Dezvoltarea de sisteme UI modulare bazate pe ghiduri de stil. Modularitatea structurilor în proiectare Principiul modular al formării formei în proiectare

Conceptul de bază al designului modular este că un design este împărțit în mai multe părți mai mici care sunt create separat unele de altele și apoi combinate într-un sistem mai mare. Dacă vă uitați în jur, veți vedea multe exemple de design modular utilizat. Mașinile, computerele și chiar și mobilierul sunt toate sisteme modulare ale căror componente pot fi înlocuite, îndepărtate sau rearanjate.

Această abordare este foarte convenabilă pentru consumatori, deoarece datorită acesteia pot personaliza întotdeauna sistemul exclusiv în funcție de nevoile lor. Vrei o trapă, un motor mai puternic sau tapițerie din piele? Nici o problemă! Designul modular al mașinilor permite astfel de modificări ale configurației.

Un alt exemplu bun este mobila IKEA. În imaginile de mai jos puteți observa că modularitatea designului se manifestă nu numai în forma bibliotecii, datorită căreia aceasta poate fi instalată în diferite locuri din cameră, sau în care puteți adăuga sertare, ci și în elementele în sine - dreptunghiuri marimi diferite, realizat după același șablon.

Designul raftului de cărți Kallax de la IKEA este un exemplu excelent de modularitate și personalizare: componentele modulare sunt folosite pentru a construi un raft de cărți și se pot adăuga secțiuni suplimentare pentru a îmbunătăți funcționalitatea.

Din punct de vedere al producției, sistemele modulare sunt, de asemenea, rentabile. Principalul avantaj este că realizarea unor elemente mai mici, mai simple, care pot fi combinate ulterior, este mai ieftină decât construirea unui sistem mare și complex. În plus, soluțiile modulare sunt concepute pentru a fi reutilizate din nou și din nou pentru o productivitate maximă.

Atunci când creează designul UI, specialiștii sunt ghidați de obiective similare. În calitate de designeri, ei doresc să creeze un sistem eficient din punct de vedere structural și operațional. Odată ce au găsit o soluție la o anumită problemă, au tendința de a o reutiliza în multe alte locuri. Această abordare nu numai că economisește timp, dar creează și un șablon pentru utilizatori pe care îl pot folosi în alte secțiuni ale aplicației.

Acesta este exact ceea ce modularitatea aduce designului UI: vă permite să creați un sistem flexibil, scalabil și rentabil, care este ușor de personalizat și susține reutilizarea elementelor.

Exemple de proiectare modulară

Elementele de design modular al interfeței de utilizare pot fi văzute în modele, cum ar fi grila receptivă, plăcile și designul de carduri. În fiecare dintre ele, modulele sunt folosite de mai multe ori, făcând aspectul mai flexibil și ușor adaptabil la diferite dimensiuni de ecran. În plus, modulele acționează ca containere pentru componente, permițându-ne să inserăm diferite conținut și funcții în ele, la fel cum sertarele pot fi adăugate la o bibliotecă IKEA.

Un exemplu de grilă receptivă din Bootstrap - un set de instrumente pentru crearea de site-uri web și aplicații

Deoarece designul modular se referă la proiectarea sistemelor de interfață de utilizare care sunt în mare parte compuse din aceleași componente (butoane, fonturi, pictograme, grile etc.), vă recomandăm să luați în considerare următoarele:

Modelele modulare nu vor arăta la fel?
Cum va afecta acest lucru personalitatea mărcii?
Cum ar trebui să abordați dezvoltarea pentru a crea o interfață unică?

Aceste întrebări foarte rezonabile ridică un punct și mai important:

„Care este inovația și unicitatea designului de produs?”

Această dezbatere este recentă, dar mulți experți din industrie spun deja că, deoarece vedem mai întâi designul vizual, credem că inovația și unicitatea stau în aspectul interfeței. Cu toate acestea, aceste caracteristici depind doar parțial de componenta vizuală. De fapt, inovația și unicitatea unui design ar trebui să fie exprimate în valoarea globală pe care produsul o oferă utilizatorilor și în modul în care acești oameni îl percep.

Luați măcar un scaun. Este menit să arate într-un anumit fel și să-și îndeplinească funcția principală, dar nu toate modelele arată sau funcționează la fel, iar fabricarea scaunelor a fost aproape întotdeauna o industrie a inovației în design și materiale. De asemenea, interfețele cu utilizatorul au propriile cerințe, ceea ce înseamnă că, folosind șabloane dovedite și eficiente în ele, nu veți sacrifica deloc inovația și unicitatea. În schimb, inovația și unicitatea sunt esențiale pentru rezolvarea problemelor specifice ale clienților tăi.

Avantajul designului modular este că ne încurajează să abordăm aceste soluții ca un sistem de elemente interconectate, mai degrabă decât să le privim individual doar pentru a fi diferit. Cu alte cuvinte, designul inovator folosit pentru a controla interfața cu utilizatorul nu va afecta doar un loc în aplicație, ci va pătrunde în întregul sistem, menținându-i unitatea și îmbunătățind gradul de utilizare.

Modularitatea în dezvoltarea ghidului de stil

Din punct de vedere al implementării, dezvoltarea bazată pe ghiduri de stil este, de asemenea, modulară. Procesul începe cu explorarea - înțelegerea problemei care trebuie rezolvată, colectarea cerințelor și iterare solutii de proiectare.

Acesta din urmă ar trebui să fie prezentat ca o combinație de mai multe părți și documentat într-un ghid de stil. Puteți adăuga elemente noi la design, dar rețineți că acestea trebuie încă create ca module. Ideea este ca ghidul de stil să vă ajute să determinați ce module disponibile în sistemul UI pot fi reutilizate sau extinse pentru a crea un design.

Următorul pas este faza de abstractizare, care în esență descompune soluția de proiectare în componente mai mici. În această etapă, dezvoltatorii și designerii lucrează împreună pentru a înțelege designul propus și pentru a găsi elemente (module) care vor fi utilizate sau îmbunătățite.

Ghid de stil de dezvoltare: Explorare > Abstracții > Implementare și documentare > Integrare

Această fază vă permite, de asemenea, să veniți cu un plan pentru următoarea fază: implementare și documentare. Modulele sunt construite sau îmbunătățite separat de alte module existente. În dezvoltarea web, aceasta înseamnă că crearea de componente și elemente de stil se face independent de aplicație. Acesta este un aspect foarte important al modularității, deoarece vă permite să identificați orice problemă la începutul procesului, prevenind problemele neașteptate cu alte părți ale sistemului. Ca rezultat, obțineți elemente mai stabile, care sunt mai ușor de integrat într-un întreg. Avantajul este că, în timp ce implementarea este în curs, documentația nu trece în fundal.

Documentarea joacă mai multe roluri:

Structura elementelor disponibile ale interfeței utilizator (titluri, liste, linkuri) și biblioteca de componente (sisteme de navigație, panouri de control, instrumente de căutare). Aceasta înseamnă că dezvoltarea nu începe de la zero de fiecare dată. În schimb, se bazează pe și extinde definițiile existente în sistemul UI.

Platformă demonstrativă pentru crearea și testarea imaginilor. Aici are loc dezvoltarea înainte ca toate soluțiile să fie integrate în aplicație.

Integrarea este etapa finală. Articole necesare interfața cu utilizatorul a fost creată și pregătită pentru implementare în aplicație. Tot ce trebuie să faceți este să le ajustați și să le personalizați. În timpul integrării, manualul funcționează ca un manual, similar celor utilizate pentru asamblarea structurilor fizice modulare.

Acum că am definit conceptele de bază ale designului modular și ghidul de stil pentru dezvoltare, putem trece în siguranță la exemple.

Imaginați-vă asta: ați întâlnit un flux mare de utilizatori, ați asamblat wireframes și prototipuri pentru a demonstra interacțiunile și ați documentat fiecare pas.

Sunt șanse ca proiectul dvs. să se bazeze deja pe un ghid de stil, care vă poate oferi un mare avantaj. Dacă nu este cazul, faceți un pas înapoi și începeți să creați o hartă la nivel înalt a părților principale ale soluțiilor de proiectare. Aceste componente ar putea deveni puncte de contact la finalizarea unei anumite etape. De exemplu, calea de plată ar putea arăta astfel:

Proces de finalizare pas cu pas: Articole adăugate în coș > coș > expediere > facturare > confirmare > achiziție de produs

Rețineți că acești pași nu sunt încă module. Pentru a ajunge la ele, trebuie să definiți elemente persistente ale căii UI, cum ar fi:

Nu exagera!

Acum că ați învățat cum să încorporați modularitatea în procesul de proiectare și ați apreciat beneficiile unui ghid de stil, să ne uităm la câteva capcane comune pe care le puteți face în acest domeniu.

1. Un ghid de stil nu te eliberează de munca de design.

Managerii susțin adesea că, după crearea unui ghid de stil, cea mai mare parte a lucrărilor de proiectare este făcută. Deși multe dintre sarcinile repetitive și triviale (cum ar fi prototiparea unui buton de mai multe ori) s-ar fi putut finaliza în acest moment, rețineți că:

noi capabilități trebuie dezvoltate continuu;
descoperirea soluţiei trebuie să se reflecte în proiectare.

Desigur, ghidul de stil și aderarea la principiile de design menționate mai sus contribuie la dezvoltare, dar acest lucru are un impact redus asupra responsabilităților designerilor. Având un instrument care accelerează fluxurile de lucru și simplifică comunicarea între angajați, beneficiază atât pentru dezvoltatori, cât și pentru designeri. Dar trăsătură distinctivă Lucrul grozav al acestei abordări este că lasă mult spațiu pentru personalizarea interfeței de utilizare și, prin urmare, îmbunătățește experiența utilizatorului.

2. Nu urmați tiparele prea des

Ar trebui să încercăm întotdeauna să folosim șabloane într-o aplicație. De exemplu, aplicarea consecventă a culorilor și a dimensiunilor fontului poate indica rapid elemente personalizate ale interfeței de utilizare care sprijină interacțiunea. Cu toate acestea, nu ar trebui să utilizați șabloane doar pentru că cineva le-a încercat deja - încercați să apelați la șabloane atunci când rezolvă problema în cauză.

De exemplu, dacă aveți un șablon pentru afișarea barelor de instrumente în partea de sus a ecranului, acesta va funcționa în majoritatea cazurilor, dar în unele situații utilizatorii vor găsi totuși mai potrivit să folosească o bară de instrumente contextuală. Așadar, întrebați-vă întotdeauna dacă merită să rămâneți cu un model dovedit și să vă bazați pe ușurința de implementare dacă ar putea avea un impact negativ asupra experienței utilizatorului.

Nu neglijați iterațiile de design

Nu subestimați valoarea iterației și a inovației atunci când încercați noi modele și căutați modalități de a proiecta o interfață, chiar dacă nu par să urmeze ghidul de stil la prima vedere. Un ghid de stil nu ar trebui să vă limiteze eforturile de a crea cea mai bună experiență de utilizator. Gândiți-vă la el ca la un punct de plecare care vă va ajuta să vă rezolvați problemele actuale prin munca și experiența anterioară.

Povara sprijinului

Menținerea unui ghid de stil ar trebui să fie ultimul lucru pe care îl simți ca o povară. Pentru a rezolva această problemă, urmați sfaturile de mai jos:

Găsiți un sistem de documentare ușor de instalat și ușor de interacționat;

Faceți actualizări în timp util ale documentației parte a fluxului dvs. de lucru;

Dezvoltați principii care facilitează adăugarea de către oricine la documentație. Acest lucru va ajuta la distribuirea volumului de muncă între angajați și le va crește sentimentul de proprietate.

În loc de o concluzie

Crearea unui sistem UI flexibil și stabil care este ușor scalabil și rentabil depinde nu numai de principiile construcției sale, ci și de modul în care este dezvoltat. O bibliotecă de componente oferă foarte puțină valoare dacă fiecare design nou este creat individual, ignorând standardele și modelele stabilite.

Pe de altă parte, ideea nu este de a proiecta interfețe monotone care reutiliza aceleași stiluri și modele pentru că este convenabil. Design bun eficient nu datorită unicității sale, ci pentru că combină forme și funcții care oferă cea mai pozitivă experiență. Ar trebui să procedați întotdeauna ținând cont de acest lucru, iar utilizarea ghidului de stil descris mai sus ar trebui să vă ajute să creați un sistem UI coeziv care să atingă acest obiectiv.

adnotare. Acest articol discută principiul modular al formării formei în cadrul arhitecturii și al designului de mediu. Se face o analiză a dezvoltării istorice a construcției modulare, a utilizării principiilor și mecanismelor acesteia în designul modern și a tendințelor progresiei sale viitoare.

Cuvinte cheie: principiul modular de modelare, construcție modulară, arhitectură, proiectare de mediu, module, dezvoltare urbană, zone publice.

În lumea modernă, arhitectura și designul evoluează constant și ne oferă soluții calitativ noi și ergonomice pentru a îmbunătăți condițiile de viață ale oamenilor în habitatul lor. Cele mai noi tehnologii designul a revoluționat radical și a făcut viața omului mai ușoară în doar un secol. Dar pe măsură ce nivelul de trai crește, apar mai multe nevoi și, în consecință, noi probleme pe care proiectarea trebuie să le rezolve. În acest sens, dezvoltarea designului și arhitecturii nu se va opri niciodată și va avea întotdeauna ca scop obținerea rezultatelor dictate de o anumită epocă.

Pe măsură ce umanitatea s-a dezvoltat, în arhitectură au apărut multe stiluri și tendințe care au rezolvat probleme stringente ale unei anumite societăți în diferite perioade de timp. Astfel, analizând arhitectura și designul din perspectivă istorică, putem ajunge la concluzia că din secol în secol principalul criteriu de schimbare nu a fost nici măcar aspectul clădirilor, ci suprafața ocupată de ansambluri de clădiri în ansamblu și clădiri specifice în special. Pe măsură ce nivelul demografic al populației planetei a crescut și au apărut state cu granițe clare, suprafețele alocate pentru construcție erau în continuă scădere. Și în procesul de urbanizare, toate clădirile urbane au crescut treptat în sus, adăugând tot mai multe etaje, pentru că... Scopul principal al orașului a fost să ofere locuințe la prețuri accesibile tuturor locuitorilor săi. Această problemă a fost deosebit de acută în țările cu un teritoriu mic.

Construcția modulară a apărut în secolul al XX-lea ca urmare a revoluției industriale, care a presupus apariția de noi materiale, tehnologii de construcție și, în consecință, oportunități pentru o schimbare radicală a imaginii orașelor. În SUA și Uniunea Sovietică la acea vreme, era necesar să se ridice un număr mare de așezări temporare pentru constructori, instalatori, personal militar și geologi. Clădirile modulare ale acelor vremuri erau, cel mai adesea, cabine tradiționale, remorci, case de butoi TsUB și alte structuri temporare care însoțeau procesul de construcție.

În lumea modernă, principiul modular al modelării este utilizat nu numai în construcția de structuri temporare. Principiile construcției modulare sunt utilizate în mod activ pentru construcția de clădiri rezidențiale private, clădiri cu mai multe etaje, zone publice și de informare, locuri de joacă pentru copii etc.

Tipuri de structuri modulare. Casele modulare sunt împărțite în cadru-panou și bloc. Clădirile cadru-panouri sunt montate pe baza unui cadru comun folosind elemente standardizate de garduri de perete, plăci de acoperire, tavane, pereți despărțitori interioare și scări.

Unitățile de bază din a doua categorie sunt blocuri de dimensiuni standard cu pereți, podele și tavane. Blocul poate fi o clădire separată sau o parte a unei alte structuri. În același timp, poate acționa ca o cameră separată sau poate face parte dintr-o încăpere combinată din mai multe module. Structurile cu un singur etaj pot fi instalate fără fundație pe un șantier pregătit din beton sau asfalt. Dacă înălțimea clădirii este de două sau mai multe etaje, se pune o fundație sub ea.

Structuri cadru-modulare. Modulele bloc sunt container și modulare cadru. Structurile containerelor sunt dezvoltate pe baza convențională containere de marfa cu dimensiuni standard, care sunt modernizate în timpul procesului de construcție pentru diverse sarcini. Blocurile modulare-cadru sunt fabricate conform propriilor desene. Dar, de obicei, dimensiunile blocurilor nu depășesc dimensiunile admise pentru transportul prin transport. Clădirile realizate din containere maritime transformate au fost de multă vreme foarte populare datorită ușurinței de construcție, variabilității combinării structurilor și elementelor de finisare, ușurinței de utilizare a dimensiunilor de bază și absenței problemelor de transport etc.

Construcția de case modulare este o tendință în creștere, care astăzi capătă multe variații noi și este folosită în multe domenii ale vieții umane.

Structurile modulare pot fi folosite pentru a construi:

• tabere temporare în care un număr mare de muncitori în construcții pot fi cazați ieftin și rapid;
• complexe de depozite (la combinarea containerelor maritime);
• birouri si centre logistice;
• locuințe sociale (utilizate în țările dens populate: China, India, America Latină);
• complexe de piata;
• construcția de locuințe private (sistemul din ce în ce mai popular de construire a caselor ultramoderne);
• construcție de locuințe cu mai multe etaje (principale avantaje: cost redus, rezistență la dezastre seismice, calități de economisire a energiei);
• zone publice ale terenului orasului (structuri modulare usor transportabile care pot fi modificate in functie de nevoile persoanei si de zona pe care este instalat obiectul).

În orașele dens populate se pune problema economisirii spațiului, care este alocat nu numai clădirilor rezidențiale, ci și facilităților de agrement și recreere pentru populație, care sunt adesea mult mai mici ca suprafață. Dar pentru ca o persoană să se simtă confortabil într-un mediu urban, trebuie să aibă un loc unde să se poată odihni și să se relaxeze, indiferent în ce parte a orașului se află. De aceea design modernÎn prezent, se urmărește proiectarea activă a diferitelor structuri care pot satisface maximul nevoilor umane de petrecere a timpului liber cu efort și costuri minime. Astfel, principiul modular al modelării trece în mod activ de la construcția de clădiri rezidențiale mari la cele mici. structuri publice de agrement şi de natură informaţională, deoarece vă permite să proiectați variante interesante spații combinate.

Problema dezvoltării unor astfel de zone publice care pot fi transformate dintr-unul în altul, sunt ușor de transportat din loc în loc și au sistem autonom Consumul de energie.

De exemplu, bibliotecile stradale, bibliotecile în dube și casele transformabile câștigă o mare popularitate. Principiile utilizate în asamblarea caselor transformabile pot fi utilizate cu ușurință pentru zonele de informare publică de la parterul orașului, care, atunci când sunt transformate în configurații diferite și cu conținuturi diferite, vor îndeplini funcții complet diferite și vor servi unor scopuri diferite. Pot fi instalate atât pe o suprafață plană, pavată, cât și într-un mediu de parc. Acest tip de structură este situat pe stadiul inițial dezvoltarea sa, prin urmare, proiectele unor astfel de zone publice care se pot încadra în orice mediu, se pot transforma pentru a se potrivi diverselor nevoi și vor îndeplini, de asemenea, funcțiile maxime disponibile utile unei persoane moderne sunt acum foarte relevante. Principiile construcției modulare pot fi utilizate atât în ​​arhitectură, cât și în design. Prin urmare, acum se acordă o mare preferință proiecte modulareși în mobilier.

Astfel, principiul modular al modelării s-a dezvoltat activ de-a lungul unui secol, trecând de la forme simple la cele mai complexe și funcționale. Această tendință nu se va diminua și va continua să se extindă mult timp.

Bibliografie:

1. Fundul E.V. Design în contextul mediului urban. Câteva probleme teoretice și creative. //Estetica tehnică. Probleme de proiectare a mediului urban. - M.: VNIITE, 1981, nr. 29
2. Barabanov A.A. Omul și orașul: spațiu, forme, sens / A.A. Barabanov. – Ekaterinburg: Architecton, 1999.
3. Shubenkov M.V. Modele structurale de formare a formei arhitecturale / M.V.Shubenkov. – M: Arhitectură-S, 2006.

OBEDNINA S. V. BYSTROVA T. YU.

Principiul modular al modelării în proiectare

Articolul este dedicat problemei aplicării principiului modularității în proiectare. Articolul demonstrează importanța fundamentală a metodei modulare în activitățile de proiectare ale designerului și examinează, de asemenea, limitele aplicării acesteia. De analiza comparativa cu designul industrial clasic, autorii dezvăluie specificul aplicării principiului modular al formării formei în designul grafic, care se distinge prin înclinația de a folosi metode de design artistic.

Cuvinte cheie: design, modul, modelare, design grafic, modularitate.

Imirna

PRINCIPIUL MODULAR DE FORMARE ÎN PROIECTARE

Acest articol este dedicat implementării principiului modularității în proiectare. Autorul dovedește importanța fundamentală a metodei în proiectant și va trece în revistă punctele tari și punctele slabe ale acesteia, pe baza cărora s-a concluzionat despre utilizarea recomandată a metodei. În plus, rezultat al analizei comparative cu designul clasic și designul vestimentar, autorul relevă specificul formării modulare în design grafic.

Cuvinte cheie: design, modul, formă, design grafic, modularitate, design de modă, principiul modularității în design.

student la master

Universitatea Federală Ural

[email protected]

Bystrova

Doctor în filozofie, profesor la UrFU, muncitor onorat liceu RF, cap Laboratorul de Teoria și Istoria Arhitecturii al Institutului

E-mail „UralNIIproekt RAASN”: [email protected]

Ingineria de proiectare are multe direcții, în fiecare dintre acestea fiind implementat principiul modular al modelării - unul dintre cele mai caracteristice pentru acest tip de activitate, care determină adesea aspectul și soluția constructivă a produselor de design. Etapa actuală de dezvoltare a producției industriale de masă este caracterizată de dictatele tehnologiei, pentru care unificarea este firească, în timp ce consumatorii se așteaptă la produse individualizate și variate. Prin urmare, designerii folosesc pe scară largă principiul modularității elementelor. În același timp, ca și într-un set de construcție, o serie de altele noi, mai complexe, sunt realizate din forme simple care îndeplinesc diverse cerințe și condiții funcționale.

Scopul acestui articol este de a determina specificul aplicării principiului modular al formării formei în design în general și în design grafic1 în special. Acest lucru vă va permite să vedeți cât de consecvent și complet este încorporat principiul modularității în designul grafic modern.

1 Pentru a nu extinde subiectul studiului, omitem designul web, care are o serie de caracteristici specifice proprii.

Conform conceptului de modularitate, părțile individuale ale unui obiect pot fi utilizate în mod autonom, ceea ce se datorează autosuficienței relative a formei lor, inclusiv în termeni funcționali. După ce a dezvoltat un singur modul, proiectantul primește atât o formă capabilă de existență independentă, cât și o compoziție compozită, care devine mai complexă atunci când adaugă module sau seturi de module.

Folosind principiul modular al creării unei forme în design, puteți ajunge la un nou mod de dezvoltare a spațiului, în care un modul autonom este deja o unitate completă și poate fi utilizat independent. În plus, forma poate fi extinsă și aranjată în mod constant într-un mod nou în funcție de oportunitățile economice, sociale, estetice și de altă natură ale consumatorului. Acest lucru este valabil mai ales în perioada de criză pe care o trăiește economia astăzi: o persoană nu poate cumpăra întregul produs deodată, ci poate să o facă în etape sau să înlocuiască nu întregul lucru, ci doar elementele care au devenit depășite în timpul utilizării. Un alt motiv pentru interesul tot mai mare pentru formele modulare este răspândirea ideilor de mediu și dorința de a minimiza daunele aduse mediului.

Ceea ce s-a spus despre caracteristicile formei modulare corespunde definiției designului

© Obednina S. V., Bystrova T. Yu., 2013

Ilustrația 1. Mobilier modular Zen. Proiectat de Jung Jae Yup. Coreea. 2009

Ilustrația 2. Un exemplu de structură grafică modulară - clip art (Wikipedia)

on, dat de Tomás Maldonado pentru ICSID în septembrie 1969: „Termenul design este înțeles ca o activitate creativă al cărei scop este de a determina calitățile formale ale obiectelor produse de industrie. Aceste calități de formă se referă nu numai la aspect, ci în principal la conexiunile structurale și funcționale care transformă sistemul într-o unitate integrală atât din punctul de vedere al producătorului, cât și al consumatorului.” În opinia noastră, două caracteristici importante care deosebesc activitățile unui designer de alți specialiști, fixate în această definiție, sunt metoda industrială de fabricare a unui produs și integritatea sistemului care ia naștere ca urmare a proiectării. Principiul modular al modelării este cel care le implementează cel mai bine. Modulele individuale produse industrial, integrale și complete în sine, atunci când sunt asamblate formează o compoziție relativ completă, capabilă de variabilitate și schimbări dinamice. Prin urmare, modularitatea este, ca să spunem așa, cea mai mare metodă de proiectare de modelare. În plus, este important de menționat că integritatea asigură armonia formei și a esteticii acesteia.

Să ne uităm la caracteristicile acestui principiu de modelare folosind exemple.

1 Simplitatea și concizia designului, care oferă atât ușurință de proiectare, cât și ușurință de percepere a obiectului modular. Aceste calități sunt bine ilustrate de proiectul designerului coreean Jung Jae Yup, Mobilier Zen (Ilustrația 1), care este aranjat în funcție de sarcinile spațiului.

Modulele în acest caz sunt un „nor vorbitor” stilizat din lemn, care amintește de o figură dintr-o carte de benzi desenate și o componentă geometrică suplimentară. În ciuda asociativității bune, forma este curată și concisă. Mai mult, elementul preluat din benzi desenate sugerează opțiuni de aspect.

În designul grafic, un exemplu de simplitate constructivă este clip art-ul, care în unele cazuri facilitează munca de proiectare. Articolul Wikipedia definește clip art ca „o colecție de elemente de design grafic pentru a compune un design grafic coeziv. Clip art-ul poate fi fie obiecte individuale, fie imagini întregi (fotografii). Această definiție poate fi ilustrat cu un exemplu din același articol (Ilustrația 2). După cum putem vedea, în ciuda diferenței de motive și chiar de stilistică de execuție, elementele clip-art-ului „se potrivesc” una cu cealaltă în termeni estetici, cromatici și tehnologici și pot fi utilizate în cadrul oricărui obiect grafic mare fără a intra în conflict.

Mai mult, dacă modulul de mobilier nu prevede includerea unor elemente străine în sistem, atunci motivele clip art pot fi combinate cu imagini create de designerul însuși sau preluate din alte surse. Simplitatea constructivă a soluției de mobilier este menținută de un grad mai mare de completitudine și autonomie a elementelor individuale, în timp ce fragmentarea (ușurința de asamblare) a clip art-ului face sistemul mai deschis, capabil de contact cu alte materiale grafice.

Variabilitatea formelor mobilierului se datorează posibilităților compoziției sale.

articole noi, locație în spațiul fizic. Simplitatea lor permite o varietate de configurații și organizare ritmică.

Elementele grafice ale clipart-ului au o dublă structură formală - externă, fizică și internă, figurativă. Simplitatea formei exterioare joacă același rol ca și în designul mobilierului. Varietatea imaginilor este determinată tematic și depinde de gusturile și preferințele subiective ale dezvoltatorului de clip art. În consecință, vorbește

integritatea stilistică și estetică nu este întotdeauna cazul.

Cu alte cuvinte, este mult mai ușor să depășim limitele modulelor într-un produs grafic, așa cum arată, de exemplu, aspectul revistelor lucioase realizate în regiuni de specialiști necalificați complet (Ilustrația 3). Încălcarea rețelei modulare creează impresia de fragmentare, redundanță a materialului și slaba organizare a acestuia.

2 Integritatea formei. Acest parametru, important pentru realizarea armoniei în lumea obiectivă, capătă o semnificație deosebită odată cu dezvoltarea civilizației tehnogene, care are o natură „compozită”. Chiar și Aristotel, al cărui termen l-am folosit în acest caz, a împărțit formele naturale, convenabile omului și artificiale (compozite), „fără suflet”. Ori de câte ori un designer proiectează părți, trebuie să se gândească dacă acestea vor deveni un întreg produs finit, va fi percepută ca un întreg, deoarece numai ea poate optimiza starea spirituală și psihică a unei persoane și poate fi apreciată din punct de vedere estetic. În consecință, modulul necesită nu numai capacitatea de a se separa

Ilustrația 3. Întinderea revistei realizată cu încălcări ale grilei modulare. Rusia. 2013

Ilustrațiile 4, 5. Mobilier pentru copii Toddler Tower („Toddler Tower”). Designerul Marc Newson. Marea Britanie. 2011

existență, dar și capacitatea de organizare, realizată prin gândire conexiuni structurale cu alte elemente.

Această calitate este subliniată, de exemplu, în mobilierul pentru copii al designerului londonez Marc Newson „Toddler Tower” (Ilustrațiile 4, 5), unde toate elementele se potrivesc perfect împreună. Ilustrațiile arată că formularul constă din două tipuri de module, care pot alterna atunci când sunt conectate și pot fi completate cu seturi similare. Daca este necesar pat supraetajat se transformă în două paturi și scaune pentru copii sau suprafețe de joacă sau o secundă zona de dormit folosit pentru depozitarea jucăriilor. În plus, aceste module pot fi folosite și adăugate individual, ceea ce este important, de exemplu, în grădinițele mici situate într-o zonă mică. Să remarcăm că în spațiul copiilor integritatea este o calitate deosebit de importantă a mediului de viață, deoarece promovează un sentiment de securitate, stabilitate și armonie, fără de care dezvoltarea normală a copilului este imposibilă.

În designul grafic, integritatea formei se realizează prin unitatea compozițională, cromatică, figurativă și semantică a elementelor. Acest aspect poate fi observat în majoritatea imaginilor vectoriale, de exemplu, pe tema arhitecturii (Ilustrația 6). În acest caz, integritatea se obține nu numai prin combinarea compozițională

nizarea elementelor și utilizarea mijloacelor artistice generale de expresivitate, dar și datorită temei, conexiunilor semantice ale elementelor. Combinarea componentelor într-un întreg în designul grafic modular are loc nu în materie, ci în procesul de interacțiune interactivă dintre obiect și privitor, care determină logica conexiunii elementelor.

După cum se arată mai jos (paragrafele 4-5), ideea integrității formei în proiectarea modulară este condiția de plecare pentru munca designerului, fără de care nu poate fi realizat potențialul interactiv, creativ al formelor modulare.

3 Specializarea formei apare ca urmare a luării în considerare a dezvoltării sale interactive de către consumator. Folosind soluții modulare, o persoană va înțelege doar elementele pe care le înțelege și le va compune pe baza propriilor nevoi. Acest lucru duce la un grad mai mare de raționalitate a designului și, la rândul său, permite individualizarea formelor.

Un exemplu este colecția de mobilier modular Multiplo de la studioul italian Heyteam, în care nu doar formele, ci și culorile servesc drept indicii pentru utilizator (Ilustrațiile 7, 8). Simplitatea formelor ar putea face acest proiect destul de impersonal. În combinație cu culoarea și ținând cont de varietatea soluțiilor, acestea devin unice special pentru consumator, adică în procesul de interacțiune interactivă cu obiectul.

Ilustrația 6. Clip art „Arhitectură”. URL: http://torrents.bir. Ilustrațiile 7, 8. Mobilier modular MiShr1o. Design: studio ru/forum/showthread.php?tid=5697 Heyteam. Italia. 2010

4 Oportunitate pentru creativitate

Ilustrația 9. Sala „Fotbal” Ilustrațiile 10, 11. Mobilier pentru copii. Designer Maria Vang. Suedia. KidKraft pentru fiul meu. Designer S. Holling - 2008 Sasha Hollingworth. 2012

Imaginile grafice „cadru” din interior, care sunt utilizate atât separat, de la sine, cât și împreună, unite printr-o temă comună (Ilustrația 9), fac posibilă urmărirea dezvoltării intrigii sau crearea unei povești. Din punct de vedere al formei exterioare, ele rămân simple elemente dreptunghiulare ale organizării interioare, în timp ce seria figurativă are propria logică și poate forma diferite parcele, ceea ce va duce la individualizarea spațiului.

Figura 12. Flip interactiv la London Aquarium. Marea Britanie. 2006

4 Oportunitate pentru creativitate

„a trăi în” o formă modulară prin interactivitate se manifestă adesea în obiecte pentru copii și adolescenți. Considera acest aspect Puteți folosi exemplul de mobilier pentru copii al designerului Maria Vang din Suedia (Ilustrațiile 10, 11), care oferă ca punct de plecare un set de module (set constructor) din care puteți asambla mobilier pentru copii sau orice alte compoziții. Granițele modelării sunt determinate de proiectant; în cadrul acestora, consumatorul poate modifica și schimba formele.

Produsele de design grafic, precum Interactive Flip at the London Aquarium (Ilustrația 12), au aceeași proprietate. În timpul procesului de interacțiune, imaginea reacționează la comportamentul consumatorului. Limitele sale și numărul de modificări sunt stabilite de proiectant.

5 Variabilitatea soluției. În unele cazuri, obiectele modulare prevăd utilizarea unui modul separat sau a mai multor,

combinate într-o singură compoziție. Aceasta crește cantitatea opțiuni posibile. În acest caz, este necesar să se determine numărul optim de elemente din întreg, împărțit în numărul maxim de subsisteme (două, patru, șase etc.).

După cum se vede în mobilierul La Linea (ilustrările 13, 14), designerii propun forme care necesită două până la șase elemente. Diversitatea funcțională este în creștere. Adevărat, nu este complet clar unde vor fi amplasate elementele neutilizate și dacă prezența lor va reduce potențialul global al soluției modulare.

Un exemplu al acestei abordări în design grafic ar fi o carte de benzi desenate, constând din multe imagini percepute individual, în același timp unite prin conexiuni semantice comune, personaje, mijloace și tehnici artistice. Aceasta ar putea fi, de exemplu, inserțiile de gumă de mestecat Dragostea (Ilustrația 15). Ele pot fi, de asemenea, percepute

Figura 15. Love is... este o bandă desenată creată de artistul neo-zeelandez Kim Grove la sfârșitul anilor 1960, ulterior produsă de Stefano Casali

Ilustrația 16. rafturi obo. Designer Jeff Miller pentru compania italiană Baleri. Italia. 2008

Ilustrația 17. Mobilier tapitat modular To Gather. Design de Studio Lawrence. Olanda. 2010

resturi, iar în părți. Etichetarea unei pungi de gumă cu unul dintre elemente funcționează pentru identificare, atractivitate și interactivitatea deja menționată. Designul grafic în acest caz îmbunătățește caracteristicile de marketing ale produsului, dar nu contribuie neapărat la creșterea confortului și funcționalității.

6 Având în vedere definiția designului dată mai sus, se poate susține că toate elementele modulare trebuie să fie fabricate industrial. Această calitate este importantă din punctul de vedere al fezabilității economice și al fezabilității formale a obiectelor de design: cu cât este mai ușor să faci o formă, cu atât mai mult. costuri mai mici, cu atât decizia este mai democratică.

Un exemplu este raftul obo de la designerul italian Jeff Miller (Ilustrația 16). Forma elementelor din plastic este simplă, ținând cont de tehnologia de fabricare a acestora. În același timp, designerul oferă o serie de nuanțe pentru a evita monotonia într-o soluție relativ completă. În designul grafic, tehnologiile de replicare sunt furnizate cel mai adesea în legătură cu scopul produsului. De exemplu, elemente identitate corporativă, plasate pe suporturi diferite, pot fi realizate folosind diferite tehnologii. Influența inversă a tehnologiei asupra formei grafice este asociată cu cerința de a o simplifica - dar din motive tehnice.

7 Flexibilitatea spațiului format din compoziții modulare este folosită de designeri mobilier tapitat. De exemplu, To Gather mobilier de la studioul de design olandez Studio Lawrence (Ilustrație)

pagina 17) poate avea mai multe opțiuni de amenajare în funcție de sarcini: o canapea poate deveni fotolii separate, adică un obiect „se desfășoară” în mai multe. În consecință, nu numai aspectul său se schimbă, ci și compoziția interiorului.

Diferența dintre polimorfismul fizic și figurativ-semantic este, de asemenea, evidentă aici. Astfel, graficienii oferă opțiuni pentru aplicarea imaginilor grafice gata făcute (autocolante) pe orice suport. Aceste imagini se relipesc ușor și diversifică aspectul suprafețelor fără a le modifica caracteristicile esențiale - dimensiune, formă etc. Această situație este bine ilustrată de un set de autocolante de vinil Decoretto de la Ascott (Ilustrația 18).

8 Multifuncționalitatea obiectelor, capacitatea de a utiliza compozițiile rezultate în funcție de sarcinile atribuite. Cu cât trebuie să corespundă mai multe funcții o formă, cu atât elaborarea ei este mai detaliată. Formele geometrice simple „cub” nu permit diferențierea funcțională clară. Mobilierul tapitat Tetris pentru copii de la designerul singaporean Gaen Koh ilustrează acest punct - dintr-un set de elemente geometrice puteți crea o canapea, fotoliu, masă sau alt element al mediului copiilor (Ilustrația 19).

În designul grafic, în special în cele create pentru spațiile copiilor, acest lucru este foarte relevant; un exemplu ar fi imagini cu litere individuale și întregul alfabet, însoțite de imagini care sunt pe înțelesul unui copil. Cu ajutorul unor astfel de poze poți inventa cuvinte, poți veni cu povești și jocuri educative.

Ilustrația 18. Autocolant de vinil „Tree” Decoretto. Producator: Ascott. După 2008

Ilustrația 19. „Mobilier Tetris”. Designer G. Koh (Gaen Koh). Singapore. 2011

Figura 20. Un exemplu de utilizare a modelării fractale în modulul grafic

9 Similar cu întrebarea despre numărul optim de elemente-module care asigură variabilitatea obiectului original, întrebarea poate apărea și forma optima elementele și modelele individuale ale relației lor între ele.

Pe de o parte, aceste modele sunt determinate de sarcinile utilizatorului: mai mult forme complexe necesită o interacțiune interactivă sporită și transformă contactul cu un produs de design modular într-un fel de joc, care în timp poate obosi consumatorul (Ilustrația 19). Pe de altă parte, complexitatea crescută a elementelor individuale (mai ales nedeterminate funcțional) pare neatractiv din punct de vedere estetic.

În opinia noastră, una dintre opțiunile de calculare a modulelor poate fi implementarea ideii de auto-similaritate (fractalitate), mai ales că mediul natural al omului este construit pe aceste fundații. Ilustrația 20 prezintă un exemplu destul de convingător de plasă modulară concepută având în vedere auto-asemănarea. Cu toate acestea, potențialul acestei abordări necesită un studiu separat, inclusiv teste empirice repetate.

În urma analizei, au fost identificate posibile dezavantaje ale principiului modular al modelării din punct de vedere estetic și psihologic:

1 Forme tipice. Metoda industriala fabricarea presupune limitarea setului de forme sau a unei singure forme. În designul grafic, acest neajuns este realizat prin utilizarea unor seturi tipice de clip art și stereotipurile acestora.

2 Variabilitatea formelor. Un spațiu plin de compoziții modulare este ușor de transformat și, prin urmare, nu este permanent. În grafică, aceasta este în primul rând fragmentarea utilizării formelor gata făcute.

Concluzie

Rezumând cele de mai sus, putem concluziona că se utilizează principiul modular al modelării.

1 Principiul modular al modelării este cel mai adecvat sarcinilor de proiectare a produselor de masă în condițiile producției industriale pe scară largă. Oferă atât rentabilitate, cât și varietate de forme.

2 Principiul modular al modelării poate fi utilizat într-un mediu în care flexibilitatea spațiului este acceptabilă și nu este utilizat în zone care necesită constanță și stabilitate. Acest lucru se poate datora caracteristicilor individuale mentale și de vârstă ale consumatorului.

3 Modulele trebuie să fie aceleași sau numărul lor trebuie să fie limitat și strict calculat; este posibil să se adauge subsisteme.

4 Pierderea unui modul nu poate duce la distrugerea întregii matrițe. Producătorii trebuie să prevadă posibilitatea refacerii acestuia, în special în ceea ce privește designul industrial.

5 Toate modulele trebuie să se potrivească, să se potrivească bine și să aibă elemente care „spună” consumatorului cum să gestioneze formularul.

6 Modularitatea în designul grafic diferă de celelalte tipuri prin structura sa dublă - prezența unei forme externe (fizice) și interne (figurativ-semantice).

7 Principiul modular al formării formei este aplicabil în mediul subiectului și în comunicarea vizuală cu copiii sub 3 ani, deoarece un copil de această vârstă percepe lumea sub forma unor forme integrale, indivizibile, unificate și, în același timp, nu poate sintetiza. informații în volume mari.

Formă:

1) organizarea structurală morfologică și volumetrico-spațială a unui lucru, apărută ca urmare a unei transformări semnificative a materialului;

2) expresia externă sau structurală a oricărui conținut, cea mai importantă categorie și subiect de activitate creativă - literatură, artă, arhitectură și design. Forma trăiește atât în ​​spațiu, cât și în timp de percepție și poartă informații orientate spre valoare.

Forma de design este o organizare specială a unui obiect (produs industrial), care decurge ca urmare a activităților designerului de a realiza unitatea interconectată a tuturor proprietăților produsului - design, aspect, culoare, textura, fezabilitate tehnologica etc. Indeplineste cerintele si conditiile de consum, utilizarea eficienta a capacitatilor de productie si cerintele estetice ale vremii.

Formarea formei este o categorie de activitate artistică, design și creativitate tehnică, care exprimă procesul de formare și creare a formei în conformitate cu valorile generale ale culturii și cu anumite principii conceptuale selectate legate de expresivitatea estetică a viitoarei opere, funcție. , design și material. În procesul de proiectare a produsului, se determină structurile sale funcțional-constructive, spațial-plastice și tehnologice.

Factorii morfogenezei sunt condițiile de viață și circumstanțele care influențează morfogeneza, înțeleasă ca o sinteză a unui număr de aspecte obiective socio-economice, funcționale, bazate pe activități, inginerie, tehnice și alte aspecte ale stilului de viață care interacționează complex.

Cea mai completă reflectare a factorilor de modelare se găsește în conceptele creative care formulează scopurile și obiectivele designului. Dar, de fapt, unele dintre ele nu au un set de sarcini de proiectare cu adevărat necesare, ceea ce duce la diferite tipuri de consecințe negative. De exemplu, funcționalismul radical supraestimează factorii utilitaristici-practici ai formării formei, precum și pasiunea pentru „tehnologia înaltă” în detrimentul formelor tradiționale; conceptele postmoderne, dimpotrivă, subliniază aspectele subiective ale sarcinilor de proiectare.

Prin urmare, există o problemă specială design design- clasificarea factorilor de modelare, care determină obiectivitatea acelor cerinţe care vor deveni principalele, „primare” în acest concept. Dialectica conexiunilor în sistemul de solicitări conflictuale pentru organizarea unui proiect de proiectare sugerează că prioritatea aici ar trebui să aparțină funcționării optime a obiectului. Dar, în realitate, accentul se poate schimba, deoarece de foarte multe ori problemele materiale, tehnice și operaționale devin principalele în sistemul de proiectare, înlocuind „factorii umani” din procesele de modelare. Prin urmare, trebuie să se poată, prin relevarea legăturilor dintre aspectele subiective și obiective ale modelării, să se vadă condiționalitatea conceptelor de modelare ca o sinteză a proceselor de subiectivizare a obiectivului.

Clasificările fac posibilă analizarea opțiunilor de influență a anumitor grupuri de factori de formare asupra morfologiei obiectelor de proiectare. Ideea larg răspândită a corespondenței dintre funcție și formă reduce de obicei problematica interacțiunii proceselor vieții și a morfologiei la întrebarea dacă funcția ar trebui să fie exprimată în formă sau dacă aceasta din urmă este „liberă” în raport cu funcția. În realitate, aceste conexiuni sunt mult mai diverse. Iar analiza clasificării face posibilă identificarea mecanismului de cuplare a principalelor grupuri de factori între ele și conectarea - printr-o evaluare a conținutului psihologic al proceselor - problemelor sociale și funcționale ale modelării cu aspectele sale estetice. Mai mult, în condițiile designului de masă cu specializarea sa îngustă, analiza formelor de activitate a vieții ca bază pentru modelare este deosebit de relevantă. Unii designeri încă văd un obiect de design nu ca pe un element al mediului, ci ca pe un „conglomerat” independent, care leagă doar în mod strict utilitar și cerinte tehnice, și ceva estetic formă semnificativă, care este plin de erori în funcționare.

Dar acest lucru nu este suficient. Analiza condițiilor de formare ne permite să identificăm astfel de dependențe ale morfologiei de circumstanțele vieții care sunt fixate nu de cerințele vieții, ci de alegerea direcțiilor de căutare a designului: metode de producție, materiale, sisteme structuraleși așa mai departe.

Condiționarea obiectivă a Factorilor de formare și morfologie determină specificul tipurilor de creativitate arhitecturală și de design, care pot fi împărțite în trei domenii:

1. Formarea multifactorială cu dominația organizării proceselor vieții. Un exemplu este o locuință care domină un mediu urban. Aici, complexele subiect-spațial permit plasarea unei educații relativ echivalente din punct de vedere al cerințelor și diversificată ca formă cu un climat general emoțional și moral adaptat la calm și confort, care contribuie la apariția sentimentelor de colectivitate și apartenență la loc locuit printre locuitori.

2. Formarea cu factori functionali si tehnologici dominanti - obiecte industriale, unde cerintele de organizare a proceselor de munca sunt decisive. Acest mediu este format din complexe arhitecturale și de design care asigură eficiența activității principale, inclusiv printr-un sentiment de satisfacție față de rezultatele muncii proprii.

3. Formare cu factor dominant informaţional-emoţional (sociocultural). Acest tip include unele clădiri publice, arhitectură peisagistică și complexe monumentale. Ele se caracterizează prin aducerea în prim-plan a luării în considerare a percepției conținutului socio-cultural al proceselor care au loc aici. De exemplu, o clădire de teatru, care este organizată ca un mediu pentru stări emoționale puternice care influențează activ o persoană. Organizarea designului unor astfel de obiecte se dezvoltă cel mai adesea sub influența imaginii care formează baza soluției sale artistice.

Formarea formei în designul artistic include organizarea spațială a elementelor unui produs (complex, mediu), determinată de structura acestuia, aspectul, tehnologia de producție, precum și conceptul estetic al designerului. Formarea formei este etapa decisivă a creativității designului; în procesul său, sunt fixate atât caracteristicile funcționale ale obiectului de design, cât și soluția sa figurativă.

Principii de modelare:

1. Raționalitatea. Raționalitatea în compoziție înseamnă validitatea logică și oportunitatea formei. Respectarea acestui principiu este asociată cu îndeplinirea a două condiții principale: în primul rând, stabilirea unei legături strânse între formă și conținutul său funcțional și, în al doilea rând, necesitatea unei dezvoltări raționale clare a formei artistice în sine.

2. Tectonicitate. În esență, acest principiu înseamnă respectarea formei structurii. Cu această corespondență, structura devine un mijloc de modelare compozit-plastic. (Tectonică în design este o reprezentare indirectă a tiparelor soluției sale funcționale și constructive, fixată sub forma unui obiect de design, un fel de „imagine” a tensiunii stării unei anumite integrități, ilustrând logica și sustenabilitatea structura sa constructivă, funcțională sau vizuală.Tectonica în design ca mijloc artistic de proiectare este o sinteză a trei principii: exprimarea sub formă de produs a muncii de material și design, reflectarea în metoda creativă a autorului de cultură și istorie. idei despre expresivitatea limbajului formelor tectonice, înțelegerea tectonicii ca simbol al integrității formei produsului).

3. Structura. Scopul modelării structurale este de a găsi o legătură armonioasă între elementele care alcătuiesc forma. Această legătură se exprimă în subordonarea elementelor. În conformitate cu acesta, principiul structurii înseamnă subordonare sau claritate, claritate, coerență a structurii interne a formei.

4. Flexibilitate. Forma trebuie să fie capabilă de dezvoltare, păstrând în același timp integritatea.

5. Organic. Acest principiu determină construcția unei compoziții ținând cont de modelele de formare a formei care apar în natură. Înțelegerea formelor naturii poate merge în mai multe direcții.

Principalele includ analiza:

A. morfologia, adică structura așa-numitelor bioforme, ca organisme funcționale;

b. modele de formare tectonic (structural-plastică) în natură;

c. caracteristici ale mișcării structurilor biologice;

d. materiale plastice ale organismelor vii;

e. culorile lor;

f. structura proporțională.

6. Imagini. Acest principiu reflectă o dezvăluire clară și profundă a unei anumite idei artistice în compoziție. Forma figurativă are un impact emoțional și estetic mai puternic și mai profund asupra privitorului decât o simplă formă utilitară.

7. Integritate. Acesta este un principiu atotcuprinzător și unificator al modelării compoziționale și artistice în design. Ea presupune stabilirea celei mai strânse legături între toate mijloacele și tehnicile de compunere. Ca urmare a acestei stabiliri, se dezvăluie natura generală a formei.

UDC 72.01
BBK 85.110

Ipoteza: la aplicarea principiului modular al construirii spatiului pare posibila crearea unor structuri arhitecturale autonome sub forma unor celule functionale inter- si modificate bazate pe un sistem matriceal comun, in functie de parametrii specificati.

Scopul lucrării: dezvoltarea principiilor de proiectare a arhitecturii modulare.

studierea conceptelor de bază ale formării formelor disponibile în arhitectură;

studierea premiselor pentru formarea formei modulare în istoria arhitecturii;

identificarea nevoilor de reorientare către arhitectura modulară;

luarea în considerare a mecanismului de construcție modulară a unui obiect de arhitectură;

luarea în considerare și identificarea principiilor pentru formarea spațiului urban arhitectural folosind un principiu modular;

analiza și prognozarea formării unui principiu modular al construcției spațiale;

construirea unui model pentru dezvoltarea spațiului modular.

În ultimele decenii, a apărut o tendință de a reflecta stabilitatea economică și bunăstarea societății umane în arhitectură. O astfel de arhitectură reprezintă mega-cladiri unice: zone uriașe planificate pentru un număr de oameni comparabil cu populația unui oraș de dimensiuni decente și sunt în esență astfel. Un număr mare de zgârie-nori devin parte integrantă oraș mare. S-a schimbat doar unul dintre parametri, în speță cel economic, iar principiile și mecanismele prin care a trăit sistemul mondial nu mai sunt valabile. Celulele care joacă un rol decisiv în matricea universului pur și simplu nu mai funcționează corect. Cel mai probabil, în viitorul apropiat lumea nu va mai vedea noi proiecte ambițioase și va trebui să aștepte mult până la finalizarea celor deja începute. Într-adevăr, din cauza lipsei de finanțare suficientă, multe clădiri neterminate nu încep niciodată să funcționeze. Un exemplu în acest sens este centrul internațional de afaceri din Moscova „Orașul Moscovei”. Turnul Rossiya, care trebuia să fie cel mai înalt din Europa, se propune nu doar să fie tăiat de la 612 de metri la 200, ci și să schimbe radical aspectul zgârie-norilor, pentru care s-au cheltuit deja 100 de milioane de dolari.

Prin urmare, societatea se confruntă cu sarcina de a găsi noi mecanisme care să înlocuiască „celulele nefuncționale”. Este necesar să găsim o soluție alternativă: să creăm metode care să vizeze optimizarea resurselor, costurilor, spațiului și alți factori. În opinia noastră, o astfel de alternativă există într-o arhitectură care are o structură modulară.

Luați în considerare dezvoltarea arhitectura modulara prin prisma timpului. Calea de dezvoltare a arhitecturii este relativ scurtă. Poate fi prezentat condiționat sub forma unui sistem scenic, împărțit în secțiuni care diferă într-un anumit mod de modelare a spațiului, principiilor, modelelor, sistemului de semne etc. (Fig. 2).

Fig.2. Schema dezvoltării în etape a arhitecturii .

Alegând ca bază o anumită metodologie, omenirea a dezvoltat-o, a stilizat-o, a ajustat-o, fără a depăși granițele „zonei” definite de ei. Cu alte cuvinte, și-a continuat dezvoltarea în pista aleasă. Unele zone au existat în paralel în timp, și-au întrerupt adesea dezvoltarea și au rămas pur și simplu nerealizate. De exemplu, ideile egiptenilor cu clădirile lor iconice și orientarea piramidelor în funcție de stele au fost dezvăluite numai în cadrul prosperității regatului egiptean; teoria solidelor platonice, de fapt, a rămas pe hârtie. Pot fi date multe exemple de astfel de „secțiuni”, dar doar câteva dintre ele au primit o dezvoltare adecvată. Mergând pe această „cale bătută” astăzi avem propriul nostru sistem de formare, care, în general, nu este departe de originile sale. Dar ar fi putut exista un sistem bazat pe alte principii de organizare a spațiului antropomorf. Analizând istoria arhitecturii din punctul de vedere al unor astfel de secțiuni disparate, conectându-le și suplimentând etapele lipsă de dezvoltare, ca verigi într-un lanț evolutiv continuu, putem restabili calea nerealizată de dezvoltare a arhitecturii.

Printre ramurile nerealizate, se numără și cele care se bazează pe un model structural apropiat de fundamentele arhitecturii modulare. De exemplu, formarea constructiviștilor sau ideile metaboliștilor. Cât despre acestea din urmă, în anii 1960, arhitecții japonezi Kisho Kurakawa, Kionori Kinutake și alții au creat clădiri capsule cu celule înlocuibile și extensibile: turnul Nakoshin din Tokyo, un proiect de dezvoltare înaltă în Ginjuku, o casă cu spațiu transformator în Tokyo ( „Casa Raiului”) etc. Aceste obiecte arhitecturale se bazează pe principii de construire a formei care nu sunt caracteristice epocii în ansamblu: ele sunt guvernate nu de legile limbajului artistic al arhitecturii, ci de alte sisteme de ordonare. , precum bazele compoziției, principiile structurării spațiale etc.

În plus, natura în sine conține principii structurale de construcție (structurile liniare se repetă în structura albiei unui râu cu afluenți, într-un model geros, pe cerul înstelat, structura celulară a țesutului viu, formațiunile cristaline etc.). Concluzia este că formare modulară Arhitectura nu este inovatoare; începuturile ei sunt vizibile în istorie. Dar abia acum a apărut o situație care obligă această „ramură neimplementată” să treacă într-un nou stat. Astăzi au apărut condițiile care au creat un „punct de actualizare” pentru umplerea modulară a spațiului.

Care sunt aceste condiții sau factori? Orice dezvoltare este influențată de multe astfel de cerințe: sociale, economice, culturale, istorice, de mediu etc. Se pare că în lume s-au produs astfel de schimbări (globalizare, de exemplu) încât lumea modernă a devenit un singur sistem ordonat, diferit de cel. unul în care a existat anterior. Acum toată lumea se străduiește să-și ocupe locul în societate și să-și umple celula. Prin urmare, abordarea modulară este un prototip sau o reflecție societate modernă. Probabil că transformarea sistemului mondial a fost cea care a dus la crearea (până la „punctul de actualizare”) a principiului modular al modelării spațiului.

Care sunt avantajele unei astfel de arhitecturi și de ce ar trebui implementată această ramură în acest moment?

În primul rând, urmând conceptul de construcție modulară, părțile individuale ale unui obiect de arhitectură sunt capabile să existe în mod autonom, atât din punct de vedere al autosuficienței arhitecturale, cât și din punct de vedere funcțional (Figura 3). După ce am dezvoltat un modul, obținem deja o compoziție holistică, care devine mai complicată atunci când crește modulele. Folosind principiul modular al modelării, putem ajunge la o nouă modalitate de dezvoltare a spațiului, în care un singur modul este deja o structură finalizată și are posibilitatea de a trăi independent, fără a aștepta finalizarea construcției întregului sistem, ca se întâmplă cu megastructurile integrale cu o singură competiție. În plus, sistemul poate fi în continuă modificare, expansiune, transformare, în funcție de oportunitățile economice, sociale, estetice și alte nevoi ale societății.

Fig.3. Aplicarea principiului modular de modelare la mega-construcție „Turnul Rusiei”
in Moscova .

Acest principiu modular de modelare este aplicabil atât separat pentru casă, cât și pentru crearea spațiului urban. La urma urmei, obiectul activitati de constructii se dezvoltă de la o singură clădire la un grup de structuri interconectate funcțional și apoi la un ansamblu arhitectural, care poate fi prezentat ca un complex spațial-organic și chiar ca un întreg organism urban. De exemplu, aceiași metaboliști au perceput orașul ca un organism uman format conform principiului modularității - principiul sistemelor de construcție, conform căruia părțile legate funcțional sunt grupate în unități complete - module. Peter Cook a dezvoltat conceptul de „oraș plimbat”, care implică conectarea și deconectarea celulelor funcționale ale unei aglomerații urbane unele de altele. Și astfel, având în vedere posibilitatea existenței autonome a celulelor individuale ale spațiului arhitectural, apariția unei infrastructuri urbane diferite va deveni inevitabilă.

Literatură

Omul și orașul: spațiu, forme, sens / ed. A.A. Barabanova - Ekaterinburg: Architecton, 1999.

Smolina N.I. Tradiții de simetrie în arhitectură / N.I. Smolina. – M.: Stroyizdat, 1990.

Shubenkov M.V. Modele structurale de formare a formei arhitecturale / M.V. Şubenkov. – M: Arhitectură-S, 2006.

Krivolapova Alexandra Vasilievna,
student al lui UralGAKhA
Consilier stiintific:
candidat la arhitectura,
Profesor asociat Raevsky A. A.