Cuprins Arta bizantină în secolele al V-VII Arta bizantină în secolele V-VII Arta bizantină în secolele V-VII Arta bizantină în secolele V-VII Mozaicuri în Ravenna Mozaici în Ravenna Mozaici în Ravenna Mozaici în Ravenna Nuovo Mozaicile Bazilicii de Sant'Apollinare Nuovo Mozaicile Bazilicii Sant'Apollinare Nuovo Zidurile Bisericii San Vitale Zidurile Bisericii San Vitale Zidurile Bisericii San Vitale Zidurile Bisericii San Vitale Mozaicul Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea Mozaici ale Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea Mozaici ale Bisericii Adormirii Maicii Domnului din Niceea Mozaici ale Bisericii Adormirii Maicii Domnului din Niceea Mozaicii Bisericii Adormirii Maicii Domnului din Niceea Mozaicii Bisericii Sfantul Dimitrie din Salonic Mozaici din biserica Sf. Dimitrie Moise din Tesalon în biserica Sf. Dimitrie din Salonic Mozaici în biserica Sf. Dimitrie din Salonic Frescuri în biserica din Castelseprio Frescuri în biserica din Castelseprio Frescuri în biserica din Castelseprio Frescuri în biserica din Castelseprio Arta bizantină în secolul al 8-lea Icoane Arta bizantină în secolele VIII-XII Icoane Arta bizantină în secolele VIII-XII Icoane Arta bizantină în secolele VIII-12 Icoane Maica Domnului Vladimir Maica Domnului Vladimir Maicii Domnului Vladimir Maicii Domnului Vladimir Plângerea lui Hristos Plângerea lui Hristos Plângerea lui Hristos Plângerea lui Hristos

Arta bizantină în secolele V-VII Monumentele supraviețuitoare oferă doar o idee slabă despre pictura acestei perioade. Procesul de formare a unui nou stil medieval nu a fost chiar același în diferite centre de artă. Odată cu triumful creștinismului ca religie de stat, se observă o anumită renaștere a tradiției antice, mai ales în arta curții.Natura picturii seculare este cunoscută mai ales din surse scrise. În timpul săpăturilor recente ale „Marele Palat” din Constantinopol, au fost descoperite mozaicuri de podea cu conținut variat: scene de vânătoare, imagini cu animale reale și fantastice, copii călare pe cămile, muzicieni, pescari, figuri de păstori și copii care se joacă. Toate aceste imagini sunt pline de imediate, de observație ascuțită. Toate mărturisesc forța tradiției antice în acest monument, cel mai probabil datând din secolul al V-lea. Monumentele supraviețuitoare oferă doar o idee slabă despre pictura acestei perioade. Procesul de formare a unui nou stil medieval nu a fost chiar același în diferite centre de artă. Odată cu triumful creștinismului ca religie de stat, se observă o anumită renaștere a tradiției antice, mai ales în arta curții.Natura picturii seculare este cunoscută mai ales din surse scrise. În timpul săpăturilor recente ale „Marele Palat” din Constantinopol, au fost descoperite mozaicuri de podea cu conținut variat: scene de vânătoare, imagini cu animale reale și fantastice, copii călare pe cămile, muzicieni, pescari, figuri de păstori și copii care se joacă. Toate aceste imagini sunt pline de imediate, de observație ascuțită. Toate mărturisesc forța tradiției antice în acest monument, cel mai probabil datând din secolul al V-lea.

Mozaici din Ravenna Cea mai completă imagine a naturii picturilor murale bizantine timpurii și a evoluției lor treptate poate fi extrasă din monumentele din Ravenna. Cea mai comună tehnică de decorare interioară a clădirilor era mozaicurile, care împodobeau bolțile și părțile superioare ale pereților, în timp ce cele inferioare erau de obicei acoperite cu plăci de piatră multicoloră, uneori cu incrustații, sau pictură ornamentală. Cea mai completă imagine a naturii picturilor murale bizantine timpurii și a evoluției lor treptate poate fi extrasă din monumentele din Ravenna. Cea mai comună tehnică de decorare interioară a clădirilor era mozaicurile, care împodobeau bolțile și părțile superioare ale pereților, în timp ce cele inferioare erau de obicei acoperite cu plăci de piatră multicoloră, uneori cu incrustații, sau pictură ornamentală. Păstorul cel Bun. Mozaic al mausoleului lui Galla Placidia din Ravenna. mijlocul secolului al V-lea. În mozaicurile egale din secolul al V-lea, există subiecte preferate ale picturilor de catacombe: cum ar fi, de exemplu, Hristos Păstorul cel Bun în mormântul lui Galla Placidia, prezentat aici, totuși, în haine bogate de mov și aur pe fundalul unui dezvoltat peisaj.

Mozaici ale bazilicii Sant'Apollinare Nuovo Peisajul bazilicii, construit într-un singur ansamblu, este situat pe trei niveluri, legate arhitectural între ele. În cel mai de jos nivel, o procesiune de martiri și martiri este înfățișată într-un ritm frecvent și monoton. Peisajul bazilicii, construit într-un singur ansamblu, este situat pe trei niveluri, legate arhitectural între ele. În cel mai de jos nivel, o procesiune de martiri și martiri este înfățișată într-un ritm frecvent și monoton. Procesiunea se îndreaptă de la peretele vestic până la altar, unde sunt imagini ale lui Hristos și ale Maicii Domnului, așezate pe tronuri de ambele părți ale bazilicii.

Zidurile bisericii San Vitale Asemenea scene mărturisesc dorința bisericii de a-și afirma influența în realitatea modernă. Pe de altă parte, împărații înșiși au folosit autoritatea bisericii pentru a-și întări puterea. Interesante în acest sens sunt două compoziții ceremoniale situate în absida principală. Unul dintre ei îl înfățișează pe împăratul Iustinian, iar celălalt o înfățișează pe soția sa Teodora, înconjurată de o suită. Astfel de scene mărturisesc dorința bisericii de a-și afirma influența în realitatea modernă. Pe de altă parte, împărații înșiși au folosit autoritatea bisericii pentru a-și întări puterea. Interesante în acest sens sunt două compoziții ceremoniale situate în absida principală. Unul dintre ei îl înfățișează pe împăratul Iustinian, iar celălalt o înfățișează pe soția sa Teodora, înconjurată de o suită. Pereții Bisericii San Vitale sunt acoperiți cu mozaicuri decorative și narative bine conservate, printre care se numără o serie de scene biblice. De un interes considerabil este imaginea tânărului Hristos așezat pe o sferă, pe ale cărei părți sunt așezate nu numai îngeri, ci și figuri istorice reale: Sf. Vitaly, primind coroana de la Hristos, iar Arhiepiscopul Ecclesius, oferind un model al templului. Tânărul Hristos pe sferă. secolul al VI-lea

Mozaic în Biserica San Vitale din Ravenna. secolul al VI-lea Împăratul Justinian cu alaiul. Theodora cu alaiul. Chipurile împăratului și ale împărătesei, precum și demnitarii majori care îi însoțesc, păstrează încă trăsăturile unui portret al lui Nastya, în timp ce figurile sunt toate interpretate în față și nemișcate aliniate într-un rând în fața privitorului. Corpul nu se simte în spatele pliurilor hainelor, iar amplasarea pliurilor și gesturile figurilor sunt supuse ritmurilor liniare ale unui desen abstract. Aceleași trăsături de rigiditate și abstractizare a imaginilor, asceza caracteristică a fețelor și interpretarea plată a figurilor nemișcate caracterizează multe alte mozaicuri Ravenna din secolul al VI-lea.

Mozaic al Bisericii Sant'Apollinare in Classe din Ravenna. al VII-lea În mozaicurile Bisericii Sant'Apollinare in Classe (Sf. Apollinare în Port), refăcute parțial în secolul al VII-lea, continuă dezvoltarea unui stil abstract. În absidă se află o compoziție simbolică „Schimbarea la Față”, unde crucea este pentru Hristos, iar oile pentru apostoli. Scenele biblice și figurile monumentale ale arhanghelilor în haine de curte se disting prin unele trăsături ale schematismului. Transformare.

Mozaici ale Bisericii Adormirea Maicii Domnului din Niceea În mica biserică cu cupolă a Adormirii Maicii Domnului din Niceea, distrusă de o explozie de obuze în timpul războiului din 1922, erau mozaicuri înfățișând patru îngeri. Cercetătorii în mozaic aparțineau secolelor VI-VII. Aceste mozaicuri sunt executate în tradițiile picturii antice. Figurile de îngeri și chipurile lor sunt transmise cu ajutorul smaltului de diferite culori. „Loviturile” picturale strălucitoare se îmbină în ochii privitorului în imagini plastice expresive. Absența completă a contururilor liniare, caracteristică multor mozaicuri din perioada ulterioară, o interpretare senzuală clar identificată și o mare subtilitate în transferul de imagini ale fețelor tinere frumoase caracterizează mozaicurile niceene. În biserica mică cu cupolă a Adormirii Maicii Domnului din Niceea, distrusă de o explozie de obuze în timpul războiului din 1922, erau mozaicuri înfățișând patru îngeri. Cercetătorii în mozaic aparțineau secolelor VI-VII. Aceste mozaicuri sunt executate în tradițiile picturii antice. Figurile de îngeri și chipurile lor sunt transmise cu ajutorul smaltului de diferite culori. „Loviturile” picturale strălucitoare se îmbină în ochii privitorului în imagini plastice expresive. Absența completă a contururilor liniare, caracteristică multor mozaicuri din perioada ulterioară, o interpretare senzuală clar identificată și o mare subtilitate în transferul de imagini ale fețelor tinere frumoase caracterizează mozaicurile niceene. Un fragment din mozaicul „Puterile cerului” din Biserica Adormirea Maicii Domnului din Niceea.

Mozaici ale Bisericii Sfântul Dimitrie din Salonic Un alt centru care a păstrat o serie de monumente timpurii este Salonic.Decorul bisericii datează de la începutul secolului al VII-lea. Acest templu a fost construit sub forma unei bazilici. Decorul său cu marmură și mozaicuri multicolore a reprezentat un întreg bogat policromat, specific bizantin. Deosebit de interesante au fost scenele care ilustrează viața lui Dimitrie. În imaginile portret supraviețuitoare ale fondatorilor templului, a apărut un simț subtil al culorii și un transfer abil al trăsăturilor individuale. Toate imaginile sunt de înaltă calitate. Un alt centru care a păstrat o serie de monumente timpurii este Salonic.Decorul bisericii datează de la începutul secolului al VII-lea. Acest templu a fost construit sub forma unei bazilici. Decorul său cu marmură și mozaicuri multicolore a reprezentat un întreg bogat policromat, specific bizantin. Deosebit de interesante au fost scenele care ilustrează viața lui Dimitrie. În imaginile portret supraviețuitoare ale fondatorilor templului, a apărut un simț subtil al culorii și un transfer abil al trăsăturilor individuale. Toate imaginile sunt de înaltă calitate. Mozaicul Bazilicii Sf. Dimitrie în Tesalonic. Mijlocul secolului al VII-lea.

Frescuri din Biserica din Castelseprio Tradițiile antice pot fi urmărite și în picturile murale ale bisericii Site Maria Antiqua din Roma și, mai ales, în frescele recent curățate ale bisericii din Castelseprio. Aici s-au păstrat o serie de scene din copilăria lui Hristos, printre care Nașterea Domnului, Adorarea Magilor, Lumânarea și altele. Mișcarea liberă a figurilor, modul pictural larg de pictură, colorarea transparentă, numeroasele motive individuale care se întorc la prototipuri antice, conferă picturilor din Castelseprio o vitalitate aparte asociată cu tradițiile antichității care încă nu s-au stins. Tradițiile străvechi pot fi urmărite și în picturile murale ale bisericii Site Maria Antiqua din Roma și, mai ales, în frescele recent curățate ale bisericii din Castelseprio. Aici s-au păstrat o serie de scene din copilăria lui Hristos, printre care Nașterea Domnului, Adorarea Magilor, Lumânarea și altele. Mișcarea liberă a figurilor, modul pictural larg de pictură, colorarea transparentă, numeroasele motive individuale care se întorc la prototipuri antice, conferă picturilor de la Castelseprio o vitalitate aparte asociată cu tradițiile antichității care încă nu s-au stins. Naşterea Domnului. Fresca în biserica din Castelseprio. Sfârșitul secolului al VII-lea.

Arta bizantină în secolele VIII-XII Icoane Această perioadă a artei bizantine a început cu venerarea icoanelor și, în sens larg, cu triumful fundamente clasice a întregii culturi și s-a încheiat cu o tragedie națională - înfrângerea Constantinopolului de către cruciați în 1204. Această perioadă a artei bizantine a început cu venerația icoanelor și, în sens larg - cu triumful fundamentelor antropomorfe, clasice, ale întregii culturi, și s-a încheiat cu o tragedie națională - înfrângerea Constantinopolului de către cruciați în 1204. Aceasta este perioada de cea mai înaltă perioada de glorie a artei bizantine, cel mai mare rafinament al stilului său, cea mai mare bogăție spirituală, înregistrarea completă toate semnele „bizatinismului”. Acesta este și momentul extinderii sale extinse în toate țările lumii ortodoxe și chiar în statele vest-europene. Aceasta este perioada celei mai înalte înfloriri a artei bizantine, cel mai mare rafinament al stilului său, cea mai înaltă bogăție spirituală, formarea completă a tuturor semnelor „bizatinismului”. Acesta este și momentul extinderii sale extinse în toate țările lumii ortodoxe și chiar în statele vest-europene.

Subtilitatea rară a execuției, bogăția culorii (toate nuanțele de maro, auriu și roșu) vorbesc despre mâna unui maestru remarcabil al școlii de la Constantinopol. Dar, mai presus de toate, sunt izbitoare expresivitatea extraordinară a chipului îndoliat și tandrețea maternă emoționantă cu care Maria s-a agățat de prunc. Fața Maicii Domnului cu un oval curat, un nas subțire și ochi mari în formă de migdale este îmbibat de suferință umană autentică. Pare de neînțeles modul în care artistul a reușit să obțină o asemenea impresie, nedepășind în exterior canonul Maicii Domnului Eleus. Subtilitatea rară a execuției, bogăția culorii (toate nuanțele de maro, auriu și roșu) vorbesc despre mâna unui maestru remarcabil al școlii de la Constantinopol. Dar, mai presus de toate, sunt izbitoare expresivitatea extraordinară a chipului îndoliat și tandrețea maternă emoționantă cu care Maria s-a agățat de prunc. Fața Maicii Domnului cu un oval curat, un nas subțire și ochi mari în formă de migdale este îmbibat de suferință umană autentică. Pare de neînțeles modul în care artistul a reușit să obțină o asemenea impresie, nedepășind în exterior canonul Maicii Domnului Eleus. Adâncă întristare umple chipul aplecat al Mariei, ochii întunecați sunt triști, ca în aproape toate exemplele de artă bizantină, din care zâmbetul uman a plecat pentru totdeauna. Adâncă întristare umple chipul aplecat al Mariei, ochii întunecați sunt triști, ca în aproape toate exemplele de artă bizantină, din care zâmbetul uman a plecat pentru totdeauna. Maica Domnului Vladimir

Plângerea lui Hristos Pentru ca personajele icoanei să pară necorporale, maeștrii bizantini le-au făcut plate. În același timp, pictorii de icoane au fost nevoiți să abandoneze peisajul multifațetat sau fundalul arhitectural. Ulterior, planul de fundal a început să fie acoperit cu aur, ceea ce în simbolismul creștin însemna lumină divină. Aurirea strălucitoare a creat impresia de imaterialitate, de cufundarea figurilor într-un fel de spațiu mistic. Vărsat pe toată suprafața pitorească strălucire aurie excluse orice altă sursă de lumină; dacă pe icoană era un soare sau o lumânare, acestea nu afectau iluminarea altor obiecte, așa că pictorii bizantini nu foloseau lumină și umbră. A apărut o tehnică specială pentru suprapunerea secvențială a straturilor mai ușoare de vopsea unele peste altele, punctul cel mai strălucitor fiind punctul cel mai convex al suprafeței, indiferent de locația acestuia. Culorile în sine au devenit și ele diferite: encaustic a fost înlocuit cu tempera. Pentru ca personajele icoanei să pară necorporale, maeștrii bizantini le-au făcut plate. În același timp, pictorii de icoane au fost nevoiți să abandoneze peisajul multifațetat sau fundalul arhitectural. Ulterior, planul de fundal a început să fie acoperit cu aur, ceea ce în simbolismul creștin însemna lumină divină. Aurirea strălucitoare a creat impresia de imaterialitate, de cufundarea figurilor într-un fel de spațiu mistic. Strălucirea aurie revărsată pe întreaga suprafață pitorească excludea orice altă sursă de lumină; dacă pe icoană era un soare sau o lumânare, acestea nu afectau iluminarea altor obiecte, așa că pictorii bizantini nu foloseau lumină și umbră. A apărut o tehnică specială pentru suprapunerea secvențială a straturilor mai ușoare de vopsea unele peste altele, punctul cel mai strălucitor fiind punctul cel mai convex al suprafeței, indiferent de locația acestuia. Culorile în sine au devenit și ele diferite: encaustic a fost înlocuit cu tempera.

„Templele Bizanțului” - EXEDRA (exedra greacă), în arhitectura antică, o nișă semicirculară cu scaune situate de-a lungul peretelui pentru întâlniri și conversații. Materiale pentru lecția MHC din clasa a 10-a. Biserica cu cupolă în cruce. Bizanţul. Absidele au apărut în bazilicile romane antice. Una dintre punctele de vedere ale clădirii erau 36 de coloane, decorate la bază cu reliefuri aproape la înălțimea omului.

„Arhitectura medievală” - Ce este Turnul înclinat din Pisa? Interiorul catedralei este decorat cu un tavan aurit și numeroase sculpturi din marmură. Termenul a fost aplicat inițial doar arhitecturii, iar mai târziu și altor forme de artă. Sătean. Celebrul ansamblu catedrală din Pisa este o capodopera a arhitecturii medievale italiene. Viața medievală a orașului.

„Arta Romanică a Evului Mediu” – Discul conține peste 3000 de imagini, însoțite de texte de A.V. Pozhidaeva. Bazilica boltită devine un factor care determină formele artei romanice. Introducere. Prezentarea a fost pregătită de elevii clasei a X-a: Dolgikh Aleksey Khmarov Ivan. Prima artă romanică. Vera" (sec. XI): Artă plastică a Evului Mediu a stilului romanic.

„Nobil Knight” - Viața cavalerilor a decurs în campanii constante, bătălii. „A fi om înseamnă a fi patriot”. Subiecte de lecție: sulița cavalerului. Manual: subiectul 8.1, întrebări 1.2 p. 82. Un astfel de spectacol s-a încheiat cu înmânarea premiilor câștigătorului. Imaginea Sfântului Gheorghe de pe stema Moscovei. Aspectul călărețului a început să fie bătut pe monedele prinților Moscovei.

„Cultura Bizanțului” – Arhitectură. Pictura. Canon - reguli stricte pentru reprezentarea și plasarea scenelor biblice. Moștenirea culturală a Bizanțului. Testarea cunoștințelor și abilităților

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

slide 16

diapozitivul 17

slide 18

diapozitivul 19

slide 20

diapozitivul 21

slide 22

slide 23

slide 24

slide 25

1 din 27

Prezentare pe tema:

diapozitivul numărul 1

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 2

Descrierea diapozitivului:

Monumentele supraviețuitoare oferă doar o idee slabă a picturii acestei perioade (secolele V-VII). Natura picturii seculare este cunoscută în principal din surse scrise. În timpul săpăturilor „Marele Palat” din Constantinopol, au fost descoperite mozaicuri de podea cu conținut variat: scene de vânătoare, imagini cu animale reale și fantastice, copii călare pe cămile, muzicieni, pescari, figuri de păstori și copii care se joacă. Toate aceste imagini sunt pline de imediate, de observație ascuțită. Toate mărturisesc forța tradiției antice în acest monument, care datează cel mai probabil din secolul al V-lea (și de către unii oameni de știință chiar din secolul al VI-lea). Un număr de create în secolele V-VI manuscrisele ilustrate relevă și o influență foarte puternică a picturii antice. Acestea sunt miniaturi ale manuscrisului primei cărți a Bibliei păstrate la Viena (așa-numita „Cartea Genezei de la Viena”), datând din aproximativ 500; miniaturi seculare ale conținutului manuscrisului „Dioscoride” vienez de la începutul secolului al VI-lea, precum și „Iliada” păstrată în Biblioteca Ambrosiană din Milano, aparent de origine Constantinopolească, și altele.

diapozitivul numărul 3

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 4

Descrierea diapozitivului:

Tradițiile caracteristice școlii Constantinopolitane pot fi urmărite și în picturile murale ale bisericii Site Maria Antiqua din Roma (secolul VII - începutul secolului VIII) și, mai ales, în frescele degajate ale bisericii din Castelseprio (secolul VI-VII, sunt datată tot de unii savanţi în secolul al IX-lea) lângă Milano. Aici s-au păstrat o serie de scene din copilăria lui Hristos, printre care Nașterea Domnului, Adorarea Magilor, Lumânarea și altele. Mișcarea liberă a figurilor, modul pictural larg de pictură, colorarea transparentă, numeroasele motive individuale care se întorc la prototipuri antice, conferă picturilor de la Castelseprio o vitalitate aparte asociată cu tradițiile antichității care încă nu s-au stins.

diapozitivul numărul 5

Descrierea diapozitivului:

Imaginea cea mai completă a naturii picturilor bizantine timpurii și a evoluției lor treptate poate fi trasă din monumentele din Ravenna, care aveau însă unele trăsături specifice. Cea mai comună tehnică de decorare interioară a clădirilor era mozaicurile, care împodobeau bolțile și părțile superioare ale pereților, în timp ce cele inferioare erau de obicei acoperite cu plăci de piatră multicoloră, uneori cu incrustații, sau pictură ornamentală. În mozaicurile din Ravenna din secolul al V-lea, există subiecte preferate ale picturilor de catacombe: cum ar fi, de exemplu, Hristos cel Bun Păstor din mormântul lui Galla Placidia.

diapozitivul numărul 6

Descrierea diapozitivului:

Mozaicurile Bisericii Sant'Apollinare Nuovo (Sf. Apollinare cel Nou, începutul și mijlocul secolului al VI-lea) înfățișează procesiuni ale soților și soților sfinți. Așezate deasupra coloanelor, își repetă ritmul și subliniază cu mișcarea semnificația deosebită a altarului către care se îndreaptă. Muratul din viața și patima lui Hristos (în partea de sus a templului) are trăsături iconografice și stilistice care se dezvoltă în arta medievală ulterioară. Fondul auriu și imaginile frontale domină aici. Cuburi contrastante culori deschise sunt înlocuite cu roz și maroniu și apare un contur clar.

diapozitivul numărul 7

Descrierea diapozitivului:

Procesul de formare a unei societăți feudale mature a fost însoțit de o intensificare a luptei de clasă, care s-a manifestat sub forma unor mișcări religioase: iconoclasm și paulicianism (în secolele al VIII-lea și al IX-lea). Pavlikienii s-au opus inegalității sociale, au cerut desființarea ierarhiei bisericești și venerarea icoanelor. Iconoclasmul, care respingea imaginile religioase ca o relicvă a idolatriei, avea rădăcini adânci în ideologia răspândită în regiunile de est ale imperiului. Dacă iconoclaștii au distrus multe opere de artă creștină, atunci iconodulii care au câștigat în secolul al IX-lea au distrus, la rândul lor, monumentele de artă ale adversarilor lor. Un monument interesant al acestui cerc, care a ieșit din mediul monahal al zeloților cinstirii icoanelor, este așa-numitul Psaltire Hludov. Are mai mult de 200 de desene în margine, reprezentând compozițiile sugerate desenatorului de psalmii imnarului. Pătrunderea curentului popular în arta celor mai mari centre ale imperiului în secolul al IX-lea poate fi văzută în exemplul mozaicurilor Sf. Sofia în Tesalonic: în scena Înălțării Domnului păstrată aici în cupolă, precum și în imaginea Maicii Domnului din absidă, sunt izbitoare asprimea execuției, proporțiile incorecte, pliurile unghiulare și întoarcerile, ceea ce se îmbină cu expresivitatea a personajelor individuale.

diapozitivul numărul 8

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 9

Descrierea diapozitivului:

În timpul împăratului Leon al VI-lea cel Înțelept (886-912), în timpanul de deasupra ușilor principale ale Catedralei Sf. Sofia a apărut o compoziție, înfățișându-l îngenuncheat pe tron ​​în fața Mântuitorului. Mântuitorul pe tron ​​cu imp. Leon al VI-lea. Mozaic al Sfintei Sofia din Constantinopol. 886 - 912

diapozitivul numărul 10

Descrierea diapozitivului:

Ciclul de imagini din epoca macedoneană din Catedrala Sf. Sofia este completat de un mozaic (1042) în sud. galerie, care prezintă imp. Constantin al IX-lea Monomakh și ultimul reprezentant al dinastiei macedonene, imp. Zoya oferind daruri lui Hristos. Mântuitorul așezat pe tron ​​este înfățișat puțin mai sus, de ambele părți ale Lui aproape de tron ​​sunt Zoya cu un sul și Konstantin Monomakh cu o pungă de aur în mâini - un dar pentru Catedrala Sf. Sofia, pe care împăratul i-a pus. pe tronul bisericii de sărbători. Inițial, au existat imagini cu imp. Zoe și soția ei imp. Mihail al IV-lea (1034-1041), care, cu imp. Michael V, care a expulzat-o pe Zoya, fețele au fost distruse. În 1042, împărăteasa s-a întors din exil, s-a recăsătorit și și-a restaurat portretul, iar chipul împăratului a apărut în locul portretului soțului ei. Constantin Monomakh. Hainele lorate strălucind cu pietre, ca un scut solid și prețios, acoperă figurile, în timp ce fețele sunt căptușite cu accent voluminos cu smalt ușor. Fețele lui Konstantin și Zoya sunt idealizate și au expresii condiționate de masculinitate și, respectiv, blândețe.

diapozitivul numărul 11

Descrierea diapozitivului:

Katholikonul păstrătorului mănăstirii Osios Loukas din Phokis (anii 30 ai secolului al XI-lea) oferă cea mai completă idee a programului de pictare a templului din perioada macedoneană. Unic în ceea ce privește caracterul complet al decorațiunii sale în mozaic, este un exemplu clasic al acelui sistem bine proporționat care se numește decorarea templului bizantin mijlociu. Pereții templului pe toată înălțimea (până la nivelul tocurilor bolților) sunt acoperiți cu placare de marmură, elemente decorative(panouri, cornișe, fâșii arcuite) sunt subordonate diviziunilor structurale ale clădirii, marchează baza și înălțimea arcadelor și bolților. Aceasta aduce varietate, însuflețirea suprafețelor și, în același timp, conferă integritate arhitectonică interiorului. Mozaicile sunt situate în zona superioară „cerească” a templului, acoperind bolțile cilindrice ale naosului, suprafețele trompurilor, bolțile altarului, galeriile și, de asemenea, în nișe; în pronaos, pereții și bolțile sunt decorate cu mozaicuri.

diapozitivul numărul 12

Descrierea diapozitivului:

În cupola katholikonului mănăstirii Osios Loukas se află o imagine a lui Hristos Pantocrator într-un medalion, înconjurat de 4 arhangheli; în pereţii tobei – profeţii. Mozaicurile din dom au fost înlocuite în secolul al XIX-lea. pictură în frescă. Imaginile Maicii Domnului Oranta de pe versantul cupolei si ale Ioan Botezatorul (Ingerul pustiei) inaripat pe latura vestica reflecta traditia iconografica de mai tarziu. Mozaicele au fost păstrate în gradul de bolți. În trompuri sunt povestiri ale Evangheliei - Nașterea lui Hristos, Prezentarea lui Hristos și Botez. Spațiul altarului este evidențiat ca zonă sacră specială nu numai arhitectural (prin o barieră), ci și prin programul de pictură. Pe arcul de triumf sunt imagini în creșterea arhanghelilor; bolta cu cupolă a altarului este împodobită cu compoziția „Pogorârea Duhului Sfânt” înscrisă în cerc.

diapozitivul numărul 13

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 14

Descrierea diapozitivului:

Pe parcursul secolelor al XI-lea și al XII-lea, caracterul spiritualist al artei s-a intensificat. Figurile își pierd din punct de vedere fizic, sunt plasate în afara mediului real, pe un fundal auriu. Peisajul sau peisajul arhitectural capătă un caracter condiționat. Elementele de pitoresc care existau mai devreme sunt înlocuite de o imagine liniară. Colorarea devine, de asemenea, mai convențională. Meșterii din Constantinopol au lucrat nu numai pe teritoriul capitalei în sine. Acest lucru este dovedit de mozaicurile din secolul al XI-lea din biserica Adormirea Maicii Domnului (acum distrusă) din Niceea și biserica din Daphne (lângă Atena). răstignire. Mozaic al bisericii mănăstirii Daphni de lângă Atena. A doua jumătate a secolului al XI-lea

diapozitivul numărul 15

Descrierea diapozitivului:

Dintre mozaicurile lui Daphne, cele mai remarcabile sunt ciclurile de mozaicuri cu scene din viața lui Hristos și a Maicii Domnului. Interpretarea figurilor, ipostaze, gesturi, draperii de haine mărturisesc folosirea de către maeștrii prototipurilor antice, dar utilizarea este creativă, sub rezerva conținutului pe care artiștii îl pun în scenele pe care le-au înfățișat. Atenția profundă a întregii compoziții, concizia în transmiterea intrigii, reținerea gesturilor și minuțiozitatea în selecția detaliilor ajută la concentrarea atenției privitorului asupra caracteristicilor interne ale persoanelor participante. Limitarea interpretării nu interferează cu diversitatea soluțiilor compoziționale și cu caracterizarea personajelor. Măiestria rafinată a desenului este combinată în aceste mozaicuri cu o bogăție de nuanțe de culoare și o mare cultură picturală. Toate acestea conferă mozaicurilor lui Daphne un farmec și o frumusețe deosebite inerente tuturor operelor de artă adevărată.

diapozitivul numărul 16

Descrierea diapozitivului:

Alături de pictura monumentală, mozaică și frescă, arta bizantină din secolele al X-lea și al XII-lea a dezvoltat și un tip deosebit de pictură de șevalet - icoana. Rolul icoanei, aparent, a crescut semnificativ în perioada post-iconoclastică (sec. IX). Cu toate acestea, numărul monumentelor din acest timp care au ajuns până la noi este foarte limitat. Tehnica picturii icoanelor cu vopsele de ceară, așa-numita „encaustică”, a dispărut treptat în acea perioadă. Prevalează tempera de ou. Conturul inițial al imaginii a fost aplicat peste gesso, care a fost apoi completat cu tonul principal - local, peste care s-au făcut evidențieri, rumeniți etc. Unul dintre cele mai remarcabile exemple de pictură a icoanelor este icoana Sfântului Grigorie. Făcătorul de minuni din colecția Schitul (sec. XII). La prima vedere, dă impresia unei imagini monumentale de mozaic, ieșind în evidență pe un fundal auriu strălucitor. Spiritualitatea profundă, un model delicat de pliuri de haine, o gamă restrânsă de culori și o calitate generală înaltă a manoperei dau motive pentru apropierea sa de cea mai mare lucrare a acestui tip de artă - icoana Maicii Domnului din Galeria Tretiakov.

diapozitivul numărul 17

Descrierea diapozitivului:

Cruciadele care au dus la capturarea Constantinopolului (1204) au jucat un rol dezastruos în soarta Imperiului Bizantin. Cruciații au jefuit capitala, au scos un mare număr de opere de artă; Artiștii greci au emigrat în diferite țări din Europa de Vest și de Est. În același timp, rezultatul cruciadelor a fost o întrepătrundere mai intensă a elementelor culturii diferitelor popoare. În această perioadă, pe teritoriul imperiului au apărut trei centre mici, dintre care Niceea a jucat cel mai mare rol politic și cultural. Se pare că aici a fost determinat interesul pentru antichitate, care a fost perceput de unele cercuri publice ca un trecut național. După restaurarea imperiului sub Mihai Paleologo (cucerirea Constantinopolului în 1261), în artă, ca și în alte fenomene culturale, începe căutarea unor noi căi, iau naștere elemente separate ale unui fel de Renaștere.

diapozitivul numărul 18

Descrierea diapozitivului:

Numărul de icoane din secolele XIV-XV care au ajuns până la noi este destul de mare și crește treptat în legătură cu lucrările de curățare a acestora din straturile ulterioare. De la sfârșitul secolului al XIII-lea, aici au fost observate aceleași trăsături ale așa-numitei renașteri paleologe. Proporțiile rafinate sunt caracteristice reprezentării în lungime completă a lui Hristos Pantocratorul din colecția Ermitage. Aici se folosește și metoda preferată a golurilor cu atingeri ascuțite. Un exemplu remarcabil de pictură din prima jumătate a secolului al XIV-lea este icoana celor 12 Apostoli (Muzeul de Arte Frumoase din Moscova): figurile din față sunt mai mari decât cele din spate, sunt date în rânduri diferite, ca într-un conversaţie. Micile pliuri ascuțite ale hainelor sunt interpretate liber, fețele sunt voluminoase datorită utilizării subtilelor evidențiate. Întărirea principiului emoțional se remarcă în icoana Maicii Domnului cu Copilul de tip Tandrețe (Shatstria).

diapozitivul numărul 19

Descrierea diapozitivului:

Cunoscuta icoană a lui Hristos Pantocratorul (Eschitul) datează din anii 60 ai secolului al XIV-lea. Este deosebit de interesant datorită imaginilor portret a doi nobili bizantini păstrați parțial în marginile sale - contribuitorii acestei icoane la mănăstirea de pe Athos, închinată lui Hristos Pantocratorul. Fața lui Hristos este modelată cu goluri ascuțite. Hainele sale de un albastru intens se disting printr-o bogatie deosebita a culorii. Tipul de față își pierde severitatea anterioară. Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, și mai ales în secolul al XV-lea, principiul grafic s-a intensificat și în pictura icoanelor, cu umbrirea sa caracteristică cu linii subțiri, paralele, atât pe fețe, cât și pe haine. Un exemplu remarcabil de pictură a icoanelor din acest timp este icoana „Coborârea lui Hristos în Iad” (Echita, secolul al XV-lea). Atrage atenția atât prin perfecțiunea desenului și a compoziției, cât și prin bogăția culorii. Scena se desfășoară în mai multe planuri, figurile rafinate sunt pline de har, hainele lui Hristos sunt împodobite cu nuanțe aurii. Tendința către design grafic, care se conturează aici, a dus ulterior la uscăciunea icoanelor grecești târzii, care provin în principal din Athos.

diapozitivul numărul 20

Descrierea diapozitivului:

diapozitivul numărul 21

Descrierea diapozitivului:

În ultima perioadă a vieții Bizanțului, miniatura cărții rareori a atins nivelul artistic anterior. Cu toate acestea, trebuie menționat că în acest domeniu al picturii, întotdeauna mai puțin constrâns de interdicțiile bisericești, pot fi urmărite noi tendințe până la sfârșitul secolului al XIII-lea. Noi trăsături ale stilului se reflectă în transferul de volum al peisajului și elementele de perspectivă în reprezentarea arhitecturii, în libera circulație a figurilor (Evanghelia nr. 54 a Bibliotecii Naționale din Paris). Rolul portretului a crescut și el în această perioadă (de exemplu, Nikita Acominatus în manuscrisul Bibliotecii Naționale din Viena). Trăsăturile individuale sunt mai clar relevate în monumentele secolelor XIV-XV, în special în manuscrisul lui Ioan Cantacuzenus (nr. 1242 al Bibliotecii din Paris).

diapozitivul numărul 22

Descrierea diapozitivului:

Din această perioadă, s-au păstrat o serie de manuscrise seculare, reproducând mostre vechi, precum, de exemplu, Oppian, Dioscoride și altele. Modul pitoresc de execuție este tipic pentru miniaturi de la începutul secolului al XIV-lea. În ele, ca și în pictura monumentală, un loc mare este ocupat de un fundal arhitectural complex cu o velum (perdele) aruncată între clădiri. Cifrele sunt uneori redate chiar și în mișcare exagerată. Fețele sunt realizate într-o manieră plastică. Cu toate acestea, chiar și în miniatură, până la sfârșitul secolului al XIV-lea, liniaritatea crește treptat, ducând în cele din urmă la forme uscate: așadar, în „Acatistul Maicii Domnului” (Muzeul de Istorie de Stat nr. 429), datând din secolul al XV-lea, această tendință devine o întruchipare vizibilă. Există și influențe occidentale.

diapozitivul numărul 23

Descrierea diapozitivului:

Cele mai semnificative schimbări au avut loc la sfârșitul secolului al XIII-lea și începutul secolului al XIV-lea în domeniul picturii. Există o îmbogățire semnificativă a subiectului prin ilustrarea acatistului Maicii Domnului (acatist - un imn în cinstea Maicii Domnului, scris în secolul al VII-lea), a unui număr de legende apocrife (apocrife - cărți religioase nerecunoscute de biserica, Evangheliile), diverse imnuri și rugăciuni. Momentele narative sunt intensificate și în scene individuale: se introduc fundaluri arhitecturale complexe (uneori prezentate din punct de vedere ridicat sau coborât) și peisaje relativ desfășurate. Compoziția este construită în mai multe planuri. Figurile, altădată nemișcate, mari, prezentate cel mai adesea în față, devin în acest moment ușoare, capătă proporții alungite; ele sunt adesea descrise în interacțiune, uneori în mișcare sacadată. În acest moment, portretele sunt mai frecvente. Stilul acestei perioade este marcat de creșterea elementelor picturale, de complicarea gamei colorate cu utilizarea tonurilor de tranziție.

diapozitivul numărul 24

Descrierea diapozitivului:

Cea mai frapantă expresie a fost dată noilor tendințe în mozaicurile și frescele Mănăstirii Hora (Kahrie-Jami) din Constantinopol (primul deceniu al secolului al XIV-lea). Decorul mozaic al templului, păstrat în două pronaos, este asociat cu numele lui Theodore Metochites, logotetul atotputernic al împăratului Andronic al II-lea Paleolog. (Logofet este un titlu de înaltă instanță în Bizanț.) În templu există un portret în mozaic al acestei personalități politice proeminente, om de știință și scriitor care oferă templul lui Hristos. El însuși a descris splendoarea templului pe care l-a restaurat și bogăția palatului său, unde au fost adunate minunate monumente antice.

diapozitivul numărul 25

Descrierea diapozitivului:

Conținutul principal al mozaicurilor care au ajuns până la noi sunt scene din viața lui Hristos și de la Acatistul la Maica Domnului. Însuși faptul de a crea un ciclu dezvoltat asociat cu cultul Maicii Domnului este caracteristic noilor tendințe în artă. Mozaiștii au reprodus povestea apocrifă în detaliu, introducând detaliile vieții în scene individuale. Așa este, de exemplu, „Anunțul către Anna” cu elementele sale de peisaj, o imagine reală a unei fântâni sau „Vindecarea diferitelor boli”. Emoționalitate sporită se simte în Adormirea Maicii Domnului, în Masacrul Nevinovaților sau în Plângerea Maicilor din Betleem. Un loc semnificativ este acordat în multe scene fondului arhitectural, clădiri bizare, prezentate fie din punct de vedere ridicat, fie din punct de vedere coborât. Sunt redate volumetric în unitate organică cu figurile, uneori dispuse în mai multe planuri. Cercetătorii subliniază cum caracteristică mozaicurile lui Kahrie-Jami cel mai bun ritm compozițional care unește scene individuale. Bogăția de culoare cu jocul de culori conferă un farmec aparte acestui minunat monument.

diapozitivul numărul 26

Descrierea diapozitivului:

În picturile murale ale Mitropoliei (începutul secolului al XIV-lea), în sud coexistă un stil conservator (în picturile murale ale coridoarelor principale și nordice) și unul avansat, cu elemente de realism. Astfel, în scena Învierii fiicei lui Iair, prezentată pe fundalul unei clădiri îngropate, parcă dată în perspectivă, grupuri animate de oameni capătă acele trăsături de tip popular care anterior fuseseră extrem de rare. Într-o compoziție cu mai multe figuri judecata de apoi» chipurile apostolilor sunt individualizate, figurile impulsive ale ingerilor sunt pline de miscare; imediatețea naivă emană din figurinele diavolilor, prezentate pe fondul unei flăcări. Colorarea este construită pe juxtapunerea culorilor complementare; golurile ascuțite, care ies în evidență pe un fundal întunecat, creează impresia de volum.

diapozitivul numărul 27

Descrierea diapozitivului:

În picturile murale din Peribleptos (începutul secolului al XV-lea), compozițiile complexe sunt saturate de expresie și mișcare impetuoasă. Astfel, în Nașterea lui Hristos, prezentată pe fundalul unui peisaj dezvoltat, sunt profund expresive figurile Maicii Domnului și un grup de îngeri așezați printre stânci. Reprezentarea Sfintei Liturghii este deosebit de pătrunzătoare. Cu toate acestea, în picturile ulterioare ale lui Mistra, în special în Pantanassus (anii 30-40 ai secolului al XV-lea), se conturează o abatere de la căutările umaniste. Ta nou val spiritismul, care a început să fie observat de la sfârşitul secolului al XIV-lea în diverse domenii ale ideologiei, a afectat şi arta - în domeniul picturii, aceasta este însoţită de o creştere a principiului liniar, grafic. În acest moment, fosta concizie a artei bizantine lasă loc unei povești complexe; legătura compozițională cu structura clădirii este întreruptă. Picturile murale cu mai multe niveluri se împart în scene închise asemănătoare pictogramelor.

LUMEA CULTURII BIZANTINE Bizanțul, moștenitoarea antichității, a experimentat și el influența culturii popoarelor din Orient, reușind să-și refacă creativ tradițiile artistice. Din Egipt ea a moștenit tablouri de artățesături, sculpturi în lemn și oase, din Asia Mică - un tip de bazilică cu cupolă, ceremonial de curte învățat de la perși. Cu toate acestea, Bizanțul era destinat să-și lase propria amprentă în istoria artei mondiale. Maeștrii bizantini au realizat o sinteză a picturilor mozaice și fresce. Aici s-a născut iconografia, subordonată canoanelor urmate de pictorii Europei de Vest și ai Rusiei Antice. Succesele semnificative au fost în literatură, miniaturi de carte, muzică și arte și meșteșuguri.

REALIZĂRI ALE ARHITECTURII BIZANTINE Templele bizantine sunt numite în greacă Bazilica. „casa regală” Spre deosebire de alte temple, cele bizantine permiteau prezența unei persoane, ele au devenit centre de cult. Toate templele sunt orientate spre est, pentru că acolo, potrivit creștinilor, era Ierusalimul - centrul pământului. Mai târziu toate valoare mai mare dobândește un nou tip de templu - unul cu cupolă în cruce, având forma unei cruci cu o cupolă în centru.

Hagia Sofia Cea mai înaltă realizare a arhitecturii bizantine este Hagia Sophia din Constantinopol, care lega bazilica de tavanul cu cupolă. Templul a fost ridicat de doi arhitecți - Anfimy și Isidore. Arhitecții au făcut față cu brio acestei sarcini. Templul, situat în centrul orașului, pe cel mai înalt deal, este vizibil departe de Bosfor. Potrivit martorilor oculari, „se ridică la înălțime ca spre cer și, ca o corabie pe valurile înalte ale mării

LUMINĂ sclipitoare a mozaicurilor Mozaicurile din Bizanț au câștigat faimă în întreaga lume. Folosind tehnologia de fabricație străveche, meșterii au găsit tehnologie specială. Bucăți de smalt mat sau transparent, sau cuburi de piatră, erau fixate în bază în diferite unghiuri. A făcut ca razele soarelui sau lumina unei lumânări să fulgeră, să se reflecte și să strălucească cu aur, violet și albastru.

ISTORIA ÎN LUMINĂ Imaginile de pe pereți povesteau despre principalele evenimente ale istoriei creștine. Numeroase imagini ale lui Hristos, profeți și îngeri, scene din Sfânta Scriptură iar glorificarea puterii împăratului a devenit teme și comploturi preferate ale mozaicurilor bizantine. Fundalul lor auriu a avut și o semnificație specială: în primul rând, este un simbol al bogăției și luxului, iar în al doilea rând, una dintre cele mai strălucitoare culori, a creat efectul de strălucire sacră în jurul figurilor reprezentate.

ARTA picturii cu icoane Pictura cu icoane a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. Cultura bizantină nu numai că a devenit începutul unor culturi naționale (de exemplu, rusă veche), dar a influențat și iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Siria, Palestina, Egipt. Tot sub influența Bizanțului s-a aflat și cultura Italiei, în special a Veneției.
CULTURA MUZICALĂ Doar muzica bisericească a ajuns până la noi. Muzica seculară a supraviețuit doar sub formă de „declamație” ceremonial de palatși câteva melodii. Au cântat a cappella. Trei metode de voce: citirea solemnă a textelor Evangheliei cu cânt, cântatul de psalmi și imnuri, cântatul aleluia. Cel mai vechi document al cântării datează din secolul al IV-lea. Odată cu sporirea splendorii slujbelor bisericești în secolele XIIIXIV. arta muzicală înflorește.

FINAL Materialele au fost preluate de la: 1) 2) 3) 4) © 2016