Lucrări de vocabular Trameze conflictul digresiv liric. Sistemul de imagini al romanului „Eugene Onegin”. Complot. Strofa „Onegin”. Lucrare de vocabular Complot digresiune lirică conflict Sistem de imagini artistice în romanul Eugene Onegin

Romanul „Eugene Onegin” nu poate fi caracterizat într-un singur concept, într-un singur cuvânt. Toți cei care l-au citit de-a lungul a două secole au găsit ceva nou, au dat o altă explicație, o definiție a acestei lucrări uimitoare. Aceasta este „enciclopedia vieții rusești”, așa cum a numit-o V. Belinsky, și primul roman realist rusesc și un roman liber, descoperirea lui A. S. Pușkin, care a servit drept începutul dezvoltării întregii literaturi ulterioare atât a secolele al XIX-lea și al XX-lea. „Nu scriu un roman, ci un roman în versuri - o diferență diavolească”, a spus însuși autorul despre munca sa într-o scrisoare către P. A. Vyazemsky. Faptul că acest roman este gratuit a făcut posibil ca în el să existe puncte de vedere diferite. A.S. Pușkin oferă alegere, libertate în percepția eroului și nu își impune punctul de vedere.

A. S. Pușkin în romanul său a separat pentru prima dată autorul de erou. Autorul este prezent în roman alături de alte personaje. Și replica autorului, punctul lui de vedere există de la sine, separat de punctul de vedere al personajului principal, Onegin, uneori intersectându-se cu acesta. Al treilea erou al romanului, Lensky, este complet diferit fie de autor, fie de Onegin; un alt punct de vedere este asociat cu el, o altă poziție, contrastată în primul rând cu poziția lui Onegin, deoarece autorul nu îl întâlnește niciodată pe Lensky pe parcursul întregului roman, el își arată doar atitudinea față de el.

A. S. Pușkin vorbește cu blândă ironie despre Lensky, acest romantic entuziast care

A cântat despărțirea și tristețea,

Și ceva, și acea mana este departe.

Și, de asemenea, cu ceva batjocură, vorbește despre cum a scris Lensky:

Așa că a scris, întunecat și lent

(Ceea ce numim romantism,

Deși aici nu există romantism

nu vad...).

Romantismul a trecut deja, exact când Lensky pleacă. Moartea lui este destul de logică; simbolizează o abandonare completă a ideilor romantice. Lensky nu se dezvoltă în timp, el este static. Spre deosebire de acei oameni printre care a fost forțat să trăiască (și prin aceasta era asemănător cu Onegin), Lensky a fost capabil doar să aprindă rapid și să dispară. Și chiar dacă Onegin nu l-ar fi ucis, cel mai probabil, pe Lensky îl aștepta în viitor o viață obișnuită, care i-ar fi răcit ardoarea și l-ar fi transformat într-un om simplu pe stradă, care

Am băut, am mâncat, m-am plictisit, m-am îngrășat, am devenit mai slab

Și în sfârșit în patul meu

aș muri printre copii,

Femei și doctori care se plâng.

Această cale, acest punct de vedere, nu este viabilă, ceea ce demonstrează Pușkin cititorului.

Un punct de vedere complet diferit al lui Onegin. Este oarecum asemănător cu punctul de vedere al autorului și, prin urmare, la un moment dat devin prieteni:

Mi-au plăcut trăsăturile lui

Devotament involuntar pentru vise...

Amândoi sunt de acord în atitudinea lor față de lumină, amândoi fug de ea. Amândoi sunt sceptici și în același timp intelectuali. Dar Onegin, ca și autorul, se dezvoltă, se schimbă și se schimbă și relația lui cu autorul. Autorul se îndepărtează treptat de Onegin. Când Onegin merge la duel, speriat opinie publica, și îl ucide pe Lensky, când se dovedește că punctul său de vedere nu se bazează pe principii morale solide, autorul se îndepărtează complet de eroul său. Dar chiar și înainte de aceasta, este clar că punctele lor de vedere diferă în multe aspecte: aceasta include atitudinea lor față de artă, față de teatru, față de iubire, față de natură. Faptul că unul dintre ei este poet, iar celălalt nu poate distinge un iambic de un trohee, desigur, îi înstrăinează foarte mult unul de celălalt. Și cel mai probabil, A.S. Pușkin a arătat că punctul de vedere al lui Onegin, de exemplu, atitudinea lui față de teatru:

Pe scena

Se uita cu o mare distracție,

S-a întors - și a căscat -

Cât de devreme ar putea fi ipocrit?

Să numiți speranță, să fii gelos... -

pur și simplu nu are dreptul să existe. Onegin, fiind un „geniu” al științei iubirii, a ratat ocazia de a avea fericire pentru sine și s-a dovedit a fi incapabil de sentiment adevărat (la început). Când a reușit să se îndrăgostească, încă nu a obținut fericirea; era deja prea târziu. Aceasta este adevărata tragedie a lui Onegin. Și drumul lui se dovedește a fi greșit, ireal. Poziția autorului este diferită, a fost de mai multe ori îngrijorat de pasiuni, dragostea a fost un tovarăș constant în viață:

Permiteți-mi să notez apropo: toți poeții -

Iubește prietenii de vis.

Și, desigur, atitudinea față de Tatyana este cea care determină în mare măsură punctele lor de vedere, înstrăinându-i unul de celălalt. Cu cât Pușkin este mai aproape de Tatiana, cu atât se îndepărtează mai mult de Onegin, care din punct de vedere moral este mult mai jos decât ea. Și numai atunci când Onegin este capabil de sentimente înalte, când se îndrăgostește de Tatyana, evaluările critice ale lui A.S. Pușkin vor dispărea.

Una dintre principalele diferențe dintre ei este atitudinea lor față de natură. Onegin este departe de ea, ca de orice altceva, dar autorul este „devotat cu suflet”, „născut pentru o viață liniștită, pentru liniștea satului”.

Pușkin a arătat că o astfel de poziție, din punctul de vedere al lui Onegin, nu mai poate exista. Adevărat, îi lasă de ales. Nu este prea târziu ca Onegin să se schimbe, motiv pentru care finalul romanului este deschis. Din poziția autorului, doar punctul său de vedere este posibil pentru o persoană care gândește; este cel mai acceptabil pentru viață.

Unicitatea acestui roman, neasemănarea acestui roman față de oricare altul, constă în faptul că autorul îl privește pe Onegin nu ca pe eroul romanului său, ci ca pe o persoană foarte specifică cu propria sa viziune asupra lumii, cu propriile sale opinii asupra viaţă. Onegin este complet independent de autor și tocmai acesta este ceea ce face romanul cu adevărat realist, în plus, o creație strălucitoare a lui A. S. Pușkin.

Lensky piere pentru că nu poate accepta condițiile de viață și nu poate vedea lumea cu sobru; nu poate, așa cum scrie Belinsky, „să se dezvolte și să avanseze”. Onegin și Tatyana s-au schimbat decisiv în multe feluri. Dar de ce se adâncește conflictul lor cu lumea exterioară? De ce această lume este reprezentată de diferite cercuri ale societății (sat, Sankt Petersburg)? Ce este caracteristic fiecăruia dintre aceste cercuri și de ce eroii nu se pot simți mulțumiți în niciunul dintre ele?

Romanul în versuri al lui Pușkin este impregnat de sentimentul nelimitații vieții. Spațiul artistic al romanului este atât de mare încât Belinsky l-a numit pe bună dreptate „o enciclopedie a vieții rusești”. Satul, Moscova, Sankt Petersburg se dovedesc a fi principalele cercuri ale vieții prin care autorul îi duce pe eroi, comparând atitudinea lor față de aceste cercuri cu a lor. Diferența dintre aceste straturi ale vieții rusești este fundamental pentru Pușkin. O coliziune a eroilor cu unul dintre ei nu ar da încă dreptul de a vorbi despre tragedie. Dar Onegin, Tatiana, Lensky nu pot accepta nici liniștea provinciei, nici agitația metropolitană.

Fiecare cerc al vieții este caracterizat în roman după regulile perspectivei liniare. În prim-plan sunt pictate două sau trei portrete (pentru cercul satului: Larina, unchiul lui Onegin, Zaretsky), apoi personajele episodice sunt conturate cu câteva linii (de exemplu, oaspeții la ziua onomastică a Tatianei). În fiecare caz, Pușkin oferă cu siguranță o strofă care unește impresiile despre acest cerc al societății și evidențiază latura sa cea mai caracteristică și distinctivă. Pentru cercul local, o astfel de caracteristică definitorie se dovedește a fi primitivitatea. Unchiul lui Onegin, care „s-a uitat pe fereastră și a zdrobit muștele”, Larins simpli la minte, care „aveau nevoie de kvas ca aerul”, Zaretsky, „tribunul tavernei” și „tatăl singur al familiei”, sunt figurile cele mai caracteristice. a acestui cerc. Zaretsky este desenat în spiritul imaginilor lui Griboyedov, la care aproape se referă Pușkin („Și aici este opinia publică!”).

Pușkin folosește modul clasic de a caracteriza eroii folosind nume de familie. Această tehnică ne este familiară din comedia lui Fonvizin „The Minor”. De ce este posibil acest lucru? Proprietarii de provincie sunt atât de primitivi, monosilabici, încât esența fiecăruia dintre ei poate fi indicată: „Gvozdin, un excelent proprietar, proprietar al țăranilor săraci”, pe care i-a „bătut în cuie”, a adus la ruină; „dandy de județ Petușkov”, etc. Absența mișcărilor spirituale și a intereselor spirituale, ignoranța sunt arătate ca urme ale primitivității proprietarilor provinciali, un portret general al căruia este dat în strofa a unsprezecea a capitolului al doilea („Conversația lor prudentă Despre fânarea fânului, despre vin, despre canisa). , despre rudele lor...”). Personajele principale ale romanului, desigur, se dovedesc a fi străine acestui cerc. Lensky „a fugit... din conversația zgomotoasă”; Onegin era cunoscut drept „cel mai periculos excentric”; Tatiana chiar „părea o străină în propria ei familie”, o înspăimântă viitoarea întâlnire cu oaspeții la ziua onomastică (Tatiana vede în visul ei „Copite, trunchi strâmbi, cozi cu smocuri, colți...”). Respingerea eroilor din mediul primitiv îi ridică în ochii autorului și cititorilor romanului.

Cu toate acestea, Pușkin nu vrea să perceapă fără ambiguitate acest cerc al vieții. În viața satului, poetul vede nu numai primitivism, ci și naturalețe, nu numai goliciune fără sens, ci și „libertate rurală”. Satul este drag poetului pentru că aici este posibilă concentrarea, aici o persoană își aude vocea interioară:

M-am născut pentru o viață liniștită

Pentru liniștea satului:

24 mai 2010

Din punct de vedere artistic, toate personajele din roman sunt aproape egale. În orice caz, rolul lor nu este niciodată secundar sau subordonat. Ele există în sistemul artistic al operei, parcă, în paralel, cu un grad suficient de independență. Bineînțeles, Olga o pornește pe Tatiana, îi creează un fundal expresiv, o ajută să-și înțeleagă mai bine înălțimea ei spirituală, ideală umană. Dar este semnificativ în sine (în nesemnificația ei este semnificativ), este și o reflectare a vieții și a epocii. Desigur, Lensky, cu entuziasmul său romantic și lipsa emoționantă de înțelegere a celor mai simple lucruri, ne facilitează într-o oarecare măsură evaluarea lui Onegin, dar și mai mult, el ajută la înțelegerea unor aspecte semnificative ale vieții rusești în anii 20 ai secolului al XIX-lea, ajută la familiarizarea cu unul dintre cele mai interesante tipuri de ruși din acea vreme (de exemplu, Venevitinov aparținea acestui tip).

Dezamăgirea alături de descântecul romantic, sobrietatea alături de entuziasm și idealitate - toate acestea sunt semne indubitabile ale acelei epoci istorice. Eroii romanului lui Pușkin nu sunt doar semnificativi din punct de vedere istoric - însăși existența lor artistică, natura întruchipării lor artistice a fost determinată, fără îndoială, de sarcinile și obiectivele istorice pe care Pușkin și le-a stabilit atunci când și-a creat propriile sale. Ei nu iau parte la acțiunea principală, au puțină sau deloc legătură cu personajele principale ale romanului, dar își extind cadrul până la infinit - și astfel romanul nu numai că reflectă mai pe deplin, ci devine și ca viața: la fel cum clocotește. , vorbăreț, cu mai multe fațete . Fiecare dintre personajele romanului - nu numai cele principale - sunt strălucitor tipice și de neuitat și împreună, în ansamblu, formează o lume artistică mare în care trăind viața si viu.

Alături de ei sunt oameni dintr-o altă lume, deși nu complet străini de artă. Acesta este Chaadaev, binecunoscut de toată lumea și mai ales drag însuși autorului, arătat dintr-o latură oarecum neașteptată, intimă. Acesta este Kaverin, cândva student la Universitatea din Göttingen, iar acum un husar și petrecăr strălucitor. Pușkin transferă ușor și imperceptibil cititorul dintr-o sferă a vieții în alta, îl duce de la unul la altul. De parcă el însuși ar fi fost trezit de bătaia tobelor, dimineața devreme, cititorul vede oamenii muncitori ai capitalei: vânzătorul ambulant, lăptașul - „ohtenka”, îl vede pe șoferul de taxi care ajunge încet la bursă, în timp ce brutarul îngrijit german se grăbește să-și deschidă fereastra - „vasisdas”. Aceasta este o imagine de gen și, din nou, o imagine istorică. Viața, viața de zi cu zi a lui Pușkin sunt considerate istoric

și sunt întruchipate simultan ca modernitate și istorie de neuitat.

Crearea propriei dvs picturi istorice, Pușkin face cu siguranță o călătorie cu cititorul.

Imaginile din roman se înlocuiesc la fel de repede ca cadrele dintr-un film vechi. Din ce în ce mai multe chipuri noi apar și trec în fața cititorului, exprimând trăsături și caracteristici noi, nemarcate anterior, ale vieții istorice și ale relațiilor de viață. Și toate aceste fețe noi, uneori doar menționate, doar pe scurt conturate, sunt clar vizibile și ferm încorporate în memoria lui. Pușkin știe nu numai să deseneze fețe și tipuri memorabile, ci și să le surprindă în cuvinte. Ce înseamnă asta exact? Acolo unde nu este necesară o caracterizare cuprinzătoare a unui personaj, unde Pușkin nu se oprește mult timp asupra lui, îl pictează cu vopsea deosebit de ascuțită. Personajele sale episodice sunt adesea caracterizate aforistic, cu ajutorul unor detalii artistice deosebit de încăpătoare, care ajută autorul să surprindă personajul și cititorul să-l amintească bine.

Dar Zaretsky, al doilea al lui Lensky, este din aceeași lume ca și Pustiakov și Flyanov, deși din anumite motive nu a fost invitat la casa Larinilor: „... odată ceartă, șef al unei bande de jocuri de noroc, șeful unui greble, un tribun de tavernă, acum un tată bun și simplu al unei singure familii" Aceasta este o epigramă și o satira directă. Ea are chiar și un destinatar anume - Fiodor Tolstoi, un american, cu care Pușkin a avut o relație destul de dificilă în tinerețe. Dar în textul romanului, acest chip specific, transformat artistic, devine, ca toate chipurile din roman, tipic, expresia nu a unuia, ci a multor asemănătoare.

Forma în vers a limbii în sine, pe care o stăpânește cu măiestrie și pe care este capabil să o subordoneze unei mari varietăți de scopuri și obiective, îl ajută pe Pușkin să surprindă artistic un personaj. În limbajul versului lui Pușkin, totul se străduiește, ca în orice vers, spre completitatea formală și semantică - și de aceea fiecare judecată din el capătă aparența de certitudine, de necondiționalitate. Face o impresie - și ajută la capturarea acesteia. La aceeași completitudine și amprentare contribuie până și rima împerecheată în versurile cele mai percutante, cu sens acut, chiar și rima masculină din ele (rima care, ritmic, are cel mai complet caracter) contribuie:

• Acum amabil și simplu
• Tatăl familiei este singur.

Libertatea romanului în versuri al lui Pușkin este libertatea unei conversații relaxate pe diverse subiecte, libertatea abaterilor autorului de la linia intriga a narațiunii. Pentru „Eugene Onegin” astfel de digresiuni sunt deosebit de importante; ele sunt regula, nu excepția, ele corespund legii interne a romanului lui Pușkin. „Într-un roman în versuri”, scrie S. G. Bocharov, „axa compozițională este „eu” atotcuprinzător. Ei vorbesc despre digresiunile lirice ale lui Eugene Onegin. Cu toate acestea, se poate spune că vorbirea din „eu”, vorbirea la persoana întâi, aici nu se retrage din principal în lateral, ci înconjoară din toate părțile ceea ce se poate numi romanul eroilor; un roman în versuri nu este în mod deschis egal cu un roman al eroilor. Lumea eroilor este acoperită de lumea autorului, lumea „eu”; lumea eroilor este, parcă, predeterminată de această energie lirică.”

Ceea ce se numește „liric” și tot felul de alte digresiuni în romanul lui Pușkin poate fi numit așa doar din inerție, doar condiționat. La urma urmei, principiul însuși al compoziției lui „Eugene Onegin”, designul său foarte profund presupune o narațiune în larg, o conversație liberă cu cititorii, nelimitată de cadrul strict al intrigii - nu presupune o mișcare obligatorie în linie dreaptă. , progresivă, dar mișcare în linie dreaptă, și lateral, și în profunzime, și returnabilă. Pușkin ar putea spune despre digresiunile din Eugene Onegin ceea ce iubitul lui Stern a spus despre digresiunile sale din Tristram Shandy: „Digresiunile sunt, fără îndoială, similare. lumina soarelui; sunt viața și sufletul lecturii;. Scoate-le, de exemplu, din această carte și își va pierde din valoare: o iarnă rece și fără speranță va domni pe fiecare pagină a ei.”

A.S. Pușkin iubește Sankt Petersburg. Istoria creației poeziei. Mărimea preferată a lui Pușkin. În biroul marelui poet. Informații negative. Informații pozitive. Lucrarea „Călărețul de bronz”. Ți-a devenit limpede Petersburgul lui Pușkin? Istoricul publicațiilor. Petersburg Pușkin. Lucrați în grupuri. Peisaj în epoca premergătoare fondării Sankt Petersburgului. „Călăreț de bronz”. Cuvânt încrucișat „Călăreț de bronz”. Publicitate. Testul „Călăreț de bronz”.

„Poltava” - O altă presiune - și inamicul fuge!... Cu toate acestea, războiul împotriva Suediei a durat mai bine de zece ani. Rudele poetului au considerat cel mai de încredere portretul gravat de N. Utkin. Construcția poeziei. Sărbătoarea lui Petru (pp. 156-157): A B A B C D C d. Cântec solemn = odă. Imagini cu o noapte de vară (1). Imaginea bătăliei este dinamică (un eveniment îl înlocuiește pe altul). Compoziţie. Definiția genului Poltava. Personificări - .... Comparații - ....

„Pușkin „Am vizitat din nou”” - versuri filozofice de A.S. Pușkin. Compoziţie. Cum este exprimată ideea filozofică a poemului? Pinii și lăstarii tineri sunt o imagine simbolică. Ideea de familie. Actualizarea cunoștințelor. Trăsăturile artistice ale poeziei. Simplitate și lipsă de artă. Din lumea eternității ți se adresează A.S. Pușkin. „Am vizitat încă o dată...” (1835). Introducere în versurile filozofice. Idee filozofică poezii. Imaginea unei păduri în continuă reînnoire.

„Poezii despre toamna lui Pușkin” - O perioadă tristă. Soarele strălucea mai rar. Octombrie a sosit deja. Iar la ora prânzului cornul lui nu îi cheamă în cerc. Era deja noiembrie în afara curții. Cerul deja respira toamna. Zorii răsare în întunericul rece. Tatăl poetului. Bonă A.S. Pușkin. O perioadă destul de plictisitoare. Ziua era din ce în ce mai scurtă. Păstor. Poezia lui Pușkin este asemănătoare cu viața însăși. Peste câmpuri se întindea ceață. Un lup flămând iese pe drum cu lupul său. Alexandru Sergheevici Pușkin.

„Onegin și Byron” - Opera lui Byron. Plictiseală. Mod de viata. Sensul imaginilor. Dezamăgire în dragoste. Caracteristici comparative. vânt. Diferențele de imagine. Lene. Melancolia umanității. Singurătate. Satietate. Pușkin și Byron. Nesociabilitatea. Comparație deschisă.

„Crearea lui „Eugene Onegin”” - Romanul „Eugene Onegin” este „o enciclopedie a vieții rusești”. Sistemul de imagini din romanul „Eugene Onegin”. Onegin și Tatiana. Personaj principal roman. Onegin și Lensky - „und și piatră”, „gheață și foc”. Tatyana Larina îndrăgostită. Caracteristici parcela: 2 caracteristici. Alexandru Sergheevici Pușkin. Gen. Compoziția oglinzii. Digresiuni lirice în roman. „Dulce ideal” al Tatianei. Cultura populară. Caracteristicile și semnificația romanului „Eugene Onegin”.

Sistemul de imagini al romanului se bazează pe opoziția dintre oraș și sat. Personajele principale sunt contrastate: Onegin, un reprezentant al „byronismului rus” și Tatiana, întruchiparea idealului național al unei femei ruse. Această opoziție este clarificată de linia Lensky - Olga (un visător romantic - o fată rusă obișnuită). În același timp, mai apar câteva paralele: Onegin - Lensky (două tipuri de romantici), Lensky - Autor (poet romantic și poet realist), Onegin - Autor (două tipuri de reprezentanți ai nobilimii culturale ruse). „Eroul timpului” este reprezentat în imagine Evgenia Onegina , Într-un efort nu numai de a arăta, ci și de a explica motivele apariției unui erou atât de neobișnuit în viața rusă, Pușkin vorbește în detaliu despre ceea ce sa întâmplat cu Onegin înainte de începerea acțiunii complotului (Capitolul I). În fața noastră este o imagine a creșterii, educației, distracției și intereselor unui tânăr tipic secular bogat născut „pe malurile Nevei”; ziua sa obișnuită este descrisă în detaliu. În exterior bogată, viața unei persoane seculare se dovedește a fi monotonă, rotindu-se într-un cerc stabilit. Pentru o persoană obișnuită, toate acestea par normale, dar Onegin este o persoană extraordinară. El este caracterizat de „devotament involuntar față de vise, / ciudățenie inimitabilă / Și o minte ascuțită și înghețată”. O viață în care „mâine este la fel ca ieri” duce la apariția în Onegin a unui fel de „boală a secolului”, pentru care Pușkin găsește o definiție clară și succintă: Boala a cărei cauză Este timpul să găsim ceva asemănător splinei engleze, pe scurt: blues rusesc L-am stăpânit încetul cu încetul... Nu este o coincidență că boala lui Onegin, asociată cu „byronismul” vest-european, îl lovește pe el, care a fost crescut și crescut în cel mai european oraș din Rusia. Izolarea lui Onegin de „solul” național este atât cauza melancoliei sale, cât și ceea ce stă la baza consecințelor foarte importante ale „bolii secolului”. În sat are loc o întâlnire între un „european rus” și o rusoaică visătoare, sinceră în impulsurile ei și capabilă de sentimente profunde și puternice. Această întâlnire ar putea fi salvarea pentru Onegin. Dar una dintre consecințele bolii sale este „bătrânețea prematură a sufletului”. După ce a apreciat-o pe Tatyana, actul ei curajos și disperat, când a fost prima care i-a mărturisit dragostea, Onegin nu găsește puterea mentală pentru a răspunde sentimentelor fetei. În monologul său - „predica” din grădină, există o mărturisire sinceră a sufletului și precauția unei persoane seculare care se teme să nu ajungă într-o situație incomodă, dar cel mai important - insensibilitate și egoism. Iată ceea ce devine sufletul uman când suferă o bătrânețe prematură. Ea nu a fost creată, așa cum spune Onegin însuși, „pentru fericirea” vieții de familie. Aceasta este, de asemenea, una dintre consecințele bolii „bironicistului” rus. Pentru o astfel de persoană, libertatea este mai presus de toate; ea nu poate fi limitată de nimic, inclusiv de legăturile de familie. Pentru Tatyana, aceasta este o oportunitate de a găsi un spirit înrudit într-o persoană iubită, iar pentru Evgeny, este un pericol de a-și pierde libertatea neprețuită. Aceasta dezvăluie diferența dintre două sisteme de viață formate în tradiții culturale și etice diferite. Onegin aparține tipului de „erou modern” despre care Pușkin a spus atât de precis: Onorăm pe toată lumea cu zerouri și pe noi înșine cu unu. Cu toții ne uităm la Napoleon... Numai ca urmare a evenimentelor tragice începe schimbarea în erou. Moartea lui Lensky este prețul transformării lui Onegin. „Umbra sângeroasă” a unui prieten trezește în el sentimente înghețate, conștiința îl alungă din aceste locuri. A fost necesar să experimentăm toate acestea, să „călătorești prin Rusia” pentru a realiza că libertatea poate deveni „odioasă” pentru a renaște din dragoste. Abia atunci Tatyana cu „sufletul ei rus”, cu simțul ei moral impecabil, va deveni puțin mai clară pentru el. În ultimul capitol al romanului, amploarea viziunii despre lume a lui Onegin s-a schimbat, care în cele din urmă s-a realizat nu numai ca persoană independentă, ci și ca parte a unei țări uriașe cu o istorie bogată. Acum, pentru societatea seculară, unde a trăit timp de opt ani, Onegin a devenit un străin și caută un suflet pereche în Tatyana, care este atât de diferit de toți ceilalți de aici. Experiențele și reflecțiile intense i-au îmbogățit lumea interioară. De acum înainte, este capabil nu numai să analizeze la rece, ci și să simtă și să iubească profund. Dar diferența uriașă dintre Onegin și Tatyana nu dispare atât de ușor; problema este mult mai profundă și mai complexă. Spre deosebire de Tatiana, Onegin, intoxicat de noua sa capacitate de a iubi și de a suferi, nu poate înțelege că dragostea și egoismul sunt incompatibile, că nu se poate sacrifica sentimentele altor oameni. Nu se știe dacă Onegin va găsi sprijin moral în viață sau va deveni o persoană și mai devastată: sfârșitul romanului este deschis. Pușkin nu sugerează soluții clare; doar viața însăși poate răspunde la astfel de întrebări. „Ce sa întâmplat cu Onegin mai târziu? ...Nu știm și de ce ar trebui să știm asta când știm că puterile acestei naturi bogate sunt lăsate fără aplicare, viața fără sens și romantismul fără sfârșit?" – a scris Belinsky. Un alt personaj central al romanului este personajul său principal - Tatyana Larina - „Idealul dulce” al autorului, ideile poetului despre caracterul național rusesc sunt legate de ea. Belinski a spus că Pușkin „... a fost primul care a reprodus poetic, în persoana Tatianei, o rusoaică”. Crescută în sat, Tatyana, „rusă cu suflet”, a absorbit obiceiurile și tradițiile rusești, care au fost „păstrate într-o viață pașnică” în familia Larin. Din copilărie s-a îndrăgostit de natura rusă, care i-a rămas pentru totdeauna dragă; A acceptat din tot sufletul acele basme și legende populare pe care i le spunea dădaca ei. Tatyana a păstrat o legătură vie, de sânge cu acel „sol”, fundația populară, pe care Onegin a pierdut-o complet. În același timp, personalitățile lui Onegin și Tatyana au multe lucruri în comun: originalitate mentală și morală, un sentiment de alienare față de mediul lor și, uneori, un sentiment acut de singurătate. Dar dacă Pușkin îl tratează pe Onegin cu ambivalență, atunci o tratează pe Tatyana cu simpatie deschisă. Pușkin și-a înzestrat eroinei iubite cu o lume interioară bogată și cu puritate spirituală, „o imaginație rebelă, o minte și voință vie, un cap rătăcit și o inimă înflăcărată și duioasă”. Din copilărie, Tatyana a fost diferită de semenii ei: cercul ei de prieteni nu a atras-o, jocurile lor zgomotoase îi erau străine. Ea iubea basmele populare și „credea în legendele antichității populare comune”. Visele Tatianei sunt pline de imagini și simboluri folclorice tradiționale (un urs furios, monștri cu coarne și fețe înfricoșătoare). Dar, ca toate fetele nobile din acea epocă, Tatiana a fost în același timp crescută în romanele sentimentale franceze, unde a existat întotdeauna un erou nobil, capabil de sentimente profunde. După ce l-a întâlnit pe Onegin, ea, cu toată puterea „sufletului ei rusesc” sincer, nu numai că s-a îndrăgostit de el, dar a crezut și că el este eroul ei, că, ca în romane, îi aștepta un final fericit - o uniune de familie. . Ea a decis să facă un pas foarte îndrăzneț - să fie prima care își mărturisește dragostea într-o scrisoare. Scrisoarea ei a fost scrisă în franceză, deoarece limba rusă din acea vreme nu cunoștea încă cuvintele pentru a exprima cele mai subtile nuanțe ale sentimentului, iar Pușkin își oferă „traducerea”, care a devenit un exemplu minunat de scrisoare de dragoste în poezia rusă. Dar o lovitură teribilă o aștepta pe fată: eroul s-a comportat complet diferit de romanele descrise, iar ea și-a amintit cu groază „predica” chiar și mulți ani mai târziu - la Sankt Petersburg, fiind o doamnă genială a societății. Tatyana este o persoană puternică, reușește să se unească și să privească critic ce sa întâmplat. După ce a vizitat casa lui Onegin, Tatiana îi citește cărțile pentru a înțelege pe cine a iubit atât de mult și nu se teme să înfrunte adevărul de dragul adevărului, punând întrebarea: „Este într-adevăr o parodie? „Dar puterea Tatyanei nu constă numai în asta: este capabilă să se schimbe, să se adapteze circumstanțelor vieții, fără să se piardă. Căsătorită la cererea mamei sale, Tatyana se află în înalta societate, dar capitala nu-i deformează natura sinceră și profundă. Acest lucru este subliniat și de modul în care este dată descrierea Tatianei căsătorite - este construită pe negare a trăsăturilor tipice ale unei persoane seculare: Nu se grăbea, Nici frig, nici vorbăreț, Fără o privire insolentă pentru toată lumea. Simplitatea și naturalețea inerente ei inițial nu dispar, ci sunt doar subliniate într-un mediu nou pentru ea: „Totul era liniște, era doar acolo”. Forța morală a Tatyanei se manifestă în finalul romanului. După ce a trecut prin încercări și frământări, Tatyana a învățat să fie reținută și să aprecieze viața reală care nu i-a revenit. De aceea, după ce a purtat dragoste neîmpărtășită pentru Onegin de-a lungul anilor, ea, după ce l-a întâlnit din nou la Sankt Petersburg, refuză fericirea, ceea ce ar putea duce la probleme pentru familia ei și ar putea să-și rănească grav soțul. Tatyana arată nu numai prudență, ci și responsabilitate. Belinsky a remarcat pe bună dreptate: „Tatiana este una dintre acele naturi poetice integrale care pot iubi o singură dată”. L-a respins pe Onegin nu pentru că a încetat să-l iubească. Aceasta, după cum a spus criticul, este ascultarea de „legea cea mai înaltă - legea naturii cuiva, iar natura ei este iubirea și sacrificiul de sine”. În refuzul ei - abnegație de dragul purității morale, fidelitatea față de datorie, sinceritatea și certitudinea în relații, care era atât de lipsită pentru o femeie în societatea seculară. Acesta este ceea ce i-a permis lui Pușkin să o numească pe Tatyana un „ideal dulce” și cu această imagine deschide o serie lungă de eroine minunate ale literaturii ruse. Joacă un rol major în roman Vladimir Lensky. La fel ca Onegin, el este un reprezentant al tinerei nobilimi ruse, dar acesta este un alt tip socio-psihologic - un tânăr visător romantic. Evaluarea autorului asupra acestui erou este foarte ambiguă: împletește ironie și simpatie, zâmbet și tristețe, ridicol și admirație.Lensky este înzestrat cu o atitudine romantică, dar nu de tip Byronic, precum Onegin. El este predispus la vise, credința în idealuri, ceea ce duce la o ruptură cu realitatea, care a stat la baza finalului tragic - moartea timpurie a poetului. Dorința pentru o faptă eroică trăiește în Lensky, dar viața din jurul lui nu oferă aproape niciun motiv pentru aceasta. Dar imaginația înlocuiește realitatea pentru el: gluma crudă a lui Evgeniy, în ochii lui Lensky, îl transformă pe fostul său prieten într-un „ispititor”, un „seducător insidios” și un răufăcător. Și fără ezitare, Lensky aruncă o provocare, deși nu există un motiv real pentru un duel, pentru a apăra conceptele care îi sunt sacre: iubire, onoare, noblețe. Pușkin este ironic nu la duel, ci la faptul că setea de impuls eroic se exprimă într-un act atât de naiv și absurd. Dar poate fi acuzat un erou foarte tânăr pentru asta? Belinsky, care a luptat cu înverșunare împotriva idealismului și romantismului în literatură și în viață, îi dă acestui erou o evaluare destul de dură: „Era mult bine în el, dar cel mai bun lucru este că era tânăr și a murit la timp pentru reputația lui. ” Pușkin nu este atât de categoric; îi lasă eroului său două opțiuni: oportunitatea de a trăi „pentru binele lumii” sau, după ce a supraviețuit romantismului tineresc, de a deveni un proprietar de pământ obișnuit. În contrastul și comparația Tatianei cu mama, sora ei, prințesa Moscovei Alina și bona, se dezvăluie două teme și antiteze principale ale romanului: „național și european”, „oraș și rural”. Povestea Tatyanei este în multe privințe asemănătoare cu cea a mamei sale și nu este o coincidență: copiii moștenesc adesea trăsăturile părinților lor. Faptul că Pușkin a arătat acest lucru este, fără îndoială, o dovadă a realismului romanului. În tinerețe, mama Tatianei a fost o domnișoară obișnuită din Moscova: dar a fost căsătorită împotriva voinței ei și a fost dusă în sat. „Am fost sfâșiat și am plâns la început, / aproape că am divorțat de soțul meu...” - dar apoi m-am obișnuit și, luând gospodăria și uitând vechile obiceiuri ale capitalei, am devenit un adevărat moșier rus, simplu, natural, poate un pic nepoliticos: În timpul vieții lor împreună, s-a atașat de soțul ei și, când acesta a murit, l-a plâns sincer. Astfel, se pot observa asemănări clare în destinele Tatyanei și ale mamei ei: ambele au trebuit să se adapteze la o viață nouă, dificilă într-un mediu nefamiliar, și amândoi, după toate dificultățile, au păstrat ce e mai bun în ei înșiși. Mama Tatyanei a devenit mai naturală și a găsit fericirea familiei, iar fiica ei și-a găsit locul în lume, rămânând o natură pură și puternică. Imaginea mamei Tatyanei ajută, de asemenea, la dezvăluirea temei „Oraș și țară”. În sat, Larina a devenit complet diferită datorită îngrijirii familiei și a treburilor casnice, dar verișoara ei din Moscova, Alina, nu s-a schimbat deloc. Când prietenii vechi se întâlnesc, acesta din urmă începe aproape imediat să vorbească despre un prieten comun uitat de mult de Larina, ceea ce indică invariabilitatea intereselor verișoarei Moscovei, deoarece, aparent, ea nu a avut niciodată activități noi, ceea ce, de asemenea, vorbește în mod clar nu în favoarea locuitorii orașului. Aceeași idee se confirmă când comparăm Tatiana și domnișoarele din Moscova, frumusețile Tatiana și Sankt Petersburg. Tatyana, cu lectura ei de cărți, dragostea pentru natură și seriozitatea caracterului, pare cu un ordin de mărime mai mare decât locuitorii capitalei, chiar și cei atât de străluciți precum „Cleopatra din Neva” Nina Voronskaya. Ce putem spune despre fetele din Moscova care sunt doar ocupate ...crede într-o voce de cântec Secretele inimii, secretele fecioarelor, victoriile altora și propriile, Speranțe, farse, vise. Dar și mai important pentru caracterizarea Tatyanei este contrastul ei cu sora ei mai mică, Olga. Deși ambele fete au fost crescute în aceeași familie și în condiții similare, s-au dovedit a fi foarte diferite. Astfel, Pușkin subliniază că pentru formarea unui personaj atât de excepțional precum Tatyana, circumstanțele externe nu sunt suficiente; calitățile speciale ale naturii unei persoane sunt, de asemenea, importante. Comparând cele două surori din roman, poetul subliniază profunzimea caracterului Tatyanei, originalitatea și seriozitatea ei. Olga este naturală și „jucăușă”, dar, în general, este prea obișnuită și superficială: Mereu modest, mereu ascultător, Întotdeauna la fel de vesel ca dimineața, La minte simplă ca viața unui poet, Dulce ca sărutul iubirii... Ordinaritatea și mediocritatea ei sunt subliniate de portret, care este în contrast cu portretul Tatianei: Ochi ca cerul albastru; Zâmbet, bucle de in, Mișcări, voce, corp ușor... Aceasta este o imagine standard a unei fete frumoase, care a devenit un șablon literar: „... orice roman / Luați și veți găsi corect / Portretul ei...”. Olga acceptă favorabil avansurile lui Lensky, iar toată dragostea ei este exprimată într-un zâmbet. „Încurajat de zâmbetul Olgăi” este singurul lucru care îi permite lui Lensky să simtă iubirea reciprocă a Olgăi. Nu este de mirare că ea, fără ezitare, cochetează cu Onegin, ceea ce duce ulterior la moartea logodnicului ei, pe care îl jelește doar pentru puțin timp; Alta i-a captat atentia, Alta i-a gestionat suferinta Pentru a o adormi cu linguşiri amoroase, Ulan a ştiut să o captiveze Ulan a iubit-o cu sufletul lui... Foarte importantă pentru crearea imaginii eroinei naționale Tatiana este comparația ei cu bona Filipyevna și analiza relației lor. Pușkin arată rudenia lor spirituală, uimitoarea apropiere interioară a unei nobile și a unei țărănești, dar în același timp subliniază diferențele dintre ele. Se știe că prototipul imaginii bonei a fost Arina Rodionovna Yakovleva, bona lui Pușkin. Ea, la fel ca dădaca Tatyanei, era un maestru al povestirii. povesti din folclor, a cărui lume a avut o influență imensă asupra formării personajului atât al poetului național rus Pușkin, cât și al eroinei sale Tatyana, care întruchipează trăsăturile unei fete ruse. De aceea, pentru o conversație confidențială despre cele mai importante și intime lucruri, Tatyana alege nu o prietenă, o soră sau chiar o mamă, ci dădaca ei. Fata îi vorbește ca cu persoana cea mai apropiată despre dragostea ei, despre sentimentele ei, dar bona pur și simplu nu o înțelege. Pe de o parte, aceasta este o dovadă a pasiunii excesive a Tatyanei pentru visele romantice. Dar, pe de altă parte, dialogul lor demonstrează diferența dintre nobilime și țărănime în general. La urma urmei, soarta unei țărănci este complet diferită de ceea ce o așteaptă în viață pe o domnișoară dintr-o familie nobilă. Din povestea bonei Fshshpyevna aflăm cum a fost construită viața într-o familie de țărani: ...În verile astea Nu am auzit de dragoste; Altfel, soacra mea moartă m-ar fi izgonit din lume. ...Vanya mea era mai tânără decât mine, lumina mea, Și aveam treisprezece ani. După cum a arătat cercetătorul creativității lui Pușkin, Yu.M. Lotman în comentariile la roman1, Tatyana și bona au pus înțelesuri fundamental diferite cuvântului „dragoste”: pentru Tatyana este un sentiment romantic înalt, iar pentru o simplă țărancă este dragoste păcătoasă pentru un bărbat.

Istoricism..?????????

Sistemul de imagini al romanului „Eugene Onegin”. Complot. Strofa „Onegin”.

Lucru de vocabular Conflict de digresiune complot

Cine poate fi considerat personajul principal al romanului? De ce? - Încercați să determinați rolul personajelor minore și extra-intrigă? - Ce îi permite autorului să combine toate aceste personaje într-un singur roman?

Prezent invizibil mereu și pretutindeni; Ia parte la soarta eroilor;

În centrul sistemului de imagini artistice Onegin Tatyana Lensky Reprezintă o anumită categorie de societate Nobilimea „Înalta Societate” Nobilimea Patriarhală Sunt exemple de un anumit tip moral, spiritual, literar „Omul de prisos” Ideal „Creație romantică „Suflet rusesc”” ________________________________________________________________ Unite de autor – actor

Împărtășește-ți gândurile și sentimentele cititorilor; Vorbește despre morala societății.

Complot Onegin – Tatyana Lensky – Olga Prima caracteristică: Servește pentru dezvoltare nu se dezvoltă, ajută principalul conflict Tatyana să înțeleagă Onegin A doua caracteristică : Personajul principal este naratorul. Digresiunile lirice ale naratorului sunt parte integrantă a intrigii. Însoțitorul lui Onegin Apărătorul Tatianei, dragul Antipod al lui Lensky - poetul A treia caracteristică : Imaginea naratorului împinge granițele conflictului: romanul cuprinde viața rusă de atunci în toate manifestările ei.

Descrie-l pe Evgeny Onegin. Pușkin a găsit un nou tip de erou problematic - „eroul vremii”. - Care este diferența dintre Onegin și alții ca el? - Amintiți-vă de izolarea lui Onegin - conflictul său neanunțat cu lumea din capitolul 1 și cu societatea proprietarilor de pământ din sate din capitolele 2-6 - este aceasta doar o „ciudățenie” cauzată de motive pur individuale: plictiseală, „blus rusesc”, dezamăgire în „ știință” tandră pasiune”? - Cum sa arătat Onegin în relația sa cu Tatyana? - Ce poți spune despre prietenia dintre Onegin și Lensky? - Care este semnificația întâlnirii dintre Tatiana și Onegin la Sankt Petersburg? - De ce autorul se gândește mereu la dragoste și prietenie și îl ghidează pe Onegin prin creuzetul ambelor sentimente? - Numai pe baza caracteristicilor autorului ne putem forma o idee despre personaje?

A păstrat multe pagini și urme ascuțite de unghii; b - cruce Ochii fetei atente a Sunt fixați asupra lor mai viu. B Tatyana vede cu tremur, c Ce gând, remarcă c - baie de aburi Onegin a fost uimit, d Cu ce ​​a fost de acord în tăcere. d În câmpurile lor ea întâlnește e Rândurile creionului său, f - inel Sufletul lui Onegin este peste tot f Se exprimă involuntar e Acum cu un cuvânt scurt, acum cu o cruce, g - cuplet, Acum cu un cârlig de întrebare... g