Dlaždica

Životopis. Význam Surikova Ivan Zakharovič v krátkej životopisnej encyklopédii Umelec Surikov krátky životopis o ňom

Keď už hovoríme o ruských básnikoch, talentovaných ľuďoch z ľudu, nemožno si spomenúť na jasného predstaviteľa „roľníckej“ tvorivosti - Ivana Zakharoviča Surikova (1841-1880). Jeho básne prerástli do ľudových piesní („Rowan“, „Vyrástol som ako sirota“, „V stepi“) a jeho slová zhudobnili mnohí slávni ruskí skladatelia.
Ivan Surikov sa narodil vo vnútrozemí v dedine Novoselovo v provincii Jaroslavľ 25. marca 1841 v starom štýle. Jeho otec bol úradníkom v Moskve a neskôr sa stal majiteľom vlastného obchodu. Prvé roky budúceho básnika prešli na pozadí dedinského života a zanechali v jeho duši výnimočne vrúcnu stopu.
Vo veku 8 rokov malý Surikov a jeho matka odišli do Moskvy a pripojili sa k svojmu otcovi. Tu Ivan začal študovať gramotnosť. Jeho učiteľkami boli dve ženy v úctyhodných rokoch pochádzajúce zo skrachovanej kupeckej rodiny. Chlapec sa tak zoznámil s básňami I. Dmitrieva, A. Merzlyakova a ďalších skladateľov a zoznámil sa aj so životmi svätých. Práve to ovplyvnilo budúci osud Surikova, úzko prepojilo teológiu, ľudové motívy a motivovalo budúceho autora k vlastnej tvorivosti, ktorá sa neskôr stala klasikou ruskej poézie.
Ale otec budúceho básnika bol proti tejto činnosti a po čakaní, kým chlapec vyrastie, urobil z neho svojho asistenta. Surikov využil voľnú chvíľu a nadšene čítal literárne diela a bližšie k druhej polovici päťdesiatych rokov urobil prvé, nesmelé kroky v písaní.
Široké publikum ich však nikdy nevidelo - básne boli zničené ctižiadostivým básnikom. Svoju záľubu však neopustil – po krátkom čase vznikli nové hry a básne.
Veľkým úspechom v autorovom živote bolo zoznámenie sa so známym spisovateľom medzi mladými ľuďmi A. Pleshcheevom, na ktorého talent mladého muža zapôsobil. Ako autoritatívny kritik a uznávaný spisovateľ pomohol Surikovovi prvýkrát vydať jeho básne. Boli uverejnené v časopise Entertainment.
Napriek prvému úspechu sa Surikov nestal obeťou slávy, práve naopak: na svoju tvorbu začal klásť vyššie nároky, neúnavne zdokonaľoval svoj štýl a formu a stále viac sa venoval poézii. To dokonca znamenalo opustiť obchod svojho otca a stalo sa začiatkom nezávislého života. Básnik musel pracovať ako prepisovač papierov, sadzač v tlačiarni a dokonca si vyskúšať aj priemyselný obchod – predaj uhlia a železa. V dôsledku toho ho cesta života opäť priviedla do otcovho obchodu a Surikov sa vrátil do známeho rodinného podniku.
Utrpenie však neochladilo autorovu vášeň pre poéziu: pokračoval v tvorbe. Jeho diela boli publikované v takých známych publikáciách ako „Bulletin of Europe“, „Delo“ a v roku 1871 vyšla prvá zbierka básní Ivana Surikova. Nasledovali ďalšie dve básnické zbierky 1875 a 1877. Rok 1875 tiež znamenal ďalšiu svetlú udalosť - členstvo autora v „Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“.
Surikov stelesňuje celý svoj ťažký život, presýtený ťažkosťami, útrapami a protivenstvami, vo svojej poézii, napĺňa ju jasným smútkom, hrejivými spomienkami a jedinečnou melódiou, prepája ju s ľudovými motívmi a dodáva jej potrebnú jednoduchosť. Básnik vo svojich dielach reflektuje témy, ktoré sa mu hlboko dotýkajú a ktoré dobre pozná - krásu prírody, každodennosť a vyčerpávajúcu prácu sedliakov a obyvateľov miest žijúcich v chudobe. Surikov svojou tvorbou opakuje Nikolaja Nekrasova, Alexeja Kolcova a Ivana Nikitina.
Živý odraz ťažkého života obyčajných ľudí možno vidieť v básňach ako „Robotníci“, „Na ceste“, „V hrobe“, „Pracovnému bratovi“ a ďalšie. A krása ruskej krajiny je oslavovaná v dielach: „Na brehu“, „Zima“, „Vzduch je tichý“, „Na jeseň“ a mnoho ďalších.
Historickú líniu možno často sledovať aj v Surikovovej tvorbe, úzko spätej s folklórom. Básnik vytvára eposy na legendárne témy: „Sadko“, „Malá ruská pieseň“ a básne „Poprava Stenky Razin“, „Canut Veľký“, „Vasilko“ odkazujú čitateľa na udalosti z histórie Ruska. pôda.
V dôsledku vydania básnických zbierok získal Surikov zaslúženú slávu a univerzálne uznanie. Rozšírenie okruhu známych v literárnom prostredí navyše viedlo k vytvoreniu okruhu básnikov z ľudu, v centre ktorého sa ocitol autor. Potom sa združenie rozrástlo na „Surikovský literárny a hudobný kruh“ a Ivan Surikov inicioval vydanie zbierky básní „Úsvit“ (1872), ktorá bola výsledkom kolektívnej tvorivosti.
Bohužiaľ, tŕnistá cesta života, plná škrabancov a napoly hladových rokov, zanechala hlbokú stopu na básnikovom zdraví: v rokoch 1878-1879 sa u Ivana Zakharoviča vyvinula tuberkulóza. Ani liečba v kúpeľných kúpeľoch neprinášala úľavu a choroba postupovala čoraz viac a oberala básnika o vitalitu. Až do jeho posledných dní bola vedľa neho manželka M. Ermaková, žili šťastným rodinným životom, v roku 1860 sa zosobášili.
24. apríla (starý štýl), 1880, vo veku 39 rokov zomrel Ivan Surikov. Hrob jedného z ruských básnikov najbližšie k ľuďom sa nachádza v Moskve na cintoríne Pyatnitskoye.

SURIKOV Ivan Zakharovič sa narodil v rodine nevoľníckeho roľníka a básnika.

Surikovov otec, ktorý slúžil ako úradník v Moskve, otvoril v roku 1849 obchod so zeleninou a presťahoval svoju rodinu z dediny k sebe.

Keďže Ivan Zakharovič nezískal žiadne vzdelanie, stal sa závislým od čítania veľmi skoro, v 2. polovici 50. rokov. začal písať poéziu. Surikov pracoval v obchode svojho otca; rodina bola chudobná.

V roku 1862 sa stretol s A. N. Pleshcheevom, ktorý súcitne reagoval na básne ctižiadostivého básnika, našiel v nich „rysy originality, a čo je najdôležitejšie, úprimnosť, hlboký cit“ a pomohol ich publikovať v časopise „Entertainment“. Ivan Zakharovič bol v týchto rokoch publikovaný v „Nedeľnom voľnom čase“ a „Ilustrovaných novinách“.

Po smrti svojej matky (1865) Surikov opustil otca a pracoval najskôr ako kníhviazač obchodných listín, potom ako sadzač. Pracuje takmer zadarmo a žije v chudobe, čo ho núti vrátiť sa k otcovi a začať opäť obchodovať.

Od roku 1870 spolupracuje s časopismi „Business“, „Family and School“, „Education and Training“.

V roku 1871 vydal prvú zbierku svojich básní, ktorá obsahovala také významné diela básnika ako:

"Rowan",

"V zelenej záhrade je slávik",

„Ach, si v núdzi, v núdzi...“,

"Vyrástol som ako sirota...",

„V stepi“ a iné.

V 70. rokoch Ivan Zakharovič začína prejavovať záujem o sociálne problémy. Jeho obzory sa výrazne rozširujú. Stretáva sa s demokratickými spisovateľmi V. A. Sleptsovom, A. I. Levitovom, L. N. Trefolevom, F. D. Nefedovom. Nechajevov proces (1871) urobil na básnika veľký dojem. Keď sa naučil všetky ťažkosti cesty básnika samouka, rozhodol sa pomôcť svojim talentovaným spoluobčanom.

V roku 1872 vyšla zbierka „Úsvit“, ktorá predstavila diela A. M. Kozyreva, I. D. Rodionova, A. Ya. Bakulipa (starého otca V. Ya. Bryusova), S. A. Derunova, D. E. Zharova a jeho vlastné básne. Zbierka získala množstvo pozitívnych recenzií, no cenzúra ju zaradila na zoznam zakázaných kníh. Komunikácia s demokratickými spisovateľmi mala priaznivý vplyv na ideovú orientáciu S. poézie, ktorá získala optimistický zvuk a vieru v svetlú budúcnosť ľudu.

V roku 1875 bol básnik prijatý za člena Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry a v tom istom roku vyšla druhá zbierka jeho básní. Meno básnika samouka z roľníckeho prostredia sa stáva všeobecne známym. Surikov sa snaží vydávať vlastný časopis – orgán pre pokrokových spisovateľov z ľudu, no je odmietnutý.

V roku 1877, keď Ivan Zakharovič dostal slušný honorár za tretie vydanie svojich básní, kvôli rastúcej spotrebe odišiel do provincie Samara na kumys, potom do Jalty. Do Moskvy sa vrátil nevyliečiteľne chorý a čoskoro zomrel.

Poézia Surikova I.Z. demokratický. Jeho umelecké názory sú blízke princípom revolučnej demokratickej estetiky N. A. Nekrasova. Téma ľudového utrpenia, chudoby a bezprávia más je hlavnou témou básní básnika. Jeho obľúbeným žánrom boli piesne, v ktorých účinkoval ako pokračovateľ A. Kolcova, N. Tsyganova a i.. Piesne básnika sú organicky späté s ústnym ľudovým umením, mnohé z nich zhudobnili P. I. Čajkovskij, T. A. Cui, A. T. Grechaninov a ďalší. skladatelia:

"Bol som na poli, ale nebola tam tráva?",

"Slnko je unavené...",

„Úsvit sa zlomil...“,

“V meste pri brode...”.

Jeho básne sa vyznačujú realistickým zameraním, no zároveň sú ich sociálne obzory obmedzené. Básnikov lyrický hrdina má často sklony k abstraktnému humanistickému moralizovaniu, a to približuje texty Ivana Zacharoviča k poézii jeho predchodcu I. S. Nikitina.

Básnik sa zaoberal prekladmi a rozvíjal historické predmety. Na základe deja Novgorodského eposu o Sadkovi napísal báseň „Sadko“, ktorá slúžila ako základ pre rovnomennú operu N. A. Rimského-Korsakova. Jeho báseň bola veľmi slávna "Poprava Stepana Razina". Vytváral obraz obrancu ľudu, vodcu roľníckych más.

Ivan Zakharovič Surikov vo svojich dielach na historické témy verne sprostredkoval národné postavy a príchuť ľudového umenia. Významné miesto v tvorbe básnika. boli obsadené dielami venovanými deťom.

Zomrel - Moskva.

Surikov Ivan Zakharovič (1841-1880) je nadaný ruský básnik samouk, ktorý vzišiel z más, významný predstaviteľ literárneho „roľníckeho“ hnutia. Mnohé z jeho básní boli sprevádzané piesňami, ktoré sa stali populárnymi: „Vyrástol som ako sirota...“, „V stepi“, „Jarabina“. Hudbu na základe jeho básní napísali takí veľkí skladatelia ako P. I. Čajkovskij, A. S. Dargomyžskij, A. P. Borodin, N. A. Rimskij-Korsakov.

Detstvo

Ivan sa narodil 6. apríla 1841 v dedine Novoselovo, ktorá sa nachádzala v regióne Yukhta, okres Uglich, provincia Jaroslavľ.

Jeho rodičia boli za grófa Šeremetěva nevoľníckymi roľníkmi, to znamená, že platili majiteľovi pôdy určitú sumu za každú dušu, ale neboli viazaní na prácu v jeho panstve. Preto otec Zakhar Andrejevič Surikov odišiel zarobiť peniaze do Moskvy. Tam bol na pochôdzkach a neskôr dostal menovanie na pozíciu úradníka v „oddelení zeleniny“. Po určitom čase na tomto mieste si Zakhar Surikov mohol otvoriť svoj vlastný obchod so zeleninou na Ordynke. Manželku a syna, ktorí zostali v dedine, však navštevoval len zriedka.

Prvé roky budúceho básnika strávil na vidieku. Vyrastal ako chorľavý chlapec, skromný a tichý, no bol neustále obklopený starostlivosťou mamy a starej mamy, takže na detstvo strávené na dedine mal tie najpríjemnejšie a najsvetlejšie spomienky. Prírodná krása, jednoduchý a pokojný dedinský spôsob života zanechali nezmazateľnú stopu v duši Ivana Surikova, tieto motívy sa neskôr často nachádzali v jeho básnickej tvorbe.

V roku 1849 sa budúci básnik a jeho matka presťahovali do Moskvy. Život vo veľkomeste sa Ivanovi zdal príliš hlučný, otrávený jeho dusivým vzduchom, a preto na dieťa pôsobil negatívne. Vôbec tu nebol zmysel pre dušu, chlapec sa stiahol do seba, stal sa ešte tichším a vystrašenejším.

Vzdelávanie

Vanya začal pomáhať svojmu otcovi v obchode, a keď mal 10 rokov, poslali ho, aby sa naučil čítať a písať k dvom starším dámam zo starobylej rodiny obchodníkov - sestrám Finogenovovým.

Obaja boli pútnici, ale najstarší bol viac nábožný, a tak chlapca naučila životy svätých z cirkevných zbierok „Prológy“ a z knihy Demetria z Rostova „Štyri menaioni“. Ivan poslušne študoval učenie otcov pravoslávnej cirkvi, duchovné príbehy, príbehy a texty, v ktorých sa oslavoval život zakladateľov mníšstva. Knihy ovplyvnili psychiku mladého Surikova natoľko, že začal uvažovať o kláštorných skutkoch a „tichej materskej púšti“.

Finogenova mladšia sestra naučila chlapca texty ruských skladateľov:

I. I. Dmitriev „Sivá holubica stoná“;
A. F. Merzlyakov „Medzi plochým údolím“, „Čierne obočie, čiernooké“;
N. G. Tsyganov „Nekukuj, kukučka, vo vlhkom lese“, „Prečo si malá tráva skoro?“

Chlapec sa naučil písať a čítať, občiansku a cirkevnú abecedu. V jeho vnímaní sveta sa ľudová ústna tvorivosť prelínala s cirkevnými motívmi, čo v konečnom dôsledku vyústilo do neovládateľnej vášne pre básnickú tvorivosť. Ivan študoval staromódny spôsob („spievanie“), ukázalo sa, že nečítal poéziu, ale spieval. Tento zvyk mu zostal ešte dlho a prišiel vhod na začiatku jeho tvorivej kariéry, keď skúšal svoje napísané básne pomocou spevu.

Vášeň pre poéziu

Jeho vášeň pre poéziu vzbudila rozhorčenie jeho otca, ktorý potreboval pomocníka v obchode: „Ty, synu, nemôžeš byť kňazom ani úradníkom, našou ďalšou záležitosťou je obchod. Ale extra knihárstvo neprináša obchodníkom príjem.“ Mladý Ivan počúval reči svojho otca a vo voľných chvíľach z obchodov čítal diela A. S. Puškina, A. A. Majkova, M. Ju. Lermontova, A. V. Kolcova, N. A. Nekrasova, I. S. Nikitina, A. A. Fetu. Chlapec sa nielen horlivo učil ich básne naspamäť, ale snažil sa aj napísať svoje vlastné. Bohužiaľ, jeho rané texty sa nezachovali, básnik zničil svoje prvé diela.

V tom istom dome ako Surikovci býval aj nízky úradník Xenofón Dobrotvorskij. Tento seminarista na dôchodku sa na prvý pohľad javil ako neúspešný a zachmúrený pesimista, no v skutočnosti to bol dobrosrdečný človek. Mal veľa kníh a Ivan Surikov pomaly znovu prečítal celú Dobrotvorského knižnicu.

Jedného dňa bol v dome, kde Ivan býval, požiar. Pod dojmom tejto udalosti napísal báseň a dal ju prečítať Dobrotvorskému. Povedal mladému básnikovi: "Pokračuj, mladý muž!" Tieto slová neuveriteľne inšpirovali Surikova a napísal niekoľko hier.

Ťažká tvorivá cesta

V roku 1857 už Ivan zhromaždil celý zošit svojich vlastných skladieb. Priatelia mu poradili, aby svoje básne ukázal jednému zo slávnych básnikov. Surikovovi sa podarilo získať odporúčací list od profesora K. F. Rouliera, s ktorým išiel navštíviť dvoch ruských básnikov. Jeden z nich sa o Ivanovej práci vyjadril pozitívne, upozornil na nedostatky a dal praktické rady, ako sa v budúcnosti nedopustiť chýb. Ale druhý textár zaobchádzal s Ivanovými básňami tvrdo a neláskavo a nemilosrdne ich opísal. To samozrejme ovplyvnilo formovanie mladých talentov, ale nezlomilo to. Ivan pokračoval v štúdiu poézie, ale teraz, berúc do úvahy svoje chyby, spracoval formy verša, pracoval na zvukovosti a snažil sa dodať svojim textom hladkosť a stručnosť.

Na konci 50. rokov 19. storočia mal môj otec už dva obchody – veľký a malý a jeho podnikanie bolo veľmi úspešné. Peniaze, ktoré mu plávali do rúk na pretekoch, však začal strácať, čo viedlo k záhube. Otec začal piť, zatvorili jeden obchod, potom druhý. Aby zabudol na seba, rozhodol sa Zakhar Surikov na chvíľu odísť do dediny a jeho manželka a syn zostali s jeho starším bratom.

Ivan pracoval ako nižší úradník v strýkovom obchode so zeleninou. Život s ním však dopadol ešte horšie ako život s otcom. Ten chlap bol vrtošivý a vyberavý, neustále mu vyčítal kúsok chleba, ponižoval ho, urážal a udržiaval ho v núdzi. Mladému Surikovovi nezostával čas na poéziu, v obchode bolo priveľa: robil poriadok, obsluhoval zákazníkov a rozvážal tovar na fúriku. Keď to bolo úplne neznesiteľné, Ivan predal svoje jednoduché veci a po ušetrení peňazí si kúpil malý priestor na Tverskej. S mamou začali kupovať a predávať všelijaké veci – železo, uhlie a drevené uhlie, handry, šrot, meď. Ich obchod bol svižný.

Ivan sa osamostatnil, v roku 1860 sa oženil so sirotou Ermakovou, ktorá sa ukázala ako verná asistentka v obchodných záležitostiach, čo umožnilo Surikovovi vrátiť sa k jeho obľúbenej poetickej zábave. Navyše v tom čase prišiel otec z dediny a začal pomáhať svojej žene, synovi a neveste v ich obvyklom obchode.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia sa stretol s básnikom N. A. Plusheevom, ktorému ukázal svoje básne. Skúsený textár sa k mladému talentu správal s prehľadom, videl v ňom predpoklady skutočného talentu a ponúkol pomoc a spoluprácu. Plyushcheev vybral Surikovove básne, ktoré sa mu páčili, a dal ich redaktorovi literárnej publikácie „Entertainment“ F.B. Millerovi. V roku 1863 vyšiel Ivanov prvý verš.

Tvorivý a materiálny život básnika sa začal zlepšovať, ale jeho šťastie malo krátke trvanie. Stalo sa niečo smutné: Ivanova matka zomrela. Otec začal opäť piť a čoskoro sa oženil s rozkolníkom. Ukázalo sa, že nová manželka jeho otca má taký neznesiteľne ťažký charakter, že Ivan a jeho manželka išli do vládneho bytu. Pre básnika sa začala doba núdze, blúdenia, utrpenia a núdze, ktorú sprevádzalo neustále hľadanie aspoň nejakej práce.

Ivan robil príležitostné práce: pracoval v tlačiarni ako učeň a sadzač, kopíroval papiere. Čoskoro veľmi ochorel a ľahol si do postele, a keď sa z choroby zotavil, jeho miesto v tlačiarni už bolo obsadené. Nezostávalo nič iné, len požiadať o návštevu strýkovho obchodu. Surikovova situácia bola taká hrozná, že občas pomýšľal na samovraždu.

Čoskoro druhá manželka jeho otca, ktorá sa ukázala byť nielen nevrlá, ale aj príliš prefíkaná, úplne okradla staršieho Surikova a odišla. Ivan s manželkou sa vrátili k otcovi a opäť pomaly začali oživovať obchodnú činnosť. Postupne sa veci začali zlepšovať a básnik začal opäť písať.

spoveď

Koncom 60. rokov 19. storočia sa Ivan Zakharovič stretol so spisovateľmi F. D. Nefedovom a A. I. Levitovom. Prispeli k propagácii jeho básní v periodikách. Začal teda publikovať v publikáciách:

"Prípad";
"Rodina a škola";
"Vzdelávanie a odborná príprava";
"Ilustrované noviny";
"Nedeľný voľný čas";
"Domáce bankovky".

A napokon v roku 1871 vyšla Surikovova prvá básnická zbierka, ktorá obsahovala 54 jeho hier.

Básnik-samouk Ivan Zakharovič prešiel náročnou tvorivou cestou, a tak zaobchádzal s tými nugetami, ktoré pochádzali od ľudí a ohýbali sa pod ťarchou neznesiteľných životných podmienok, so zvláštnou úprimnosťou, vrúcnosťou a súcitom. Vynaložil maximálne úsilie, aby ich podporil. Surikov vyzval takýchto básnikov, aby sa spojili a vydali spoločnú zbierku. Mnohí autori na túto výzvu zareagovali a dokonca zorganizovali krúžok. A v roku 1872 vydali almanach "Dawn".

Boli to najlepšie tvorivé roky básnika Surikova. Jeho diela (eposy, legendy a básne) boli publikované jeden po druhom:

"Hrdina manželka";
„Poprava Stenky Razinovej“;
"Pravezh";
"Kanut Veľký";
"Sadko"
"Vasilko";
"Daly."

Vo svojich dielach zobrazoval životné peripetie, ktoré sám musel znášať (útrapy, strasti, utrpenie), no veľmi jemne sa prelínali s osudmi desaťtisícov ľudí.

Surikovove obrazy prírody boli dokonalé, veľmi citlivo opísal krásu Ruska vo svojich básňach:

"Na brehu";
"Na matkinom hrobe";
"V cudzej krajine";
„Pamätajte, boli roky“;
"Na ceste";
„Tiene zo stromov“;
"Na posteľ";
"Spánok a prebudenie";
„Vzduch je tichý“;
"V noci";
"Na jar."

V roku 1875 vyšli ďalšie dve zbierky Surikovových básní, ktoré boli rýchlo vypredané. Kritici upriamili pozornosť na básnika; možno ich komentáre neboli vždy lichotivé, ale talent Ivana Zakharoviča bol uznaný. Bol zvolený do Moskovskej „Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry“.

Choroba a smrť

V roku 1876 básnik vážne ochorel a spotreba sa začala rýchlo rozvíjať. Nasledujúci rok, 1877, s použitím peňazí získaných z tretej publikovanej zbierky, na radu lekárov odišiel do samarských stepí, aby sa liečil kumisom.

V roku 1879 sa básnik presťahoval na Krym na liečenie, ale už bolo neskoro, choroba postupovala a nič ju nemohlo zastaviť. 6. mája 1880 zomrel v Moskve a bol pochovaný na cintoríne Pjatnickoje.

A o storočie neskôr bola jeho báseň zaradená do literárnej antológie a každý sovietsky (a teraz ruský) školák v tretej triede si určite zapamätal vety: „Tu je moja dedina, tu je môj domov...“

Ivan Zakharovič Surikov (1841-1880) - ruský básnik samouk, predstaviteľ „roľníckeho“ trendu v ruskej literatúre. Mnohé z jeho básní sa stali ľudovými piesňami: „Rowan“ („Prečo robíš hluk pri hojdaní“), „V stepi“ („Dookola step a step“), „Vyrástol som ako sirota...“ a iné . Takí slávni skladatelia ako A. Dargomyzhsky napísali hudbu k Surikovovým slovám.
Ivan Surikov sa narodil (25. marca) 6. apríla 1841 v obci Novoselovo v provincii Jaroslavľ v rodine roľníka, ktorý slúžil ako úradník v Moskve, a potom si tam otvoril vlastný obchod. Ivan prežil detstvo na dedine, z ktorej si zachoval tie najkrajšie spomienky.
V roku 1849 sa Surikov spolu so svojou matkou presťahoval do Moskvy k otcovi a čoskoro bol poslaný k dvom starším sestrám zo skrachovanej kupeckej rodiny, aby sa naučili čítať a písať. Jedna zaviedla Ivana do ríše života svätých a druhá ho zasväcovala do poézie pesničkárov – I. Dmitrieva, N. Tsyganova, A. Merzľakova. Ľudové umenie sa tak v svetonázore budúceho básnika pevne prepojilo s kresťanskými motívmi, čo sa stalo začiatkom jeho poézie.
Ivanova záľuba sa znepáčila otcovi a len čo syn vyrástol, urobil si z neho asistenta. Napriek obmedzeniam Surikov vo voľných chvíľach z práce naďalej veľa čítal a už v druhej polovici 50. rokov 19. storočia začal písať vlastnú poéziu. Tie sa však nezachovali – autor ich zničil. Potom však nasledoval celý rad básní a hier.
V roku 1862 sa Surikov stretol s básnikom A. Pleshcheevom, ktorý vysoko ocenil jeho diela, prispel k formovaniu poetického talentu mladého muža a tiež mu pomohol publikovať básne v časopise „Entertainment“, po ktorom nasledovali publikácie v iných publikáciách.
Hoci úspech inšpiroval Surikova, napriek tomu začal so svojimi dielami zaobchádzať prísnejšie a stále viac sa zlepšoval vo forme, pričom veľa času venoval písaniu. V polovici 60. rokov 19. storočia dokonca odišiel z otcovho obchodu, aby žil sám. Musel pracovať ako prepisovač papierov, typografický sadzač a obchodovať s uhlím a železom. Čoskoro bol však nútený vrátiť sa k otcovi, aby sa opäť začal venovať obchodovaniu.
Napriek každodenným ťažkostiam Surikov naďalej veľa písal, jeho básne sa začali publikovať v známych veľkých časopisoch „Delo“ a „Bulletin of Europe“ a v roku 1871 vyšla prvá vlastná zbierka poézie básnika. Potom vydal ďalšie dve zbierky básní (1875, 1877) a v roku 1875 bol zvolený za člena Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry.
Všetka Surikovova básnická tvorivosť, nerozlučne spätá s tradíciami ruskej literatúry a folklóru, istým spôsobom odrážajúca poéziu A. Kolcova, T. Ševčenka, N. Nekrasova, I. Nikitina, jasne odráža básnikov vlastný život, plný útrap. a utrpenie. Všetko, čo zažil, dokázal vyjadriť v jednoduchých, srdečných básňach, ozvláštnených lyrikou a melodikou. Hlavnými témami jeho poézie sú život roľníkov, mestskej chudoby, ich vyčerpávajúca práca a obrazy prírody.
Medzi slávne básne básnika, ktoré zobrazujú život obyčajných ľudí, patria „Umierajúca krajčírka“, „Tichý chudý kôň“, „Podiel chudobného“, „Čo nie je žihľava“, „Dva obrazy“, „V hrob, „Kosačky“, „Potreba“, „Vo väzení“ a mnoho ďalších. Osobitné miesto v jeho tvorbe zaujímajú básne o deťoch a krásnych obrazoch ruskej prírody („Vzduch mlčí“, „Tiene stromov“, „Spánok a prebudenie“, „Pri matkinom hrobe“, „Zima“, „V noci“ a ďalšie).
V Surikovových prácach na historické témy sa jasne odrážalo spojenie medzi jeho poéziou a folklórom. Napísal množstvo eposov, rozprávok („Malá ruská pieseň“, „Dva obrazy“, „Sadko“, „Hrdinova žena“) a básní na témy ruských dejín („Vasilko“, „Canute the Great“, „The Poprava Stenky Razin“ a ďalších) .
Po vydaní básnických zbierok získal Surikov slávu, rozšíril sa okruh jeho literárnych známych a čoskoro sa okolo neho vytvoril okruh samoukov - literárnych síl z ľudu. Z iniciatívy Ivana Zakharoviča bola pripravená kolektívna zbierka ich diel - „Úsvit“ (1872). Následne sa skupina týchto spisovateľov zjednotila do „Surikovského literárneho a hudobného krúžku“ (ktorý existoval do roku 1917).
Ale roky každodenných skúšok, napoly hladomor a extrémne nepriaznivé pracovné podmienky značne podkopali básnikovo zdravie a priviedli ho k tuberkulóze. Pobyt v liečebných strediskách vo východnom Rusku v rokoch 1878-79 mu nepomohol, choroba postupovala.
Ivan Zacharovič bol ženatý s M. Ermakovou, s ktorou sa oženil v roku 1860 a žil šťastne až do konca svojho života.
Básnik Ivan Zacharovič Surikov zomrel (24. apríla) 6. mája 1880 v Moskve v chudobe a bol pochovaný na cintoríne Pjatnickoje.

Trieda:

Úvod

Umenie Vasilija Surikova je jedným z vrcholov ruskej maľby. Vyznačuje sa najhlbším duchovným spojením so svojou domovinou – Sibírom, čo do značnej miery predurčilo jedinečnú originalitu jeho talentu. Vasilij Ivanovič Surikov sa narodil 12. januára 1848 v sibírskom meste Krasnojarsk v kozáckej rodine. S Ermakom jeho otcovskí predkovia pochádzali od Dona, od ktorého zdedil hrdý, slobodu milujúci charakter. Matka bola tiež zo starého kozáckeho rodu Torgoshinovcov. Peter a Iľja Surikovci, podobne ako Vasilij Torgošin, sa spomínajú medzi účastníkmi nepokojov v Krasnojarsku v rokoch 1695-1698.

Surikov bol hrdý na svoj pôvod a napísal o ňom: „Zo všetkých strán som prirodzený kozák... Moji kozáci majú viac ako 200 rokov.“ Výtvarný talent jeho rodičov pre neho nezostal bez stopy. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, hral vynikajúco na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku; jeho matka, vynikajúca vyšívačka, mala vrodený umelecký vkus. Zdrojom formovania Surikovových predstáv o kráse bola Sibír s prísnosťou, niekedy krutosťou morálky, s odvahou ľudí, zdatnosťou ľudových hier, so „starodávnou ruskou krásou“ dievčenských tvárí, s majestátnou prírodou, živý dych histórie. „Sibír mi od detstva vštepoval ideály historických typov,“ pripomenul. Surikovove prvé pokusy o kreslenie siahajú do raného detstva: "...spomínam si, mal som šesť rokov, kreslil som Petra Veľkého z čiernej rytiny. A farby boli moje: uniforma bola modrá, klopy boli brusnice.“

Hlavná časť

Prvým, kto si chlapca všimol, bol N.V. Grebnev, učiteľ umenia na okresnej škole v Krasnojarsku, ktorú Surikov v roku 1861 ukončil so zásluhou. Na Grebnevov pokyn kopíroval rytiny z obrazov starých majstrov a postupne pochopil umenie svojej doby. "Grebnev ma naučil kresliť, skoro sa nado mnou rozplakal," povedal Surikov s vďačnosťou svojmu prvému mentorovi. Aby uživil rodinu po smrti svojho otca, Surikov je nútený slúžiť ako kancelársky pisár. Niekedy, ako si neskôr spomenul, musel „kresliť veľkonočné vajíčka za tri ruble za sto“; raz vyrobil na mieru ikonu „sviatku Matky Božej“. Surikovove kresby upútali pozornosť krasnojarského guvernéra P. N. Zamjatina a požiadal Radu akadémie, aby Surikova zapísala ako študenta. Pozitívne hodnotenie diela prišlo z Petrohradu, ale s výhradou, že nebude udelené žiadne štipendium. Pomáhal bohatý zlatokop P.I.Kuznecov, milovník umenia a zberateľ, ktorý na seba vzal náklady na údržbu mladého umelca. V polovici decembra 1868 sa Surikov s Kuznecovovým konvojom vydal na cestu, ktorá trvala dva mesiace. Surikov sa ukázal byť nedostatočne pripravený na skúšky na akadémii. Vstúpil do školy Spoločnosti pre podporu umenia pod vedením M. V. Dyakonova a za tri letné mesiace absolvoval trojročný kurz. Surikov 28. augusta 1869 úspešne zložil prijímacie skúšky na Akadémiu umení, prijali ho za dobrovoľníka a zapísali ho do riaditeľskej triedy. Na jeseň budúceho roku už pracuje na svojom prvom samostatnom diele „Pohľad na pomník Petra I. na Senátnom námestí v Petrohrade“ (1870, Ruské múzeum).

Surikov úspešne študoval na Akadémii a z tried si vzal všetko možné. Mladý maliar mal vynikajúce kompozičné úspechy, nie nadarmo ho súdruhovia nazývali „skladateľ“.

Rozvoj prirodzených schopností umelca výrazne uľahčil P. P. Chistyakov, ktorý vyškolil mnohých majstrov ruského umenia. Na Akadémii Surikov úspešne uviedol množstvo skladieb na antické témy; Z tohto obdobia pochádza aj jeho obraz z dávnej ruskej histórie „Kniežací dvor“ (1874, Treťjakovská galéria).

V apríli 1875 umelec začal programovú prácu pre veľkú zlatú medailu: „Apoštol Pavol vysvetľujúci dogmy kresťanstva Herodesovi Agrippovi, jeho sestre Veronike a rímskemu prokonzulovi Festusovi“ (Treťjakovská galéria). Kompozícia obrazu nepresahuje akademické kánony, ale už prejavuje záujem o psychológiu postáv. Podľa Chistyakova „predpotopný idiot-tropes prepadol najlepšiemu študentovi v celej Surikovovej akadémii, pretože nemal čas napísať mozoly na obrázok“ a nedostal veľkú zlatú medailu, ktorá ho oprávňuje na výlet. v zahraničí. Surikov vyštuduje Akadémiu s titulom triedny umelec, 1. stupeň. Keď o šesť mesiacov neskôr dostal „výnimočne“ možnosť odísť do zahraničia, požiadal na oplátku o povolenie dokončiť zákazku na maľovanie moskovskej Katedrály Krista Spasiteľa. Surikov vykonal prípravné práce v Petrohrade, v Moskve len objasnil potrebné detaily. V júni 1877 sa umelec konečne presťahoval do Moskvy a v priebehu dvoch rokov vytvoril fresky zobrazujúce štyri ekumenické koncily. Surikov už nikdy nenapísal na objednávku.

V roku 1878 sa Surikov oženil s Elizavetou Avgustovnou Share, vnučkou dekabristu P. N. Svistunova.<Рисунок 1>. Šťastný rodinný život a relatívne materiálne zabezpečenie umožnili umelcovi „začať svoj vlastný“ - obrátiť sa na obrazy ruskej histórie. „Po príchode do Moskvy som sa ocitol v centre ruského ľudového života a okamžite som sa vydal vlastnou cestou,“ spomínal neskôr.>

Zdalo sa, akoby hovorili samotné hradby starovekého mesta. V jeho fantázii vznikli obrazy minulosti a vznikol nápad na obraz, ktorý sa mu zdal „úžasný“. "Ráno popravy Streltsy" (1878-1881, Treťjakovská galéria)<Рисунок >skutočne úžasné. Nie však hrôzami smrti, ale silou postáv, tragédiou jedného zo zlomových momentov ruských dejín. "Chcel som sprostredkovať slávnosť posledných minút a vôbec nie popravu," píše Surikov o tomto obraze. Strelci idúci na smrť sú plní dôstojnosti. Tento boj prehrali a nežiadajú o milosť. Medzi masou ľudí, ktorí „sú vzrušení ako zvuk mnohých vôd“, Surikov vyčleňuje pôsobivé postavy. Mimoriadne výrazný je červenobradý Strelec, ktorého nahnevaný pohľad, akoby obkresľoval celú kompozíciu, sa zráža s pohľadom Petra.

Architektonická krajina so svätým Bazilom, ktorá Surikovovi „pripadala krvavá“, nie je len historickým pozadím, ale je kompozične spojená s pohybom más. Umelec vyjadruje „slávnosť posledných minút“ nielen v hrdej kráse ruského ľudu, ale aj v malebnej palete, ktorá absorbovala tóny úsvitovej oblohy, farby oblečenia a kupol katedrály, vzor oblúky na vozíkoch a dokonca aj trblietanie diskov kolies. Už na tomto obrázku boli odhalené pozoruhodné zásluhy kolorista Surikova, ktorého obrazové rešerše boli určené myšlienkami a pocitmi, ktoré vlastnili umelca. "Keď som ich počal ("Streltsov")," napísal Surikov, "všetky tváre sa objavili naraz. A farebná farba spolu s kompozíciou, žijem zo samotného plátna, všetko z toho vzniká." Obraz kúpil priamo na výstave P. M. Treťjakov a umelec opäť pracuje na tom, čo ho priťahuje: „Boyarynu Morozovú som počal ešte pred „Menshikovom“ - teraz po „Streltsy“. Ale potom, aby som si oddýchol, „Menshikov“ "začala". Ak „Streltsy“ ukazuje tragédiu más, pozostávajúcu z osudov jednotlivých ľudí, potom vo filme „Menshikov in Berezovo“ (1883, Treťjakovská galéria)<Рисунок 3>Surikov sa sústredil na jednu silnú postavu, ktorej osobná dráma mala ozvenu ruskej tragédie. Bez ohľadu na to, ako čisto každodenná epizóda mohla Surikovovi naznačiť „uzol“ akcie jeho budúceho obrazu, obraz v ňom vytvorený nadobúda historický význam... Nízka chatrč, osvetlená slabým svetlom sviečky, maličká sľudové okno pokryté bizarnými mrazivými vzormi. Obrovská postava Menshikova je stiesnená pod týmito nízkymi stropmi v tejto chatrči. Tento silný a mocný človek je zvyknutý na iné merítka života. Menshikov má so sebou tri svoje deti. Všetci sa mali stať realizátormi ambicióznych plánov svojho otca. Mali by... Situácia je dramatická. A Surikovov talent pomohol zachytiť krásu a jemnosť prejavu ľudských pocitov, sprostredkovať ich vo vzhľade postáv na obrázku a farebnej schéme. „Menšikov zo všetkých Surikovových drám je najshakespearovský, pokiaľ ide o večné, nevysvetliteľné ľudské osudy,“ napísal M. V. Nesterov.

Prvý náčrt "Boyaryna Morozova" sa objavil v roku 1881; Surikov začal pracovať priamo na obraze o tri roky neskôr, keď napísal „Menshikov v Berezove“ a navštívil zahraničie. Tentoraz sa Surikov obrátil k obrazu spolupracovníka veľkňaza Avvakuma, F. P. Morozova. A opäť, tragický osud silnej a vášnivej povahy pre umelca je neoddeliteľný od osudu ľudí, ktorí sa postavili proti cirkevným reformám spoločnosti Nikon. "Nerozumiem činom jednotlivých historických osobností bez ľudí, bez davu," napísal Surikov, "musím ich vytiahnuť na ulicu." Jeho „dav“ zároveň nie je anonymný, ale pozostáva z jasných jedincov.

Surikov chcel ukázať, ako Morozova v ľuďoch prebúdza rôzne pocity a zároveň je stredobodom týchto pocitov.

Sila emocionálneho vplyvu všetkých komponentov plátna je úžasná: tvar, farba, lineárna kompozícia. Obraz je národný nielen svojím dejom, ktorý sa datuje od udalostí 17. storočia, ale aj typom, architektúrou, charakteristickou zimnou krajinou a interpretáciou farieb, ktorých zvučná, jasná sila je podobná svetlu. svetonázor ruského ľudu. Surikov dokázal vyjadriť vo veľkolepom obraze „Boyaryna Morozova“ (1887, Treťjakovská galéria)<Рисунок 4>duchovná sila, obetavosť, odvaha a krása ruskej osoby. Obraz sa prvýkrát objavil na pätnástej putovnej výstave a získal od svojich súčasníkov najnadšenejšie hodnotenie. V.V. Stasov napísal: "Surikov teraz vytvoril taký obraz, ktorý je podľa môjho názoru prvým zo všetkých našich obrazov na témy ruských dejín. Nad týmto obrazom a za ním je naše umenie, ktoré na seba berie úlohu zobraziť staré Ruská história ešte neskončila." Začiatkom roku 1888 zažil umelec vážny šok: zomrela mu manželka. Surikov takmer opustil umenie a oddával sa smútku. Dôkazom vtedajšieho stavu umelca je obraz „Uzdravenie slepého muža“, ktorý bol prvýkrát uvedený v roku 1893 na putovnej výstave.

Surikov a jeho dcéry poslúchli rady svojich príbuzných a cestujú na Sibír, do Krasnojarska. "A potom som prešiel od drámy k veľkej veselosti," spomínal umelec. "Vždy som mal také skoky k veselosti. Potom som namaľoval každodenný obraz "Mesto je vzaté." Vrátil som sa k spomienkam z detstva..." obraz „Zachytenie zasneženého mesta“ (1891, Štátne ruské múzeum)<Рисунок 5>, ktorý sa objavil po troch historických obrazoch, je viditeľný priamy pôvod umelcovej obrovskej životnej lásky, ktorá pomohla prekonať smútok a nepriazeň osudu. V.I. Surikov obdaril hrdinov svojich diel touto láskou k životu. V roku 1891 sa Surikov vrátil do Moskvy. „Priniesol som si mimoriadnu silu ducha zo Sibíri,“ poznamenáva. Umelec sa pustí do práce na novom plátne<Рисунок 6>"Dobytie Sibíri Ermakom" (1895, Ruské ruské múzeum). „Stretávajú sa dva elementy“ - tieto slová Surikova vám prídu na myseľ, keď uvidíte zobrazenú grandióznu bojovú scénu. Ľudia sa tu objavujú v celej veľkosti svojho výkonu. Pohyb armády riadi legendárny Ermak; jeho postava okamžite vynikne a zároveň neodmysliteľne patrí ku kozákom. Integrita a súdržnosť sú charakteristickou črtou kozáckej armády. Naproti tomu Kučumova armáda, ktorú zachvátila panika, pôsobí nejednotne. Surikov oslavuje odvahu Rusov a vidí pozoruhodné črty v nepriateľskom tábore a všíma si pôvodnú krásu „cudzincov“. Surikov, ktorý pracuje zo života na vytváraní obrazov Khakass a Ostyakov, poznamenáva: „Nech je nos zahnutý, lícne kosti a všetko harmonizované...“ Epický charakter obrazu je určený nielen významom dej (moment zrážky dvoch historických síl), a to nielen jasne sprostredkovaným pohybom obrovských más ľudí, ale aj prostredníctvom maliarskych prostriedkov. Podľa Nesterovovej definície je Surikovova maľba „silná, hrubá, zvučná, zachytená z podstaty akcie, plynúca z nutnosti“.<Рисунок 7>„Suvorovov prechod cez Alpy“ (1899, Ruské ruské múzeum) prirodzene pokračuje v téme vojenského hrdinstva ruského ľudu, ktorá sa začala v „Dobytí Sibíri“. Výskyt obrazu na 27. putovnej výstave v roku 1899 sa zhodoval so stým výročím alpského eposu.

Surikov začal na obraze pracovať v roku 1895 a v roku 1898 vo Švajčiarsku, na mieste slávneho historického prechodu, k nemu napísal náčrty. "Hlavnou vecou na obrázku je pohyb," povedal umelec, "nezištná odvaha - tí, ktorí sú poslušní slovu veliteľa, idú." Krajina obrazu: vrcholky hôr stúpajúce nahor, zahalené závojom mrakov, niekedy tmavé, niekedy iskriace studeným modrastým leskom - umožňuje divákovi precítenejšie pocítiť ťažkosti prechodu, pocítiť význam činu. Suvorovovi zázrační hrdinovia. Surikov niekoľko rokov pracoval na svojom poslednom veľkom plátne „Stepan Razin“ (1907-1910, Ruské ruské múzeum). Obraz preňho nebol jednoduchý a umelec sa k nemu vrátil po tom, čo dielo bolo predvedené publiku. V roku 1909 V.I. Surikov v jednom zo svojich listov píše: „Pokiaľ ide o „Razin“, poviem, že pracujem na tom istom obrázku a posilňujem typ Razina. Odišiel som na Sibír do svojej vlasti a tam som našiel naplnenie môjho sna o ňom."

Obraz zapôsobí pocitom slobody. Je krásna s perleťovými farbami, vzduchom preniknutým slnečným žiarením a všeobecnou poéziou. Zdá sa, že krása prírody zdôrazňuje ťažkú myšlienku atamana, akoby ho oddeľovala od opitej zábavy kozákov. Je zrejmé, že Surikovovým cieľom bolo sprostredkovať vnútorný stav tejto silnej rebelskej postavy. Svedčia o tom jeho slová, ktoré povedal umelcovi Ya. D. Minchenkovovi: „Dnes som napísal na Stepanovo čelo, je pravda, že je v ňom teraz oveľa viac myšlienok?“

Posledný historický obraz vytvorený Surikovom je obraz Pugačeva; z roku 1911 sa zachovala skica, na ktorej je vodca sedliackeho povstania uväznený v klietke... V roku 1912 bol na výstave Zväzu ruských umelcov Surikovov obraz „Návšteva princeznej v kláštore“ (Treťjakovská galéria). vystavené. Historický a každodenný charakter tohto obrazu ho približuje k podobným dielam A. Rjabuškina a S. Ivanova. Významné je umenie Surikova ako portrétistu. V prvom rade sú to nádherné náčrty pre historické obrazy a „Snehové mesto“. Postavy sú hlboko odhalené v „Portrét doktora A. D. Jezerského“ (1911, súkromná zbierka), „Portrét muža s boľavou rukou“ (1913, Ruské múzeum), „Autoportréty“ (1913, Treťjakovská galéria; 1915, Ruské ruské múzeum); Ženské obrazy v jeho portrétnych dielach sú úžasne krásne. Surikov zomrel 6. marca 1916 a bol pochovaný vedľa svojej manželky v Moskve na cintoríne Vagankovskoye.