Echipamente

Noapte de iarnă. Materiale pentru analiza poeziei lui B. Pasternak „Winter Night Boris Pasternak White Night Analysis

Analiza poeziei lui B. Pasternak " Noapte de iarnă»

Poezia „Noaptea de iarnă” este una dintre cele mai multe lucrări celebre B. Pasternak și este mai cunoscut prin prima linie „Este cretă, este cretă pe tot pământul...”.

Această poezie face parte dintr-un ciclu poetic care completează romanul lui B. Pasternak „Doctor Jivago”. Este dedicat lui O. Ivinskaya. Poezia a fost scrisă sub impresia întâlnirii poetului cu O. Ivinskaya la casa sa din Peredelkino. Chiar și atunci și-au dat seama că nu pot trăi unul fără celălalt.

În această iarnă 1945-1946. a fost un punct de cotitură în soarta lui. Pasternak a început să lucreze la romanul Doctor Jivago, care avea să joace un rol fatal în viața sa. În acest moment, o întâlnește pe Olga Vsevolodovna Ivinskaya, angajată a redacției revistei Lumea Nouă. El avea atunci 56 de ani, ea 34 de ani. O. Ivinskaya a devenit dragostea apusului poetului în ultimii 14 ani din viața lui Pasternak, ea a fost chinul și pasiunea lui; Acum relația lor este doar o parte din poveste, dar lumânarea, aprinsă de puterea dragostei poetului, arde în ciuda tuturor furtunilor de zăpadă din februarie.

Acest poem este iubit și recunoscut și pentru că a fost pus pe muzică de mai multe ori. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece lucrarea are o muzicalitate unică. Nu fără motiv, M. Tsvetaeva, admirând talentul lui Pasternak, a afirmat că provine din muzică. Pasternak a adus „toată inefabilitatea” poeziei când îi citești poeziile, mergi „bâjbând, la întâmplare”.

Muzicalitatea poeziei este dată de repetele repetate ca refren: „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”. În învelișul sonor al lucrării, se poate distinge aliterația în consoane sonore [m] și [l], care conferă poemului o melodie și melodie suplimentară.

Muzicalitatea poeziei este dată și de mărimea sa - tetrametrul iambic alternând cu bimetrul. Această formă reflectă, de asemenea, trăsăturile imaginii cheie a poeziei - o lumânare. Replicile versului, ca o flacără de lumânare, fluctuează pe hârtie și creează iluzia mișcării.

Deosebit de remarcate sunt caracteristicile rimelor. Este cruce, și astfel, deja la nivelul sonor și structural al poeziei, se face simțit motivul crucii, trecerea destinelor. De asemenea, este important că avem de-a face cu încrucișarea rimei masculine și feminine. Această coincidență nu este deloc întâmplătoare. Autorul arată reunirea eroilor, intersecția destinelor lor nu numai în intriga poeziei, ci și în structura acesteia.

Dacă trecem însă direct la componenta lexicală a poeziei, vom acorda atenție faptului că autorul nu menționează niciodată la propriu cele două personaje principale. Se pare că vorbește despre nimic și totul în același timp. Înțelegem imaginea a ceea ce se întâmplă din indicii: umbre, încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor, căderea a doi pantofi, picură de ceară pe rochie.

Ce se întâmplă cu doi oameni pierduți în întunericul nopții: este păcat sau este harul lui Dumnezeu. B. Pasternak dă un răspuns clar. Să trecem la strofa a patra.

Contrar legilor fizicii, umbrele nu cad pe podea, așa cum suntem obișnuiți, ci pe tavan, iar acest tavan este iluminat. Astfel, rezultă că două umbre se năpustesc spre ceruri, luminate de un fel de har al lui Dumnezeu. Dragostea se naște în păcat, acest lucru este indicat de sunetul căderii pantofilor și strigătul luminii nopții și lovitura de neînțeles asupra lumânării din colț și căldura ispitei. Dar această căldură a ispitei este ca un înger care ia iubiții sub aripa sa, le dă aripi și le permite să se desprindă de pământul păcătos și să zboare până la tavanul luminat.

În aceste patru strofe (IV la VI), care descriu contopirea îndrăgostiților, apare motivul crucii. În contextul acestei poezii, crucea nu este un simbol al chinului și suferinței. Aici crucea este ca intersecția a două drumuri ale vieții, două destine într-unul singur.

Este evident că în lucrare există două imagini conducătoare: imaginea unei lumânări și imaginea unui viscol, de fapt, sunt antipode una ale celeilalte și creează două lumi paralele care nu sunt asemănătoare între ele;

Poezia începe cu imaginea unei furtuni de zăpadă. Sunt date caracteristicile sale spațiale: este omniprezent, domeniul său de activitate este întregul univers. Totul se pierde în întunericul înzăpezit - afară este întuneric, impenetrabil și geros. Viscolul își sculptează modelele pe geamul ferestrei, ceea ce înseamnă că este în afara casei, în afara ei.

Lumea unei lumânări este extrem de mică - este doar o masă, lumânarea se află undeva în interiorul casei, pe cealaltă parte a ramei ferestrei. Lumânarea poartă căldură („Și căldura ispitei // A ridicat două aripi ca un înger // În formă de cruce”).

Să încercăm să urmăm autorul în analiza poeziei.

În prima strofă există o antiteză absolută: pe de o parte, „Era cretă, era cretă peste tot pământul până la toate limitele sale”, iar pe de altă parte, „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea era ardere."

În a doua strofă situația se schimbă. Apare un anumit centru - focul unei lumânări - către care „ca un roi de muschi vara, zboară spre flacără, fulgi din curte zboară spre rama ferestrei" Iar cititorul, împreună cu zăpada, începe să se străduiască spre acest centru.

A treia strofă: „Furtuna de zăpadă a sculptat cercuri și săgeți pe sticlă”. Și noi, parcă, ne uităm pe fereastră împreună cu furtuna de zăpadă și observăm ce se întâmplă.

Merită să fiți atenți la ce forme face viscolul pe sticlă: cercuri și săgeți. Ce asociații apar?

Cănile sunt ca verighetele - un simbol al unității a doi îndrăgostiți într-un singur întreg. Cu toate acestea, un viscol desenează nu numai cercuri, ci și săgeți, iar în biologie există un semn care indică reunirea unui bărbat și a unei femei.

Și apoi - „a fost o lovitură pe lumânare din colț” - viscolul pătrunde în incintă, ajută la aprinderea căldurii ispitei și mai strălucitoare. Astfel, ea devine complice la tot ceea ce se întâmplă. Această părere este confirmată în ultima strofă:

A fost zăpadă toată luna în februarie,

Din când în când

Lumânarea ardea pe masă,

Lumânarea ardea.

În primul rând, într-o poezie de 8 conjuncții nu există un singur adversativ, de altfel, toate cele opt sunt reprezentate printr-o conjuncție coordonatoare și (dacă înlocuim: „Dar doi pantofi au căzut // Cu o bubuitură la podea, // Și ceara a căzut cu lacrimi de la lumina de noapte // Pe rochie picura” – conținutul se va schimba dramatic). Iar expresia „din când în când” ridică combinația acestor fenomene într-un tipar. La urma urmei, dacă acțiunea este transferată într-o seară ploioasă de toamnă și într-o cameră iluminată de electricitate, atunci aura romantică va dispărea, iar sfințenia nopții de iarnă se va dizolva în uitare.

Cu alte cuvinte, doi poli se intersectează: viscol și flacără, frig și căldură, bărbat și femeie. Motivul crucii și rebotezului se face din nou simțit.

Astfel, poezia „Noaptea de iarnă” este o poezie despre unitatea extraordinară a bărbatului și femeii, a bărbatului și a naturii, acea unitate greu de transmis în proză și care este atât de evazivă, dar atât de pe deplin exprimată într-un scurt poem.

Opera lui Boris Pasternak admiră modul în care autorul a transmis cu pricepere în poemul său sentimentele care erau în sufletul și inima lui. Dacă citești textul ca doar un verset, nu poți înțelege absolut nimic. Dar dacă atingeți fiecare rând, fiecare cătran, puteți înțelege că autorul a cheltuit linie finăîntre moarte și viață. Atât fizic, cât și între viața și moartea carierei sale creative.

Nu este greu de ghicit că autorul asociază frigul, viscolul, zăpada și întunericul cu moartea. Și lumina de la o lumânare, ceară picurând cu lacrimi pe o rochie - o stare care luptă cu moartea și încearcă să nu dispară. Asta-i viata.

Dacă atingeți biografia lui Pasternak, veți observa că în anul în care a scris această lucrare, se confrunta atât cu o criză creativă, cât și cu probleme de sănătate.

Prin urmare, poemul Noapte de iarnă are un contrast atât de strălucitor, făcându-l pe cititor să simtă mai întâi răceala a ceea ce se întâmplă, acel întuneric - starea pe care o trăiește poetul. În același timp, ne îndreaptă instantaneu atenția către faptul că nu totul este pierdut. Autorul nu-și pierde speranța, această mică lumină caldă de la o lumânare, nu își pierde încrederea în cei mai buni.

Poezia este tristă, dar în același timp elegantă. Te face să te gândești la sensul vieții. Vrea să ne transmită mesajul că oricât de greu ar fi, nu este nevoie să renunți, trebuie să crezi și să arzi ca această lumânare mică. Arde cu toată puterea. Până la ultimul. Indiferent ce se întâmplă în viață, indiferent ce furtună de zăpadă este în afara ferestrei.

Analiza poeziei Noapte de iarnă conform planului

S-ar putea să fiți interesat

Analiza poeziei Lebăda de Balmont
Oamenii recurg foarte des la căutarea simbolurilor în viața lor care să-i ajute să-și exprime corect și clar gândurile, precum și să compare anumite fenomene din viață folosind simboluri.
Analiza poeziei Când citești replicile dureroase ale lui Fet
Lucrarea aparține lucrării târzii a poetului și, în orientarea genului, este filozofică și lirică sub forma unei scrisori de dragoste către femeia iubită care a murit prematur.
Analiza poeziei Feta molid mi-a parcurs calea cu mâneca ei, clasa a VI-a
Afanasy Fet a fost un poet rus minunat, el a fondat genul miniaturii lirice. El limitează temele lucrărilor sale pentru a arăta în principal dragostea și natura. Autorul și-a luat ca principală dorință să transmită frumusețea momentelor
Eseu Analiza poeziei Nor în pantalonii lui Mayakovsky (poeme)
Inițial, poemul avea un alt titlu, „Cei treisprezece apostoli”. Maiakovski s-a văzut ca fiind al treisprezecelea apostol. Dar cenzorul nu a lăsat-o să treacă. Și numele a trebuit schimbat
Analiza poeziei Pe iazul lui Bunin
Lucrarea, care descrie o dimineață pe un iaz situat în apropierea unei mici așezări, a fost scrisă în 1887. Autorul abia își începe călătoria creativă și învață multe de la mentorul său în persoana lui Fet

„Noapte de iarnă” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.

Poezia lui B. Pasternak „Noaptea de iarnă”, care este o fuziune de versuri filozofice și de dragoste, este inclusă în „caietul scrierilor lui Yuryev” din romanul „Doctor Jivago” și joacă rolul unui element de legătură suplimentar în structura compozițională a munca.

Data exactă a creării poeziei este necunoscută. O serie de cercetători datează scrierea sa în iarna anului 1946, legând poemul cu ultima dragoste și muză a poetului, Olga Ivinskaya. Alte versiuni consideră de cuviință să se vorbească despre 1954-1955, perioada în care s-au încheiat lucrările la roman. Poemul a câștigat faimă după prima publicare a romanului în URSS în 1988.

Într-o poezie care îmbină trăsăturile impresionismȘi simbolism, strâns împletite teme de dragoste și natură. Pasternak sincronizează viața naturii și sentimentele umane: o furtună de zăpadă în afara ferestrei însoțește un vârtej de pasiune amoroasă, iar modelele fanteziste de zăpadă de pe ferestre se transformă în modele de umbre pe tavan. Schițele de peisaj formează o paralelă cu lumea interioară a omului.

Baza compoziției lucrează minciuni antiteză foc și gheață, două elemente se confruntă și interacționează unul cu celălalt. Un viscol rece de proporții universale mătură totul în jur, acoperind ferestrele cu un roi de fulgi de zăpadă. Dar o lumânare singuratică încă rezistă elementelor lumii înconjurătoare. ÎN compoziția inelului Ultima strofă nu o repetă tocmai pe prima. În ea, spre deosebire de acțiunea nesfârșită din prima strofă ( "melo, melo...") absența repetiției și indicarea timpului de acțiune (februarie) marchează sfârșitul, sfârșitul furtunii de iarnă. Victoria speranței și vieții este afirmată în ultimul rând: „Lumânarea ardea”.

Ideea principală a lucrării- opoziția unei persoane față de furtunile vieții atât în lumea externă, cât și în cea interioară. Eroul liric rezistă atât viscolului fără milă, cât și interiorului „căldura ispitei”. Utilizarea unui număr de cuvinte care au sensuri opuse ( "ispită", "înger", „în cruce”) permite poetului să arate confuzia sufletului eroului, încercând să determine unde este bine și unde este rău. O persoană nu se poate opune lumii reci și ostile decât cu dragostea și focul sufletului său. Înainte ca iubirea, frigul și întunericul să se retragă, lumea devine familiară și recunoscută: există pantofi, o lumină de noapte, un tavan și o lumânare.

Sentimentele eroului liric sunt transmise prin intermediul imaginea unei lumânări, purtând cea mai importantă încărcătură semantică: lumânarea, ca simbol al speranței și fericirii liniștite, continuă să ardă pe masă, în ciuda presiunii lumii exterioare, devenind un simbol al focului tremurător al iubirii, încălzind și luminând viața umană. Nu întâmplător imaginea unei lumânări aprinse este transversală în roman, străbate întreaga operă și ajunge la punctul culminant în poemul lui Yuri Jivago.

tetrametru iambicși alternanța de masculin (primul și al treilea rând) și feminin (al doilea și al patrulea rând) rimează cu rimă încrucișată transmite culoarea emoțională puternică a poeziei. Întreruperea ritmului- al doilea și al patrulea rând scurtate - conferă lucrării dinamism și expresie.

Poezia este plină de diverse mijloace de exprimare: metafore (căldura ispitei, lacrimi de la lumina nopții), personificări (zburau umbre, pe masă s-a format o furtună de zăpadă), epitete (tavan iluminat, zăpadă, ceață gri), abține („Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea”.). Poetul prezintă „Noaptea de iarnă” reluări ("melo, melo...") Și inversiune (lumânarea ardea, fulgii zburau, umbrele zăceau). Imaginile poeziei te ajută să simți aliteraţie sună „m”, „l”, „s”, „v” și asonanţă„e”.

Într-una dintre cele mai sincere poezii ale lui Pasternak, omul și universul, o clipă și o eternitate, s-au contopit împreună, făcând ca flacăra lumânării să ardă ca simbol al vieții și al speranței.

Poezia „Noaptea de iarnă” face parte dintr-un ciclu de poezii de Yuri Zhivago, personajul principal al romanului lui Pasternak. Acest roman este o „autobiografie spirituală” a autorului, prin urmare sentimentele eroului liric sunt și sentimentele poetului.

Această poezie descrie o noapte de iarnă din viața eroului liric sentimentele sale nu sunt scrise direct datorită paralelismului în descrierea obiectelor din jurul lui și a contrastului cu natura din afara ferestrei;

Amintirile eroului sunt învăluite în tristețe, el experimentează o oarecare anxietate și confuzie.

Orice obiect sau imagine nu este întâmplătoare, există multe simboluri în poezie care ajută la dezvăluirea stării de spirit a eroului. Simbolul principal este lumânarea: „Lumânarea ardea pe masă, / Lumânarea ardea”. Simbolizează singurătatea și speranța, dar atunci simțim entuziasmul că această lumină poate fi stinsă de o ușoară suflare de vânt. Aceste rânduri parcurg ca un refren prin întreaga poezie, care vorbește despre importanța lumânării pentru eroul liric pentru el în momentul de față este centrul tuturor; Importantă este și imaginea unui viscol: „Viscolul sculptat pe sticlă / Cercuri și săgeți”, care este o metaforă care înseamnă experiențele, anxietatea și vremea rea care s-au abătut asupra eroului și poetului liric. Imagini în umbră

Până la tavanul iluminat

Umbrele cădeau

Încrucișarea brațelor, încrucișarea picioarelor,

Încrucișarea destinelor.

Aceste umbre cad pe tavan, creând doar o atmosferă inconfortabilă în jur. Un număr de membri omogene și absența unei uniuni adaugă o oarecare tensiune.

Autorul folosește metafore și comparații care completează imaginea de ansamblu a ceea ce se întâmplă: „Și ceara s-a picurat cu lacrimi din lumina nopții/Pe rochie”, „Lumânarea s-a suflat din colț, / Și căldura ispitei/ A ridicat. două aripi / În cruce, ca un înger.” Este imposibil să nu observăm tehnica de antiteză folosită pentru a crea imagini - foc și gheață, „tavan iluminat” și „umbre”, „ceata zăpezii”, arderea uniformă a unei lumânări este în contrast cu furtuna de zăpadă din afara ferestrei. Autorul recurge și la tehnica aliterației: Cretă, cretă peste tot pământul La toate limitele.

O furtună de zăpadă sculptată pe sticlă

Cercuri și săgeți.

Repetarea vocalei „e” în rânduri adaugă lungime. Și asonanța din descrierea unei furtuni de zăpadă ajută la auzirea zumzetului și a zgomotului, acestea sunt consoanele „l” și „s”.

Întreaga poezie este scrisă în iambic, cu rime încrucișate alternative masculine și feminine - acest lucru îi conferă fluiditate și tandrețe, dar, în același timp, o structură strictă și clar vizibilă adaugă dinamism întregii lucrări. În multe strofe se poate urmări paralelismul sintactic. Compoziția poeziei este circulară - aceasta îi conferă completitudine semantică și concizie.

Boris Pasternak este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți și scriitori ruși ai secolului al XX-lea. El a venit cu ideea de a combina proza și poezia într-o singură operă, ceea ce a provocat un val de critici din partea contemporanilor, dar a fost apreciat de descendenții săi.

Vorbim, în special, despre celebrul roman „Doctor Jivago”, a cărui ultimă parte este dedicată poeziei personajului principal. Cititorul află că Yuri Zhivalo este un textier subtil și un iubitor de fraze rimate în primele capitole ale romanului. Totuși, Boris Pasternak încearcă să nu distragă atenția cititorilor digresiuni lirice Prin urmare, el decide să combine toate poeziile lui Yuri Jivago într-o colecție separată.

Irina Skazina - Cretă, cretă peste tot pământul

Boris Pasternak a lucrat la romanul Doctor Jivago timp de 10 ani, din 1945 până în 1955. Prin urmare, astăzi nu se mai poate stabili exact când a fost scrisă poezia „Noaptea de iarnă”. Deși unii cercetători ai lucrării lui Pasternak susțin că liniile nemuritoare s-au născut în timpul războiului, pe care autorul lor l-a petrecut în evacuare, locuind mai bine de un an în orașul Chistopol. Cu toate acestea, având în vedere modul de a scrie și maturitatea gândurilor, criticii sunt înclinați să creadă că poemul a fost creat cu puțin timp înainte de încheierea lucrărilor la roman, când Boris Pasternak, ca și personajul principal, avea deja un presentiment al morții sale.

Tema morții și vieții este punctul cheie al poemului „Noaptea de iarnă”. dă poeziei o grație uimitoare. Luând în considerare „Noaptea de iarnă” în contextul luptei pentru supraviețuire, se poate ghici cu ușurință că viscolul, frigul din februarie și vântul simbolizează moartea. Iar flacăra lumânării, neuniformă și abia strălucitoare, este sinonimă cu viața, care îl lasă nu numai pe doctorul Zhivago, bolnav terminal, ci și pe Boris Pasternak însuși.

Versiunea că poemul a fost scris în anii 1954-55 este susținută și de faptul că în 1952 Boris Pasternak a suferit primul său atac de cord, după ce a experimentat din prima mână ceea ce înseamnă a fi între viață și moarte. Cu toate acestea, este posibil ca, având darul previziunii, Pasternak în „Noaptea de iarnă” să fi prezis nu numai moartea fizică, ci și creativă pentru el însuși. Și s-a dovedit a avea dreptate, deoarece după publicarea romanului „Doctor Jivago” în străinătate și premiul pentru lucrare „ Premiul Nobel„Renumitul scriitor a fost persecutat. Au încetat să-l mai publice și l-au expulzat din Uniunea Scriitorilor din URSS. Prin urmare, singura sursă de trai pentru păstârnac în această perioadă au fost traducerile literare, care au continuat să fie solicitate și destul de bine plătite.

Autorul însuși a scris scrisori de mai multe ori secretarului general al PCUS Nikita Hrușciov, încercând să-l convingă pe șeful statului de fiabilitatea sa politică, dar acest lucru nu a ajutat. În plus, oponenții lui Pasternak nu au făcut apel la romanul în sine ca întreg, ci la partea sa poetică și, în special, la „Noaptea de iarnă”, numind poemul un exemplu de decadență, decadență și vulgaritate.

Doar câteva decenii mai târziu, când în 1988 romanul „Doctor Jivago” a fost publicat pentru prima dată în URSS, poezia „Noaptea de iarnă” a fost recunoscută drept una dintre cele mai de succes și mai sincere opere de poezie amoroasă scrise de Boris Pasternak.