Armonia culorilor sau armonizarea în compoziția culorii. Combinații de culori: reguli de alegere a culorilor, armonii, teorie și practică Armonie în culoare colorare armonioasă

Armonia culorilor

Când oamenii vorbesc despre armonia culorilor, ei evaluează impresiile a două sau mai multe culori care interacționează. Picturile și observațiile preferințelor subiective de culoare ale diferitelor persoane indică idei ambigue despre armonie și dizarmonie. De regulă, evaluarea armoniei sau disonanței este cauzată de sentimentul de plăcut-neplăcut sau atractiv-neatractiv. Astfel de judecăți se bazează pe opinii personale și nu sunt obiective.

Conceptul de armonie a culorilor trebuie eliminat din zona sentimentelor subiective și transferat în zona legilor obiective.

Armonia este echilibru, simetrie a forțelor.

Fiziologul Ewald Hering a făcut următoarea remarcă: „Culoarea gri medie sau neutră corespunde stării substanței optice în care disimilarea - cheltuirea forțelor cheltuite pentru perceperea culorii și asimilarea - refacerea lor - sunt echilibrate. Aceasta înseamnă că culoarea gri mediu creează o stare de echilibru în ochi.” Hering a dovedit că ochiul și creierul necesită gri mediu, altfel, în absența acestuia, își pierd calmul.

Procesele care apar în percepția vizuală provoacă senzații mentale corespunzătoare. În acest caz, armonia în aparatul nostru vizual indică o stare psihofizică de echilibru, în care disimilarea și asimilarea substanței vizuale sunt aceleași. Gri neutru corespunde acestei condiții.

Două sau mai multe culori sunt armonioase dacă amestecul lor este un gri neutru.

Toate celelalte combinații de culori care nu ne oferă gri, prin natura lor devin expresivi sau dizarmonici. În pictură, există multe lucrări cu intonație expresivă unilaterală, iar compoziția lor cromatică, din punctul de vedere a celor de mai sus, nu este armonioasă. Aceste lucrări sunt iritante și suprastimulante prin folosirea persistentă a unei culori dominante. Nu este nevoie să spunem că compozițiile de culoare trebuie neapărat să fie armonioase, iar când Seurat spune că arta este armonie, el confundă mijloacele artistice și scopurile artei.

Principiul de bază al armoniei provine din legea fiziologică a culorilor complementare. În lucrarea sa despre culoare, Goethe a scris despre armonie și integritate astfel: „Când ochiul contemplă o culoare, aceasta intră imediat într-o stare activă și, prin natura sa, inevitabil și inconștient creează imediat o altă culoare, care, în combinație cu o culoare. culoarea dată, conține întregul cerc de culoare. Fiecare culoare individuală, datorită specificului percepției, obligă ochiul să lupte spre universalitate. Și apoi, pentru a realiza acest lucru, ochiul, în scopul mulțumirii de sine, caută lângă fiecare culoare un spațiu gol incolor în care ar putea produce culoarea lipsă. Aceasta arată regula de bază a armoniei culorilor.”

Teoreticianul culorii Wilhelm Ostwald a atins, de asemenea, problemele armoniei culorilor. În cartea sa despre elementele de bază ale culorii, el a scris: „Experiența învață că unele combinații de anumite culori sunt plăcute, altele sunt neplăcute sau nu trezesc emoție. Apare întrebarea, ce determină această impresie? La aceasta putem răspunde că acele culori sunt plăcute, între care există o legătură firească, adică ordine. Numim combinații de culori, a căror impresie ne face plăcere, armonioase. Deci legea de bază ar putea fi formulată astfel: Armonia = Ordine.

Putem trage o concluzie generală că toate perechile de culori complementare, toate combinațiile de trei culori din roata de culori din douăsprezece părți, care sunt conectate între ele prin triunghiuri, pătrate și dreptunghiuri echilaterale sau isoscele, sunt armonioase.

Galben-roșu-albastru formează principala triadă armonioasă aici. Dacă aceste culori din sistemul de roată de culori din douăsprezece părți sunt combinate între ele, obținem un triunghi echilateral. În această triadă, fiecare culoare este prezentată cu cea mai mare putere și intensitate, iar fiecare dintre ele apare aici în calitățile sale tipic generice, adică galbenul acționează asupra privitorului ca galben, roșu ca roșu și albastru ca albastru. Ochiul nu necesită culori suplimentare suplimentare, iar amestecul lor dă o culoare negru-gri închisă.

Culorile galben, roșu-violet și albastru-violet sunt unite prin forma unui triunghi isoscel. Consonanța armonioasă de galben, roșu-portocaliu, violet și albastru-verde sunt unite printr-un pătrat. Dreptunghiul oferă o combinație armonizată de galben-portocaliu, roșu-violet, albastru-violet și galben-verde.

O grămadă de forme geometrice, constând dintr-un triunghi echilateral și isoscel, pătrat și dreptunghi, pot fi plasate în orice punct de pe roata culorilor. Aceste forme pot fi rotite în cadrul cercului, înlocuind astfel un triunghi format din galben, roșu și albastru cu un triunghi care combină galben-portocaliu, roșu-violet și albastru-verde sau roșu-portocaliu, albastru-violet și galben-verde.

Același experiment se poate face și cu alții. forme geometrice. Dezvoltarea ulterioară a acestui subiect poate fi găsită în secțiunea dedicată armoniei armoniilor de culori.

Tipuri de armonii de culoare și principii de construcție a acestora

Începem o serie de prelegeri despre armonia culorilor, fără de care este imposibil să se realizeze unitatea culorii umane și a culorii îmbrăcămintei. Înainte de a prezenta materialul, voi adăuga imediat în numele meu că sarcina noastră, ca cercetători și practicieni ai tipului de culoare, este complicată de faptul că trebuie să cunoaștem legile armoniei în general, să vedem armonia culorii unei persoane și să poată combina culoarea pastorului, dacă pot spune așa despre asta, și culoarea unei persoane într-un singur întreg armonios coloristic și stilistic.

Mulți ar susține că armonia este subiectivă. Cu toate acestea, legile armoniei culorilor sunt cunoscute încă din antichitate, ele există ca o realitate obiectivă în cadrul percepției umane subiective, sunt bine studiate și testate în practică. Și chiar dacă mental nu suntem de acord cu un anumit caz de armonie, ochii noștri vor cere totuși un echilibru de putere.

Voi încerca să citez cât mai mult material util în aceste capitole, fără să mă zgâriesc cu volumul, deoarece acest lucru este foarte important și este mai bine să asimilezi postulatele armoniei încet, dar sigur. Ne vom da seama împreună, inclusiv eu, pe baza lucrărilor experților autorizați.

Astăzi voi începe cu un volum mare de versuri pentru început, vor fi puține poze astăzi, citiți textul.

Mai jos citez lucrarea lui Valentin Zheleznyakov, „Culoarea și contrastul”, deja menționată în capitolele anterioare despre contrast.

În epoca antichității greco-romane, culoarea a devenit subiectul atenției și reflecției filozofilor, dar părerile filozofilor culorii pot fi numite mai mult artistice decât științifice, deoarece viziunea lor asupra lumii se baza pe premise estetice și chiar etice. Filosofii antici considerau obligatoriu să clasifice culorile - să le distingă pe cele principale și cele derivate, dar au abordat acest lucru în principal dintr-o poziție mitologică. În opinia lor, culorile principale ar trebui să corespundă elementelor principale (aer, foc, pământ și apă - alb, roșu, negru și galben). Cu toate acestea, Aristotel cunoștea deja fenomenul de inducție a culorilor, contrastul de culoare simultan și secvențial și multe alte fenomene, care au fost apoi folosite ca bază pentru optica fiziologică. Dar cel mai important lucru este doctrina armoniei culorilor.

Estetica antică a culorilor a devenit aceeași bază pentru toată arta europeană a Renașterii, așa cum a fost filosofia antică pentru știința iluminismului. S-a luat în considerare armonia principiul universal a universului și a fost aplicată la multe fenomene diferite: la structura Cosmosului, la structura socială, la arhitectură, la relația dintre culori și numere, la muzică, sufletul uman etc. În chiar vedere generala armonia însemna principiul unei ordini superioare, „divine”, stabilită nu de om, ci de puteri superioare, dar, în ciuda acestui fapt, o astfel de ordine ar trebui să fie complet accesibilă înțelegerii umane, deoarece se bazează pe rațiune. Aceasta este, de altfel, diferența dintre conceptul occidental de armonie și cel oriental, în care există întotdeauna elemente de misticism și incognoscibilitate.

Iată câteva prevederi ale armoniei antice în legătură cu culoarea:

1. Comunicare, combinarea elementelor individuale ale sistemului între ele. Armonia este un principiu de legătură. Acest lucru este exprimat în culoare unitatea tonului de culoare, când toate culorile sunt reunite ca printr-un strat comun, fiecare vopsea este fie albită (în fundal), fie înnegrită, fie înmuiată prin amestecarea unei alte vopsele. Apelles, după Pliniu, după ce a terminat pictura, l-a acoperit cu ceva ca un lac cenușiu pentru a lega toate culorile într-o unitate armonioasă.

2. Unitatea contrariilor, când sunt prezente anumite principii opuse, numite contraste. În monocrom, acesta este contrastul de lumină și întuneric, cromatic și incolor (de exemplu, violet cu alb, roșu cu negru), culori saturate cu cele slab saturate. Sau sunt contraste în tonul culorii - o comparație între roșu și verde, galben și albastru etc., adică conexiune de culori suplimentare, complementare.

3. Numai ceva legat de o măsură poate fi armonios., iar măsura sunt senzațiile și sentimentele umane. Potrivit lui Aristotel, fiecare senzație este o determinare a relațiilor. Luminozitatea și puterea culorii nu trebuie să fie nici prea puternice, nici prea slabe. Culorile strălucitoare și contrastele ascuțite erau considerate barbarie, demne de „unii perși” (dușmanii originari ai Hellasului). Un grec civilizat prețuiește mai mult frumusețea decât bogăția; subtilitatea artei îi mulțumește mai mult decât costul ridicat al materialului.

4. Conceptul de măsură este relativ, înseamnă raportul dintre cantitatea măsurată și unitatea de măsură, prin urmare include definiții precum proporționalitate, proporții, relații. Aristotel credea că în culorile „frumoase” proporțiile în care sunt luate culorile primare nu sunt întâmplătoare: „Acele culori în care se observă proporționalitatea cea mai corectă, ca și armoniile sonore, par cele mai plăcute. Astfel sunt roșul închis și violetul.. .. și unele altele de același fel, dintre care sunt puține pentru că sunt puține consonanțele armonice muzicale.”

Întreaga practică a artei aplicate antice se bazează pe principiul că amestecul de culori este mai apreciat decât puritatea.

5. Sistemul armonic este stabil deoarece este echilibrat. Universul este etern pentru că este aranjat armonios; forțele opuse din el se anulează reciproc, creând un echilibru stabil. Dacă în imagine figurile sunt îmbrăcate în mantii strălucitoare, atunci aceste pete relativ saturate ocupă nu mai mult de o cincime sau o șesime din întreaga imagine. Culorile rămase sunt slab saturate. Lumină la întuneric este luată în aproximativ același raport. Datorită acestui sistem proporțional, se obține un echilibru general al compoziției culorilor: pulsurile puternice, dar scurte de culori strălucitoare și pure sunt echilibrate de câmpuri mai lungi, dar slabe, de cele întunecate și mixte.

6. Un semn de armonie este claritatea sa, evidența legii construcției sale, simplitatea și logica atât în ​​ansamblu cât și în părți. Compoziția clasică a culorilor nu pune sarcini dificile pentru privitor; comparațiile dintre culori apropiate sau opuse sunt preferate în ea, iar comparațiile din intervalul mijlociu nu sunt aproape niciodată folosite ca dominantă a culorii, deoarece nu există nicio legătură sau opoziție evidentă în ele (mai mult despre aceasta se va spune folosind exemplul cercului de culoare).

7. Armonia reflectă întotdeauna sublimul. Potrivit lui Aristotel, „mimesis” este o reflectare a realității în formele realității în sine; arta doar imită natura, dar nu reproduce urâtul și urâtul - aceasta nu este sarcina artei.

8. Armonia este conformitate și oportunitate, precum și ordine. Acest principiu exprimă în cea mai generală formă atitudinea esteticii antice față de lume: scopul activității culturale umane este de a transforma lumea fără formă și urâtă a haosului într-un cosmos frumos și ordonat. Orice compoziție de culoare armonioasă este atât de organizată și ordonată încât este ușor de înțeles de mintea umană și se pretează la o interpretare logică.

Din această listă a principalelor caracteristici ale armoniei culorilor antice, este clar că multe dintre ele nu și-au pierdut sensul până în prezent.

Poetul german Wolfgang Goethe a scris: „Tot ce am făcut ca poet nu mă umple de mândrie deosebită. Poeți minunați au trăit în același timp cu mine, și mai buni au trăit înaintea mea și, desigur, vor trăi după mine. Dar ce sunt eu la vârsta mea? singurul care știe adevărul despre dificila știință a culorilor – nu pot să nu acord importanță acestui lucru, îmi dă un sentiment de superioritate față de mulți.”

Goethe a fost în dezacord fundamental și ideologic cu poziția lui Newton și a crezut că trebuie să lupte cu „amăgirile”. El a căutat principiul armonizării culorilor nu în legile fizice, ci în legile viziunii culorilor și trebuie să-i dăm cuvenția, avea dreptate în multe privințe; Nu fără motiv este considerat fondatorul opticii fiziologice și al științei efectelor psihologice ale culorii.

Goethe a lucrat la „Doctrina culorii” din 1790 până în 1810, adică. douăzeci de ani, iar valoarea principală a acestei lucrări constă în formularea stărilor psihologice subtile asociate cu percepția combinațiilor de culori contrastante. Goethe descrie în cartea sa fenomenele de inducție a culorii - luminanță, cromatică, simultană și secvențială - și demonstrează că culorile care decurg din contrastul secvenţial sau simultan nu sunt aleatorii. Toate aceste culori par a fi inerente organului nostru de vedere. Culoarea contrastantă apare ca opusă culorii inductoare, adică. impusă ochiului, la fel cum inhalarea alternează cu expirația, iar orice compresie presupune expansiune. Aceasta relevă legea universală a integrității ființei psihologice, unitatea contrariilor și unitatea în diversitate.

Fiecare pereche de culori contrastante conține deja întreaga roată de culori, deoarece suma lor este culoare alba- poate fi descompus în toate culorile imaginabile și, parcă, le conține în potență. De aici rezultă cea mai importantă lege a activității organului vederii - legea schimbării necesare a impresiilor. „Când ochiului i se oferă ceva întunecat, el cere lumină; cere ceva întunecat atunci când i se prezintă ceva luminos și își demonstrează vitalitatea, dreptul său de a prinde un obiect generând din sine ceva opus obiectului.”

Experimentele lui Goethe cu umbre colorate au arătat că culorile diametral opuse (complementare) sunt tocmai cele care se evocă reciproc reciproc în mintea privitorului. Galben necesită albastru-violet, portocaliu necesită cyan, iar magenta necesită verde și invers. Goethe a construit și un cerc de culori (fig. 13), dar succesiunea de culori din acesta nu este un spectru închis, ca a lui Newton, ci un dans rotund de trei perechi de culori. Și aceste perechi sunt suplimentare, adică. jumătate generat de ochiul uman și doar jumătate independent de om. Cel mai culori armonioase- acestea sunt cele care sunt situate vizavi, la capetele diametrelor cercului de culoare, se numesc reciproc și formează împreună integritatea și completitudinea, asemănătoare completității cercului de culoare. Armonia, potrivit lui Goethe, nu este o realitate obiectivă, ci un produs al conștiinței umane.

Potrivit lui Goethe, pe lângă combinațiile armonice, există „caracteristic” și „fără caracter”. Prima include perechi de culori situate în roata de culori printr-o singură culoare, iar a doua - perechi de culori învecinate. Culoarea armonică, potrivit lui Goethe, apare atunci când „toate culorile vecine sunt aduse în echilibru între ele”. Dar armonia, crede Goethe, în ciuda întregii sale perfecțiuni, nu ar trebui să fie scopul final al artistului, deoarece ceea ce este armonios are întotdeauna „ceva universal și complet și, în acest sens, lipsit de specific”. Această remarcă neobișnuit de subtilă face ecou ceea ce a spus Arnheim ulterior despre natura entropică a procesului de percepție a imaginii și despre faptul că imaginile armonizate din toate punctele de vedere sunt adesea lipsite de expresivitate și expresie.

Cartea lui Goethe conține câteva definiții foarte subtile ale culorii. De exemplu, în pictură există o tehnică de schimbare a tuturor culorilor la orice culoare, ca și cum imaginea ar fi văzută prin sticlă colorată, de exemplu galben. Goethe numește această colorare falsă. „Acest ton fals a apărut din instinct, din lipsa de înțelegere a ceea ce ar trebui făcut, astfel încât în ​​loc de integritate au creat omogenitate.” O astfel de glazură colorată, considerată adesea un semn de bun gust în cinematografia color, nu merită o atitudine atât de respectuoasă și că există și alte modalități, mai avansate, de obținere a armoniei culorilor, care necesită însă mai multă muncă și o cultură vizuală mai înaltă.

Armonia este o categorie filozofică și estetică, adică integritatea, unitatea, coerența naturală a tuturor părților și elementelor formei, i.e. acesta este un nivel înalt de ordonare a diversităţii şi corespondenţa părţilor în cadrul întregului, îndeplinind criteriile estetice ale perfecţiunii şi frumuseţii.

Armonia culorilor este o combinație de culori individuale sau seturi de culori care formează un întreg organic și evocă o experiență estetică.

Armonia culorilor în design este o anumită combinație de culori, ținând cont de toate caracteristicile lor principale, cum ar fi

Nuanta de culoare;

Lejeritate;

Saturare;

Dimensiunile ocupate de aceste culori in avion, lor poziție relativăîntr-un spațiu care duce la unitatea culorii și are cel mai favorabil efect estetic asupra unei persoane.

Semne ale armoniei culorilor:

1) Conexiune și netezime. Factorii de legătură pot fi: monocrom, acromaticitate, amestecuri unificatoare sau patine (amestec de alb, gri, negru), o schimbare la un ton de culoare, gamma.

2) Unitatea contrariilor sau contrastul. Tipuri de contrast: prin luminozitate (întuneric-lumină, negru-alb etc.), prin saturație (pură și mixtă), după tonul de culoare (combinații suplimentare sau contrastante).

3) Măsurați. Acestea. într-o compoziție adusă la armonie nu este nimic de adăugat sau de îndepărtat.

4) Proporționalitate, sau relația de părți (obiecte sau fenomene) dintre ele și întreg. În gama, aceasta este o relație similară între luminozitate, saturație și tonuri de culoare. Să luăm în considerare raportul dintre zonele de pete de culoare:

1 parte câmp luminos - 3-4 părți câmp întunecat;

1 parte culoare pură - 4-5 părți decolorate;

1 parte cromatică - 3-4 părți acromatice.

5) Echilibru. Culorile din compoziție trebuie să fie echilibrate.

6) Claritate și ușurință de percepție.

7) Frumos, căutarea frumuseții. Culorile și disonanțele negative din punct de vedere psihologic sunt inacceptabile.

8) Sublim, adică combinație perfectă de culori.

9) Organizare, ordine și raționalitate.

Imagine pentru varietate și reflecție de pe același site:

Așadar, astăzi am menționat conceptul de culoare, dar ne vom uita la culoare și scară mai detaliat mai târziu. În următoarea prelegere ne vom uita Dispoziții generale Teoriile lui Itten despre armonie și apoi, mai întâi pe scurt, apoi în detaliu, 1 prelegere despre tipul de armonie, vom lua în considerare modul în care relațiile de armonie a culorilor sunt rezolvate practic pe roata culorilor.

Teme pentru acasă va fi de natură filozofică, vă rugăm să vorbiți în comentarii: ce este armonia culorilor pentru tine, pe ce bază concluzi ce este armonios și ce nu, și ce este frumos pentru tine și ce nu este?

Armonia este o categorie filozofică și estetică, adică integritatea, unitatea, coerența naturală a tuturor părților și elementelor formei, i.e. acesta este un nivel înalt de ordonare a diversităţii şi corespondenţa părţilor în cadrul întregului, îndeplinind criteriile estetice ale perfecţiunii şi frumuseţii.

Armonia culorilor este o combinație de culori individuale sau seturi de culori care formează un întreg organic și evocă o experiență estetică.

Armonia culorilor în design este o anumită combinație de culori, ținând cont de toate caracteristicile lor principale, cum ar fi

• - nuanta de culoare;
• - lejeritate;
• - saturare;
• - forme;
• - dimensiunile ocupate de aceste culori pe plan, poziția lor relativă în spațiu, ceea ce duce la unitatea culorilor și are cel mai favorabil efect estetic asupra unei persoane.

Semne ale armoniei culorilor:

• 1) Conexiune și netezime. Factorii de legătură pot fi: monocromaticitate, acromaticitate, amestecuri unificatoare sau patine (un amestec de alb, gri, negru), o schimbare la un ton de culoare, gamma.
• 2) Unitatea contrariilor sau contrastul. Tipuri de contrast: prin luminozitate (întuneric-lumină, negru-alb etc.), prin saturație (pură și mixtă), după tonul de culoare (combinații suplimentare sau contrastante).
• 3) Măsurați. Acestea. într-o compoziție adusă la armonie nu este nimic de adăugat sau de îndepărtat.
• 4) Proporționalitatea sau relația de părți (obiecte sau fenomene) dintre ele și întreg. În gama, aceasta este o relație similară între luminozitate, saturație și tonuri de culoare. Să luăm în considerare raportul dintre zonele de pete de culoare:
• 1 parte câmp luminos - 3-4 părți câmp întunecat;
• 1 parte culoare pură - 4-5 părți decolorate;
• 1 parte cromatică - 3-4 părți acromatice.
• 5) Echilibrul. Culorile din compoziție trebuie să fie echilibrate.
• 6) Claritate și ușurință de percepție.
• 7) Frumos, dorinta de frumos. Culorile și disonanțele negative din punct de vedere psihologic sunt inacceptabile.
• 8) Sublim, i.e. combinație perfectă de culori.
• 9) Organizare, ordine și raționalitate.

Armonia clasică ar trebui să evite combinațiile de culori în intervalul mijlociu al cercului: Portocaliu-Verde, Violet-Albastru, Mov-Portocaliu; aceste culori nu sunt nici apropiate, nici îndepărtate; ele, potrivit lui Goethe, nu au claritate de exprimare. Combinație clasică de culori conform lui Goethe:

Portocaliu-Albastru, Galben-Violet, Roșu-Verde se îmbină armonios;

comparație fără caracter: galben-portocaliu, portocaliu-roșu, roșu-violet, violet-albastru;

combinație nearmonioasă: Galben-Verde, Verde-Albastru.

Combinația de culori din punct de vedere decorativ. Armonia este întotdeauna mai înaltă și mai largă decât conceptul de „decorativitate”. Decorativitatea poate fi descrisă ca un anumit maxim al calității estetice. Din punct de vedere decorativ, o triadă armonioasă tradițională gamă de culori sunt roșu, alb, negru.

Explicatii:

• - Prost
• -- Foarte rău

Depinde de gradul de armonizare.

Armonia din grecescul harmonia, care înseamnă consonanță, acord, opusul haosului. Într-o compoziție de culori pot fi folosite și metode de armonizare, există multe teorii cu ajutorul cărora s-au încercat să realizeze combinații armonioase de culori, mulți oameni de știință au lucrat la această problemă și nu numai și nu atât oamenii de știință care studiază fizica culorii iar lumina a funcționat, dar de regulă acele minți care au încercat să înțeleagă modul în care culoarea afectează psihicul uman, încercând să obțină o anumită percepție printr-o combinație de culori. Rudolph Adams și Albert Munsell pot fi numiți printre primii care au făcut pași semnificativi în această direcție. După ei au fost mulți, ca să numim câțiva care, după părerea mea, sunt în prezent cei mai relevanți B. M. Teplov în teoria sa s-a bazat pe un cerc cu trei culori primare galben, albastru, roșu. Shugaeva V.M. și Kozlova V.N. Acești autori s-au bazat pe un cerc cu patru culori primare. În consecință, vom lua în considerare armoniile bazate pe roțile de culoare indicate și nu uitați să menționăm combinațiile de culori în care este utilizată o nuanță de culoare, adică nu este necesară o roată de culori.

Combinații armonioase de culori acromatice.

După cum am aflat deja, numim nuanțe de gri, care variază de la alb la negru, acromatice. Cum poți realiza o combinație armonioasă între aceste culori? Aici este potrivit să se împartă procesul în armonizarea culorilor în sine, adică construirea unei anumite serii de culori combinate conform unui principiu sau altul, care vor fi utilizate în compoziție și raportul zonelor pe care aceste culori va fi localizat.

Pentru a armoniza culorile acromatice, utilizați o scară de gri în trepte sau, dacă compoziția este monocromă, atunci o scară de nuanțe de un anumit ton. În scară poate exista un număr diferit de trepte; este important ca treptele să împartă segmentul de la negru la alb în părți egale, adică scara trebuie să fie egal cu trepte.

Apoi, selectați din această scală cantitatea necesară nuanțe, adică compoziția poate consta din două, trei sau mai multe nuanțe de gri. Compozițiile din trei nuanțe sunt considerate cele mai armonioase. Ceea ce trebuie să înțelegeți este că, chiar și atunci când o compoziție constă dintr-un număr mare de nuanțe, adesea în stadiul căutărilor de schiță și compoziție, ei încearcă să o reducă la trei nuanțe, de exemplu, un peisaj este adesea împărțit în trei puncte, planurile din prim-plan, mijloc și îndepărtat, pe care încearcă să le conecteze armonios între ele prin intermediul relațiilor tonale. Și apoi, în cadrul acestor pete, dezvoltați gradații mai subtile, încercând în același timp să nu încălcați integritatea celor trei puncte principale și relațiile dintre ele.

Nuanțele pentru o compoziție din scara de gri sunt alese fie cu includerea negru, alb și unul sau mai multe gri, fie numai alb și negru, această schemă armonică se numește deplin.

Dacă alegeți alb și nuanțe deschise de gri, atunci această schemă se numește gri deschis.

Negru și nuanțe închise gri, gri închis.

Când nuanțele sunt luate de la mijlocul scalei, atunci aceasta gri mediu circuit armonic.

Desigur, toate aceste scheme sunt destul de arbitrare, de exemplu, o combinație de culori poate fi gri mediu, dar, în același timp, poate fi destul de întunecată. Și afirmația că o compoziție împărțită în trei tonuri este cea mai armonioasă nu este, de asemenea, incontestabilă; există opinii diferite în această chestiune.

Uneori, scara de gri este compilată în așa fel încât să poată fi împărțită în nuanțe întunecate și cele deschise, de exemplu, dacă există aproximativ zece pași, atunci puteți trage clar linia dintre întuneric și lumină.

Se crede că dacă alegeți nuanțe situate pe scara de gri la intervale egale, atunci această schemă este cea mai armonioasă, adică este percepută ca fiind cea mai calmă. Dacă intervalele dintre nuanțele selectate nu sunt egale, atunci se obține o armonie mai expresivă.

Dacă în practică este necesar să se folosească o scară de gri sau monocrom pentru armonizare, atunci este de dorit să existe o scară suficient de mare cu cât mai mulți pași pentru a avea mai mult spațiu de manevră.

De exemplu, în gravare există un astfel de instrument precum o scară de gravare, acesta este un tip de scară de gri care este folosit pentru a obține anumite nuanțe atunci când gravați o placă de gravare. Deci, gravorii încearcă să facă mai multe nuanțe pe scara de gravare decât vor folosi atunci când gravează, iar acest lucru se face pentru a putea ajusta mai flexibil și mai larg procesul de gravare, adică rapoartele de luminozitate.

În ceea ce privește raportul de distribuție a nuanțelor selectate în compoziție, pot exista și abordări diferite.

De exemplu, într-o compoziție de trei nuanțe, puteți merge în acest fel împărțind zona compoziției, astfel încât o nuanță să ocupe 50%, a doua 32% și ultima 18%. Obținem un raport apropiat de raportul de aur, care va fi perceput ca o compoziție foarte calmă.

Sau un alt exemplu, atunci când se propune împărțirea unei compoziții de patru tonuri, astfel 1/6 alb, 1/6 negru, 2/6 primul gri, 2/6 al doilea gri, o astfel de distribuție vă permite să obțineți un calm, compoziție echilibrată.

În principiu, în acest caz, puteți folosi orice combinații armonioase de numere pe care le oferă atât matematica, cât și geometria, despre care probabil vom vorbi cândva mai detaliat, în articolul corespunzător.

De asemenea, aș dori să spun că, de fapt, armonizarea nuanțelor de gri este prima etapă în armonizarea culorilor cromatice, adică artiștii, înainte de a începe să creeze o compoziție de culori, de multe ori creează o schiță alb-negru. Mulți fotografi nu se pot descurca fără o schiță și adesea există mai multe schițe. Există o întreagă tehnologie pentru rezolvarea treptată a tuturor problemelor artistice posibile, de la căutări compoziționale, inclusiv armonizare, până la elaborarea detaliată a întregii compoziții într-o versiune monocromă sau acromatică, iar apoi se trece la crearea unei compoziții colorate ca etapă finală a lucrării. . Mai mult, astfel de abordări similare există atât în ​​​​tradiționale tehnologii artistice, și digitală, iar fotografia, de asemenea, nu evită astfel de abordări și le folosește eficient, în special în retușuri și colaje.

Combinații armonioase de culori cromatice.

Ideea este că există foarte multe scheme diferite pentru combinarea culorilor cromatice; ele se bazează pe teorii diferite și folosesc toate roțile de culoare posibile.

Aici, în primul rând, vom lua în considerare câteva dintre cele mai utilizate scheme bazate pe roata de douăsprezece culori particulare, unde principalele sunt galben, roșu, culorile albastre, deși aceste scheme pot fi folosite mai mult sau mai puțin cu succes pe orice altă roată de culori.

În primul rând, trebuie spus că orice combinații armonioase sunt împărțite în două categorii, contrastante şi nuanţate combinatii. În consecință, orice combinație în care se folosește un contrast clar de culori sau nuanțe sunt contrastante. Iar combinațiile apropiate, de obicei situate una lângă alta pe un cerc și care nu formează un contrast evident, sunt nuanțate.

La fel și schemele combinațiilor armonice.

Culoare unică (monocromatică); armonii de culori monocrome - utilizarea mai multor nuanțe de aceeași culoare. Această combinație este analogă cu combinațiile de culori acromatice descrise mai sus. Astfel de combinații constau din cel puțin două culori. Numai în loc de nuanțe de gri, aici sunt folosite nuanțe ale oricăreia dintre culorile spectrale. Și nu este nevoie de o roată de culori pentru a construi această armonie, ci este nevoie de o scară monocromă, trecând de la alb la negru prin culoarea spectrală necesară. Armonia poate fi contrastanta sau nuantata in functie de nuantele alese.

Armonia culorilor analoge sau triadele înrudite; Această schemă de culori folosește culori adiacente pe roata de culori și le amestecă. Această armonie este folosită cel mai adesea ca una nuanțată, dar contrastul este posibil și aici. Alb sau negru poate fi folosit ca culoare suplimentară.

Armonia culorilor complementare (complementare); O schemă de culori complementară folosește culori opuse. În acest caz, contrastul este evident, iar compozițiile construite pe baza acestei armonii pot fi foarte contrastante, percepute ca dinamice, expresive, chiar sclipitoare. Este foarte ușor să pui accente aici.

Suplimentar spart; Aceasta este din nou o schemă complementară. Dar la un capăt este împărțit în două, rupându-se în două culori înrudite complementare celei de-a treia. Combinația este chiar mai complexă decât cea anterioară și totodată contrastantă.

Culorile se află la vârfurile unui triunghi isoscel la distanțe egale una de cealaltă. Combinația este destul de impresionantă, chiar dacă folosești culori pastelate. în plus această schemă poate fi construit atât pe culori primare, cât și pe culori secundare și chiar terțiare.

Combinațiile de culori propuse sunt folosite destul de des în toate direcțiile Arte vizuale nu numai în pictură și grafică, ci și în fotografie, design, arhitectură și chiar artiștii de machiaj și frizerii lucrează cu combinații armonioase.

Dar există o opinie că nu există trei, ci patru culori primare.Acest punct de vedere este justificat de o serie de argumente, de exemplu, se argumentează, și nu fără motiv, că un amestec de albastru și galben nu dă verde pur. Un cercetător de culoare precum Michael Wilcox și-a intitulat chiar cartea „Blue and Yellow Don’t Make Green”.

Deci, roțile de culoare bazate pe cele patru culori primare sunt, de asemenea, folosite pentru a armoniza o compoziție de culoare.

Să luăm în considerare modalități de armonizare folosind acest cerc.

Mai întâi, să descriem roata de culori, folosind exemplul cercului propus de Shugaev.

O roată de culori în care cele patru culori principale sunt albastru, galben, roșu și verde.

Între culorile primare există patru grupe de culori intermediare:

• galben rosu;
• albastru rosu;
• albastru verde;
• galben verde.

Pe baza acestui cerc a fost dezvoltat un sistem de armonizare a culorilor.

Au fost identificate patru grupuri de combinații armonice:

• armonii cu un singur ton;
• armonii de culori înrudite;
• armonii de culori înrudite și contrastante;
• armonie de culori contrastante.

Combinații de culori armonioase într-un singur ton; tot ceea ce s-a spus despre combinațiile monocolore (monocromatice) descrise în modelele anterioare, despre combinațiile de culori acromatice, se aplică pe deplin acestui grup; de fapt, acesta este același grup, doar numele în diferite modele și între diferiți autori variază .

Combinații armonice de culori înrudite; Culorile înrudite sunt situate într-un sfert din roata culorilor, între cele două culori primare.Șugaev are patru grupe de culori înrudite: galben-roșu (portocaliu), roșu-albastru (violet), albastru-verde, galben-verde.

Se obțin astfel combinații de culori nuanțate, calme și reținute, deși în ele se poate introduce un anumit contrast și emotivitate prin adăugarea unei scale de luminozitate.

Combinații armonice de culori înrudite și contrastante; Culorile contrastante sunt situate în sferturi adiacente ale roții de culoare și nu toate combinațiile acestor culori sunt armonioase. Există mai multe scheme prin care puteți alege armonia dorită:

• Prin cerc se desenează acorduri orizontale sau verticale; capetele acordurilor sunt situate pe culori la fel de îndepărtate de culoarea principală comună și de culorile principale contrastante.

• Pe cerc este plasat un triunghi obtuz, a cărui latură lungă este coarda descrisă mai sus, iar vârful unghiului obtuz opus este culoarea principală în această combinație, celelalte două situate pe celelalte două vârfuri sunt respectiv subordonate culoarea principală.

• Culori situate la vârfurile unui triunghi dreptunghic, a cărei ipotenuză este diametrul roții de culoare, iar picioarele, coarde verticale și orizontale.

• Culori la vârfurile unui triunghi echilateral, în care unul dintre vârfuri este culoarea principală, iar latura opusă este o coardă verticală sau orizontală.

• Patru culori situate la colțurile unui pătrat sau dreptunghi, toate laturile cărora sunt coarde orizontale sau verticale.

De regulă, dacă este necesar, la aceste combinații se adaugă o scară ușoară.

Combinații armonioase de culori contrastante; Culorile contrastante sunt cele care sunt situate în sferturi opuse ale roții de culoare.

Cele două culori cele mai îndepărtate una de cealaltă și respectiv situate la capetele diametrului sunt contrastante și complementare. Acest tip de armonie este cel mai contrastant, potențial foarte emoțional și expresiv, în general, are aceleași proprietăți ca și „Armonia culorilor complementare (complementare)” descrisă mai sus. Ca și în alte scheme, acesta poate fi completat cu o scară de luminozitate.

Și aici trebuie remarcat că cercurile sunt diferite, iar schemele care le sunt aplicate sunt similare în multe privințe, nu în detalii, dar în punctele principale există, fără îndoială, o asemănare, ceea ce vreau să spun. De fapt, există mult mai multe scheme de armonizare și multe pot funcționa cu ușurință pe orice roată de culori. Încă nu va fi posibil să oficializați pieptănarea până la capăt; va trebui totuși să vă folosiți instinctele și să comparați culorile obținute folosind schemele cu gustul dvs. și să ajustați ceea ce obțineți și rezultatul poate fi foarte diferit de cel care a fost obținut folosind toate schemele posibile.

Fii creativ cu pieptănarea ta.

Apropo, schemele propuse în acest articol sunt pur și simplu cele mai populare.

De exemplu, V.M. Shugaev, menționat aici, a identificat 120 de combinații de culori armonioase în al 16-lea cerc privat.

Dar în unele domenii ale artei plastice, de exemplu, în design, maeștrii trebuie să lucreze cu culoarea literalmente după numerele din catalog, adică în limite foarte înguste în care o căutare liberă a combinațiilor de culori, ca în pictură, pentru exemplu, pur și simplu nu este permis. De exemplu, la creare identitate corporativă, trebuie să legați foarte clar culorile corporative de culorile disponibile în catalog. Și uneori pur și simplu nu există alte opțiuni decât să urmezi cu strictețe modelele armonice.

Când utilizați aceste scheme, trebuie să înțelegeți că prin ele însele, izolat de celelalte principii și legi care sunt utilizate în compoziție, aceste scheme nu vor funcționa corect, adică legile de bază ale compoziției - integritate, subordonare, oportunitate - trebuie respectate. Indiferent de câte culori există într-o compoziție, una este întotdeauna într-un fel sau altul cea principală, toate celelalte sunt subordonate acesteia, iar întregul sistem de culori este construit din el. Da, există compoziții în care mai multe pot acționa ca principale Culori diferite, de exemplu, într-un ornament, dar apoi această compoziție este împărțită în alte câteva, unde în fiecare individ culoarea principală este întotdeauna aceeași.

Și așa am analizat mai multe moduri de armonizare cu diferite roți de culoare și diferite scheme de armonizare. Ideea este că natura nu formulează legile la fel de formal ca oamenii, dar ele există, fără îndoială, iar natura există în conformitate cu aceste legi și, pentru a le respecta, uneori nu este necesar să se folosească astfel de scheme rigide.

Cert este că în practică și foarte des, artiștii sau fotografii nu folosesc roata de culori și nu pentru că ar fi un instrument prost, ci pentru că odată cu experiența vine și obiceiul de a ține cercul în cap și de a construi combinații de culori aproape inconștient. Mai mult, multe generații de artiști habar n-au avut despre roata culorilor; pur și simplu nu au fost învățați acest lucru, dar au reușit totuși să-și facă lucrările armonioase, cum au reușit-o.

Chiar și înainte de inventarea roții de culoare, existau metode de armonizare care nu necesitau utilizarea unei roți de culori și sunt utilizate și astăzi. Însăși natura cu care au scris sau desenat a sugerat combinațiile necesare de culori, de exemplu, într-o zi însorită, toate obiectele și întregul mediu sunt saturate lumina soarelui, cu colorarea sa inerentă, care creează un anumit mediu în care totul în jur este scufundat, chiar și umbrele profunde sunt încă în acest mediu. Și deși umbrele sunt de obicei mai reci decât locurile luminate de soare, mediul în care sunt scufundate le face totuși mai calde. Sau în interior, când totul este luminat de o lampă cu incandescență și mediul este și mai cald, dar fereastra ca parte a compoziției în care vedem scena de noapte tot nu va fi atât de rece încât să cadă din compoziția generală, va fi încă scufundat în mediul în care creează lampă.

Aceasta înseamnă că mediul înconjurător, adică orice nuanță specifică poate funcționa ca un armonizator.

Deci, în Pictură și grafică, precum și în fotografie, există o serie de tehnici care vă permit să imitați acest efect. Să începem cu pictura, deși metode similare funcționează și în grafică, în primul rând, de multe ori când artiștii pictează o scenă și selectează paleta pe care o vor picta, ei știu dinainte ce sistem de culori vor folosi. Va fi această compoziție rece sau caldă și, în consecință, dacă, de exemplu, compoziția este caldă, atunci chiar și cele mai reci nuanțe vor fi calde într-o anumită măsură, aceasta se numește încălzire sau rece.

Adesea, dacă un tablou a fost deja pictat, dacă pare să se destrame de culoare, adică nu există armonie de culoare, atunci se pot trece peste el cu un strat transparent de vopsea (glazură), subordonând astfel culorile rămase. la culoarea pe care o avea această vopsea glazurată.

Sau, de exemplu, se face un grund colorat și o compoziție este pictată pe el cu o lovitură separată, astfel încât grundul strălucește de sub vopsea între linii și acționează ca un mediu, subordonând întreaga structură de culoare a imaginii.

Și, apropo, există multe metode similare, de exemplu, acuareliștii pictează pe hârtie colorată; strălucește prin vopsea și joacă, de asemenea, rolul unui armonizator.

Și ce metode oferă grafica, aici poți folosi conturul ca armonizator. De exemplu, în grafica de șevalet există conceptul de strat de desen, adesea este implementat sub forma unei linii (contur) în jurul elementelor principale de compoziție, poate combina elemente, cu cât este mai gros, cu atât mai mult subordonează toate celelalte. elemente pentru sine și în anumite condiții poate funcționa ca un armonizator, adică pătrunzând întreaga compoziție, poate juca rolul de element unificator care aliniază sistemul de culori în direcția corectă.

În fotografie, au loc și tehnici similare, de exemplu, filtrele de culoare, care deja în stadiul de fotografiere construiesc deja o gamă de culori și funcționează ca un armonizator,

Atunci când procesați o fotografie digitală sau când desenați digital, există și oportunități pentru tehnici similare.

Și un alt mod de armonizare este un cadru și covoraș, care poate funcționa și ca un armonizator, nu este un secret că cu cât rama și covorașul sunt mai groase sau doar un contur de culoare în jurul imaginii, adică raportul de zone, adică cu atât este mai gros. este relativ la imaginea care încadrează conturul, cu atât mai mult colectează imaginea sau, dimpotrivă, o face mai liberă; de regulă, dacă există un contur mai întunecat și mai larg în jurul imaginii (cadru, mat), cu atât mai mult colectat compozitia pare. Dacă conturul este mai deschis, atunci compoziția se simte mai liberă, până la punctul în care compoziția se poate destrama.

Deci, un cadru poate funcționa ca un armonizator dacă selectați cu pricepere o combinație de culoare și ușurință a cadrului. Mai mult, cadrul poate potrivi compoziția în interior, funcționează ca un element unificator, de armonizare între imagine și interiorul camerei în care se află imaginea.

Și, de asemenea, despre roata de culori, nu am atins subiectul lucrărilor practice cu cercul în acest articol, fapt este că există cercuri de culoare nu numai ca diagrame, ci există, de exemplu, caise uscate mecanice sau programe. pe baza rotii de culori care sunt special create in acest scop.astfel incat cu ajutorul lor sa poti selecta combinatii armonioase de culori. Plănuiesc să scriu un articol separat pe acest subiect și în el promit să vorbesc despre astfel de dispozitive și programe.

Subiectul armoniei culorilor, desigur, nu se termină aici; se pot spune multe altele pe această temă, dar scopul acestui articol nu este să spună totul, ci mai degrabă să identifice unele aspecte și să trezească interesul pentru aceasta. subiect.

O voi spune din nou, abordați procesul în mod creativ și va fi interesant!

La crearea unei compoziții, combinațiile de culori sunt de o importanță decisivă. Combinațiile de culori armonioase le includ pe cele care dau impresia de integritate coloristică, relația dintre culori, echilibrul culorilor și unitatea culorii.

Când oamenii vorbesc despre armonia culorilor, ei evaluează impresiile a două sau mai multe culori care interacționează. Mai mult, fiecare persoană are propriile preferințe subiective despre armonie și dizarmonie. Pentru majoritatea oamenilor, combinațiile de culori numite colocvial „armonioase” constau de obicei în tonuri apropiate unele de altele sau din culori diferite care au aceeași intensitate luminoasă. Practic, aceste combinații nu au un contrast puternic. Conceptul de armonie a culorilor trebuie eliminat din zona sentimentelor subiective și transferat în zona legilor obiective. Ochiul primește un sentiment de echilibru doar pe baza legii culorilor complementare. Starea de echilibru corespunde unei culori de gri mediu. Aceeași culoare gri poate fi obținută din alb-negru sau din două culori suplimentare, dacă acestea conțin 3 culori primare - galben, roșu și albastru în proporție potrivită, toate combinațiile de culori care nu ne dau gri, prin natura lor devin expresive sau dizarmonică.

Armonia culorii într-o compoziție este unul dintre elementele unității și completității compoziției. Pentru a obține acest efect, ar trebui să utilizați o roată de culoare. Culorile sunt împărțite în calde și reci. Tonurile calde înviorează compoziția. Culorile pure din această parte a spectrului sunt foarte izbitoare și distrag atenția de la culorile reci - nuanțele nu arată la fel de clare. O proprietate importantă a culorilor calde este de a aduce lucrurile mai aproape vizual. Tonurile reci sunt liniștitoare. Culorile pure de la capătul rece al spectrului aduc liniște în zilele fierbinți însorite, dar culorile calde strălucitoare le copleșesc. O proprietate importantă a culorilor reci este distanțarea vizuală a florilor pictate în ele.

Următoarele culori și nuanțe sunt combinate armonios: culori care sunt echidistante unele de altele într-o jumătate a roții de culoare. De exemplu, verde, galben, portocaliu; culori opuse pe roata culorilor. Într-o combinație de trei tonuri, unul dintre ele ar trebui să domine. Celelalte două culori ar trebui să fie în cantități egale. Aceasta înseamnă că, dacă compoziția folosește, de exemplu, tonuri de verde, galben și roșu, atunci unul dintre ele ar trebui să fie, de exemplu, 50% din culoarea compoziției, celelalte două ar trebui să fie de 25% fiecare. fundalul pentru compoziție trebuie să fie neutru.culori (alb, negru, gri). Sau fundalul include o nuanță a culorii principale a compoziției (de exemplu, dacă compoziția este dominată de roz, iar fundalul este alb, atunci fundalul va fi alb cu o tentă roz). Fundalul este creat întunecat pentru culori deschise, fundal deschis - pentru Culori închise. Combinațiile de culori creează compoziții monocrome, contrastante (complementare), similare (adiacente) sau policrome (multicolore). Într-o compoziție monocromă, sunt folosite diferite nuanțe de aceeași culoare. În compozițiile contrastante, sunt folosite culori care sunt opuse în roata de culori. Combinațiile contrastante nu trebuie să fie prea strălucitoare.

Majoritatea armoniilor de culori cunoscute în practică pot fi împărțite în două tipuri principale: armonie de culori contrastante și armonie de culori înrudite. Această selecție se bazează pe distribuția culorilor în roata de culori. Practica confirmă că fie o combinație de culori opuse sau similare sunt mai expresive. În consecință, se face o distincție între armonia culorilor contrastante și armonia culorilor înrudite. Vorbim despre contraste atunci când, comparând două culori între ele, găsim diferențe clare între ele. Studiind metodele de influență a culorii, putem distinge 7 tipuri de manifestări contrastante:

• - Comparații de culori contrastante. Cele mai pronunțate contraste de culoare sunt galben, roșu și albastru. Creează impresia de diversitate, forță, determinare. Pe măsură ce culorile selectate se îndepărtează de cele trei principale, intensitatea contrastului de culoare scade. Arta populară din diferite țări se bazează pe ea.
• - Contrastul de lumină și întuneric. Albul și negru sunt mijloacele cele mai expresive de a indica lumina și umbra.
• - Contrastul de rece și cald. Cei doi poli ai contrastului dintre căldură și frig sunt roșu-portocaliu (cel mai cald) și albastru-verde (cel mai rece). Utilizarea acestui contrast realizează o frumusețe perfectă numai atunci când nu există nicio diferență în lumina și întuneric al culorilor utilizate.
• - Contrastul culorilor complementare. Două culori sunt complementare dacă sunt amestecate pentru a produce o culoare gri-negru neutră. Sunt opuși unul față de celălalt, dar în același timp au nevoie unul de celălalt. Culorile complementare, în proporțiile lor proporțional corecte, conferă lucrării o bază static puternică de interacțiune. Mai mult, fiecare pereche de culori complementare are și alte caracteristici (perechea galben-violet este contrastul de lumină și închis, roșu-portocaliu - albastru-verde este contrastul de rece și cald).
• - Contrastul simultan (simultan) este un fenomen în care ochiul nostru, atunci când percepe o culoare, solicită culoarea ei suplimentară, iar dacă nu există, simultan o generează singur. Culorile generate simultan sunt doar o senzație și nu există cu adevărat; ele evocă un sentiment de vibrație vie din intensitatea în continuă schimbare a senzațiilor de culoare.
• - Saturație de culoare contrastată. Contrastul dintre culori este saturat, luminos și estompat, întunecat. Culorile pot fi deschise sau întunecate căi diferite, care le oferă capacități diferite. Efectul acestui contrast este relativ: o culoare poate apărea strălucitoare lângă un ton estompat și estompată lângă unul mai luminos.
• - Contrast de răspândire a culorii. Caracterizează relațiile dimensionale dintre planurile de culoare. Esența sa este opoziția „mulți - mic”, „mare - mic”. În acest caz, este necesar să se țină cont de luminozitatea sau luminozitatea unei anumite culori, deoarece luminozitatea și dimensiunea planului de culoare determină puterea influenței culorii. Caracteristica exclusivă a acestui contrast este capacitatea sa de a schimba și a spori manifestările tuturor celorlalte contraste. Astfel, dacă într-o compoziție bazată pe contrastul de lumină și întuneric, o parte mare întunecată contrastează cu o parte mai mică de lumină, atunci datorită acestei opoziții lucrarea poate căpăta un sens deosebit de profund.

Caracteristicile armoniei culorilor contrastante se datorează în mare măsură faptului că culorile opuse vizual se îmbunătățesc reciproc datorită fenomenului de contrast. Această combinație de culori creează un sentiment de claritate, claritate, încredere, forță, fermitate și, în același timp - o anumită dinamică și tensiune. Detaliile și elementele de formă sunt accentuate figurativ și clar evidențiate. Adesea, combinațiile de culori strălucitoare contrastante sunt folosite ca un stimul pentru atenuarea emoțiilor și a sistemului nervos obosit.

Utilizarea armoniei culorilor contrastante în compoziții are o serie de caracteristici și dificultăți. Culorile contrastante revigorează forma, îi conferă luminozitate, asigură evidențierea părților individuale datorită contururilor lor clar definite și introduc energie internă, expresivitate și originalitate individuală în obiect. Cu toate acestea, contrastul excesiv de culori poate rupe elementele formei, poate perturba unitatea și integritatea acesteia. O manifestare puternică a unei combinații contrastante de culori, în unele cazuri, poate produce o impresie strălucitoare.

Există și conceptul de nuanță. Aceasta este o nuanță, o schimbare nesemnificativă, abia vizibilă de la un ton de culoare la altul), de la o gradație de lumină și umbră la alta. Nuanța este combinația de nuanțe, folosită pentru a realiza o modelare mai rafinată a obiectului imagine. Culorile înrudite sunt situate într-un sfert din roata de culori și au cel puțin o culoare în comun, cum ar fi galben, portocaliu și galben-roșu. Există patru grupuri de culori înrudite - galben-roșu, roșu-albastru, albastru-verde, verde-galben. În acest caz, combinația nu trebuie să conțină două culori contrastante în același timp. Combinațiile de culori joacă un rol important în crearea compozițiilor armonioase. Tehnica culorii este matematică superioară pentru artist; Fiecare maestru are propriile metode de rezolvare a problemelor, dar fără „aritmetică”, adică fără cunoașterea legilor stricte ale teoriei culorii, perfecțiunea nu poate fi atinsă.