Povaha génia: ako sa hudobníci a športovci stávajú skvelými. Aforizmy o génioch Génius taktu autor článku

Akákoľvek veda o človeku, tak či onak, čelí večnej diskusii – čo je pri rozvoji osobnosti dôležitejšie: prirodzené vlastnosti alebo výchova? Zástancovia oboch názorov majú tendenciu redukovať túto debatu na jednoznačné odpovede, no našťastie nedávny výskum ukázal, že situácia je trochu iná. Ukazuje sa, že sme celkom schopní ovplyvniť to, kým sa staneme. T&P preložila úryvok z novej knihy známeho obchodného kouča Milesa Downeyho „Génius v každom z nás“ o histórii týchto uhlov pohľadu, o tajomstvách Mozartovho génia a o tom, ako ľudské gény reagujú na vonkajšie prostredie.

Francis Galton (1822–1911) – anglický prieskumník, geograf, antropológ a psychológ, zakladateľ diferenciálnej psychológie a psychometrie, štatistik.

Spory o prednosť jedného pred druhým, o prepojeniach a vzájomných vplyvoch prírody a výchovy na seba začali v polovici 19. storočia dielami Francisa Galtona. V zjednodušenej forme sú príroda všetky vrodené vlastnosti človeka, jeho genetické dedičstvo a vzdelanie sú vonkajšie prvky, sociálne a kultúrne, ktoré ovplyvňujú to, čím sa človek stane: ako sa k nemu správajú jeho rodičia, čo a ako sa učí. škole a univerzite, s čím sa v živote stretáva a ako sa vyvíjajú jeho vzťahy s ostatnými.

Radikáli, ktorí stoja na strane prírody a sú zanietení pre biopsychológiu, napríklad tvrdia, že všetky črty ľudského správania, až po tie najmenšie charakterové črty, nie sú ničím iným ako výsledkom evolúcie. Na tomto názore nie je nič zvláštne, najmä ak vezmeme do úvahy, že jeden z jeho prvých a najhorlivejších zástancov, Francis Galton, bol bratrancom Charlesa Darwina. Na druhej strane barikády stoja behavioristi, presvedčení, že všetky ľudské činy sú determinované predovšetkým jeho existenciou v sociálnom prostredí. Jedným z najvýraznejších a najznámejších podporovateľov tejto myšlienky je anglický pedagóg a filozof John Locke (1632–1704). Študovaním osobnosti od samého narodenia dospel k záveru, že vedomie dieťaťa v maternici je tabula rasa, teda prázdna tabuľa, niečo panenské a nedotknuté, naplnené časom skúsenosťou. Táto myšlienka je v priamom protiklade k myšlienke, že nejaké vedomosti sú nám vlastné od narodenia – a to od prírody samotnej.

Hlavnými hnacími silami manažmentu stále zostávajú behavioristická metóda mrkvy a biča a túžba potešiť nadriadených

Myšlienka priority prírody dominovala spoločnosti až do polovice 20. storočia. Aby sme pochopili prečo, stačí si predstaviť kultúrnu a spoločenskú atmosféru tej doby. Myšlienka, že človek môže sám ovplyvniť to, kým sa v budúcnosti stane, bola príliš revolučná na to, aby bola prijatá na ľahkú váhu. Ľudia museli poznať svoje miesto v spoločnosti, inak by ťažko pracujúci odmietli pracovať na poli a v továrňach, vojaci by odmietali zomrieť na bojisku, služobníctvo by odmietalo rešpektovať bohatých a mocných. Aj v druhej polovici storočia zostali – a stále zostávajú – hlavnými hnacími silami manažmentu behavioristický prístup mrkvy a biča a túžba potešiť nadriadených. Len málo ľudí sa vážne zaujíma o vytváranie vnútornej motivácie medzi zamestnancami a poskytovanie príležitostí na rast.

Desaťročné pravidlo

Skutočný prielom, ktorý prelomil slepú uličku, prišiel s uverejnením článku švédskeho psychológa Andersa Ericssona a jeho kolegov s názvom „Úloha premyslenej praxe pri dosahovaní vynikajúcich výsledkov“. Štúdia vychádzala zo skúseností, ktoré vedkyňa získala pri práci na projekte na americkej univerzite Carnegie Mellon, venovanom skúmaniu charakteristík pamäti. S pomocou Williama Chasea a anonymného bežného študenta Ericsson uskutočnil experiment na výrazné zlepšenie pamäťových schopností. Výsledky ukázali, že kedy urobiť správnu voľbu techniky a dostatočnej intenzity tréningu si subjekt dokáže zapamätať a reprodukovať z pamäte až 80 čísel. Biologické vlastnosti s touto schopnosťou nesúviseli. Tento objav bol pre Ericsson začiatkom dlhej 30-ročnej cesty propagovať koncept talentu a presvedčiť o ňom mnohých pochybovačov.

Tí, ktorí boli predtým považovaní za nadaných, sa ukázali ako ťažko pracujúci, ktorých hlavnou výhodou bola schopnosť vytrvalo a metodicky študovať

Neskôr – v roku 1991, už na Floridskej štátnej univerzite – viedol azda svoj najznámejší výskum. Experimentálnu skupinu tvorili študenti husľového oddelenia berlínskej hudobnej akadémie. Spolu s dvoma kolegami sa Ericsson pokúsil určiť, ktoré faktory spôsobujú najvyššie úspechy v umení. O tom bol experiment. Žiaci boli rozdelení do troch skupín podľa kvalifikácie. Do prvej skupiny patrili tí najlepší z najlepších – huslisti, ktorí boli predurčení na jedinečnú sólovú dráhu a celosvetové uznanie. V druhom - študenti, ktorých schopnosti im umožnili počítať s miestami v najznámejších orchestroch. Do tretej skupiny patria potenciálni učitelia z praxe. Po zdĺhavých a dômyselných rozhovoroch výskumníci našli to, čo hľadali: ukázalo sa, že tie najvýnimočnejšie talenty, keď dovŕšili 20 rokov, mali za sebou viac ako desaťročné herné skúsenosti – v priemere asi 10 000 hodín. cvičení a nácvikov. Všetci bez výnimky. Druhá skupina sa mohla pochváliť 8 000 hodinami, tretia len 4 000 (opäť v priemere). Tí, ktorí boli predtým považovaní za nadaných, sa ukázali ako ťažko pracujúci, ktorých hlavnou výhodou bola schopnosť vytrvalo a metodicky študovať.

Podobné štúdie sa následne uskutočnili viac ako raz: experimentálne skupiny pozostávali zo zástupcov rôznych oblastí ľudskej činnosti. Ale výsledky zostali nezmenené. Vďaka Ericssonovej práci sa medzi psychológmi spoľahlivo začalo používať desaťročné pravidlo, alebo pravidlo 10 000 hodín. Ako povedal britský atlét Mohammed Farah, ktorý získal dve zlaté medaily naraz, v rozhovore pre BBC, olympijské hry ah 2012 v Londýne (vrátane pretekov na 10 000 metrov), „tajomstvom úspechu je tvrdá práca a odhodlanie“.

Hudobný génius

Ako príklad človeka, ktorý je brilantný a nadaný (teda taký, ktorý svoj talent prejavuje už od raného detstva a stáva sa čoraz virtuóznejším bez špeciálneho tréningu), radi uvádzajú Mozarta. Od klavíra odišiel, až keď mal tri roky, svoju prvú skladbu napísal ako päťročný a ako šesťročný precestoval Európu.

Ale pozrite sa, koľko zaujímavých vecí sa môžete dozvedieť, keď sa pozriete na jeho životopis trochu bližšie. Zoberme si na začiatok jeho staršiu sestru Mariu Annu, ktorá vďaka neustálym hodinám s otcom hrala na čembale vynikajúco. To znamená, že Mozart počul hudbu od raného detstva a videl ľudí, ako neustále cvičia na hudobnom nástroji. Nie je prekvapujúce, že jedného dňa začal opakovať po svojej sestre. Otec Wolfganga Amadea, Leopold, bol významným hudobníkom, skladateľom a učiteľom a veľmi progresívnym učiteľom: jeho metódy veľmi pripomínajú metódu Suzuki (tak sa zdá nielen mne, ale každému, kto sa zaujíma o problematiku vzdelávania) . V okamihu, keď videl jeho záujem, začal študovať hudobné vzdelanie svojho syna a venoval mu väčšinu svojho života – s úžasnými výsledkami. Na tomto výsledku však nie je nič prekvapujúce: s takým základom Mozart jednoducho nemal inú možnosť, ako sa stať géniom. A ešte jedna vec: niektorí kritici tvrdia, že Mozartove rané diela nie sú také dobré v porovnaní s tými zrelšími, ktoré začal písať vo veku 17 rokov, o niečo viac ako desať rokov po svojom debute.

Šampión v ping pongu

Matthew Seed rozpráva podobný príbeh vo svojej najpredávanejšej knihe The Jump. V roku 1995, keď mal 24 rokov, sa stal najlepším britským hráčom ping pongu. Tento príbeh je pozoruhodný prinajmenšom dvoma vecami: tisíckami hodín cvičenia a veľa šťastia. Matthew hovorí, že keď mal osem rokov (rodina vtedy žila v Readingu), jeho rodičia kúpili pingpongový stôl a postavili ho v garáži. Oni sami túto hru nikdy nehrali, takže o nejakej rodinnej tradícii netreba hovoriť. Mali len veľmi veľká garáž- aspoň v porovnaní so svojimi susedmi. Matthewovým prvým partnerom bol jeho starší brat Andrew. Boli tak unesení hrou, že celé hodiny neodchádzali od stola, navzájom sa skúšali, trénovali svoje zručnosti a vymýšľali nové techniky. Všetky tieto faktory, zbiehajúce sa v jeden čas na jednom mieste, dali Matthewovi príležitosť trénovať.

„Aj bez toho, aby sme si to uvedomovali, strávili sme tisíce a tisíce nekonečne šťastných hodín pri stole,“ píše. Šťastie prišlo v podobe učiteľa miestnej školy, pána Chartersa, ktorý bol zodpovedný za mimoškolské aktivity, vrátane – neuveriteľne, ale pravdivo – stolného tenisu. Bol tiež jedným z najlepších, ak nie najlepším anglickým trénerom a v tejto funkcii mal na starosti miestny pingpongový klub, kam pozýval bratov Sidovcov hrať a trénovať po škole, cez prázdniny a víkendy. Chalani mali to šťastie, že sa narodili v krajine bohatej na talenty, a tak mali možnosť trénovať nielen s miestnymi šampiónmi, ale aj s národnými a dokonca svetovými šampiónmi. Andrewovi sa podarilo vyhrať tri národné juniorské tituly. Pre Matthewa si osud pripravil niečo špeciálne. Stalo sa, že práve v tomto období sa legendárny Chen Xinhua – azda najlepší hráč v histórii ping pongu – oženil so ženou z Yorkshire a presťahoval sa do týchto končín. Kariéru už ukončil, no keď uvidel Matthewa, súhlasil, že ho bude trénovať. Po tomto stretnutí zostal mladý muž v Anglicku dlhé roky číslom jeden, trikrát a dvakrát sa stal šampiónom Commonwealthu olympijský víťaz. Podľa jeho vlastného priznania, ak by sa práve narodil na inej ulici, nič z toho by sa nestalo. Nám však nejde ani tak o šťastie, ako o dlhé roky tvrdého tréningu - ako hlavnú zložku budúceho úspechu.

Gény a prostredie

Pravdepodobne ste však už uhádli, že v konfrontácii prírody a výchovy nie je všetko také jednoduché. Prvým mrakom, ktorý zatienil vychádzajúce slnko priaznivcov vzdelávania, boli pochybnosti o férovosti desaťročného vládnutia. Ukázalo sa, že niekomu stačí 4-tisíc hodín, niekomu 22-tisíc. Takýchto príkladov sa zbieralo stále viac a nakoniec výnimky začali vyvracať pravidlo. Ukázalo sa, že ak vezmete dvoch ľudí, z ktorých jeden má zjavné schopnosti pre konkrétny typ činnosti a druhý nie, a trénujete ich podľa rovnakého programu, prvý bude napredovať oveľa rýchlejšie ako druhý. Nejde teda len o prax.

Potom sa všetko ešte viac zamotá – až do takej miery, že si niektoré tézy na prvý pohľad dokonca protirečia. Stefan Holm - švédsky atlét, skokan do výšky - strávil mnoho rokov vyčerpávajúcim tréningom, aby svoju techniku ​​priviedol k dokonalosti. Napriek svojej veľkej postave pre zvolený šport je Stefan žiarivým príkladom desaťročného pravidla: v roku 2004 sa stal zlatým olympijským medailistom. Takže vzdelanie je kľúčom k úspechu? Áno, ale nie tak. Ako môžeme, povedzme, vysvetliť fenomén Donalda Thomasa, hráča basketbalového tímu na Lindenwood University, ktorý bez poriadneho vybavenia či výraznejšieho tréningu ľahko prekonal latku 2 metre 21 centimetrov, a to úplne nečakane pre seba? V tom istom roku dostal pozvanie do národného tímu Baham a v roku 2007 na majstrovstvách sveta porazil Stefana Holma v boji o prvé miesto. Tajomstvom Donaldovho úspechu bola abnormálna dĺžka Achillových šliach, vďaka ktorým skákal ako na pružinách: samotné väzy tlačili telo nahor. Jeho príbeh je jasným argumentom pre nadradenosť prírody. Obaja športovci boli najžiarivejšími postavami svojej doby, dostali sa až na vrchol športového Olympu. Ale dostali sa tam rôznymi cestami.

Keď si to prečítate, možno si pomyslíte, že tieto dva osudy sú jasným príkladom odvekej opozície „príroda verzus živiť“, dokonca v istom zmysle aj jej vyvrcholením. Ale nie je to celkom tak. Spojka „alebo“ znamená, že si musíme vybrať jednu vec, nemáme právo ponechať obe možnosti. Tí, ktorí veria v prírodu, považujú gény za akýsi plán, na ktorom sa potom buduje osobnosť. Zástancovia vzdelávania naopak popierajú existenciu akejkoľvek genetickej predispozície. Ale z nejakého dôvodu ani jedno, ani druhé neberie do úvahy skutočnosť, že samotné gény sú schopné reagovať na svoje prostredie.

Toto píšu Lino Paso Pampillon a Tamara Cutrin Miljan v jednom z článkov projektu Enabling Genius:

Od skončenia projektu Human Genome Project v roku 2003 si vedci uvedomili, že ľudia majú asi 20 500 génov (približne toľko ako myš) a že genóm je len malou časťou vyvíjajúcej sa osobnosti. Oveľa dôležitejšiu úlohu zohrávajú sekundárne, epigenetické faktory. Epigenetika označuje chemické zmeny, ktoré priamo ovplyvňujú sekvenciu DNA. V podstate určuje, ako gény reagujú na konkrétne prostredie. Vedci často prirovnávajú genetiku ku klavírnej klávesnici: výsledná melódia závisí od toho, ktoré klávesy stláčame a ako ich stláčame. Niektorí si vypočujú Mozartov koncert, iní nezhodné stupnice suseda, ktorý sa nedávno začal učiť hrať.

Prietok

Nemôžem ukončiť túto kapitolu bez toho, aby som vám nepovedal o jednom aspekte vyššieho úspechu, ktorý sa v súčasnosti veľmi aktívne skúma – o takzvanom toku. Flow je špeciálny stav mysle, ktorý sa líši od fixného genetického súboru tým, že ho možno zapnúť a vypnúť. Pred mnohými rokmi mi moja žena Jo zaplatila kurz plachtenia ako darček k narodeninám. Lietajúce stroje som trochu poznal, pretože ako dieťa som často lietal so svojím otcom: bol licencovaný pilot a patril do malého amatérskeho klubu na okraji dublinského letiska. Prvýkrát sa vzniesol do neba vo svojich 20-tych rokoch: počas druhej svetovej vojny mal možnosť pilotovať Spitfiry a Hurricany – legendárne a po všetkých stránkach mimoriadne stroje.

Raz ho zostrelili na oblohe nad Normandiou a zachránil ho len zázrak, keď sa z horiaceho lietadla dostal doslova na poslednú chvíľu. Oblohu mal v krvi a každý let vnímal ako špeciálnu a mimoriadne dôležitú udalosť. Myslím, že to bolo zdedené, takže Joeov dar vo mne vyvolal celú búrku emócií. Lietanie na vetroňoch je veľmi odlišné od lietania na lietadlách – už len v tom, že v prípade chyby pilot nemá motor, ktorým by sa táto chyba dala opraviť. Uvoľnite trochu svoju pozornosť - a teraz sa už zariadenie odchýlilo od požadovaného kurzu a rýchlo stráca výšku. Nechajte sa viac rozptýliť a bez padáka sa nezaobídete. Inštruktor ma učil za behu – priamo pri cvičných letoch otvárať ústa len vtedy, keď to bolo naozaj nevyhnutné, pretože vďaka otcovi som už mal pilotné skúsenosti. A predsa, zakaždým, keď som počul hlas inštruktora, bol som rozptýlený. A potom jedného pekného dňa – práve sme si nacvičovali obrat a priblíženie – si to zrazu uvedomil a uprostred vyslovil vetu: „Áno, *** [sakra], len leť!“ A letel som. Oslobodil ma. Dal mi úplnú kontrolu. Bol som mimoriadne koncentrovaný a zároveň uvoľnený, zjednotil som sa so svojím vetroňom. A vstupom do zákruty som prakticky nestratil žiadnu výšku. Toto je stav toku. Moment, keď genialita dosiahne svoj vrchol.

Pojem „flow“ prvýkrát zaviedol americký vedec Mihaly Csikszentmihalyi vo svojej knihe Flow: The Psychology of Optimal Experience, vydanej v roku 1990, keď bol vedúcim katedry psychológie na Chicagskej univerzite. Tok opisuje takto: „Byť plne zapojený do činnosti pre ňu samotnú. Ego klesá. Čas letí. Každá akcia, pohyb, myšlienka vyplýva z predchádzajúcej, akoby ste hrali jazz. Zapojená je celá vaša bytosť a svoje schopnosti využívate až do krajnosti.“ Je to využitie všetkých vašich schopností až na hranicu, čo robí stav flow tak dôležitým pri dosahovaní najvyšších výsledkov.“

Máme moc ovplyvniť to, kým sa staneme. Každý okamih nášho života, každá akcia je do tej či onej miery riadená vedomím – a flow s tým nemá nič spoločné, pretože tento režim si môže zapnúť každý. V „rovnici génia“ sú najmenej tri premenné: naše genetické dedičstvo, naše prostredie a náš duševný stav. Dve z nich môžeme ľahko určiť sami, takže výhovorka typu „som, kto som“ nie je nič iné ako vulgárny sofizmus.

Prítomnosť hudobnej pamäte, sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus a emocionálna citlivosť na hudbu sa nazývajú hudobné schopnosti. Takmer všetci ľudia, v tej či onej miere, majú všetky tieto dary od prírody a ak si to želajú, môžu ich rozvíjať. Vynikajúce hudobné schopnosti sú oveľa zriedkavejšie.

Fenomén výnimočných hudobných talentov zahŕňa tento „súbor“ duševných vlastností umeleckej osobnosti: absolútnu výšku tónu, fenomenálnu hudobnú pamäť, mimoriadnu schopnosť učiť sa, tvorivé nadanie.

Najvyššie prejavy muzikálnosti

Ruský hudobník K.K. Od detstva si Saradzhev vyvinul jedinečné ucho pre hudbu. Pre Sarajeva zneli všetky živé bytosti a neživé predmety v určitých hudobných tónoch. Napríklad jeden z umelcov známych Konstantinovi Konstantinovičovi bol pre neho: D-ostrý dur, navyše s oranžovým odtieňom.

Sarajev tvrdil, že v oktáve jasne rozlišuje 112 ostrých a 112 béčkov od každého tónu. Spomedzi všetkých hudobných nástrojov K. Sarajev vyčlenil zvony. Brilantný hudobník vytvoril hudobný katalóg zvukových spektier zvonov moskovských zvoníc a viac ako 100 zaujímavých skladieb na hranie zvonov.

F. List, S.V. Rachmaninov, D. Enescu a ďalší skvelí hudobníci mali fenomenálnu pamäť: pri pohľade na hudobný text si bez nástroja dokázali spomenúť na hudobné dielo s fantastickou rýchlosťou a presnosťou.

F. Liszt hral z videnia, ako pripomenul M.I. Glinka, niekoľko čísel z jeho rukopisnej partitúry opery „Ruslan a Lyudmila“, so zachovaním všetkých poznámok - na prekvapenie publika (Glinkin rukopis bol veľmi nečitateľný). F. Lisztovi pomohla jeho mimoriadna hudobná intuícia.

Raz na žiadosť M. Ravela pred vyberavým hudobným vydavateľstvom zahral D. Enescu bravúrne naspamäť Ravelovu novú husľovú sonátu. Prvýkrát videl text pol hodiny pred vystúpením.

JE. Bach a W. Mozart si najzložitejšie orchestrálne diela zapamätali už po jedinom počutí. Najvzácnejšiu hudobnú pamäť mali svetoznámi interpreti: I. Hoffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, čo im pomohlo k obrovskému koncertnému repertoáru.

Spoločníkom hudobného talentu je dar virtuóznej hry hudobné nástroje. Najvyššia technológia ovládanie nástroja, ktoré dáva neobmedzenú slobodu vykonávania pohybov, je pre hudobného génia predovšetkým prostriedkom, ktorý mu umožňuje hlboko a inšpiratívne odhaliť obsah hudby.

S. Richter hrá „Hru vody“ od M. Ravela

Príkladom mimoriadnych hudobných schopností je fenomén improvizácie na danú tému, kedy hudobník vytvorí hudobné dielo bez predchádzajúcej prípravy počas jeho uvedenia.

Deti sú hudobníci

Výrazná vlastnosť ich raným prejavom sú nezvyčajné hudobné schopnosti. Nadané deti sa vyznačujú silným a rýchlym zapamätaním hudby a záľubou v hudobnej kompozícii.

Deti s hudobným talentom už do dvoch rokov vedia zreteľne intonovať a do 4-5 rokov sa učia plynule čítať noty z listu a výrazovo a zmysluplne reprodukovať hudobný text. Zázračné deti sú zázrakom, ktorý je veda stále nevysvetliteľná. Stáva sa, že umelecká a technická dokonalosť, vyspelosť výkonu mladých hudobníkov sa ukáže byť lepšia hra dospelých.

V. Mozart začal hrať na klavíri a husliach ako 4-ročný a skladať hudbu. Od 6 rokov koncertoval v Európe, na ktorom predvádzal svoje i cudzie diela, s neobyčajnou ľahkosťou čítal zrakom a improvizoval na zadané témy. F. Liszt od raného detstva udivoval poslucháčov virtuóznou hrou na klavíri.

Teraz je po celom svete boom detská kreativita a dnes je veľa zázračných detí.

11-ročné dievča - vokalistka z Moskvy V. Oganesjan spieva zložité operné árie, mladá ruská klaviristka V. Kutuzovová vystupuje na javisku od 4 rokov, huslista z Berlína A. Kamara začala hrať na husle v r. z 2.

Mladý dirigent z Uzbekistanu Eduard Yudenich nastúpil na pódium vo veku 6 rokov, aby viedol symfonický orchester. Vo veku troch rokov začal hrať na husle, potom zvládol hru na klavíri. Chlapec, ktorý má fenomenálnu hudobnú pamäť, pozná naspamäť partitúry všetkých diel, ktoré diriguje. Ako sedemročný dirigoval orchester, ktorý hral Lisztovu orchestrálnu báseň „Prelúdiá“.

F. Liszt „Prelúdiá“ – diriguje Eduard Yudenich

Dmitrij Bykov: Dobrý deň, milí priatelia! Dnes budeme hovoriť o pravdepodobne najhlavnejšom literárnom úspechu roku 1904 - o Čechovovom „Višňovom sade“, ktorý bol napísaný v roku 1903 av roku 1904 bol hlavným hitom divadla v Moskve v podaní Moskovského umeleckého divadla. Dovolím si tvrdiť, že v Čechovovom krátkom a celkovo tragickom živote to bol prvý absolútny divadelný úspech. Po dosť zdržanlivom prijatí Ivanova, ktoré sa málokomu páčilo, po úplnom neúspechu prvej inscenácie Čajka a podivnom, dosť nejednoznačnom úspechu jej druhého vydania, keď po predstavení Moskovského umeleckého divadla všetci pochopili, že došlo k divadelnej udalosti , ale stále nechápal, čo, „Višňový sad“ jasne znamenal zrod nového divadla. Nové v troch ohľadoch.

Po prvé, ide o symbolistické divadlo, pretože Čechovove hry a najmä „Višňový sad“ majú, samozrejme, veľkú mieru konvenčnosti. Bunin napríklad hru otvorene napadol a povedal: „Kde videl Čechov obrovské čerešňové sady na ruských majetkoch v Rusku? Boli jablkové, čerešňové si nepamätám." Vôbec nezáleží na tom, či existujú čerešňové sady alebo nie. Čerešňa je pre Čechov mimoriadne dôležitá práve pre svoju prchavosť, ľahkú, prchavú farbu, nepragmatizmus, pretože s jablkový sad Stále môžete odstrániť nejaký stav, ale nemôžete sa zbaviť čerešne. Čerešňa nie je ani strom, prísne vzaté, je to stromovitý ker, v tomto zmysle je jej poloha stredná. Preto, keď zasiahnu tieto čerešne sekerou, vyzerajú akosi obzvlášť zraniteľne, obzvlášť žalostne. Môžete vyrúbať jabloň, ale čerešňa je niečo oveľa krehkejšie. Ale symbol, samozrejme, nie je len to. Všetky postavy tejto drámy, tejto tragédie, ktorú sám autor nazval komédiou (a teraz si vysvetlíme prečo), sú samozrejme akési klišé, archetypy ruskej literatúry. Čechov napísal „Višňový sad“ ako epilóg svojho vlastného života a ako epilóg ruskej literatúry, ktorý sa vo všeobecnosti končí „Višňovým sadom“. Ruská klasická literatúra, jej zlatý vek. Začína sa strieborný vek, ktorý je, samozrejme, v skutočnosti „nižší komín a redší dym“.

Čechovova literatúra je epilógom zemepánskej éry, finále a vyriešenie všetkých veľkých konfliktov, rekviem a paródia. Toto je obzvlášť dôležité. Druhou zásadnou novinkou tohto, ako sa Ibsen nazval, „dramatického epilógu“ je absolútne nová intonačná syntéza, v ruskej literatúre doposiaľ nevídanú. Áno, „Višňový sad“ je tragédia, život sa končí, ale s tým všetkým je „Višňový sad“ hroznou paródiou, trpkou, jedovatou komédiou, zúfalým výsmechom všetkých týchto ľudí. A najdôležitejšie je, že v tejto parodickej tragédii, vysokej paródii, ak chcete, je v jej finále isté svetlo. A to je tretia vec, ktorá z neho robí takú zásadnú inováciu. Áno, samozrejme, „Višňový sad“ vzdáva hold ruskému panstvu a ruskému životu a ruskému vlastníkovi pôdy, ale zároveň po prvýkrát v ruskej literatúre pochováva Lopakhina. Práve sa narodil nový človek, práve sa narodil obchodník, predstaviteľ ruského kapitalizmu, ku ktorému sa všetci modlia. Ak ste si však pozreli nádherný film Sergeja Ovcharova, ktorý sa volá „Záhrada“, všetko končí záberom na odchod Ranevskej, odchod Lopakhina a veľký nápis „Bola však jeseň roku 1904“ alebo jednoducho „Bol však rok 1904“ . Prečo je to pre nás dôležité? Pretože Lopakhinovi zostávalo veľmi málo času, ale Ranevskaya je možno nesmrteľná, pretože odišla včas. Ale Simeonov-Pishchik - pamätajte, Simeonov-Pishchik, nešťastný vlastník pôdy, sused, ktorý vždy musí a je vždy zachránený nejakým zázrakom, pretože na konci jeho sprisahania, pamätajte, našli nejaký druh bielej hliny a Briti začal to kopať. Tu je veľmi dôležitá a v istom zmysle zachraňujúca Čechovova myšlienka. Pragmatik je odsúdený na zánik. Každý, kto dúfa, že si predĺži svoju existenciu prácou, výstavbou železníc alebo vyrúbaním čerešňového sadu, je odsúdený na zánik. Spása prichádza z ničoho nič. Tučný, vtipný, s idiotským priezviskom, milý Simeonov-Pishchik, tento tučný anjel ruského statkárstva bude vždy zachránený, pretože buď nájde nejaký druh bielej hliny, alebo sa jeho čerešňa začne formovať, predstavme si od seba, nejaké druh olejového humusu . Ale nejako sa Simeonov-Pishchik vždy zachráni, ale Lopakhin nesie jasnú pečať skazy. A keď mu Peťa hovorí: „A ešte jedna vec, môj drahý, nemávaj rukami! Koniec koncov, máte tenké, aristokratické ruky, prečo neustále mávate rukami?“ Toto je absolútne presný vzorec. Lopakhina nemáme radi práve preto, že je samoľúby. Máva rukami. Celý čas rozpráva o tom, aké bude mať napoleonské plány, ako postaví železnicu, ako začne predávať parcely, koľko zarobí – a chápeme, že mu nič nevyjde, lebo nesmrteľnosť sa v r. Rusko s týmito vecami. V Rusku sú neskúsení, nepragmatickí a vo všeobecnosti bezmocní ľudia nesmrteľní. Nesmrteľný je Peťa Trofimov, večný študent, vtipný Peťa, ktorý má také úbohé galoše, ktorý spadne zo schodov, no získa Anyinu lásku. Anya ho miluje, hovoria: „Zbohom, starý život! Ahoj, nový život! A vo všeobecnosti, keď sa pozrieme na Petyu Trofimova, nejako chápeme, že budúcnosť je koniec koncov jeho, pretože Petya je láskavá. Navyše, keď mu Ranevskaja hovorí: „Petechko, aké je to smiešne v tvojom veku nemať milenku,“ chápeme, že Ranevskaja je v podstate vulgárna starnúca žena, povie mu drzú, netaktnú vec. za čo sa ona sama potom hanbí. Peťa so svojou čistotou je ten, kto nakoniec dostane všetky bonusy. A Anya je absurdná, nešikovná, dokonca možno hlúpa Anya, ktorá hovorí: „Budeme pracovať a po večeroch budeme čítať. Za ňou je krása, sviežosť, kúzlo života, a preto Čechov všetko odpúšťa, a preto bude s Anyou všetko v poriadku.

Pre Čechova, prísne vzaté, existujú len dve kategórie ľudí, ktorých absolútne neakceptuje. Prvou kategóriou sú pragmatici; veľmi dobre chápe, že pragmatici nikdy neuspejú. Druhá kategória... Dovolil by som si, samozrejme, povedať, že veľmi neznáša Gaeva. Gaev tam vyslovuje jednu z najdojímavejších línií. Pamätajte, hovorí: „Kedysi dávno som sedel pri tomto okne a pozeral sa, ako môj otec ide do kostola. To je uplakaná poznámka, po ktorej sa nedá nerozplakať. Gaev je ale nepríjemný aj pre Čechova. prečo? Pretože Gaev prišiel o život, stratil všetko. Pri biliarde som prišiel o všetko. Keď hovorí „Drahý, drahý šatník!“, je to už vtip (Gaev nie je náhodné priezvisko). To je z ničoho nič hovadina. Gaev je pre Čechova nepríjemný práve preto, že je vo všeobecnosti úplne prázdnym darebákom, ktorý si pokazil vlastný život a všetky jeho poznámky ako „Dublet žltej uprostred!“ len hovoria, že v tejto hlave už dávno nezostalo nič iné ako biliard.

Čechov, napodiv, miluje bezmocných romantikov. Miluje Anyu, Petyu a zo všetkého najviac miluje Charlotte, pretože Charlotte dáva tejto hre úžasný štýl a tón. Charlotte je Ranevskaja vešiak, taký klaun, toto je taký autoportrét. Vo všeobecnosti nesúhlasím s Alexandrom Minkinom, ktorý napísal dosť obsiahly článok o Čerešňovom sade. V Lopakhinovi videl Čechovov autoportrét. Nemôžem s tým súhlasiť práve preto, že Lopakhin máva rukami. Lopakhin je samoľúby: „Hudba, hraj jasne! Prichádza nový majiteľ čerešňového sadu!“ Povedal by to Čechov? Nikdy v živote, nedajbože. Aj keď vezmeme do úvahy, že to Lopakhin hovorí (tamto poznámka autora) s iróniou, stále je to nechutné, je to zlá poznámka.

Pre Čechova je skutočným autoportrétom Charlotte, ktorá to všetko rozpráva. Pamätajte si, keď si vezme prikrývku: „Ach, môj chlapec, môj chlapec! Kričal si. Je mi ťa naozaj ľúto..." - hádže vrece o stenu - "Je mi ťa ľúto." To všetko je Čechov. Neplač, je mi ťa veľmi ľúto, naozaj ťa cítim – bum! - je to škoda. Skutočnosť, že ho opúšťa a plače nad ním - to je v skutočnosti autoportrét Čechovových spôsobov.

„The Cherry Orchard“ je parodická rozlúčka. Snom všetkých starých hercov je hrať Firsa. Pamätám si, ako starý Igor Iľjinský to hral v Malom divadle, aká to bola štipľavá rola v hre, ktorú sám naštudoval s absolventmi kurzu. Možno to hral presnejšie ako ktokoľvek iný, veľký Iľjinský. Keď sedel a s intonáciou takej dobromyseľnej bezmocnosti povedal: „Ach, ty... klutz!“ Ale musíme tiež pamätať na to, že je to naozaj nemotorný. Okrem toho si musíme uvedomiť, že Firs je vo všeobecnosti hlupák, navyše hlupák a zbabelec. Pamätajte, že hovorí: "Pred nešťastím sa to tiež stalo: sova zakričala." "Pred ktorým?" "Pred vôľou." Človek sa bojí vôle. A skutočnosť, že Firs umiera v tomto zabednenom dome... "Zabudli na muža, budem sedieť tu." Na človeka sa zabudlo - to sa, samozrejme, vníma ako tragédia a, samozrejme, ako odplata. No, nie sú všetci obyvatelia, však?

Toto je tiež ďalší dôležitý bod. Nestarajú sa o ľudí. Jedľa môže byť zlý, môže byť hlúpy, ale stále je to muž. Ale zabudli na muža! Je to veľmi dôležité. Na ľudí sa zabudlo, a preto sa ruské 20. storočie prenesie v znamení takejto neľudskosti. Milá Petya aj romantická Anya si Firs tiež nepamätali. Anya len hovorí, že Firs je chorý, musíme mu pomôcť. Ale to je jediná vec, okrem tejto spomienky nemôže nič urobiť. Pravdepodobne 20. storočie je príbehom o tom, ako sa na človeka zabudlo v zabednenom dome. Tu sa ukázalo, že Čechov mal úplnú pravdu.

O tom, kto je Čechov, sa vedú večné debaty. Spomínam si na jeden z dosť vulgárnych článkov klasika sovietskej literatúry - nebudem ho menovať, pretože to bol vo všeobecnosti dobrý a čestný spisovateľ, ale tento článok bol veľmi vulgárny. Volalo sa to „Génius taktu“. Myslím, že oveľa bližšie k pochopeniu Čechova sa priblížil Alexander Adabashyan, ktorý povedal, že Čechov je najkrutejší spisovateľ v ruskej literatúre. Pamätajte, ako v „New Dacha“ matka hovorí: „Vo všeobecnosti nemám rada rodičov, ktorí chvália svoje deti, ale moje dcéry sú úplne, úplne výnimočné! a tlačí k hrdinovi dve dcéry, ktoré vyzerajú ako dva buchty. Toto je veľmi presné. Čechov je, samozrejme, veľký odborník na ľudské srdce, ale aj veľký kritik dobrých impulzov a veľký posmievač. Presnejšie, nikto nič nepitval s takou chirurgickou presnosťou.

Musím vám povedať, že Čechov je skutočne veľmi chúlostivá operácia. Nie nadarmo sa jeho najlepší raný príbeh volá „Chirurgia“. Porovnajme dve diela: „Príbeh siedmich obesených mužov“ od Andreeva a „Višňový sad“ od Čechova. Delia ich tri až štyri roky. Vskutku, Andreev so všetkým svojim talentom a dokonca by som si dovolil povedať, že génius, stále píše metlou. To, že po plote, ako o ňom písal Čechov, kráča akási metla, ako keby bola natretá lepidlom na plagáty, je naozaj tak. A preto „Príbeh siedmich obesených“ so všetkými svojimi hrôzami robí na čitateľa oveľa menší dojem ako „Višňový sad“ so svojou, vo všeobecnosti lacnou drámou. Nikto nezomrie okrem Firsa, ktorý má vo všeobecnosti sto rokov. Nikto naozaj netrpí, nikto neskrachuje, každý zostáva so svojím, ale tento prázdny dom, zlomený drôt a zvuk sekery klepajúcej na drevo za oknom v nás vyvolávajú oveľa väčší, oveľa hroznejší, hysterický dojem než všetky tie hrôzy doslovne opísané Andrejevom, pretože Čechov sa nebojí dotknúť sa skalpelom nahého sveta, nebojí sa dotknúť sa tých najbolestivejších, najjemnejších bolestivých vecí.

Koniec koncov, prečo je to tak dobre pochopené? sovietskemu mužovi dráma "Višňový sad"? Všetci sme bývali na chatách. Toto bol náš model usadlosti. A tak stará dačo, ktorá je pred jeseňou zatvorená, vypredaná, alebo do ktorej už mladí nechodia, lebo idú na dovolenku do Istanbulu. Táto stará chata plná spomienok z detstva je naším vzorom, našou metaforou pre „Višňový sad“. Preto túto hru vždy čítame s takou bolestivou melanchóliou. Toto je náš život, toto je naša rozlúčka s naším hlúpym, vždy priemerným, vždy nezmyselným (vždy to pochopíte ku koncu), ale stále naším jediným životom. Faktom je, že „Čerešňový sad“ nie je rozlúčkou s vlastníctvom pôdy, nie s dobou vlastníkov pôdy, dokonca ani s ruskou literatúrou. Toto je rozlúčka človeka so životom s plným pochopením, že život bol vo všeobecnosti hlúpy. Nie je to inak, nie je možné žiť nehlúpy život, ale aj tak je to hrozná škoda. Pri pohľade na otca mi je strašne ľúto môjho detstva, strašne ľúto tej hlúpej, škaredej skrine, ktorá stojí v rohu. Je mi ľúto jedinej veci, ktorou si bol ty a už nikdy nebudem. Toho sa chytil Čechov. Toto je umierajúca vec. Samozrejme, je to to isté, čo bolo pre Ibsena „When We Dead Awake“. Toto je pocit poslednej hry, poslednej rozlúčky s čitateľom, éry, života - so všetkým.

A tak by som povedal, že „Višňový sad“ je náladovo blízky „Biskupovi“, veľkému rozlúčkovému, absolútne inovatívnemu čechovovskému príbehu, v ktorom nie je žiadna zápletka, ale niekoľko leitmotívov. Je tu pocit umierajúceho biskupa, veľmi náboženský a hlboký pocit, keď si pomyslí: „Pane, je to také strašidelné, také smutné a predsa také dobré. Tento pocit „strašidelného, ​​smutného a dobrého“ sa šíri po celom „čerešňovom sade“.

A teraz pár slov o tom, prečo sa táto hlboko tragická hra nazýva komédia. Čechov samozrejme tento titulok nenastavuje pre žánrové vymedzenie. Dá si to, ako to dávajú napríklad na hudobnú skladbu moderato, však? Hrajte takto, hrajte s mierou. Táto hra sa musí hrať ako komédia a potom to bude ako tragédia. Vo všeobecnosti je to, samozrejme, hudobné dielo, pretože je postavené hlavne na leitmotívoch. A hudba narážok, hudba týchto opakovaní tam hrá obrovskú úlohu. A musíme, samozrejme, pamätať na to, že „The Cherry Orchard“, hraná ako dráma, ako rekviem, nebude absolútne vtipná, ani strašidelná a ani smutná. On nebude nič. Nebude tam žiadna disonancia. A musíte to hrať ako vtipné, pretože je v tom veľa vtipného. Petya spadla zo schodov - je to smiešne a Gaev je vtipný a Ranevskaya so svojou hystériou je tiež vtipná a Anya, ktorá vyjde a hovorí: "Ahoj, nový život," a ona sama má 16 rokov a nie vedieť robiť čokoľvek - je to skvelé. Treba to zahrať ako tragédiu o vtipných ľuďoch, a potom sa všetko odohrá, všetko vybuchne naostro. Musíme hrať, ako hovorí Charlotte, na klauna. Ide, samozrejme, o klaunskú drámu, pretože Čechov nebol naklonený dramatizácii vlastného života. Svoju smrť zaobchádzal s posmechom. "Zomriem," povedal Gilyarovskému na rozlúčku. Nie niečo, nie „zomrieť“, ale „zomrieť jedlo“. A práve tento nedostatok úcty k smrti u neho je veľmi pozoruhodný. Gorkij, ktorý Čechovovi dobre rozumel, povedal, že jeho posledné slová „Ich sterbe“ treba zrejme chápať ako „Pozri, sviňa!“ adresované Knipper-Čechovej. Hovorí sa to cynicky, ale nedá sa nič robiť, je to čechovovské. A „Višňový sad“ je také „Ich sterbe“, v ktorom človek počuje „Pozri, suka!“ Intonácia je trpká, posmešná, tragická, hodná rozlúčky so životom. V tomto zmysle sa azda nič väčšie v ruskej dráme neobjavilo.

Otázka: "V tomto prípade je Čechov zbavený sebairónie?" Nie, o čom to hovoríš? Práve naopak, čiastočne sa vidí v obraze umierajúceho Firsa, blázna Firsa... Toto je predsa adresované jemu samému: „Ach, ty... klutz!“ "Život plynul, ako keby som nikdy nežil." Pamätáte si tento riadok? Ale keď sa nad tým zamyslíte, kto z nás môže o sebe povedať niečo iné? Toto je taký univerzálny epilóg každého života: život prešiel, ako keby ste nikdy nežili. To je, samozrejme, irónia a dosť drsná, čo môžem povedať. Nie je bez sebairónie, pretože všetci hrdinovia tejto hry, vrátane Charlotte, sú smutní klauni, bezmocní klauni. Toto je vo všeobecnosti klauniáda. A ruská inteligencia stále žije v žánri tejto klauniády. Lev Aleksandrovič Anninsky raz veľmi dobre povedal, že celá ruská literatúra po Čechovovi iba opakuje „Ich sterbe“, ale v žiadnom prípade nemôže byť sterbe. To nie je celkom náhoda.

"Ako súvisia Tri sestry s Višňovým sadom?" Ako predbežná fáza, viete, ako Ionesco a Beckett, povedal by som. Ionesco je stále tradičná dramaturgia, Beckett je už odmietanie všetkých konvencií, úplná smrť, absolútna beznádej. Ako možno" Katedrála v Rouene„Monet, ktorý je najskôr stále realistickejší a potom čoraz abstraktnejší. „Tri sestry“ je stále celkom realistická dráma, ale „Višňový sad“ je už symbolistickou hrou s oveľa väčšou mierou konvencií, zovšeobecňovania a tragickej frašky. Viete, „Tri sestry“ je vo všeobecnosti tragédia. Má podtitul „dráma“ a je to naozaj dráma. A „Višňový sad“ je už syntézou. Vidíte, toto je divadlo, ktoré sa už rozpadá, toto je divadlo, v ktorom sa hrá tragédia, ale stále bude padať opona, niekoho udrie do hlavy, alebo sa rozpadne skriňa, resp. uvádzač príde na pódium a povie: "Prepáčte, strážca je unavený." To znamená, že toto je tragédia v chátrajúcom divadle, taká tragická fraška. „Tri sestry“ sú stále vážnym predstavením, je to hra podľa všetkých kánonov. A pozrite sa, aké dramatické je finále, ako krásne je vybudované za pochodu a na pozadí veselej vojenskej hudby: „Keby som to bol vedel, keby som to bol vedel!“ Toto je absolútne uplakaný, silný koniec, ktorý sa jednoducho nedá prečítať bez chvenia v hlase! A „Višňový sad“, v ktorom sa len klope sekerou a struna praskne. Toto je zničenie divadla, toto je skutočný epilóg života. Zároveň, samozrejme, „Tri sestry“ pôsobí oveľa menej dojmom, dovolím si tvrdiť, pretože „Tri sestry“ je zátišie a „Višňový sad“ - autor sa už trochu pozrel za čiaru z ktorej sa nikto nevracia.

Eric Weiner

Spisovateľ, novinár, mysliteľ a cestovateľ.

Nie je také ľahké pochopiť, že sme v spoločnosti génia. Niekedy je to preto, že nevieme, čo toto slovo znamená.

Napríklad v starom Ríme bol génius duch, ktorý sponzoroval osobu alebo oblasť. V 18. storočí sa objavil moderný význam tohto slova - človek so zvláštnymi, takmer božskými schopnosťami.

Dnes môžeme niekoho pokojne nazvať marketingovým géniom alebo politickým géniom, bez toho, aby sme si mysleli, že skutočný génius takéto objasnenia nevyžaduje. Skutočný génius presahuje jednu oblasť. Preto by sme toto slovo nemali používať tak márnotratne. Pripomeňme si hlavné mylné predstavy o genialite.

Mýtus č. 1. Genialita je spôsobená genetikou

Tento nápad sa objavil už dávno. V roku 1869 vydal britský vedec Francis Galton knihu „Dedičnosť talentu“, v ktorej tvrdil, že genialita priamo závisí od našej dedičnosti. Ale genialita sa neprenáša geneticky ako farba očí. Skvelí rodičia nerodia skvelé deti. Dedičnosť je len jeden faktor.

Ďalším faktorom je tvrdá práca. Okrem toho ovplyvňuje aj váš postoj k vašej práci. Potvrdzuje to štúdia vykonaná medzi deťmi, ktoré sa venujú hudbe. Identita a prax: Motivačné výhody dlhodobej hudobnej identity.. Ukázalo sa, že o úspechu študenta nerozhoduje počet hodín strávených skúšaním, ale ich postoj z dlhodobého hľadiska.

Inými slovami, aby ste boli géniom, potrebujete určitý spôsob myslenia a vytrvalosť.

Mýtus č. 2. Géniovia sú múdrejší ako ostatní ľudia

Vyvracajú to príklady z histórie. Väčšina významných historických osobností teda mala dosť skromnú úroveň inteligencie. Napríklad IQ Williama Shockleyho kandidát na Nobelovu cenu vo fyzike len 125. Slávny fyzik Richard Feynman mal rovnaký výsledok.

Genialitu, najmä tvorivú genialitu, neurčujú ani tak mentálne schopnosti, ako skôr šírka rozhľadu. Génius je ten, kto prichádza s novými a neočakávanými nápadmi.

Genialita tiež nevyžaduje nevyhnutne encyklopedické znalosti alebo vynikajúce vzdelanie. Mnoho géniov opustilo školu alebo formálne neštudovalo vôbec, ako napríklad slávny britský vedec Michael Faraday.

V roku 1905, keď Albert Einstein publikoval štyri články, ktoré zmenili tvár fyziky, jeho vlastné znalosti vedy boli horšie ako vedomosti iných výskumníkov. Jeho génius nespočíval v tom, že vedel viac ako ostatní, ale v tom, že dokázal vyvodiť závery, ktoré nikto iný nedokázal.

Mýtus č. 3. Géniovia sa môžu objaviť kedykoľvek a kdekoľvek

Géniov si zvyčajne predstavujeme ako niečo ako padajúce hviezdy – úžasný a mimoriadne vzácny jav.

Ak si však zmapujete vznik géniov po celom svete počas ľudskej histórie, všimnete si zaujímavý vzorec. Géniovia sa neobjavujú náhodne, ale v skupinách. Niektoré miesta v určitých časoch produkujú skvelé mysle a nové nápady. Spomeňte si na staroveké Atény, renesančnú Florenciu, Paríž 20. rokov 20. storočia a dokonca aj dnešné Silicon Valley.

Miesta, kde sa géniovia objavujú, hoci sa navzájom líšia, majú Všeobecné charakteristiky. Napríklad takmer všetko sú mestá.

Vysoká hustota obyvateľstva a pocit intimity, ktorý prichádza s mestským prostredím, podporuje kreativitu.

Všetky tieto miesta sa vyznačujú atmosférou tolerancie a otvorenosti, a to je podľa psychológov obzvlášť dôležité pre kreativitu Vzťah medzi inteligenciou a kreativitou: Nová podpora pre hypotézu prahu pomocou empirickej detekcie bodu zlomu.. Géniovia sú teda menej ako padajúce hviezdy a skôr kvety, ktoré sa prirodzene objavujú v správnom prostredí.

Mýtus č. 4. Génius je zachmúrený samotár

V populárnej kultúre je veľa podobných postáv. A hoci sú géniovia, najmä spisovatelia a umelci, náchylnejší k duševným poruchám, najmä k depresii, málokedy sú samotármi. Chcú byť okolo rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí ich dokážu upokojiť a uistiť, že nie sú blázni. Preto majú géniovia vždy „podpornú skupinu“.

Freud mal Viedenskú psychoanalytickú spoločnosť, ktorá sa u neho stretávala v stredu, a Einstein mal „Olympijskú akadémiu“. Impresionistickí umelci sa stretávali každý týždeň a maľovali spolu v prírode, aby si udržali náladu v reakcii na odmietnutie kritikov a verejnosti.

Samozrejme, že géniovia niekedy potrebujú zostať vnútri, ale často prechádzajú zo osamelej práce na komunikáciu s ostatnými. Napríklad škótsky filozof David Hume sedel celé týždne vo svojej kancelárii a pracoval, no potom vždy odišiel a odišiel do miestnej krčmy žiť a komunikovať ako ostatní ľudia.

Mýtus č. 5. Teraz sme múdrejší ako predtým

Počet absolventov vysokých škôl a úroveň IQ sú teraz vyššie ako kedykoľvek predtým, takže veľa ľudí si myslí, že žijeme v ére géniov. Táto mylná predstava je taká populárna, že má dokonca aj názov – Flynnov efekt.

Ľudia však vždy verili, že ich éra bola vrcholom rozvoja. A my nie sme výnimkou. Samozrejme, boli sme svedkami obrovského prelomu v oblasti digitálnych technológií, no otázka našej geniality zostáva stále otvorená.

Vo vede sa teraz uskutočnilo mnoho monumentálnych objavov. Hoci sú pôsobivé, nie sú natoľko dôležité, aby zmenili naše chápanie sveta. Neexistujú objavy ako Darwinova evolučná teória a Einsteinova teória relativity.

Za posledných 70 rokov bolo publikovaných podstatne viac vedeckých výskumov ako predtým, ale percento skutočne inovatívnych prác zostalo nezmenené.

Áno, práve teraz produkujeme rekordné množstvo údajov, ale to by sa nemalo zamieňať s kreatívnou genialitou. Inak by bol každý majiteľ smartfónu novým Einsteinom.

Je dokázané, že tok informácií okolo nás len bráni veľkým objavom. A to je naozaj znepokojujúce. Napokon, ak majú géniovia niečo spoločné, je to schopnosť vidieť nezvyčajné v obyčajnosti.

Frazeologický slovník ruského literárneho jazyka. - M.: Astrel, AST. A. I. Fedorov. 2008.

Pozrite si, čo znamená „Give tribute“ v iných slovníkoch:

poskytnúť úver tam, kde je úver splatný- mať vysokú mienku, dávať veľký význam, byť ocenený, dávať spravodlivosť, uznávať zásluhy, pripisovať dôležitosť, uznávať, oceniť, dávať, oceniť, vzdať hold, uznať zásluhy, oceniť Slovník... ... Slovník synonym

Komu. DAJTE NIEKOMU ÚVER. To isté ako Vzdaj niekomu hold (v 1. hodnote). Mame musíme vzdať hold: kým hostia neodišli... ani pohľadom mi nedala najavo, že je so mnou nespokojná (V, Aksjonov. Komentáre k detstvu). A musíme vzdať hold Varvare: ... ...

rozdávanie- hlas dať akciu povinnosť dať existenciu / tvorbu, prerušenie, rozhodnutie, kompenzáciu život dať použiť dať hold akcia dať život použiť dať účet akciu dať prednosť akcii... ...

hold- prijať hold akciu, príčina hold dať akciu dať hold akciu dať hold akciu ... Slovná kompatibilita neobjektívnych mien

hold- a f. 1. zdroj Odoslať z populácie do staroveká Rus a niektoré ďalšie krajiny, vyberané princom, vojenským vodcom alebo víťazom z porazeného kmeňa alebo ľudu. Z východu, spoza Volhy, prišiel cudzí, cudzojazyčný ľud a ich cháni zaviedli ťažké... ... Malý akademický slovník

TRIBUTE (pocta).- Berte / berte (zbierajte / zbierajte) hold od koho, od čoho. Razg. Žartujem. železo. Zapojte sa do podplácania, vydierania od kohokoľvek. Mokienko 2003, 22. Vzdaj (vzdaj) hold. Razg. 1. komu, čomu. Vzdávať patričnú zásluhu, plne oceniť niekoho, niečo... ...

Vzdávajte (vzdávajte) hold- Razg. 1. komu, čomu. Vzdávať patričnú zásluhu, plne oceniť niekoho alebo niečo. FSRY, 321; F 2, 23; AOC, 261. 2. čo. Nasledujte niečo, konajte v súlade s niečím. FSRY, 322. 3. komu, čomu. Venujte pozornosť komu alebo čomu. FSRY, 322 ... Veľký slovník ruských prísloví

VZDAŤ niekomu hold, čo. VZDAŤ niekomu hold, čo. Kniha 1. Hodnotiť niekoho alebo niečo úplne, v jeho skutočnej hodnote. Ako v dávnych dobách, spisovatelia sú priťahovaní k archaickým, k starým slovám, predovšetkým z tvorivej potreby, vzdávajúc hold... ... Frazeologický slovník ruského spisovného jazyka

DAJTE NIEKOMU ÚVER. DAJTE NIEKOMU ÚVER. To isté ako Vzdaj niekomu hold (v 1. hodnote). Mame musíme vzdať hold: kým hostia neodišli... ani pohľadom mi nedala najavo, že je so mnou nespokojná (V, Aksjonov. Komentáre k detstvu). A musíme dať... Frazeologický slovník ruského spisovného jazyka

akcie- prijať akciu akcia akcia ukončená akcia, predmet, ukončenie akcie priama akcia akcia začína akcia, predmet, začiatok akcie založená dotyková akcia produkovať akciu akcia nastáva ... ... Slovná kompatibilita neobjektívnych mien