« Noapte de iarnă» analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Poezia lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”, care este o fuziune de versuri filozofice și de dragoste, este inclusă în „caietul scrierilor lui Yuryev” din romanul „Doctor Jivago” și joacă rolul unui element de legătură suplimentar în structura compozițională a munca.

Data exactă a creării poeziei este necunoscută. O serie de cercetători datează scrierea sa în iarna anului 1946, legând poemul cu ultima dragoste și muză a poetului, Olga Ivinskaya. Alte versiuni consideră de cuviință să se vorbească despre 1954-1955, perioada în care s-au încheiat lucrările la roman. Poemul a câștigat faimă după prima publicare a romanului în URSS în 1988.

Într-o poezie care îmbină trăsăturile impresionismȘi simbolism, strâns împletite teme ale iubirii și naturii. Pasternak sincronizează viața naturii și sentimentele umane: o furtună de zăpadă în afara ferestrei însoțește un vârtej de pasiune amoroasă, iar modelele fanteziste de zăpadă de pe ferestre se transformă în modele de umbre pe tavan. Schițele de peisaj formează o paralelă cu lumea interioară a omului.

Baza compoziției lucrează minciuni antiteză foc și gheață, două elemente se confruntă și interacționează unul cu celălalt. Un viscol rece de proporții universale mătură totul în jur, acoperind ferestrele cu un roi de fulgi de zăpadă. Dar o lumânare singuratică încă rezistă elementelor lumii înconjurătoare. ÎN compoziția inelului Ultima strofă nu o repetă tocmai pe prima. În ea, spre deosebire de acțiunea nesfârșită din prima strofă ( "melo, melo...") absența repetiției și indicarea timpului de acțiune (februarie) marchează sfârșitul, sfârșitul furtunii de iarnă. Victoria speranței și vieții este afirmată în ultimul rând: „Lumânarea ardea”.

Ideea principală a lucrării- opoziția unei persoane față de furtunile vieții atât în ​​lumea externă, cât și în cea interioară. Eroul liric rezistă atât viscolului fără milă, cât și interiorului „căldura ispitei”. Utilizarea unui număr de cuvinte care au sensuri opuse ( "ispită", "înger", „în cruce”) permite poetului să arate confuzia sufletului eroului, încercând să determine unde este bine și unde este rău. O persoană nu se poate opune lumii reci și ostile decât cu dragostea și focul sufletului său. Înainte ca dragostea, frigul și întunericul să se retragă, lumea devine familiară și recunoscută: există pantofi, o lumină de noapte, un tavan și o lumânare.

Sentimentele eroului liric sunt transmise prin intermediul imaginea unei lumânări, purtând cea mai importantă încărcătură semantică: lumânarea, ca simbol al speranței și fericirii liniștite, continuă să ardă pe masă, în ciuda presiunii lumii exterioare, devenind un simbol al focului tremurător al iubirii, încălzind și luminând viața umană. Nu întâmplător imaginea unei lumânări aprinse este transversală în roman, străbate întreaga operă și ajunge la punctul culminant în poemul lui Yuri Jivago.

tetrametru iambicși alternanța de masculin (primul și al treilea rând) și feminin (al doilea și al patrulea rând) rimează cu rimă încrucișată transmite culoarea emoțională puternică a poeziei. Întreruperea ritmului- al doilea și al patrulea rând scurtate - conferă lucrării dinamism și expresie.

Poezia este plină de diverse mijloace de exprimare: metafore (căldura ispitei, lacrimi de la lumina nopții), personificări (zburau umbre, pe masă s-a format o furtună de zăpadă), epitete (tavan iluminat, zăpadă, ceață gri), abține („Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea”.). Poetul prezintă „Noaptea de iarnă” reluări ("melo, melo...") Și inversiune (lumânarea ardea, fulgii zburau, umbrele cădeau). Imaginile poeziei te ajută să simți aliteraţie sună „m”, „l”, „s”, „v” și asonanţă„e”.

Într-una dintre cele mai sincere poezii ale lui Pasternak, omul și Universul, o clipă și o eternitate, s-au contopit împreună, făcând ca flacăra lumânării să ardă ca simbol al vieții și al speranței.

1. Istoria creației. Lucrarea „Noaptea de iarnă” este inclusă în partea poetică a celebrului roman de B. Pasternak „”. Data exactă a scrierii poeziei este necunoscută. Potrivit unei versiuni, a fost creat în 1946, conform unei alte versiuni - în timpul finalizării lucrărilor la roman (1955). Cercetătorii asociază imaginea feminină din lucrare cu ultima dragoste a poetului, O. Ivinskaya.

2. Genul poeziei- versuri filozofice și de dragoste.

3. subiectul principal - rezistența unei persoane la adversitățile vieții. Un viscol simbolizează lumea aspră și nemiloasă din jurul nostru. El încearcă să subjugă eroul liric, să-i omoare personalitatea individuală. O lumânare aprinsă devine un simbol al unui refugiu sigur, un far salvator, lângă care te poți ascunde de elementele furioase. Lupta doar cu „ceața zăpezii” este incredibil de dificilă. Eroul liric este infinit de fericit că iubita lui îi vine în ajutor.

4. Compoziție produse inelare. Ultima strofă nu repetă exact prima strofă din text, dar în termeni semantici este identică cu ea: „a fost puțin adânc, a fost puțin adânc pe tot pământul” - „a fost puțin adânc toată luna”.

5. Dimensiunea Poeziile sunt în tetrametru iambic cu rimă încrucișată.

6. Mijloace expresive. Creativitatea este foarte greu de înțeles. Poezia „Noaptea de iarnă” este suprasaturată cu simboluri, comparații și alegorii. Rolul epitetelor este nesemnificativ: „iluminat”, „cărunțit și alb”. Metaforele originale sunt izbitoare („lacrimile au picurat din lumina nopții”, „căldura ispitei”) și comparații („ca un muschiu”, „ca un înger”). Antiteza centrală este exprimată prin opoziția dintre lumânare, flacără, căldură și viscol, „ceata zăpezii”. Imaginea salvatoare se repetă în refrenul „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”.

7. Ideea principală Poezia este că o persoană poate găsi întotdeauna puterea de a depăși circumstanțele ostile. Acest lucru demonstrează credința lui Pasternak în libertatea creativă și independență. Autorul, desigur, se referă la cadrul strict de cenzură instituit în Uniunea Sovietică. Eroul liric își creează o lume interioară separată și, împreună cu femeia lui iubită, se închide în ea. „Soarta traversării” care are loc în flacăra unei lumânări singuratice trasează o linie ascuțită între îndrăgostiți și lumea exterioară. Nu le mai pasă de viscolul care izbucnește prin casă. Ea nu poate pătrunde în pereți și își lasă doar urmele pe fereastră - „cercuri și săgeți”. Această dorință pronunțată de a se izola de ceilalți a devenit subiectul unor critici sovietice acerbe. Poezia „Noaptea de iarnă” a fost prezentată ca un exemplu de decadență și vulgaritate. În ciuda tonului general trist, lucrarea conține optimismul și speranța lui Pasternak. Ostilitatea din jur nu poate dura pentru totdeauna. Închiderea forțată pe o „insulă” minusculă a propriei tale lumi se va încheia într-o zi. Nu întâmplător, în final, autorul precizează momentul acțiunii – februarie. Cea mai grea lună, plină de furtuni și viscol, înseamnă totodată apropierea apropiată a primăverii.

Pasternak nu era sortit să trăiască pentru a vedea zilele în care munca sa a primit recunoaștere deplină în patria sa. După publicarea Doctorului Jivago în Occident, el a devenit obiectul unei persecuții acerbe. Poezia „Noaptea de iarnă” a devenit profetică. Mulți foști prieteni și cunoștințe au întors spatele lui Pasternak, iar „Februarie” s-a încheiat în 1988, când romanul „Doctor Jivago” a fost publicat pentru prima dată în URSS.

Trăsăturile interesante ale lucrărilor sunt relevate de „Noaptea de iarnă”, care se distinge prin marea sa profunzime de semnificație. Te vei convinge de acest lucru citind acest articol. Fotografia autorului este prezentată mai jos.

Noapte de iarnă... Ce a apărut în fața ochiului minții tale când ai spus aceste cuvinte? Poate pace și liniște, confortabil, zăpadă ușoară și o împrăștiere de stele pe cerul negru? Sau poate ți-ai imaginat un viscol în afara ferestrei, un dans al spiritelor naturii, un vârtej de fulgi de zăpadă și singurul refugiu liniștit din acest loc - o casă cu o lumânare aprinsă pe masă?...

Momentul realizării lucrării

Poezia a fost scrisă în 1946. Războiul s-a încheiat destul de recent. S-ar părea că nimic nu amenință calmul rezultat. Cu toate acestea, furtunile revoltelor globale nu s-au potolit încă și, poate, nu se vor potoli niciodată. Unde să cauți mântuirea? Ceea ce poate ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-l păstreze pe fragilul Boris Pasternak dă răspunsul în această lucrare: căminul este un loc de pace și speranță. Cu toate acestea, acest răspuns este ambiguu, așa cum arată analiza noastră. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” este mult mai complexă. Pentru a demonstra acest lucru, să ne uităm la asta mai detaliat.

Luând antiteza

Să revenim la poezia care ne interesează și să încercăm să înțelegem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat Pasternak într-o serie ordonată de versuri rimate. Această lucrare este o poezie a îndoielii, a zborului, a plecării. Nu întâmplător este construit în întregime pe dispozitivul antitezei (contrastului). Din strofă în strofă urmează cuvintele repetate „lumânarea ardea...” ca un refren. După cum știți, o lumânare este un simbol al speranței, purității, singurătății și fericirii liniștite. Această lumină, care este centrul Universului pentru eroul liric, este ușor de stins. O respirație ușoară este suficientă pentru asta. Și acum „căldura ispitei” ridică „în cruce” „două aripi”, ca un înger.

Focul, căldura este un simbol al pasiunilor și emoțiilor. Totuși, aceasta este „căldura ispitei”. Dar focul unei lumânări este torța unei vieți solitare, liniștite. Autorul a descris în lucrare un element în două forme, diametral opuse. Cu toate acestea, baza lucrării este încă antiteza gheții și focului. Acest lucru este confirmat de analiza lui ulterioară.

Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” din prima strofă are următorul contrast: „cretă peste tot pământul” și „lumânarea ardea”. Primele două rânduri ale poemului ne cufundă în iarnă, un viscol și un roi de fulgi de zăpadă. Elementul rece este regina „întregului pământ”, a întregii lumi, căreia îi este subordonat totul. Și doar o lumânare singuratică rezistă cu curaj Craiasa Zapezii, care este furios și revoltat de asta.

Care a câștigat?

Lucrarea amintește de „Demonii” lui Pușkin în confruntarea dintre lupta spiritelor existenței și naturii, dansul sălbatic neîncetat și lumânările, simbolizând sufletul uman singuratic. Cu toate acestea, acesta este un rezultat complet diferit. Dacă demonii lui Pușkin, înfățișați în imaginea elementelor, sparg rezistența unui călător pierdut prin răsturnarea căruței sale, atunci aici un far de speranță, o mică lumină nu poate învinge complet forțele externe. Ultima strofă este o repetare a primei: „a fost zăpadă toată luna” și „lumânarea a ars”.

Ideea principală a lucrării

Să ne continuăm analiza. Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” se caracterizează prin faptul că ultimele două rânduri ale acestor strofe coincid, dar nu și prima. Rețineți că în prima strofă nu există nici un sens al timpului - acțiunea se îmbină cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea cuvântului „melo”. Poezia „Noaptea de iarnă” începe cu următorul vers: „Este superficial, este superficial pe tot pământul...”. Analizând-o, observăm că în ultima strofă, spre deosebire de prima, se stabilesc limite de timp clare („în februarie”). În plus, cuvântul „cretă” nu se mai repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, are un sfârșit.

„Lumânarea ardea” deoarece linia finală afirmă victoria speranței și a vieții. Această luptă, uneori nejustificată, cotidiană, se încheie cu victoria unei surse pure de lumină, care a apărat cu curaj dreptul la viață. Ideea principală a lucrării este tocmai confruntarea cu diferite furtuni ale vieții atât din lumea internă, cât și din cea externă. Compoziția inelului, precum și colorarea emoționantă a poeziei servesc la dezvăluire. Dacă te uiți cu atenție la lucrare și asculți sunetul cuvintelor, poți înțelege că este foarte colorată și strălucitoare.

Dimensiunea poetică a „Nopții de iarnă”, trăsăturile sale

Poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” este scrisă în „vechi, antediluvian” (cuvintele lui Hodasevici) iambic, reflectând mai ales o puternică colorare emoțională. Ce e în neregulă cu asta, s-ar părea? tradițional... Atenție însă la rândurile 2 și 4 din fiecare strofe. Puteți observa că sunt scurtate - doar 2 picioare. În rândurile 1 și 3, de altfel, se folosește o rimă masculină, iar la 2 și 4, una feminină.

Desigur, acest lucru nu este întâmplător. Culorile din paleta poetului, care adaugă luminozitate stării emoționale a operei, sunt tehnicile folosite. Liniile au fost scurtate și s-a evidențiat antiteza gheții și focului. Ea devine vizibilă și atrage atenția.

Tehnica aliterației

Cu toate acestea, aici nu există nepoliticos sau cruzime. Acest lucru este facilitat de utilizarea aliterației (repetarea „e”, „l”). Această tehnică conferă luminozitate și sonoritate viscolului. Auzim clinchetul cristalelor de slot de gheață, dar în același timp ne simțim fără viață. Acest lucru joacă, de asemenea, pe antiteză - un dispozitiv care face poezia lui Pasternak „Noaptea de iarnă” atât de expresivă.

Analiza descrierii lumii exterioare

Antiteza este folosită și în descrierea lumii exterioare, care este incoloră, crudă și agitată. „Totul a fost pierdut” în întunericul înzăpezit. În această lume este ușor să dispari, să dispari. Va absorbi cu ușurință tot ceea ce îi este neobișnuit și străin. Și atunci când descrie lumea în care domnește o lumânare, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri familiare, simple - acestea sunt „doi pantofi”, „tavan”, „lacrimi”, „ceară”, „rochie”, „lumină de noapte”, etc. Aici confortabil și drăguț, dar și aici încă se aud ecouri ale unei alte lumi, există loc de îndoială și de luptă.

Lumea interioară a eroului liric

Lumea exterioară a acestui poem este astfel destul de clar conturată. Dacă analizezi substantivele folosite în lucrare, aproape toate se referă la descrierea acesteia. Dimpotrivă, este destul de greu de imaginat lumea interioară a eroului liric al acestei opere. Aproape nimic nu se spune despre el, este dat doar în linii separate. Cititorul nu poate decât să ghicească despre sentimentele pe care îl posedă eroul liric. „Noaptea de iarnă” prezentată în acest articol de B. L. Pasternak vă va ajuta în acest sens. Pătrunderea în lumea spirituală a eroului liric ne face să reflectăm și să gândim. Ca orice altă lucrare lirică a lui Boris Pasternak, „Noaptea de iarnă” se caracterizează printr-un potențial filozofic puternic.

„Căldura ispitei”

„Ardura ispitei”, îndoielile au pus stăpânire pe sufletul eroului liric. Această căldură este insidioasă, care din anumite motive este comparată cu un înger. Ispitirea, după cum știți, este apanajul lui Satan, iar un înger este un simbol al purității și purității. Din nou, viciului i se atribuie un simbol al purității - cuvântul „cruciform”. Acesta este un indicator al confuziei sufletului eroului liric, care nu poate înțelege unde este bine și unde este rău. Singura orientare, singurul pai pentru el este o „lumânare” simbolică, care servește drept bastion al speranței și al credinței. Depinde de eroul însuși dacă se va stinge sau va străluci. Tocmai acest gând îl sugerează în cele din urmă poemul lui Pasternak „Noaptea de iarnă”.

Să încheiem analiza noastră aici, deoarece am descris principalele caracteristici ale lucrării. Sperăm că această informație v-a fost de folos. Poezia „Noaptea de iarnă” de Pasternak poate fi descrisă foarte mult timp și în detaliu. Analiză completă este dezvăluit și de alte caracteristici. Cu toate acestea, am remarcat cel mai important lucru și invităm cititorul să reflecteze singur asupra lucrării.

Analiza poeziei
Boris Pasternak „Noaptea de iarnă”

Noapte de iarnă... Ai spus aceste cuvinte și ce a apărut în fața ochiului minții tale? Poate pace și liniște, zăpadă ușoară, confortabilă, lună plinăși o împrăștiere de stele pe cerul albastru-negru? Sau poate un viscol în afara ferestrei, un vârtej de fulgi de zăpadă, un dans nebun al spiritelor naturii și singurul refugiu liniștit - o casă, o lumânare pe masă?...

În 1946, Boris Pasternak a scris poezia „Noaptea de iarnă”. Războiul tocmai s-a încheiat recent. S-ar părea că asta este, calmul care vine! Dar furtunile revoltelor globale nu s-au potolit și probabil că nu se vor potoli niciodată. Unde este mântuirea? Ce va ajuta o persoană să nu se piardă în vârtejul pasiunilor, să-și păstreze fragila lume interioară? Iar poetul dă răspunsul: casă, vatră - sălaș de speranță și liniște. Dar acest răspuns nu este clar.

Să revenim la poezie și să vedem ce a vrut autorul să spună cititorului, ce gânduri a exprimat într-o serie ordonată de rânduri.

Această lucrare este o poezie despre îndoială, plecare, evadare. Nu întâmplător este construit complet pe tehnica antitezei, adică pe opoziție. Cupla urmează ca un refren de la strofă la strofă:

Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

O lumânare este un simbol al speranței, al fericirii liniștite, al singurătății și al purității. Această lumină, care pentru eroul liric este centrul Universului, centrul lumii sale, este ușor de stins. Doar o respirație ușoară este suficientă - și acum

Căldura ispitei

În cruce.

Căldura, focul este un simbol al emoțiilor și pasiunilor. Dar aceasta este „căldura ispitei”. Focul unei lumânări este torța unei vieți liniștite și izolate. Autorul a descris un element în două forme diametral opuse. Dar baza lucrării este încă antiteza focului și gheții.

Să fim atenți la prima strofă:

Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Primele două rânduri se cufundă în iarnă, un roi de fulgi de zăpadă, un viscol. Mai mult, elementul rece este regina lumii întregi, „întregul pământ”, totul îi este subordonat. Și doar o lumânare singuratică se confruntă cu curaj pe această regină a zăpezii. Este indignată, furioasă și iată:

Ca un roi de muschi vara
Zboară în flăcări
Din curte zburau fulgi
Spre rama ferestrei.
O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă
Cercuri și săgeți.

Cu confruntarea sa între dansul sălbatic, lupta dintre spiritele naturii și existenței și sufletul uman singuratic - o lumânare - „Noaptea de iarnă” amintește de „Demonii” lui Pușkin. Dar rezultatul aici este complet diferit. Dacă în Pușkin demonii sub forma elementelor răstoarnă căruța unui călător pierdut și îi sparg rezistența, atunci aici forțele externe nu pot învinge complet mica flacără, acest far al speranței. Ultima strofă o repetă pe prima:

A fost ninsoare toată luna februarie,
Din când în când
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

Ultimele două rânduri se potrivesc, dar nu și prima. Să le acordăm atenție. În prima strofă nu există sensul timpului, acțiunea se contopește cu infinitul. Acest lucru este subliniat de repetarea: „melo, melo...” În ultima strofă, a fost deja stabilit un interval de timp clar: „în februarie” și, în plus, cuvântul „melo” nu se repetă. Asta înseamnă că furtuna de iarnă nu este nesfârșită, ea își are sfârșitul. Linia finală – „lumânarea ardea” – afirmă victoria vieții și a speranței. Această luptă, uneori cotidiană, alteori nejustificată, se încheie în favoarea unei surse pure de lumină, care și-a apărat cu curaj dreptul la viață. Confruntarea cu furtunile vieții atât ale lumii externe, cât și ale lumii interioare este ideea principală a lucrării. Atât compoziția inelului din „Noaptea de iarnă”, cât și colorarea emoționantă a lucrării servesc la dezvăluire. Dacă ne uităm atent la el, ascultăm sunetul cuvintelor, vom înțelege că este foarte luminos și colorat. Poezia este scrisă în iambic „vechi, antediluvian”, potrivit lui V. Khodasevich, care reflectă mai ales culoarea emoțională puternică a versului. S-ar părea, ce este în neregulă cu asta? Iambicul este tradițional, tetrametru... Dar să ne uităm la rândul al doilea și al patrulea din fiecare strofe. Sunt scurtate. Sunt doar două picioare aici. În plus, primul și al treilea rând folosesc rima masculină, iar al doilea și al patrulea rând folosesc rima feminină. Desigur, acest lucru nu este întâmplător. Tehnicile folosite sunt culorile din paleta poetului pentru a adăuga luminozitate stării emoționale a poemului. Liniile sunt scurtate - iar acum antiteza focului și gheții este evidențiată și atrage atenția. Dar aici nu există cruzime sau grosolănie. Acest lucru este facilitat de utilizarea aliterației:

M e iată, m e ia la soare e y z e ml e
Pe Soare e etc e d e te iubesc...

Sau într-o altă strofă:

M e T e ll e ferăstrău pe st e cl e
Căni și pagini e te iubesc.

sau consoane:

Meta l b l epi l iar pe stivă l e
Căni și băuturi l s.

În acest caz, această tehnică conferă viscolului o sonoritate și lejeritate, auzim un fel de clinchet de cristale de sloturi de gheață, dar ne simțim lipsiți de viață. Și acest lucru joacă din nou în antiteză.

Este folosit și în descrierea lumii poetice exterioare. Este agitat, crud, incolor:

Și totul s-a pierdut în întunericul înzăpezit,
Gri și alb.

Este ușor să te pierzi în ea, să dispari. El va absorbi cu ușurință tot ce este străin și neobișnuit. Dar acea parte a lumii unde domnește lumânarea; pentru a-l descrie, autorul folosește cuvinte care desemnează lucruri simple, familiare - acestea sunt „tavan”, „doi pantofi”, „ceară”, „lacrimi”, „lumină de noapte”, „rochie” și așa mai departe. Este frumos și confortabil aici, dar aici se aud ecouri ale unei alte lumi și aici există un loc pentru luptă și îndoială:

Pe tavanul iluminat
Umbrele cădeau
Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,
Încrucișarea destinelor.

Și doi pantofi au căzut
Cu o bufnitură în podea.
Și ceară cu lacrimi de la lumina nopții
Punea pe rochia mea.

Astfel, lumea exterioară a poeziei este conturată destul de clar. Dacă analizați substantivele folosite în lucrare, atunci aproape toate se referă în mod specific la descrierea acesteia. Lumea interioară a eroului liric al poemului este destul de greu de imaginat. Aproape nimic nu se spune despre ea; Putem doar ghici despre sentimentele care stăpânesc sufletul eroului liric. Pătrunderea în lumea sa interioară, spirituală, ne face să gândim și să reflectăm, pentru că, ca orice lucrare lirică a lui B. Pasternak, „Noaptea de iarnă” poartă un potențial filosofic puternic.

Sufletul eroului liric a fost preluat de îndoieli, „căldura ispitei”. Această căldură este insidioasă, aici se folosește o comparație interesantă:

Și căldura ispitei
A ridicat două aripi ca un înger
În cruce.

Vedem o discrepanță clară: ispita, care este apanajul exclusiv al Satanei, este comparată cu un înger, simbol al purității și purității. Cuvântul evidențiat „cruciform” - un simbol al creștinismului - este din nou, ca în batjocură, atribuit viciului. Și acesta este un indicator clar al sufletului neliniștit al eroului liric: unde este răul? unde este bunătatea? ce este mai bun si ce este mai rau? Cum să găsești răspunsuri la aceste întrebări? Cum să nu te încurci? Singurul pai, singurul reper din spațiu este „lumânarea” simbolică - o fortăreață a credinței și a speranței. Dacă strălucește sau se stinge sub presiunea necazurilor vieții, depinde de eroul însuși.