Koncept kreativity. tvůrčí proces a jeho fáze. kreativní osobnost a její kvality. Viz stránky, kde je zmíněn pojem kreativní proces Typy kreativních výsledků

Jeden muž, postava neméně důležitá než Platón, věřil, že slova tvořivých básníků jsou produktem božské inspirace; jak napsal ve III, od Jonáše:
„A proto Bůh odnímá mysl těchto lidí a používá je, aby mu sloužili... abychom my, kteří je slyšíme, mohli vědět, že to nejsou oni, kdo vyslovují tato slova... ale že je to sám Pán, kdo mluví... skrze ně."

Může být rozumné věřit, že každý může tvořit, ale míra kreativity se pohybuje ve velmi širokých mezích. Práce lidí jako Pablo Picasso, Buckminster Fuller, Wolfgang Mozart nebo Thomas Jefferson není jen projevem velkého talentu; kromě toho je to dobře známé. Existují samozřejmě i další kreativní géniové, ale ti zůstávají neznámí.
Budeme se opírat o definici kreativity jako kognitivní činnosti, která vede k novému nebo neobvyklému vidění problému nebo situace. Tato definice neomezuje tvůrčí procesy na utilitární akce, ačkoli tvůrci nějakého užitečného vynálezu, rukopisu nebo teorie jsou téměř vždy uváděni jako příklady kreativních lidí.

KREATIVNÍ PROCES

Je ironií – a výtka moderní kognitivní vědě – za posledních 20 let se neobjevila žádná významná teorie (jako paměť nebo vnímání), která by dokázala sjednotit rozptýlené a někdy protichůdné studie kreativity. Absence obecné teorie ukazuje jak na obtížnost tohoto tématu, tak na nedostatek pozornosti, který mu věnuje širší vědecká komunita. Přesto je toto téma široce uváděno jako důležitá součást každodenního života a vzdělávání.

Před mnoha lety v historii kognitivní psychologie popsal Wallace (1926) čtyři po sobě jdoucí fáze tvůrčího procesu:

1. Příprava: Formulace problému a počáteční pokusy o jeho řešení.

2. Inkubace: Odvedení pozornosti od úkolu a přechod na jiný předmět.

3. Osvícení. Intuitivní vhled do podstaty problému.

4. Validace: Testování a/nebo implementace řešení.

Wallaceovy čtyři fáze získaly malou empirickou podporu; nicméně psychologická literatura je plná zpráv o introspekci u lidí, kteří vyvolali kreativní myšlení. Nejslavnější z těchto vysvětlení je díky Poincaremu (1913), francouzskému matematikovi, který objevil vlastnosti automorfních funkcí. Poté, co nějakou dobu pracoval na rovnicích a učinil některé důležité objevy (přípravná etapa), rozhodl se vydat na geologickou exkurzi. Během cesty „zapomněl“ na svou matematickou práci (inkubační fáze). Poincaré pak píše o dramatickém okamžiku vhledu. "Když jsme dorazili do Coutances, nastupovali jsme do omnibusu, abychom jeli někam jinam. A ve chvíli, kdy jsem položil nohu na schod, mě bez zjevné přípravy na myšlení napadla myšlenka, že transformace, které jsem použil ve definice automorfních funkcí jsou totožné s transformacemi neeuklidovské geometrie." Autor píše, že když se vrátil domů, zkontroloval tyto výsledky ve svém volném čase.

Wallaceův čtyřstupňový model tvůrčího procesu nám poskytl koncepční rámec pro analýzu kreativity. Pojďme se krátce podívat na každou z fází.

1. Příprava. Poincaré ve svých poznámkách uvedl, že na tomto problému intenzivně pracoval dva týdny. Během této doby zjevně vyzkoušel a z různých důvodů odmítl několik možných řešení. Bylo by ale samozřejmě mylné předpokládat, že přípravné období trvalo dva týdny. Za součást přípravného období lze považovat celý jeho profesní život matematika a možná i velkou část dětství.

2. Společným tématem biografií mnoha slavných lidí je, že již v raném dětství rozvíjeli nápady, získávali znalosti a snažili se rozvíjet své myšlenky určitým směrem. Pod vlivem takto raných myšlenek se často utváří ten nejvzdálenější osud tvůrčí osobnosti. Jednou z mnoha záhad tohoto procesu je, proč se jiným jedincům v podobném stimulujícím prostředí (a v mnoha případech i deprivaci) nedaří získat uznání za svůj tvůrčí talent. Platón navrhl, že kreativita by mohla být dílem mnohem působivějších sil, než jsou síly prostředí. Možná by stálo za to věnovat pozornost genetickému základu kreativity.

3. Inkubace. Čím to je, že kreativní průlom často následuje po období, během kterého může problém zůstat ladem? Snad nejpragmatičtějším vysvětlením je, že většinu svého života trávíme odpočinkem, sledováním televize, potápěním, hraním si, cestováním nebo ležením na slunci a sledováním mraků, než abychom se zabývali problémem, který vyžaduje kreativní řešení. Kreativní činy tedy často následují po obdobích spánku nebo nečinnosti, s největší pravděpodobností jednoduše proto, že tato období trvají dlouho.

4. Posner (1973) nabízí několik hypotéz týkajících se inkubační fáze. Podle jednoho z jeho předpokladů inkubační doba umožňuje člověku zotavit se z únavy spojené s řešením úkolu, pauza od náročného úkolu také umožňuje zapomenout na nevhodné přístupy k danému úkolu. Jak jsme již viděli, funkční fixace může bránit řešení problému a je možné, že během inkubační doby lidé zapomenou na staré a neúspěšné způsoby jeho řešení. Další hypotéza vysvětlující, jak může inkubace pomoci tvůrčímu procesu, naznačuje, že během tohoto období ve skutečnosti pokračujeme v nevědomé práci na úkolu. Tato myšlenka je v souladu se slavným výrokem Williama Jamese: „V zimě se učíme plavat a v létě bruslit.“ Konečně během přestávky v procesu řešení problému může dojít k reorganizaci materiálu.

3 Inkubace osvícení ne vždy vede k osvícení (všichni známe mnoho lidí, kteří byli většinu života inkubováni a osvícení ještě nedosáhli). Když se to však stane, je nemožné zaměnit pocity. Najednou se rozsvítí žárovka. Kreativní člověk může pociťovat nával vzrušení, když všechny kousky nápadu najednou zapadnou na své místo. Všechny relevantní myšlenky jsou vzájemně koordinovány a nedůležité myšlenky jsou ignorovány. V dějinách tvůrčích průlomů je mnoho příkladů osvícení: objev struktury molekuly DNA, objev benzenového kruhu, vynález telefonu, dokončení symfonie, zápletka příběhu – to vše jsou příklady toho, jak v okamžiku osvícení přichází na mysl kreativní řešení starého nepříjemného problému.

4 Zkontrolujte. Po radostném vzrušení, které někdy doprovází pronikavý objev, je čas zkontrolovat nový nápad. Ověření je jakési „mytí“ kreativního produktu, kdy se kontroluje, zda je legální. Často se po pečlivém prostudování řešení, které vypadalo jako kreativní objev, ukáže jako intelektuální „samovarské zlato“. Tato fáze může být poměrně krátká, jako v případě překontrolování výpočtů nebo zkušebního provozu nového návrhu; v některých případech však ověření nápadu může vyžadovat celoživotní výzkum, testování a opakované testování.

Bibliografie

Solso R.L. Kreativní proces.

Věří se, že věda se zásadně liší od umělecké tvořivosti. Zde máme přísná pravidla metody a důkazu a tam máme svobodu autorského uvážení. Tady - roky usilovné práce na testování hypotéz a provádění experimentů, tam - pouze individuální vůle spisovatele.

Ale když se podíváte pozorně, tvůrčí proces je strukturován přibližně stejně, bez ohledu na to, v jaké oblasti se vyskytuje. Abyste uspěli ve fyzice nebo matematice, musíte myslet neméně kreativně než v poezii a spisovatel potřebuje stejnou přísnost myšlení a tvrdou práci jako vědec nebo inženýr.

Henri Poincaré o tom hovořil již v roce 1908 ve své zprávě „Mathematical Creativity“. Vědeckému objevu předchází dlouhá práce, která zčásti probíhá vědomě a zčásti v podvědomí, kdy již byly nashromážděny potřebné informace a vynaloženo potřebné úsilí. Pak dojde k náhlému zjevení, když se kousky skládačky najednou spojí a - heuréka! - Spadnout na místo.

Takto to popisuje sám Poincaré:

Henri Poincaré

ze zprávy „Matematická kreativita“

Jednoho večera jsem proti svému zvyku pil černou kávu; Nemohl jsem spát; myšlenky nacpané k sobě, cítil jsem, jak se střetávají, dokud se dva z nich nespojily a vytvořily stabilní kombinaci.

K vhledu nelze přistupovat pouze pomocí mysli, která problém rozkládá na jednotlivé prvky a testuje je proti sobě. Pokud chcete zastrašit inspiraci, neustále na problém myslete. Pokud ho chcete zaujmout, dejte si pauzu od úkolu na hodinu, den, týden; ať to udělá vaše podvědomí správnou práci pro tebe.

Fáze tvůrčího procesu, které lze nalézt v Poincarého argumentaci, byly později jasněji formulovány v knize psychologa Grahama Wallace The Art of Thought ( 1926 ). Od té doby se toto schéma zásadně nezměnilo. Podle Wallace se tvůrčí proces skládá ze čtyř fází:

• Příprava. Zkoumání nového materiálu, zpracování a plánování, přemýšlení o problémech. Období vědomého soustředění na problém.
• Inkubace. Odvedení pozornosti od úkolu, když se „mentální události“ začnou dít nedobrovolně, bez vědomé kontroly. V tomto období je lepší dělat něco jiného nebo jen relaxovat. Inkubační doba může trvat několik hodin až několik let.
• Porozumění. Záblesk uvědomění, že řešení problému bylo nalezeno. Nevědomí vydává výsledek vykonané práce, kterého se často dosahuje propojením náhodných obrazů a asociací.
• Zkouška. Kontrola vědomí nad nalezeným řešením, výběr nápadů a testování hypotéz. Prvotní myšlenka je zhodnocena, upřesněna a podpořena racionálními argumenty.

Snadno si všimnete, že tyto fáze ne vždy na sebe navazují a při práci se stejným problémem se mohou několikrát opakovat. V některých případech k vhledu dochází postupně, jak se jednotlivé objevy spojují do větší teorie – jak se to stalo s evoluční teorií Charlese Darwina.

Samotný vhled ke kreativitě nestačí.

Jak řekl Thomas Edison: "Genius je 1 procento inspirace a 99 procent pocení." Ale ani tady se neobejdete bez odpočinku.

Intuice hraje důležitou roli v procesu kreativního hledání. To je předtucha, která dává myšlenkovému procesu určitý směr. Předtucha může dát podnět k hledání nových informací a také nasměrovat nevědomí určitým směrem.

Slavný psycholog Mihaly Csikszentmihalyi ve své práci o kreativitě rozděluje poslední fázi na dvě fáze: hodnocení a zdokonalování. Spisovatel v poslední fázi pracuje na formulaci jednotlivých vět a struktuře textu, vědec jasněji formuluje hypotézy a snaží se své dílo zapojit do širšího kontextu.

Ale ani v této fázi „postřehy“ nekončí. Někdy poslední úpravy dodají portrétu zcela nové prvky, které změní celý obrázek. Nikdo by nedělal objevy ani nepsal romány, kdyby byl výsledek znám předem. V podstatě se tvůrčí proces nikdy nezastaví.

Ústředním bodem tohoto schématu je přechod od inkubace k vhledu.

Tomu obvykle říkáme kreativita v užším slova smyslu, jako by vše ostatní byla jen příprava a finální leštění. Právě tuto fázi naše vědomí chápe nejhůře. Kognitivní psychologové tvrdí, že během inkubační doby "nevědomé poznání": Mentální signály a podněty jsou vzájemně propojeny v pořadí dobrovolných sdružení.

Takto popsal německý chemik Friedrich Kekule objev cyklického vzorce benzenu, který se mu dostal během spánku před krbem:

Friedrich August Kekule

Seděl jsem a psal učebnici, ale práce se nehýbala, myšlenky se vznášely někde daleko. Otočil jsem židli k ohni a usnul. Atomy mi znovu tančily před očima. Tentokrát malá skupinka zůstala ostýchavě v pozadí. Oko mé mysli teď dokázalo rozeznat celé řady, svíjející se jako had. Ale podívej! Jeden z hadů se chytil za svůj ocas a jakoby škádlivě se mi kroutil před očima. Bylo to, jako by mě probudil blesk: a tentokrát jsem strávil zbytek noci vypracováním závěru hypotézy. Naučme se snít a pak možná pochopíme pravdu.

Mnohem častěji nelze práci podvědomí popsat tak jasně jako Kekule: vhled jednoduše „přichází“. Kognitivní vědci odhadují, že k vnímání podnětu prostřednictvím smyslů dochází rychlostí nula až jedna pětina sekundy. Vědomí potřebuje ke své práci alespoň ½ sekundy. Mezi těmito dvěma fázemi se dějí nejzajímavější věci.

Jak píše Michail Epstein, „v této mezeře – mezi smyslovým vnímáním a vědomím – je ona pauza, ona temná „heuréka“, která je teprve později osvětlena vědomím a vnímána jako „oslňující záblesk“: objasňuje novou myšlenku a při zároveň zatemňuje, „zakrývá“ jeho zdroj“. Ukazuje se, že tvůrčí vědomí je zcela prostoupeno nevědomím; vytváří to nevědomí.

To znamená, že prostředí, odpočinek a rozptýlení mohou být pro tvůrčí proces důležitější než vědomé úsilí. Kreativita je možná 1 procento inspirace a 99 procent práce, ale jedno procento je v některých případech významnější než zbývajících devadesát devět.

Jsme zvyklí si myslet, že kreativita je dílem jednoho člověka. Ale ve skutečnosti jde o systémový jev.

Kultura vybírá to, co je hodné a nedůstojné, aby bylo považováno za významné dílo. Kreativita se proto snáze hodnotí tam, kde jsou jasná pravidla výběru. Například nové matematická teorie specialisté to velmi rychle ocení, ale na literární předlohy musí někdy čekat desítky let.

Kultura se stává nevědomou součástí lidské osobnosti a dává vzniknout novým výtvorům. Kreativní člověk - ať už je to vědec, spisovatel nebo vynálezce - je jemně vyladěný nástroj, který zachycuje proudy prostředí a transformuje je tak, aby prováděl změny v tomto světě. Touha po novosti přitom sama o sobě není pobídkou k práci. Touto pobídkou je touha hledat, ale zda se řešení najde nebo ne, není až tak důležité.

Mihaly Csikszentmihalyi

z knihy „Kreativita. Psychologie objevů a vynálezů"

Jeden z charakteristické rysy kreativní práce je, že tato práce nikdy nekončí. Jinými slovy, všichni naši respondenti tvrdili, že dvě věci byly stejně pravdivé: že pracovali každou minutu svého dospělého života a že za celý svůj život nepracovali ani den.

Aby se kreativita stala součástí vašeho života, musíte se naučit nejen pracovat, ale také relaxovat. Jak říká americký fyzik Freeman Dyson, „lidé, kteří jsou neustále něčím zaneprázdněni, obvykle nejsou kreativní.

Kreativita naplňuje i čas nečinnosti smyslem a intenzitou. Možná proto dělá lidi šťastnějšími. Na rozdíl od stereotypu nešťastného génia, většina kreativních lidí jsou šťastní lidé.

Kreativní proces je proces, ve kterém se lidské vědomí a představivost zaměřuje především na vytváření nebo zlepšování něčeho. Ve skutečnosti je to jakýkoli každodenní akt člověka, ve větší či menší míře důležitosti. Pro mě je největším rysem kreativního myšlení jeho utváření a rozvoj, a na to bych se chtěl nejvíce zaměřit. Ale o funkcích více později.

Hlavní rys kreativity je v tom jeho jedinečnost, protože právě kvůli němu ho nazýváme „kreativita“ a nic jiného. Jedinečnost dává něco nového a neobvyklého - hlavní věc kreativity. Vezmeme-li tento esej jako příklad, je to něco jako projev kreativity. Ale kreativita samotná se projevuje nejen v psaní, ale také v mnoha dalších odrůdách, jako je hudba, umělecká tvořivost, vědecká (invenční) a mnoho dalších.

A skutečně, jak často padne otázka: co bylo základem nápadu pro tvůrce? Co je základem tvůrčího procesu? V tomto tvůrčím procesu je určitá záhada.

Všechny tyto odrůdy mají jedno společné: vytváření kreativních „objektů“ přímo závisí na vnitřním světě tvůrce. Nejčastěji lze tvorbu popsat jako „tok“ malých částeček, které se shlukují do jediného celku a následně tvoří, tvoří, tvoří.

Byli vědci, kteří se snažili rozdělit tvůrčí fázi na etapy nebo etapy, ale pokud jde o mě, takové rozdělení má pouze přibližnou podstatu. Zde je opět příklad psaní této eseje – upřímně řečeno, neměl tyto fáze (Stage for Wallace: příprava, inkubace, vhled, ověření). Jen proto, že byl o psaní zájem, jednoduše vytlačilo všechny tyto 4 fáze. Existuje také mnoho dalších variací, ale není to jen konvence?

Věřím, že je to pro lidi, kteří vždy potřebují odpověď.
Ale odkud tento „tok“ pochází?
Jak takový proces probíhá?

To samozřejmě není žádné tajemství tvůrčí proces je plodem nevědomí, které je zase kombinací zkušenosti (která zahrnuje mnoho dílčích položek) a schopností, dovedností, psychologických stavů tvůrce a samozřejmě chutí. Možná je tu ale intelektuální impuls, třeba člověk, který chce tvořit něco nového a originálního, studuje vše, co právě vzniklo, a hledá pomocí racionálního uvažování to, co se zdá nové.

Ve většině případů se však jedná o „něco“, co se skrývá někde uvnitř člověka a co jako sopka z hlubin vytryskne ve chvílích inspirace citlivý vrchol. Právě tato inspirace (nevědomý impuls) hraje jednu z hlavních rolí při formování tvůrčího procesu.

Také podnětem k touze tvořit v člověku mohou být sociální důvody, jako je touha získat slávu, touha po zapamatování, touha upoutat pozornost nebo... touha najít sám sebe, touha uniknout z reálný svět. Kreativita může být odpovědí na otázky, nebo to může být nekonečné hledání – není to funkce? Kreativita se může stát hlubokým, opuštěným útočištěm, ale zároveň být obecně kulturně populárním dílem.

Každý člověk má část kreativity, ale bohužel ne každý může tuto část svého vnitřního světa objevit. Může se totiž projevit nejen v kulturním prostředí, ale i v běžných věcech, dokonce i v běžném životě. Stává se, že lidé sami zatlačují své tvůrčí impulsy kvůli nejistotě a nedostatku víry v sebe sama. Stavět cíle, sny a realizovat je v průběhu času, formovat svou podstatu, formovat člověka v sobě – není to kreativita?

Živý život je ve skutečnosti elementárním příkladem tvůrčího procesu, jak člověk nachází východisko z různých situací a přizpůsobuje se „proměnnému“. Snad každý den se člověk dostává do situace, kdy se odhalují jeho tvůrčí schopnosti, i když nejsou dost dobré.

Zvláštním typem tvůrčího procesu je „kritické myšlení“. Kritické myšlení je schopnost vidět věci z různých úhlů pohledu nebo variací. Taková dovednost je s největší pravděpodobností užitečná ve všech lidských činnostech, protože je základem pro pohyb vpřed a rozvoj.

Pokud bereme kreativitu jako odraz vnitřního světa člověka, pak to nikdy nepochopíme, vždy se budeme vznášet blízko, pokusíme se přijít s vysvětlením, které bude hraničit s naším vnímáním. Na tomto příkladu lze vysledovat nejednoznačnost moderního „kreativního myšlení“. Fráze „nikdy nepochopíme“ a to, co bylo řečeno předtím, je odrazem lidské tvořivosti, další chápání této fráze, hledání jejího významu nebo absurdity je také tvůrčím procesem, respektive výsledkem – kritika nebo schválení je obecný výsledek kreativního myšlení.

Vlastně lze říci, že tvůrčí proces je pro člověka ve většině situací typický. Ale není tomu tak, zpočátku by se dalo (do termínu) dodat, že člověk má takzvanou „fasetu“ myšlení. Schopenhauer tomu říkal „jednostrannost“ myšlení, podstata takového myšlení směřovala k vnímání světa, věcí pouze pomocí zdravého rozumu (to je také ta „jednostrannost“). Kreativní myšlení v tomto případě ztrácí na významu a v lidské mysli otupí.

Všechny výše uvedené jsou funkce tvůrčí proces, tento proces sám o sobě je zpočátku zvláštní. Psaní eseje je zvláštní a čtení a opakování bude zvláštní.

Zde vyvstává otázka: je vnímání tvůrčí proces? Zde se názory mohou kategoricky lišit, protože hlavní myšlenka kreativita je tvorba nebo zlepšování. Ale s vnímáním, ať už to nebylo cokoliv, naše vědomí vytváří určitý „obraz“ (obrazem jsem myslel obraz nevědomí, to může být i názor). Ať má obrázek kladné nebo záporné hodnocení, ale je vytvořen podle individuálních jedinečných toků člověka.

KREATIVNÍ PROCES

(Angličtina) tvůrčí proces). Mnoho skvělých lidí uvedlo, že jejich objevy jsou výsledkem skutečnosti, že se v jejich myslích „nějak“ objeví řešení a že vše, co musí udělat, je zapsat, co „slyšeli“ nebo „viděli“. Podobné okolnosti provázely například zrod myšlenky Periodické tabulky prvků od D. I. Mendělejeva a od něj. chemik A. Kekule cyklický vzorec benzenového kruhu. Tajemství aktu „osvícení“ bylo dlouho spojováno s přítomností vnějšího, někdy božského zdroje kreativity. inspirace.

Pomocí dat introspekce slavní vědci (např. G. Helmholtz a A. Poincaré), Amer. psycholog Graham Wallace (1926) vyvinul schéma 4 fází T.P. Podle tohoto schématu lidé v průběhu řešení složitých problémů nejprve procházejí 1. etapa dlouhá a pracná analýza problému, shromažďování a zpracování informací, pokusy o vědomé řešení problému. Tato fáze zpravidla končí marně a člověk se stáhne a na problém „zapomene“ celé dny a týdny. V této době se vyvíjí 2 atd. - zrání ( inkubace). Vyznačuje se nedostatkem viditelného pokroku při řešení problému. Pak následuje 3- porozumění ( ), po kterém následuje 4. etapa- kontrola správnosti řešení. viz také Produktivní myšlení(etapy).

Ve fázi zrání se zdá být důležitá aktivní práce podvědomý. Podle sebepozorování člověk, navenek zapomínající na úkol, zaměstnává své vědomí a pozornost jinými věcmi. Přesto se po nějaké době v mysli spontánně vynoří „tvůrčí“ úkol a často se ukáže, že když ne řešení, tak se alespoň pokročilo v chápání problému. Člověk tak získává dojem nevědomě probíhajících rozhodovacích procesů. nicméně důležitým předpokladem Produktivní práce podvědomí je 1. stupeň - vytrvalé vědomé pokusy o řešení problému.

Analýza introspekce ukazuje, že proces „vhledu“ často není jednorázovým zábleskem, ale je rozložen v čase. Prostřednictvím vytrvalého, vědomého rozhodovacího procesu se objevují prvky porozumění a pokroku správným směrem. Tedy podmínka tzv „Epiphany“ obvykle pochází z tvrdé práce. Zdá se, že vědomé úsilí aktivuje a „roztáčí“ mocný, ale spíše inerciální stroj nevědomí tvořivost. Stejné skutečnosti, které se někdy řešení objevují v období odpočinku, nečinnosti, ráno po spát nebo při snídani, říkají snad jen to, že tato období člověku většinou zaberou hodně času.

Ve výzkumu interhemisférická organizace duševních procesů Bylo navrženo, že frontální laloky pravé a levé hemisféry se odlišně podílejí na realizaci jednotlivých fází kreativity.Fáze zrání a vhledu jsou podle této hypotézy spojeny s prací frontálního laloku pravé hemisféra, fáze primární akumulace informací a kritické zkoumání kreativních produktů - s prací frontálního laloku levé (dominantní) hemisféry.

Schopnost být kreativní ( ) není silně korelována s intelektuálními schopnostmi, i když vynikající kreativní jedinci nepochybně mají velmi vysoké IQ. Z pohledu teorie sémantické sítě, zásadní rozdíl mezi intelektuální a tvůrčí činností zřejmě spočívá v zaměření na řešení odlišné typyúkoly: porozumění významu a generování nového významu. Korelace mezi těmito typy činností je zřejmá, i když existují příklady jejich nezávislé existence. Kreativita se často projevuje vnější intelektuální „zábranou“, ale častěji je zaznamenána přítomnost dobrých intelektuálních schopností bez rozvinuté kreativity.

Jednou z možností výkladu pojmů „rozumět“ a „vytvářet“ by mohlo být spojené s dalším uvažování. Termín „rozumět“ znamená schopnost sledovat pokrok v uvažování ostatních lidí, tj. schopnost člověka vytvářet nová spojení mezi známými během učení. koncepty a nové koncepty samotné. Slovo "forma" v tomto kontext používá se ve smyslu „formulovat podle návodu“. Například „člověk, který rozumí“, musí neustále sledovat vnějšího nositele těchto spojení a pojmů. následování učitele, knihy atd. Musí mít také přesné recepty na své postupné duševní jednání.

„Kreativní člověk“ má naopak schopnost generovat koncepty, které nejsou ničím určovány navenek, schopnost vyvozovat pro většinu lidí neočekávané závěry, které nevyplývají přímo odnikud a jsou považovány za nějaký druh „skoky“ myšlení (vědomého či nevědomého), zlomy v obvyklé, standardní logice uvažování. V tomto ohledu poznamenáváme, že dobře strukturovaná oblast znalost obvykle reprezentována sémantickou sítí, jejíž uzly nejsou umístěny blízko sebe; spíše vytvářejí fantazijní z hlediska. topologie a zásadně nekompaktní struktury. Dr. Jinými slovy, můžeme předpokládat, že pokud nějaký zavedený systém faktů a teoretických pozic nakonec získá podobu kompaktního úseku sítě, pak po Po provedení určitého tvůrčího činu jsou do této sítě zahrnuty některé nečekané, podivné a tedy vzdálené (v původním prostoru) uzly vědění. Z hlediska pochopení mechanismů technologické komunikace je vhodná analogie mezi strukturou sémantické sítě a strukturou neuronového souboru.

Při porovnávání aktů „generování“ a „porozumění“ vzniká určitý paradox. Vlastnosti„člověk, který rozumí“ spočívá ve schopnosti osvojit si určitý systém znalostí, tj. utvářet se v sobě kopírovat spojení mezi pojmy, vytvořené dříve „kreativním člověkem“. Tato práce kopírování úseku sémantické sítě není čistě mechanický úkon a vyžaduje provedení řady složitých předběžných operací utváření: počáteční pojmy, seznamy atributů (vlastností) těchto pojmů, nový systém priority mezi atributy atd. Rozdíl mezi porozuměním a kreativitou je tedy v nejlepším případě rozdílem mezi originálem a kopií! Ve skutečnosti je to rozdíl mezi aktem vytvoření originálu, který se pro vnějšího pozorovatele jeví jako zázrak, a aktem svědomitého, pracného, ​​ale bez jakéhokoli tajného kopírování.

Efektivita technologie z hlediska mechanismů sémantické sítě může být spojena s kombinací několika faktorů (schopností).

1. Schopnost rychle a hlavně neustále prohledávat mnoho možností spojení mezi existujícími pojmy (uzly sítě). Je třeba vzít v úvahu, že v tomto modelu je každý síťový uzel množinou nebo seznamem atributů, které popisují tento koncept a implementace úplného vyhledávání vyžaduje, obecně řečeno, katastrofálně rychle rostoucí náklady na čas a paměť. V tomto ohledu je cesta ven z výčtového problému spojena s přítomností schopností, které určují možnost tvorby „zkrácených“, neúplných a selektivních výčtových procedur. V tomto ohledu je důležitých několik typů stop. schopnosti.

2. Schopnost tvořit otevřený, ve smyslu neustále generovaný (doplňovaný a proměnlivý) seznam atributů vlastnosti. jevy nebo pojmy. Je zřejmé, že seznamy atributů a jejich priority by se měly lišit v závislosti na úkolu a doméně. Tato schopnost je důležitá vzhledem k tomu, že charakteristiky studovaných jevů jsou soubory počátečních parametrů používaných k výčtu kombinací.

3. Schopnost vytvořit úspěšný systém priorit mezi možnostmi připojení připravovanými k výčtu. Mechanismus tohoto procesu může být zejména je spojena se stanovením dvojic dobře zkombinovaných atributů, kdy dvojice zahrnuje jeden atribut z každého konceptu zahrnutého ve vztahu. Prioritní systémy by se přitom měly měnit v závislosti na řešeném problému (oblasti).

4. Schopnost tvořit nové pojmy (uzly). Tento postup lze považovat za cyklický (iterativní) proces vytváření metody pro konstrukci deduktivního a/nebo induktivního uvažování založeného na existujících faktech a konceptech, tj. opírající se o dříve vytvořené úseky sítě a spojení mezi nimi.

V rámci takového modelu se projeví jak individuální rozdíly v kreativitě, tak rozdíly v tvůrčí úspěšnosti mezi stejnými lidmi v různých tematických oblastech. Předpokládejme totiž, že na k.-l. Ve fázi uvažování si určitá osoba vytvořila „úspěšný“ systém priorit pro možnosti výčtu znaků (nebo jiných prvků uvažování). V důsledku toho se tento člověk v této situaci projeví jako kreativní člověk. V případě uvažování v jiné předmětové oblasti však stejný předmět využije jinou, odlišně organizovanou znalostní bázi, která se vyvinula např. v důsledku méně úspěšného procesu učení (špatný učitel, neúspěšná učebnice) nebo jako výsledkem nezájmu o znalosti této oblasti. V důsledku toho se neprokáže jako kreativní člověk. (V. M. Krol.)

Velký psychologický slovník. - M.: Prime-EVROZNAK. Ed. B.G. Meshcheryakova, akad. V.P. Zinčenko. 2003 .