Otevírací doba výstavy Ruského muzea Petrov Vodkin. Kuzma Petrov-Vodkin v Ruském muzeu. Nugget z provincie Saratov

Dnes je jasnější než kdy jindy, že Kuzma Petrov-Vodkin je géniem dvacátého století a míra jeho vlivu na kulturu jeho doby je úměrná významu osobností umění jako Kazimir Malevič, Pavel Filonov, Wassily Kandinsky. V sálech budovy Benois jsou vystavena mezníková díla umělce, pokrývající všechna období jeho tvůrčí biografie, díla známá i zapomenutá, umístěná ve sbírkách různých muzeí a soukromých sbírek. Poprvé jsou vedle děl ze stálých expozic Ruského muzea a Treťjakovské galerie prezentovány studie a skici k nim, které vám umožní na vlastní oči vidět umělcovu tvorbu.

Výstava představuje 236 děl malby a grafiky (160 děl ze sbírky našeho muzea) ze sbírek Státní Treťjakovské galerie, Muzea umění Saratov. A. N. Radishchev, Chvalynské muzeum umění, Petrohradské divadelní muzeum, Muzeum divadelního umění. A. A. Bakhrushina v Moskvě, Státní Ermitáž, regionální umělecká muzea, soukromé sbírky v Petrohradě a Moskvě. Mezi díly z různých sbírek jsou zobrazena mistrovská díla umělce, jako je „Koupání červeného koně“, „Naše paní něžnosti zlých srdcí“, „Petrohradská madona“, „Smrt komisaře“, „Úzkost“ a další.

Podívejte se na virtuální prohlídku výstavy

Předaukční výstava Sotheby’s „Ruská avantgarda a sovětské současné umění“ v Sovintsentru v Moskvě. 2. – 7. července 1988 Foto: Alexander Lavrentiev

V sázce na publicitu. Aukce Sotheby's v Moskvě, 1988

Garážové muzeum současného umění

První aukce Sotheby’s v Moskvě v roce 1988 není ničím menším než legendární a tento titul je zasloužený. Díky aukcím, které v Centru proběhly mezinárodní obchod, sovětští neoficiální umělci byli prezentováni zahraničním kupcům spolu s ruskou avantgardou. „Garáž“ hodlá rekonstruovat události před 30 lety. Diváci se budou moci na aukci podívat, byť virtuálně: na výstavě bude VR instalace. Kromě moderních formátů budou k dispozici i zcela tradiční badatelské materiály (projekt je umístěn právě jako výzkum): rozhovory s účastníky a organizátory a archivní dokumenty. Nejvyšší los této aukce, „Fundamental Lexicon“ (1986) od Grisha Bruskina, prodaný v roce 1988 nejmenovanému sběrateli z Mnichova za 242 tisíc liber (500 tisíc dolarů), bude také vystaven v garáži spolu s dílem „All O něm“ (1971) Ilja Kabakov, který tehdejší předseda představenstva Sotheby's Alfred Taubman koupil jako dar sovětskému ministerstvu kultury pro vytvoření muzea moderního umění SSSR. Doprovází je ruská avantgarda včetně kresby Varvary Stěpanové (kolem roku 1924) a „Klaun. Scéna v cirkuse“ (1935) Alexander Rodchenko.

Fenxin vlásenka. Dynastie Ming (1368-1644), Čína. Zlato, razítko. Šanghajské muzeum umění. Foto: Muzea moskevského Kremlu

Dynastie Ming: Záření učení

Muzea moskevského Kremlu,výstavní síň patriarchálního paláce, výstavní síň Nanebevzetí zvonice

Období dynastie Ming (1368-1644) se v Číně stalo dobou vzdělanosti a zároveň nostalgie po starověku - myslitelé té doby se snažili naplnit svůj každodenní život starověkými předměty, umělci často napodobovali nejlepší ukázky děl předchozích dynastií Tang a Song, a dokonce se v literatuře objevilo celé hnutí „přívrženců antické literatury“. Výstava v kremelských muzeích ukáže asi 150 památek té doby: porcelán, obrazy, kamenné řezby a nábytek. Šanghajské muzeum umění, které poskytne všechny exponáty, je proslulé především bohatou sbírkou toho druhého. Ve výstavních síních se objeví pomyslná „kancelář intelektuála“ z éry Ming spolu s jejími „poklady“ – tak se v Číně nazývalo kaligrafické předměty: nádobky na inkoust, nádoby na ředění inkoustu, vyřezávané stojany na štětce. Kremelská muzea také vystaví malebné svitky, včetně díla „Pivoňka, banánové listy a kameny“ od jednoho z nejslavnějších umělců té doby, Xu Weie, a vzácný porcelán, další nepostradatelný atribut života intelektuála. Speciální část výstavy bude věnována archeologickým nálezům: uvidíte zde šperky a soubor porcelánových figurek čestného doprovodu z hrobky příbuzných císařské dynastie.

Ilja Kabakov. "Fotbalista" 1964. Foto: archiv ILYA A EMILIA KABAKOVOVÉ

Ilja a Emilia Kabakovovi. Ne každý bude vzat do budoucnosti

Státní Ermitáž, hlavní štáb

Retrospektiva nejslavnější dvojice konceptualistů se letos na jaře přesune z Tate Modern do Ruska. Rozšířená a rozšířená verze výstavy bude k vidění v Petrohradu a v září ji bude hostit Treťjakovská galerie. V rozhovoru pro TANR Emilia Kabakova řekla, že pro výstavu vybrali obrazy, kresby, instalace a modely z konce 60. let, od prvního konceptuálního obrazu Ilji Kabakova „Fotbalový hráč“ (1964), který byl dlouho považován za ztracený, až po velmi nedávné. věci. Podle manželů Kabakových jde o nejúplnější přehlídku jejich práce. Název výstavy je vypůjčen z otevřeného dopisu Ilji Kabakova, uveřejněného v 5. čísle časopisu A-Z, a stejnojmenné instalace, představené na Benátském bienále v roce 2001 a poprvé zrekonstruované v Tate Modern.

Výstava „Dědictví budoucnosti / Budoucí historie“ Arseny Zhilyaev a Mark Dion v Casa dei Tre Oci. Benátky, 2015. Foto: Alex Maguire/V-A-C Foundation

zkouška šatů

Moskevské muzeum moderního umění, Petrovka, 25

K vytvoření velkého divadelního projektu se spojilo úsilí a sbírky tří institucí: Moskevského muzea moderního umění, Nadace V-A-C a neziskové umělecké organizace KADIST se sídlem v San Franciscu a Paříži. Kurátorem výstavy byl nový umělecký ředitel fond V-A-C a bývalý umělecký ředitel Tate Liverpool Francesco Manacorda. Z ruské strany jsou na výstavě díla Arsenyho Žiljaeva, Michaila Tolmačeva a Vladislava Mamyševa-Monroea, ze zahraničních účastníků jsou to britský umělec a režisér Phil Collins, jeho krajanka Lucy Mackenzie, italská performerka Chiara Fumai a další. Projekt ukáže, jak umělecká díla žijí ve skladovacích a výstavních prostorách a co mají společného s návštěvníky muzea. " Horní patro Budova bude fungovat jako úložiště, kde budou v křídlech čekat díla shromážděná ve skupinách, říká muzeum. "Každý z nich bude muset hrát mnoho různých rolí v čase a prostoru reprezentačních místností starobylého moskevského sídla."

Kuzma Petrov-Vodkin. "Dělníci." 1926. Foto: Státní ruské muzeum

Kuzma Petrov-Vodkin. Ke 140. výročí narození

Státní ruské muzeum, Benois Wing

Jaro

Ruské muzeum už před rokem hostilo Kuzmu Petrov-Vodkina spolu s jeho studenty a následovníky, tehdy se ale kladl důraz na výuku a výtvarný kroužek – nyní se datum oslaví plnohodnotnou retrospektivou jedné z nej významných ruských a sovětských mistrů 20. století. Kurátoři pomocí skic a kreseb zrekonstruují proces vzniku umělcových nejslavnějších obrazů, které zdobí sbírky Ruského muzea a Treťjakovské galerie (výstavy se zúčastní i věci z její sbírky). Kromě slavných mistrovských děl jako Koupání červeného koně (1912), bez nichž se žádná retrospektiva neobejde, budou divákům předváděny málo známé a téměř zapomenuté věci z regionálních muzeí: díla předá Saratovské muzeum umění. A.N. Radishcheva, Khvalynsk Art Museum v umělcově rodném městě a další. Petrov-Vodkinova díla pro divadlo poskytnou Petrohradské muzeum divadla a hudebního umění, Muzeum Velkého činoherního divadla a Divadelní muzeum. A.A. Bakhrushin v Moskvě.

Puškinovo muzeum im. A.S. Výstava „Výtvarné umění období Edo“. Mapa éry Edo. 40. léta 19. století. Foto: Knihovny Texaské univerzity

Výtvarné umění období Edo

Státní muzeum výtvarné umění jim. A.S

„Takové výstavy z Japonska máme jednou za 10–20 let,“ říká o výstavě kurátorka Ainura Yusupova, vedoucí výzkumná pracovnice grafického oddělení Puškinova muzea. Výstava „Výtvarné umění období Edo“, ústřední událost křížového roku Ruska a Japonska, slibuje bezprecedentní rozsah a obsah. Většina ze 120 děl, pokrývajících období let 1603 až 1868, přijde do Moskvy z Japonska, což je samo o sobě vzácné: v jejich domovině mají některé exponáty status „národního pokladu“. Je to také jedinečná příležitost vidět japonskou malbu, která v ruských sbírkách prakticky chybí.

Michail Larionov. "Jaro". Ze série „Roční období“. 1912. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Michail Larionov

Státní Treťjakovská galerie, Nová Treťjakovská galerie

O plánech spojit se s Centrem Pompidou s cílem alespoň dočasně shromáždit odkaz Michaila Larionova na jednom místě, v Treťjakovské galerii v roce 2015. Tehdy to bylo přesně 100 let, co Larionov společně se svou stejně smýšlející manželkou Natalií Gončarovou opustili Rusko – do vlasti se už nevrátili. Sbírka Gončarové a Larionova byla rozdělena po smrti umělcovy druhé manželky Alexandry Tomiliny: většina závěti byla převedena na sovětskou vládu, ale část zůstala ve Francii a rozdělení podle ředitelky Treťjakovské galerie Zelfiry Tregulové se týkaly i jednotlivých sérií. Díla pro výstavu - celkem asi 250 položek - poskytnou kromě Centra Pompidou domácí i zahraniční instituce, včetně Ruského muzea, Ludwigova muzea, Tate Modern, Victoria and Albert Museum a dalších. Díla související s Ďaghilevovými „Ruskými ročními obdobími“, obrazy a grafiky vytvořené v Rusku a Francii budou vystaveny v Krymském údolí. Diváci uvidí další aspekt Larionova – sběratele. Je všeobecně známo, že se umělec zajímal o lidové a naivní umění a mnohem méně sbíral ruské a orientální populární tisky a dětské kresby. Larionov měl také rozsáhlý archiv související s historií ruského baletu, který bude k vidění také na podzim.

Georgy Nissky. "Jsem na cestě". 1958-1964. Foto: Institut ruského realistického umění

Retrospektiva Jiřího z Nyssy

Institut ruského realistického umění

září

Institut ruského realistického umění plánuje ukázat velkou retrospektivu zpěváka industrializace a socialistického budování Georgy Nyssy. Umělec nesl svou lásku k průmyslové krajině po celý život - syn nádražního záchranáře Nyssky nejednou vyprávěl, jak běloruská pole a lesy protnuté kolejemi zanechaly hluboký dojem v srdci dítěte. Je to železnice, která je věnována jednomu z Nyssových nejpozoruhodnějších děl ve sbírce IRRI, velkému „On the Road“ (konec 50. let), který psal celých pět let a neustále skladbu opravoval. Navzdory skutečnosti, že soukromé muzeum má mnoho hodnotných věcí z Nyssy, záležitost není omezena na ně: exponáty jsou shromažďovány z různých sbírek, od Treťjakovské galerie po Muzeum výtvarného umění Nižnij Tagil. Nysského díla doplní díla jeho přátel, včetně Alexandra Deineky, a inspirace včetně postimpresionisty Alberta Marqueta. Během cesty do Moskvy v roce 1934 vysoce ocenil obraz tehdy mladé Nyssy „Podzim. Semafory“ (1932) – tak se zrodila slovní hříčka o francouzském umělci, který má „pěkný vkus“.

Isaac Levitan. "Podzimní krajina s kostelem." Foto: Státní ruské muzeum

Krajiny Isaaca Levitana a kinematografie

Židovské muzeum a centrum tolerance

Podzim

Židovské muzeum a centrum tolerance se rozhodlo vytvořit paralelu mezi „náladovou krajinou“ Isaaca Levitana (1860-1900) a kinem. Kurátorka Jekatěrina Krylova porovná Levitanovy lyrické a obvykle opuštěné obrazy se záběry z učebnicových příkladů avantgardní kinematografie. Výstava představí fantastické pohledy na inteligentní oceán planety Solaris ze stejnojmenného filmu Andreje Tarkovského, pohledy oku známé střední pásmo z filmu Stanislava Rostockého „Bílé bim černé ucho“ a „Sto dní po dětství“ Sergeje Solovjova a dalších příkladů domácího umění.

V Ruském muzeu v Petrohradu byla zahájena výstava Kuzmy Petrov-Vodkin. Na počest umělcova 140. výročí představila muzea, galerie a soukromí sběratelé nejúplnější sbírku děl: od učebnice „Koupání červeného koně“ až po zcela málo známá. Některé jsou vystaveny vůbec poprvé.

V sovětských dobách byly Petrov-Vodkinovy ​​obrazy téměř v každém seberespektujícím muzeu v zemi. Autor, jehož jméno zná snad každý. Co stojí za to jen za slavné „koupání červeného koně“! A najednou senzace: ukazuje se naposledy Osobní výstava Petrova-Vodkina se konala před více než půl stoletím. Umělec, který byl považován za zpěváka revoluce, jehož obrazy byly v sovětských učebnicích, zdaleka nebyl jednoznačný.

„Dokonce i dnes si mnozí lámou hlavu nad tím, do kterého tábora ho zařadit: do pravice nebo doleva? A není ani pravice, ani levice. Je na to sám! Umělec, který ve své tvorbě nashromáždil všechny hlavní trendy 20. století: v kultuře, v umění, v malbě,“ říká Olga Musakova, vedoucí badatelka v oddělení malby Ruského muzea.

Výstava v Ruském muzeu začíná studentskými pracemi. „Autoportrét“ byl přivezen z Chvalynsku, umělcovy vlasti. V domě rodičů v Saratovské oblasti je nyní muzeum, kde je pečlivě uchováno 9 obrazů. Budoucímu géniovi je 25. Na farní škole jsou jen čtyři třídy. Kreslit se naučil od malířů ikon. Vzpomněl jsem si, jak jsme s mnichem chodili po březích Volhy, hledali okr, brousili barvy. Sklenice stály na parapetu jako barevní motýli.

„Když jsme jako děti objevovali svět, naše tráva byla zelená, obloha modrá, voda vlhčí. Ale zapomínáme a nevidíme svět kolem nás. Žijeme v temné místnosti. Žijeme na základě našich zkušeností. Chtěl tedy vrátit člověka do té prosluněné místnosti, zalité světlem a vjemy,“ říká Valentina Borodina, vedoucí Muzea umění a pamětí K. S. Petrova-Vodkina v Chvalynsku.

Syn ševce se, jak se dnes říká, vyrobil. Vlastně jsem se věnoval sebevzdělávání. Náhodou jsem vstoupil do školy technického kreslení v Petrohradě a pak jsem odjel do Moskvy na živou malbu. Studoval na soukromých akademiích v Paříži.

Jeho životopis je plný legend. Řekl, že byl unesen v Itálii a v Africe musel bojovat s nomády. Z Paříže si přivezl manželku - šlechtičnu, Francouzku Marii, kterou celý život s láskou nazýval Mara. Je jeho múzou, modelem a sekretářkou. Když se jim narodila dcera, Petrov-Vodkin namaloval ikonu a vysvětil ji v jednom z kostelů. Zcela nekanonická tvář Matky Boží byla vymazána. Svou ikonu umístil Maře pod hlavu, aby usnadnil porod. Ale byla tu také celá série: „Ukřižování pro chrám Chvalynsky“, „Kristus rozsévač“.

Svou tříbarevnou metodu - malbu pouze červenou, modrou a žlutou - formuloval jako vývoj ikonomalské školy. Dnes na výstavě si vnučka Petrova-Vodkina klade otázku: je po tom opravdu tak „rudý“ umělec?

„Nejvíc obdivuji zátiší. Nemohu s nimi zacházet jinak než s laboratoří, experimentem. Hraje se zde tvar, barva, materiál. Taková interakce, taková dynamika, že jsem těmito reprodukcemi pověsil celou stěnu domu nad postel,“ řekla Zinaida Barzilovich.

Poprvé se organizátorům podařilo shromáždit díla z různých sbírek a poskytnout příležitost seznámit se s celými obdobími Petrov-Vodkinovy ​​tvorby. Jedna místnost je například věnována sérii „Boys at Play“. Tento obraz byl umělcem dlouho považován za ztracený nebo nedokončený, teprve nedávno byl objeven v soukromé sbírce. A tento zdánlivě přímý citát: Matisse, „Dance“, stejné červené postavy, modré a zelené pozadí. Ale Petrov-Vodkin má úplně jiný význam - na poslední chvíli si všimnete kamene v chlapcově ruce.

A to už není téma „hry“ nebo „taneční“. Tento biblický příběh Kain a Ábel. Umělec převrací náš první dojem, klame, šokuje.

Zde je další legenda - tvrdil, že vynalezl teorii „kulové“ perspektivy, když jako dítě spadl z hory: obloha vypadala jako obrácená mísa a čáry nešly do dálky, ale propojily se v jeho srdci. A opakoval jsem: Přeji divákům na každé výstavě, aby se ponořili do mého prostoru, aby v jejich duši zůstalo mnoho jednoduchých a ostrých třísek.

"Navzdory četným vlivům, které doprovázely Petrov-Vodkinův tvůrčí život," zdůrazňuje ředitel muzea Vladimir Gusev, "byl umělcem, který nikdy neztratil svou tvář."

Maloval proto tak často autoportréty – snažil se porovnat své nitro s nároky, které na něj kladla doba? Kromě učebnicového autoportrétu z roku 1918 jsou na výstavě autoportréty z let 1924, 1927 a další a četné skici tužkou. Obecně je zde spousta grafik, náčrtů a náčrtů, což vám umožní vidět, jak umělcovy myšlenky fungovaly při hledání ideálního obrazu.

Je úžasné, jak si Petrov-Vodkin, přestože zůstal ve 20. a 30. letech „velmi sovětským“ umělcem, dokázal zachovat hlubokou religiozitu, zachovat ji a zprostředkovat divákovi. Ostatně všechny jeho nejlepší filmy, dokonce i ty nejrevolučnější, jako „Smrt komisaře“ nebo „Po bitvě“, jsou ve skutečnosti parafrázemi biblických příběhů. A jak by tomu mohlo být jinak pro umělce, který svou uměleckou cestu začal jako žák malíře ikon? Není divu, že Petrov-Vodkinovo dílo více než jednou vyvolalo zuřivou kritiku zprava i zleva. Například Alexander Benois a Ilya Repin se střetli kvůli obrazu „Sen“: první obhajoval obraz a druhý jej kritizoval za jeho erotismus. Obecně nahota autora opravdu znepokojovala. Vynikající kreslíř, jak je zřejmé z jeho celoplošných skic, se přesto snažil dát lidem na svých plátnech zvláštní zobecněný obraz. Proto jsou tváře na jeho ženských portrétech tak „ikonické“ a rozpoznatelné. Mužské postavy jsou tak výrazné, místy až groteskní.

Petrov-Vodkinovo dílo je neustále přehodnocováno a přehodnocováno, poznamenává jedna z kurátorek výstavy Olga Musáková. - V roce 1978, kdy se konala jeho poslední osobní výstava v Ruském muzeu, jsme v jeho dílech nemohli ani zmínit pravoslavné motivy, ale dnes je toto téma možná nejzajímavější.

Výstava představuje vzácně vystavovaný obraz „Housewarming Party 1922“, namalovaný dva roky před autorovou smrtí, v smutně památném roce 1937. Mnohotvárný, zobrazující život nových mistrů života, nás ve skutečnosti oslovuje k Poslední večeři. Ale jaká hořká ironie, jaký hrozný sarkasmus zde hraje každý detail! Je jasné, že noví obyvatelé se právě nastěhovali do něčího „buržoazního“ bytu a už v něm stihli zanechat svou stopu. Svědčí o tom trubka plechového sporáku, protínající se přímo místností s obřími okny a zrcadlem ve zdi, za oknem krajina Petropavlovské pevnosti a za ní zastrčený prázdný rám se sušenou větvičkou. A samozřejmě – tváře shromážděných. Obnaženi v nelidských úsměvech, žalostní a nemístní v těchto mimozemských interiérech jsou zjevně šťastní, ale k čemu? Smrt starého světa? Ke svému krátkodobému triumfu?

Tato práce byla dlouhou dobu považována za selhání Petrova-Vodkina, říká Olga Musáková. - Nicméně ve skutečnosti zde autor řekl vše, co chtěl.

Nebýt malby, mohl se Petrov-Vodkin stát spisovatelem. Psal divadelní hry, básně, povídky, povídky. A jubilejní výstava, představující fragmenty těchto dokumentů, to přesvědčivě potvrzuje.

V Ruském muzeu se otevírá jubilejní výstava věnovaná 140. výročí Kuzmy Petrov-Vodkina (1878–1939). Je zde shromážděno 250 malířských a grafických děl z 20 muzeí a soukromých sbírek.

Není třeba si představovat „Koupání červeného koně“ nebo „Petrohradskou madonu“, „Portrét Achmatovové“, úžasná zátiší s fasetovými brýlemi a korálovými jablky rozptýlenými na ubrusu - tvůrčí dědictví Petrova-Vodkina je učebnicové známý. Jeho styl byl studován nahoru a dolů, zkoumán přes lupu, oceněný desítkami epitet a přesnými definicemi: „symbolistický formalismus“, „nirvána stav mysli“, „podvozek plasticity, zdůrazněná konvence, umělost měřítka, jasnost plány“.

Co mě vždy udivuje, je reakce na umělce od jeho současníků, těch, kteří by se dali nazvat petrohradskými intelektuály 1910–30. Jejich názor nebyl jen skeptický, ale naopak nadšený a respektující. Bylo to víc než neslušné. Somov nazval Petrova-Vodkina „nudným, hloupým, domýšlivým bláznem“, Gorkým – „mužem, který je ve všech ohledech negramotný“. „Miloval vysílat a učit, filozofovat a dělal to nešikovně a hloupě,“ napsal kritik Erich Hollerbach. "Existují lidé, kteří vnímají všechny jevy okolního světa nějak úplně jinak," připomněl umělec a umělecký kritik Vladimir Konashevich "Dokonce i ty z těchto jevů, jejichž význam je lidstvu již dlouho znám zcela unikátním způsobem. Zdá se, že tito lidé žijí v jiném světě... jsou... buď průměrní a těžce hloupí, nebo naopak hluboce nadaní... Nedávno jsem měl před očima příklad takového těžkopádného génia. Myslím umělce Petrova-Vodkina... Impulsem k tak jedinečnému, v plném slova smyslu samostatné myšlenkové práci bylo samozřejmě chybějící školní vzdělání.“

A co je opět překvapivé: Petrova-Vodkina nelze podezírat z nedostatku vzdělání. Studiu věnoval 12 let, studoval ve dvou hlavních městech Ruska, Mnichově a Paříži, a jak bylo tehdy ve šlechtických rodinách zvykem, své vzdělání si doplnil cestováním, návštěvou Itálie a dokonce i Alžírska a Maroka. Z hlediska množství času a úsilí vynaloženého na vzdělávání je těžké ho srovnávat s nějakým současným umělcem. Nesoulad mezi jeho dílem a biografií je fascinující a dělá z něj neustále aktuální postavu.

Vodkinismus jako předtucha

...Kuzma Sergejevič se narodil v roce 1878 v rolnické rodině ve městě Chvalynsk v provincii Saratov. Neobvyklé příjmení pocházelo od jeho dědečka, obuvníka, který rád zastavoval svůj límec. Po absolvování čtyř tříd městské školy pracoval dospívající chlapec na částečný úvazek v artelu malířů ikon. Hostující metropolitní architekt viděl studia jeho studenta a vzal mladého muže do Petrohradu, přidělil ho na dva roky do školy barona Stieglitze a dokonce mu zajistil stipendium od chvalynských obchodníků. Petrov-Vodkin stráví dalších 7 let na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, kde vyučovali Serov a Korovin. V roce 1901 studoval pár měsíců v Mnichově v ateliéru Antona Ashbeho, kam přijel z Moskvy na kole (začínal alespoň na dvou kolech). V roce 1905 odjel na 3 roky do Paříže, odkud podnikal plavby do Itálie a Afriky.

V roce 1908 se Petrov-Vodkin vrátil do Petrohradu se dvěma stovkami hotových obrazů a se svou francouzskou manželkou Marií Josephine Yovanovičovou, která se v Rusku jmenovala Maria Fedorovna. Následující desetiletí bylo neuvěřitelně intenzivní: maloval kostely, vytvářel divadelní náčrty, zkoušel se jako spisovatel, účastnil se výstav a v roce 1910 vedl uměleckou školu Elizavety Zvantseva místo Lva Baksta, který odešel do Paříže. V roce 1912 namaloval legendární obraz „Bathing the Red Horse“, který byl později nazýván předzvěstí světové války a revoluce. Dnes v Treťjakovská galerie otevírá výstavu ruského umění 20. století.

Přichází rok 1917, Petrov-Vodkinovi je 39 let. Je pozván jako profesor na reorganizovanou Akademii umění (VKHUTEMAS / VKHUTEIN), kde vytváří protokol pro vyšší umělecké vzdělávání. S jeho metodami se zacházelo různě, někteří je považovali za podivné, ale v té době to byla „jediná výchovná metodologie“ (podle uměleckého kritika Alexandra Borovského). A fungovalo to: ze včerejších školáků se stali umělci, jak jsme mohli vidět v roce 2016, kdy ruské muzeum uspořádalo výstavu „Petrov-Vodkinův kruh“, na níž se sešli všichni jeho studenti a následovníci. Jména autorů patřila do druhé a třetí příčky v dějinách umění a všechna díla byla vynikající. Ve dvacátých letech se termín „vodkinismus“ používal bez jakékoli ironie: vliv Kuzmy Sergejeviče na mladší generaci nelze přeceňovat.

V sovětském umění 20.–50. let 20. století byli pouze tři učitelé s velkým T – Malevič, Filonov a Petrov-Vodkin. Odkaz jeho studentů byl odedávna předmětem vášnivého sběratelství.

...Navzdory své francouzské manželce a cestě k příbuzným do Paříže v letech 1924–1925 nebyl Petrov-Vodkin potlačován. Byl zatčen, ale na výzvu Lunacharského byl okamžitě propuštěn. Jeho bratranec Alexander Trofimov, který pózoval pro obraz „Koupání červeného koně“, skončil v roce 1937 ve Stalinových táborech. Důvodem zatčení byly francouzsky psané dopisy zaslané z Paříže.

Pokud jde o samotného malíře, úřady se k němu chovaly velmi loajálně: byl exportérem, jeho díla byla nepřetržitě vystavována v USA a západní Evropě. V roce 1924 byl jedním z mála vyvolených, kteří byli pověřeni dopadením Lenina na smrtelné posteli. Po 10 letech namaluje podle kreseb ze života portrét vůdce, ovšem bez patřičného propagandistického patosu: Petrov-Vodkin ho znázorní, jak čte „Písně západních Slovanů“ od Puškina. V hlavním městě nebylo možné něco takového pověsit; obraz pod patronací Saryan získalo Jerevanské muzeum umění.

Ve 30. letech získal Kuzma Sergejevič titul „Ctěný umělec RSFSR“, byl prvním vedoucím leningradské pobočky Svazu umělců a v letech 1936–1937 se konaly jeho poslední celoživotní výstavy v Petrohradě a Moskvě. V únoru 1939 zemřel na tuberkulózu, se kterou zoufale bojoval 10 let.

Ptačí oko

Umělec obohatil světové umění originálním způsobem konstrukce prostoru: plány pozadí v jeho obrazech se nezmenšují, ale naopak zvětšují a naklánějí směrem k divákovi. Prostor jako by byl viděn širokoúhlým objektivem z ptačí perspektivy. Tato technika hypnotizovala nejen studenty Petrova-Vodkina v 60. letech 20. století, „uchytila“ mnoho petrohradských malířů, především Andreje Mylnikova a Jevseje Moiseenka, a v 70.–80. letech se rozšířila v sovětském umění.

Pokud jde o barvu, Petrov-Vodkin považoval za základ harmonie kombinaci červené, modré a žluté, ačkoli jeho vlastní malby mají samozřejmě k takovým plakátovým řešením daleko a jsou plné nejsložitějších přechodů lila, smaragdu, fialové tóny.

Umělec prošel těžkými dvacátými až třicátými léty, kdy se ve společnosti zhroutily základní morální a etické normy (a sám psal o „strašných mezilidských vztazích“), ale jeho obrazy obsahují bezpodmínečné přijetí světa, radost z kontemplování toku život - zátiší se sledě, konvičkou nebo broušenými sklenicemi. Kdybychom posuzovali revoluci pouze podle jeho děl, mysleli bychom si, že to bylo Království Boží na zemi, že všechny selské ženy jsou nevinné a čisté, jako andělé Fra Angelica, že smrt komisaře (na obraze téhož jméno) není hrozný konec, ale vrcholný okamžik, kdy duše odlétá k Bohu.

Věda kouzel

…Toto výročí (a měří se na desítky let) bude prvním, které oslavíme bez umělcovy dcery Eleny Kuzminichny. Zemřela v roce 2008. Rok před její smrtí s ní natočil dokumentární režisér Sergej Tyutin rozhovor pro film „Láska Petrova-Vodkina“. Nastaly dramatické okolnosti.

Ukázalo se, že její rodiče nebyli schopni porodit dítě celých 16 let, Kuzma Petrov-Vodkin byl tímto problémem doslova posedlý. Když nepomohla přímá lékařská pomoc, začal svým uměním kouzlit nebesa. Jeho četné Madony a ošetřovatelky nejsou nic jiného než zprávy do Kosmu.

Dlouho očekávané těhotenství konečně nastalo. „Tento rok byl pro nás naprosto výjimečný,“ napsal později umělec „zprávu“ pro svou dceru „Po mém návratu ze Samarkandu se k nám nastěhovala Natunya (polská klavíristka Natalya Leonovna Kalvaitsová). Její něžné přátelství s matkou, čilá, vstřícná povaha nového člena naší rodiny - to vše napomohlo k živému, veselému životu plnému romantismu.

...V domě byla láska. Maminka byla milována hodně, nekonečně, jako nikdy předtím a já v ní cítil nový přístup ke mně – bylo to, jako bychom se teprve seznamovali. Žárlil jsem na svou matku na Natyunu (a zároveň jsem si vážil jejího přátelství), tato žárlivost vůči mé matce je tím prolínáním čistých a dobrých citů (mé dítě, všechno, co se dělá z lásky, je oprávněné, existuje žádná zloba nebo špína v něm). Tato vazba poskytla tolik životně důležitého materiálu... Za takových okolností jsme s matkou zažili novou, dlouho očekávanou radost.“

Ke konci těhotenství však byla matka ohrožena na životě. Umělec prosil lékaře, aby nechali dítě žít, kdyby se něco stalo, a „ani nepovažoval za nutné skrývat tento rozhovor“ před jeho manželkou. „Prohlásila jsem, že jsem to neměla být zachráněna já, ale dítě,“ vzpomínala ve své knize, „a formálně jsem toto rozhodnutí písemně formalizovala. Můj manžel byl šokován, že jsem připravena obětovat svůj život pro jeho milovaný sen.“ Naštěstí všichni přežili.

Překvapivě o pět měsíců později se umělci narodila další dcera Maria, kterou umělci porodila nejbližší přítelkyně jeho manželky, stejná klavíristka Natalya Kalvaits.

Nějakou dobu bydleli všichni ve stejném bytě. „Máma se bála, měla velký strach,“ komentuje film Elena Kuzminichna. Ale neměla na výběr: cizinka v sovětském Rusku s těžkými komplikacemi po porodu nemohla nijak vyjádřit svou nespokojenost. Co si o tom všem myslela Natalya Kalvayts, zůstalo záhadou. Brzy odjela k rodičům do Polska a její stopy byly navždy ztraceny.

Petrov-Vodkin ve svých denících z roku 1926, adresovaných jeho dceři, napsal: „Špatné jevy jsou samy o sobě absurdní – rodí se příkazem naší každodenní (filistánské) svévole nad naší fyziologií, jsou známkami účasti rasa v narození a smrti a jsou vedeni k systému (špatné slovo, ale to samozřejmě není harmonie, no, budiž systém) - jsou kůrou mezi rukávem a objemem předmětu života, etapy, intervaly. Výše uvedené jsem vyjádřil zdlouhavě, ale je možné, že jsem chtěl slovy vyjádřit něco neverbálního. Buď schopen dešifrovat, má drahá."

Petrov-Vodkin nebyl ani buržoazní, ani cynik. Byl to zvláštní člověk se zvláštní empatií. Nevysvětluje to tak rozzlobenou reakci na něj ze strany jeho současníků? Jeho jedinečnost byla mylně považována za nevzdělanost, ale s největší pravděpodobností to byl člověk autistického spektra, jako Forrest Gump, velmi citlivý na umění a zároveň neschopný vycítit nuance mezilidských vztahů.

...Maria Fedorovna přežila svého manžela o 18 let. Svůj život zasvětila zachování jeho odkazu. Díky jejímu úsilí byly Petrov-Vodkinovy ​​obrazy vráceny ze zahraničí, včetně „Koupání červeného koně“ ze Švédska v roce 1950. Darovala Chvalynsku rodinný majetek a dosáhla tam otevření muzea. Napsala dokonce knihu „Můj velký ruský manžel“.

Ljudmila Lunina

"Petrov-Vodkin nás ještě překvapí"

Přímá řeč

Olga Musakova, kurátorka výstavy „Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Ke 140. výročí narození“, přední vědecký pracovník v oddělení malby 2. poloviny 19. – 21. století Ruského muzea

Ruské muzeum nemělo osobní výstavu mistra více než 50 let, ačkoli máme jedinečnou sbírku umělcových děl. Předchozí výstava „Kuzma Petrov-Vodkin’s Circle“ představila díla jeho studentů a podnítila nás k přípravě osobní výstavy samotného Petrova-Vodkina. Návštěvníci uvidí více než 250 mistrových děl, včetně mistrovských děl i méně známých děl.

Ukážeme díla z muzeí a soukromých sbírek v Moskvě a Petrohradu, budou zde díla z muzeí Pskov, Saratov, Volgograd. Velkou podporu nám poskytla raná díla Petrova-Vodkina z Chvalynského uměleckého a pamětního muzea. Z Treťjakovské galerie přivezeme slavnou „Koupání červeného koně“.

Diváci uvidí nejen obrazy, ale také kresby stojanů, skici k obrazům, portréty a divadelní kresby. Sám Petrov-Vodkin řekl, že každý obrázek je celý život. To platí neméně i pro mistrovu grafiku: každá jeho kresba je hotovým dílem. V Ruském muzeu se nachází více než 700 grafických děl od Petrova-Vodkina, bohužel je nemůžeme všechny ukázat. Nic moc, ale Petrov-Vodkin pracoval jako divadelní umělec. Vytvořil například kulisy pro Schillerovu „Služku z Orleansu“, Dostojevského „Bratři Karamazovi“ a Andrejevův „Satanův deník“. Diváci určitě uvidí něco z mistrových děl; Bohužel je technicky nemožné ukázat vše. Nebudou chybět ani jeho díla pro malbu chrámů, např. katedrály sv. Basila Zlatokopulového v Ovruči na Ukrajině. Až donedávna bylo mnoho mistrových náboženských děl jednoduše neznámých. Součástí výstavy budou i skici kostelních maleb. Zvláštní místo je věnováno uměleckým dílům s náboženskými tématy - mnoho z nich je divákům neznámé. Ukážeme malby a grafické kompozice, díla „Naše Paní něhy zlých srdcí“, „Naše paní něžnosti“, „Naše paní s dítětem“ a další.

Poprvé byl představen obraz „Ukřižování“ (počátek 20. let), akvarelová skica ukřižování kostela Povýšení kříže a obraz „Chlapci si hrají“ z roku 1916, který byl považován za chybějící nebo nerealizovaný, bude vystavena. Obraz bude dovezen ze soukromé sbírky.

Petrov-Vodkin nás nejednou překvapí: učil na jevištních kurzech Vsevoloda Meyerholda, pracoval v Leningradské porcelánce (diváci uvidí náčrtky k dílům na porcelánu a talíři) a navrhoval hromadné oslavy. Byl nadaným spisovatelem, ilustroval svá vlastní díla a knihy jiných autorů. O tom budeme mluvit na výstavě. Snad bude možné ukázat mistrovu posmrtnou masku.

Připravila Maria Bashmakova