Slepý jazzman. Ray Charles: biografie, nejlepší písně, zajímavá fakta, poslouchejte. Osobní život Raye Charlese

Ray Charles (celé jméno Ray Charles Robinson, Angličtina Ray Charles Robinson; 23. září ( 19300923 ) - 10. června) - Americký nevidomý hudebník, autor více než 70 studiových alb, jeden z nejznámějších světových interpretů hudby ve stylech soul, jazz a rhythm and blues. Bylo mu uděleno 17 cen Grammy, byl uveden do Rock and Roll, Jazz, Country a Blues Hall of Fame, Georgia Hall of Fame a jeho nahrávky byly zařazeny do Library of Congress.

Životopis

Dětství a mládí

Ray Charles se narodil v malém městě Albany, Georgia, otec - Bailey Robinson, matka - Aretha Robinson. Rayova rodina byla velmi chudá – jak sám řekl: „Dokonce i mezi ostatními černochy... jsme byli na spodní příčce žebříčku a dívali jsme se nahoru na zbytek. Pod námi není nic – jen Země.“ Rayova rodina se přestěhovala do malé komunity Greenville na jižní Floridě, když mu bylo jen pár měsíců. Jeho otec nehrál v Rayově životě významnou roli a nějakou dobu po jeho narození opustil jejich rodinu úplně a nechal Raye a jeho mladšího bratra George v péči Arethy a její tchyně Mary Jay Robinsonové. Když bylo Rayovi pět let, jeho o rok mladší bratr George se začal topit ve vaně, která stála venku. Ray, který byl svědkem tohoto incidentu, se mu snažil pomoci, ale nemohl nic udělat, protože jeho bratr byl pro něj příliš těžký. George se utopil a Ray, pravděpodobně ze šoku, který utrpěl, začal postupně slepnout a v sedmi letech úplně oslepl.

Jak sám Ray uvedl, příčina jeho slepoty zůstala neznámá, ale existují důkazy, že jde o důsledek glaukomu. Kolují zvěsti, že v 80. letech, když už se Ray proslavil, podal anonymní inzerát hledal dárce, který by byl ochotný darovat hudebníkovi jedno oko. Lékaři však tuto operaci považovali za nesmyslnou a riskantní a nedošlo k ní.

Rayův hudební talent se poprvé začal projevovat ve 3 letech – to mu umožnil majitel nedaleké lékárny, který hrál na klavír. Navštěvoval školu pro neslyšící a nevidomé v St. Augustine na Floridě. Tam se Ray naučil Braillovo písmo a několik hrál hudební nástroje- klavír, varhany, saxofon, pozoun a klarinet. Ve škole se Rayův hudební talent projevil – zpíval v baptistickém sboru. V roce 1945 zemřela matka a o dva roky později otec.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování střední školy se Ray podílel na mnoha hudebních projektech, především ve stylu jazzu a country. Při své tvorbě čerpal inspiraci od slavných jazzmanů – Counta Basieho, Arta Tatuma a Artieho Shawa. První skupina, ve které se aktivně podílel, se jmenovala „The Florida Playboys“. V roce 1947 odešel sedmnáctiletý Ray do Seattlu, který si ušetřil 600 dolarů. Tam založil MacSon Trio (někdy nazývané Maxim) s kytaristou Gossady McGee. Brzy začal nahrávat, zpočátku pod Swingtime Records. Jeho první tři nahrávky byly „Guitar Blues“, „Walkin“ a Talkin“ a „Wonderin“ a Wonderin. Spolupracoval s renomovaným R&B zpěvákem Lowellem Fulsonem a jeho kapelou, doprovázel je na klavír. Vyšel jeho první hit - „Confession Blues“ (). Jeho další populární píseň je „Baby, Let Me Hold Your Hand“ (). Poté se přestěhoval k labelu Atlantic Records (), protože pochopil, že Swingtime Records mu nikdy neposkytne tvůrčí svobodu, kterou si přál. Jeho jméno bylo brzy zkráceno na Ray Charles, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem „Sugar“ Robinsonem. 31. července 1951 se oženil s Eileen Williamsovou, ale o rok později se jejich manželství rozpadlo. Je pozoruhodné, že z 12 Rayových dětí se pouze 3 narodily v manželství. V roce 1955 se Ray znovu oženil, tentokrát s Dellou Beatrice Robinson (rozenou Howard). Toto manželství trvalo až do roku 1977.

Ve studiu Atlantic pod přísným vedením slavných producentů Ahmeda Erteguna a Jerryho Wexlera začíná Ray aktivně hledat „svůj“ jedinečný zvuk. V roce 1953 vydal Ray hitový singl „Mess Around“. Ve stejném roce aranžoval a na klavír doprovázel slavného bluesmana Guitar Slim, skladby „The Things That I Used To Do“, kterou nahráli, se prodalo více než milion kopií. Singl „It Should Have Been Me“, který patřil výhradně Rayovi, byl stejně úspěšný. Ray dosáhl dalšího vrcholu své kariéry v roce 1955, kdy vyšel singl „I Got a Woman“. Tento singl se dostal na první místo v žebříčku R&B. Tento singl je většinou odborníků považován za první nahrávku v soulovém stylu. V této době se Rayův repertoár skládal z poloviny z gospelových písní se světskými texty, z poloviny z bluesových balad. Ray svou kreativitou pomohl zvýšit oblibu R&B a gospelové hudby u širokého publika a přilákal nové posluchače – nejen černochy, ale i bělochy. Ray byl jedním z prvních hudebníků, kteří popularizovali tradičně „černou“ hudbu a učinili tuto hudbu skutečně rozšířenou mezi masy.

Hlavní rysy Rayovy rané tvorby lze slyšet na desce "Ray Charles in Person". Toto album bylo nahráno rozhlasovou stanicí WOAK v roce 1956, ne jako obvykle, ve studiu, ale vystoupilo živě před černošskými posluchači. Album poprvé obsahovalo snad nejikoničtější píseň napsanou přímo Rayem – „What’d I Say“. Předpokládá se, že ji Ray složil během jednoho ze svých vystoupení, aby vyplnil čas požadovaný jeho smlouvou. Píseň se okamžitě stala super hitem a měla obrovský dopad na vývoj rokenrolu. Například Paul McCartney přiznal, že „What’d I say“ se stalo jedním z největších impulsů v jeho životě.

Po nějaké době, během Newport Festivalu, si Ray získal širokou popularitu. Bylo tam také nahráno album „Ray Charles at Newport“, které obsahovalo takové hity jako „What’d I Say“ a „The Night Time (Is The Right Time)“.

Ray se postupně začal rozšiřovat za hranice blues/gospelového mixu, nahrával písně s velkými orchestry, jazzovými hudebníky (Milt Jackson) a nahrál svou první country píseň „I'm Movin On“ (s Hankem Snowem). Ray obdržel svou první cenu Grammy v roce 1959 za klasickou bluesovou píseň „Let the Good Times Roll“. Neuvěřitelně výrazný, mohutný a energický vokál uchvátil odborníky i běžné posluchače.

Zralé roky (1960–1980)

Ray poté přešel k ABC Records, uzavřel na tehdejší dobu přemrštěnou smlouvu a stal se v té době jedním z nejlépe placených hudebníků. Brzy se přestěhoval do Beverly Hills, kde se stal majitelem největšího sídla v oblasti. Tam, Beverly Hills, Los Angeles, hudebník žil až do své smrti. V ABC získal Ray větší tvůrčí svobodu a začal rozšiřovat svůj přístup k hudbě, ale nepodílel se na experimentálních projektech, ale začal nahrávat popové písně, čímž se přiblížil mainstreamu. K aranžmá se začaly používat velké kapely a smyčcové orchestry s velkým sborovým zpěvem. Takové nahrávky velmi kontrastovaly s komorním zvukem atlantické éry. Ray také začíná periodicky nahrávat takzvané „popové a jazzové standardy“, jako jsou „Cry“, „Over the Rainbow“, „Cry me a river“, „Makin' Whoopy“ a další. Charlesův repertoár byl prostě úžasný ve svém objem a rozmanitost. V této době byly vydány takové hity jako „Unchain My Heart“, „You Are My Sunshine“. „Hit The Road Jack“, jedna z jeho nejslavnějších písní, kterou napsal Percy Mayfield, obsadila první řádky několik týdnů současně v žebříčcích R&B a Pop a přinesl svému interpretovi i cenu Grammy.Současně vyšla Rayova „vizitka“, „Georgia On My Mind“, symbol období ABC. V originále Hoag Carmichael věnoval tuto píseň dívce jménem Georgia (24. dubna 1979), která byla prohlášena za hymnu státu Georgia, a Ray Charles ji provedl ve státním domě. V roce 1962 překvapil své nyní mnohem širší publikum vydáním slavné album "Modern Sounds in Country and Western Music", na kterém byly hity jako "I Can't Stop Loving You" a "You Don't Know Me". Ray se svým albem vstoupil do hlavního proudu country hudby, což bylo pro černošského muzikanta v té době nepředstavitelné. Ray strávil celý svůj život kampaní proti rasismu a rasové segregaci - dokonce zrušil koncert v Augustě v Georgii, protestoval proti rasové segregaci - během jeho koncertu se předpokládalo, že černí a bílí diváci musí sedět odděleně. Některé zdroje mylně uvádějí, že po dobu 20 let měl zakázáno vystupovat v Gruzii, ale ve skutečnosti takový zákaz neexistoval - Ray tam prostě nechodil. Hned druhý den po atentátu na J. F. Kennedyho vydal Ray singl „Busted“ – takto si Ray připomněl konec své protirasistické politiky. Aktivně také podporoval a financoval aktivity Martina Luthera Kinga.

Smrt

Rayovo zdraví podkopala operace kyčle, ze které se dlouho nemohl zotavit - navzdory nemoci pokračoval v práci na albu „Genius Loves Company“. Ray zemřel ve věku 73 let ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Příčinou jeho smrti byla dlouhá a vážná nemoc, zřejmě rakovina jater, která se začala projevovat již v roce 2002. Podle memoárů Davida Ritze v r. posledních měsících Ray už nemohl chodit a skoro nemluvil, ale každý den přišel do svého vlastního studia RPM a dělal svou práci. "Nebudu žít věčně," řekl jednou Ray Charles během rozhovoru. - "Mám dost inteligence, abych to pochopil." Nejde o to, jak dlouho budu žít, jedinou otázkou je, jak krásný bude můj život." Ray je pohřben na hřbitově Inglewood Park Cemetery v Inglewoodu v Kalifornii.

Dva měsíce po jeho smrti vyšlo jeho poslední album Genius Loves Company. Toto album obsahuje písně v podání Raye spolu s dalšími hudebníky. Jsou mezi nimi taková jména jako BB King, Van Morrison, James Taylor, Michael McDonald, Elton John, Bonnie Raitt, Norah Jones a Johnny Mathis. Toto album získalo 8 prestižních cen Grammy. Pět z nich získal sám Ray – „Nejlepší popové vokální album“, „Album roku“, „Nahrávka roku“, „Nejlepší popová spolupráce“ (píseň „Here we go again“ s Norah Jones) a „ Nejlepší gospelový výkon.” . Stevie Wonder, BB King a Willie Nelson přišli do kostela na vzpomínkový obřad. Po mši byla rakev otevřena, aby se tisíce fanoušků mohly s Rayem rozloučit za zvuků písně „Over the Rainbow“, kterou pro to sám vybral. Na podzim roku 2004 se v sále pro 20 000 míst v Los Angeles konal velký koncert na památku Raye Charlese. Mnoho slavných hudebníků vzdalo hold zpěvákovi a předneslo jeho nejznámější písně. Koncert byl zakončen záznamem Rayova vystoupení na velké obrazovce s písní „America the Beautiful“, který sklidil bouřlivé ovace publika. V roce 2005 vyšlo další posmrtné album hudebníka „Genius & Friends“, které obsahovalo dosud nevydané duety s hvězdami moderního popu a soulu (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend a další) . Všechny hudebníky osobně vybral pan Charles.

Třetí posmrtné album vyšlo v roce 2006 a neslo název „Ray Sings, Basie Swings“, což byl nahraný doprovod legendárního Count Basie Orchestra speciálně pozvaného do studia pro tento účel, překrytý Rayovými pečlivě zrestaurovanými vokály pomocí počítačové technologie. Album obsahuje Charlesovy největší hity a několik nových coververzí. „Tohle je skvělá akce. Když se technologie 21. století a nesmrtelná duše spojí dohromady, výsledkem je takový, který přetrvá staletí,“ řekl o tomto albu Quincy Jones, blízký přítel a spolupracovník Raye Charlese. A David Ritz, životopisec Raye Charlese, to nazval "pravděpodobně nejdůležitější Rayovou nahrávkou všech dob." Zajímavé je, že Charles a Basie spolu ve skutečnosti nikdy nehráli, i když jednou vystupovali ve stejné hale zády k sobě.

V září 2010 Concord Records, kde Ray v posledních letech nahrával a které aktivně propaguje bohaté hudební dědictví, oficiálně oznámilo vydání nového alba Raye Charlese. Nový disk se jmenuje „Rare Genius: The Undiscovered Masters“ a skládá se z 10 zcela nových skladeb, které dosud nebyly vydány. Jsou to většinou demo nahrávky ze 70. a 80. let, z toho či onoho důvodu nedokončené a odložené na polici. Stejně jako u „Ray Sings, Basie Swings“ a „Genius & Friends“ jsou Charlesovy vokály pečlivě očištěny od hluku v pozadí, obnoveny a překryty čerstvě nahraným doprovodem hudebníků speciálně pozvaných do studia. Album vyšlo 26. října 2010.

Hlas

Ray Charles má jeden z nejznámějších hlasů světové hudby. „Ray Charles má nejjedinečnější hlas v pop music. Dělal tyto improvizační věci, jako malé smíchy nebo chrochtání. … (Ray) vzal kvílení, výkřiky, vrčení, sténání a vytvořil z nich hudbu“ (Billy Joel). Zde jsou slova muzikologa Henryho Pleasantsa:

Životopisný film "Ray"

Životopisný film „Ray“ byl natočen o životě Raye Charlese, který byl vydán krátce po jeho smrti - 19. října 2004. Režisérem filmu je Taylor Hackford. Samotného Charlese ztvárnil Jamie Foxx. Rozpočet filmu byl 40 milionů dolarů. Na vzniku filmu se podílel i Taylor Hackford jako producent a scenárista. Film zachycuje období od roku 1966. Jamie Foxx za tuto roli obdržel Oscara v kategorii Nejlepší herec. Film je založen na Rayově autobiografii z roku 1978, Brother Ray (jedna z Rayových přezdívek).

Ocenění

Během jedné ze svých cen byl Ray popsán jako „jeden z nejrespektovanějších zpěváků své generace... průkopník, který prolomil bariéry mezi světskými a duchovními styly, mezi bílou a černou popovou hudbou“. Sám řekl jednoduše: „Hudba je na světě velmi dlouho a bude po mně. Jen jsem se snažil zanechat svou stopu, udělat něco dobrého v hudbě." V srpnu 2005 přejmenoval Kongres Spojených států poštovní úřad West Adams Station v Los Angeles na Ray Charles Station. V roce 1976 se stal jedním z prvních hudebníků, kteří byli uvedeni do Georgijské síně slávy. V roce 1981 získal vlastní hvězdu na hollywoodském chodníku slávy. V roce 1986 byl uveden do Rokenrolové síně slávy, získal francouzský Ordre des Arts et des Lettres a v roce 2004 byl uveden do Jazzové síně slávy. Během své kariéry získal Ray 17 cen Grammy (5 posmrtně), nepočítaje cenu za celoživotní dílo, kterou obdržel v roce 1987. Úplný seznam Grammy obdržel Ray:

• 1959 – Nejlepší R&B výkon pro „Let the Good Times Roll“
• 1960 – Nejlepší vokální výkon (jedna nahrávka nebo skladba, muži) – za „Georgia On My Mind“.
• 1960 – Nejlepší popový výkon (sólo) – za „Georgia On My Mind“.
• 1960 - Nejlepší vokální album (muž, vokální výkon) - pro „The Genius of Ray Charles“.
• 1961 – Nejlepší R&B nahrávka – pro „Hit The Road Jack“.
• 1962 - Nejlepší R&B nahrávka - za "I Can't Stop Loving You."
• 1963 – Nejlepší R&B nahrávka – pro „Busted“
• 1966 – Nejlepší R&B nahrávka – za „Crying Time“.
• 1966 - Nejlepší R&B výkon (sólo, zpěv) - za "Crying Time".
• 1975 - Nejlepší R&B výkon (zpěv, muž) - za "Living For the City."
• 1990 - Nejlepší R&B výkon (duo nebo skupina, zpěv) - za "I'll be Good To You" (s Chaka Khan).
• 1993 - Nejlepší R&B výkon (zpěv, muž) - za "A Song For You".
• 2004 – nahrávka roku – „Here We Go Again“ (s Norah Jones)
• 2004 - Album roku - Genius Loves Company
• 2004 – Nejlepší popová spolupráce – „Here We Go Again“ (s Norah Jones)
• 2004 – Nejlepší popové album roku – Genius Loves Company
• 2004 – Nejlepší gospelová nahrávka – „Heaven Help Us All“ (s Gladys Knight)

Ray Charles je jediným umělcem, který vyhrál Grammy pět po sobě jdoucích desetiletí.

Diskografie

Diskografie Raye Charlese:

• 1956 Velký Ray Charles (Atlantik)
• 1956 The Genius After Hours (Rhino)
• 1957 Ray Charles (Atlantik)
• 1958 Ray Charles v Newportu (Atlantik)
• 1958 Ano, opravdu!! (Atlantik)
• 1958 Soul Brothers (Atlantic)
• 1959 Co jsem řekl (Atlantik)
• 1959 Ray Charles (Xtra)
• 1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Ray Charles (Hollywood)
• 1959 Génius Raye Charlese (Atlantik)
• 1960 Ray Charles osobně (Atlantik)
• 1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
• 1960 Basin Street Blues (ABC)
• 1960 Ray Charles Sextet (Atlantik)
• 1961 Věnováno vám (ABC/Paramount)
• 1961 Ray Charles & Betty Carter (ABC/Paramount)
• 1961 The Genius Sings the Blues (Atlantic)
• 1961 The Do the Twist s Rayem Charlesem! (Atlantik)
• 1961 Moderní zvuky v country a západní hudbě (Rhino)
• 1961 Soul Meeting (Atlantik)
• 1962 Hit the Road Jack (HMV)
• 1962 Původní Ray Charles London
• 1962 Modern Sounds in Country & Western, sv. 2 (nosorožec)
• 1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
• 1963 Nemohu tě přestat milovat (HMV)
• 1964 Sweet & Sour Tears (Rhino)
• 1964 Usměj se se mnou (ABC/Paramount)
• 1964 Balada o Rayi Charlesovi (HMV)
• 1965 Live in Concert (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
• 1965 Balada ve stylu Raye Charlese (HMV)
• 1965 Swinging Style (HMV)
• 1965 Venku je zima (HMV)
• 1965 Take These Chains (HMV)
• 1965 Ray Charles Sings (HMV)
• 1965 Cincinnati Kid (MGM)
• 1966 Crying Time (ABC/Paramount)
• 1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
• 1966 Busted (HMV)
• 1967 Muž a jeho duše (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles vás zve k poslechu (ABC)
• 1968 Vzpomínky muže středního věku (Atlantik)
• 1969 I'm All Yours-Baby! (ABC/mandarinka)
• 1969 Dělat svou věc (ABC/Tangerine)
• 196? Le Grand (Atlantik)
• 1970 Můj druh jazzu (Tangerine)
• 1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
• 1970 Ray Charles (Everest)
• 1971 Volcanic Action of My Soul (ABC/Tangerine)
• 1972 Zpráva od lidu (ABC/Tangerine)
• 1972 očima lásky (ABC/Tangerine)
• 1972 představuje Raelettes (Tangerine)
• 1972 The Original Ray Charles Boulevard
• 1973 Ray Charles Live (Atlantic)
• 1973 Jazz Number II (mandarinka)
• 1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
• 1974 Pojď žít se mnou (Crossover)
• 1975 renesance (crossover)
• 1975 Můj druh jazzu, sv. 3 (crossover)
• 1975 World of Ray Charles, sv. 2 (Decca)
• 1975 Live in Japan (Crossover)
• 1975 Ray Charles (vpředu)
• 1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
• 1977 True to Life (Atlantic)
• 1978 Love & Peace (Atco)
• Blues 1978 (Ember)
• 1978 The Fabulous Ray Charles (Musidisc)
• 1979 Ain't It So (Atlantic)
• 1979 King of the Blues (Ampro)
• 197? Nesrovnatelné (vlákno)
• 1980 Brother Ray is at It Again (Atlantic)
• 1980 Nemůžu tě přestat milovat (Pickwick)
• 1982 Život v hudbě (Atlantic)
• 1982 Dávám ti svou lásku (IMS)
• 1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
• 1984 Napadá mě někdy mysl? (Kolumbie)
• 1984 Přátelství (Columbia)
• 1984 Jammin" the Blues (Astan)
• Jezdec 1984 °C (Premier)
• 1984 Ray Charles Blues (Astan)
• 1985 Duch Vánoc (Rhino)
• 1986 Ze stránek mé mysli (Columbia)
• 1987 The Right Time (Atlantic)
• 1988 Jen mezi námi (Columbia)
• 1988 Nemohu tě přestat milovat (Colorado)
• 1988 The Love Songs (Deja Vu)
• 1989 18 zlatých hitů (SPA)
• 1989 Blues Is My Middle Name Object
• 1990 Věřili byste? (Warner)
• 1993 Můj svět (Warner)
• 1995 It's a Blues (Thing Monad)
• 1996 Silná milostná aféra (Warner)
• 1996 Berlín, 1962 (Pablo)
• 1996 Berlín 1962 (Fantasy)
• 1998 na koncertě (Rhino)
• 1998 Věnováno vám (Rhino)
• 2000 Sittin" na vrcholu světa (Pilz)
• 2000 Les Incontournables
• 2002 Díky za přinášení lásky znovu
• 2004 Ray OST
• 2004 Genius Loves Company
• 2005 Genius & Friends
• 2005 Genius remixed
• 2009 Genius The Ultimate Ray Charles
• 2010 Rare Genius: The Undiscovered Masters
• 2012 Mimořádný Ray Charles

Filmografie

• Swingin' Along (1961)
• Balada v modrém (1964)
• Velký T.N.T. Show (1966) (dokument)
• Limit Up (1989)
• Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) (dokument)

Poznámky

1. Van Morrison"100 největších umělců všech dob. #10: Ray Charles" (anglicky). rollingstone.com. Archivováno
2. Billy Joel"100 největších zpěváků všech dob. #2: Ray Charles" (anglicky). rollingstone.com. Archivováno z originálu 9. března 2012. Získáno 4. března 2012.
3. "A Tribute to Ray Charles", Rolling Stoners číslo 952/953, 8.-22. července 2004
4. Eamon Graham nekrolog: Ray Charles (1930-2004) (anglicky) . Časopis Bohème. Archivováno z originálu 9. března 2012. Získáno 4. března 2012.
5. Rebecca Leungová The Genius Of Ray Charles (anglicky). cbsnews.com (18. února 2009).

Ray Charles Robinson (23. září 1930 – 10. června 2004) byl americký popový zpěvák a pianista, který se proslavil prováděním skladeb v mnoha hudebních stylech. Je považován za nejvýznamnější osobnost hudebního průmyslu poválečných let.

Dětství

Ray Charles se narodil 23. září v malém městečku Albany, které se nachází ve státě Georgia, do velmi chudé černošské rodiny. Jak sám zpěvák později řekl, nemohli se srovnávat ani s chudými rodinami:

"Narodil jsem se do neuvěřitelně chudé rodiny, přesně tak chudé, jak si člověk dokáže představit, úplně dole pod schody, dole je jen holá a vlhká země..."

Jeho otec se na výchově dětí prakticky nijak nepodílel, a tak veškeré starosti padly na bedra jeho matky, tety Arethy a tchyně Mary Jay Robinsonové. Později, když byly Rayovi 2 roky, jeho otec rodinu úplně opustil a zmizel. Budoucí zpěvák nevěděl, kde je a s kým žije.

V pěti letech Ray utrpěl neštěstí. Byl svědkem toho, jak se jeho bratr začal topit ve velké vaně. Vzhledem k tomu, že byl mnohem větší a zdravější než on sám, nemohl ho chlapec sám zachránit a nebylo prostě nikoho, kdo by zavolal pomoc. Ženy byly v té době ve městě, aby vydělaly peníze. V důsledku toho zemřel bratr George a Ray se na dlouhou dobu stáhl do sebe. Těžký šok a šok z toho, že nedokázal zachránit vlastního bratra, dohnal dítě k vážné nemoci, v jejímž důsledku začalo slepnout. Ani lékaři nedokázali pomoci. O dva roky později Ray úplně ztratil zrak.

Protože nevidomé dítě nemohlo navštěvovat běžnou střední školu, poslala ho matka do internátní školy ve St. Augustine, kde byl chlapec nucen naučit se Braillovo písmo a přizpůsobit se neobvyklému stavu, který bohužel nešlo změnit. Ve stejném věku se začal projevovat jeho hudební talent. S pomocí majitele lékárny, která se nacházela nedaleko od domu, se Ray začal učit hrát na klavír a zpívat. Ve škole požádal o vstup do kroužků, kde se učilo hrát na jiné hudební nástroje. Nakonec se za pouhý rok naučil hrát na klarinet, pozoun, saxofon a varhany.

Začátek hudební kariéry

Po absolvování internátní školy se Ray rozhodl nechodit na univerzitu, protože dokonale chápal, že by to nebylo možné kvůli finančním i fyziologickým okolnostem. Jeho touha být muzikantem však nezmizela. Naopak, ten chlap snil o tom, že se stane profesionálním zpěvákem a vydělává peníze, aby se mohl postarat o své blízké.

V roce 1947 se Ray po několika letech spoření peněz na částečný úvazek stavebních prací rozhodl přestěhovat do Seattlu, protože v jeho rodném městě byla hudba vždy poslední prioritou pro chudé a hladové obyvatele. Tam, v Seattlu, potkává začínajícího kytaristu Gossadyho McGeeho, který se později stal jedním z nejlepších přátel Raye Charlese, a také zakladatelem skupiny zvané MacSon Trio. A protože si písně skupiny ve stylu jazzu a country téměř okamžitě získávají své posluchače, zajímá se o skupinu nahrávací studio Swingtime Records, které pozve dva talentované kluky, aby začali psát skladby pod jejich labelem. Vycházejí „Walkin“ a Talkin“, „Guitar Blues“ a „Wonderin“ a Wonderin““.

Mladí a talentovaní hudebníci, kteří byli „pod křídly“ nahrávací společnosti, si brzy začali uvědomovat, že psaní písní je pro ně stále více mechanické a vůbec ne tvůrčí proces. A pokud dřívější zástupci společnosti převzali každý nový singl své skupiny, začnou jim diktovat práva a stanovovat hranice. Rayovi se tento přístup ke kreativitě nelíbil ze všeho nejvíc, a tak v roce 1952 smlouvu vypověděl a uzavřel novou. Nyní s nahrávací společností Atlantic Records. Tam nejen vydává své nejlepší písně, ale s jejich pomocí nachází pro sebe nový, ideální zvuk, který se později stane jeho vizitka.

V 60. letech už Ray Charles a jeho nesrovnatelné písně plné vitální energie znal téměř celý svět. Zároveň zpěvačka opět změnila nahrávací studio a začala spolupracovat s ABC Records, která v té době produkovala nejtalentovanější, nejslavnější a nejlépe placené interprety. Ray se stěhuje do Beverly Hills, kde začíná aktivně psát písně. V této době se zrodily singly jako „Unchain My Heart“, „Georgia On My Mind“, „Cry“, „Makin“ Whoopee, „Busted“, „I Can't Stop Loving“ a staly se populárními od prvního minut. Vy" a "Neznáte mě".

Drogová závislost

Ray Charles byl po celý život závislý na drogách. Tímto faktem se netajil a sám přiznal, že marihuanu poprvé zkusil ještě jako 16letý teenager.

V roce 1961 našla policie ve zpěvákově hotelovém pokoji několik pytlů marihuany a kokainu. Je zahájeno trestní řízení, ale právníkům se pro Raye podaří získat pouze podmíněný trest, protože v té době se hvězda již léčila z drogové závislosti na klinice v Los Angeles.

O čtyři roky později se Ray Charles znovu zjistí, že má drogy. Tentokrát balíčky heroinu. Zpěvák je však znovu zproštěn viny, načež se zcela vzdává drog a začíná vystupovat jako aktivní přívrženec zdravý život.

Osobní život

Ray Charles si získal slávu po celém světě nejen díky svým vynikajícím hlasovým schopnostem, ale také lásce k ženskému pohlaví. Zpěvačka měla 12 dětí, z nichž většina se narodila mimo manželství. Pokud mluvíme o jeho oficiálních manželkách, pak to byly pouze tři ženy: Eileen Williamsová (žila spolu rok, bez dětí), Della Beatrice Howard Robinsonová (20 let manželství a tři děti) a Norma Pinella (žila s Rayem v civilní sňatek až do své smrti).

Ray Charles, hudebník, který předváděl skladby ve stylu jazzu, rhythm and blues a soulu, se stal jedním z nejznámějších amerických hudebníků. Výsledkem jeho tvůrčí činnosti bylo vydání více než sedmdesáti alb, mnohonásobné ocenění Grammy (13x) a členství v Síni slávy jednotlivých hudebních žánrů (rock and roll, jazz, country, blues).

Spojené státy obsahují hity Raye Charlese a slavná slova Franka Sinatry ho označují za jediného génia v showbyznysu.

Rayovo dětství

Narodil se jako Ray Charles Robinson a v roce 1930 viděl svět v Albany. Město bylo malé a finanční a sociální situace Rayovy rodiny byla nepříznivá. Několik měsíců po jeho narození musela celá rodina změnit své bydliště: malou šedou oblast Greenville (jižní Florida) nyní nazývali svým domovem.

Role jeho otce v životě hudebníka byla krátká a bezvýznamná, protože odešel, když byl chlapec a jeho bratr George velmi mladí. Byl vychován jeho matkou Arethou a babičkou Mary Jane Robinsonovou.

Tragická událost

Životopis Raye Charlese obsahuje jeden smutný známá skutečnost, spojený se smrtí jeho bratra. Stalo se to, když bylo budoucímu hudebníkovi pouhých pět let a Georgovi čtyři. Když se George po hlavě ponořil do hluboké vany s vodou, která stála na ulici, nemohl se dostat ven a začal se dusit. Když Ray viděl, jak se jeho bratr topí, pokusil se ho zachránit, ale neměl dost síly, aby dítě vytáhl.

Výsledný šok měl na Raye hluboký účinek. Sám předpokládal, že právě z tohoto důvodu se mu zrak začal zhoršovat, až úplně zmizel. K úplné slepotě došlo, když mu bylo sedm let. Později byl glaukom a jeho následky považovány za pravděpodobnou příčinu slepoty.

Existují zvěsti, že hudebník, který dosáhl slávy, se pokusil najít dárce pro transplantaci jednoho oka. K operaci však nikdy nedošlo kvůli posudku lékařů, kteří tento krok považovali za nesmyslný a riskantní.

Ray Charles: hudební trénink

Formování budoucí kariéry hudebníka bylo přímo ovlivněno lékárníkem, který hrál na klavír a žil nedaleko Rayova domu. První projevy chlapcova hudebního nadání byly patrné již ve třech letech.

Po úplné ztrátě zraku se proto jeho matka postarala o to, aby Ray nastoupil do specializované internátní školy. Nacházel se v St. Augustine a Ray Charles zde studoval varhany, klavír, pozoun, saxofon a klarinet. Díky úspěchu v hudbě byl chlapec zapsán do baptistického sboru.

Rok 1945 byl rokem smrti Rayovy matky, jeho otec zemřel o dva roky později.

Hudební kariéra: první kroky

Další biografie Raye Charlese (období po ukončení studií na internátní škole) je plná jmen četných hudebních projektů, na kterých se podílel. Často vystupovali country nebo jazz. Největší vliv na formování Rayova stylu a způsobu vystupování měli slavní jazzmani jako Count Basie, Art Tatum a Artie Shaw.

První skupina, jejímž se hudebník stal právoplatným členem, se jmenovala The Florida Playboys.

Výlet do Seattlu v roce 1947 byl pro sedmnáctiletého Raye velmi významnou událostí. S ušetřenými 600 dolary a podporou kytaristy Gossadyho McGeeho zakládá a vyvíjí MacSon Trio. Na nahrání svých prvních skladeb spolupracoval Ray se skupinou slavného interpreta Lowella Fulsona. Ray měl za úkol doprovázet hudebníky na klavír. O dva roky později vyšla první rhythm and bluesová píseň Raye Charlese. Poté vyšlo několik dalších skladeb, které se později staly hity.

Hudební činnost v 50. letech

Nové desetiletí bylo pro Raye Charlese Robinsona ve znamení změny labelu a zkrácení jeho jména. Toto opatření bylo nutné, protože boxer s podobným jménem byl v té době populární.

Rayovo první manželství trvalo pouhý rok. Počínaje červencem 1951 společný život hudebníka a Eileen Williamsové neobstál ve zkoušce času. Když se Ray o tři roky později připojil k barce, oženil se s Dellou Beatrice Robinsonovou (rozenou Howardovou). Žili spolu až do roku 1977.

Životopis Raye Charlese z poloviny 50. let je plný úspěšných písní, psaných samostatně nebo ve spolupráci s jinými hudebníky. Právě v tomto období se tvoří rozpoznatelný a originální jedinečný zvuk.

Písní Raye Charlese se prodaly miliony kopií, což přineslo popularitu samotnému hudebníkovi a stylům, ve kterých pracoval. Rayův repertoár zahrnoval světské gospelové písně a bluesové balady. Za popularitu gospelu a R&B vděčí práci tohoto hudebníka, jehož tvorba přilákala velké množství nových fanoušků. Nechyběli zástupci černého i bílého publika. Ray Charles, jako jeden z prvních interpretů ve stylu rhythm and blues, se zasloužil o působivé rozšíření „černé“ hudby.

Konec padesátých let přinesl Rayovi univerzální popularitu, účast na Newport Festivalu, natočení velkého množství hitů a také jeho první cenu Grammy.

Životopis Raye Charlese: 60. léta

Poté, co získal celosvětové uznání, se Ray přestěhoval do obrovského sídla v Beverly Hills. Jako jeden z mála nejlépe vydělávajících umělců začal využívat své tvůrčí svobody k rozšíření svého přístupu k hudbě. Díky tomu se jeho díla přiblížila popu a mainstreamovým stylům. Navzdory skutečnosti, že nové skladby byly nápadně odlišné od toho, co dělal předtím, Rayova hudba byla trvale úspěšná. Šíře a pestrost hudebního repertoáru dosáhla úžasných objemů.

Píseň „Georgia On My Mind“, která se stala hymnou domovského státu Raye Charlese, byla zveřejněna na počátku 60. let. Následovala významná událost: vydání alba Modern Sounds in Country and Western Music. Hity v něm obsažené patří do žánru country, který se v kombinaci s Rayovou rasovou identitou stal jakousi revolucí.

Protirasistické nálady hudebníka

Ray Charles pocházející z nejnižší společenské vrstvy byl celoživotním aktivistou za rasovou rovnost. Skvělým příkladem jeho postoje k této problematice je zrušení koncertu v Augustě v roce 1961 kvůli tomu, že černobílé diváky bylo plánováno sedět odděleně. Kromě toho Ray přispíval (i finančně) na Kingovy aktivity a otevřeně vyjadřoval nesouhlas s politikou J. F. Kennedyho.

Některé zdroje uvádějí pro Raye dvacetiletý zákaz vstupu do Georgie, ale ve skutečnosti tam prostě neplánoval.

Ray Charles a jeho "opice na zádech"

Takto alegoricky nazval hudebník svou závislost na heroinu. Poté, co v 16 letech zjistil, co to je, strávil další dvě desetiletí závislý na droze.

V roce 1961 byly při prohlídce Rayova hotelového pokoje nalezeny nelegální drogy, ale k žádnému soudu nedošlo, protože postup byl porušen (nebyl tam žádný příkaz). V následujících letech byl hudebník opakovaně nalezen při užívání drog a v roce 1965 byl v Bostonu zatčen na základě obvinění z držení marihuany a heroinu.

Život s čistým štítem

Rozhodujícím krokem, po kterém Ray Charles řekl drogám rozhodné „ne“, byla dlouhodobá léčba na klinice v Los Angeles. Toto opatření ho zachránilo před vězením, soud se omezil na udělení spíše mírného trestu: jeden rok zkušební doby. Po absolvování rehabilitačního kurzu se Ray Charles k užívání nevrátil, inspiraci a útěchu nacházel výhradně v hudbě a performancích.

„Ray“, film o Rayi Charlesovi, pokrývá téma drogové závislosti hudebníka velmi podrobně.

Mainstream a Rayovy pozdější roky

Hudebník najde osvobozený od drog nový styl, blížící se mainstreamu. Charakteristickým rysem tohoto období je absence vlastních skladeb ve prospěch fantastických provedení písní jiných hudebníků.

S příchodem 80. let Ray Charles rozšířil svůj okruh aktivit: účast na natáčení filmu „The Blues Brothers“, v populární televizní show a také v reklamě Pepsi.

Hudebník přijímá pozvání od organizátorů dobročinných akcí, pracuje s populárními mladými interprety a vystupuje na inauguraci.Činnost Raye Charlese plná veřejných akcí skončila v roce 2004 v Los Angeles, kdy se uskutečnilo jeho poslední vystoupení.

Hudebník v posledních letech života trpěl rakovinou jater a těžkými následky operace kyčle. Navzdory tomu se každý den objevoval ve svém studiu RPM, aby dělal svou práci. V jednom ze svých rozhovorů poznamenal, že nezáleží na tom, jak dlouhý je život, důležité je, jak je krásný.

Poté, co Ray Charles v roce 2004 zemřel, byla jeho památka uctěna vydáním posmrtného alba. Je držitelem osmi cen Grammy. Později by měla být vydána další sbírka, včetně společných skladeb Raye Charlese a dalších interpretů.

V rámci vzpomínkového ceremoniálu se s Rayem rozloučilo mnoho hudebníků a tisíce věrných fanoušků.

Ray Charles nikdy nechtěl být slavný. Podle jeho názoru je sláva jako bolest hlavy. Ale vždycky chtěl být skvělý. A stal se jím. Frank Sinatra mluvil o Charlesovi jako o géniovi. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger a další populární interpreti ho považovali za učitele, jehož písně formovaly jejich hudební kariéru.

Ray nahrál 70 studiových alb, řadu zlatých desek a získal 17 cen Grammy. Sám byl překvapen množstvím lidí, kteří se scházeli na jeho koncertech daleko za Amerikou. A to byla pravda. Všichni si přišli poslechnout nevidomého Afroameričana, otce soulu, geniálního pianistu, skladatele a aranžéra. Jaké je jeho tajemství? V talentu, znásobeném upřímností a vášní pro hudbu.

krátký životopis

Život Raymonda Charlese Robinsona byl od dětství řadou proher a vítězství. Narodil se 23. září 1930 na jihu USA ve městě Albany ve státě Georgia. Pár měsíců po jeho narození se rodina přestěhovala do Greenville na Floridě. Právě zde strávil budoucí zpěvák své dětství.Rodina žila v chudobě. Výchova syna padla na ramena jeho matky, křehké a drobné ženy. Otec zmizel v práci a později rodinu úplně opustil.

Jak víte, potíže nepřicházejí samy. Ve věku 5 let začal Ray oslepnout. Vznikl zelený zákal, v jehož důsledku chlapec o dva roky později zcela ztratil zrak. Současně s hroznou nemocí dochází k další tragédii. Rayův mladší bratr se před jeho očima topí. Až do konce života litoval, že ho nedokázal zachránit.

Přestat vidět svět je děsivé. Ale ne pro Raye. Maminka připravila chlapce na jeho budoucí život. Řekla mi, jak se pohybovat po domě a jak vykonávat domácí práce. Myl nádobí, štípal dříví a dělal úplně všechno, co by udělal vidící člověk. Sousedé mou matku za takovou výchovu odsoudili, ale Ray byl vděčný.

Nedaleko jejich domu v Greenville byla kavárna, kde se často hrálo boogie-woogie. Jakmile uslyšel známou melodii, chlapec všeho nechal a běžel do kavárny, kde ho učili hrát na klavír.

Po ztrátě zraku poslala jeho matka syna do školy pro neslyšící a nevidomé svatého Augustina. Zde Ray pokračoval ve svém hudebním vzdělání v Braillově písmu. Naučil se složitosti hry na klarinet, saxofon a další nástroje a zpíval v baptistickém sboru. Zde se poprvé setkal s drsným rasismem: urážkami a bitkami ze strany bílých studentů.

Ve věku 15 let, Ray ztratil svou matku. Nemohl plakat, smutek byl tak velký. Poté se Charles rozhodne opustit školu a jít za přítelem své matky do Jacksonville. O něco později chtěl nezávislost. Skončil tedy v Orlandu, kde ho čekal hlad, chudoba, hazard v různých kavárnách a drogy, na kterých závislost trvala 17 let.

Ray začal vystupovat se skupinou „The Florida Playboys“, která se skládala převážně z bílých umělců. Jednomu z členů sestavy se výkon mladého Afroameričana zalíbil a bylo mu nabídnuto, aby klavíristu nahradil.

Sen o vlastní skupině pronásledoval budoucího otce duše. Je čas nabrat nové úrovně, jak mu jeho matka odkázala. Okamžitě vyloučil velká města - pravděpodobnost, že zůstane nikdo, je příliš velká. Ray požádal přítele, aby na mapě našel město, které se nachází na druhé straně země, pokud nakreslíte přímku z Orlanda. Seattle ležel vpředu.

V Seattlu začíná nahrávat vlastní písně, drží se R&B směru. Jedna z populárních skladeb té doby je považována za „Baby, nech mě držet za ruku“, která získala uznání. Všichni říkali, že zpíval jako Nat "King" Cole. Ray to nepopíral, zdokonaloval své dovednosti, zpíval a užíval si svou oblíbenou zábavu. Podle kritiků zněly jeho rané písně chladně a méně emotivně. Vše se změnilo v 50. letech, kdy Ray učinil další důležité rozhodnutí v životě – být sám sebou. Tak se začala objevovat duše.

Ray Charles doslova spojil bílé a černé hudební kultury do jedné. Soul zahrnoval jazz, rhythm and blues a černošské spirituály. Ray změnil výšku hlasu. Žádná imitace, pouze vlastní baryton, okořeněný různými sténáními, výkřiky a dalšími zvuky. Díky tomu bylo jeho dílo výjimečné, nezapomenutelné, živé a skutečné.

Pod Atlantic Records nahrál Ray Charles jednu ze svých nejslavnějších písní „I Got a Woman“. Naříkavé vokály v kombinaci s aranžmá lesních rohů dodaly skladbě emocionalitu, která se stále dotýká srdce.

Vrchol úspěchu Raye Charlese je spojen s vydáním alba „What'd I Say". Spojovalo gospel, jazz a blues. I přes oblíbenost stejnojmenné písně nesměla do rádií. byla považována za příliš sexy kvůli Rayovu charakteristickému zpěvu, což mnoha interpretům nebrání zařadit skladbu v budoucnu do svého repertoáru.

Charles se později přestěhuje do nahrávací společnosti ABC, kde začíná vydělávat velké honoráře. To je doba hitů "Georgia On My Mind" a "Hit the Road Jack". Popularita zpěváka a skladatele roste, jezdí na turné a nadále se ponoří do světa hudby co nejhlouběji a vydává nové hity.

Kariérní pokles nastává v polovině 60. let. Souvisí se zatčením za držení heroinu. Rehabilitace s pomocí léků pomohla vyhnout se trestu odnětí svobody. Dostal roční podmínku. S drogami byl konec.

Génius hudebního světa zemřel ve věku 73 let 10. června 2004 ve svém domě v Beverly Hills v Kalifornii. Onemocnění jater se zhoršilo. Po jeho smrti bylo vydáno několik dalších alb, která obdržela 5 Grammy. Talent Raye Charlese nelze přeceňovat, lze si ho jen užívat a žasnout nad jeho nekonečnou energií.

Zajímavosti:

• Když byl Ray slepý, jezdil na kole a na motorce.
• Vždy se holil před zrcadlem.
• Ray byl dvakrát ženatý, i když počet žen, o které měl zájem, nebyl omezen na dvě. Celkem měl 12 dětí od 9 různé ženy. Následně mu dědicové darovali 20 vnoučat a 5 pravnoučat.

• V roce 2004 dal Ray každému dítěti 1 milion dolarů.
• Charles pomáhal Martinu Lutheru Kingovi v boji proti rasismu. Sponzoroval pastorovu činnost, posílal mu peníze z koncertů. Ray se neodvážil kázat, bál se, že se neudrží a „rozbije lesy“.
• Singl „Georgia on My Mind“ se stal oficiální hymnou státu Georgia – místa, kde se narodil otec duše.
• Píseň „What"d I Say" je čistá improvizace. Na jednom z koncertů měl Ray 10-12 minut, které bylo potřeba propracovat. Požádal ženy, které s ním zpívaly, aby po něm jednoduše zopakovaly věty - charakteristický církevní hymny. Zrodil se tak nový hit. Po koncertě za ním lidé přicházeli a ptali se, kde se dá deska koupit.
• Jeho nejslavnějším hitem v Americe byla píseň „I Can’t Stop Loving You.“ Ta obsadila vedoucí pozici po dobu 5 týdnů.
• Ray Charles se stal jedním z mála černošských umělců, kteří se dostali na první místo v hudebních žebříčcích země.
• Jak se stal slavným, vypustil Robinson ze svého jména, aby nedošlo k záměně s boxerem Rayem Robinsonem.
• Podstoupil náhradní operaci kyčelní kloub na podzim roku 2003.
• Před každým koncertem si vzal sklenku ginu a kávy, což mu dodalo odvahu a nadšení.
• Na počátku 60. let málem zemřel při letu z Louisiany do Oklahoma City. Led zcela pokryl čelní sklo letadla, což přinutilo pilota letět náhodně. Po několika kruzích ve vzduchu se nám přes malou plochu na skle podařilo vidět prostor kolem nás a přistát s letadlem.
• Na počátku 90. let se podílel na reklamní kampani Diet Pepsi.

• Ray nerad komunikoval s novináři a zdráhal se rozdávat autogramy kvůli tomu, že přesně neviděl, na čem by měl nechat podpis.
• Jeho příklad a obrovský úspěch se staly inspirací pro další nevidomé hudebníky: Ronnieho Milsapa a Terryho Gibbse.
• Charlesovy záznamy jsou zahrnuty v knihovně Kongresu.
• Ve svém rodném městě Albany byl Ray Charles Plaza otevřen v roce 2007 s kruhovým otočným podstavcem obsahujícím bronzovou sochu slavného umělce u klavíru.
• Jedním z Rayových koníčků byly šachy.
• Jako první spojil rhythm and blues s černošským kostelním zpěvem.
• Vyskytuje se na amerických poštovních známkách, série věnovaná hudebním ikonám.
• Ray Charles obdržel svou hvězdu na hollywoodském chodníku slávy 16. prosince 1981.
• Ray se umístil na druhém místě v anketě časopisu Rolling Stone jako nejlepší zpěvák své éry. Průzkum byl proveden v roce 2008.

• Vystoupil na inauguraci prezidenta Ronalda Reagana v roce 1985. To způsobilo vlnu nespokojenosti a je spojeno s rozdíly v politickém přesvědčení. Ray byl považován za demokrata a Reagan za republikána. Podle muzikantova agenta prostě vydělával peníze. Honorář za představení byl 100 tisíc dolarů.
• Vystoupil také na první inauguraci Billa Clintona v roce 1993.
• Na jednom z koncertů v jižní Francii vylezl na pódium mladý muž a začal hrát „Mess around“. Co udělal Ray? Začal fanouška doprovázet.

Nejlepší písničky

Zpívali mnoho písní. Poslechnout si je všechny bude trvat déle než jeden den. Jeho fanoušci ale vyzdvihují několik skladeb, které získaly status nesmrtelnosti.

"Mám ženu". Napsáno ve spolupráci s Renaldem Richardem v roce 1954 na základě populární černošské církevní písně. Stačilo změnit text a přidat jazzové a bluesové rytmy, aby skladba získala celosvětovou slávu.

„Georgia v mé mysli“ díky Rayovi vyšla v roce 1960, ačkoliv byla napsána o 30 let dříve. V roce 1961 za něj hudebník obdržel Grammy.

„Hit The Road Jack“ je postaven na dialogu mezi mužem a ženou, která se ho snaží vykopnout. Napsal ji Percy Mayfield v roce 1960, ale slávu si získal právě v podání Charlese, který uměl vytvořit šik aranžmá. Mimochodem, ženskou roli hrála Margie Hendricks, Rayova manželka.

Hit The Road Jack (poslouchejte)

"Neznáš mě" plné milostných textů. Píseň vypráví o těch, kteří i přes silnou lásku raději zůstávají ve stínu svého milovaného.

"Co jsem řekl"- náhodně zrozená bluesová hudba, která uchvátila miliony lidí. Předpokládá se, že tato kompozice se stala předkem duše.

Co jsem řekl (poslouchej)

"Nemohu tě přestat milovat" V roce 1962 zpívala celá země. Skladba obsahuje dojemné vokály, díky kterým se ve Spojených státech dostala na vrchol hitparády.

"Nepořádek okolo". Publikum slyšelo nakažlivé rytmy této písně v roce 1953. Toto je jeden z prvních Rayových hitů.

„Aleluja, tak ji miluji“, kterou provedl Ray v roce 1956 způsobem charakteristickým pro tehdejší dobu. Převzalo ji mnoho interpretů, stejně jako další skladby otce soulu.

Hallelujah, tak ji miluji (poslouchejte)

"Amerika krásná"- další dojemný singl, u kterého se vám chce brečet. Ray pokryl verzi z roku 1895 a udělal to bezchybně a mistrně.

"Nech dobré časy plynout"- první píseň, za kterou obdržel Grammy.

Nejlepší filmy o Rayi Charlesovi as ním

Jasný život idolu milionů, plný tragédie a velikosti, tvořil základ filmu „Ray“. Film byl propuštěn v roce 2004. Charles zemřel několik měsíců před premiérou. Věděl, že o něm bude natočen autobiografický film, a dokonce požádal o scénář napsaný v Braillově písmu. Film režírovaný Taylorem Hackfordem získal vysoké hodnocení od filmových kritiků. Hudebního génia ztvárnil Jamie Foxx. Za tuto roli obdržel Oscara.

Sám Ray Charles si také vyzkoušel jednodušší herectví. Hrál v epizodách následujících filmů:

• The Blues Brothers (1980) jako hostitel Ray's Music Exchange;
• Raise the Stakes (1989) jako Julius;
• "Ray Alexander: Chuť spravedlnosti" (1994);
• „Nezničitelný špión“ (1996) jako řidič autobusu;
• "Dobrodružství Super Dave" (2000) jako on sám.

Byly to jak komedie, tak dramatické filmy.

Raye můžete také vidět v televizním seriálu:

• v americkém lékařském dramatu St. Elsewhere (1987) se Ray objeví v jedné z epizod jako Arthur Tibbits;
• "Kdo je tady šéf?" - další televizní seriál, ve kterém hrál Ray Charles. Zároveň název seriálu odráží jeden z jeho hitů - „Hit the Road, Chad“;
• v seriálu „Nanny“ (1997 - 1998) se podílel na 4 epizodách v roli Sammyho.

Emotivní skladby Raye Charlese zazněly nejen z rádií. Jeho písně byly hojně využívány jako hudební doprovod k filmům, jejichž počet je působivý. Zde je jen malá část obrázků:

• "Deadpool" (2016) - "Hit The Road Jack";
• "Stážista" (2015) - "Skutek, který dělám";
• "Třetí kolo 2" (2015) - "Nepořádek";
• "James White" (2015) - "Nenech vás slunce chytit pláč";
• Zachraňte pana Bankse (2013) - "Jedna mincovna Julep";
• „The Help“ (2011) – „Hallelujah I Love Her So“;
• „Slibovat neznamená se oženit“ (2009) – „Mám ženu“, „Sladkých šestnáct taktů“;
• „Nechycen – ne zloděj“ (2006) – „Zlatokop“;
• "Láska a jiné potíže" (2006) - "Vydej se na cestu, Jacku";
• "Carrier" (2002) - "I Got Love";
• "The Steel Giant" (1999) - "Genius After Hours";
• "Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
• "Sleepless in Seattle" (1993) - "Over The Rainbow";
• "Groundhog Day" (1993) - "You Don"t Know Me";
• "Rocky 5" (1990) - "Zimní říše divů";
• "Když Harry potkal Sally" (1989) - "Zimní říše divů";
• "Elvis: Jak to bylo" (1970) - "Co jsem řekl?"

Ray Charles o sobě, životě a hudbě

Ray se považoval za šťastného muže. Je těžké s tím nesouhlasit, vzhledem k jeho minulosti a slepotě. Matku považoval za hlavní osobu svého života. Vychovávala ho přísně a občas drsně. Ale právě její slova mu zněla v hlavě ve zlomových okamžicích, kdy potřeboval udělat další krok ve své hudební kariéře.

Být slepý podle hudebníka není jednoduché. Existuje názor, že se dokonce pokusil získat zpět svůj zrak podáním inzerátu hledajícího dárce. Lékaři ale operaci považovali za příliš riskantní.

Respektoval všechny formy umění, ale hudba byla pro Raye univerzální. Všichni jí rozumí. Takto Charles vysvětlil svůj úspěch po celém světě. Vždycky hrál pro lidi. Bylo mu jedno, kolik lidí bylo v sále přítomno: 500 nebo 5000. Hlavní bylo naprosté nasazení a upřímnost, aby vám publikum věřilo.

Pro Raye Charlese bylo vytváření hudby jako dýchání. Protékala mu žilami jako krev a naplňovala život smyslem. Slavný zpěvák neuznával rap. Tento směr považoval za „nechutný fenomén“. Hudba by přece měla něco naučit, něco dát člověku. Co dal rap? Podle Charlese nic. Moderní umělci ho nenadchli: všichni vypadali stejně. Měl rád hudbu Charlieho Parkera, měla zvuk.

Hudebník zacházel se smrtí filozoficky. Věřil, že je lepší žít krátký, ale naplněný štěstím a smysluplným životem. Charles věděl, jak o sobě vtipkovat a dělat si legraci z těžkých chvil svého života. Nabíjí se energií a pozitivitou i přes televizní obrazovku. Jakou cenu má jeho otevřený široký úsměv, naplněný upřímností a štěstím? Jeho oči byly vždy skryté za tmavými slunečními brýlemi, ale jeho úsměv nikdy nedával důvod pochybovat o tom, že Ray Charles je úžasný člověk.

Nebál se experimentovat, nebál se být na veřejnosti živý a přirozený, žil pro hudbu. Není divu, že s jeho vzhledem jsou spojeny velké změny v hudebním prostředí. Rayi Charlesovi vděčíme za emocionální a smyslný soul, chytlavé rytmy jazzu a rhythm and blues. O jeho práci můžete mluvit hodiny, ale jakmile uslyšíte první akordy jeho písní, uvidíte Rayovu řeč těla při hře na klavír, na všechno zapomenete a začnete nedobrovolně tančit.

Video: poslechněte si Raye Charlese