Brjullow-Ausstellung in der Tretjakow-Galerie. Die Tretjakow-Galerie überrascht mit einem unerwarteten Ansatz

Die Ausstellung stellt dem Moskauer Publikum erstmals acht Werke von Karl Pawlowitsch Brjullow (1799–1852) vor, dem größten russischen Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die Ausstellung von Gemälden neben den Lehrbuchgemälden des Meisters in den Ausstellungsräumen der Tretjakow-Galerie ergänzt das Verständnis von Bryullovs künstlerischem Erbe und bietet dem Betrachter auch die seltene Gelegenheit, solch bedeutende Werke kennenzulernen, die nur Fachleuten bekannt sind. Solche Ausstellungen führen Gemälde, die der Öffentlichkeit verborgen bleiben, in einen allgemeinen kulturellen Kontext ein und halten „die Glieder der gemeinsamen Kette“ der Geschichte der russischen Kunst zusammen.

Porträts aus einer Privatsammlung in St. Petersburg, präsentiert in den Sälen der Tretjakow-Galerie, wurden von K.P. ausgeführt. Bryullov in verschiedenen Schaffensperioden. Sie demonstrieren die eigentümlichen typologischen Strukturen des Porträtbildes: Zeremonien- und Kammerbilder, Gruppenfamilienporträts, Reiter-„Spaziergängerporträts“, Selbstporträts.

Der Porträtmaler Bryullov ging zunächst von den Merkmalen des Modells aus. Für den Maler blieb der Mensch mit seinen einzigartigen individuellen Eigenschaften und seiner besonderen spirituellen Stimmung im Mittelpunkt. Die gefundene Komposition jedes Porträts, seine koloristische Lösung klang immer im Einklang mit der Innenwelt der abgebildeten Menschen.

Der Besitzer der Sammlung ist der Ururenkel des Architekten Alexander Bryullov, der ältere Bruder des Malers Karl Bryullov. Von seinen illustren Verwandten erbte der Sammler ein Familienerbstück, „Porträt eines Abtes“ (Ende der 1830er Jahre). Das in seiner Kunstfertigkeit und Ausdruckskraft bemerkenswerte Werk stand schon immer im Blickfeld der Forscher. So wurde das Porträt auf einer Ausstellung von Gemälden und seltenen Werken von Mitgliedern des Kaiserhauses und Privatpersonen in St. Petersburg (1861) und auf der historischen und künstlerischen Ausstellung russischer Porträts im Taurischen Palast (1905) ausgestellt. .

Das anfängliche Sammelinteresse des Besitzers an Bryullovs Werk war auf die Tatsache seiner persönlichen Biografie zurückzuführen. In den Folgejahren wurde gezielt nach Werken des sagenumwobenen Vorfahren gesucht. Einige der Werke befanden sich lange Zeit in Privatbesitz im Ausland. So ist eines der frühen Selbstporträts von K.P. Bryullov wurde auf einer Londoner Auktion gekauft und das Reiterporträt von A.N. Demidov wurde in Paris gekauft. Aus der Moskauer Sammlung des Doktors der Medizin, Akademiker D.A. Schdanow erhielt ein zeremonielles Bild von „Damen am Klavier“ (1838). Ein maßgeblicher Forscher des Werks des Malers E.N. Atsarkina schrieb die auf dem Porträt dargestellte Person der Frau von Bryullov, Emilia Timm, zu. Familienporträt von E.P. Gagarina mit ihren Söhnen Evgeniy, Lev und Feofil“ (1824) wurde von den St. Petersburger Erben des großen Physiologen und erworben Nobelpreisträger I.P. Pawlowa.

Interessant ist die Entstehungsgeschichte der neu entdeckten Wiederholung von Bryullovs berühmtestem Selbstporträt (1848, Tretjakow-Galerie). Ende des 19. Jahrhunderts gehörte diese Kopie dem Großfürsten Konstantin Konstantinowitsch (poetisches Pseudonym – K.R.) und befand sich im Marmorpalast. Durch postrevolutionäre Umverteilungen gelangte das Gemälde in das Museum des Instituts für Russische Literatur der Akademie der Wissenschaften der UdSSR (Puschkin-Haus), von wo aus es mit Genehmigung des Präsidenten der Akademie N.I. Vavilova wurde an den Künstler G.D. übertragen. Epifanov im Austausch gegen eine skulpturale Büste von M.V. Lomonossow-Werke von F.I. Shubina. Bis vor Kurzem wurde das Porträt von Epifanovs Nachkommen aufbewahrt.

Dadurch war es buchstäblich in 15 Jahren möglich, fünf weitere Porträts von Bryullov zu erwerben. Diese Werke wurden unter anderem 2013 in den Sälen des Staatlichen Russischen Museums in der Ausstellung „Karl Bryullov. Aus Privatsammlungen in Moskau und St. Petersburg.“ Alle Werke wurden zuvor einer gründlichen kunsthistorischen und technisch-technologischen Untersuchung unterzogen.

Die Tretjakow-Galerie versetzt die Russen weiterhin mit ihren Ausstellungen in Erstaunen. So stehen nicht nur Russen, sondern auch Gäste unseres Landes ständig Schlange für Shows berühmter Künstler.

Nach Serov und Aivazovsky wurde hier eine Ausstellung des Autors von „Der letzte Tag von Pompeji“ eröffnet. Diese Kreation machte Karl Bryullov zu einem echten „Karl dem Großen“. Genau so wurde der Künstler genannt. In verschiedenen Städten und Ländern wurde er zum Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste gewählt. Die Uffizien, in denen eine Sammlung seiner Selbstporträts aufbewahrt wird, beauftragten Karl, ihn darzustellen.

Der Sohn eines Graveurs und Akademikers französischer Herkunft, Pavel Brulleau, wird mit Leinwänden gezeigt, die bisher kaum zu sehen waren, da alle Werke in Privatsammlungen gesammelt waren.

Der Besitzer der Sammlung ist der Ur-Ur-Neffe des Künstlers. Zu den acht Werken, die nur Fachleute kennen, gehört „Die Dame am Klavier“, in dem Fachleute die Frau des Autors erkannten. Es ist bekannt, dass die Tochter des Bürgermeisters aus Riga, der selbst Unterricht bei Chopin nahm, nach einem Jahr Ehe heimlich vor ihrem Geliebten davonlief.

Einige der in der Ausstellung gezeigten Gemälde befanden sich schon lange in anderen Ländern. Eines der frühen Selbstporträts des Autors wurde in London und ein weiteres Werk in Paris erworben.

Die Ausstellung zeigt die Ehefrau von Alexander Demidov, einem Vertreter der russischen Unternehmerdynastie. Es ist bekannt, dass ihre beiden Verehrer vor der Hochzeit starben. Bryullov konnte ihr Porträt nicht sofort malen. Dank der Notizen des Schülers des Autors können Sie herausfinden, wie das Porträt gemalt wurde. Derzeit wird das Werk im Konstantinpalast aufbewahrt.

Acht weniger bekannte Gemälde werden bis zum Frühsommer in der Galerie zu sehen sein. Sie ergänzen die Karl-Ausstellung, die sich nur wenige Schritte entfernt befindet.

Karl Pawlowitsch wurde im Dezember 1799 in St. Petersburg geboren. Sein Vater war ein berühmter Maler und Akademiker, daher wurde das Schicksal seines Sohnes fast unmittelbar nach seiner Geburt entschieden. Alle seine Brüder wurden an der Akademie der Künste ausgebildet, wo das Familienoberhaupt als Lehrer fungierte.

Während seiner Kindheit war der Junge sehr krank. Bis zu seinem siebten Lebensjahr kam er praktisch nicht aus dem Bett. Sein Vater war streng mit ihm und zwang ihn, genau wie seine anderen Brüder, Figuren zu zeichnen. Wenn es dem Jungen nicht gelang, konnte er ohne Nahrung zurückbleiben, und das war die geringste Strafe für ihn. Einmal schlug der Vater den Jungen wegen einer solchen Straftat so hart, dass er auf einem Ohr taub war.

An der Akademie war Karl ein guter Schüler. Alle Lehrer waren überrascht, dass der Junge so gut zeichnen konnte. Nachdem er sein Studium mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, entschloss er sich, der Society for the Encouragement of Artists beizutreten. Mit dem Geld dieser Gesellschaft konnte er nach Italien reisen und darauf bestehen, dass sein Bruder ihn begleitete.

Bryullov besuchte viele Städte in Europa, aber am meisten gefiel ihm Italien, wo er mehr als zwölf Jahre verbrachte. Hier zeigte er sich als echter Künstler und wurde ein berühmter Autor.

Das Leben in diesem Land hat Spaß gemacht. 1829 brach er alle Beziehungen zur Künstlervereinigung ab, die ihn förderte. Es ist wahrscheinlich, dass er dies aufgrund des Auftrags des russischen Unternehmers Demidov für das Werk „Der letzte Tag von Pompeji“ tat. Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte sechs Jahre.

Fünf Jahre später berief der russische Kaiser Nikolaus den Künstler als erster nach Russland. Sein Gemälde wurde in der Akademie der Künste ausgestellt. In Italien ließ er seine Geliebte zurück, die Gräfin Samoilova.

In Russland wurde der Künstler ein echter Held, aber sein Privatleben hat nicht geklappt. Karl verliebte sich in Emilia Timm, die Klavier spielte. Alles war in Ordnung, aber vor der Hochzeit gab das Mädchen zu, dass sie bei ihrem Vater lebte. Sie haben unterschrieben, aber es hat sich nichts geändert. Der Vater des Mädchens nutzte die Hochzeit als Tarnung, sodass Karl zwei Monate später alle Beziehungen abbrechen musste.

Danach verbreiteten sich verschiedene Gerüchte und Karl wurde zunehmend abgelehnt. Der Künstler wurde ständig krank und hatte Herzprobleme. 1849 ging er zur Behandlung in ein anderes Land und landete ein Jahr später in der Hauptstadt Italiens. Hier starb er zwei Jahre später.

Der Besitzer der in der ersten Ausstellung des Jahres präsentierten Gemälde ist der Unternehmer Andrei Lvovich Katkov, der Ururenkel des Architekten Alexander Pavlovich Bryullov, dem älteren Bruder von Karl Bryullov.

Zelfira Ismailovna Tregulova, Direktorin der Staatlichen Tretjakow-Galerie: „ Sammler sind heute unsere wichtigsten Partner.„Die Tretjakow-Galerie hat im Allgemeinen eine besondere Beziehung zu Sammlern, denn die Galerie begann mit einer Sammlung und lebt und wächst heute, vor allem dank Sammlern und Mäzenen.

Andrei Lvovich gibt zu, dass Bryullovs Gemälde in den letzten zwanzig Jahren selbst auf den prestigeträchtigsten Auktionen recht selten erschienen sind und es nicht viele davon in Privatsammlungen gibt, weshalb das Museumspersonal es als großen Erfolg ansieht, sie zeigen zu können Das Moskauer Publikum stellt zumindest einige Werke des Künstlers vor, die bisher nur Fachleuten bekannt waren.

Die Ausstellung befindet sich in einem kleinen Saal neben den Werken von Alexander Iwanow (einer von Bryullovs Lehrern war übrigens Alexander Iwanows Vater, Andrei Iwanowitsch Iwanow), und gleich daneben befinden sich die Gemälde von Karl Pawlowitsch (aus der Sammlung von die Tretjakow-Galerie selbst). Obwohl die Größe des Saals sehr bescheiden ist, ist der Raum im wahrsten Sinne des Wortes wie ein König dekoriert: eine edle Smaragdfarbe, goldene Inschriften, luxuriöse Barockrahmen – individuelle Kunstwerke (die übrigens nicht weniger Pflege erfordern als die Gemälde selbst). ).

Die Besichtigung beginnt mit dem „Porträt eines Abtes“ – einem Familienerbstück von Bryullovs Nachkommen (man kann sagen, dass dieses Porträt das erste Gemälde in Katkovs Sammlung wurde). Als nächstes – an einer separaten Wand – „Porträt der Prinzessin Aurora Demidova“, gemalt im Auftrag ihres Mannes Pavel Nikolaevich Demidov unmittelbar nach der Hochzeit. Die schwer fassbare Aurora: Die Tretjakow-Galerie träumt schon lange davon, dieses Werk von Bryullov zu erwerben, doch bei Auktionen erwies sich jedes Mal einer der reichen Leute (zum Beispiel Galina Vishnevskaya oder Alisher Usmanov) offenbar als schneller und „glücklicher“. Es muss zwar gesagt werden, dass Alischer Burchanowitsch die von ihm gekauften Kunstwerke dem Staat gespendet hat (sie befinden sich im Konstantinowski-Palast in Strelna). Übrigens veranstaltete das Russische Museum vor fünf Jahren eine Ausstellung mit zehn unbekannten Gemälden von Karl Pawlowitsch (davor wurde jedes von ihnen einer ernsthaften Prüfung unterzogen). Dann lernten die Einwohner von St. Petersburg fast alle Gemälde kennen, die jetzt nach Moskau gebracht wurden, mit Ausnahme des Porträts des „Namensverwandten der Morgenröte“.

Im konventionellen Zentrum der Ausstellung steht „Porträt einer jungen Frau am Klavier“. Es gibt die Meinung, dass es Emilia Fridrikhovna Timm, Bryullovs zukünftige Frau, darstellt (sie werden nur einen Monat leben und ihr Scheidungsverfahren wird sich über viele Jahre hinziehen), aber das Bild entstand in der Zeit, als sich der Autor in den Pianisten verliebte , und natürlich gibt es keinen Schatten zukünftiger Ereignisse und Tests darauf.

Am Ende stehen zwei zeitlich getrennte Selbstporträts (im wahrsten Sinne des Wortes: dazwischen steht eine Kaminuhr aus Malachit mit Gold, als ob sie den Geist, den Luxus der Antike, der diese Ausstellung beherrscht, in sich konzentriert). Das erste Selbstporträt (oval) entstand Anfang der dreißiger Jahre, das zweite im Alter von fünfzig Jahren.

Es ist klar, dass die Begriffe „Klassizismus“, „Romantik“ usw. werden später eingeführt - durch Nachkommen, das heißt, der Künstler ahnt nicht, dass er tatsächlich ein Klassizist oder ein Romantiker oder sowohl ein Klassizist als auch ein Romantiker ist. Das Gleiche gilt für Brjullow. Ihm wurde vorgeworfen, dem Akademismus zu treu zu dienen; man sagt, man könne sich im 19. Jahrhundert ein wenig entfernen und nach etwas Eigenem suchen, aber natürlich hatten die auftretenden Phänomene noch keine theoretische Formulierung. Wenn man sich durch die Halle der neuen Ausstellung bewegt, ist immer noch klar, dass eine Suche im Gange war: Bryullov ist nicht konservativ und nicht statisch. Marshmallow-Wangen und weiß-trübe Schultern, Haar-zu-Haar-Frisuren, meisterhaft gestaltete Outfits und Innenräume werden durch kränkliche Blässe, einen „unscharfen“ Hintergrund, zerzaustes Haar als Spiegelbild innerer Unruhe, eines Sturms, sogar der Anwesenheit von etwas Dämonischem ersetzt („Selbstporträt“ der 30er Jahre zum Beispiel). Im Allgemeinen das, was man später „Romantik“ nennen würde.

"Wir dachten an intime, fokussierte Ausstellungen auf höchstem Niveau, die unsere Dauerausstellung aktualisieren und die Besucher dazu bringen würden, immer wieder in die Hallen zu kommen, ohne daran zu denken, dass hier alles so ist wie vor 25 Jahren", - Zelfira Tregulova.

Wenn Sie schon lange einen Grund brauchen, in die Tretjakow-Galerie zu gehen, finden Sie ihn hier: „Karl Bryullov. Porträts aus einer Privatsammlung in St. Petersburg.“ Die Ausstellung ist bis zum 24. Juni 2018 geöffnet.

Die Tretjakow-Galerie überrascht immer wieder mit ihrem unerwarteten Ansatz, weshalb sich bei Ausstellungen berühmter Künstler, deren Werke auch in der Dauerausstellung des Museums enthalten sind, Schlangen bilden.

Vor kurzem wurde im Gebäude der Tretjakow-Galerie in der Lawrushinsky-Gasse eine Ausstellung mit Gemälden von Karl Bryullov eröffnet, die laut der Website der Galerie bis zum 24. Juni zu besichtigen ist.

Bryullovs Ausstellung in Moskau: über den Künstler und die Ausstellung

Nach Serov und Aivazovsky in der Tretjakow-Galerie - der Autor von „Der letzte Tag von Pompeji“. Dieses Gemälde machte Karl Bryullov zu „Karl dem Großen“, wie der Künstler genannt wurde, zu einer europäischen Berühmtheit.

Er wurde zum Ehrenmitglied der Akademien der Schönen Künste in Mailand, Bologna, Florenz und Parma gewählt, und die Uffizien, in denen sich die berühmte Sammlung von Selbstporträts befindet, beauftragte Bryullov mit der Darstellung.

Der Sohn eines Holzschnitzers, Graveurs und Akademikers französischer Herkunft, Pavel Brulleau, ist mit Gemälden vertreten, die bisher kaum zu sehen waren – sie werden in einer Privatsammlung aufbewahrt. Der Besitzer ist der Urururneffe des Malers.

Zu den acht Gemälden, die nur Fachleuten bekannt sind, gehören „Porträt von E.P. Gagarina mit ihren Söhnen Evgeniy, Lev und Theophilus“, das von den St. Petersburger Erben des Physiologen und Nobelpreisträgers Ivan Pavlov erworben wurde, und „Dame am Klavier“, in dem Kunsthistoriker identifizierten die Frau des Künstlers, Emilia Timm. Die Tochter des Rigaer Bürgermeisters, eines Pianisten, der Unterricht bei Chopin nahm, lief nach etwa einem Jahr Ehe heimlich vor Karl Bryullov davon.

Einige der in der Ausstellung präsentierten Gemälde befanden sich lange Zeit in Privatbesitz im Ausland. Eines von Bryullovs frühen Selbstporträts wurde bei einer Londoner Auktion erworben, und ein Reiterporträt von A.N. Demidov wurde in Paris gekauft. In der Ausstellung wird auch die Ehefrau von Alexander Demidov, einem Vertreter der berühmten russischen Unternehmerdynastie, zu sehen sein. Wie verflucht vernichtete sie ihre Auserwählten – zwei Bräutigame starben noch vor der Hochzeit. Bryullov bekam ihr Porträt nicht sofort. Dank der detaillierten Notizen des Künstlerschülers A. Mokritsky kann man sich seine Geburt visuell vorstellen: „...Mit jedem Moment verlor der Kopf die Materialität der Farben und schien einen Körper anzunehmen; blaue Augen leuchteten mit einem Funkeln.“ , eine Röte begann auf den Wangen zu spielen, und der purpurrote Mund nahm eine Art Samtigkeit an, was im Malmechanismus sehr schwierig ist; die luxuriöse Büste, ebenfalls gekleidet in die Schönheit transparenter Halbtöne ... begann darunter zu schwanken der magische Pinsel, der ihm Leben einhauchte. Jetzt wird dieses Meisterwerk im Konstantinowski-Palast aufbewahrt und ist Teil der einzigartigen Sammlung von Rostropowitsch-Wischnewskaja.

Vielen Dank an Alisher Usmanov, der es gekauft und dem Staat gespendet hat. „Porträt von A.K. Demidova“ wurde bereits 2007 bei der Sotheby’s-Auktion in London als eines der teuersten Lose der Sammlung angekündigt, das die Erben verkaufen würden, und wurde auf 800.000 bis 1.200.000 Pfund Sterling geschätzt. Die Tretjakow-Galerie hatte übrigens vor, sich mit Hilfe von Sponsoren darum zu bewerben, und das war bereits der zweite Anlauf: Beim ersten Mal, 1995, war es nicht möglich, das Porträt zu erwerben – der Preis verdoppelte sich während der Auktion. Weder das Museum noch russische Banken waren damals in der Lage, 133.500 Pfund Sterling oder 200.000 Dollar zu bezahlen. Die glückliche Besitzerin des Werkes war Galina Vishnevskaya.

Acht wenig bekannte Gemälde bleiben bis Juni in der Tretjakow-Galerie und ergänzen die ständige Museumsausstellung von Karl Bryullov, die nur wenige Schritte entfernt liegt.

Brjullow-Ausstellung in Moskau: Was gibt es zu sehen?

Die Ausstellung besteht aus acht Werken des Malers, die der breiten Öffentlichkeit nahezu unbekannt sind.

Der Besitzer der Sammlung ist der Ururenkel von Karl Bryullovs älterem Bruder Alexander, der viele Jahre lang Gemälde seines berühmten Verwandten sammelte.

Eines der interessantesten Gemälde, die in der Ausstellung präsentiert werden, ist „Dame am Klavier“. Experten sagen, dass auf der Leinwand die Frau des Künstlers, Emilia Timm, abgebildet ist. Die Geschichte ihrer Beziehung ist nicht einfach: Karl Bryullov lebte weniger als zwei Monate mit der Schönheit zusammen und ließ sich mit einem Skandal scheiden.

In der Ausstellung werden auch andere Gemälde zu sehen sein, zum Beispiel „Porträt von E. P. Gagarina mit ihren Söhnen Evgeniy, Lev und Theophilus“, Selbstporträts, Gruppen-, Familienporträts und Porträts auf einem Spaziergang.

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Karl Pavlovich Bryullov ist ein berühmter Künstler, Aquarellist, Porträtmaler und Maler. In seinem kurzen Leben schuf er viele Gemälde, die wir bis heute bewundern. Es ist klar, dass Karl Bryullov sie mit Freude geschrieben hat. Die Gemälde des großen Künstlers sind in der Tretjakow-Galerie zu sehen.

Porträts von Zeitgenossen

Bryullov K.P. lebte in einer interessanten Zeit – in der Blütezeit der Kunst: Malerei, Musik, Literatur. Er wurde im selben Jahr (1799) wie A. S. Puschkin geboren, lernte den Dichter kennen, als er in Moskau lebte, und der Künstler wurde in St. Petersburg geboren.

Der Maler hielt jahrhundertelang seine berühmten und weniger berühmten Zeitgenossen auf Leinwänden fest. Einige der ersten Porträtwerke des Künstlers waren der Familie Kikin gewidmet. Das Bild der Tochter von Pjotr ​​​​Andrejewitsch Kikin wurde 1819 von Bryullov auf Leinwand übertragen. Das Familienoberhaupt, ein Kunstmäzen, der Künstler unterstützte, wurde 1821–1822 vom Maler gemalt. Gleichzeitig schuf er ein Porträt der erwachsenen Maria Ardalionovna Kikina und ein Jahr zuvor – 1821 – malte er Maria als Kind.

Dank der Tatsache, dass Karl Bryullov Bilder dieser Art malte, können wir sehen, wie sein Bruder, S. F. Shchedrin, E. P. Prinz und Diplomat E. P. Gagarin, ihre Söhne und ihre Tochter in der Kindheit, das Ehepaar Olenin und viele andere Zeitgenossen des Künstlers waren , auch er selbst.

Karl Bryullovs Gemälde „Italienischer Nachmittag“: Schöpfungsgeschichte, Kritiken von Kritikern

Im Jahr 1827 vollendete der große Maler das Gemälde „Italienischer Nachmittag“. Dies war das zweite Werk, das den Schönheiten dieses Landes gewidmet war. Der erste entstand 1823 und hieß „Italienischer Morgen“.

Der Hintergrund zur Entstehung des zweiten Meisterwerks ist wie folgt. Die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern schenkte das erste Gemälde dieser Serie der Frau von Nikolaus I. Der Kaiser wollte, dass der Maler ein Paar Werke für das erste Gemälde schuf. Dann, im Jahr 1827, tat Karl Brüllow genau das. Die Gemälde stießen beim Publikum auf gemischte Reaktionen. Während sie über das erste Bild eher schmeichelhaft sprachen, wurde über das Gemälde „Italienischer Nachmittag“ viel Unangenehmes gesagt.

Sie kritisierten das Modell, das nach Ansicht der damaligen Kunstkritiker nicht elegant sei. Darauf antwortete der Autor, dass eine solche Reinheit der Form für Statuen notwendig sei, die schlank sein sollten. In seinem Werk malte er ein echtes, natürliches Mädchen, das mit seiner strengen Schönheit oft noch beliebter ist als die Statuen.

Beschreibung der Leinwand

Und das ist die Wahrheit. Ein bezauberndes, rundliches, gesundes Mädchen zieht die Blicke auf sich. Man sieht, dass sie sehr geschickt ist; sie kletterte mühelos die Leiter hinauf, um die Trauben zu pflücken. Mit einer Hand hält die Italienerin einen Strauß Beeren und mit der anderen lehnt sie sich auf die Treppe. Am Ellenbogen ihrer linken Hand trägt sie einen Korb, in den sie reife Smaragdbüschel legt. Der Blick des Mädchens ist lebendig, er ist voller Freude und Bewunderung, nicht nur weil die Beeren so schön sind. Das Mädchen ist erfüllt von Liebe zur Natur und zu den Menschen, sie genießt das schöne Wetter, blickt durch die durchsichtigen Beeren auf die sanfte Sonne.

Große Augen, eine gepflegte Nase und ein strahlendes Lächeln machen das Gesicht des Mädchens unwiderstehlich. Mit einem solchen Aussehen könnte sie die Frau eines edlen Mannes werden und in völligem Wohlstand leben. Aber es ist klar, dass es ihr gut geht und sie mit allem zufrieden ist. Karl Bryullov konnte dies mit Hilfe von Farben, Sonnenreflexionen und Handlung vermitteln, dessen Bilder den Betrachter in eine selbstgefällige Stimmung versetzen oder ihn zum Nachdenken zwingen, die tragischen Ereignisse vergangener Tage erleben und vor allem nicht tun lass sie gleichgültig.

„Der letzte Tag von Pompeji“

Dies ist ein weiteres berühmtes Meisterwerk, das der Künstler 1833 schuf und an dem er seit 1830 arbeitete. Aber Karl Pawlowitsch Brjullow begann bereits 1827, als er Pompeji besuchte, mit der Skizze des Gemäldes „Der letzte Tag von Pompeji“.

Mit seiner Farbe spiegelte er den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 wider, der den Tod vieler Menschen und die Zerstörung der Stadt zur Folge hatte. Dieses Gemälde ist insofern von Bedeutung, als es das erste war, das von ausländischen Kunstkritikern hoch gelobt wurde.

„Giovanin auf einem Pferd“

Karl Bryullovs Gemälde „Reiterin“ wurde 1832 von ihm gemalt. Der Künstler schuf dieses Gemälde auf Wunsch von Yu. P. Samoilova. Zunächst wurde vermutet, dass er sie, die Gräfin, darstellte, aber Kunsthistoriker bewiesen, dass ihr Schüler Jovanin das Bild eines Reiters darstellte, weshalb Karl Pawlowitsch selbst das Gemälde „Jovanin auf einem Pferd“ nannte. Der Hauptversion zufolge war das Mädchen die Nichte von Samoilovas zweitem Ehemann.

Man sieht, wie Jovanin in seiner schönen Kleidung den Sattel gut hält und mit einem schwarzen Traber umgeht, der nicht stehen bleiben will.

Bewundernd blickt das Mädchen das Mädchen an, das es auch kaum erwarten kann, schnell erwachsen zu werden, damit es ebenso mutig das Reiten erlernen kann. Der Künstler malte ein Mädchen von Samoilovas Adoptivtochter, deren Name Amazilia war.

Dies sind die Gemälde, die Karl Pawlowitsch Brjullow geschaffen hat. Dies ist natürlich nur ein kleiner Teil der Gemälde, die viele Dutzend Werke umfassen. Aber anhand der Dargestellten kann man beurteilen, was für ein Meister seines Fachs, ein inspirierter Mensch und ein Schöpfer der große Künstler war.