Armonia culorilor

Când oamenii vorbesc despre armonia culorilor, ei evaluează impresia a două sau mai multe culori care interacționează. Picturile și observațiile preferințelor subiective de culoare ale diferitelor persoane indică idei ambigue despre armonie și dizarmonie. De regulă, evaluarea armoniei sau disonanței este cauzată de sentimentul de plăcut-neplăcut sau atractiv-neatractiv. Astfel de judecăți se bazează pe opinii personale și nu sunt obiective.

Conceptul de armonie a culorilor trebuie eliminat din zona sentimentelor subiective și transferat în zona legilor obiective.

Armonia este echilibru, simetrie a forțelor.

Fiziologul Ewald Hering a făcut următoarea remarcă: „Culoarea gri medie sau neutră corespunde stării substanței optice în care disimilarea - cheltuirea forțelor cheltuite pentru perceperea culorii și asimilarea - refacerea lor - sunt echilibrate. Aceasta înseamnă că media culoare gri creează o stare de echilibru în ochi.” Hering a dovedit că ochiul și creierul necesită gri mediu, altfel, în absența acestuia, își pierd calmul.

Procesele care apar în percepția vizuală provoacă senzații mentale corespunzătoare. În acest caz, armonia în aparatul nostru vizual indică o stare psihofizică de echilibru, în care disimilarea și asimilarea substanței vizuale sunt aceleași. Gri neutru corespunde acestei condiții.

Două sau mai multe culori sunt armonioase dacă amestecul lor este un gri neutru.

Toti ceilalti combinatii de culori, care nu ne dau culoarea gri, devin expresive sau dizarmonice în natură. În pictură, există multe lucrări cu intonație expresivă unilaterală, iar compoziția lor cromatică, din punctul de vedere a celor de mai sus, nu este armonioasă. Aceste lucrări sunt iritante și suprastimulante prin folosirea persistentă a unei culori dominante. Nu este nevoie să spunem că compozițiile de culoare trebuie neapărat să fie armonioase, iar când Seurat spune că arta este armonie, el confundă mijloacele artistice și scopurile artei.

Principiul de bază al armoniei provine din legea fiziologică a culorilor complementare. În lucrarea sa despre culoare, Goethe a scris despre armonie și integritate astfel: „Când ochiul contemplă o culoare, aceasta intră imediat într-o stare activă și, prin natura sa, inevitabil și inconștient creează imediat o altă culoare, care, în combinație cu o culoare. culoarea dată, conține întregul cerc de culoare. Fiecare culoare individuală, datorită specificului percepției, obligă ochiul să lupte spre universalitate. Și apoi, pentru a realiza acest lucru, ochiul, în scopul mulțumirii de sine, caută lângă fiecare culoare un spațiu gol incolor în care ar putea produce culoarea lipsă. Aceasta arată regula de bază a armoniei culorilor.”

Teoreticianul culorii Wilhelm Ostwald a atins, de asemenea, problemele armoniei culorilor. În cartea sa despre elementele de bază ale culorii, el a scris: „Experiența învață că unele combinații de anumite culori sunt plăcute, altele sunt neplăcute sau nu trezesc emoție. Apare întrebarea, ce determină această impresie? La aceasta putem răspunde că acele culori sunt plăcute, între care există o legătură firească, adică ordine. Numim combinații de culori, a căror impresie ne face plăcere, armonioase. Deci legea de bază ar putea fi formulată astfel: Armonia = Ordine.

Putem trage o concluzie generală că toate perechile de culori complementare, toate combinațiile de trei culori din roata de culori din douăsprezece părți, care sunt conectate între ele prin triunghiuri, pătrate și dreptunghiuri echilaterale sau isoscele, sunt armonioase.

Galben-roșu-albastru formează principala triada armonioasă aici. Dacă aceste culori din sistemul de roată de culori din douăsprezece părți sunt combinate între ele, obținem un triunghi echilateral. În această triadă, fiecare culoare este prezentată cu cea mai mare putere și intensitate, iar fiecare dintre ele apare aici în calitățile sale tipic generice, adică galbenul acționează asupra privitorului ca galben, roșu ca roșu și albastru ca albastru. Ochiul nu necesită culori suplimentare suplimentare, iar amestecul lor dă o culoare negru-gri închisă.

Culorile galben, roșu-violet și albastru-violet sunt unite prin forma unui triunghi isoscel. Consonanța armonioasă de galben, roșu-portocaliu, violet și albastru-verde sunt unite printr-un pătrat. Dreptunghiul oferă o combinație armonizată de galben-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet și galben-verde.

O grămadă de forme geometrice, constând dintr-un triunghi echilateral și isoscel, pătrat și dreptunghi, pot fi plasate în orice punct de pe roata culorilor. Aceste forme pot fi rotite în cadrul cercului, înlocuind astfel un triunghi format din galben, roșu și albastru cu un triunghi care combină galben-portocaliu, roșu-violet și albastru-verde sau roșu-portocaliu, albastru-violet și galben-verde.

Același experiment se poate face și cu alții. forme geometrice. Dezvoltarea ulterioară a acestui subiect poate fi găsită în secțiunea dedicată armoniei armoniilor de culori.

Tipuri de armonii de culoare și principii de construcție a acestora

Ce este unitatea culorilor, relația dintre culori, armonia și influența mediului de culoare asupra obiectelor? Înainte de a răspunde la aceasta, aș dori să pun cititorul următoarea întrebare: care dintre opțiunile de pictură de mai sus credeți că este corectă? Am scris în mod deliberat una dintre schițe cu o eroare, astfel încât să servească drept ilustrație a ceea ce nu trebuie făcut. Nu există nicio relație între verde și maro deschis în această imagine. Sunt scrise separat unul de celălalt și arată străin. Două versiuni ale unei naturi moarte cu o cană din ceramică arată bine de ce este importantă relația dintre culori. Ei bine, acum să privim totul în ordine.

Unitatea culorilor și relația dintre culori în pictură

Pentru a înțelege mai bine ce este unitatea culorilor în pictură, imaginați-vă o natură moartă luminată de o lampă roșie. Toate obiectele multicolore din această natură moartă, să zicem verde, galben, albastru, vor dobândi o nuanță roșie. În viață, asta se întâmplă atunci când lumina portocalie a apusului transformă verdeața pădurii în portocaliu. Sau lumina rece a cerului albastru din fereastră luminează interiorul camerei. Adică, lumina afectează culorile individuale ale obiectelor individuale. El îi unește. E ca și cum ai privi în vitralii. Desigur, în viață acest lucru nu se manifestă la fel de puternic ca în acest exemplu, dar acesta este principiul. Mai mult, pe lângă culoarea unificatoare, va apărea și următorul model: dacă lumina are o nuanță caldă, atunci umbrele vor fi mai reci decât lumina; dacă lumina este rece, atunci umbrele vor tinde spre nuanțe calde. Acest contrast de culoare de lumină și umbră aduce în pictură un joc de culori calde și reci. Dinamica caldului și a frigului aduce pictura la viață. Dar, în același timp, nu trebuie să uităm de culoarea unificatoare a luminii.

Pe lângă sursa de lumină, culoarea obiectelor individuale va fi, de asemenea, afectată de lumina reflectată. Dacă ne întoarcem la natura moartă cu o cană din ceramică, maroul se va reflecta pe draperiile verde, iar verdele se va reflecta pe cana maro. Această reflectare a culorilor vecine se numește reflex în pictură.

Exemplele descrise mai sus arată ce efect are culoarea obiectelor individuale. Prin urmare, indiferent de culorile în care sunt pictate obiectele, în pictură toate culorile trebuie să fie subordonate între ele. O astfel de subordonare și consistență dă naștere la unitatea culorilor. Fără el, pictura va fi fragmentată. Ea își va pierde armonia și va deveni „împodobită”.

Mai mult, chiar dacă în complotul descris obiectele sunt iluminate cu lumină albă „pură”, iar reflexele sunt practic invizibile, atunci relația dintre culori trebuie încă „inventată”. Adică, artistul trebuie să „fantezeze” și să aducă reflexe în pictură pe cont propriu, bazându-se pe principiul de mai sus și nu doar pe natură. La urma urmei, subordonarea culorilor este dictată nu numai de natură sau de fizică. Aceasta este o condiție prealabilă pentru crearea unei picturi armonioase și integrale.

Unitatea culorii este foarte importantă, fără ea este imposibil să se obțină integritatea coloristică. Acest lucru este similar cu modul în care piesele de schimb ale unui mecanism complex trebuie să se potrivească. Nu poate fi asamblat din piese găsite aleatoriu. Un astfel de mecanism nu va funcționa. Toate componentele și elementele individuale trebuie să funcționeze armonios ca un întreg. De asemenea, culorile în pictură ar trebui să fie subordonate.

Dar unitatea culorilor nu înseamnă că trebuie întotdeauna să amestecați o culoare în toate celelalte culori. Asta nu înseamnă că ar trebui să scriem întotdeauna ca și cum ne-am uita în vitralii. În pictură se găsește și culoarea ascuțită, pură, fără amestecare. Cu toate acestea, trebuie echilibrat prin culori corespunzătoare în alte părți ale compoziției. Apoi va arăta armonios, iar pictura va deveni atât uniformă ca culoare, cât și contrastantă. În plus, uneori în muncă este necesar să se introducă accent cu ajutorul culorilor pure și saturate, fără echilibrare. Și se întâmplă ca undeva artistul să introducă reflexe, iar undeva să lase culoarea pură. În general, totul nu este atât de simplu. Totuși, cu toate acestea, trebuie păstrată relația dintre culoarea locală și mediu.

Acest lucru poate fi comparat și cu „imersiunea” figurativă a unui obiect într-un mediu de culoare. Adică, culorile din jurul unui obiect îi vor afecta culoarea, care se numește culoare locală. Prin urmare, este imposibil să pictezi obiecte separat de mediul înconjurător sau de mediul de culoare. Acest lucru se datorează nu numai reflexelor și reflexiei luminii. Acest lucru se datorează și necesității de a combina armonios culorile. Prin urmare, artistul nu ar trebui să lucreze ca un aparat de fotografiat, nu ar trebui să copieze pur și simplu natura. Artistul transformă ușor imaginea, ține cont de principiile de mai sus și se bazează și pe simțul culorii. Dar ce înseamnă combinarea armonioasă a culorilor? Pentru a răspunde la această întrebare, să ne uităm la armoniile cheie ale culorilor.

Armonii de culoare în pictură

Pe lângă unitatea de culoare bazată pe reflexe și iluminare uniformă, pe care am descris-o mai sus, este de menționat și subordonarea culorilor pe baza armoniilor de culori. Adică pe astfel de combinații de culori care dau naștere la consonanță și consistență de culoare. Dar ce sunt ei? Să aruncăm o privire mai atentă la următoarele tipuri de armonii de culori:

• armonia culorilor înrudite;
• armonie de culori contrastante;
• armonie de culori înrudite și contrastante;
• armonie bazată pe repetarea culorilor.

Armonia culorilor înrudite

Culorile înrudite sunt culorile care au o singură culoare comună. De exemplu, portocaliul și galbenul sunt legate deoarece portocaliul conține galben. Verde și albastru-verde, roșu și violet sunt toate culorile înrudite. Sunt asemănătoare, de aceea se numesc așa. Dacă culorile din categoria aferentă sunt în apropiere, atunci se vor armoniza întotdeauna între ele. Aceste combinații pot fi numite „câștig-câștig”. Cu toate acestea, astfel de relații de culoare sunt cel mai adesea „calme”, „moale”. Prin urmare, poate fi necesar să adăugați „puțin piper la acest fel de mâncare”, adică culori contrastante. Dar acesta este un alt tip de armonie.

Armonia culorilor contrastante

Culorile contrastante sunt următoarele trei perechi: roșu și verde, albastru și portocaliu, violet și galben. Aceste culori se îmbunătățesc reciproc. Ambele contrastează și creează armonie. Armonie bazată pe culori contrastante. Prin urmare, în unele cazuri este posibil să le folosiți în forma lor pură și, în același timp, vor forma consonanță și unitate. Ele vor fi subordonate ca culori complementare și vor merge bine împreună. Cu toate acestea, aici trebuie să fiți precaut. Succesul depinde, ca să spunem așa, de context. Raportul cantitativ al culorilor joacă un rol important. Adică câtă zonă este ocupată de o culoare și câtă de alta. Și mare importanță are un mediu. La urma urmei, pictura rareori constă din două culori.

Armonia culorilor înrudite și contrastante

După cum sugerează și numele, această armonie conține atât culori legate, cât și culori contrastante. Prin urmare, această combinație este probabil cea mai dificilă, dar și cea mai interesantă. Potrivirea unei culori contrastante cu o altă culoare contrastantă nu este o problemă și nici nu este o problemă să potriviți una înrudită cu una înrudită. Dar combinarea ambelor grupuri nu este atât de ușoară. Să ne uităm la un exemplu care vă va ajuta să înțelegeți acest lucru. Să luăm galben și violet ca pereche contrastantă centrală. Și să introducem albastrul în jurul lui. Pentru a face imposibilul și a apropia albastrul și galbenul, le vom amesteca. Ca urmare, ei nu vor deveni înrudiți, dar în același timp a culoare nouă- albastru verde. Și va deveni înrudit cu ambii și va acționa ca o verigă intermediară. În ceea ce privește albastrul și violetul, acestea sunt inițial legate. Ca urmare, vom obține următoarele culori: galben, violet, albastru, albastru-verde, galben-verde.

Armonie bazată pe repetarea culorilor

Foarte des, baza unității culorii este simpla repetare a culorii. Atunci când femeile aleg o ținută, de multe ori se ghidează tocmai după această repetare: asortează o pălărie roșie cu o geantă roșie sau o eșarfă roșie... În pictură, o astfel de repetare a culorii dă naștere și la armonie și integritate coloristică. Acest lucru este valabil mai ales atunci când culoarea imaginii constă din culori „străine” complet diferite. Această tehnică este implementată în pictură în două moduri. Să le privim folosind exemplul unei naturi moarte cu o portocală.

Prima metodă: repetarea culorii în forma sa pură în părți diferite compozitii

Portocaliul iese prea mult pe draperiile albastre. Pentru a crea o relație între aceste culori opuse, introducem portocaliu în albastru. De exemplu, sub forma unui ornament pe această draperie albastră. Ornamentul este simplu - sunt doar dungi de galben și portocaliu. Se pare că „invadă” sau „țese” într-o masă mare de albastru și o diluează cu culori calde. Această repetare de portocaliu într-un mediu albastru creează interconectarea și armonia lor.

De asemenea, puteți picta într-un mod similar cu impresionismul. Adică introducem portocaliu în albastru sub formă de lovituri de vopsea, ca un mozaic. Impresioniştilor le plăcea să compună nuanţa dorită din culori pure. Au pus lovituri de vopsea culoare diferita unul lângă altul, drept urmare s-au unit și s-au amestecat în ochii privitorului. Aceasta se numește amestecare optică a culorilor. O metodă similară va ajuta, de asemenea, să combinați portocaliul și albastrul nostru.

Dar dacă nu scriem ca impresioniștii? Dacă complotul nu implică niciun ornament în draperii? Ce se întâmplă dacă avem nevoie de un fundal solid, uniform? În acest caz, puteți folosi adăugarea de portocaliu la albastru amestecându-le literalmente, mecanic.

A doua metodă: adăugarea de culoare în zonele adiacente prin amestecarea acesteia cu alte culori

Cel mai simplu mod de a realiza unitatea între obiectele pictate în culori opuse este să adăugați o culoare la alta, astfel încât acestea să se amestece și să formeze ceva între ele. Principalul lucru este să evitați murdăria în astfel de amestecuri. În cazul nostru, amestec o picătură de galben și portocaliu în albastru. Ne facem albastru cu umbra calda. Adică, culoarea albastră nu va fi în forma sa pură, ci în amestecuri cu culori calde. Facem același lucru cu portocala. Adăugând la culoare portocalie puțin albastru sau cyan, obținem portocaliu cu o tentă rece. În acest fel, portocaliul și albastrul „curg” unul în celălalt, ceea ce creează unitatea culorii și integritatea coloristică. Mai mult, asta nu înseamnă că toate țesăturile albastre ar trebui să aibă o nuanță caldă. Puteți lăsa fragmentul său într-o culoare albastru-albastru pur. Acest lucru va crea un contrast adecvat între draperii și portocaliu. Dar vom adăuga galben și portocaliu la unele fragmente din această țesătură, iar apoi albastrul din aceste locuri va deveni mai cald. Apoi aceste zone vor deveni „suport” pentru portocaliu.

În ilustrație, am plasat o schiță cu introducerea galbenului în albastru și albastrului în portocaliu, precum și o schiță fără astfel de amestecare, unde fundalul și portocaliul sunt pictate în culori pure. După cum puteți vedea, diferența nu este mare. Dar este acolo. În prima versiune, amestecul de culori galben-albastru este abia perceptibil. Cu toate acestea, acest lucru este suficient pentru a lega culoarea de fundal și culoarea portocalie.

În a doua versiune, așa cum am spus deja, portocaliul și fundalul sunt scrise în galben-portocaliu pur și albastru pur. Cu toate acestea, pictura nu s-a prăbușit, ci a rămas intactă. De ce? După cum poate ați observat din paragrafele precedente, această pereche de culori formează o armonie contrastantă. Adică aceste culori, deși contrastante, sunt în același timp armonioase. Prin urmare, a doua schiță nu pare decorată și fragmentată. Aceasta înseamnă că această opțiune este, de asemenea, acceptabilă. Cu toate acestea, se limitează la înfrumusețare și dacă aici s-ar fi ales alte combinații și o compoziție diferită, atunci nu s-ar putea vorbi de vreo armonie.

Culoare sau sistem de culoare

Vorbind despre relația culorilor în pictură, nu putem să nu vorbim despre culoare. Există două păreri despre sensul acestui cuvânt. În primul caz, culoarea înseamnă un sistem de combinații de culori în pictură, construit pe consonanță. În al doilea caz, culoarea este înțeleasă ca culoarea de ansamblu a imaginii sau setul de culori predominante. Prin urmare, puteți auzi adesea oamenii spunând despre unele lucrări că a fost făcută într-o culoare caldă sau, dimpotrivă, într-o culoare rece. Există, de asemenea, o schemă de culori cald-rece etc.

Odată am dat peste formula că culoarea este o orchestră de culori. Această definiție Cel mai mult mi-a placut. Subliniază importanța armoniei culorilor, a unității culorilor și a subordonării culorilor. Apropo, unul dintre semnificațiile cuvântului „armonie” este unitatea în diversitate. Astfel, vedem că culorile din pictură nu ar trebui să „trăiască” separat una de cealaltă, ci ar trebui să creeze un singur întreg.

Datorită importanței acestui subiect, să rezumam și să repetăm ​​punctele cheie care vor ajuta artiștii începători să lucreze la colorarea lucrărilor lor. Am considerat integritatea coloristică și unitatea bazate pe culoare unificatoare , adăugat la culorile rămase ale tabloului. Am discutat și despre relația culorilor în formă reflexe (reflexe) de la obiectele vecine. În plus, ne-am gândit la subordonarea culorilor bazate pe armoniile de culoare cheie . În plus, am văzut cum se poate realiza prin intermediul armoniei și unității repetarea culorii . Toate acestea sunt fundamentul în pictură. Dar, pe lângă aceste principii și logică, artistul trebuie să fie ghidat și de simțul culorii. Acest sentiment este undeva înnăscut și undeva dezvoltat de-a lungul anilor de practică. Nu există pictură fără ea. Prin urmare, poate fi numit ideal atunci când sentimentele și rațiunea sunt inseparabile și ghidează artistul în procesul de creare a frumuseții.

Contemplarea de către ochiul uman a culorilor lumii înconjurătoare începe din momentul nașterii sale și poartă o încărcătură semantică semnificativă. Creierul primește peste 80% din informații prin percepția vizuală și din aceasta se formează ideea de spațiu și realitate în ansamblu.

Începutul începutului: de ce este necesară armonia

Natura planetei Pământ este plină de locuri extraordinare, a căror varietate de culori și nuanțe strălucitoare uimește imaginația. Bogăția și profunzimea colțurilor ascunse ale globului au entuziasmat întotdeauna sufletele designerilor, artiștilor și pur și simplu cunoscătorilor de frumusețe. De aceea natura a devenit baza pentru alegerea unei palete și o sursă de inspirație emoțională pentru oamenii creativi.

Sarcina designerului este să ia ca bază consonanța și frumusețea neconstrânsă a naturii, să creeze ceva nu mai puțin frumos, dar cu o notă de individualitate. Pentru a îndeplini această sarcină cu brio, este necesar să înțelegem principiul interacțiunii culorilor și nuanțelor, caracteristicile percepției vizuale și impactul anumitor combinații asupra subconștientului uman. În acest scop, a fost creată o paletă de armonie de culori.

Clasificarea generală a florilor din lume

Prima sistematică a fost realizată de Isaac Newton, care a împărțit o rază de lumină în șapte culori folosind o prismă. Acum, aceste nuanțe sunt considerate a fi curcubeul - roșu, portocaliu, galben, verde, violet. Newton a combinat culorile într-un cerc schematic în încercarea de a crea prima paletă.

Armonia modernă a culorilor clasifică nuanțele după două criterii:

1. Acromatic - alb și negru, precum și toate soiurile de gri, câștigând treptat saturație pe drumul de la alb la negru.

2. Cromatică - tot restul spectrului) și nuanțele lor, bogate și bogate.

Separarea culorilor în gamă

Grupul cromatic al spectrului este de obicei subdivizat mai detaliat:

• Primar (rosu, galben, albastru). Ele sunt de bază în crearea altor culori și a variațiilor acestora.
• Secundar sau compus (portocaliu, verde, violet). Se extrage prin amestecarea culorilor primare.
• Amestecat. Acestea includ toate celelalte culori create prin combinarea diferitelor nuanțe.

În această din urmă varietate, culorile neutre sunt evidențiate ca element separat - negru, alb și gri.

Grupuri de combinații armonice

Armonia culorilor este exprimată prin patru tipuri de combinații, identificate pe baza combinării unei palete de nuanțe primare și secundare:

Efectul florilor asupra oamenilor

Nuanțele au nu numai un efect estetic asupra corpului uman, ci și un efect psihologic și fiziologic pronunțat. Să ne uităm la principalele culori care afectează corpul uman:

• Roșu. Este o nuanță stimulatoare, crește vitalitatea, crește ritmul cardiac și stimulează creierul și ficatul. Cu toate acestea, are un efect negativ asupra sistemului nervos și este limitat în caz de alergii și agresiune.
• Portocale. Oferă un impuls de activitate și optimism, are un efect pozitiv asupra sistemului nervos și tractului gastrointestinal și crește pofta de mâncare.
• Galben. Întărește nervii, este benefic pentru depresie, are un efect mare asupra abilităților intelectuale și memoriei și ajută la curățarea intestinelor și ficatului.
• Verde. Este benefic pentru ochi și inimă, are un efect general calmant asupra corpului și psihicului și scade tensiunea arterială.
• Albastru și albastru. Aceste culori sunt liniștitoare și pașnice, având un efect pozitiv asupra sistemului nervos, eliminând senzația de neputință și durere din organism.
• Violet. Are un efect pozitiv asupra organe interne, ajută la insomnie și migrene.

Culorile de primăvară și de vară în „conceptul anotimpurilor”

Clasificarea după „conceptul anotimpurilor” a fost inspirată de nuanțele armonioase ale naturii însăși. La urma urmei, unde altundeva, dacă nu aici, puteți găsi cele mai neașteptate combinații legate direct de schimbările sezoniere. Există grupuri de primăvară, vară, toamnă și iarnă. În fiecare paletă există o culoare predominantă care le domină activ pe celelalte ca luminozitate sau volum.

Nuanțe de toamnă și iarnă în teoria sezonieră

• Toamna în paletă. Poate că această perioadă a anului poate fi numită cea mai bogată în varietate de nuanțe. Armonia culorilor se reflectă în recolta bogată de ciuperci, fructe de pădure și fructe, precum și în frunzișul care schimbă culoarea. Culoarea primară este roșu, culorile însoțitoare sunt maro-roșcat, porumb, portocaliu, piersici, albastru, pin, măsline, cafea, prune.
• Iarnă. Amintirile din acest timp ne pictează peisaje monocrome, natură liniștită și ascunsă sub o pătură de zăpadă. Și pe această pânză aproape albă ies în evidență boabe de rowan sângeroase, ace de molid și un cer geros. Culorile anotimpului, deși reci, sunt distincte și pure, fără adăugiri. Culoarea dominantă în paletă este albastrul, turcoaz, roșu sânge, negru, albastru închis, maro intens, bej și albastru.

Rezumând

În ciuda faptului că frumusețea nuanțelor naturale pare completă și nu are nevoie de modificări, nu este nevoie să o transferați complet la un obiect proiectat artificial de om - fie că este vorba de design interior sau de crearea unui articol de designer. Copierea flagrantă și transferul tonurilor naturale pure într-o lume creată artificial de mâinile omului arată ridicol, iar relația armonioasă a nuanțelor naturale este încălcată.

Pentru a preveni acest lucru, trebuie să învățați cum să amestecați armonios nuanțe naturale și formate artificial într-o paletă. Este important să aveți gust înnăscut și capacitatea de a potrivi corect culorile între ele pentru a crea interiorul, pictura sau imaginea exterioară ideală. Toate diagramele și notele de mai sus vor ajuta o persoană creativă în acest sens.

Armonia culorilor

Când oamenii vorbesc despre armonia culorilor, ei evaluează impresia a două sau mai multe culori care interacționează. Picturile și observațiile preferințelor subiective de culoare ale diferitelor persoane indică idei ambigue despre armonie și dizarmonie.

Pentru majoritatea, combinațiile de culori, numite colocvial „armonioase”, constau, de obicei, în culori care sunt similare ca natură sau culori diferite care sunt similare ca luminozitate. Practic, aceste combinații nu au un contrast puternic. De regulă, evaluarea armoniei sau disonanței este cauzată de sentimentul de plăcut-neplăcut sau atractiv-neatractiv. Astfel de judecăți se bazează pe opinii personale și nu sunt obiective.

Conceptul de armonie a culorilor trebuie eliminat din zona sentimentelor subiective și transferat în zona legilor obiective.

Armonia este echilibru, simetrie a forțelor.

Studierea laturii fiziologice a vederii culorilor ne aduce mai aproape de rezolvarea acestei probleme. Așadar, dacă ne uităm o vreme la un pătrat verde și apoi închidem ochii, va apărea un pătrat roșu în ochi. Și invers, observând pătratul roșu, vom obține „întoarcerea” acestuia - verde. Aceste experimente pot fi efectuate cu toate culorile și confirmă că imaginea color care apare în ochi se bazează întotdeauna pe o culoare complementară cu ceea ce se vede de fapt. Ochii necesită sau produc culori suplimentare. Și aceasta este o nevoie firească de a atinge echilibrul. Acest fenomen poate fi numit contrast secvenţial.

Un alt experiment este acela că suprapunem un pătrat gri mai mic de o luminozitate similară pe un pătrat colorat. Pe galben, acest pătrat gri ne va apărea violet deschis, pe portocaliu - gri-albăstrui, pe roșu - gri-verzui, pe verde - roșcat-gri, pe albastru - portocaliu-gri și pe violet - gălbui-gri (Fig. 31-36). Fiecare culoare face ca griul să capete nuanța sa complementară. Culorile pure tind să coloreze și alte culori cromatice cu culoarea lor complementară. Acest fenomen se numește contrast simultan.

Contrastele secvențiale și simultane indică faptul că ochiul primește satisfacție și un sentiment de echilibru numai pe baza legii culorilor complementare. Să ne uităm la asta din cealaltă parte.

Fizicianul Rumford a fost primul care a publicat în 1797 în Nicholson's Journal ipoteza sa conform căreia culorile sunt armonioase dacă amestecul lor dă culoare alba. Ca fizician, a început prin a studia culorile spectrale. În secțiunea despre fizica culorii, s-a spus deja că dacă orice culoare spectrală, să zicem roșu, este eliminată din spectrul de culori, iar razele de lumină colorate rămase - galben, portocaliu, violet, albastru și verde - sunt colectate împreună folosind o lentilă, atunci suma acestor culori reziduale va fi verde, adică vom obține o culoare complementară celei îndepărtate. Conform legilor fizicii, o culoare amestecată cu culoarea ei complementară formează suma totală a tuturor culorilor, adică alb, iar amestecul de pigment în acest caz va da o culoare gri-negru.

Fiziologul Ewald Hering a făcut următoarea remarcă: „Culoarea gri medie sau neutră corespunde stării substanței optice în care disimilarea - cheltuirea forțelor cheltuite pentru perceperea culorii și asimilarea - refacerea lor - sunt echilibrate. Aceasta înseamnă că culoarea gri mediu creează o stare de echilibru în ochi.”

Hering a dovedit că ochiul și creierul necesită gri mediu, altfel, în absența acestuia, își pierd calmul. Dacă vedem un pătrat alb pe un fundal negru și apoi privim în cealaltă direcție, vom vedea un pătrat negru ca imagine secundară. Dacă ne uităm la un pătrat negru pe un fundal alb, imaginea ulterioară va fi albă. Observăm în ochi dorința de a restabili o stare de echilibru. Dar dacă ne uităm la un pătrat gri mediu pe un fundal gri mediu, atunci în ochi nu va apărea nicio imagine secundară care diferă de culoarea gri mediu. Aceasta înseamnă că griul mediu corespunde stării de echilibru cerute de viziunea noastră.

Procesele care apar în percepția vizuală provoacă senzații mentale corespunzătoare. În acest caz, armonia în aparatul nostru vizual indică o stare psihofizică de echilibru, în care disimilarea și asimilarea substanței vizuale sunt aceleași. Gri neutru corespunde acestei condiții. Pot obține aceeași culoare gri din alb și negru sau din două culori complementare dacă conțin cele trei culori primare - galben, roșu și albastru în proporție adecvată. Mai exact, fiecare pereche de culori complementare include toate cele trei culori primare:

• roșu - verde = roșu - (galben și albastru);
• albastru - portocaliu = albastru - (galben si rosu);
• galben - violet = galben - (rosu si albastru).

Astfel, se poate spune că dacă un grup de două sau mai multe culori conține galben, roșu și albastru în proporții adecvate, atunci amestecul acestor culori va fi gri.

Galben, roșu și albastru reprezintă suma totală a culorilor. Ochiul necesită această conexiune generală de culoare pentru a-l satisface și doar în acest caz percepția culorii atinge un echilibru armonios.

Două sau mai multe culori sunt armonioase dacă amestecul lor este un gri neutru.

Toate celelalte combinații de culori care nu ne dau gri devin expresive sau dizarmonice în natură. În pictură, există multe lucrări cu intonație expresivă unilaterală, iar compoziția lor cromatică, din punctul de vedere a celor de mai sus, nu este armonioasă.

Aceste lucrări sunt iritante și suprastimulante prin folosirea persistentă a unei culori dominante. Nu este nevoie să spunem că compozițiile de culoare trebuie neapărat să fie armonioase, iar când Seurat spune că arta este armonie, el confundă mijloacele artistice și scopurile artei.

Este ușor de observat că nu numai aranjarea culorilor unul față de celălalt este de mare importanță, ci și raportul lor cantitativ, precum și gradul de puritate și luminozitate.

Principiul de bază al armoniei provine din legea fiziologică a culorilor complementare. În lucrarea sa despre culoare, Goethe a scris despre armonie și integritate astfel: „Când ochiul contemplă o culoare, aceasta intră imediat într-o stare activă și, prin natura sa, inevitabil și inconștient creează imediat o altă culoare, care, în combinație cu o culoare. culoarea dată, conține întregul cerc de culoare. Fiecare culoare individuală, datorită specificului percepției, obligă ochiul să lupte spre universalitate. Și apoi, pentru a realiza acest lucru, ochiul, în scopul mulțumirii de sine, caută lângă fiecare culoare un spațiu gol incolor în care ar putea produce culoarea lipsă. Aceasta arată regula de bază a armoniei culorilor.”

Teoreticianul culorii Wilhelm Ostwald a atins, de asemenea, problemele armoniei culorilor. În cartea sa despre elementele de bază ale culorii, el a scris: „Experiența învață că unele combinații de anumite culori sunt plăcute, altele sunt neplăcute sau nu trezesc emoție. Apare întrebarea, ce determină această impresie? La aceasta putem răspunde că acele culori sunt plăcute, între care există o legătură firească, adică ordine. Numim combinații de culori, a căror impresie ne face plăcere, armonioase. Deci legea de bază ar putea fi formulată astfel: Armonia = Ordine.

Pentru a determina toate combinațiile armonioase posibile, este necesar să găsim un sistem de ordine care să includă toate opțiunile acestora. Cu cât ordinea este mai simplă, cu atât armonia va fi mai evidentă sau mai evidentă. Am găsit două sisteme care pot asigura această ordine: roțile de culoare, culori de legătură de saturație egală și triunghiuri pentru culori, reprezentând amestecuri de o anumită culoare cu alb sau negru. Cercurile de culoare ne permit să determinăm combinații armonioase de diferite culori, triunghiuri - armonie culoare-tonală.”

Când Ostwald afirmă că „...numim culorile, a căror impresie ne face plăcere, armonioase”, el își exprimă ideea pur subiectivă de armonie. Dar conceptul de armonie a culorilor trebuie mutat din zona atitudinii subiective în zona legilor obiective.

Când Ostwald spune: „Armonie = Ordine”, propunând cercuri de culoare pentru diferite culori de aceeași saturație și triunghiuri color-tonale ca sistem de ordine, el nu ține cont de legile fiziologice ale imaginii ulterioare și ale simultaneității.

O bază extrem de importantă pentru orice teorie estetică a culorilor este roata culorilor, deoarece oferă un sistem de aranjare a culorilor. Deoarece coloristul lucrează cu pigmenți de culoare, ordinea culorilor cercului trebuie construită în conformitate cu legile amestecurilor de culori de pigment. Aceasta înseamnă că culorile diametral opuse ar trebui să fie complementare, adică să ofere o culoare gri atunci când sunt amestecate. Da, în roata mea de culori Culoarea albastră stă împotriva portocaliului, iar un amestec al acestor culori ne dă gri.

În timp ce în roata de culori Ostwald, albastrul este plasat opus galben și amestecul lor de pigment produce verde. Această diferență de bază în construcție înseamnă că roata de culoare Ostwald nu poate fi folosită nici în pictură, nici în arte aplicate.

Definiția armoniei pune bazele unui armonios compoziția culorii. Pentru acestea din urmă, raportul cantitativ al culorilor este foarte important. Pe baza luminii culorilor primare, Goethe a derivat următoarea formulă pentru relația lor cantitativă:

• galben: roșu: albastru = 3: 6: 8

Putem trage o concluzie generală că toate perechile de culori complementare, toate combinațiile de trei culori din roata de culori din douăsprezece părți, care sunt conectate între ele prin triunghiuri, pătrate și dreptunghiuri echilaterale sau isoscele, sunt armonioase.

Legătura dintre toate aceste figuri în roata de culori din douăsprezece părți este ilustrată în Figura 2. Galben-roșu-albastru formează aici principala triada armonioasă. Dacă aceste culori din sistemul de roată de culori din douăsprezece părți sunt combinate între ele, obținem un triunghi echilateral. În această triadă, fiecare culoare este prezentată cu cea mai mare putere și intensitate, iar fiecare dintre ele apare aici în calitățile sale tipic generice, adică galbenul acționează asupra privitorului ca galben, roșu ca roșu și albastru ca albastru. Ochiul nu necesită culori suplimentare suplimentare, iar amestecul lor dă o culoare negru-gri închisă.

Culorile galben, roșu-violet și albastru-violet sunt unite prin forma unui triunghi isoscel. Consonanța armonioasă de galben, roșu-portocaliu, violet și albastru-verde sunt unite printr-un pătrat. Dreptunghiul oferă o combinație armonizată de galben-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet și galben-verde.

O grămadă de forme geometrice, constând dintr-un triunghi echilateral și isoscel, pătrat și dreptunghi, pot fi plasate în orice punct de pe roata culorilor. Aceste forme pot fi rotite în cadrul cercului, înlocuind astfel triunghiul format din galben, roșu și albastru cu un triunghi care combină galben-portocaliu, roșu-violet și albastru-verde sau roșu-portocaliu, albastru-violet și galben-verde.

Același experiment poate fi efectuat cu alte figuri geometrice. Dezvoltarea ulterioară a acestui subiect poate fi găsită în secțiunea dedicată armoniei armoniilor de culori.

Băieți, ne punem suflet în site. Multumesc pentru aceasta
că descoperi această frumusețe. Mulțumesc pentru inspirație și pielea de găină.
Alatura-te noua FacebookȘi In contact cu

Schema Nr. 1. Combinație complementară

Culorile complementare, sau complementare, contrastante sunt culorile care sunt situate pe părțile opuse ale roții de culoare Itten. Combinația lor arată foarte vie și energică, mai ales cu o saturație maximă a culorii.

Schema nr. 2. Triada - o combinație de 3 culori

O combinație de 3 culori situate la aceeași distanță una de cealaltă. Oferă un contrast ridicat, menținând în același timp armonia. Această compoziție arată destul de plină de viață chiar și atunci când utilizați culori palide și desaturate.

Schema nr. 3. Combinație similară

O combinație de 2 până la 5 culori situate una lângă alta pe roata de culori (ideal 2–3 culori). Impresie: calm, primitor. Un exemplu de combinație de culori dezactivate similare: galben-portocaliu, galben, galben-verde, verde, albastru-verde.

Schema nr. 4. Combinație separat-complementară

O variantă a unei combinații de culori complementare, dar în locul culorii opuse se folosesc culori învecinate. O combinație de culoare principală și două suplimentare. Această schemă arată aproape la fel de contrastantă, dar nu atât de intensă. Dacă nu ești sigur că poți folosi corect combinații complementare, folosește combinații separate-complementare.

Schema nr 5. Tetrad - combinație de 4 culori

O schemă de culori în care o culoare este culoarea principală, două sunt complementare, iar alta evidențiază accentele. Exemplu: albastru-verde, albastru-violet, roșu-portocaliu, galben-portocaliu.

Schema nr 6. Pătrat

Combinații de culori individuale

• Alb: se potrivește cu orice. Cea mai bună combinație cu albastru, roșu și negru.
• Bej: cu albastru, maro, smarald, negru, rosu, alb.
• Gri: cu fucsia, roșu, violet, roz, albastru.
• Roz: cu maro, alb, verde mentă, măsline, gri, turcoaz, albastru baby.
• Fuchsia (roz intens): cu gri, cafeniu, lime, verde menta, maro.
• Roșu: cu galben, alb, maro, verde, albastru și negru.
• Roșu roșie: albastru, verde mentă, nisipos, alb crem, gri.
• Roșu vișiniu: azur, gri, portocaliu deschis, nisip, galben pal, bej.
• Roșu zmeură: culoare alb, negru, trandafir de Damasc.
• Maro: albastru strălucitor, crem, roz, căpriu, verde, bej.
• Maro deschis: galben pal, alb crem, albastru, verde, violet, roșu.
• Maro închis: galben lămâie, albastru, verde mentă, roz violet, lime.
• Tan: roz, maro închis, albastru, verde, violet.
• Portocaliu: albastru, albastru, liliac, violet, alb, negru.
• Portocaliu deschis: gri, maro, măsliniu.
• Portocaliu închis: galben pal, măsline, maro, cireș.
• Galben: albastru, liliac, albastru deschis, violet, gri, negru.
• Galben lămâie: roșu cireș, maro, albastru, gri.
• Galben pal: fucsia, gri, maro, nuanțe de roșu, cafeniu, albastru, violet.
• Galben auriu: gri, maro, azuriu, roșu, negru.
• Măsline: portocaliu, maro deschis, maro.
• Verde: maro auriu, portocaliu, verde deschis, galben, maro, gri, crem, negru, alb crem.
• Culoarea salatei: maro, cafeniu, căpriu, gri, albastru închis, roșu, gri.
• Turcoaz: fucsia, roșu vișiniu, galben, maro, crem, violet închis.
• Albastrul electric este frumos atunci când este asociat cu galben auriu, maro, maro deschis, gri sau argintiu.
• Albastru: roșu, gri, maro, portocaliu, roz, alb, galben.
• Albastru închis: violet deschis, albastru deschis, verde gălbui, maro, gri, galben pal, portocaliu, verde, roșu, alb.
• Liliac: portocaliu, roz, violet închis, măsline, gri, galben, alb.
• Mov închis: maro auriu, galben pal, gri, turcoaz, verde mentă, portocaliu deschis.
• Negrul este universal, elegant, arată în toate combinațiile, cel mai bine cu portocaliu, roz, verde deschis, alb, roșu, liliac sau galben.