Ziduri

Principiul modular al formării formei în designul grafic. Principiul modular al formării formei în arhitectură. Modularitatea în arhitectură

Formă:

1) organizarea structurală morfologică și volumetrico-spațială a unui lucru, apărută ca urmare a unei transformări semnificative a materialului;

2) expresia externă sau structurală a oricărui conținut, cea mai importantă categorie și subiect de activitate creativă - literatură, artă, arhitectură și design. Forma trăiește atât în spațiu, cât și în timp de percepție și poartă informații orientate spre valoare.

Forma de design este o organizare specială a unui obiect (produs industrial), care apare ca urmare a activităților designerului de a realiza unitatea interconectată a tuturor proprietăților produsului - design, aspect, culoare, textură, fezabilitate tehnologică etc. cerințele și condițiile de consum, utilizarea eficientă a capacităților de producție și cerințele estetice ale vremii.

Formarea formei este o categorie de activitate artistică, design și creativitate tehnică, care exprimă procesul de formare și creare a formei în conformitate cu valorile generale ale culturii și cu anumite principii conceptuale selectate legate de expresivitatea estetică a viitoarei opere, funcție. , design și material. În procesul de proiectare a produsului, se determină structurile sale funcțional-constructive, spațial-plastice și tehnologice.

Factorii morfogenezei sunt condițiile de viață și circumstanțele care influențează morfogeneza, înțeleasă ca o sinteză a unui număr de aspecte obiective socio-economice, funcționale, bazate pe activități, inginerie, tehnice și alte aspecte ale stilului de viață care interacționează complex.

Cea mai completă reflectare a factorilor de modelare se găsește în conceptele creative care formulează scopurile și obiectivele designului. Dar, de fapt, unele dintre ele nu au un set de sarcini de proiectare cu adevărat necesare, ceea ce duce la diferite tipuri de consecințe negative. De exemplu, funcționalismul radical supraestimează factorii utilitaristici-practici ai formării formei, precum și pasiunea pentru „tehnologia înaltă” în detrimentul formelor tradiționale; conceptele postmoderne, dimpotrivă, subliniază aspectele subiective ale sarcinilor de proiectare.

Prin urmare, există o problemă specială design design- clasificarea factorilor de modelare, care determină obiectivitatea acelor cerinţe care vor deveni principalele, „primare” în acest concept. Dialectica conexiunilor în sistemul de solicitări conflictuale pentru organizarea unui proiect de proiectare sugerează că prioritatea aici ar trebui să aparțină funcționării optime a obiectului. Dar, în realitate, accentul se poate schimba, deoarece de foarte multe ori problemele materiale, tehnice și operaționale devin principalele în sistemul de proiectare, înlocuind „factorii umani” din procesele de modelare. Prin urmare, trebuie să se poată, prin relevarea legăturilor dintre aspectele subiective și obiective ale modelării, să se vadă condiționalitatea conceptelor de modelare ca o sinteză a proceselor de subiectivizare a obiectivului.

Clasificările fac posibilă analizarea opțiunilor de influență a anumitor grupuri de factori de formare asupra morfologiei obiectelor de proiectare. Ideea larg răspândită a corespondenței dintre funcție și formă reduce de obicei problematica interacțiunii proceselor vieții și a morfologiei la întrebarea dacă funcția ar trebui să fie exprimată în formă sau dacă aceasta din urmă este „liberă” în raport cu funcția. În realitate, aceste conexiuni sunt mult mai diverse. Iar analiza clasificării face posibilă identificarea mecanismului de cuplare a principalelor grupuri de factori între ele și conectarea - printr-o evaluare a conținutului psihologic al proceselor - problemelor sociale și funcționale ale modelării cu aspectele sale estetice. Mai mult, în condițiile designului de masă cu specializarea sa îngustă, analiza formelor de activitate a vieții ca bază pentru modelare este deosebit de relevantă. Unii designeri încă văd un obiect de design nu ca pe un element al mediului, ci ca pe un „conglomerat” independent, care leagă doar în mod strict utilitar și cerinte tehnice, și ceva estetic formă semnificativă, care este plin de erori în funcționare.

Dar acest lucru nu este suficient. Analiza condițiilor de formare ne permite să identificăm astfel de dependențe ale morfologiei de circumstanțele vieții care sunt fixate nu de cerințele vieții, ci de alegerea direcțiilor de căutare a designului: metode de producție, materiale, sisteme structuraleși așa mai departe.

Condiționarea obiectivă a Factorilor de formare și morfologie determină specificul tipurilor de creativitate arhitecturală și de design, care pot fi împărțite în trei domenii:

1. Formarea multifactorială cu dominația organizării proceselor vieții. Un exemplu este o locuință care domină un mediu urban. Aici, complexele subiect-spațial permit plasarea unei educații relativ echivalente din punct de vedere al cerințelor și diversificată ca formă cu un climat general emoțional și moral adaptat la calm și confort, care contribuie la apariția sentimentelor de colectivitate și apartenență la loc locuit printre locuitori.

2. Formarea cu factori functionali si tehnologici dominanti - obiecte industriale, unde cerintele de organizare a proceselor de munca sunt decisive. Acest mediu este format din complexe arhitecturale și de design care asigură eficiența activității principale, inclusiv printr-un sentiment de satisfacție față de rezultatele muncii proprii.

3. Formare cu factor dominant informaţional-emoţional (sociocultural). Acest tip include unele clădiri publice, arhitectură peisagistică și complexe monumentale. Ele se caracterizează prin aducerea în prim-plan a luării în considerare a percepției conținutului socio-cultural al proceselor care au loc aici. De exemplu, o clădire de teatru, care este organizată ca un mediu pentru stări emoționale puternice care influențează activ o persoană. Organizarea designului unor astfel de obiecte se dezvoltă cel mai adesea sub influența imaginii care formează baza soluției sale artistice.

Formarea formei în designul artistic include organizarea spațială a elementelor unui produs (complex, mediu), determinată de structura acestuia, aspectul, tehnologia de producție, precum și conceptul estetic al designerului. Formarea formei este etapa decisivă a creativității designului; în procesul său, sunt fixate atât caracteristicile funcționale ale obiectului de design, cât și soluția sa figurativă.

Principii de modelare:

1. Raționalitatea. Raționalitatea în compoziție înseamnă validitatea logică și oportunitatea formei. Respectarea acestui principiu este asociată cu îndeplinirea a două condiții principale: în primul rând, înființarea legătură strânsă forma cu conținutul său funcțional și, în al doilea rând, necesitatea unei dezvoltări raționale clare a formei artistice în sine.

2. Tectonicitate. În esență, acest principiu înseamnă respectarea formei structurii. Cu această corespondență, structura devine un mijloc de modelare compozit-plastic. (Tectonică în design este o reprezentare indirectă a tiparelor soluției sale funcționale și constructive, fixată sub forma unui obiect de design, un fel de „imagine” a tensiunii stării unei anumite integrități, ilustrând logica și sustenabilitatea Structura sa constructivă, funcțională sau vizuală Tectonica în design ca mijloc artistic de proiectare este o sinteză a trei principii: exprimarea sub formă de produs a muncii de material și design, reflectarea în metoda creativă a autorului, cultural și istoric. idei despre expresivitatea limbajului formelor tectonice, înțelegerea tectonicii ca simbol al integrității formei produsului).

3. Structura. Scopul modelării structurale este de a găsi o legătură armonioasă între elementele care alcătuiesc forma. Această legătură se exprimă în subordonarea elementelor. În conformitate cu acesta, principiul structurii înseamnă subordonare sau claritate, claritate, coerență a structurii interne a formei.

4. Flexibilitate. Forma trebuie să fie capabilă de dezvoltare, păstrând în același timp integritatea.

5. Organic. Acest principiu determină construcția unei compoziții ținând cont de modelele de formare a formei care apar în natură. Înțelegerea formelor naturii poate merge în mai multe direcții.

Principalele includ analiza:

A. morfologia, adică structura așa-numitelor bioforme, ca organisme funcționale;

b. modele de formare tectonic (structural-plastică) în natură;

c. caracteristici ale mișcării structurilor biologice;

d. materiale plastice ale organismelor vii;

e. culorile lor;

f. structura proporțională.

6. Imagini. Acest principiu reflectă o dezvăluire clară și profundă a unei anumite idei artistice în compoziție. Forma figurativă are un impact emoțional și estetic mai puternic și mai profund asupra privitorului decât o simplă formă utilitară.

7. Integritate. Acesta este un principiu atotcuprinzător și unificator al modelării compoziționale și artistice în design. Ea presupune stabilirea celei mai strânse legături între toate mijloacele și tehnicile de compunere. Ca urmare a acestei stabiliri, se dezvăluie natura generală a formei.

Semnificația metodei modulare (combinatorii) de modelare pentru design și arhitectură constă în raționalitatea sa ridicată, eficiența integrală, în strânsă legătură cu tehnologia industrială, în utilizarea cât mai deplină a proprietăților geometrice obiective și a altor proprietăți ale formei, în natura arhitectonică. a esteticii sale, în marea ei relevanță.

Avantaje metoda modulară (combinatorie). în termeni utilitarist-funcţionali constă în posibilitatea realizării de produse recombinate prefabricate, pliabile, opțional convertibile pentru efectuarea diverselor operațiuni de lucru, precum și produse polivalente, ambalaje transformabile, stivuibile, bine depozitate și transportabile. Efectul unificării la întreprinderile din diferite ramuri ale ingineriei mecanice, uz casnic și fabricarea de instrumente de precizie este estimat prin reducerea gamei corespunzătoare de piese utilizate de mai mult de 2-4 ori. La producerea unor tipuri aparate electrocasnice Rata de unificare este planificată să fie ridicată la aproximativ 80% în viitorul apropiat. În același timp, se preconizează reducerea drastică a gamei de produse omogene, în special frigidere, aspiratoare și mașini de spălat, de două până la patru ori. Și utilizarea unui set de doar 54 de piese combinatorii unificate a făcut posibilă asamblarea a 97% din toate echipamentele de strunjire utilizate. Importanța metodei combinatorii este primordială în crearea unor serie-nomenclaturi optime de elemente de tip unificat armonios, unde, evident, grupurile considerate de forme cristaline și alte forme plane și volumetrice regulate cu proprietățile lor combinatorii înalte pot fi folosite ca un element geometric inițial comun, baza structurală pentru multe soluții specifice.

Efect economic Utilizarea metodei combinatorii este semnificativă și se bazează pe o reducere a gamei și extinderea domeniului de utilizare a pieselor datorită tipificării și unificării lor, pe o creștere a producției de serie și pe o creștere a nivelului de industrializare a producției lor. și, în cele din urmă, pe o reducere a costului atât a pieselor în sine, cât și a produselor industriale create din acestea.

Estetic Semnificația metodei combinatorii în ansamblu constă în posibilitatea creării unei unități structurale, compoziționale și stilistice cu diversitatea aspectului exterior al obiectelor individuale, grupurilor acestora și ansamblurilor întregi ale mediului nostru, în natura tehnologică și extrem de modernă a arhitectonica unor astfel de forme. Lucrările de combinatorie bună și pricepută de construire a formei artistice și tehnice pot reduce semnificativ dezbinarea vizibilă a multor din numărul imens de lucruri și obiecte din jurul nostru și pot crește armonia și integritatea lumii create de om.

Există posibilități mari de implementare a combinatoriei în regiune arhitectural si artistic design interior, la crearea unei varietăți de suprafețe ornamentale și de parchet, precum și în domeniul creării de forme mici de diferite tipuri de îmbunătățire a mediului rezidențial și industrial. Cel mai dificil lucru de realizat este capabilitățile metodei combinatorii în constructii mecanice si masini-unelte, adică în zona în care obiectele sunt cele mai complexe din punct de vedere funcțional, iar cerințele structurale, tehnologice și economice sunt cele mai stricte. De aceea, atingerea unui nivel ridicat de armonie compozițională și estetică a unor astfel de forme individuale și a ansamblului și a unității stilistice a familiilor lor rămâne în cele mai multe cazuri încă o sarcină dificilă. Metoda combinatorie este folosită destul de eficient în domeniul pur ingineriei, producție și tehnologic: în proiectarea și configurarea computerelor, dispozitivelor funcționale ale televizoarelor de uz casnic unificate și alte echipamente complexe; atunci când tăiați tot felul de materiale structurale etc.

Metodologia generală pentru modelarea modulară (combinatorie) a oricărui grup specific de produse industriale (gamă de mașini, mobilier secțional, forme de expoziție, echipamente de joacă pentru copii) sau un grup de diferite clădiri ar trebui să includă următoarele elemente de bază: etape-ţintă-componente).

În primul rând, proiectarea preliminară a mai multor opțiuni pentru fiecare dintre produsele din grupul necesar. În această etapă, dispozitivul funcțional cel mai potrivit și compoziția generală a fiecăruia dintre produse, aproximative ale acestora forma generala, principalele componente funcționale și structurale și forma posibilă a acestor piese. Acest etapa de căutare variante forma optima obiectele dorite, compoziția și geometria părților lor cu aplicarea specifică a datelor teoretice generale descrise privind combinatoria formării formei

În al doilea rând, o analiză a opțiunilor pentru fiecare dintre obiectele proiectate și o comparație a diferitelor obiecte ale întregului grup pentru a identifica părți și ansambluri caracteristice, funcționale și structurale tipice pentru fiecare tip și pentru toate acestea, precum și principalele piese individuale și suplimentare, geometria optimă a formei tuturor elementelor de tip. Acest etapa de analiza, tipificare si unificare a elementelor formelor cerute.

În al treilea rând, adoptarea formei finale a fiecăruia dintre elementele unificate standard, compoziția soiurilor lor în serie-nomenclatura, confirmarea optimității lor în schițele produselor proiectate. Acest etapa de evaluare a rezultatelor preliminare ale căutării, etapa de găsire și luare a unei decizii finale.

În al patrulea rând, final, detaliat definitivarea seriei-nomenclatorului creat elemente de tip unificat și designînșiși obiecte de grup necesare.

Utilizarea metodelor om-mașină în domeniul modelării combinatorii este posibilă cu suficientă siguranță a parametrilor relevanți, a caracteristicilor și a descrierii lor cantitative. Gama de probleme pentru care este posibilă compilarea modelelor cibernetice și a programelor de calculator folosind un computer este destul de largă.

Principiul modular modelarea este folosită pentru unificarea dimensiunilor. Toate dimensiunile sunt supuse regulilor de coordonare modulare (MCR); sunt reglementate regulile de legătură a tuturor produselor prefabricate de axele de coordonate ale clădirilor; au fost identificate combinatorii și situații caracteristice arhitecturale și constructive; au fost selectate cele mai progresive și mai economice tipuri de structuri; au fost dezvoltate unități de interfață unificate pentru elementele structurale; au fost unificate sarcinile standard și o serie de alți parametri (termofizici etc.); au fost unificate seria dimensiunilor geometrice ale traveilor și treptelor.

Parametrii geometrici adoptați ca bază a Catalogului Unificat sunt supuși anumitor modele bazate pe serii modulare matematice; Modulul de 0,6 m este adoptat ca principal și, dacă este necesar, un modul suplimentar de 0,3 m Catalogul se bazează pe această gamă modulară. Conține nomenclatorul necesar pentru construcția clădirilor de locuit cu înălțimea etajului de 2,8 m și o singură gamă modulară de dimensiuni în planul 1.2; 1,8; 2,4; ...; 6,6 m (M=6 m), clădiri publice cu înălțimea podelei de 3; 3,3; 3,6; 4,2; 4,8; 6.0, bazat pe o singură gamă modulară de dimensiuni în termeni de 1.8; 2,4; 3; 3,6; 4,8; 6; 7,2; 9; 12; 15; 18; 24 m.

Informații conexe.

Conceptul de bază al designului modular este că un design este împărțit în mai multe părți mai mici care sunt create separat unele de altele și apoi combinate într-un sistem mai mare. Dacă vă uitați în jur, veți vedea multe exemple de design modular utilizat. Mașinile, computerele și chiar și mobilierul sunt toate sisteme modulare ale căror componente pot fi înlocuite, îndepărtate sau rearanjate.

Această abordare este foarte convenabilă pentru consumatori, deoarece datorită acesteia pot personaliza întotdeauna sistemul exclusiv în funcție de nevoile lor. Vrei o trapă, un motor mai puternic sau tapițerie din piele? Nici o problemă! Designul modular al mașinilor permite astfel de modificări ale configurației.

Un alt exemplu bun este mobila IKEA. În imaginile de mai jos puteți observa că modularitatea designului se manifestă nu numai în forma bibliotecii, datorită căreia poate fi instalată în diferite locuri din cameră sau în care puteți adăuga sertare, ci și în elementele în sine - dreptunghiuri marimi diferite, realizat după același șablon.

Designul raftului de cărți Kallax de la IKEA este un exemplu excelent de modularitate și personalizare: componentele modulare sunt folosite pentru a construi un raft de cărți și se pot adăuga secțiuni suplimentare pentru a îmbunătăți funcționalitatea.

Din punct de vedere al producției, sistemele modulare sunt, de asemenea, rentabile. Principalul avantaj este că realizarea unor elemente mai mici, mai simple, care pot fi combinate ulterior, este mai ieftină decât construirea unui sistem mare și complex. În plus, soluțiile modulare sunt concepute pentru a fi reutilizate din nou și din nou pentru o productivitate maximă.

Atunci când creează designul UI, specialiștii sunt ghidați de obiective similare. În calitate de designeri, ei doresc să creeze un sistem eficient din punct de vedere structural și operațional. Odată ce au găsit o soluție la o anumită problemă, au tendința de a o reutiliza în multe alte locuri. Această abordare nu numai că economisește timp, dar creează și un șablon pentru utilizatori pe care îl pot folosi în alte secțiuni ale aplicației.

Acesta este exact ceea ce modularitatea aduce designului UI: vă permite să creați un sistem flexibil, scalabil și rentabil, care este ușor de personalizat și susține reutilizarea elementelor.

Exemple de proiectare modulară

Elementele de design modular al interfeței de utilizare pot fi văzute în modele, cum ar fi grila receptivă, plăcile și designul de carduri. În fiecare dintre ele, modulele sunt folosite de mai multe ori, făcând aspectul mai flexibil și ușor adaptabil la diferite dimensiuni de ecran. În plus, modulele acționează ca containere pentru componente, permițându-ne să inserăm diferite conținut și funcții în ele, la fel cum sertarele pot fi adăugate la o bibliotecă IKEA.

Un exemplu de grilă receptivă din Bootstrap - un set de instrumente pentru crearea de site-uri web și aplicații

Deoarece design modular este de a proiecta sisteme UI care constau practic din aceleași componente (butoane, fonturi, pictograme, grile etc.), poate doriți să vă gândiți la următoarele nuanțe:

Nu-i aşa proiecte modulare nu vor arata la fel?
Cum va afecta acest lucru personalitatea mărcii?
Cum ar trebui să abordați dezvoltarea pentru a crea o interfață unică?

Aceste întrebări foarte rezonabile ridică un punct și mai important:

„Care este inovația și unicitatea unui design de produs?”

Această dezbatere este nouă, dar mulți experți din industrie spun deja că, deoarece vedem mai întâi designul vizual, considerăm că inovația și unicitatea stau în aspect interfata. Cu toate acestea, aceste caracteristici depind doar parțial de componenta vizuală. De fapt, inovația și unicitatea designului ar trebui să fie exprimate în Valoarea totală experiența pe care un produs o oferă utilizatorilor și modul în care acești oameni îl percep.

Luați măcar un scaun. Este menit să arate într-un anumit fel și să-și îndeplinească funcția principală, dar nu toate modelele arată sau funcționează la fel, iar fabricarea scaunelor a fost aproape întotdeauna o industrie a designului și a inovației materiale. De asemenea, interfețele cu utilizatorul au propriile cerințe, ceea ce înseamnă că, folosind șabloane dovedite și eficiente în ele, nu veți sacrifica inovația și unicitatea. În schimb, inovația și unicitatea sunt esențiale pentru rezolvarea problemelor specifice ale clienților tăi.

Avantajul designului modular este că ne încurajează să abordăm aceste soluții ca un sistem de elemente interconectate, mai degrabă decât să le privim individual doar pentru a fi diferit. Cu alte cuvinte, designul inovator folosit pentru a controla interfața cu utilizatorul nu va afecta doar un loc în aplicație, ci va pătrunde în întregul sistem, menținându-i unitatea și îmbunătățind gradul de utilizare.

Modularitatea în dezvoltarea ghidului de stil

Din punct de vedere al implementării, dezvoltarea bazată pe ghiduri de stil este, de asemenea, modulară. Procesul începe cu explorarea - înțelegerea problemei care trebuie rezolvată, colectarea cerințelor și iterare solutii de proiectare.

Acesta din urmă ar trebui să fie prezentat ca o combinație de mai multe părți și documentat într-un ghid de stil. Puteți adăuga elemente noi la design, dar rețineți că acestea trebuie încă create ca module. Ideea este ca ghidul de stil să vă ajute să determinați ce module disponibile în sistemul UI pot fi reutilizate sau extinse pentru a crea un design.

Următorul pas este faza de abstractizare, care în esență descompune soluția de proiectare în componente mai mici. În această etapă, dezvoltatorii și designerii lucrează împreună pentru a înțelege designul propus și pentru a găsi elemente (module) care vor fi utilizate sau îmbunătățite.

Ghid de stil de dezvoltare: Explorare > Abstracții > Implementare și documentare > Integrare

Această fază vă permite, de asemenea, să veniți cu un plan pentru următoarea fază: implementare și documentare. Modulele sunt construite sau îmbunătățite separat de alte module existente. În dezvoltarea web, aceasta înseamnă că crearea de componente și elemente de stil se face independent de aplicație. Acesta este un aspect foarte important al modularității, deoarece vă permite să identificați orice probleme la începutul procesului, prevenind problemele neașteptate cu alte părți ale sistemului. Ca rezultat, obțineți elemente mai stabile, care sunt mai ușor de integrat într-un întreg. Avantajul este că, în timp ce implementarea este în curs, documentația nu trece în fundal.

Documentarea joacă mai multe roluri:

Structura elementelor disponibile ale interfeței utilizator (titluri, liste, linkuri) și biblioteca de componente (sisteme de navigație, panouri de control, instrumente de căutare). Aceasta înseamnă că dezvoltarea nu începe de la zero de fiecare dată. În schimb, se bazează pe și extinde definițiile existente în sistemul UI.

Platformă demonstrativă pentru crearea și testarea imaginilor. Aici are loc dezvoltarea înainte ca toate soluțiile să fie integrate în aplicație.

Integrarea este etapa finală. Articole necesare interfața cu utilizatorul a fost creată și pregătită pentru implementare în aplicație. Tot ce trebuie să faceți este să le ajustați și să le personalizați. În timpul integrării, manualul funcționează ca un manual, similar celor utilizate pentru asamblarea structurilor fizice modulare.

Acum că am definit conceptele de bază ale designului modular și ghidul de stil de dezvoltare, putem trece în siguranță la exemple.

Imaginați-vă asta: ați întâlnit un flux mare de utilizatori, ați asamblat wireframes și prototipuri pentru a demonstra interacțiunile și ați documentat fiecare pas.

Sunt șanse ca proiectul dvs. să se bazeze deja pe un ghid de stil, care vă poate oferi un mare avantaj. Dacă nu este cazul, faceți un pas înapoi și începeți să creați o hartă la nivel înalt a părților majore ale soluțiilor de proiectare. Aceste componente ar putea deveni puncte de contact la finalizarea unei anumite etape. De exemplu, calea de plată ar putea arăta astfel:

Proces de finalizare pas cu pas: articole adăugate în coș > coș > expediere > facturare > confirmare > achiziție de produs

Rețineți că acești pași nu sunt încă module. Pentru a ajunge la ele, trebuie să definiți elemente persistente ale căii UI, cum ar fi:

Nu exagera!

Acum că ați învățat cum să încorporați modularitatea în procesul de proiectare și ați apreciat beneficiile unui ghid de stil, să ne uităm la câteva capcane comune pe care le puteți întâlni în acest domeniu.

1. Un ghid de stil nu te eliberează de munca de design.

Managerii susțin adesea că, după crearea unui ghid de stil, cea mai mare parte a lucrărilor de proiectare este făcută. În timp ce multe dintre sarcinile repetitive și triviale (cum ar fi prototiparea unui buton de mai multe ori) s-ar fi putut finaliza în acest moment, rețineți că:

noi capabilități trebuie dezvoltate continuu;
descoperirea soluţiei trebuie să se reflecte în proiectare.

Desigur, ghidul de stil și aderarea la principiile de design menționate mai sus contribuie la dezvoltare, dar acest lucru are un impact redus asupra responsabilităților designerilor. Având un instrument care accelerează fluxurile de lucru și simplifică comunicarea între angajați, beneficiază atât pentru dezvoltatori, cât și pentru designeri. Dar trăsătură distinctivă Lucrul grozav al acestei abordări este că lasă mult spațiu pentru personalizarea interfeței de utilizare și, prin urmare, îmbunătățește experiența utilizatorului.

2. Nu urmați tiparele prea des

Ar trebui să încercăm întotdeauna să folosim șabloane într-o aplicație. De exemplu, aplicarea consecventă a culorilor și a dimensiunilor fontului poate indica rapid elemente personalizate ale interfeței de utilizare care sprijină interacțiunea. Cu toate acestea, nu ar trebui să utilizați șabloane doar pentru că cineva le-a încercat deja - încercați să apelați la șabloane atunci când rezolvă problema în cauză.

De exemplu, dacă aveți un șablon pentru afișarea barelor de instrumente în partea de sus a ecranului, acesta va funcționa în majoritatea cazurilor, dar în unele situații utilizatorii vor găsi totuși mai potrivit să folosească o bară de instrumente contextuală. Așadar, întrebați-vă întotdeauna dacă merită să rămâneți cu un model dovedit și să vă bazați pe ușurința de implementare dacă ar putea avea un impact negativ asupra experienței utilizatorului.

Nu neglijați iterațiile de design

Nu neglijați valoarea iterației și a inovației atunci când încercați noi modele și căutați modalități de a proiecta o interfață, chiar dacă nu par să urmeze ghidul de stil la prima vedere. Un ghid de stil nu ar trebui să vă limiteze eforturile pentru a crea cea mai bună experiență de utilizator. Gândiți-vă la el ca la un punct de plecare care vă va ajuta să vă rezolvați problemele actuale prin munca și experiența anterioară.

Povara sprijinului

Menținerea unui ghid de stil ar trebui să fie ultimul lucru pe care îl simți ca o povară. Pentru a rezolva această problemă, urmați sfaturile de mai jos:

Găsiți un sistem de documentare ușor de instalat și ușor de interacționat;

Faceți actualizări în timp util ale documentației parte a fluxului dvs. de lucru;

Dezvoltați principii care facilitează adăugarea de către oricine la documentație. Acest lucru va ajuta la distribuirea volumului de muncă între angajați și le va crește sentimentul de proprietate.

În loc de o concluzie

Crearea unui sistem UI flexibil și stabil, ușor scalabil și rentabil depinde nu numai de principiile construcției sale, ci și de modul în care este dezvoltat. O bibliotecă de componente oferă foarte puțină valoare dacă fiecare design nou este creat individual, ignorând standardele și modelele stabilite.

Pe de altă parte, ideea nu este de a proiecta interfețe monotone care reutiliza aceleași stiluri și modele pentru că este convenabil. Design bun eficient nu datorită unicității sale, ci pentru că combină forme și funcții care oferă cea mai pozitivă experiență. Ar trebui să procedați întotdeauna ținând cont de acest lucru, iar utilizarea ghidului de stil descris mai sus ar trebui să vă ajute să creați un sistem UI coeziv care să atingă acest obiectiv.

Designerii în procesul de proiectare folosesc pe scară largă principiul variabilității, bazat pe modularitatea elementelor de formă, permițând atât set de constructii pentru copii, colectează diverse compoziții care îndeplinesc anumite cerințe funcționale și condiții de situație.

Astăzi, variabilitatea este clar vizibilă în aproape toate domeniile de design asociate cu tiraje mari și, în special, cu produsele durabile de mare valoare.

La achiziționarea unei mașini, clientului i se oferă posibilitatea de a alege culoarea, configurația, ornamentele și dotarea interioară. Echipamentul radio de înaltă calitate constă și într-un număr de unități interschimbabile: player, tuner, casetofon, amplificator de sunet, sisteme de difuzoare etc. Același lucru există și în designul mobilierului și al îmbrăcămintei. Modularitatea elementelor structurale este o trăsătură caracteristică a designului modern.

Variabilitatea devine din ce în ce mai comună în uneltele de uz casnic. Acestea sunt tot felul de dispozitive și mecanisme multifuncționale universale, pliabile compact, constând din diverse blocuri, variind de la seturi de șurubelnițe și chei cu vârfuri înlocuibile, care se termină cu atașamente pentru o acționare electrică universală, permițându-vă să o transformați alternativ într-o rindea electrică, ferăstrău electric, puzzle, piatră de polizor, burghiu cu ciocan, mini freza sau strung.

Au devenit, de asemenea, răspândite seturi de mobilier stradal și echipamente realizate din module spațiale interconectate - copertine, chioșcuri, vitrine portabile, automate, cabine telefonice etc., care fac posibilă crearea mediului obiect al diverselor spații urbane funcționale - străzi, zone pietonale, parcuri, piete. În același timp, seturile moderne de mobilier stradal vă permit să creați diverse forme multifuncționale ale mediului urban: un felinar-stap, un gard de copac cu o bancă, un felinar-gard cu o fată de flori etc.

În modern design industrial adesea aceeași piesă structurală este utilizată în produse diferite: aceeași carcasă moare pentru diverse modele echipamente informatice si electronice radio, elemente de prindere. O astfel de interschimbabilitate a elementelor și versatilitatea designului duce la o eficiență ridicată a producției și face posibilă modernizarea produselor învechite prin înlocuirea unităților individuale, prelungind durata de viață a acestora.

Mobilitatea formei, posibilitatea modificării acesteia în funcție de condițiile specifice situației, este una dintre trasaturi caracteristice proiecta. Structurile de proiectare ar trebui să asigure o astfel de mobilitate a formei produsului: un blat decapotabil, un cuțit cu mai multe articole, o carte de masă pliabilă, o canapea extensibilă pliabilă. Prin urmare, noduri individuale design general trebuie să fie mobile, sunt supuse unor cerințe speciale de proiectare.

Structuri și bionică

Modelarea designului astăzi atrage multe idei din natura din jurul nostru, unde totul este extrem de rațional și concis. „În creațiile naturii”, după cum notează celebrul designer finlandez Alvar Aalto, „formele apar din structura lor internă”.

La sfârșitul anilor 50 ai secolului XX, a apărut o nouă direcție științifică, a cărei bază este cercetarea în modelarea diferitelor sisteme vii. Apariția acestei științe a fost o consecință a dezvoltării ciberneticii, biofizicii, biochimiei, biologiei spațiale, psihologiei ingineriei etc. Un simpozion de la Daytona (SUA) în 1960 a dat numele noii științe - bionica (din greacă - element de viaţă). Bionica este știința utilizării cunoștințelor structurilor și formelor, principiilor și procese tehnologice faunei sălbatice în tehnologie și construcții.

Academicianul V.V Parin caracterizează această știință ca o dorință intenționată de a căuta și găsi „eșantioane” în natura vie pentru crearea de dispozitive tehnice, natura este un „inginer de proiectare” mai bun decât omul.

Nașterea bionicii nu este un accident. Acesta este un rezultat natural al dezvoltării dialectice a științei și tehnologiei. Bionics ne permite să combinăm o gamă largă de probleme de inginerie și tehnice, a căror soluție se bazează pe date biologice. Bionica vizează în principal rezolvarea problemelor practice, pătrunde într-o mare varietate de științe, devine asistentul lor indispensabil și contribuie la dezvoltarea și îmbunătățirea lor.

Totul în lume este interdependent. Există legi care unesc întreaga lume într-un singur întreg și dau naștere posibilității obiective de a folosi legile și principiile de construire a naturii vii și a formelor ei în sisteme create artificial.

Legitimitatea biodesignului este predeterminată nu numai de unitatea biologică și tehnică a umanității și a lumii înconjurătoare, ci și de caracteristicile cunoașterii umane. Mintea umană este în mare măsură modelată de procese care au loc în natură.

În activitatea sa creativă, o persoană apelează constant, conștient sau intuitiv, la natura vie pentru ajutor. Întreaga istorie a biodesignului este caracterizată prin utilizarea unor contururi pur externe ale formelor naturale în produsele industriale.

Cele mai dificile etape ale stăpânirii formelor naturale în tehnologie se referă la Secolul XVII. Procesul de dezvoltare rapidă a științelor naturale, care a început în Renaștere, a fost direct legat de tehnologie.

Filosofia raționalistă, al cărei fondator a fost Rene Descartes, a influențat serios și formarea tehnică. Filosofii raționaliști Descartes, Locke, La Mettrie și alții credeau că legile mecanicii sunt legi universale ale universului și le-au extins la natura vie. Descartes credea că un animal nu este altceva decât o mașină, în contrast cu o persoană înzestrată cu suflet. Uneori, mecanicii au urmărit ideea de a crea viață artificială. Leonardo da Vinci căuta principiile de funcționare ale mecanismului motor al unui animal, pentru ca apoi să poată construi o mașină pe baza acestora. Punctul de plecare a fost următorul: natura a creat cele mai perfecte mecanisme din lumea animală, întruchipate în aceleași forme perfecte: pasării i s-a oferit un minunat aparat de zbor sub formă de aripi, natura a oferit peștilor un aparat de înot, un coada si aripioare. În secolul al XVIII-lea, tentanta și aparentă ușurință a problemei, precum și primele succese ale automatizării, au dus la apariția proiectelor de mașini bazate pe împrumutarea formei animalelor. Dar nivelul științei și tehnologiei a fost de așa natură încât această idee nu a putut fi realizată.

Odată cu progresul științei, apare o posibilitate obiectivă de a utiliza procesele și conexiunile elementelor naturii vii în dispozitive tehnice create artificial. Cu greu este posibil să găsiți o zonă de activitate umană care, într-o măsură sau alta, să nu fie asociată cu bionica. Activitatea creativă a artistului-designer nu face excepție în acest sens.

În formele naturale, principalul lucru este gruparea constructivă și compozițională a elementelor, ritmul acestora. Fiecare formă naturală are propriile sale caracteristici unice. Dacă noi, ca obiect de studiu, luăm un analog natural cu un caracter pronunțat, volum și design, cu o formă elementar simplă, suntem într-adevăr capabili să evaluăm aproape imediat integritatea acestuia, ceea ce ne va ajuta să obținem imaginea și expresia plastică a formă tehnică mai rapidă și cu mai puțin timp.

Necesitatea artistului-designer de a studia formele biologice este subliniată și de faptul că acestea sunt consistente ca scară și proporțional impecabile, determinate structural și funcțional.

Natura vie tinde în procesul de dezvoltare să depună eforturi pentru economisirea totală a energiei, material de construcții si timpul. Legea minimului în natura vie este determinată de oportunitatea organică a existenței. Toate acestea au condus la ideea posibilității de a folosi legile formării structurilor vii tocmai într-un sens constructiv și nu doar în scopul unor căutări formale.

Tulpina de bambus, cu înălțimea sa considerabilă și diametrul extrem de mic, are o stabilitate absolută. O serie de elemente tubulare goale conectate fac această structură extrem de ușoară, în timp ce îngroșările și membranele de la îmbinări îi asigură rezistența. Acest design original, creat de natură, a devenit prototipul de antene telescopice moderne, tije de filare, moderne lămpi de masă, capabil să „atingă” orice parte a desktopului.

Un alt exemplu evident este fagurele. Aceasta este una dintre creațiile remarcabile ale naturii în domeniul standardizării și unificării. Sunt zeci de mii de prisme hexagonale dispuse în rânduri paralele. Albinele plasează fiecare rând de celule cu un „bandaj”, ca zidarii zid de cărămidă. Fagurii sunt izotropi - puterea lor este aceeași în toate direcțiile. Și nu este de mirare că producătorii de avioane au fost primii care au împrumutat experiența albinelor pentru a crea avioane supersonice și rachete. Experiența albinelor în construcția fagurilor este folosită cu succes de arhitecți și constructori în construcția de ascensoare, a căror capacitate a crescut, consumul de material a scăzut cu 30%, iar costurile cu forța de muncă s-au înjumătățit.

Imitând structura unei frunze de copac, inginerul italian Pier Luigi Nervi a proiectat tavanul sălii Expoziției de la Torino. O structură ușoară din ciment armat cu o grosime de numai 4 cm a acoperit o deschidere de o sută de metri fără suporturi. Întreaga suprapunere este pătrunsă cu elemente de fixare situate exact în același mod ca și nervurile frunzei.

Prototipul multor structuri moderne ștanțate, cum ar fi caroserii auto și carcasele monolitice ale aparatelor de uz casnic, poate fi forma unei petale de flori, a cărei grosime variabilă asigură rigiditatea. Un exemplu izbitor de structură rigidă cu un consum minim de material este coaja unui ou obișnuit de pasăre. Raportul dintre dimensiunea „spațiului suprapus” și grosimea carcasei în sine este de o mie la unu. Această observație formează baza pentru formarea unei mari varietăți de cochilii în arhitectură și design: de la structuri spațiale de lungă durată până la carcase pentru aparatele de uz casnic.

Forma naturală de lacrimă cu suprafață minimă și rezistență la mișcare stă la baza formării aeronavelor și vehiculelor de mare viteză. Vehicul- mașini, trenuri etc.

Utilizarea bionicii în procesul de design artistic dezvoltă imaginația, trezește gândirea creativă, te face să gândești, să cauți și să înveți legile naturii.

În fiecare an, jocurile devin din ce în ce mai detaliate și la scară largă, ceea ce duce inevitabil la costuri mai mari la crearea unui mediu de joc. Cum să optimizați procesul și să construiți o lume de joc foarte detaliată într-un timp scurt și cu mai puțin efort? Principiul modularității vine în ajutorul designerului de nivel, despre care vom vorbi mai jos.

Modularitatea în arhitectură

Înainte de a privi principiul modularității în proiectarea nivelului, să ne uităm la exemple din viata reala. Cea mai indicativă este utilizarea acestui principiu în arhitectură în timpul construcției de mare viteză a clădirilor.

Principalul avantaj al acestei metode este reducerea semnificativă a costurilor și viteza extrem de rapidă de asamblare. În prezent, asamblarea unei clădiri de birouri modulare cu treizeci de etaje durează doar cincisprezece zile, cu condiția ca toate componentele să fie pre-asamblate în fabrică și gata de instalare.

Dacă te uiți cu atenție la câte componente au fost folosite în construcția acestei clădiri, vei fi surprins să descoperi că numărul lor a fost redus la un minim absolut - carcasă metalică, tavane între etaje, scări și pereți panouri cu ferestre. În plus, toate piesele modulare sunt imediat echipate cu sisteme de ventilație și comunicații electrice și nu necesită lucrari de finisare. Constructorii trebuie doar să asambleze totul într-un singur întreg.

Asamblarea componentelor de construcție modulare © Stills din videoclipul Broad Group

Astfel, vedem că principiul modularității în arhitectură s-a dovedit foarte bine ca ieftin și cale rapidă construcția de clădiri în care minimizarea modulelor de construcție pentru ușurința asamblarii este foarte importantă. Acest principiu a fost adoptat imediat de către designerii de niveluri și artiștii din mediul de joc imediat ce s-au confruntat cu nevoia de a crea lumi virtuale mari.

Principiul modularității

Designul de nivel modular este o metodă populară de a crea medii de joc care se bazează pe principiul modularității.

Modularitatea este o colecție (colecție, bibliotecă) de părți standardizate care pot fi folosite între ele sau cu alte active pentru a construi structuri mai complexe, reprezentând arhitectura de bază a nivelului (geometria structurală) și orice obiecte complexe (detalii ale mediului de joc). ).

Designul de nivel modular are o istorie bogată și a fost folosit în vechile platforme 2D de la Nintendo. Niveluri clasice Super Mario Bros. (1985, Nintendo) au fost asamblate dintr-un număr mic de elemente care au fost refolosite de multe ori. Adică, nivelul nu a fost desenat ca o singură imagine mare unică, ci a fost construit din piese mici, repetabile, care au făcut posibilă asamblarea aproape oricărei configurații pentru a crea un joc interesant. Această abordare a făcut posibilă, de asemenea, economisirea memoriei video și utilizarea eficientă a unui set minim de texturi.

Principiul modularității nu și-a pierdut relevanța și este încă folosit în jocurile cu mediu tridimensional. Unul dintre primii dezvoltatori care a promovat activ designul de nivel modular pentru a crea medii de joc foarte detaliate în jocurile lor a fost Epic Games.

Un exemplu este o scenă din Gears of War (2006, Epic Games), care arată clar cum puteți reutiliza efectiv doar câteva elemente pentru a asambla o mare parte a unui nivel.

Deși geometria structurală a acestei scene pare destul de complexă, este de fapt alcătuită din cantitate minima modele:

Desigur, există și mostre unice în scenă, dar 90% din întregul mediu de joc este creat din elemente modulare reutilizate (evidențiate în diferite culori):

Principiul modular se aplică nu numai geometriei structurale a nivelului. Este, de asemenea, folosit pentru a detalia mediul de joc. De exemplu, în același Gears of War (2006, Epic Games) puteți umple un nivel cu un număr mare de variații de mașină adăugând anumite detalii la modelul de bază, creând astfel iluzia unicității obiectului.

Un set de țevi modulare din Mirror's Edge (2008, DICE) le permite designerilor să creeze desene complexe aproape orice tip, schimbându-și configurația și culoarea.

La o inspecție mai atentă, se dovedește că toate aceste complexități ale țevilor au fost create folosind doar trei elemente modulare (evidențiate în culori diferite):

Elemente modulare care formează geometrie structurală pentru a crea interioare din:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Asamblarea finală a nivelului din elemente modulare după decorare arată astfel:

Assassin's Creed: Unity (2014, Ubisoft Montreal)

Principiul modular funcționează foarte bine cu structuri naturale, cum ar fi bucăți de rocă și piatră. Combinând, rotind și scaland doar câteva module, puteți decora cu succes cea mai mare parte a lumii jocului.

Un exemplu sunt modulele rock din Assassin’s Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal):

Assassin's Creed: Black Flag (2013, Ubisoft Montreal)

Creativitate

Un bun designer de nivel este vizibil imediat prin capacitatea sa de a privi lucrurile familiare dintr-un unghi neobișnuit, precum și de a reutiliza activele existente într-un mod complet nou.

În acest sens, ceea ce impresionează cel mai mult este imaginația cu care designerii de la Bethesda Game Studios abordează decorarea mediului. Jocurile lor Fallout 3 (2008), Skyrim (2011) și Fallout 4 (2015) sunt exemple grozave despre cum să planificați conținut modular și apoi să îl reutilizați eficient pe tot parcursul jocului.

Câteva exemple din Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios): 1. Depozitarea focoaselor nucleare. 2. Magazin de electrocasnice. 3. Modelele de barci de dimensiuni mari sunt trecute drept miniaturale din cauza manipulărilor cu scara obiectului. 4. Pentru decorarea camerei se folosește o statuie de leu redusă.

Reutilizarea activelor nu este doar despre elemente decorative, dar și locații întregi. De exemplu, în Fallout 4 (2015, Bethesda Game Studios) există multe biserici diferite care, la o inspecție mai atentă, se dovedesc a fi același model. În același timp, datorită unei abordări creative a decorațiunii, fiecare locație arată unică.

În Dishonored 2 (2016, Arkane Studios), sistemul modular se potrivește foarte organic în lumea jocului, așa că cu greu observi reutilizarea geometriei nivelurilor. De exemplu, elementele de fațadă cu deschideri sunt excelente atât pentru pereții goali, uși și ferestre, cât și pentru crearea de galerii pietonale.

O altă descoperire interesantă a designerilor de la Arkane Studios este că deschiderile ușilor și ferestrelor sunt folosite nu numai pentru scopul propus, ci și pentru a crea dulapuri și rafturi încorporate în perete.

Pe fațadele majorității clădirilor din Londra virtuală de la Assassin's Creed Syndicate (2015, Ubisoft) puteți vedea o mulțime de semne text voluminoase. Pentru a le crea, a fost folosit un set modular de litere de diferite dimensiuni și culori. Astfel, dezvoltatorii au primit mii de inscripții unice culese dintr-un număr relativ mic de modele.

Abordarea modulară are cu siguranță o serie de avantaje, dar are și anumite dezavantaje.

Avantaje

În primul rând, modularitatea ne permite să reducem timpul de producție al activelor jocului și nivelul în ansamblu. Deoarece accentul principal se pune pe reutilizarea activă a componentelor modulare, nevoia de a crea un număr mare de obiecte unice dispare imediat. Ca urmare, mai puțini designeri și artiști pot crea mai multe locații de joc, deoarece... modularitatea are un mare potențial de a produce noi niveluri din resursele existente.

În al doilea rând, este un sistem de editare flexibil și ușurință în lucru cu componente modulare. Designerul nu va avea nevoie de ajutorul unui artist pentru a face schimbări în lumea jocului și pentru a înlocui un element modular cu altul. Și pentru a implementa instantaneu versiunile finale ale modelelor la toate nivelurile de joc simultan, artistul trebuie doar să actualizeze biblioteca de componente modulare.

În al treilea rând, optimizează performanța prin reducerea numărului de obiecte unice din nivelul și texturile utilizate. Acest lucru va reduce timpul de încărcare a jocului și va economisi memoria video.

Defecte

În primul rând, aceasta este o implementare cuprinzătoare a unui sistem modular. Este nevoie de designeri să înțeleagă execuție tehnicăși atenția funcțională a componentelor (lucrarea cu plasa), precum și talentul artistic pentru implementare (modelare, compoziție, proporții etc.).

În al doilea rând, aceasta este repetarea evidentă a modulelor, ceea ce duce adesea la faptul că similare Reciproc camerele sunt pline cu obiecte identice. Pentru a rezolva această problemă este necesară o abordare creativă a detalierii și decorarii mediului de joc, precum și evitarea repetății printr-o combinație neobișnuită de obiecte.

În al treilea rând, geometria nivelului este nenaturală. Deoarece de foarte multe ori elementele modulare sunt legate de o grilă pentru ușurință în utilizare la unghiuri de 45 și 90 de grade, simțul de realism al lumii jocului se pierde imediat. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când creați peisaje naturale.

Cum să organizezi munca?

Crearea componentelor modulare este o colaborare strânsă între designerul de nivel și artistul mediului de joc. Cum le este organizată munca?

Dezvoltarea conținutului modular ar trebui să înceapă imediat după ce prototipul de joc constând din geometrie primitivă este gata.

Înainte de a începe lucrul, trebuie să decideți asupra regulilor de interacțiune și de fixare a elementelor modulare sub unghiuri diferite, precum și cu standardizarea dimensiunilor acestora. Pentru a face acest lucru, se recomandă utilizarea unei grile cu valori care sunt multiple de doi (cu dimensiunile 512x128x64x32) pentru a asigura îmbinarea ideală a elementelor. Cum plasă mai mare, acestea mai convenabil pentru designer va funcționa cu setul. Poziția pivotului (din engleză „pivot” - punct de sprijin) al modelului ar trebui să fie, de asemenea, pe grilă.

Crearea propriu-zisă a părților modulare începe cu analiza prototipului de joc. Designerul, împreună cu artistul, împarte nivelul în părți modulare și creează geometria temporară a tuturor componentelor, ținând cont dimensiuni standard si reguli. Reutilizarea modelelor cât mai eficient posibil și minimizarea numărului de modele este cheia pentru crearea unui kit modular bun.

Setul rezultat este testat de către proiectant direct în editorul de nivel. După testarea cu succes, toate componentele modulare sunt date artistului, care apoi lucrează la versiunile finale ale tuturor activelor necesare.

În timpul producției de active modulare, se acordă prioritate mai întâi geometriei structurale, apoi pieselor și numai apoi elementelor unice.