemplu, în fața vizualizatorului convențional al instalației „Imposibilitatea fizică...” nu există rechin, acesta a murit deja și i-a rămas doar coaja. Dar „mortul” este perceput de privitor doar ca „neînsuflețit”.

El vede „fostul viu”, interpretând noul obiect prin prisma a ceea ce a fost cândva, mai degrabă decât ghidat de ceea ce este acum.

Tema morții, care uneori se transformă în tema efemerării vieții, străbate ca un fir roșu toată opera lui Damien Hirst. În 2007 a creat o lucrare numită „Din dragostea Domnului!”,

care se numește uneori „Craniul de diamant al lui Damien Hirst”și care a devenit cunoscută ca cea mai scumpă operă de artă autor viu.

Această piesă în sine este o copie a craniului unui bărbat european de 35 de ani, realizată din platină și încrustă complet cu diamante.

Există un diamant roz în centrul frunții craniului. Crearea acestei lucrări l-a costat pe Hirst 14 milioane de lire sterline.

În ciuda fundamentelor conceptuale ale operelor lui Hirst, este greu de negat caracterul deliberat scandalos al multor lucrări ale artistului. Urmând animalele moarte în formaldehidă și cea mai scumpă operă de artă din lume, trebuie menționat instalația "În și din dragoste" sau în acest caz „În interiorul și în afara iubirii”).

Pupasele erau atașate de pânzele de pe pereți, din care apăreau fluturi. Intrând în sală, spectatorii s-au pomenit printre aceste insecte, care au zburat în jurul lor, aterând atât asupra spectatorilor înșiși, cât și pe recipiente cu fructe așezate în aceeași încăpere.

Expoziția a avut loc la galeria Tate Modern și a durat 5 luni. În acest timp, a atras peste 460.000 de vizitatori și a devenit cea mai vizitată expoziție personală din istoria galeriei.

Ulterior au apărut informații că 9.000 de fluturi au murit în timpul expoziției și acest lucru a provocat proteste din partea mai multor organizații de mediu.

Picturile lui Damien Hirst pot fi clasificate ca abstractionism geometric (exemplu: serie "Tablouri spot") și (exemplu: serie „Întoarce picturi”)).

Seria „Spots” este formată din tablouri care înfățișează cercuri de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare (culoarea nu este niciodată aceeași), dispuse în formă de zăbrele.

Seria Rotations constă din picturi care au fost create prin turnarea vopselei pe o pânză rotativă. Hirst este, de asemenea, autorul unui număr de tablouri care ne readuc la tema fluturilor:

Seria Butterfly Color Paintings constă în lucrări în care fluturi morți sunt atașați de vopsea încă uscată, care devin baza compoziției.

Să continuăm cunoștințele noastre cu modernul Arte Frumoase, în special cu forme precum colaje, instalații și sculptură, dar deja, ca să spunem așa, în chipuri. Damien Stephen Hirst este un pictor, sculptor și antreprenor englez de artă foarte talentat.

Tema atotconsumătoare a morții este atemporală, clasică și întotdeauna relevantă. Desigur, apare întrebarea: când vor înceta creatorii acestei lumi să speculeze această imagine în lucrările lor, iar răspunsul este literalmente dezvăluit imediat - niciodată. Misterioasă, multifațetă și nesfârșită, precum universul nostru, tema este ca Klondike de aur pentru artist. Ce fel de nebun, chiar și într-o criză de cea mai mare nebunie, ar refuza un asemenea cadou de sus?

Damien a ales, de asemenea, Majestatea Sa Moartea ca figură centrală a operei sale. Și a purtat această linie tematică prin toată opera sa, pornind de la seria neclasificabilă de lucrări cu animale moarte în formaldehidă „Istoria naturală” - ceva ce se învecinează simultan cu sculptura, instalația și performance-ul.

Într-un alt proiect al său, artistul continuă să manipuleze creaturi vii anterior și creează pânze masive colajate din fluturi morți, care, apropo, nu au murit de moarte naturală. El a numit proiectul într-un mod destul de simbolic „În dragoste și în afara iubirii” - „În dragoste și în afara iubirii”.

Nu atât de celebre, dar nu mai puțin demne, sunt picturile care combină tendințele minimalismului și punctillismului în proiectul „Picturi spot”. Magnificele triptice, executate cu pricepere în acrilic, subliniază încă o dată multitudinea de talente ale artistului. Mânuiește cu pricepere atât peria, cât și mistria, dar principala lui armă este imaginația, care generează imagini incredibile și strategii grandioase pentru cucerirea pieței de artă modernă.

De la instalații, britanicul trece la sculpturi anatomice monumentale. Artistul gravitează în general către proiecte grandioase și, prin urmare, fiecare dintre lucrările sale ulterioare invadează spații din ce în ce mai mari și depășește sfera artei muzeale.

Damien Hirst(engleză: Damien Hirst, n. 7 iunie 1965) este un artist englez contemporan. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Câștigător al Premiului Turner 1995. Estimări pentru 2010: cel mai bogat artist din lume.

Biografie și creativitate

Damien Hirst născut în 1965 la Bristol (Anglia). A crescut în Leeds. Tatăl său a părăsit familia când Hearst avea 12 ani, iar mama lui nu a putut să-și controleze fiul. În tinerețe, a fost arestat de două ori pentru furt.

A studiat la școala de artă din Leeds și apoi (după o pauză de doi ani) la Goldsmiths College (1986-1989), care la acea vreme era considerat inovator și oferea un program de formare experimentală, care a atras mulți studenți și profesori talentați. În acest moment, era foarte interesat de opera lui Francis Bacon, care s-a reflectat în lucrările sale viitoare. Chiar înainte de absolvire, în iulie 1988, a curatat o expoziție "Îngheţa", care a prezentat, printre altele, propriile sale instalații. Trebuie remarcat faptul că această expoziție în sine a fost în multe privințe proiectul lui Hirst, în vârstă de 23 de ani, și a marcat atât începutul propriei sale cariere, cât și al unui număr de alți artiști, mulți dintre ei fiind și absolvenți ai Goldsmiths. Aici Hirst a fost observat pentru prima dată de milionarul și colecționarul de artă Charles Saatchi, care a fost foarte impresionat de munca artistului. Un an mai târziu, la cea de-a doua expoziție a lui Hirst, el și-a cumpărat lucrarea „A Thousand Years” și a oferit asistență financiară pentru crearea viitoarelor lucrări.

Instalare "O mie de ani" a fost un fel de sistem care ilustrează procese globale precum viața și moartea. Tema morții – tema cheie a lui Hirst – ocupă deja o poziție dominantă în această lucrare. Instalația a constat dintr-un recipient cu ouă de muște, un cap de vacă putrezit și un ștergător electric de muște. Larvele au eclozat din ouă, s-au târât spre hrană (capul vacii), s-au transformat în muște și au murit când au intrat în contact cu stropitorul de muște. De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat - capul a devenit din ce în ce mai mic și erau tot mai multe cadavre de muște, iar privitorul, revenind la expoziție, a văzut întregul proces descris mai sus în dinamică, observând nu numai calea vieții muștele, dar și rezultatul acestui proces.

Cu banii lui Saatchi, Hirst a creat o lucrare numită „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii”. Această lucrare a fost un rechin mort de patru metri în formaldehidă. A pus bazele unui număr de instalații similare, dintre care una este „Mama și copilul despărțiți”(literal din engleză) "Mamă și copil. Împărțit") – a fost prezentat la Bienala de la Veneția și i-a adus lui Hirst faima internațională. Aici privitorul vede creaturi „înghețate în moarte”, ceva înspăimântător și respingător, ceva care nu mai este viu, dar care încă își păstrează aspectul ușor de recunoscut. Deci, de exemplu, în fața vizualizatorului convențional al instalației „Imposibilitatea fizică...” nu există rechin, a murit deja și i-a rămas doar carapacea. Dar „mortul” este perceput de privitor doar ca „neînsuflețit”. El vede „fostul viu”, interpretând noul obiect prin prisma a ceea ce a fost cândva, mai degrabă decât ghidat de ceea ce este acum.

Tema morții, care uneori se transformă în tema efemerării vieții, străbate ca un fir roșu toată opera lui Damien Hirst. În 2007 a creat o lucrare numită „Din dragostea Domnului!”, care se numește uneori „Craniul de diamant al lui Damien Hirst”și care a devenit cunoscută ca cea mai scumpă operă de artă autor viu. Această piesă în sine este o copie a craniului unui bărbat european de 35 de ani, realizată din platină și încrustă complet cu diamante. Există un diamant roz în centrul frunții craniului. Crearea acestei lucrări l-a costat pe Hirst 14 milioane de lire sterline.

În ciuda fundamentelor conceptuale ale operelor lui Hirst, este greu de negat caracterul deliberat scandalos al multor lucrări ale artistului. Urmând animalele moarte în formaldehidă și cea mai scumpă operă de artă din lume, trebuie menționat instalația "În și din dragoste" sau în acest caz „În interiorul și în afara iubirii”). Pupasele erau atașate de pânzele de pe pereți, din care apăreau fluturi. Intrând în sală, spectatorii s-au pomenit printre aceste insecte, care au zburat în jurul lor, aterând atât asupra spectatorilor înșiși, cât și pe recipiente cu fructe așezate în aceeași încăpere. Expoziția a avut loc la galeria Tate Modern și a durat 5 luni. În acest timp, a atras peste 460.000 de vizitatori și a devenit cea mai vizitată expoziție personală din istoria galeriei. Informații ulterioare au apărut că 9.000 de fluturi au murit în timpul expoziției și acest lucru a provocat proteste din partea mai multor organizații de mediu.

Picturile lui Damien Hirst pot fi clasificate ca abstractionism geometric (exemplu: serie "Tablouri spot") și (exemplu: serie „Întoarce picturi”)). Seria „Spots” este formată din tablouri care înfățișează cercuri de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare (culoarea nu este niciodată aceeași), dispuse în formă de zăbrele. Seria Rotations constă din picturi care au fost create prin turnarea vopselei pe o pânză rotativă. Hirst este, de asemenea, autorul unui număr de tablouri care ne readuc la tema fluturilor: seria Butterfly Color Paintings este formată din lucrări în care fluturi morți sunt atașați de vopsea încă uscată, care devin baza compoziției.

14 februarie 2009

300 de mii de lire sterline - cu atât s-a vândut tabloul „Dark Days” al lui Damien Hirst la licitația Sotheby’s.

Artistul l-a donat anul trecut Fundației Victor Pinchuk. Hirst este unul dintre cei mai scumpi artiști britanici contemporani. Pentru a crea tabloul „Dark Days” a folosit lac, fluturi și diamante artificiale.

Toți banii primiți pentru pictură vor fi trimiși de către Fundația Victor Pinchuk pentru implementarea programului Cradle of Hope pentru a ajuta nou-născuții.

Permiteți-mi să vă reamintesc că Damien Hirst este cunoscut pentru creațiile sale șocante care se vând cu milioane de dolari.

În interviul său pentru revista Korrespondent, miliardarul și filantropul ucrainean Victor Pinchuk și-a exprimat părerea despre succesul lui Damien Hirst:

Probabil ați auzit despre vânzările record ale lui Damien Hirst la Sotheby's, nu credeți că acesta este un fel de moment după care capete de vacă în formaldehidă vor costa mai mult decât Rembrandt? Adică scandalozitatea este mai valoroasă decât talentul și clasicii?

— Într-adevăr, cu exact o săptămână în urmă, a depășit pragul de 200 de milioane de dolari. Pe de o parte, acesta este un fenomen și se simte că toată lumea vrea să aibă o bucată de Hirst. A mers chiar dincolo artă contemporanăîntr-o înțelegere anterioară. Acesta este un fel de fenomen nou, social, nu numai în artă. Îmi este greu să-i fac o evaluare exactă, dar cred că de multă vreme – de câteva decenii încoace – oamenii de pe planetă au fost mult mai interesați de artiștii contemporani decât Rembrandt. Poți să-l vezi pe Rembrandt într-un muzeu. În copilărie, am mers la Schit și m-am uitat la tabloul Întoarcerea fiului risipitor. Mama m-a lăsat acolo - a fugit la muncă, a venit - am mers acolo. Dar arta contemporană este peste tot în jurul nostru. Dacă îl agăți în birou, cred că oamenii vor funcționa mai bine. Dar dacă agățați un Rembrandt, nu. Aceasta este estetica și energia care au fost relevante cu sute de ani în urmă. Este interesant de privit, dar asta e în trecut. Iar arta contemporană dă energia de astăzi. Și pot costa mai mult și nu este nimic rău în asta.

— Nu crezi că cota brandului este foarte mare aici? Dacă, de exemplu, fac o aplicație cu niște muște lipite pe carton, toată lumea va spune că sunt nebun.

„Dacă le-ai fi făcut mai întâi, atunci toată gloria ți-ar fi revenit.” S-ar părea: ce este mai ușor - să desenezi un pătrat negru pe un fundal alb? Dar nimeni nu făcuse asta înainte de Malevici. Iar „bonusul” este acordat celui care a făcut ceva primul. Și-a creat propria estetică. Si ce ar trebui sa plateasca al doilea?

— Și acum Hirst se poate relaxa și sculpta orice dorește - mai este un brand?

— Nu, puterea mărcii, desigur, există, dar nu mai este interesată să se relaxeze. A durat mult să nu te relaxezi pentru a crea un brand puternic. Nu s-a relaxat timp de 20 de ani pentru a ajunge la nivelul actual. Dar nu există nicio îndoială că puterea mărcii există. El a acordat recent un interviu și a recunoscut că doar pictura lui costă câteva sute de dolari. Prin urmare, când mă duc la un restaurant și semnez un cec de, să zicem, două sute de dolari, iar semnătura costă trei sute, atunci îmi datorează încă o sută de dolari înapoi.

După Hirst a devenit priceput la vânzarea colajelor sale de lepidoptere uscate oligarhilor ruși pentru milioane de dolari. fluturi pentru ruble de petrol "

Specialist PR promițător

În tinerețe, Damien Hirst s-a angajat într-o morgă: după propria recunoaștere, tipului îi lipseau senzații tari și, bineînțeles, bani. Probabil, atunci când a avut de-a face cu cadavre, viitorul artist și-a formulat propriul trend, pe care îl comercializează cu succes de mai bine de zece ani: „Moartea este relevantă!”

Oamenii au început să vorbească despre Hirst în 1988, când, ca student în anul II la Goldsmiths College of Art, a curatat o expoziție a colegilor studenți, numindu-o Frieze. Hirst a abordat pregătirea evenimentului cu responsabilitatea unui specialist în PR cu experiență: a întocmit un comunicat de presă și l-a trimis tuturor publicațiilor influente tuturor criticilor de artă oarecum remarcabili. Apoi a sunat pe toată lumea și a promis o senzație. Expoziția a avut loc într-un depozit portuar de mult gol, pe care Hearst l-a implorat gratuit de la administrația portului. Și norocul le-a zâmbit tinerilor artiști: expoziția a fost vizitată de proprietarul Galeriei Saatchi, Charles Saatchi, și de dealer-ul de artă, actual director al Galeriei Tate, Nicholas Serota. Ei au văzut potențial în tinerele talente, iar Saatchi a făcut chiar o achiziție (o fotografie a unei răni de glonț la cap) și și-a oferit serviciile pentru a promova brandul Young British Artists. Acesta a fost începutul ascensiunii tinerilor artiști britanici la cei mai bine vânduți artiști. Instalațiile scandaloase l-au făcut pe Hirst eroul editorialelor. Mai întâi a fost „O mie de ani” - un cap de taur într-un recipient de sticlă cu muște. Unele insecte au căzut într-o capcană specială situată în interiorul recipientului și au murit, altele s-au înmulțit imediat. Toate acestea au simbolizat un ciclu biologic, vital adevărat și deloc frumos. Saatchi a cumpărat lucrarea fără ezitare și și-a exprimat disponibilitatea de a finanța următorul proiect. De acum înainte, dealerul de artă a acționat după un tipar bine stabilit: a achiziționat o lucrare anunțând costul acesteia - informații a căror veridicitate nimeni nu a putut-o verifica efectiv. În acest fel, Saatchi părea să fixeze prețul de pornire, iar după ceva timp și-a revândut achiziția de câteva ori mai mult: „Nu este ușor să cumperi o lucrare ieftin și apoi să o vând cu milioane, dar o pot face”, recunoaște Charles. .

Descoperirea formaldehidei

1991 a fost un punct de cotitură nu numai pentru Hirst, ci și pentru starea de lucruri pe întreaga piață globală de artă contemporană. Damien a prezentat o lucrare care a devenit acum un favorit de cult - „Imposibilitatea fizică a morții în mintea celor vii”: un rechin mort scufundat într-un acvariu cu formaldehidă. Saatchi a fost încântat și a achiziționat imediat capodopera, așa cum a asigurat el însuși, „pentru aproximativ o sută de mii de dolari” (costul producției sale a fost de aproximativ 20 de mii de dolari). Și în 2004, l-a vândut colecționarului din New York Steven Cohen pentru 6,5 milioane GBP. Cu toate acestea, a existat o problemă cu rechinul: după câțiva ani a început să putrezească. Criticii plini de ciudă s-au bucurat de faptul că Hearst vindea conserve de pește putred celor bogați fără creier. "Prostii! Nu exclud că „deteriorarea” rechinului a fost o mișcare planificată de Hirst însuși. În orice caz, acest lucru se încadrează complet în conceptul său creativ”, spune Viktor Fedchishin, coproprietar al Casei de licitații Kyiv Corners. Într-un fel sau altul, rechinul a trebuit să fie înlocuit, iar acest fapt nu a diminuat în niciun fel valoarea muncii lui Hirst. „Prețurile unui artist nu spun nimic despre semnificația artistică a operei sale. În fiecare generație, cinci sau șase artiști sunt selectați în funcție de criterii diferite - raritatea, ciudățenia lucrării. Aceștia nu sunt neapărat artiști buni. Sunt selectați de dealeri pe o bază oportunistă. Manipulare pur capitalistă. Cum ar trebui să ne simțim despre asta? Cum să trăiești sub capitalism în general. Există argumente pro și contra”, a comentat guruul artei contemporane Ilya Kabakov despre procesul de stabilire a prețurilor pe piața de artă într-un interviu acordat portalului OpenSpace.

Nu doar „conserve de pește” a făcut numele lui Damien Hirst. A creat picturi de mare succes cu muște moarte, picturi cu fluturi, picturi spin și picturi spot. Dintre acestea din urmă, după propria sa recunoaștere, Hirst a creat mai mult de o mie. Nu, bineînțeles că nu eu. Pânzele au fost realizate de asistenți, Hirst doar le-a semnat. „Miuccia Prada nu își face hainele Pradei cu propriile mele mâiniși nimeni nu o învinuiește pentru asta!” - maestrul își face scuze.

Hirst ar fi câștigat primul său milion în 2000, vânzând o sculptură uriașă din bronz, „Hymn”, o replică mărită a modelului anatomic din setul pentru copii „Young Scientist”. Norocosul câștigător a fost Charles Saatchi. Până atunci, Hearst primise deja cel mai prestigios premiu Turner Prize, înființat în 1984 de un grup de filantropi britanici.

Compania de cercetare ArtTactic estimează că din 2004, prețul mediu al lucrării lui Hirst a crescut cu 217%. În 2007, a devenit cel mai bine plătit artist în viață, suma totală din vânzările lucrărilor sale la licitație din 2000 până în 2008 este de aproximativ 350 de milioane de dolari. Astfel, în 2002, lucrarea „Sleepy Spring”, care a fost o vitrină de 6136 de tablete; a fost vândut emirului Qatarului pentru 19,2 milioane de dolari, deși un „Sleepy Winter” similar s-a vândut în același timp pentru doar 7,4 milioane de dolari, Hirst numește „Torthe Love of God” una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale - un craniu de platină, încrustat cu diamante. . Multă vreme au existat zvonuri că craniul a fost vândut cu 100 de milioane de dolari unui cumpărător anonim. S-a presupus că George Michael nu a confirmat, nici nu a infirmat această informație. Dar, în timpul vizitei sale recente la Moscova, Hirst a făcut puțină lumină: „Am vândut două treimi unui grup de investiții și am păstrat restul pentru mine. Dacă nu o pot vinde în mod privat în 8 ani, Diamond Skull va fi scos la licitație”. Cu alte cuvinte, nu s-au plătit bani pentru această lucrare, iar povestea „aproximativ o sută de milioane” este doar o altă campanie de PR.

Pe 11 septembrie, agențiile mondiale de presă au început să tragă un semnal de alarmă - acțiunile Sotheby’s s-au scufundat: „Acum costă cu 60% mai puțin decât în ​​perioada de vârf din octombrie 2007!” Scepticii și-au frecat mulțumiți mâinile. „Este foarte simplu – Damien Hirst este pe cale de eșec total”, a comentat cu ușurință Asher Edelman, un fost raider corporativ și acum celebru dealer de artă din New York și proprietar al Edelman Arts Gallery. „Aș fi surprins dacă mai puțin de 85% din loturi sunt vândute la licitație”, a spus proprietarul Levin Art Group, Todd Levin. La câteva ore după licitație, agenția de presă Artprice a scris: „Nici criza financiară globală, nici bănci naționaleîn pragul colapsului (Lehman Brothers a declarat faliment în acea zi), nici prăbușirea Wall Street-ului, nimic nu părea să-i îngrijoreze pe dealerii și colecționarii participanți la licitație, toți se gândeau doar la cum să cumpere mai mult Hirst!

Prima licitație a adus peste 70,5 milioane GBP (aproximativ 127 milioane USD), ceea ce a fost de o ori și jumătate mai mare decât estimarea (43-62 milioane GBP). Din cele 56 de loturi, 54 și-au găsit proprietarii Punctul culminant al licitației a fost „Vițelul de aur” - un taur umplut în formaldehidă cu un disc de aur deasupra capului. Potrivit autorului însuși, aceasta este una dintre lucrările cheie ale întregii sale cariere. François Pinault, șeful casei de licitații Christie’s, a plătit 18,7 milioane de dolari pentru aceasta, „Taurul” a devenit una dintre cele mai scumpe lucrări ale lui Hirst, doborând recordul pentru „Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii”. Un alt lot de top al acestei licitații a fost un alt rechin în formaldehidă numit „Kingdom” (17,3 milioane de dolari). „Este Black Monday pe Wall Street, dar este Golden Monday pe New Bond Street!” – au țipat titlurile ziarelor. În a doua zi triumful s-a repetat. Sotheby's a strâns aproximativ 41 milioane GBP (73 milioane USD). Lotul de top al acestei licitații a fost „Unicornul” - un ponei pus în formaldehidă cu un corn atașat (a costat 2,3 milioane GBP). Zebra „formaldehidă” a fost mai puțin norocoasă – doar 1,1 milioane GBP a fost plătit pentru „Ascended” (una dintre picturile fluturi) a fost la un cumpărător anonim pentru 2,3 ​​milioane GBP, în doar două zile de tranzacționare din 223 oferite au fost vândute. Veniturile totale ale Sotheby’s s-au ridicat la aproximativ 201 de milioane de dolari și Victor Pinchuk a contribuit la acest succes prin achiziționarea a trei loturi simultan. Titlurile lucrărilor sunt ținute secrete deocamdată, dar primăvara anul urmator pot fi văzute la PinchukArtCentre. "

1. Reporter [Resursă electronică] /2009 - Mod de acces:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. Corespondent. Pictura in ulei. Interviu cu Victor Pinchuk [Resursă electronică]/ V. Sych, A. Moroz. - 2008 - Mod de acces:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. Contracte.ua.Vițel de aur. Cum să vinzi colaje de muște oligarhilor pentru milioane de dolari [Resursă electronică]/ Ya.Kud. -2008 - Mod de acces: http://konttrakty.ua/content/view/6278/39/

Dominând scena artistică încă din anii 1990.

În anii 1980, Goldsmith College era considerat inovator: spre deosebire de alte școli care acceptau studenți care nu puteau intra într-un colegiu adevărat, Goldsmith School a atras mulți studenți talentați și profesori inventivi. Goldsmith a introdus un program inovator care nu solicita elevilor să deseneze sau să picteze. În ultimii 30 de ani, acest model de educație a devenit larg răspândit în întreaga lume.

În calitate de elev la școală, Hirst vizita regulat morgă. Mai târziu va observa că multe dintre temele lucrărilor sale își au originea acolo.

Carieră

În iulie 1988, Hirst a comisariat apreciata expoziție Freeze in clădirea goală a Autorității Port of London din London Docks; Expoziția a prezentat lucrările a 17 elevi ai școlii și propria sa creație - o compoziție de cutii de carton pictate cu vopsele latex. Expoziția în sine Îngheţa a fost și rodul creativității lui Hirst. El a selectat el însuși lucrările, a comandat catalogul și a planificat ceremonia de deschidere.

Îngheţa a devenit punctul de plecare pentru mai mulți artiști ai asociației YBA; În plus, celebrul colectionar și patron de artă Charles Saatchi i-a atras atenția lui Hirst.

Hirst a absolvit Goldsmiths College în 1989. În 1990, împreună cu prietenul său Karl Friedman, a organizat o altă expoziție, Joc de noroc, într-un hangar, într-o clădire goală a fabricii Bermondsey. Saatchi a vizitat această expoziție: Friedman își amintește cum a stat cu gura deschisă în fața instalației lui Hirst numită A Thousand Years - o demonstrație vizuală a vieții și a morții. Saatchi a achiziționat această creație și i-a oferit lui Hirst bani pentru a crea lucrări viitoare.

Astfel, cu banii lui Saatchi, în 1991 a fost creată Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii, care era un acvariu cu un rechin tigru, a cărui lungime ajungea la 4,3 metri. Lucrarea l-a costat pe Saatchi 50.000 de lire sterline. Rechinul a fost prins de un pescar autorizat din Australia și avea un preț de 6.000 de lire sterline. Drept urmare, Hirst a fost nominalizat la Turner Prize, care a fost acordat lui Greenville Davey. Rechinul în sine a fost vândut în decembrie 2004 colecționarului Steve Cohen pentru 12 milioane de dolari (6,5 milioane de lire sterline).

Prima recunoaștere internațională a lui Hirst a venit artistului în 1993, la Bienala de la Veneția. Lucrarea sa „Mama și copilul împărțiți” a prezentat părți ale unei vaci și ale unui vițel plasate în acvarii separate care conțineau formaldehidă. În 1997, a fost publicată autobiografia artistului „Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum”.

Cel mai recent proiect al lui Hirst, care a provocat mult zgomot, este o imagine în mărime naturală a unui craniu uman; craniul în sine este copiat de pe craniul unui european, în vârstă de aproximativ 35 de ani, care a murit cândva între 1720 și 1910; dinți adevărați sunt introduși în craniu. Creația este încrustată cu 8.601 de diamante industriale cu o greutate totală de 1.100 de carate; o acoperă complet, ca pavajul. În centrul frunții craniului se află un diamant mare roz pal de 52,4 carate cu tăietură strălucitoare standard. Sculptura se numește Pentru dragostea lui Dumnezeu și este cea mai scumpă sculptură a unui autor în viață - 50 de milioane de lire sterline.

În 2011, Hirst a conceput coperta albumului Red Hot Chili Peppers „I’m with you”.

Lucrări