Výstava Bryullov v Treťjakovskej galérii. Tretiakovská galéria prekvapuje nečakaným prístupom

Výstava moskovskej verejnosti po prvý raz predstavuje osem diel Karla Pavloviča Bryullova (1799–1852), najväčšieho ruského umelca prvej polovice 19. storočia.

Ukážka obrazov vedľa plátien majstrovských učebníc vo výstavných sieňach Treťjakovskej galérie dopĺňa myšlienku Bryullovho umeleckého dedičstva a tiež dáva divákovi vzácnu príležitosť zoznámiť sa s takými významnými dielami, ktoré poznajú iba odborníci. Takéto výstavy uvádzajú obrazy skryté pred očami širokej verejnosti do všeobecného kultúrneho kontextu, „upevňujú články spoločnej reťaze“ dejín ruského umenia.

Portréty zo súkromnej zbierky Petrohradu, prezentované v sálach Treťjakovskej galérie, sú realizované K.P. Bryullov v rôznych obdobiach tvorivosti. Preukazujú zvláštne typologické štruktúry portrétneho obrazu: slávnostné a komorné obrazy, skupinový rodinný portrét, jazdecká „prechádzka po portrétoch“, autoportréty.

Portrétny maliar Bryullov vychádzal predovšetkým z čŕt modelu. Pre maliara bol hlavnou vecou človek s jeho jedinečnými individuálnymi črtami a zvláštnym duševným nastavením. Nájdená kompozícia každého portrétu, jeho farebné riešenie znelo vždy v súzvuku s vnútorným svetom zobrazovaných ľudí.

Majiteľom zbierky je pra-pra-pravnuk architekta Alexandra Bryullova, starší brat maliara Karla Bryullova. Od svojich slávnych príbuzných zdedil zberateľ rodinné dedičstvo „Portrét opáta“ (koniec 30. rokov 19. storočia). Remeselne a výrazovo pozoruhodné dielo bolo vždy v zornom poli bádateľov. Takto bol portrét vystavený na výstave obrazov a vzácnych diel patriacich členom cisárskeho domu a súkromným osobám z Petrohradu (1861) a na Historickej a umeleckej výstave ruských portrétov, ktorá sa konala v Tauride Palace (1905) .

Počiatočný zberateľský záujem majiteľa o Bryullovovu prácu bol spôsobený skutočnosťou jeho osobnej biografie. V ďalších rokoch dochádzalo k cieľavedomému pátraniu po dielach legendárneho predka. Časť diel bola dlhší čas v súkromných rukách v zahraničí. Takže jeden z prvých autoportrétov K.P. Bryullov bol zakúpený na londýnskej aukcii a jazdecký portrét A.N. Demidov kúpil v Paríži. Z moskovskej zbierky doktora medicíny akademika D.A. Ždanov dostal slávnostný obraz „Dámy pri klavíri“ (1838). Autoritatívny bádateľ diela maliara E.N. Atsarkina pripísal Emiliu Timmovú, zobrazenú na portréte ako Bryullovovu manželku. Rodinný „Portrét E.P. Gagarina so synmi Eugenom, Leom a Theophilom“ (1824) bola kúpená od petrohradských dedičov veľkého fyziológa a kandidát na Nobelovu cenu I.P. Pavlova.

Zaujímavá je história existencie novoobjaveného opakovania najslávnejšieho Bryullovho autoportrétu (1848, Štátna Treťjakovská galéria). Na konci 19. storočia táto kópia patrila veľkovojvodovi Konstantinovi Konstantinovičovi (poetický pseudonym - K.R.) a bola v Mramorovom paláci. V dôsledku porevolučných prerozdeľovaní sa obraz dostal do Múzea Ústavu ruskej literatúry Akadémie vied ZSSR (Puškinov dom), odkiaľ so súhlasom prezidenta Akadémie N.I. Vavilov bol odovzdaný umelcovi G.D. Epifanov výmenou za sochársku bustu M.V. Lomonosovove diela F.I. Shubin. Až donedávna portrét uchovávali potomkovia Epifanova.

Výsledkom bolo, že doslova za 15 rokov bolo získaných ďalších päť Bryullovových portrétov. Okrem iných diel boli tieto diela vystavené v sálach Štátneho ruského múzea v roku 2013 na výstave „Karl Bryullov. Zo súkromných zbierok v Moskve a Petrohrade. Predtým všetky diela prešli dôkladnou umeleckohistorickou a technicko-technologickou skúškou.

Tretiakovská galéria neprestáva udivovať Rusov svojimi výstavami. Nielen Rusi, ale aj hostia našej krajiny neustále stoja v rade na prehliadky známych umelcov.

Po Serovovi a Aivazovskom sa tu otvorila výstava autora Posledného dňa Pompejí. Tento výtvor urobil z Karla Bryullova skutočného „Karla Veľkého“. Tak sa umelec začal nazývať. Bol zvolený za čestného člena Vysokej školy výtvarných umení v rôznych mestách a krajinách. V galérii Uffizi, kde je zhromaždená zbierka jeho autoportrétov, bol Karl poverený, aby ho zobrazil.

Syn rytca a akademika francúzskeho pôvodu Pavel Brullo je vystavený s plátnami, ktoré predtým takmer nebolo vidieť, pretože všetky diela boli zhromaždené v súkromných zbierkach.

Majiteľom zbierky je umelcov pra-pra-pra-synovec. Medzi ôsmimi dielami, ktoré poznajú len odborníci, je „Dáma pri klavíri“, kde znalci spoznali manželku autora. Je známe, že dcéra purkmistra z Rigy, ktorý sa učil od samotného Chopina, po roku manželstva tajne utiekla od svojho milenca.

Niektoré obrazy, ktoré sú na výstave vystavené, sú už dlhší čas v iných krajinách. Jeden z prvých autorových autoportrétov bol zakúpený v Londýne, ďalšie dielo bolo zakúpené v Paríži.

Výstava zobrazuje manželku Alexandra Demidova, predstaviteľa ruskej dynastie podnikateľov, o ktorej je známe, že jej dvaja snúbenci zomreli ešte pred svadbou. Bryullov nemohla napísať svoj portrét hneď. Vďaka poznámkam autorkinho študenta sa dozviete, ako bol portrét namaľovaný. V súčasnosti je dielo uložené v Konstantinovskom paláci.

Osem obrazov, ktoré nie sú až tak známe, bude v galérii ešte pred začiatkom leta. Doplnia tak Karlovu expozíciu, ktorá je vzdialená pár krokov.

Karl Pavlovich sa narodil v decembri 1799 v Petrohrade. Jeho otec bol slávny maliar a akademik, takže o osude jeho syna bolo rozhodnuté takmer okamžite po jeho narodení. Všetci jeho bratia študovali na Akadémii umení, kde bol učiteľ hlavou rodiny.

V detstve bol chlapec veľmi chorý. Do siedmich rokov prakticky nevstal z postele. Jeho otec bol na neho prísny a nútil ho kresliť figúrky na rovnakej úrovni ako ostatní bratia. Ak sa to chlapcovi nepodarilo, mohol zostať bez jedla, navyše to bol jeho najmenší trest. Raz pre takúto chybu otec udrel chlapca tak silno, že zostal na jedno ucho hluchý.

Na akadémii bol Karl dobrým študentom. Všetci učitelia boli prekvapení, že chlapec tak dobre kreslí. Po ukončení štúdia s vyznamenaním sa rozhodol vstúpiť do Spoločnosti na podporu umelcov. S peniazmi tejto spoločnosti mohol ísť do Talianska, pričom trval na tom, aby jeho brat išiel s ním.

Bryullov navštívil mnoho miest v Európe, no najviac sa mu páčilo Taliansko, kde strávil viac ako dvanásť rokov. Práve tu sa ukázal ako skutočný umelec a stal sa slávnym autorom.

Život v tejto krajine bol zábavný. V roku 1829 prerušil všetky vzťahy so spoločnosťou umelcov, ktorí ho sponzorovali. Je pravdepodobné, že to urobil kvôli objednávke diela „Posledný deň Pompejí“ od ruského obchodníka Demidova. Dokončenie maľby trvalo šesť rokov.

O päť rokov neskôr ruský cisár Mikuláš ako prvý povolal umelca do Ruska. Jeho obraz bol vystavený na Vysokej škole výtvarných umení. V Taliansku opustil svoju milovanú, ktorou bola grófka Samoilova.

V Rusku sa umelec stal skutočným hrdinom, ale jeho osobný život nevyšiel. Karl sa zamiloval do Emilie Timm, ktorá hrala na klavíri. Všetko bolo v poriadku, ale pred svadbou dievča priznalo, že žije so svojím otcom. Podpísali, ale nič sa nezmenilo. Otec dievčaťa použil svadbu ako zásterku, takže Karl musel o dva mesiace prerušiť všetky vzťahy.

Potom sa začali šíriť rôzne klebety a Karla začali odmietať. Umelec začal neustále ochorieť, vyskytli sa problémy so srdcom. V roku 1849 odišiel na liečenie do inej krajiny a o rok neskôr skončil v hlavnom meste Talianska. Tu o dva roky neskôr zomrel.

Majiteľom obrazov prezentovaných v prvej expozícii roka je podnikateľ Andrey Lvovich Katkov, prapravnuk architekta Alexandra Pavloviča Bryullova, staršieho brata Karla Bryullova.

Zelfira Ismailovna Tregulova, riaditeľka Štátnej Treťjakovskej galérie: " Zberatelia sú dnes našimi najdôležitejšími partnermi„Treťjakovská galéria má ku zberateľom zvláštny vzťah, pretože galéria začala so zbierkou a teraz žije a rastie najmä vďaka zberateľom a mecenášom.

Andrej Ľvovič priznáva, že za posledných dvadsať rokov sa Bryullovove obrazy aj na tých najprestížnejších aukciách objavovali pomerne zriedka a v súkromných zbierkach ich nie je veľa, takže pracovníci múzea považujú za veľký úspech možnosť ukázať Moskovská verejnosť aspoň niekoľko umelcových diel, ktoré predtým poznali len odborníci.

Expozícia sa nachádza v malej sále, vedľa diel Alexandra Ivanova (mimochodom, jedným z Bryullovových učiteľov bol otec Alexandra Ivanova - Andrej Ivanovič Ivanov), a práve tam - obrazy Karla Pavloviča (zo zbierky Treťjakovovcov samotná galéria). Hoci veľkosť sály je veľmi skromná, miestnosť je vyzdobená kráľovským spôsobom: ušľachtilá smaragdová farba, zlaté nápisy, luxusné barokové rámy sú samostatnými umeleckými dielami (mimochodom, ktoré si vyžadujú nemenej starostlivosť ako samotné obrazy).

Prehliadka začína „Portrétom opáta“ – rodinným dedičstvom Bryullovových potomkov (dá sa povedať, že práve tento portrét sa stal prvým obrazom v zbierke Katkov). Ďalej - na samostatnej stene - "Portrét princeznej Aurory Demidovej", napísaný na príkaz jej manžela Pavla Nikolajeviča Demidova bezprostredne po svadbe. Nepolapiteľná Aurora: Treťjakovská galéria už dlho snívala o získaní tohto diela Bryullova, ale na aukciách sa vždy jeden z bohatých (napríklad Galina Višnevskaja alebo Alisher Usmanov) ukázal byť, očividne, agilnejší, „šťastnejší“. Pravda, treba povedať, že Ališer Burkhanovič umelecké diela, ktoré kúpil, daroval štátu (sú v Konstantinovskom paláci v Strelnej). Mimochodom, pred piatimi rokmi sa v Ruskom múzeu konala výstava desiatich neznámych obrazov Karla Pavloviča (predtým každý z nich prešiel vážnou skúškou). Potom sa Petrohradčania zoznámili s takmer všetkými obrazmi, ktoré sa teraz dostali do Moskvy, s výnimkou portrétu „rovnakého mena úsvitu“.

V podmienečnom centre expozície - "Portrét mladej ženy pri klavíri". Existuje názor, že zobrazuje Emiliu Fridrikhovnu Timmovú, budúcu manželku Bryullova (budú žiť len mesiac a ich rozvodové konanie sa bude ťahať mnoho rokov, ale obraz vznikol v období, keď sa autor zamiloval do klaviristu , a, samozrejme, nie je na ňom ani tieň budúcich udalostí a testov).

Na konci - dva autoportréty oddelené časom (v prenesenom zmysle: medzi nimi sú malachitové rímsové hodiny so zlatom, akoby v sebe sústreďovalo ducha, ten luxus staroveku, ktorý vládne na tejto výstave). Prvý autoportrét (ovál) bol namaľovaný začiatkom tridsiatych rokov, druhý - vo veku päťdesiatich rokov.

Je jasné, že pojmy „klasicizmus“, „romantizmus“ atď. predstavený neskôr - potomkami, to znamená, že umelec netuší, že je v skutočnosti klasicista alebo romantik, alebo klasicista aj romantik. To isté možno povedať o Bryullovovi. Vyčítali mu, že až príliš verne slúži akademizmu, hovorí sa, že v 19. storočí už môžete trochu ustúpiť a začať hľadať niečo svoje, ale, samozrejme, stále chýbala teoretická formulácia prebiehajúcich javov. Pri pohybe po sále novej výstavy je stále jasné, že hľadanie prebiehalo: Bryullov nie je konzervatívny a nie je statický. Marshmallow líca a bielo zakalené ramená, účesy do vlasov, majstrovsky navrhnuté outfity a interiéry sú nahradené bolestivou bledosťou, „zahmleným“ pozadím, strapatosťou ako odrazom vnútorného nepokoja, búrky, dokonca aj prítomnosti čohosi démonického ( „autoportrét“ z 30. rokov, napríklad). Vo všeobecnosti to, čo by sa neskôr nazývalo „romantizmus“.

"Uvažovali sme o komorných, ohniskových výstavách najvyššej úrovne, ktoré by aktualizovali našu stálu expozíciu a prinútili návštevníkov opakovane prichádzať do sál a nemyslieť si, že je tu všetko také, ako pred dvadsiatimi piatimi rokmi.“, – Zelfira Tregulová.

Ak ste už dlho potrebovali dôvod ísť do Treťjakovskej galérie, tu je: "Karl Bryullov. Portréty zo súkromnej zbierky Petrohradu." Výstava je otvorená do 24. júna 2018.

Tretiakovská galéria neprestáva udivovať nečakaným prístupom, a preto sa na výstavy slávnych umelcov, ktorých diela nechýbajú ani v stálej expozícii múzea, začínajú stáť rady.

Nedávno sa v budove Treťjakovskej galérie v Lavrušinskom uličke otvorila výstava obrazov Karla Bryullova, navštíviť ju bude možné do 24. júna, uvádza web galérie.

Výstava Bryullov v Moskve: o umelcovi a výstave

Po Serovovi a Aivazovskom v Treťjakovskej galérii - autorovi „Posledného dňa Pompejí“. Tento obrázok premenil Karla Bryullova na „Charlemagne“, ako sa umelec začal nazývať, na európsku celebritu.

Bol zvolený za čestného člena Akadémie výtvarných umení v Miláne, Bologni, Florencii a Parme, galéria Uffizi, v ktorej sa nachádza slávna zbierka autoportrétov, nariadila Bryullovovi, aby ho zobrazil.

Syna rezbára, rytca, akademika francúzskeho pôvodu Pavla Brulla predstavujú plátna, ktoré dovtedy takmer nebolo možné vidieť – sú uložené v súkromnej zbierke. Majiteľom je maliarov praprapraprapraprasynovec.

Medzi ôsmimi obrazmi, ktoré poznajú len odborníci, je „Portrét E.P. Gagarina so svojimi synmi Eugenom, Leom a Theophilom“, kúpený od petrohradských dedičov fyziológa, nositeľa Nobelovej ceny Ivana Pavlova, „Dáma pri klavíri“, v ktorom umenie kritici identifikovali umelcovu manželku Emiliu Timmovú. Dcéra starostu Rigy, klavirista, ktorý sa učil od Chopina, tajne utiekla od Karla Bryullova asi po roku manželstva.

Niektoré obrazy prezentované na výstave boli dlhší čas v súkromných rukách v zahraničí. Jeden z prvých Bryullovových autoportrétov bol zakúpený na londýnskej aukcii a jazdecký portrét A.N. Demidov kúpil v Paríži. Na výstave sa predstaví aj manželka Alexandra Demidova, predstaviteľa slávnej dynastie ruských podnikateľov. Ako zakliata, zničila svojich vyvolených – dvaja nápadníci zomreli ešte pred svadbou. Jej portrét nedostal Bryullov okamžite. Vďaka podrobným poznámkam umelcovho študenta A. Mokrického si možno viditeľne predstaviť jeho narodenie: „... Hlava každým okamihom strácala materiálnosť farieb a akoby bola oblečená do tela; mechanizmus maľovania, luxusná busta, tiež odetá do krásy priehľadných poltónov... sa začala hojdať pod čarovným štetcom, ktorý jej vdýchol život. Teraz je toto majstrovské dielo uložené v Konstantinovskom paláci a je súčasťou jedinečnej zbierky Rostropoviča-Višnevskaja.

Vďaka Alisherovi Usmanovovi, ktorý ho kúpil a daroval štátu. "Portrét A.K. Demidova" bol už na londýnskej aukcii Sotheby's v roku 2007 vyhlásený za jednu z najdrahších položiek zbierky, ktorú sa dedičia chystali predať, a bola ocenená na 800 000 až 1 200 000 libier. Tretiakovská galéria, mimochodom, mala v úmysle o ňu súťažiť s pomocou sponzorov, a to už bol druhý pokus: prvýkrát sa im nepodarilo získať portrét v roku 1995 - cena počas aukcie sa zdvojnásobila. Ani múzeum, ani ruské banky potom nemohli zaplatiť 133 500 libier alebo 200 000 dolárov. Šťastnou majiteľkou diela bola Galina Vishnevskaya.

Osem málo známych obrazov zostane v Treťjakovskej galérii do júna a doplnia tak stálu múzejnú expozíciu Karla Bryullova, ktorá sa nachádza len pár krokov odtiaľto.

Výstava Bryullov v Moskve: čo vidieť?

Expozíciu tvorí osem diel maliara, ktoré sú širokej verejnosti takmer neznáme.

Majiteľom zbierky je pra-pravnuk staršieho brata Karla Bryullova Alexandra, ktorý dlhé roky zbieral obrazy slávneho príbuzného.

Jedným z najzaujímavejších obrazov, ktoré budú na výstave prezentované, je „Dáma pri klavíri“. Odborníci tvrdia, že na plátne je vyobrazená manželka umelca Emilia Timm. História ich vzťahu nie je jednoduchá: Karl Bryullov žil s kráskou necelé dva mesiace a rozviedol sa so škandálom.

Na výstave budú prezentované aj ďalšie obrazy, napríklad „Portrét E. P. Gagarina so synmi Eugenom, Leom a Theophilom“, autoportréty, skupinové, rodinné portréty a portréty na prechádzke.

Všimli ste si preklep alebo chybu? Vyberte text a stlačte Ctrl+Enter, aby ste nám o ňom povedali.

Karl Pavlovich Bryullov je slávny umelec, akvarelista, maliar portrétov a maliar. Počas svojho krátkeho života vytvoril množstvo obrazov, ktoré obdivujeme dodnes. Je vidieť, že Karl Bryullov ich napísal s radosťou. Obrázky veľkého umelca si môžete pozrieť v Treťjakovskej galérii.

Portréty súčasníkov

Bryullov K.P. žil v zaujímavej dobe - v rozkvete umenia: maľba, hudba, literatúra. Narodil sa v tom istom roku (1799) u A. S. Puškina, s básnikom sa zoznámil, keď žil v Moskve, a umelec sa narodil v Petrohrade.

Maliar po stáročia zachytával na plátnach svojich slávnych i menej známych súčasníkov. Jedno z umelcových prvých portrétnych diel bolo venované rodine Kikinovcov. Obraz dcéry Petra Andreeviča Kikina preniesol Bryullov na plátno v roku 1819. Hlavu rodiny - mecenáša umenia, ktorý podporoval umelcov, maliar maľoval v rokoch 1821-1822. Zároveň vytvoril portrét dospelej Márie Ardalionovny Kikiny a o rok skôr - v roku 1821 - namaľoval Máriu ako dieťa.

Vďaka tomu, že Karl Bryullov napísal obrázky takéhoto plánu, môžeme vidieť, aký bol jeho brat, S. F. Shchedrin, E. P. Prince a diplomat E. P. Gagarin), jej synovia a dcéra v detstve, Oleninovci a mnohí ľudia sú umelcovými súčasníkmi. vrátane seba samého.

Obraz Karla Bryullova "Talianske poludnie": história stvorenia, recenzie kritikov

V roku 1827 dokončil veľký maliar obraz „Talianske poludnie“. Bolo to už druhé dielo venované krásam tejto krajiny. Prvá vznikla v roku 1823 a volala sa „Talianske ráno“.

Pozadie vzniku druhého majstrovského diela je nasledovné. Spoločnosť pre povzbudzovanie umelcov predstavila prvý obraz z tejto série manželke Nicholasa 1. Panovník chcel, aby maliar vytvoril dvojicu diel pre prvý obraz. Potom, v roku 1827, Karl Bryullov urobil presne to. Obrazy sa stretli s nejednoznačným prijatím verejnosti. Ak to prvé bolo skôr lichotivé, potom sa o plátne „Talianske poludnie“ povedalo veľa nestranných vecí.

Bol kritizovaný model, ktorý podľa historikov umenia tej doby nebol elegantný. Na čo autor odpovedal, že takáto čistota formy je potrebná pri sochách, ktoré majú byť štíhle. Vo vlastnej tvorbe namaľoval skutočné, prirodzené dievča, ktoré sa často páči ešte viac ako sochy, s ich prísnou krásou.

Popis plátna

A je to pravda. Pôvabné plnoštíhle, plnoštíhle dievča priťahuje pohľady. Je vidieť, že je veľmi šikovná, ľahko vyliezla po rebríku na zber hrozna. Talian jednou rukou drží strapec bobúľ, druhou sa opiera o schody. Na lakti ľavej ruky má košík, do ktorého dáva zrelé smaragdové zhluky. Pohľad dievčaťa je živý, je plný radosti, obdivu, nielen preto, že sa bobule narodili také krásne. Dievča je zaplavené pocitmi lásky k prírode, ľuďom, raduje sa z krásneho počasia, pozerá cez priehľadné bobule na jemné slnko.

Veľké oči, úhľadný nos, žiarivý úsmev robia dievčenskú tvár neodolateľnou. S takýmto vzhľadom sa mohla stať manželkou vznešeného človeka, žiť v plnej prosperite. Ale vidno, že sa jej už darí a je so všetkým spokojná. Karl Bryullov to dokázal sprostredkovať pomocou farieb, odleskov slnka, zápletky, ktorej obrazy diváka naladia blahosklonne alebo ho prinútia zamyslieť sa, zažiť tragické udalosti uplynulých dní, a čo je najdôležitejšie, robia. nenechaj ho ľahostajným.

"Posledný deň Pompejí"

Toto je ďalšie slávne majstrovské dielo, ktoré umelec vytvoril v roku 1833 a na ktorom pracuje od roku 1830. Karl Pavlovič Bryullov však začal robiť náčrty obrazu „Posledný deň Pompejí“ už v roku 1827, keď navštívil Pompeje.

Prostredníctvom farieb odrážal erupciu Vezuvu, ku ktorej došlo v roku 79, čo spôsobilo smrť mnohých ľudí a zničenie mesta. Tento obraz je významný tým, že bol prvý vysoko ocenený zahraničnými umeleckými kritikmi.

"Jovanin na koni"

Obraz Karla Bryullova „Horsewoman“ napísal v roku 1832. Umelec vytvoril toto plátno na žiadosť Yu. P. Samoilova. Spočiatku sa objavovali návrhy, že zobrazoval ju - grófku, ale historici umenia dokázali, že jej žiak Jovanin mal podobu jazdca, a preto sám Karl Pavlovič nazval plátno "Jovanin na koni". Podľa hlavnej verzie bolo dievča neterou druhého manžela Samoilovej.

Môžete vidieť, ako sa Jovanin vo svojom krásnom oblečení dobre drží v sedle a zvláda čierneho klusáka, ktorý nechce stáť na mieste.

Dievča obdivne hľadí na dievča, ktoré tiež túži čo najskôr dospieť, aby sa naučilo rovnako famózne jazdiť na koni. Umelec namaľoval dievča z adoptívnej dcéry Samoilovej, ktorej meno bolo Amatsiliya.

Toto sú obrazy, ktoré vytvoril Karl Pavlovič Bryullov. Samozrejme, ide len o malý zlomok plátien, ktorých počet predstavuje mnoho desiatok diel. Ale aj z predstavených sa dá usúdiť, akým majstrom svojho remesla, inšpirovaným človekom a tvorcom bol veľký umelec.