Das Innenelement ist ein markantes Beispiel. Farbe und ihre Kombinationen im Innenraum. Farbliche Akzente im Innenraum

Wir setzen stilvolle Akzente im Innenraum

Fähigkeit, helle und zu verwenden Originalteile ermöglicht es Ihnen, einen stilvollen Raum zu schaffen, in dem Sie sich lange aufhalten und den Sie bewundern möchten. Oft wissen wir nicht, wo wir anfangen sollen, oder wir verwenden zu viele dekorative Elemente und Farben, was den Innenraum überfrachtet und den einheitlichen Stil zerstört. Akzente im Innenraum richtig zu setzen und zu setzen, ist eine ganze Kunst. Und heute werden wir es anfassen, wenn wir das Meiste berücksichtigen interessante Funktionen und Akzente, die sicher im Innenraum eingesetzt werden können.

Farbliche Akzente im Innenraum

Beginnen wir mit dem Wichtigsten: mit der Farbe im Innenraum. Denn bevor Sie helle Akzente im Raum setzen, müssen Sie sich für eine gemeinsame Farbpalette entscheiden. Der Farbakzent im Innenraum ist das Dekor, das sich kontrastreich vom Hauptbereich des Raumes abhebt. Beispielsweise werden für ein Schlafzimmer in Weißtönen ein blauer Nachttischteppich und blaue Vorhänge zum Akzent, und für ein sattgrünes Kinderzimmer können ein weißer Stuhlbezug und eine Decke zum Akzent werden.

Solche hellen Flecken machen den Innenraum angenehmer und „lebendiger“. Wenn gleichzeitig viele solcher Akzente vorhanden sind, wird der Raum bunt und die Wirkung des Akzents verschwindet, da sein ganzer Charme in der mäßigen Nutzung liegt.

Der Akzent sollte einzigartig sein und sich nicht wiederholen, sodass nur wenige Details der Akzentfarbe ausreichen. Andernfalls wird die Farbe „ausgewaschen“ und zur Hilfsfarbe.

In diesem Innenraum verdünnt warmes Gelb als Akzentfarbe den kalten Wandbereich und erzeugt ein Gefühl von Wärme und Behaglichkeit. Stellen Sie sich vor, wie derselbe Innenraum aussehen würde, wenn der leuchtend gelbe Farbton vollständig verschwunden wäre! Jetzt verstehen Sie, welche große Rolle Moll-Akzentdetails auf den ersten Blick spielen.

Hier sind einige weitere gute und interessante Beispiele.

Ein anderer wichtige Regel Wenn Sie Farben im Innenraum kombinieren und Farbakzente setzen: Verwechseln Sie eine Akzentfarbe nicht mit einer weiteren. Es sollte nur eine andere Farbe haben und kein Farbton der Hauptfarbe.

Lassen Sie es uns nun genauer erklären. Du hast zum Beispiel ein Zimmer in Beigefarben. Um einen Akzent zu setzen, müssen Sie eine grüne oder violette Farbe wählen, es wird ein Akzent sein. Und wenn Sie sich für Hellbraun entscheiden, dann wird es einfach etwas mehr dunkler Schatten, daher kann Braun in einem beigen Raum nur optional sein.

Hier ist die Hauptfarbe helles Beige, ergänzt durch das dunkle Braun der Stühle und des Bodens, und die Akzentfarbe ist Blau.

In diesem Fall werden Blautöne sehr wirkungsvoll als Akzentfarben eingesetzt, während die Hauptfarbe Weiß und die Sekundärfarbe Hellbeige ist.

Jetzt fällt es Ihnen leichter, den Maßstab für den Raum auszuwählen. Sie können sich nur eine einfache Regel merken, die Ihnen hilft, den Innenraum nicht eintönig und langweilig zu machen, ihn aber gleichzeitig nicht mit einer Fülle verschiedener Farbtöne zu übertreiben.

Der Innenraum verwendet 3 Farben in ungefähr folgendem Verhältnis:

60 % - Hauptfarbe;

30 % – zusätzliche (sekundäre) Farbe oder Schattierungen der Primärfarbe;

10 % – Akzentfarbe.

Sehen Sie, wie schön Sie Farbtöne im Innenraum kombinieren können!

Wo setzen Sie helle Akzente?

Akzente sollen nicht nur die Farben des Raumes abwechslungsreicher gestalten, sondern dem Raum auch Persönlichkeit und Stimmung verleihen. Sie erzählen Ihnen von Ihren Hobbys und Hobbys, schaffen eine besondere Atmosphäre, inspirieren und erfreuen Sie, beeindrucken Ihre Gäste. Daher liegt es an Ihnen, auszuwählen, welche Artikel und dekorative Elemente kann im Innenensemble Ihres Zuhauses führend werden, und wir können Ihnen diesbezüglich einige Tipps und Ideen geben.

Mit hellen Farben lässt sich ganz einfach ein auffälliger und stilvoller Kontrast im Innenraum schaffen Akzentwand. Es ist in einer Kontrastfarbe gehalten, die im Verhältnis zur Hauptfarbe der Wände dunkler sein sollte. Verwenden Sie einfache Wandmalerei, Tapezieren, dekorative Strukturmaterialien wie Stein oder venezianischen Putz – lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!

Gemälde für den Innenbereich

Das Neustreichen der Wand mag für Sie wie eine Kardinalentscheidung erscheinen, insbesondere wenn Sie sich schon lange nicht mehr in der Reparaturphase befinden und noch nicht bereit für globale Veränderungen sind. Es gibt noch eine andere Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Wand zu lenken und einen Akzent zu setzen. Natürlich sind es Gemälde!

Gemälde im Innenraum galten lange Zeit als Zeichen von Geschmack und Luxus und konnten sich nur die aristokratischen Schichten der Gesellschaft leisten. Bis heute sind Gemälde ein wesentlicher Bestandteil eines stilvollen und schönen Interieurs, und das dank moderne Technologien, was die Produktkosten erheblich senkt, kann sich jeder mit einem Gemälde auf Leinwand in seinem Zimmer erfreuen.

Ein großes oder mehrere kleine dekorative Gemälde in einem Thema oder einer Skala wird eine Stimmung erzeugen und das Innere des Raumes verändern. Ergänzen Sie sie mit ein paar weiteren Artikeln in passenden Farbtönen, und schon ist Ihr Akzent-Ensemble fertig. Sehr schlicht und stilvoll! Das Bild schafft nicht nur einen Farbkontrast, sondern unterstreicht auch stilistisch Ihr Interieur, egal ob Kolonialstil, Loft, klassisch oder modern-minimalistisch.

Sieht luxuriös aus, finden Sie nicht auch?

Wenn Sie Ihr Interieur jetzt auf den neuesten Stand bringen möchten, dann sind die Innengemälde von decoretto genau das Richtige für Sie. Gemälde auf hochwertiger deutscher Leinwand haben eine schöne strukturierte Oberfläche, die licht- und schmutzabweisend ist. Sie können Gemälde auf Leinwand in jeder Größe im Stil der klassischen Malerei, der Abstraktion, des Stilllebens, der Landschaft, der Grafik, der Tiermalerei oder der Kindermalerei auswählen und kaufen. Nachdem Sie bei Decoretto ein Gemälde auf Leinwand bestellt haben, erhalten Sie Ihre Bestellung innerhalb von 4 Tagen. Es ist unglaublich angenehm und einfach, gemeinsam mit Decoretto Ihr Traumhaus zu gestalten!

Textilien im Innenraum

Viele Designer argumentieren, dass Textilien bereits in der Reparaturphase ausgewählt werden sollten, wenn man sich für die Farbe der Wände und des Bodens entscheidet, und spätestens bei der Wahl der Möbel, weshalb die Bedeutung von Textilien im Innenraum kaum zu überschätzen ist. Mit seiner Hilfe können Sie ganz einfach jeden Farbakzent setzen. Aber auch wenn Sie die Reparatur schon vor langer Zeit abgeschlossen haben, aber Änderungen wünschen, führt die Erneuerung der Textilien zu einer deutlichen Umgestaltung des gesamten Innenraums.

Kommt Ihnen der Raum eintönig vor? Helle Tagesdecken, Decken, Kissen, Vorhänge und farbenfrohe Teppiche verleihen ihm Komfort und Helligkeit und machen ihn positiver. Und für einen Raum mit dunklen Böden, Wänden oder Möbeln, in dem Sie nicht genug Licht haben, eignen sich pastellfarbene Textilien: helle Lichtvorhänge, Lampenschirme für Lampen in warmen Farben. Weiße Textilien verleihen dem Raum Frische, Harmonie und Spiritualität und mildern das bunte Interieur.

Kurz gesagt, kontrastierende Kombinationen sehen oft spektakulär und teuer aus, also ist dies eine Win-Win-Option!

Vergessen Sie nicht, dass zu Heimtextilien nicht nur Kissen, Teppiche, Möbelpolster oder Vorhänge gehören: Dazu gehören auch Handtücher, Tischdecken, heiße Töpfe, Servietten und ein Badezimmervorhang. All dies kann in der Küche, im Badezimmer verwendet, an einer auffälligen Stelle platziert und mit anderen Einrichtungselementen kombiniert werden. Bei der Schaffung von Akzentpunkten ist die Liebe zum Detail sehr wichtig!

Was kann sonst noch ein Akzent werden?

Wie Sie bereits verstanden haben, ist es überhaupt nicht notwendig, Reparaturen vorzunehmen oder die Farbe der Wände zu ändern, um dem Innenraum helle Farben und Kontraste zu verleihen. Textil reicht aus dekorative Ornamente für Wände wie Gemälde und die richtige Farbkombination all dieser Elemente. Welche weiteren Einrichtungsgegenstände können Akzente setzen und das Ensemble ergänzen? Es kann alles sein, was Sie möchten: von Stofftieren bis hin zu farbenfrohen Bucheinbänden. Wenn Sie beispielsweise gerne Pflanzen pflegen, können Sie Akzente in Grüntönen setzen, die besonders gut zur Geltung kommen helle Innenräume V skandinavischer Stil sowie im Loft- oder minimalistischen Stil.

Im Kinderzimmer werden Stofftiere oder bunte Behälter und Boxen dafür zu Akzenten.

Und als Akzent für das Wohnzimmer empfehlen wir die Verwendung des Üblichen Couchtisch worüber wir uns entschieden haben, Ihnen ausführlicher zu erzählen. Denken Sie, dass ein so unbedeutender Gegenstand in Ihrem Wohn- oder Schlafzimmer überhaupt keine Aufmerksamkeit verdient? Aber professionelle Innenarchitekten und Dekorateure sind sich sicher, dass ein Couch- oder Couchtisch das Highlight des Raumes sein kann!

Entscheiden Sie zunächst: Was soll die Dekoration Ihres Tisches sein? Denken Sie daran, dass nur wenige Gegenstände vorhanden sein sollten, damit die Oberfläche nicht überladen wird. Und idealerweise sollten sie farblich zu den Akzenten passen, die Sie bereits im Raum platzieren möchten. Lassen Sie es Dinge sein, die Ihnen wirklich gefallen, schöne Erinnerungen und Inspiration schenken.

Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, das Sofa im Wohnzimmer mit dunkelbeigen Textilien zu dekorieren? Dann stellen Sie auf Ihrem Tisch eine Vase, Dekokugeln und Teller in der entsprechenden Farbe bereit.

Und Ihre Lieblingsbücher und -zeitschriften können in ordentlichen Stapeln ausgelegt werden, es ist wünschenswert, dass die Umschläge hell und farbenfroh sind und farblich kombiniert werden.

Sehen Sie, wie harmonisch die Buchrücken mit bunten Kissen kombiniert werden!

Ein „lebendiges“ Element oder Objekt, sei es eine kleine Pflanze in einem Topf, eine Vase mit frischen Blumen, ein paar Zapfen oder ein Ikebana aus Zweigen, wird die Oberfläche des Couchtisches deutlich auffrischen.

Sie wissen nicht, was Sie der Komposition hinzufügen sollen? Fügen Sie eine Vase, eine Glas-, Keramik- oder Metallschale hinzu, um dekorative Kugeln, Perlen, Steine ​​oder Früchte aufzubewahren.

Verwenden Sie das Tablett als Grundlage für die Komposition, um alles zusammenzubringen. So erhalten Sie ein vollendetes Aussehen und die Möglichkeit, Gegenstände bei Bedarf schnell zu entfernen. Es kann ein gewöhnliches Küchentablett, ein Weidenkorb oder eine Keramikschale sein.

Denken Sie an die 3-Farben-Regel: Verwenden Sie zwei neutrale helle Farbtöne und einen dunklen, der einen Akzent in der Tischgestaltung setzt.

Versuchen Sie es mit Schichten und spielen Sie mit der Höhe. Lassen Sie Bücher und Zeitschriften in Stapeln liegen und darauf werden kleine Dekorationsgegenstände platziert. Vergessen Sie nicht, etwas Großes daneben zu stellen, zum Beispiel eine Kerze oder eine Figur, dann wird die Komposition dynamisch und harmonisch.

Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und vergessen Sie nicht, Ihren Tisch zu aktualisieren: Sie können ein ungewöhnliches Souvenir von einer Reise, eine Vintage-Kamera, eine Schmuckschatulle, eine Muschel von der Meeresküste und andere Dinge hinzufügen, die Ihnen am Herzen liegen.

Haben Sie keine Angst, mit kontrastierenden Kombinationen und hellen Akzenten zu experimentieren! Schließlich ist es viel einfacher, das Interieur Ihrer Träume zu gestalten, als Sie es sich vorstellen können!

Es ist unwahrscheinlich, dass irgendjemandem ein farbloses Interieur gefällt. Und das Konzept selbst – „farbloses Interieur“ – ist Unsinn, das heißt Unsinn. Daher ist die Farbe im Innenraum vielleicht das wichtigste Element.

Farbe und Stil

Die Farbgestaltung eines jeden Raumes, sei es eine Wohnung, ein Privathaushalt, ein Büro oder ein Geschäft, wird in erster Linie abhängig vom Stil dieses Raumes ausgewählt. Basierend auf dem Stil sollten Sie Kombinationen von Innenfarben planen – scharfe Kontraste oder sanfte Übergänge, helle Lösungen oder Pastellfarben.

Nehmen wir einen der modernsten Stile – Hi-Tech. Ihre Vorläufer sind Pop-Art und Minimalismus, die der Verwendung von leuchtenden Farben und scharfen Kontrasten keineswegs widersprechen, und die Pop-Art begrüßt sogar solche Farbschemata. Daher basiert Hightech meist auf Farbkontrast.

Wenn Sie sich das klassische Interieur ansehen, ist es besser, einen starken Farbwechsel zu vermeiden, und nicht nur diesen. Der Raum in einem klassischen Interieur sollte sich sozusagen öffnen und fließend von einem Volumen zum anderen übergehen, daher wäre es falsch, hier scharfe Kontraste zu verwenden. Dies gilt auch für andere Elemente. klassisches Interieur. Daher akzeptiert der Klassiker beispielsweise keine Höhenunterschiede oder.

Farbe - warm und kalt

Farbe ist das Zusammenspiel von Farben und Schattierungen, ihre Konsistenz untereinander. Es kann sowohl für die gesamte Wohnung als Ganzes als auch separat für jedes Zimmer ausgewählt werden.

Die Farbe kann warm oder kalt sein und bezieht sich auf klar definierte Farben. Warme Farben – alle Farben und Schattierungen des Feuers: von Goldgelb bis Braun. Kälte – die Farben und Schattierungen des Himmels und des Wassers: Grün, Grau, Blau usw. Die Wahl des Farbschemas hängt von der Behaglichkeit und Gemütlichkeit oder umgekehrt von der Kälte und Unbehaglichkeit Ihres Zuhauses ab.

Warme Farben machen den Raum einladender und gemütlicher, reduzieren ihn aber optisch. Kalte Farben vergrößern den Raum, machen ihn aber kälter und formeller.

Primärfarben - Rot, Blau, Gelb

Blau ist die Farbe des Friedens und der Ruhe. Gleichzeitig sind Blautöne ein kaltes Spektrum, was sie für den Einsatz in kleinen Räumen sinnvoll macht. Zum Beispiel die Gestaltung der Decke in Licht Blautöne erzeugt optisch das Gefühl, dass der Raum höher und geräumiger geworden ist. Ein Zimmer dekoriert mit von blauer Farbe, sieht immer edel und elegant aus.

Gelbe Farbe – in reiner Form ist es sehr intensiv und gesättigt. Es ist besser, es nicht so zu verwenden, sondern beispielsweise einen kleinen Lilaton hinzuzufügen, sonst wirkt der Raum zu hell. Alle Gelbtöne sind perfekt dafür.

Es ist unmöglich, die beiden neutralsten Farben – Weiß und Schwarz – nicht zu erwähnen. Ein rein schwarz-weißes Interieur ist durchaus akzeptabel, aber nur für einen Amateur. Es ist besser, diese Farben als kleine Einschlüsse in der übrigen Farbvielfalt zu verwenden.

Visuelle Effekte von Farbe

In der Phase der Innenarchitektur ist es für einen Laien schwierig zu bestimmen, wie diese oder jene Farbe in der Anlage aussehen wird. Daher finden Sie hier einige Tipps, die Ihnen dabei helfen, das Farbschema selbst auszuwählen.

Helle Wände erweitern den Raum, machen den Raum höher und breiter. Jeweils, dunkle Wände Den Raum optisch verengen.

Wenn die Decke in einem helleren Farbschema als die Wände gestaltet ist, wirkt sie höher. Sind die Wände heller als die Decke, wirkt der Raum niedriger.

Haben Sie keine Angst davor, die Farbgebung der Wände und der Decke zu eintönig zu gestalten, denn um den Innenraum zu beleben, gibt es viele Tricks. Zum Beispiel Lampenschirme und andere Vorhänge, wenn sie in einer Farbe dekoriert sind, die einen Kontrast zur Hauptfarbe bildet Farben Räume, können den Innenraum deutlich beleben.

Farbe und Wohnen

Um beispielsweise den Raum zu vergrößern, können Sie blaues Licht verwenden. Wir erinnern uns, dass die blaue Farbe in der kalten Farbgebung enthalten ist bzw. den Raum vergrößert. Darüber hinaus ist Blau nicht nur die Farbe des Himmels, sondern auch des Wassers, und im Badezimmer dominiert Wasser.

Der Sitzbereich kann mit sanftem grünem Licht beleuchtet werden. Grün, wie eine Farbe aus einem kalten Bereich, erweitert auch den Raum und trägt durch seine Natürlichkeit (leider als Wortspiel) zu einem angenehmen Aufenthalt bei.

Die farbige lokale Beleuchtung einzelner Elemente des Innenraums wird wunderschön aussehen – eine Bodenvase oder eine Figur, kurz gesagt, etwas, dem man gerne Aufmerksamkeit schenkt.

Harmonie von Farbe und Form

Dies sind zwei untrennbar miteinander verbundene Konzepte. Um im Innenraum ein Gefühl der Harmonie von Farbe und Form zu erzeugen, ist es notwendig, eine unaufdringliche und einfache Wiederholbarkeit der Kontur oder des Musters zu schaffen.

Um ein einfaches Beispiel zu geben: Stellen Sie sich vor, auf dem Boden liegt ein ovaler Teppich. Vor diesem Hintergrund sieht ein rechteckiger Couchtisch irgendwie falsch aus, es entsteht keine Harmonie. Ein runder oder ovaler Tisch sieht viel besser aus.

Der Innenraum umfasst normalerweise viele verschiedene Elemente, es sei denn natürlich, es handelt sich um strengen Minimalismus. Und hier gibt es ein Gesetz: als kleinere Größe Je mehr ein einzelnes Element vorhanden ist, desto mehr sollte es sich vom Hintergrund des gesamten Innenraums abheben. Und am einfachsten ist es, diesen Kontrast mit Hilfe der Farbe zu erzeugen. Dabei darf natürlich auch die harmonische Farbkombination im Innenraum nicht vergessen werden.

Farbe und Psychologie

Es ist üblich, vier Psychotypen eines Menschen zu unterscheiden: Choleriker, Phlegmatiker, Sanguiniker und Melancholiker. Es ist bekannt, dass jeder der psychologischen Typen ein bestimmtes Farbschema bevorzugt. Choleriker mögen Rot, Phlegmatiker bevorzugen Grün, Sanguiniker fühlen sich in gelben Farben wohler und Blau ist für Melancholiker vorzuziehen.

Dabei geht es hier nicht nur um die bewusste Wahrnehmung von Farbe, sondern vielmehr um das Unterbewusstsein. Es kommt oft vor, dass das Bewusstsein eines Menschen beispielsweise Rot mag, sein Unterbewusstsein sich jedoch in der Umgebung von Blau wohler fühlt. Höchstwahrscheinlich hat eine solche Person einen melancholischen psychologischen Typ, und ihre Umgebung zu Hause, auf dem Land, bei der Arbeit sollte in Blautönen dekoriert sein. Schließlich hat das Unterbewusstsein eines Menschen einen viel größeren Einfluss auf das innere Wohlbefinden als das Bewusstsein. Und was, wenn nicht spiritueller Trost, hilft uns, erhobenen Hauptes durchs Leben zu gehen, unsere Ziele zu erreichen und am Ende glücklich zu bleiben.

1. Der Stilbegriff

2. Merkmale von Stilen

Bei der Inneneinrichtung jedes Raumes gibt es sogenannte Einrichtungsstile (Stilrichtungen). Stil ist eine Reihe von Merkmalen, eine Einheit von Ausdruckstechniken und -mitteln, eine künstlerische oder ideologische Gemeinschaft, die sowohl einer bestimmten Zeit oder Richtung in der Architektur als auch einer bestimmten Person oder ihrem Zuhause innewohnt. Das Eine oder das Andere Innenstil ist eine harmonische Kombination bestimmter Merkmale, die Einheit der künstlerischen Ausrichtung. Stil ist die Sprache, mit der die Hauptidee eines Designprojekts ausgedrückt wird.

Die Wahl des Stils ist eines der wichtigsten Kriterien für die Innenarchitektur eines Hotels. Davon hängt nicht nur das Erscheinungsbild des Raumes ab, sondern auch die Atmosphäre der Gemütlichkeit und Behaglichkeit. Die Innenarchitekturstile sind sehr vielfältig: von klassisch bis High-Tech sowie allerlei ausländischen Stiltrends.

In der modernen Welt gibt es bedingt zwei Hauptstilgruppen – historische Stile und moderne Stile. Oft werden sie als Klassiker und Modern bezeichnet, obwohl eine solche Terminologie logisch falsch ist, da es sich um einen eigenständigen historischen modernen Stil mit eigenen Merkmalen handelt, die nichts mit modernen Stilen zu tun haben.

„Die erste Gruppe umfasst die Stile Altägyptisch, Altgriechisch, Byzanz, Gotik, Renaissance, Barock, Rokoko, Empire, Klassizismus, Romantik und Eklektizismus, Jugendstil (Sezession, Jugendstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernismus, Postmoderne, Konstruktivismus, Dekonstruktivismus.

Die Gruppe der modernen Stile umfasst High-Tech, Country, Öko-Stil, englischen Stil, Kunststil, Minimalismus, Ethno, Fusion, Pop-Art, verschiedene Autorenstile usw. Innenarchitekten kombinieren oft Elemente verschiedene Stile und erhalten Sie ein individuelles Interieur, das seinesgleichen sucht“ 33 .

Stil ist die Sprache des Designs, des Projekts, der Komposition. Da diese Sprache lebendig ist, neigt sie dazu, bestimmte Elemente aus einer anderen Sprachumgebung zu übernehmen. Der Stil greift also verschiedene Elemente auf und geht geheimnisvolle Symbiosen ein. Ausleihen wiederum führt zu Eklektizismus und in ungeschickten Händen zu Kitsch - zu schlechtem Geschmack. Die Grenze zwischen Kitsch und Eklektizismus ist sehr fragil und erfordert Geschick, sie richtig zu verbinden. Kenntnisse über Komposition und feinen Geschmack sind erforderlich, im Innenraum Kenntnisse über Texturen und Materialien. Die Verschmelzung dieser wichtigen Parameter bildet den „Stil“.

Am charakteristischsten sind historische Stile (Gotik, Barock, Klassizismus, Empire, Neoklassizismus, Jugendstil, Minimalismus, Ethno) sowie der Fusion-Stil, d. h. Stilmix. Betrachten Sie einige davon und ihre stilistischen Merkmale.

Gothic Style . Der Ursprung des ursprünglichen gotischen Innenstils liegt im Mittelalter, als der Baustil stark von religiösen Organisationen beeinflusst wurde und die Zivilarchitektur die charakteristischen Merkmale architektonischer Tempel übernahm. Die Weiterentwicklung des gotischen Einrichtungsstils erfolgte im viktorianischen Zeitalter und setzte sich dann Ende des letzten Jahrhunderts unter dem Einfluss der Gothic-Subkultur fort.

Obwohl die Ursprünge des gotischen Stils in den religiösen Gebäuden Europas liegen, ist er auch auf Universitäts-, Zivilgebäude und Wohnräume anwendbar. Das dramatische Design der Kathedrale Notre Dame in Paris, Frankreich, weist Elemente auf, die auch heute noch verwendet werden. Zu diesen Elementen gehören Bögen über Fenstern und Türen, Muster und Ornamente sowie Kreuzrippengewölbe. Die Architekten des Mittelalters nutzten damals innovative Technologien, die es ermöglichten, dünnes Mauerwerk auszuführen und monumentale Bauwerke mit scharfen Türmen, dekorativen Steinverzierungen und einer Fülle von Buntglasfenstern und farbigem Glas zu errichten.

In den folgenden Jahrhunderten verlagerte sich der Schwerpunkt des architektonischen Interesses auf Wohnräume, der Geschmack des Westens kehrte zu romantischer Natur und gotischen Formen zurück, die Wiederbelebung des gotischen Stils erfolgte im 18. und 19. Jahrhundert. Die viktorianische Ära basierte auf der Weiterentwicklung der Bautechnologien und der Entwicklung komplexer architektonischer Formen Holzkonstruktionen. Solche Entwürfe wurden in den Vereinigten Staaten im Rahmen der Unterstützung von Holzherstellern verwendet, was der Entwicklung des gotischen Stils im Außen- und Innenbereich neue Impulse gab.

Elemente der viktorianischen Gotik und der Revival-Gotik werden beim Bau und bei der Dekoration verwendet moderne Häuser und bei der Dekoration von Innenräumen. Die charakteristischsten Elemente des gotischen Stils im Innenraum sind langgestreckte Spitzbögen, Kamine, Buntglasfenster usw Holzbalken unter Decken. Die Böden sind meist mit schweren Materialien wie Steinen, Platten oder Brettern mit Metallklammern belegt.

Die Farbgebung des gotischen Innenraums basiert auf Ocker, Lila, Rot, Schwarz, Gold und natürlichen Metallfarben. Besondere Farbtöne werden durch das Hinzufügen von Holzpaneelen an der Tür, breiten Holzsockelleisten, Wandverzierungen mit Fresken, Buntglasfenstern oder Mauerwerk eingeführt. Wandteppiche und Samt als Dekoration Fensteröffnungen Bringen Sie die nötige Stimmung in das gotische Interieur. Die Möbelveredelung erfolgt mit Samt, Schnitzereien und gedrechselten Beinen in länglichen Ebenen. Von den dekorativen Elementen im gotischen Innenraum werden Kerzen verwendet, Gefälschte Produkte, Skulpturen, Kreuze.

Im Innenraum werden häufig farbige Buntglasfenster verwendet, die die natürlichen Lichtströme in ein geheimnisvolles Spiel farbiger Akzente verwandeln. Auch die Gotik zeichnet sich durch ein Rahmensystem, Spitzbögen und Rosettenfenster aus. Das kompositorische Zentrum des Innenraums ist ein Kamin mit einer Pyramidenhaube. Die Möbel sind massiv, aus dunklem Holz gefertigt und mit geschnitzten Ornamenten verziert. Im Ornament werden das Motiv des Spitzbogens und Pflanzenmotive (Weinblätter, Efeu, Klee, Kleeblätter) verwendet. Stoffe und Teppiche erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Farbgebung ist gesättigt.

Barockstil gehört zum 17. Jahrhundert. Dieser luxuriöse, skurrile, pompöse Stil wird vor allem mit dem Namen des Königs in Verbindung gebracht – der Sonne Ludwigs XIV. Dieser Stil zeichnet sich durch Emotionalität, Helligkeit der Farben und Pracht der Dekoration aus. Der Barock ist bekannt für sein stilbildendes Element – ​​die Plastizität der Mauer, wodurch die Mauer sozusagen ihr Hauptmerkmal – Zuverlässigkeit und Monumentalität – verliert und eine beispiellose Dynamik erhält. Im Innenraum entsteht bewusste Komplexität, abgerundete Ecken, viele Spiegel, vergoldete Zierleisten, Deckengemälde, die den Effekt eines „fließenden“ Raums in eine „transzendentale Höhe“ nutzen. Die Innenräume sind reich mit Gemälden und Stuckverzierungen in wellenförmigen, bizarren Formen verziert. Versailles ist ein klassisches Beispiel des Barockstils. Der Barock zeichnet sich durch die Kunst der Illusion aus. Der Wunsch, den Betrachter zu beeindrucken, drückt sich in übertriebenen Größen, betont dynamischen Formen, spektakulären Winkeln und einer Fülle an Dekor aus. Sehr wirkungsvoller, emotionaler und festlicher Stil.

Die Fassade und der Innenraum sind reich mit dekorativen Elementen wie Flachreliefs, Skulpturengruppen, Vasen usw. verziert.

In der Mitte des 17. Jahrhunderts wurde der Barock abgelöst ein neuer Stil – Rokoko . Rocaille (französische Muschel) wurde zum Symbol des Stils, von dem dieser Name stammt: ein raffinierter, femininer Boudoir-Stil, der aus dem Barock hervorgegangen ist. Dies ist der Stil weltlicher Salons und der Marquise de Pompadour. Bei der Gestaltung von Innenräumen werden Techniken verwendet, die die Struktur des Gebäudes aufbrechen, Spiegel, riesige Wandgemälde, die Glättung der Ecken zwischen Wand und Decke, die weit verbreitete Verwendung des Ovals zur kompositorischen Dekoration rechteckiger Flächen. Möbel werden elegant, gediegen, skurril. Die Farbgebung wird im Vergleich zur satten Helligkeit des Barock eher pastellfarben. Die Linien der Möbel und Dekorationselemente sind geschwungen. Als Dekoration dienen Muscheln. Im Innenraum spürt man Leichtigkeit, Galanterie, weltliche Leichtigkeit, eine Atmosphäre raffinierten und unbeschwerten Zeitvertreibs.

Klassischer Stil stammt aus der Epoche des Klassizismus des späten 17. und frühen 19. Jahrhunderts. Der Name des Stils, übersetzt aus dem Lateinischen classicus, bedeutet vorbildlich, demonstrativ und zeigt den Wunsch nach einem idealen Vorbild, einem Standard. Das klassische Interieur spiegelt die edlen Ideen des „Goldenen Zeitalters“ wider – die Idealisierung und heroische Erhöhung der Naturgesetze, die Einhaltung von Ordnung und Hierarchie in der menschlichen Welt.

Begriff "klassisch" wurde bereits in der Antike des Mittelalters geboren, um die höchsten Bevölkerungsschichten, die Elite des antiken Roms, zu bestimmen. Seitdem wird der Beiname „klassisch“ von einem Stil oder einer Richtung in allen Lebens-, Kultur- und Kunstbereichen begleitet, die traditionell von allen Völkern der Welt übernommen werden. Daher kann das klassische Interieur erfolgreich als Elite bezeichnet werden.

Anmutige Möbel in strengen geometrischen Proportionen werden zu einem traditionellen Merkmal des klassischen Interieurs, glatte Linien werden in allem beobachtet: bei der Konstruktion von Säulen, der Schaffung von Tür- und Fensteröffnungen, Balustraden von Balkonen, Treppen und Terrassen. Im Zeitalter des Klassizismus bleibt die Einhaltung der Enfiladen im Barockstil erhalten – die Innenräume grenzen in Reihe aneinander und die Türen liegen auf derselben Achse, wodurch ein durchgehender Innenraum entsteht. Die Hauptprinzipien des klassischen Interieurs sind Rationalismus in allem, die Tendenz, Komfort und Harmonie durch Einfachheit und gleichzeitig Strenge, logische Klarheit und Vollständigkeit zu erreichen. Die meisten Gegenstände aus der Epoche des Klassizismus gelten als Raritäten. Der klassische Stil des Innenraums fand sowohl in der Aristokratie als auch in der demokratisch gesinnten Gesellschaft gleichermaßen Anerkennung und übertraf im Zeitalter des Klassizismus die Popularität der prätentiösen und prätentiösen Boroque- und Rokoko-Stile.

Prüde Porzellan-Kronleuchter und Kristall-Kronleuchter haben Edelmetall-Kerzenständer und Bürolampen, Wandleuchter und Stehlampen mit monotoner Farbgebung aus monolithischen Glasschirmen ersetzt. Chronometer, die an Bedeutung verloren haben, ersetzen nach und nach die monumentalen Standuhren. Eine Alternative zu bunten Kachelöfen boten Kamine aus Marmor. Das klassische Interieur bevorzugte die Strenge rechteckiger Fenster mit transparenter Verglasung. Die im Zeitalter des Klassizismus aufblühenden Kunstgattungen Landschaft und Porträt wurden zu einem festen Bestandteil des klassischen Interieurs: Bilder von Naturphänomenen und Heldenpersönlichkeiten in vergoldeten Rahmen wurden zu einer würdigen Dekoration der Wände von Fluren, Wohn- und Schlafzimmern. Accessoires aus zerbrechlichem Porzellan und formbarem Silber ersetzen praktische und langlebige Skulpturen aus Bronze und Marmor. Die Möbel behalten das natürliche Dekor von Naturholz ohne Vergoldung. Textilien für die Polsterung weicher Möbelteile, Fensterdekoration und Wanddekoration werden aus Seide und Satin in edlen, zurückhaltenden Farben ausgewählt. In einem klassischen Interieur erhalten Vorhänge aus Velours und Brokat mit einem großen majestätischen Muster Anzeichen von übermäßigem Luxus. Bücher werden zu einem unverzichtbaren Attribut eines klassischen Interieurs anstelle von seltenem Schmuck.

Das moderne Interieur im klassischen Stil ist ein Raum mit der richtigen Form, hell, der Ruhe und stabilen Familienkomfort ausstrahlt. Das klassische Interieur ist nicht übertrieben, nicht mit Details überladen. In einem klassischen Interieur gibt es meist viele Spiegel, die den Raum erweitern und ihm Glanz verleihen. Säulen mit Bronzekapitellen ergänzen das klassische Interieur sehr organisch, Kamine sind mit Marmor verkleidet.

Weiße Möbel in Kombination mit vergoldeten und pastellfarbenen Polstern und Wänden sind ebenfalls eine sehr häufige Option. Der Stil wird auch durch Möbel in der Farbe von natürlichem Edelholz mit Bronze-Finish und blaugrünen oder rosa Farbtönen von Textilien in Polstern und Vorhängen geprägt sein.

„Die Stoffe passen gut zur Form der Polstermöbel und zur Farbe des Holzes. Vorhänge und Fenstervorhänge des klassischen Innenraums mit komplexer, eleganter Form und edlen Falten dienen als Dekoration für das Fenster und den gesamten Innenraum. Bei der Innendekoration werden Bürsten oder Stoffe mit ähnlichem Farbton und ähnlicher Textur verwendet“ 34 .

Zur Beleuchtung werden am häufigsten Kronleuchter aus Kristall, transparentem Naturstein oder teurem Glas verwendet. Bronze- oder vergoldete Kronleuchter mit Schirmen, die Kerzen imitieren, sehen im Innenraum im klassischen Stil gut aus. Moderne Spotbeleuchtung steht nicht im Widerspruch zum klassischen Stil, sondern fügt sich nahtlos in das Interieur ein.

Tische und Stühle im Esszimmer mit anmutig geschnitzten Beinen und feinem, fast transparentem Porzellan mit dezenten Mustern und Vergoldungen. Obligatorische Attribute eines klassischen Interieurs – Kamine, gemütliche niedrige Stühle, niedrige Tee- und Couchtische, eine Fülle von hellen, weichen, hellen Teppichen selbstgemacht, Edelholzparkett und Lampen, die wie Schmuck aussehen.

Bei aller Vielfalt wirken elegante und etwas herrschaftliche Innenräume im klassischen Stil nicht wie Museumsausstellungen, denn sie behalten die Hauptmerkmale des Stils bei: Adel und Zurückhaltung, Harmonie und guter Geschmack sowie der Besitzer des Hauses im klassischen Stil bestätigt seinen hohen sozialen Status und seine Seriosität.

Reich (von Französisch Empire – Empire) – der Stil der ersten drei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Dieser Stil ist der höchste Punkt, der den Akkord des Klassizismus vervollständigt, einem Stil, der während der Herrschaft Napoleons I. weit verbreitet war. Dieser Stil sollte die Macht und Größe des französischen Kaiserreichs widerspiegeln. Der feierliche, militärische Triumphstil ahmte den Luxus des Römischen Reiches nach. Es zeichnet sich durch monumentale Formen und reichhaltiges Dekor (Embleme, Ornamente) aus. Für die Dekoration wurden teure, feste Materialien verwendet: Seide, Mahagoni, Bronze, Basalit. Das Empire umfasste auch einige altägyptische Elemente, die nach Napoleons Ägyptenfeldzug in Mode kamen. Dabei handelt es sich um massive geometrische Volumen, altägyptische Ornamente und stilisierte Sphinxen. Die Verwendung von Symbolen mit militärischen Themen war sehr charakteristisch für den Empire-Stil: militärische Rüstungen, Lorbeerkränze, Schilde, Adler usw. In einer Reihe von Ländern ist der Empire-Stil zum Ausdruck der Ideen staatlicher Unabhängigkeit geworden.

Der Empire-Stil wurde auch in der angewandten Kunst strikt beibehalten, in schweren Möbeln mit betonten geometrischen Linien und Formen, in Produkten der Kunstindustrie, massiv, gut verarbeitet. Die Möbel erhielten besondere Merkmale: tragende Teile in Form von Greifen, Tierpfoten, antike Hermen. Die Stühle waren, wie andere Sitzmöbel auch, ziemlich unbequem und hart, weil Prunk wurde dem Komfort vorgezogen.

Im Gegensatz zu den meisten Stilen zeichnet sich das Empire durch ein weiteres Merkmal aus: Seine inhärente Regulierung schloss die Entstehung religiöser Bewegungen und Schulen fast vollständig aus. Deshalb kann nur die Kunst Frankreichs zu Beginn des 19. Jahrhunderts korrekt als Empire-Stil bezeichnet werden. Nur ein Land, Russland, übernahm den „imperialen Stil“. Aber für Russland konzentrierte sich der Empire-Stil nicht auf die Figur des Kaisers Alexander, sondern wurde von der Idee der nationalen Einheit beseelt.

Empire ist ein Stil der Aristokratie, der bis heute nicht aus der Mode gekommen ist. Das Design im Empire-Stil zeichnet sich durch Schwere, Klarheit der Formen und aufwendige Verarbeitung aus. Die Tapete kann durch Stoff ersetzt werden und der Stoff kann zum Abdecken der Lampenschirme aller Lampen im Raum verwendet werden.

In diesem Stil ist alles darauf ausgelegt, Luxus zu zeigen: reiche schwere Vorhänge, Metallverzierungen, an den Wänden – alte Gravuren, Prägungen oder Gemälde in schönen Rahmen.

„Bei der Wahl des Empire-Stils ist es besser, Möbeln in dunklen Farben (Schwarz, Kastanie oder Mahagoni) den Vorzug zu geben. Und lassen Sie es gedrungen sein – im Allgemeinen ist es besser, in Räumen im Empire-Stil alles zu vermeiden, was hoch ist. Sessel zum Beispiel sind mit niedriger Rückenlehne, breit und weich vorzuziehen. Charakteristisch für diesen besonderen Stil sind Kommoden. In einem solchen Raum sind auch Ledermöbel und massive Stehlampen mit Stoffschirmen angebracht.

Für Möbel im Empire-Stil werden Mahagoni, Walnuss und in Russland auch karelische Birke verwendet. Schnitzen wird praktisch nicht verwendet.

Die tragenden Teile von Tischen, Sesseln, Stühlen und Sofas sind in Form antiker Hermen, Sphinxen, Greifen, Säulen und Löwentatzen gefertigt, die den Ruinen des antiken Roms und den Ausgrabungen von Pompeji entlehnt sind. Bei Möbeln werden rechteckige, massive, geschlossene Formen verwendet, Profile und Vorsprünge sind selten.

Sowohl Stühle als auch alle anderen Sitzmöbel sind hart. Möbel im Empire-Stil bevorzugen Pracht auf Kosten der Benutzerfreundlichkeit.

Es gibt zwei Arten von Empire-Stilen: den europäischen und den russischen. Für Europäisches Reich gekennzeichnet durch eine Fülle von Gold, Bronze, Marmor, Stuck, Säulen, Spiegeln, Gemälden an Wänden und Decke; malerische Tafeln, schwere Vorhänge an den Fenstern. Die Möbel wurden aus wertvollen Holzarten hergestellt – Mahagoni, Karelische Birke, Esche, Birne usw. Sie haben strenge, regelmäßige, symmetrische Formen und sind mit Schnitzereien verziert. Schalen, Kandelaber und andere Accessoires aus Silber und Bronze haben ruhige, gerade Formen mit glatten Oberflächen und sind mit Gravuren verziert.

Russisches Reich ruhiger, lyrischer und weniger üppig. Besondere Merkmale – eleganter Stuck an Decken und Wänden. Im Innenraum herrschen Leichtigkeit und Behaglichkeit. Viel weiße Farbe. Für Wände und Vorhänge werden gedämpfte Töne verwendet. Gekennzeichnet durch große Fenster und viele Spiegel, das Vorhandensein von Kaminen, gemustertes Parkett aus Edelholz. Teppiche auf den Böden, Kristallkronleuchter harmonieren mit Möbelpolstern, Bühnendekoration, Fenstervorhängen, Tischdecken und Servietten in zarten Pastellfarben. Stuckverzierungen an den Decken werden mit großen durchbrochenen Kronleuchtern kombiniert, die ein weiches, diffuses Licht spenden. Als Schöpfer des St. Petersburger Empire-Stils gilt der „russische Italiener“ K. Rossi.

Minimalismus in den 1960er Jahren gegründet. Das Hauptprinzip des Stils ist nichts Überflüssiges. Der Raum ist äußerst prägnant und funktional organisiert, es werden einfache geometrische Formen verwendet, große Flächen sind mit einer Farbe gefüllt. Farblösung kann schlicht bis monochrom sein. Bei der Dekoration werden jedoch nur teure und hochwertige Materialien verwendet.

Heutzutage ist es nicht mehr so ​​in Mode wie in den 90er Jahren. Aber wie alles, was in Mode ist, kann sich dieser Stil im Laufe der Zeit verändern, indem er die neuesten Elemente aufnimmt und wieder populär wird. Minimalismus zeichnet sich durch den Verzicht auf Muster, Dekore und wenige Accessoires aus.

Das vorherrschende Konzept bei der Gestaltung moderner Hotels und Hoteleinrichtungen ist derzeit der Stil des komfortablen Minimalismus. „Die Ideologie dieses Stils basiert auf einfachen geometrischen Formen, es gibt keine Kreise und Radien, es überwiegen kontrastierende Farben, in der Regel handelt es sich um gebleichte Eiche und Wenge“ 36 . Der Stil des komfortablen Minimalismus eröffnet unbegrenzte Möglichkeiten für die Gestaltung von Räumen und öffentlichen Räumen. Es bietet Designern eine breite Farbpalette, um sowohl helle als auch ruhige Innenräume für jedes Konzept zu schaffen, sei es ein Land- oder Stadthotel, ein Clubraum, ein Haus oder eine Wohnung. Bequemer Minimalismus ist ein etablierter Stil, er wird nicht an Aktualität verlieren und sicherlich noch mehrere Jahrzehnte lang beliebt sein.

Minimalismus ist eine moderne Interpretation des altorientalischen Stils. Sein Motto lautet: Auf das Notwendige verzichten und sich dem Nötigsten zuwenden. .

Minimalismus ist nicht nur freier Raum – es ist ein Stil, der sorgfältige Rücksichtnahme auf jedes Detail voraussetzt. In einem solchen Raum ist die Anzahl der Gegenstände minimal, sie erfüllen jedoch alle für einen komfortablen Aufenthalt notwendigen Funktionen.

Das Wichtigste bei der Gestaltung solcher Innenräume ist ein gut geplanter Raum, in dem es viel diffuses, ruhiges Licht gibt. Wenn es scheint, als ob die Wände und die Decke selbst leuchten, gibt es viel Luft. Um ein Gefühl von Weite und Geräumigkeit zu erzeugen, wird der Raum nach Möglichkeit von inneren Trennwänden befreit. Große Fenster, die den Raum mit Licht durchfluten, verbinden das Gehäuse mit der Außenwelt und machen es zu einem Teil des Innenraums.

Der Minimalismus kam aus der japanischen Kultur zu uns. Traditionell wurde es auf Kombinationen von Licht und Schatten gebaut, daher dominieren in einem solchen Innenraum Erdtöne sowie Weiß-, Grau- und Schwarztöne. Das minimalistische Interieur ist hell und frei. Farbe trägt dazu bei, ein Raumgefühl zu schaffen. Das Fehlen einer großen Anzahl von Farbtönen und Farbkombinationen vergrößert den Raum, als ob er ihn mit Luft füllen würde.

Für das Design kann jede Farbe verwendet werden, helle Farben werden jedoch bevorzugt. Das Farbschema des traditionellen Minimalismus ist Grau, Beige, Sand, Schwarz und deren Variationen. Geeignet sind auch verschiedene Grüntöne in Kombination mit Weiß und Braun.

Dieser Stil zeichnet sich außerdem durch eine Kombination aus schwarz-weißem grafischem Innendesign mit Möbeln und Accessoires in satten Farben aus. Allerdings sollten solche Farbtupfer lediglich Akzente sein.

Die Form der Einrichtungsgegenstände sollte einfach sein (das Fehlen zahlreicher Falten auf den Sofas, die gerade Rückenlehne der Stühle, die geraden Tischbeine usw.), obwohl auch geschwungene Linien erlaubt sind (z. B. eine abgerundete Linie). des Sofas und wiederholt die Biegung des Erkerfensters).

„Materialien müssen von hoher Qualität sein. Für die Herstellung von Möbeln im Stil des Minimalismus werden nach wie vor Holz, Stein und Naturstoffe verwendet.

Metallelemente bestehen aus Stahl oder Aluminium (Profile werden hauptsächlich aus letzterem hergestellt). Glas wird hauptsächlich mattiert verwendet. Gerade, glatte Oberflächen, die mit solchen Materialien veredelt werden, betonen die grafische und prägnante Gestaltung des Innenraums“ 37 .

Die Verwendung von Metall im Innenraum des Minimalismus verleiht ihm eine scharfe Modernität: Metallarbeitsplatten in der Küche, Stuhlbeine, Regale. A Sonnenlicht, reflektiert von Glas und glattem Metall, schafft eine Atmosphäre der Leichtigkeit. Es werden einfache natürliche Veredelungsmaterialien verwendet, oft roh, mit rauer Textur: Ziegel, Beton, Holz oder Gips.

Neoklassizismus (vom französischen Classicisme) – der allgemeine Name der künstlerischen Bewegungen der zweiten Hälfte des 19. und 20. Jahrhunderts, basierend auf klassische Traditionen Kunst der Antike, Renaissance, Klassizismus. Dieser Stil zeichnet sich durch betonte Noblesse, Strenge und Klarheit aus.

Der Neoklassizismus zeichnet sich durch ruhige rechteckige Formen, zurückhaltendes und zugleich vielfältiges dekoratives Design, voller Würde, aber nicht prätentiöser Erscheinung, angepasste Proportionen aus.

Die im neoklassizistischen Stil gestalteten Räumlichkeiten zeichnen sich durch die beachtliche Größe der Räume und breite Treppen aus. Bei der Reproduktion neoklassizistischer Innenräume werden architektonische Elemente verwendet, die auf antike Vorbilder verweisen. Hierzu werden dekorative Säulen, Bögen und Trockenbau-Halbbögen verwendet.

Bei der Verwendung von Stildetails kann der gewünschte Effekt mit minimalsten Mitteln erzielt werden: zum Beispiel mit einer antiken Vase oder Skulptur. Ein wichtiges Merkmal im neoklassizistischen Interieur sind die hellen Farben der Wände und Möbel.

Es ist unerwünscht, am Eingang des Hauses ins Wohnzimmer zu gelangen. Es wäre schön, wenn sich vom Flur oder Flur aus ein schöner Blick darauf eröffnen würde. In diesem Fall ist die Verwendung von Partitionen unerwünscht. Für die Raumaufteilung ist es besser, Halbsäulen und Säulen zu verwenden. Räume mit unterschiedlichem Zweck sollten von einem zum anderen fließen. Aber das Wichtigste ist die Einhaltung klassischer Proportionen und Symmetrie.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand ein neuer Trend – Romantik. Romantik ist mehr eine Weltanschauung als ein Stil, ausgedrückt in Träumen von einem Gesamtkunstwerk. So scheint es Eklektizismus. Dies ist eine Mischung aus allen Stilrichtungen. Diese Zeit ist durch das Aufkommen vieler Neostile gekennzeichnet. In europäischen Innenräumen wurden Elemente orientalischer Kulturen aktiv genutzt. Im modernen Design wird auch häufig das Prinzip des Eklektizismus, einer romantischen Leidenschaft für den historischen Stil, verwendet. Es findet eine Vermischung mit Elementen eines orientalischen Märchens statt, die durch das moderne Weltbild und das Niveau der technischen Möglichkeiten korrigiert wird.

Dieser Stil im Innenraum kombiniert heterogene Motive, die 2-3 Stilansätze kombinieren. Es werden Kombinationen von Möbelstücken unterschiedlicher Epoche und Herkunft verwendet.

eklektischer Stil ist einer der modernen. Hotels in diesem historischen Stil zu dekorieren ist ein sehr teures Vergnügen, und ein solches Interieur passt nicht immer zu unserem modernen Lebensstil. In diesem Fall können Sie beim Dekorieren einen vielseitigen Ansatz wählen. „Dieser Stil erfordert eine strikte Beziehung zu den Grundelementen des Designs – einer bestimmten Farbe, Textur, Textur, Form und Größe. Hier kommen Kombinationen von Gegenständen und Möbeln unterschiedlicher Epochen und Herkunft zum Einsatz“ 38 .

Viele Fachleute betrachten sich als Vertreter des eklektischen Stils (also einer Kombination aus Alt und Neu), aber damit der Eklektizismus nicht in Chaos umschlägt, muss der Designer über echtes Talent verfügen.

Modernismus (Französische Moderne – das Neueste, Moderne) – ein Stiltrend in der europäischen und amerikanischen Kunst, der im späten 19. – frühen 20. Jahrhundert auftrat. Sehr dekorativer und unverwechselbarer Stil.

Das Motto der Moderne lautet „Zurück zur Natur“. Ein charakteristisches komplexes Ornamentsystem, dessen Grundlage stark stilisierte Blumen und Pflanzen, Schwäne, sind. Der Stil hat ein Symbol – dies ist eine raffinierte Form einer Alpenveilchenblüte. Für den „neuen“ Stil der Moderne, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert als Bewegung zur Schaffung des Stils seiner Zeit entstand, wird die Ablehnung alter Stilformen genutzt, die Suche nach neuen Materialien: Eisen, Glas , verstärkter Beton. Freie Raumaufteilung, unterschiedliche Etagenebenen, große Fensteröffnungen. Bei der Gestaltung des Innenraums nutzt der Designer Improvisationen zum gewählten Thema. An den Wänden finden sich bizarr kapriziös mäandrierende Linien mit deutlicher Tendenz zur Asymmetrie. Die Wände des Raumes sind bunt, oft mit Flachrelief-Gipskunststoffen verziert. Die Möbel sind mit stilisierten floralen Ornamenten verziert, es dominieren träge, gezeichnete, wellenförmige Umrisse. Architekten vereinten in einem Werk Architektur, bildende Kunst, Malerei, Kunsthandwerk in einer magischen Einheit. Es wird eine funktionale Zonierung eingeführt. Die dekorative Gestaltung der Innenräume erreicht eine unglaubliche Raffinesse. Die Form von Fenstern, Türen, Treppen ist unendlich vielfältig. Die Fließfähigkeit von Rhythmen, Farben und Texturen fällt auf und erreicht eine große Ausdruckskraft. Häufig verwendete Keramikverkleidungen, Schmiedeeisen, Fenster- und Türfenster und florales Buntglas.

Die Hauptprinzipien der Moderne sind Design und Funktion. „Ein Haus ist eine Wohnmaschine“ – der berühmte Ausspruch des Architekten Le Corbusier charakterisiert diesen Stil sehr treffend. Die Begründer der Moderne arbeiteten in unterschiedliche Richtungen. Sie schufen Wolkenkratzer oder entwickelten beispielsweise bionische Architektur möglichst naturnah. Im modernen Design greifen sie oft auf den Stil eines bestimmten Architekten dieser Zeit zurück und nicht auf den Modernismus.

Modern war schon immer ein Stil, der Individualität fördert. Das Interieur im Jugendstil zeichnet sich durch großzügige Bildhaftigkeit, gezeichnete Elemente, Plastizität der Möbelformen, besondere Dekorationsmethoden und das Vorhandensein ikonischer Details und Fragmente aus. Leicht erkennbare Merkmale des Jugendstils sind glatte, ineinander fließende Linien, die die Perfektion natürlicher Pflanzenformen wiederholen. Die Raffinesse der Innenausstattung wird durch die Farbe und Textur der Verkleidungen, dank der künstlerischen Ausdruckskraft der Dekore, mit Hilfe von schmiedeeisernen, Buntglasfenstern und -türen erreicht.

Bei der Gestaltung der Wände werden sowohl Tapeten (in der traditionellen Version - ein Muster mit einem vertikalen Streifen), häufiger Vinyl mit einer reichen Textur als auch Tapeten verwendet verschiedene Typen dekorative Putze. Manchmal wird in Innenräumen eine Kombination von Materialien verwendet, zum Beispiel kann der obere Teil der Wände mit Seide bedeckt oder mit Farbe bemalt werden, und der untere Teil ist mit Holzplatten derselben Art wie die Möbel ausgekleidet. Der Baum findet sich häufig in der Gestaltung der Decke wieder.

Bodenbeläge stellen heute eine viel reichhaltigere Palette dar als vor hundert Jahren. Die Ästhetik ist jedoch weitgehend gleich geblieben: ein Holzbrett, das die natürliche Schönheit zeigt natürliches Material, eingelegtes Parkett mit charakteristisch geschwungenen Jugendstilelementen und natürlich Bodenfliesen – malerisch oder im Gegenteil einfarbig, gekonnt gealtert und den Geschmack der Epoche vermittelnd.

Die Dekoration des Raumes muss „... Tische und Stühle mit gebogenen Beinen; grundlegendes Polstermaterial Polstermöbel- Satin und Seide. Die Farben sind weich, gedämpft, besser als Halbtöne. Besonders beliebt sind hellgrüne Farben und Lilatöne. Charakteristisch sind Perlgrautöne sowie sattes Gold und Ocker. Im Allgemeinen ähnelt die Umgebung der Atmosphäre eines dekadenten Salons der Jahrhundertwende, mit gedämpft schimmerndem Silber und Perlmuttglanz“ 39 .

Der Jugendstil zeichnet sich durch neue technische und konstruktive Mittel, freie Planung, ein stilisiertes Blumenmuster, flexible fließende Linien und asymmetrische Formen aus. Strukturelemente von Gebäuden und Möbeln werden durch sanfte Übergänge, eine wellenförmige durchgehende Dekorlinie, verdeckt. Alle Innenelemente scheinen durch Kunststoffbögen zu einem Ganzen verbunden zu sein. Der Jugendstil zeichnet sich durch pastellfarbene, zarte Farben aus – Asche, Rauch, Hellrosa, komplexe Blau- und Grüntöne. Die Dekoration besteht aus Blumenmotiven. Eines der Symbole des Stils ist eine stilisierte Irisblume. Der Modernismus ist der Stil der Poesie des Silbernen Zeitalters.

Art Deco - der erste Stil der neuen Ära des 20. Jahrhunderts, der den gesamten Innovationswillen der Moderne geerbt hat.

Dieser Stil vereint die Exotik des Jugendstils und die technische Ästhetik der Zwanzigerjahre, die Leichtigkeit und Eleganz des Dekors. Charaktereigenschaften: abgerundete Ecken, strenge vertikale Linien, dekorative Elemente (Bild von Zickzacks, Kreisen, Sonne). Art Deco versucht, die Geschwindigkeit und den Druck des kommenden Maschinenzeitalters wahrzunehmen. Zu den gängigen Materialien gehören exotische Hölzer, Kunststofflaminat, Chrom und Edelstahl.

Im Gegensatz zur asketischen Ästhetik der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts ist es heute ein Stil des Luxus, des Reichtums und der technischen Errungenschaften, bei dem ganz traditionell teure Materialien und die Qualität der Verarbeitung gleichgesetzt werden – beide sind wertvoll, weil sie einfach sehr teuer sind.

Art Deco erlangte schnell Anerkennung. Dieser Stil ist heutzutage wieder in Mode. Der luxuriöse, subtil elegante Elite-Stil der Transatlantikliner beinhaltet die Verwendung teurer Veredelungsmaterialien, geometrischer Formen und anspruchsvoller Möbelausführungen. Stil Art Deco ist eine Mischung aus Elementen der ägyptischen Kunst, der indianischen Exotik und der afrikanischen Urkunst. Stilstandard sind die stilvollen, luxuriösen Innenräume von Ozeandampfern und teuren Hotels. Möbelstile zeichnen sich durch die Verwendung dekorativer Elemente in Form von Zickzacklinien, Kreisen, Dreiecken und Sonnen aus. Das Farbschema verwendet satte Brauntöne, Elfenbein und alle Goldtöne.

Art Deco ist ein Stil, der eine Vielzahl dekorativer Elemente im Innenraum verwendet, helle und kräftige und gleichzeitig außergewöhnlich ausgewählte Farbkombinationen, die sich mit der Fantasie des Designers, der sein Interieur kreiert, verändern können.

Stil Postmodernismus entstand als Reaktion auf die Moderne in den späten 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Charakteristische Merkmale sind komplexe krummlinige Formen und Volumina, die eine dynamische Wohnstruktur imitieren. Der Stil lässt eine chaotische und unlogische Ansammlung von Elementen, plötzliche Brüche, illusorische Instabilität, schräge Wände und Möbel aus unerwarteten Materialien zu. Heutzutage wird dieser Stil häufig im Gastgewerbe verwendet. Die einzige Voraussetzung für die Wahrnehmung ist, dass sich jemand, der ein in diesem Stil gestaltetes Gebäude nutzt, leicht an optischen Unsinn gewöhnt.

Hightech (übersetzt aus dem Englischen - Hochtechnologie). Dieser Stil scheint den modernen Zeitrhythmus widerzuspiegeln. Es zeichnet sich durch die Verwendung moderner Polymermaterialien, Glas und Metall aus. Der Stil ist eine moderne Abwandlung des Technizismus. Hightech unterscheidet sich von den vorherigen Stadien durch Supertechnismus. Gebäudestrukturen, technische Systeme und Geräte entwickeln sich zu einer dekorativ-theatralischen Struktur mit Elementen der Übertreibung und manchmal sogar Ironie. Die Verwendung von Metallstrukturen und Glas sowie Elementen technischer Geräte unterstreicht Hightech. Hier stehen Praktikabilität und Funktionalität im Vordergrund. Lieblingsfarben: Silber, Weiß, Schwarz; Materialien: Metall, Glas, Rohre.

Der High-Tech-Stil wird als rationalistischer Stil bezeichnet; Das Interieur in diesem Stil zeichnet sich stets durch höchste Strenge und Lakonismus der Formen aus. Das Prinzip der Umweltgestaltung basiert hier traditionell auf vorgefertigten technischen Teilen, Glas, Metall und Beton sowie verschiedenen Kunststoffen und anderen künstlichen Oberflächen.

Aus praktischer Sicht gibt es in der heutigen Inneneinrichtung keine strengen Vorlieben für diesen Stil. Im Gegensatz zu den eindeutigen Verboten dekorativer Exzesse, beispielsweise in Form von Kunstparketten, Blumentapeten, Zierleisten, Bordüren, Blumenmustern usw.

Hightech-Innenräume zeichnen sich durch Klarheit aus. Wand-, Boden- und Deckenflächen sind vollkommen glatt und sauber. Auch Möbel, Stoffe, Geschirr und andere Accessoires erfüllen die Grundanforderungen: Praktikabilität, Verzicht auf Dekor, klare geometrische Formen. „Alle Metallelemente und Beschläge sind jeweils glänzend. Im Hightech-Interieur ist alles Licht angebracht, insbesondere büroähnliche Möbel. „Stühle, Sessel und Sofas bestehen aus Kunststoff, verchromtem Metall und Kunstleder“ 40 .

Außer Allgemeinbeleuchtung Im High-Tech-Stil kommen zahlreiche Wand- und Boden-, Einbaumöbel- und Spot-, Schienen- und andere Lampen sowie Lichtquellen an Halterungen, Kabeln und allerlei anderen Strukturen zum Einsatz. Formulare sind einfach. Die Basis sind Ergonomie und Funktionalität.

Bei diesem Stil werden Papier- und Stoffservietten verwendet, die mit moderner Technologie hergestellt werden und hygienisch und praktisch sind. Besteck neu moderne Formen aus Metall kombiniert mit farbigem Kunststoff. Die charakteristischen Merkmale des Stils sind ein großer Anteil an Metall, Glas und Kunststoff im Innenraum, leuchtende Säurefarben, offene Kommunikation und Verschlüsse sowie betonte technische Markierungen. Dies ist der Stil der neuesten technischen Errungenschaften und der Fokus liegt auf ihnen. Technologischer, funktionaler, aber eher kalter Roboterstil.

Landhausstil entstand zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Amerika. Aus dem Englischen übersetzt bedeutet „Land“ „Dorf“. Dieser Stil zeichnet sich durch Nostalgie nach dem ruhigen Dorfleben aus, nach dem Alltag, der von Natürlichkeit und Einfachheit sowie dem Mangel an Anmaßung geprägt ist. Cowboy-Motive, karierte Stoffe oder kleine Blumen etc. erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Farbgebung ist zurückhaltend: Grüntöne, Beigetöne, verschiedene Brauntöne können mit roten und grünen Einschlüssen kombiniert werden.

Der Landhausstil zeichnet sich durch Mehrfarbigkeit aus, aber nicht hell, sondern eher dick, saftig, leicht gedämpft. Bei der Farbgebung dominieren natürliche, oft helle und pastellige Farben. Farbbalance ist wichtig. Wenn beispielsweise Hellblau und Hellbeige bei Möbelpolstern kombiniert werden, ist es besser, helle Pastellfarben für Tapeten, Teppiche, Vorhänge und Tischdecken zu wählen.

Wenn die Wände und alle großen Flächen des Innenraums im gleichen Maßstab gestaltet sind, können Sie sich auf Accessoires konzentrieren, von denen es auf dem Land ziemlich viele gibt. Einige Designer glauben, dass Primärfarben mit Grün kombiniert werden müssen.

Country ist ein ökologischer Stil. Und von hier aus - natürliche Bau- und Veredelungsmaterialien. Für den Boden – Pflasterung mit Fliesen oder Zierstein, massive Holzdielen, zum Beispiel aus natürlichem oder lackiertem Kiefernholz. „Für die Wände – dekorativer Putz oder eine Kombination aus Fragmenten verputzter Wände mit teilweise erhaltenem Stein oder Mauerwerk. Oder wiederum ein Baum, und zwar in hellen Farben. Auch Papiertapeten eignen sich zur Dekoration der Wände – mit naivem Blumenmuster, weich und dezent“ 41 .

Der unprätentiöse, heimelige und sehr gemütliche Landhausstil, der Stabilität und Zuverlässigkeit symbolisiert, soll den Geist des Landlebens vermitteln, in dem sich Raffinesse mit der Praktikabilität eines Familienlebens vermischt.

Dieser Stil ist heimelig, gemütlich, bewusst an der guten alten Zeit orientiert. Im Rahmen dieses Stils werden umweltfreundliche Materialien verwendet: Holz, Rohstein, Keramik, Weinreben, Birkenrinde usw. sowie komplexe Farben natürlicher Farben. In Russland wurde dieser Stil „rustikal“ genannt. Derzeit ist der Landhausstil bei der Gestaltung von Minihotels beliebt.

Ökostil. Das Hauptmotto des Öko-Stils ist ökologisch. Dies ist ein neuer moderner Stil. Der Wunsch, eine besondere Atmosphäre der Einheit mit der Natur zu schaffen, wird durch die Verwendung natürlicher Materialien und natürlicher Farben erreicht. Charakteristisch ist die Verwendung von frischen Blumen und Trockenblumen, Kompositionen daraus, Accessoires aus Holz, Ton, Bernstein, Birkenrinde usw.

Der Öko-Stil manifestiert den Wunsch nach einer vollständigeren, tieferen und umfassenderen Verschmelzung mit der Natur. Umweltfreundlichkeit ist das oberste Prinzip, das nach Ansicht der Architekten die Grundlage eines neuen Wohntyps bilden soll. Maximale Verwendung natürlicher Materialien, Verzicht auf Dekoration von Strukturelementen, einfache Wandmalerei, Wintergarten auf dem Balkon usw. Das Wesen dieses Stils wird durch eine spezifische Art und Weise bestimmt, das Ideal in das Materielle, ideale Bilder in eine bestimmte materielle Form zu übersetzen, was letztendlich das ständige Streben des Menschen nach dem höchsten Gut, einem vollkommenen spirituellen Zustand, sicherstellt.

Fusion-Stil - Das Mischen verschiedener Stile ist ein moderner Modetrend. Beispielsweise bildet der Klassizismus in Kombination mit anderen Stilrichtungen eine Einheit aus Design und Harmonie. Beispielsweise können authentische Antiquitäten oder nationale Kultur mit Hightech- und hochmodernen Hightech-Accessoires koexistieren.

Der Fusion-Stil wird oft als der heißeste Trend in der Musik, beim Kochen, bei der Innenarchitektur usw. im Allgemeinen und in allem bezeichnet. Diese Richtung wird kurz als eine Kombination aus Unvereinbarem definiert: Alt und Neu, Ost und West, hohe Kunst und Kitsch.

Das englische Wort „Fusion“ wird mit „Fusion“ oder „Legierung“ übersetzt. Wenn wir über äußere Formen sprechen, dann handelt es sich bei der Fusion um eine Kombination scheinbar unpassender (oder als solche betrachteter) außergewöhnlicher Lösungen, die über das allgemein Akzeptierte und Vertraute hinausgehen. Die Verschmelzung von Kulturen, Technologien, Stilen, Weltanschauungen und Freizeitbeschäftigungen ist das Hauptmerkmal der Moderne und dieser Richtung.

Das 19. Jahrhundert verband mit der Moderne das Gefühl des Endes einer anderen historischen Ära und das Bedürfnis, Bilanz zu ziehen, ohne etwas zu vergessen oder zu leugnen. Daher der Wunsch, in einem Innenraum so viele Techniken wie möglich aus verschiedenen Stilen und Trends zu kombinieren, eine Mischung aus Modernität und Retro-Motiven, neuen Materialien, kalten technologischen Dingen und von Menschenhand geschaffenen, in einer einzigen Kopie hergestellten Objekten. Im Gegensatz zum Eklektizismus kombiniert die Fusion nicht nur viel freier Elemente verschiedener Stile in einem Raum, sondern kreiert auf ihrer Grundlage auch einen eigenen neuen Stil.

Fusion drückt am deutlichsten die Weltanschauung einer Person mit Weitblick aus, die mit Kultur und Geschichte vertraut ist. verschiedene Länder und Epochen. Innendetails sollten nicht mit Herkunft und Farbe verbunden werden, sondern mit einer „Ehe aus Liebe“. Es werden nur Gefühle für ein bestimmtes Möbelstück berücksichtigt. Fusion organisiert den Raum, sodass Sie durch Epochen und Kontinente reisen können, ohne Ihr Zuhause zu verlassen.

Dieser Stil entwickelt sich zu einem schnell wachsenden Trend im modernen Design, da er nie dagewesene Freiheit verspricht. Früher galt es als undenkbar, Blau und Schwarz, Rot und Braun zu kombinieren, heute ist es völlig normal.

Über die Reinheit des Stils muss nicht nachgedacht werden, es steht dem Designer frei, sich nicht an etablierte Kanons und Dogmen zu halten. Sie können schwere klassische Möbel und High-Tech-Organza-Vorhänge aktiv in einem Innenraum arrangieren. Polstermöbel können Sie gerne aus den Ecken schieben und in die Mitte des Raumes stellen. Gleichzeitig koexistieren teure Exklusivkollektionen ruhig mit den beliebtesten Modellen. An den Wänden können neben Reproduktionen von Meisterwerken auch Amateurfotografien koexistieren, „taube“ Wände verwandeln sich in eine echte Museumsausstellung mit einem postmodernen Portal.

Fusion bietet alles, ohne etwas zu verleugnen. Heute ist es möglich und notwendig, Klassik und Musik zu vermischen moderne Möbel, Dinge alt und neu, teuer und nicht sehr teuer, und fügen Sie Gegenstände hinzu, die definitiv für nichts anderes als Ihre Lieben geeignet sind. Der Preis eines Artikels in diesem Stil spielt keine Rolle. Schaffung gutes Interieur kostet immer viel Geld. Und eine Fusion zu kreieren ist ganz einfach, Hauptsache man hat Geschmackssinn.

Daher eignet sich dieser Stil hervorragend zur Selbstdarstellung, da er die individuelle Herangehensweise des Eigentümers an die Gestaltung eines Interieurs offenbart und dabei nur den privaten Geschmack und nicht einige Regeln und Vorschriften berücksichtigt.

Ethnische Stile in nationalen Stilen (Russisch, Chinesisch, Japanisch, Indisch usw.) verwendet, spielen eine große Rolle bei der Schaffung einer originellen nationalen Atmosphäre.

Am häufigsten wird unter Ethno der Stil Afrikas, Indiens, Marokkos, Indonesiens und Chinas verstanden. Stilmerkmale hängen vom gewählten Land ab. Gemeinsame Merkmale sind eine reichhaltige Farbgebung, eine Fülle nationaler Möbelstücke, Accessoires und Symbole, darunter auch handgefertigte Gegenstände. Wenn wir über Indien sprechen, sollte der Innenraum geschnitztes Holz, Bilder von Elefanten und Saris haben. Wenn das Thema Marokko gewählt wird, gibt es satte Farben, Gemälde und Buntglaslampen. China - Drachenbilder, charakteristische Bemalung, Schwarz und Rot, azurblaue Farben - Golddekor. Für einen Europäer ist es schwierig, die ganze Zeit in einem solchen Haus zu leben, aber für die Unterhaltung öffentlicher Räume ist es eine gute Wahl.

Indischer Stil ist eine Kombination aus Luxus, Gold, Raffinesse und feinem Geschmack mit Askese, Bescheidenheit und Einfachheit der Linien und Formen. Ein Cocktail aus Ornamenten, Farben, Mustern und Texturen sowie prächtige geschnitzte und eingelegte Möbel spiegeln den indischen Stil wider.

Indien ist ein Land der Gewürze, Gewürze, Aromen von Zimt, Sandelholz, Nelken und Kardamom, ein Land, in dem die spirituelle Seite des Lebens alles bedeutet, in dem Glaube und Religion der Routine und Organisation allen Lebens zugrunde liegen. Der indische Stil besteht aus Türkis-, Purpur- und Orangetönen, die auf ihre Art völlig einzigartig sind. Indische Seide fühlt sich nicht so glatt und rutschig an wie chinesische Seide, sie ist etwas rau. Möbel im indischen Stil, niedriges, handgesägtes, sehr langlebiges Teakholz. Sofas und Betten sollten weich und bequem sein und zum Schlafen einladen. Als Grundlage für ein Interieur im indischen Stil reichen drei oder vier Möbel völlig aus, sie müssen jedoch farblich kombiniert werden. Besonderheit- Einfache Transformation der Details des Hauses: Stühle und Tische, Paravents, Fensterläden und Türen „vertauschen oft die Rollen“. „Charakteristische Materialien: Holz, Elfenbein, Perlmutt, Silber, Messing, geschmiedetes Metall, Federn. Techniken: Email, Schmieden, Ziselieren, Schnitzen, Intarsien“ 42 .

In Russland hat es in letzter Zeit große Popularität erlangt Skandinavischer Stil. Es ist nicht überraschend. Es passt perfekt zu unserem Klima. Nicht die letzte Rolle spielten die charakteristischen erschwinglichen und komfortablen Möbel. Weitere Stilmerkmale sind die Verwendung von hellem Holz, verschiedenen Weißtönen, Pistaziengrün, Hellblau mit leuchtend roten Akzenten. Die Fülle an Licht, natürliche Verarbeitungsmaterialien, sanfte Farben, Funktionalität – all das sind die Bestandteile eines gemütlichen und komfortablen Interieurs ohne unnötigen Schnickschnack und Schnickschnack.

So ist Design in unserer Zeit zu einem umfassenden Konzept geworden, das verschiedene Bereiche unseres Lebens abdeckt. Die Designsprache ist zu einem universellen Werkzeug geworden. Design umgibt uns überall, es ist zu einem alltäglichen Konzept geworden. Die Welt um uns herum stellt uns vor Probleme, Dinge auszuwählen, die nicht nur auf funktionalen, sondern auch auf ästhetischen Qualitäten basieren. Die Menschen kaufen zunehmend neue Dinge und lassen die alten nicht überleben. Design ist ein wichtiger Teil unseres Lebens. Designer, die versuchen, den Bedürfnissen gerecht zu werden, suchen nach immer neuen Formen, während sie sich auf der Suche nach Inspiration oft an historisch geprägten Stilen orientieren. Klassische Motive finden sich in neuen Formen wieder. Diese große Aufmerksamkeit für die Vergangenheit begleitete den Designer jedoch schon immer. So spielten beispielsweise im 19. Jahrhundert historische Stile in der Kunst eine große Rolle. In unserer Zeit sind Stile aus der Vergangenheit zu unserer „Gegenwart“ geworden, doch immer häufiger geht es nicht mehr um einen bestimmten Stil, sondern um deren Symbiose und kompetente Verschmelzung. Moderne Designer Berücksichtigen Sie auf der Suche nach der Zukunft die Weisheit der Vergangenheit und die technischen Innovationen der Gegenwart. „Alte“ Stile in neuem Verständnis spielen mit leuchtenden Farben und offenbaren neue Facetten. In dieser Arbeit versuchten die Autoren, ein grundlegendes Verständnis von „Stil“ zu schaffen, sowohl als Konzept als auch um eine Vorstellung von den bestehenden Stilen zu geben. Dieses Thema scheint für die Autoren relevant zu sein, da das Wort „Stil“ sehr häufig verwendet wird, aber nicht jeder, der spricht, seine tiefe Bedeutung versteht.

Im Alltag spricht ein Mensch zwei Sprachen: die umgangssprachliche Alltagssprache und die literarische. Im Design gibt es also verschiedene Stiloptionen, die eigentlich eng miteinander verbunden sind. Die Autoren argumentieren, dass es keinen „vorbildlichen“ Stil gibt, da sich der Stil täglich ändert, ebenso wie sich die Bedürfnisse der Person ändern. „Stil oder Stilisierung“ ist aufgrund der Einheit gestalterischer Techniken ein verallgemeinertes Bild der künstlerischen Ausdrucksmittel. Es ist möglich, über die Stile der Epochen zu sprechen. Sie können den individuellen Stil einer Person und den Stil der Inneneinrichtung besprechen, und bei all diesen Gesprächen geht es um Stil. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass es legitim ist, nicht nur über historisch etablierte Stile, sondern auch über einzelne zu sprechen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass es nicht richtig ist, klare Grenzen zu ziehen, sowohl zwischen Stilen als auch zwischen Epochen.

Historische Stile können bei der Gestaltung eines Hotelinterieurs hinsichtlich Tiefe und Authentizität auf unterschiedliche Weise genutzt werden:

Präzise und tiefe Stilverwendung, die keine historischen Ungenauigkeiten, Abweichungen von Traditionen und Regeln zulässt.

Eine weniger tiefgreifende Verwendung des Stils, die eine kreative Interpretation ermöglicht, die sich in einer harmonischen Kombination einiger architektonischer Elemente und typischer Details dieses Stils in jedes andere Interieur ausdrückt.

Die Verwendung nur einzelner Accessoires oder Dekorelemente, die den Gesamteindruck des Innenraums beeinflussen.

Es handelt sich also nicht mehr um einen Stil, sondern um eine Art künstlerische Stilisierung. Die größte Schwierigkeit bei der Innenarchitektur des Hotels ist gerade die Wahl des Stils. Denn trotz der heute weltweit verbreiteten eher freien Interpretation von Designansätzen bestreitet niemand, dass man Ethno-Wohnstil und New Urban Style, eleganten Expressionismus und schockierende Avantgarde nicht unter einem Dach vereinen sollte. Alles sollte in Maßen erfolgen und alles sollte organisch und durchdacht aussehen, wobei nicht nur die Art der Institution, sondern auch der Teil der Welt, das Land und sogar die Stadt, in der sich das Hotel befindet, berücksichtigt werden sollten.

Farbe und Stil im Innenraum hängen eng zusammen. Viele Stile beinhalten eine bestimmte Reihe von Farbtönen, und eine erfolglos gewählte Farbkombination kann sogar das perfekte Design „zerstören“. In diesem Artikel werden wir Stile wie Eklektizismus, zeitgenössische, moderne Klassiker, Art Deco, Ethno und eine Reihe anderer nicht berücksichtigen, da es praktisch keine spezifischen Farbkombinationen gibt, die für diesen bestimmten Stil charakteristisch sind. Konzentrieren wir uns auf beliebte Stile mit ausgeprägten Farbmerkmalen.

Trotz der wachsenden Beliebtheit moderner Stile kommen die Klassiker nie aus der Mode. Inspiriert vom Erbe der antiken Kultur wirkt es zurückhaltend und harmonisch. In diesem Stil sind hochmoderne Möbel mit viel Metall und Kunststoff sowie knalligen Farben und zu kontrastreichen Kombinationen fehl am Platz.

Der Grundton der Stiftung für klassischer Stil ist weiß. Traditionell Farbkombination Angedacht ist eine Kombination aus hellen Pastellwänden (Weiß, zartes Beige, Hellgelb, Hellblau), einer weißen Decke mit Stuck und einem dunklen Boden. Auch ruhige, satte Grün- und Blautöne sind akzeptabel – sie werden auch unbedingt mit Weiß kombiniert. Interessante Lösung für den klassischen Stil - eine Amfilade von Räumen, die in unterschiedlichen, aber in Sättigung und Wärme kombinierten Farben gestaltet sind.

Um einen Raum im klassischen Stil zu dekorieren, werden häufig auch im antiken Stil dekorierte Säulen verwendet.

Der Empire-Stil entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Manche halten es für den höchsten Entwicklungsstand des klassischen Stils: Auch der Empire-Stil weist einen antiken Einfluss auf. Frontal und monumental, wird es heutzutage oft zur Dekoration von Wohnzimmern und Büros verwendet.

Der Empire-Stil zeichnet sich durch satte edle Farben und eher kontrastreiche Kombinationen aus. Als Klassiker gilt die Kombination von Rot, Burgund, Dunkelblau oder Smaragdgrün mit Weiß und Schwarz. Auch in Innendetails werden häufig gedämpfte Gold-, Bronze- und Kupfertöne verwendet. Der am besten geeignete Boden für den Empire-Stil ist aus Edelhölzern oder Parkett. Seine Farbe reicht von braun bis bernsteinfarben.

Es ist zu beachten, dass der Empire-Stil in Russland in das klassische Empire und das Russische Empire unterteilt ist. Das Russische Reich ist pompöser und die Möbel sind sehr charakteristisch dafür. Kupferfarbe Hergestellt aus Karelischer Birke.

Das Rokoko ist der direkte „Erbe“ des Barock, weshalb sich diese beiden Stile für den Laien oft als äußerst ähnlich erweisen. Der Einfachheit halber werden wir sie daher zu einem zusammenfassen.

Barock und Rokoko zeichnen sich durch helle Pastelltöne aus – Kombinationen von Weiß mit Blau, Gelb, Hellgrün, Perlmutt. Ergänzt wird das Design durch Stuck, geschnitzte Tafeln und vergoldete Elemente. All dies schafft eine leichte und zugleich luxuriöse Palastatmosphäre. Dieser Stil sieht am besten in kleinen halbrunden Räumen aus.

Wenn wir über die Unterschiede sprechen, dann zeichnet sich der Barock durch „schwerere“ und gesättigtere Farben aus – Türkis, Wein, Gold. Ein Merkmal dieser Richtung sind auch bemalte Decken, volumetrische Wände(derzeit wird dies mit venezianischem Putz erreicht) und ein Boden aus teuren Materialien – zum Beispiel Marmorfliesen.

Rokoko – der Stil ist heller und luftiger, Boden und Decke sind meist schnörkellos, in Weiß und Weiß gehalten Brauntöne. Diese Richtung zeichnet sich auch durch Innendetails aus, die den Raum leicht verändern – helle Paravents und große Wandteppiche, oft im orientalischen Stil gefertigt.

Es sollte hinzugefügt werden, dass der Innenraum klein ist moderne Wohnung Diese Stile laufen in ihrer reinsten Form Gefahr, zu prätentiös und fehl am Platz zu wirken. Die Verwendung typischer Details des Barock und des Rokoko (z. B. Paravents) verleiht dem Ambiente jedoch Eleganz.

Loft ist ein moderner Stil, der derzeit immer beliebter wird. Seine Besonderheit liegt in der Nutzung ursprünglicher Nichtwohnräume (Fabriken, verlassene Dachböden etc.) sowie in der harmonischen Kombination verschiedener architektonischer Lösungen: zum Beispiel einer Kombination aus Backsteinmauer, einem nicht überdachten Lüftungssystem und modern stilvolle Möbel.

Dieser Stil konzentriert sich hauptsächlich auf kühle Naturfarben – verputzte weiße Wände, braune Holzböden, graue oder schwarze Möbel. Helle gesättigte -, rote, blaue, grüne - Farben sind in Form kleiner Einschlüsse möglich.

Der Country-Stil, also der rustikale Stil, ist nicht nur im Design sehr beliebt Landhäuser aber auch in Stadtwohnungen. Besonders beliebt sind Küchen im ähnlichen Stil, die auch in der dunkelsten Zeit des Jahres hell und gemütlich wirken.

Country schlägt warme und sanfte Naturfarben vor – verschiedene Brauntöne, Hellgelb, Hellgrün, Blau, Sand, Oliv. Eine kleine Menge und Farben wären auch angebracht. Normalerweise werden zwei oder drei Farben zur Dekoration des Raumes ausgewählt und miteinander kombiniert. Es gibt auch die Meinung, dass alle Primärfarben kombiniert werden sollten.

Hi-Tech – einfaches, funktionales und High-Tech-Design. Es ist eher prägnant und lässt keine großen Farbvariationen zu. Die Haupttöne im Hightech-Bereich sind Grau, Metallic, Weiß und Schwarz. Sie werden mit reinen hellen (aber nicht sauren!) Farben verdünnt - Blau, Grün. Die Hauptfarbe wird je nach Raum gewählt: Weiß sollte für das Schlafzimmer bevorzugt werden, Silber und Schwarz für das Wohnzimmer. Auch transparente Dekorationselemente sind in dieser Richtung beliebt.

Trotz des Namens, der übersetzt „modern“ bedeutet, hat der Jugendstil seinen Ursprung im 19. Jahrhundert. Fabelhaft und fantasievoll im Geiste, zeichnet es sich durch florale Ornamente und eine Fülle von geschnitztem Holz in mittleren und dunklen Tönen aus. Der Hauptton Braun-Beige wird mit sanften natürlichen Grüntönen verdünnt.

Dieser Stil sollte nicht mit dem sogenannten „modernen“ Stil verwechselt werden, der eine Vielfalt an Farben und Designvariabilität impliziert.

Minimalismus bedeutet Klarheit und Prägnanz der Formen, die durch Farbe betont werden. Ein absoluter Klassiker dieses Stils ist ein schwarz-weißes Interieur ohne „Verunreinigungen“ anderer Farben und Dekore. Allerdings wirkt ein ausschließlich in solchen Farben dekorierter Raum oft zu kalt, ungemütlich und leer. Um dies zu vermeiden, wird Schwarz durch warmes Grau oder Brauntöne ersetzt oder verdünnt. Es ist auch möglich, einzelne Teile oder Möbelstücke in anderen Farben zu verwenden – Flieder, Dunkelrot oder Grün, Farbakzente.

Futurismus – prägnant und ungewöhnliches Design im Stil eines Raumschiffs oder „Hauses der Zukunft“. Es zeichnet sich aus ungewöhnliche Formen Möbel (z. B. in die Wand verschiebbare Sofas), transparent Glastrennwände statt Wänden und einer Vielzahl eingebauter Hightech-Geräte.

Die Oberfläche von Boden, Wänden und Decke ist meist in kochendem Weiß, Grau oder im Extremfall Beige gehalten. Möbel und Innendetails sind in hellen, sogar sauren Farben gefertigt – Zitronengelb, leuchtendes Orange, Fuchsia, Ultramarin, Hellgrün und dergleichen. Auch ein kleiner Anteil Schwarz ist möglich.

Der verspielte und extravagante Pin-up-Stil stammt aus den Sechzigern und ist einer der einprägsamsten Retro-Stile. Die klassische Pin-Up-Kombination ist eine Kombination aus Hellrosa und Warm. Manchmal ersetzen blasses Orange, Blau und Hellgrün das traditionelle Gelb. Auch obligatorisches Element Im Inneren gibt es helle Drucke an den Wänden, Collagen im Geiste der Pin-up-Ära, gepunktete Vorhänge und eine Fülle von Spiegeln in stilisierten Rahmen.

Französischer Landhausstil, der heutzutage immer beliebter wird. Weiße oder hellgraue Böden, farbenfrohe Blumenmuster, helle Vorhänge, Keramikschnickschnack, Rüschen und Spitze passen zu diesem Stil. Die charakteristischen Farben für die Wände sind warme, helle, wie in der Sonne verblasste Töne: milchig, hellrosa, blau, perlmuttfarben, blasslila, sandig. Möbel werden meist in Weiß oder Hellbeige gewählt; oft wird es künstlich gealtert.

Außerdem ist manchmal eine der Wände nicht verputzt und weiß gestrichen – so dass das Mauerwerk sichtbar ist.

Und der letzte Tipp, der für alle Arten von Design gilt: Vergessen Sie nicht, dass es auch im Rahmen etablierter Stil- und Farbkombinationen Raum für Experimente und einen originellen Ansatz gibt!