Musikzentren werden in drei Grundgruppen eingeteilt, die sich in ihren Parametern deutlich unterscheiden. Mikrosysteme Mit einer Gesamtbreite von bis zu einem halben Meter passen sie auch auf ein kleines Regal und haben eine recht hohe Klangqualität. Gut geeignet für kleine Räume in Stadtwohnungen.
Minisysteme ermöglichen das gleichzeitige Laden mehrerer Discs und sind mit leistungsstärkeren Lautsprechern ausgestattet. Sie können eine ziemlich große Party oder eine Mini-Disco beschallen.
Midisysteme Sie unterscheiden sich vor allem durch ihre beachtliche Größe und werden vor allem von Fans maximaler Funktionalität bei reinstem und kraftvollstem Klang gekauft. Bei der Auswahl eines Musikzentrums sollten Sie sich sofort für den Platz entscheiden, der ihm zugewiesen werden soll. Einerseits als kleineres System, desto geringer ist seine Dynamik und damit die Schallleistung. Andererseits ist es möglich, einen kleinen Raum ohne übermäßige Leistung mit hochwertigem Klang zu füllen.
Kompakte Mikrosysteme haben in der Regel eine Tiefe von 20–30 cm und passen problemlos auch in kleine Räume. Die Abmessungen dürfen nicht täuschen: Sowohl in Sachen Klangqualität als auch Funktionsumfang sind sie den größeren Centern würdige Konkurrenten. Die Schallleistung für Systeme dieser Art variiert zwischen 5 und 40 W pro Kanal. Miniaturgrößen werden übrigens oft dadurch erreicht, dass für den Benutzer unnötige Funktionen, beispielsweise ein Kassettendeck, weggelassen werden. Optische und eingebettete Laufwerke
Mini-Center sind wie erwartet darauf ausgelegt, eine Festplatte zu laden, jedoch in Systemen größere Größe Es gibt Wechsler für 3-5 Discs gleichzeitig. Manchmal können moderne Musikzentren einen DVD-Player ersetzen und zur Basis von Heimkinos werden, da sie alle modernen Arten optischer Discs unterstützen. Neben der Wiedergabe von Dateien gibt es eine Funktion zum Aufzeichnen von Audio und Video auf der integrierten Festplatte.
Mit einem Multi-Disc-Musikcenter können Sie Ihre Lieblingsmusik länger hören oder ein „Disco“-Programm für den ganzen Abend auf einmal einstellen, indem Sie alle in das Gerät eingelegten Discs verwenden.
Im neuen Jahrhundert haben sich Musikzentren qualitativ weiterentwickelt. Neben 5.1-Lautsprechersystemen werden nicht nur Audioformate, sondern auch Video auf DVD-Medien unterstützt. Die neuesten Musikzentren, einschließlich Mikrosysteme, unterstützen alle Arten von Discs – CD, CD-R, CD-RW, DVD und DVD-R, zusätzliche Audioformate MP3, WMA und MPEG4-Video. Durch die Unterstützung von JPEG-Dateien ist es möglich, auf Discs aufgezeichnete Familienfotoarchive auf dem Fernseher anzusehen. Verfügt das Musikcenter über eine zusätzliche Festplatte, können alle Dateien zur weiteren Wiedergabe direkt darauf gespeichert werden. Einige Modelle unterstützen das Aufzeichnen von DVDs oder TV-Programmen auf die Festplatte. Die Aufnahmezeit wird sowohl von der Festplattengröße als auch vom Grad der Videokomprimierung bestimmt. Für Audiodateien ist die Festplattenkapazität, die zwischen 40 und 160 GB liegt, nicht so wichtig.
Musikcenter-Sound
Das Geheimnis des hochwertigen Klangs von Musikcentern liegt in den Lautsprechern, die im Gegensatz zu Radio-Tonbandgeräten aus MDF (seltener Holz) bestehen. Einer der Hauptpunkte bei der Auswahl eines Musikcenters ist seine Leistung. Die Klangqualität hängt direkt von der Anzahl der Lautsprecher in den Lautsprechern und von der Vollständigkeit des Lautsprechersystems (bis zu 5.1) ab. Hi-Fi-Anlagen reproduzieren Klang in höchster Qualität. Musik wird natürlich selten mit voller Leistung gehört, aber gutes Potenzial bedeutet entsprechende Klangqualität. Übrigens geben Hersteller manchmal in den Spezifikationen gezielt die maximale Spitzenleistung an, bei der Sie den Ton einige Sekunden lang hören können. Um den tatsächlichen Wert zu ermitteln, dividieren Sie ihn einfach durch 12. Ohne Verzerrung unterstützt der Lautsprecher einen kleinen Frequenzbereich, sodass bei hochwertigen Systemen der Ton in mehrere Bänder unterteilt wird, die jeweils einem eigenen Lautsprecher zugeführt werden. Das akustische System weist eine gewisse Vollständigkeit auf, die dem Klangschema entspricht. In den Formateigenschaften gibt die erste Zahl die Anzahl der Lautsprecher an, die zweite die Anzahl der Subwoofer. 5.1-Klasse-Systeme (fünf Lautsprecher plus Subwoofer) erzeugen einen Surround-Effekt (Surround-Sound). In Zentren mit einem solchen System wird der diffuse Effekt durch die Multidirektionalität der Lautsprecher erreicht. Unter Hi-Fi versteht man die größtmögliche Nähe des wiedergegebenen Tons zum Original. Es ist logisch, dass die Kosten für Geräte dieser Klasse höher sind. Die Aufschrift „Hi-Fi“ auf einem Musikcenter kann bedeuten, dass es einen bestimmten Standard an Tonwiedergabegeräten erfüllt.
Radio im Musikzentrum Das Vorhandensein eines Tuners in einem Musikcenter bedeutet die Fähigkeit, Radiowellen zu empfangen. Wenn Radio für Sie eine wichtige Funktion ist, achten Sie bei der Auswahl eines Zentrums auf die Kombination seiner Bänder. Wenn der Tuner im Center digital und nicht analog ist, können Ihre Lieblingsradiosender im Speicher des Music Centers gespeichert werden. Der Tunerbereich des Music Centers kann die Frequenzen FM, AM, MW und LW umfassen. Das erweiterte UKW-Band (UKW) ist für viele russische Radiosender interessant. Die höchste Qualität und der Surround-Sound sind typisch für UKW-Kanäle. Für Russland beträgt der UKW-Bereich 88-108 MHz. Die drei Buchstaben RDS bedeuten die Fähigkeit, zusätzliche Informationen im UKW-Radiosignalspektrum zu übertragen: Name des Radiosenders, Uhrzeit, Wetter usw.
Zusatzfunktionen Ein Timer in einem Musikcenter wird niemanden mehr überraschen: Einige Optionen sind tatsächlich auf das Niveau von Standardfunktionen gerückt, andere, wie zum Beispiel Kassettendecks, verschwinden nach und nach als unnötig. Die erweiterten Funktionen von Musikcentern lassen sich in zwei Kategorien einteilen: solche, die direkt mit der Tonwiedergabe zusammenhängen (z. B. Equalizer, Subwoofer, Karaoke) und solche, die auf der Unterstützung neuer digitaler Formate basieren (eingebauter TV-Tuner, Wiedergabe von Dateien von USB). fährt).
Kassettendecks War früher ein Kassettendeck ein integraler Bestandteil eines Musikcenters, so gehört es heute eher zu dieser Kategorie zusätzliche Funktionen, da es nicht bei jedem gefragt ist. Aber trotz der Tatsache, dass der Klang auf CDs satter und klarer ist, bieten die Hersteller für diejenigen, die sich nicht von ihrer Kassettensammlung trennen möchten, immer noch Modelle mit einem und zwei Decks an. In Centern mit zwei Kassettendecks können Sie Kompositionen gleichzeitig anhören, zurückspulen und von einer Kassette auf eine andere aufnehmen. Eine nützliche Funktion ist „Auto Reverse“, die automatisch die zweite Seite der Kassette abspielt. Bei der elektronischen Steuerung werden die Funktionen des Decks über die Fernbedienung gesteuert.
Equalizer Hier geht es um die Möglichkeit, die Klangfarbe durch Hinzufügen oder Absenken bestimmter Frequenzen – hoch, mittel oder niedrig – anzupassen. Am häufigsten werden im Musikzentrum vorgefertigte Equalizer-Parameter installiert, die durch die wichtigsten Musikrichtungen gekennzeichnet sind – Rock, Pop, Jazz, Klassik. Sie müssen lediglich die Art der Musik auswählen, die Sie abspielen möchten. Es gibt Zentren mit manuellem oder grafischem Equalizer, in denen voreingestellte Parameter nach Ihren Wünschen weiter angepasst werden können.
Subwoofer Das Musikcenter kann zusätzlich einen Subwoofer enthalten, der für tieffrequente Bässe und eine Verbesserung der Klangtiefe ausgelegt ist. Ein passiver Subwoofer ohne eigenen Tieftonverstärker kostet deutlich weniger als ein aktiver. Der aktive Subwoofer wiederum entlastet den Gesamtverstärker.
Karaoke Musikcenter, die die bereits bekannte Karaoke-Funktion unterstützen, sind mit einem oder zwei Mikrofoneingängen ausgestattet – für Duett-Fans. Karaoke ist für viele eine beliebte Möglichkeit, Spaß zu haben und beliebte Lieder zu einem Soundtrack zu singen.
USB-Schnittstelle Die USB-Schnittstelle kann auf zwei Arten genutzt werden. Ein USB-Anschluss vom Typ A wird verwendet, um ein Flash-Laufwerk an ein Musikcenter anzuschließen und die Musik darauf anzuhören. Der USB-Anschluss vom Typ B dient dazu, das ausgewählte Musikcenter mit einem PC zu verbinden, um Musik von den Festplatten des Computers zu hören. basierend auf Materialien aus dem Internet

Ein MIDI-Keyboard erleichtert das Schreiben von Musik erheblich. Das Eingeben von Notizen mit der Maus ist langwierig und mühsam. Wie sich MIDI unterscheidet, wie man sie anschließt und welches man wählt – lesen Sie den Artikel.

MIDI-Keyboards: Was sind die Unterschiede, wie werden sie angeschlossen, welches soll man wählen?

Sehr oft werden wir danach gefragt mindestens erforderlich Ausrüstung für Heimstudio. Wir sagen Ihnen, was Sie zuerst haben müssen:

1. Professionelle Soundkarte. Einbau- und Spielkarten sind in diesem Fall nicht geeignet. Sie können nur aus Verzweiflung eingesetzt werden, und das Ergebnis wird offensichtlich schlecht sein.

2. Studio-Kondensatormikrofon.

3. Studiokopfhörer. Am besten geschlossen, damit Sie Gesang aufnehmen können.

4. Studiomonitore. Aber keine Multimedia-Lautsprecher von SVEN, Genius und Co.! Der Unterschied zwischen Studiomonitoren und Multimedia-Lautsprechern besteht in der größeren Detailgenauigkeit ersterer sowie in der Linearität des Klangs des Musikmaterials.

5. Hochwertige Schaltung sowie die notwendigen Racks.

Was sollten Sie als nächstes kaufen? Nachdem Musiker einige Erfahrungen gesammelt haben, denken sie über Folgendes nach:

2. MIDI-Keyboards.

3. Instrumentelle Beschallung (Gitarren-/Bass-Kombiverstärker).

4. Effektprozessoren, Klangverarbeitung.

5. Zusätzliche Werkzeuge, einschließlich Mikrofone.

Heute werden wir über MIDI-Keyboards sprechen.

Abgebildet ist ein MIDI-Keyboard

Zunächst ein wenig über MIDI

Damals, als man die Beatles live sehen konnte und die Synthesizer analog waren, bestand die Tastatur aus einer Reihe von Kontakten, die elektrisch mit dem klangerzeugenden Teil verbunden waren. Wenn ein Kontakt geschlossen wurde, floss Strom durch einen entsprechenden variablen Widerstand, der auf eine bestimmte Note abgestimmt war, und es wurde ein Ton erzeugt. Tatsächlich war der Synthesizer ein autarkes Gerät, ein „Ding für sich“. Außer dem Anschluss an einen Verstärker oder ein Mischpult war kein „Kontakt mit einer anderen Welt“ vorgesehen.

Als die Zahl der Synthesizer-Modelle auf dem Markt zunahm, versuchten verschiedene Hersteller, einen „Dialog“ zwischen den Geräten herzustellen. Das war zunächst ein erfolgloses Unterfangen: Es gab keine Standards. Doch Anfang der 80er Jahre entschieden sich die Hersteller von Musikequipment, der „Willkür“ ein Ende zu setzen und versammelten sich erstmals „am Verhandlungstisch“.

Infolgedessen wurde ein einziger Standard namens MIDI (Musical Instrument Digital Interface) eingeführt. Es war eine echte Revolution. Danach war es möglich, beliebige Keyboards und Sequenzer miteinander zu verbinden, ohne eine Inkompatibilität oder Beschädigung befürchten zu müssen. Dies gab den Anstoß zur Entwicklung separater Soundmodule (Synthesizer ohne Tasten) und anschließend von Programmen, die Klänge synthetisieren. Stimmen Sie zu, es ist viel bequemer, 10 verschiedene Synthesizer und eine Tastatur zu haben, als 10 Tastaturen.

Das Keyboard wird übrigens meist als MIDI-Controller bezeichnet. Der Name unterstreicht, dass es rein „leitende“ Funktionen ausübt. Übrigens muss ein MIDI-Controller nicht unbedingt wie Klaviertasten aussehen. Es gibt Controller in Form einer Gitarre, eines Knopfakkordeons oder beispielsweise einer Flöte. Daher ist es korrekter, den Begriff „Klavier-MIDI-Controller“ zu verwenden.

Was ist besser: ein MIDI-Keyboard oder ein Synthesizer?

Nachdem wir herausgefunden haben, dass es sich bei einem MIDI-Keyboard im Wesentlichen um einen „geistlosen Synthesizer“ handelt, der keine Klänge erzeugen kann, stellt sich die berechtigte Frage: Lohnt sich der Kauf? Oder kommt man mit einem Heimsynthesizer aus, weil man ihn einfach an einen Computer anschließen kann und die eingebaute Begleitautomatik beim Komponieren von Musik hilft? Welche Vor- und Nachteile haben die einzelnen Seiten?

Der Koffer für MIDI-Keyboards

• Preis. „Midyushka“ (wie ein MIDI-Keyboard oft genannt wird) ist günstiger als ein Synthesizer mit ähnlicher Tastatur. Eine Tastatur mit vier Oktaven und aktiven Tasten in voller Größe kostet ab 100 US-Dollar und kann die meisten Studioaufgaben lösen. Für so viel Geld kann man keinen Synthesizer kaufen.
• Qualität. Die Tasten sind praktisch der einzige wesentliche Teil eines MIDI-Keyboards. Hersteller konzentrieren sich tendenziell auf die Tastaturmechanik. Dadurch können selbst günstige Modelle über bessere Tasten verfügen als recht teure Synthesizer.
• Vielseitig einsetzbar. Wenn Sie eine Tastatur haben, die zu Ihnen passt (in Bezug auf Tastenmechanik, Knöpfe und Bedienelemente), können Sie sie mit jedem beliebigen Synthesizer und sogar mit anderen Studiogeräten verwenden.
• Einfach anzuschließen. Der Anschluss eines MIDI-Keyboards an Ihren Computer ist viel einfacher als der Anschluss eines Synthesizers (Sie müssen ihn konfigurieren). Nicht jeder Spezialist kann Ihnen bei der Einrichtung aus der Ferne helfen.

Trotz umfangreicher Erfahrung können wir manche Kundenfragen oft nicht beantworten. Und das bedeutet nicht, dass wir hoffnungslos sind. Sie können antworten, sofern Sie dasselbe Werkzeug zur Hand haben, das unter ähnlichen Bedingungen verwendet wurde. Und das ist unmöglich.

• Haltbarkeit und Relevanz. Dies bedeutet nicht die Lebensdauer der Tastatur – in dieser Hinsicht ist der Controller dem Synthesizer nicht überlegen. Klangmoden ändern sich schnell. Nur ausländische Superstars können es sich leisten, für jeden Song einen neuen Synthesizer zu kaufen. Darüber hinaus ist es nahezu unmöglich, einen Tastatursynthesizer nach Gebrauch zu verkaufen. Und Sie werden sich an die Tastatur gewöhnen und keine Lust mehr haben, sich von ihr zu trennen.
• Kompaktheit. Wenn Sie keine Luxuswohnungen haben, ist es unwahrscheinlich, dass die Fläche Ihres Heimstudios 10–12 Quadratmeter überschreitet. Meter. Das heißt, es gibt einfach keinen Ort, an dem man Tastatursynthesizer aufbewahren kann. Ein MIDI-Keyboard ist kompakt und grundsätzlich besser für die Arbeit mit mehreren Geräten geeignet.

Oder ist es ein Synthesizer?

Letzteres hat nicht viele Vorteile:

• Automatisch anordnen. Viele moderne Synthesizer verfügen über eine eingebaute Begleitautomatik, die es ermöglicht, Musikstücke „live“ für ein ganzes Ensemble aufzuführen. Vielleicht ist dieses Argument das stärkste von allen.

Sie können die Begleitautomatik in einen Sequenzer aufnehmen und mit anderen Sounds arbeiten, um schnell ein professionelles Arrangement zu erstellen. Ähnliche Computer-Arrangeur-Programme wurden nicht ausreichend weiterentwickelt.

• Verbindung. Sie können den Synthesizer nur spielen, ohne ihn an Ihren Computer anzuschließen. Mit MIDI funktioniert das nicht.

Neben der Schnelligkeit der Bereitstellung kommt es auch auf die Zuverlässigkeit an. Ihr Computer oder Tablet kann einfrieren. Und die Wahrscheinlichkeit eines Ausfalls eines physikalischen Synthesizers ist viel geringer.

• Tonqualität. Wenn es sich um professionelle Modelle handelt, ist ihre Klangqualität recht hoch. Um mit virtuellen Echtzeit-Synthesizern die gleiche Qualität zu erzielen, benötigen Sie einen recht leistungsfähigen Computer und eine hochwertige, teure Soundkarte.

Eine kleine Geschichte

In der Vergangenheit haben wir ein MIDI-Keyboard und andere MIDI-Controller über einen 5-DIN-Anschluss angeschlossen (richtiger wäre es, 5/180 DIN oder noch korrekter DIN 41524 zu schreiben).

Ursprünglich war dieser Anschlusstyp für analoges Audio standardisiert, und viele sowjetische Tonbandgeräte wurden auf diese Weise angeschlossen. Diese Art der Verbindung wurde auch in vielen Computern (einschließlich Apple II), Spielekonsolen und wissenschaftlichen Geräten verwendet. Die Norm DIN 41524 beschreibt lediglich die Art und Form des Steckverbinders. Je nach Gerät sind die Anschlüsse möglicherweise nicht elektrisch kompatibel. MIDI kann beispielsweise in PS/2 eingefügt werden, aber es funktioniert nichts.

Auch heute noch wird der fünfpolige Stecker verwendet. Es ist ein Standard in der professionellen Ausrüstung. Allerdings verfügen viele Tastaturen und Controller über einen USB-Anschluss, der den Anschluss an nahezu jeden Computer ermöglicht. Auch MIDI-USB-Adapter/Konverter sind im Angebot zu finden. Mit ihnen können Sie alte Synthesizer und MIDI-Keyboards an Ihren PC anschließen.

Auf dem Foto - MIDI-Schnittstelle M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Sie müssen verstehen, dass ein MIDI-Keyboard/-Controller nur ein Keyboard ist, genau wie das, auf dem ich dies schreibe. Sie kann nichts selbst tun, sie erzeugt keinen Ton, ohne an einen Computer angeschlossen zu sein. Hierbei handelt es sich einfach um eine Reihe von Tasten und Bedienelementen, die die Tatsache des Drückens an den Computer übertragen. Um Tastenanschläge zu erkennen, muss auf dem Computer ein spezielles Programm installiert sein, das die MIDI-Nachricht interpretiert.

Die meisten Tastaturen/Controller werden per Plug-and-Play-Technologie angeschlossen (Standardtreiber sind im System installiert). Sie müssen lediglich den Controller in den Einstellungen des von Ihnen verwendeten Programms konfigurieren. Für einige professionelle Controller sind Treiber erforderlich. Lesen Sie daher die Anweisungen und denken Sie daran, diese zu installieren.

Fast alle MIDI-Keyboards funktionieren mit jeder Software. Sie müssen lediglich das Keyboard an Ihren PC anschließen, das Host-Programm (z. B. Cubase) starten, die Verbindung konfigurieren, einen virtuellen Synthesizer (VSTi) auswählen – und schon können Sie mit dem Spielen beginnen.

Per MIDI-Anschluss an die Soundkarte angeschlossene Keyboards werden vom Programm in der Regel automatisch erkannt. Wenn Sie jedoch USB verwenden, müssen Sie den Anschlussport meistens manuell angeben. Es gibt auch Controller, die speziell für ein bestimmtes Programm erstellt wurden. Zum Beispiel fast alle Controller für DJs.

Bei Anschluss über USB benötigen nur große professionelle Tastatur-Controller zusätzlichen Strom. Und wenn Sie einen MIDI-Anschluss verwenden, benötigt das Keyboard eine Stromversorgung.

Wir haben den Zusammenhang ein wenig herausgefunden. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, welche MIDI-Keyboards es gibt, wie sie sich unterscheiden und wie Sie das richtige für Sie auswählen.

Das erste, worauf Sie bei der Auswahl eines Controllers achten, ist die Größe. Bei Tastaturen wird sie durch die Anzahl der Oktaven und die Größe der Tasten bestimmt. Bei kombinierten Controllern kann die Vergrößerung auf das Vorhandensein eines Displays und zusätzlicher Bedienelemente zurückzuführen sein.

Tasten gibt es in zwei Hauptgrößen: in voller Größe, wie bei einem „hölzernen“ Klavier, und in kleinerer Größe. Normalerweise werden kleinere auf tragbaren Controllern installiert, die Sie mit sich führen und beispielsweise auf Reisen Melodien komponieren können. Meistens verfügen solche Tastaturen über 25–32 Tasten und eine kleine Anzahl zusätzlicher Bedienelemente. Tastaturen in voller Größe haben 25 bis 88 Tasten. Wenn die allerersten Modelle der Linie noch mitgenommen werden können, sind letztere eher dafür geeignet stationärer Einsatz. Vor allem, wenn sie Hammerschlüssel haben.

T: Abgebildet ist die M-AUDIO Keystation-Reihe von MIDI-Keyboards

Arten von Tastaturmechaniken

Es gibt drei Haupttypen: gewichtet, halbgewichtet und ungewichtet (sogenannter Synthesizer). Typischerweise haben Tastaturen mit Synthesizer-Mechanik etwas kürzere Tasten (ihre Breite ist Standard). Es handelt sich um eine Hebelplatte aus Kunststoff, die sich leicht drücken lässt.

Im Gegensatz dazu verfügen gewichtete Hammertastaturen über Tasten im Klavierstil in voller Größe, die mit einem gewissen Druck drücken und das Gefühl vermitteln, ein echtes Musikinstrument zu spielen. Einige Top-MIDI-Keyboards haben sogar Tasten aus Holz. Typischerweise können Sie bei solchen Tastaturen die Gewichtung innerhalb bestimmter Grenzen anpassen. Die halbgewichtete Mechanik ist, wie der Name schon sagt, eine Kreuzung zwischen den beiden vorherigen.

Ein wichtiger Parameter eines MIDI-Keyboards ist die Empfindlichkeit. Es ist dafür verantwortlich, ob sich der Ton abhängig von der Kraft/Geschwindigkeit des Drucks ändert. Kleinformatige Tastaturen verfügen in der Regel nicht über das sogenannte. aktive Tastatur, die Dynamik (Geschwindigkeit) muss anschließend manuell eingezeichnet werden. Bei teureren Modellen sind an jeder Taste mehrere Sensoren verbaut, die die Geschwindigkeit/Kraft des Drückens, die Geschwindigkeit des Loslassens, die Dauer des Drückens usw. übermitteln.

Aftertouch ist für die Empfindlichkeit der Tastatur verantwortlich, nachdem Sie eine Taste gedrückt haben. Man kann sagen, dass das Vorhandensein dieses Parameters das „Hinzufügen“ von Tasten ermöglicht, was nützlich sein kann, wenn Sie mit VST-Synthesizern spielen, die Blasinstrumente, Orgeln und einige Streichinstrumente imitieren.

Wenn Sie nicht nur spielen, sondern auch ein paar „Pads“ und ein einfaches Solo aufnehmen möchten, wenn Sie Synthesizer steuern und ihre Parameter im Handumdrehen ändern müssen, sind Keyboards mit zusätzlichen Bedienelementen hilfreich.

Bedienelemente auf MIDI-Keyboards

Die gebräuchlichsten Bedienelemente auf MIDI-Keyboards sind Pitch und Modulation, die sich meist links vom Tastaturblock befinden. Mit dem Pitch-Regler können Sie die Tonhöhe einer Note in einem begrenzten Bereich ändern. Modulation steuert die Modulation.

Auf dem Foto - Bedienknöpfe: Tonhöhe (Pitch) und Modulation (Modulation)

Zusätzlich zu den Standardfunktionen verfügt die Tastatur möglicherweise über zusätzliche programmierbare Steuerelemente, die Sie nach Ihrem Ermessen verwenden können. Normalerweise sind sie einfach mit Zahlen signiert. Wenn das Gerät über eine große Anzahl von Reglern verfügt, können diese in Gruppen eingeteilt werden (dann werden sie mit einer Zahl und einem Buchstaben versehen, der die Gruppe angibt, z. B. A1, A2, C3 usw.).

Einige Keyboards verfügen über Bedienelemente in Form von Pads, denen der Benutzer einen bestimmten Klang, eine kurze Musikphrase usw. zuweisen kann. Am häufigsten werden Pads zum Spielen/Aufzeichnen von Rhythmusmustern verwendet.

Das Foto zeigt zuweisbare Pads des Akai MPK261 MIDI-Controllers

Mit MIDI-Keyboards können Sie VST-Instrumente steuern, ihre Parameter im Handumdrehen anpassen und während einer Aufführung improvisieren. Sie geben Ihnen ein Gefühl der Klangkontrolle und ermöglichen es Ihnen, die Musik zu „berühren“.

Ein weiteres Gerät, das an die Tastatur angeschlossen werden kann, ist ein Windregler. Es ermöglicht Ihnen, Teile von Blasinstrumenten zu spielen. Der Klang kommt dem Original so nahe wie möglich.

Viele MIDI-Keyboards/Controller können an mobile Geräte, Tablets und Smartphones angeschlossen werden. Im Gegensatz zu kleinformatigen Tastaturen benötigen professionelle Tastaturen möglicherweise mehr Strom. Dies muss bei der Geräteauswahl berücksichtigt werden. Vergessen Sie auch nicht, je nach Typ den erforderlichen Adapter zu besorgen Mobilgerät die Sie verwenden möchten.

Übersicht über MIDI-Keyboards

Schauen wir uns bestimmte Modelle an und versuchen herauszufinden, welches für Sie das richtige ist.

Beginnen wir mit den Kleinsten. Diese Tastaturen verfügen über kleinere Tasten, wenige zusätzliche Bedienelemente und eignen sich für diejenigen, die gerne unterwegs Musik komponieren. Die häufigsten Vertreter dieser Gruppe sind M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB und ARTURIA MiniLab MKII.

Auf dem Foto – Arturia MiniLab

Solche Instrumente lassen sich problemlos an ein Tablet oder Netbook anschließen und ermöglichen es Ihnen, Ihre Lieblingsmusik überall abzuspielen.

Fortsetzung des Themas – kleine Tastaturen mit Tasten in voller Größe. Sie eignen sich für diejenigen, die das Spielen auf Miniaturtasten als unbequem empfinden. Zum Beispiel die Modelle ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

Auf dem Foto – MIDI-Keyboard ALESIS V25

Die größte Gruppe unter den MIDI-Keyboards sind Instrumente mit 49 Tasten. Es präsentiert sowohl preisgünstige Lösungen, die nur über eine Klaviertastatur verfügen, zum Beispiel AXELVOX KEY49J, als auch professionellere Modelle, zum Beispiel M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Solche Tastaturen sind für die meisten Musiker geeignet. Es ist einfach, das Richtige auszuwählen. Die Hauptsache ist, zu entscheiden, ob Sie „nur eine Tastatur“ oder „eine Tastatur mit vielen Knöpfen“ benötigen.

Die letzte Kategorie sind Vollformat-Controller mit 88 Tasten, meist mit Hammermechanik und einer umfangreichen Anzahl an Bedienelementen. Die Geräte werden am häufigsten von professionellen Musikern verwendet, die komplexe Arrangements, meist Klavierarrangements, aufführen. Bei den meisten davon handelt es sich um stationäre Studiogeräte. Eine kostengünstige Option ist das M-Audio Oxygen 88 MIDI-Keyboard.

Meistens handelt es sich jedoch um recht teure Geräte. Zum Beispiel ARTURIA KeyLab 88 oder Studiologic SL88 Studio.

Auf dem Foto - MIDI-Keyboard ARTURIA KeyLab 88

Wenn Sie noch Fragen zu MIDI-Keyboards haben oder Schwierigkeiten bei der Auswahl eines bestimmten Modells haben, wenden Sie sich an unsere Spezialisten. Sie können ihnen Ihre Anforderungen an das Werkzeug und seine Einsatzbedingungen mitteilen. Auf dieser Grundlage empfehlen die Mitarbeiter die optimalen Modelle.

Heutzutage gibt es viele verschiedene Peripheriegeräte, die über eine Midi-Schnittstelle angeschlossen werden. Und natürlich fragen sich viele: Was ist das für ein Midi-Interface und womit können wir es verwenden? Viele Enzyklopädien geben rein technisch Erklärung, aber für ein allgemeines Verständnis des Wesens des Prozesses reicht dies oft nicht aus. Viele verstehen nicht ganz, warum es benötigt wird, manche vermuten es, aber nicht vollständig, und nur wenige, die die Geburt dieses Formats miterlebt haben, wissen, was es ist. Was für ein Biest ist MIDI?

MIDI ist eine Abkürzung für Music Instrument Digital Interface (auch bekannt als MIDI) – ein digitales Protokoll zur Datenübertragung zwischen elektrischen Geräten Musikinstrumente(AMY). EMI ist ein Instrument, das durch elektronische Synthese erklingt (im Volksmund Synthesizer genannt).
Es wurde erstmals auf einem Instrument mit Klaviertastatur umgesetzt. Später entstanden auf dieser Basis Druckknopfinstrumente (elektrische Knopfakkordeons) und einige Blasinstrumente (Flöte, Saxophon).

Die Essenz des Formats.

Nicht jeder weiß, dass das MIDI-Format nicht für den Sound in Spielen oder als Möglichkeit zur Musikübertragung zwischen Computern entwickelt wurde. Es wurde ursprünglich erfunden, damit elektrische Musikinstrumente (Synthesizer) verschiedener Hersteller die Klänge gegenseitig steuern konnten. Aber Synthesizer sind dasselbe wie Computer: Es gibt eine Tastatur, es gibt eine Reihe von Tasten, es gibt einen Prozessor, es gibt einen Tongenerator und es gibt Geräte zur Ausgabe des Ergebnisses (auf dem Bildschirm und auf der Audioausgabe). Und innerhalb dieses Computers werden ständig bestimmte Informationen von der Tastatur und den Steuertasten an den Prozessor übertragen und dann zur weiteren Verarbeitung an den Generator übermittelt. Nicht alle Informationen werden an den Generator übertragen: Es gibt Informationen von der Tastatur und den Bedienelementen, und einige Informationen dienen nur der visuellen grafischen Anzeige auf dem Display.

Die Aufgabe der Tastatur besteht darin, alle Nuancen des Spielens auf der Tastatur möglichst ehrlich und effizient zu vermitteln. Diese. Welche Taste wurde gedrückt, wie lange wurde sie gedrückt, mit welchem ​​Charakter (Nuance) wurde sie gedrückt und wie genau wurde sie losgelassen, mit welchem ​​Instrument wurde alles gespielt... usw. usw.
Die Aufgabe des Generators besteht darin, alle diese Informationen schnell zu übernehmen und in qualitativ hochwertiger Ausgabe bereitzustellen.

Geschichte des Formats.

MIDI als separates Protokoll (noch kein Standard) wurde von Roland und Sequential Circuits für ihre Synthesizer konzipiert.

Vor der Schaffung des MIDI-Standards verfügte jeder Synthesizer-Hersteller über ein eigenes System zur Speicherung all dieser Daten (Sequenzer). Disketten waren damals in Mode (und es gibt sie auch heute noch). Ihr Volumen von 1,5 MB (und HDD = 2 MB) war mehr als ausreichend, um alle Parameter der Bedienelemente und Tasten zu speichern sowie Informationen über die gesamten auf diesem Synthesizer gespielten Kompositionen vollständig zu speichern. Im Allgemeinen können bis zu 30 einzelne Kompositionen in Originalgröße auf einer Diskette abgelegt werden.

Es stellte sich jedoch heraus, dass das ganze Problem darin bestand, dass diese Informationen nur auf dem Synthesizer gelesen wurden, auf dem sie erstellt wurden. Sogar innerhalb desselben Unternehmens verfügten die Synthesizer über unterschiedliche, inkompatible Datenspeichersysteme. D.h. Es gab noch kein bestimmtes System als Standard und jeder Hersteller entwickelte seine eigenen Merkmale und Merkmale. Und wenn der Synthesizer ausfiel oder dringend gegen einen anderen ausgetauscht werden musste (z. B. bei einem Konzert), wurden die Informationen des alten nicht in den neuen eingelesen.

In den 80er Jahren nahm dieses Problem ziemlich stark zu: Viele Musiker waren gezwungen, Synthesizer von verschiedenen Firmen zu kaufen, nur weil ihre Synthesizer ein paar Chips hatten. Es wurde teuer, all diese Geräte und jeden Synthesizer mit sich zu führen (und damals waren sie noch analog). war jeweils so groß wie ein Kühlschrank, und die Verbindungen vor den Konzerten glichen eher Frontkämpfen mit Überlebenden und Besiegten ...

Dann kamen die führenden Hersteller Roland, Sequential Circuits, Yamaha und Oberheim zusammen und einigten sich auf einige Standards hinsichtlich des Datenspeicherformats. So entstand General MIDI der ersten Generation (GM1). Es wurden ein Standardgenerator und ein Standarddatenübertragungsprotokoll für diesen Generator erstellt. Und nun könnte ein Synthesizer mit der Abkürzung GM mehr oder weniger das wiedergeben, was auf einem anderen GM-kompatiblen Synthesizer gemacht wurde. Aufgrund der damals begrenzten Bandbreite von IBM PC-Computern enthielt dieser Standard eine Beschreibung von 2 Soundbänken in 8 Kategorien mit jeweils 8 Instrumenten (insgesamt 128 Standardsounds) und 127 Controllern für jedes Instrument (Lautstärke, Panorama, Effekt usw.). .) mit einer Skala von 0 bis 127. In Wirklichkeit gab es jedoch nicht mehr als 20 dieser Controller: Die restlichen Zellen blieben unbesetzt (d. h. es passierte nichts, wenn ein bestimmtes Signal an diese Zellen gesendet wurde).

Die erste Soundkarte für einen PC-Computer wurde von Roland entwickelt und hieß MPU-401 (MPU – Music Processing Unit). Diese Schnittstelle wurde für viele Jahre zum Standard für diesen Gerätetyp und ist es bis heute geblieben. Jede moderne Soundkarte unterstützt den MPU-401-Emulationsmodus. Wenn Sie Windows haben, finden Sie unter „Systeminformationen“ im Abschnitt „Sound-, Video- und Gamecontroller“ wahrscheinlich die MPU-401-Emulation für Ihre Soundkarte.

1988 wurde auf Vorschlag von Opcode das Standard-MIDI-File-Format (SMF) übernommen, um die vollständige Kompatibilität von Synthesizern mit Computern zu gewährleisten. Diese Datei mit den Erweiterungen .mid oder .smf ist die Richtige Standard-MIDI-Datei. Die modifizierte Version wird zur Übertragung von Buchstaben und Wörtern verwendet (d. h. sie enthält sowohl Musik als auch Text) und hat die Erweiterung .kar, da solche Dateien häufig beim Karaoke verwendet werden.

Um den Standard aufrechtzuerhalten und weiter auszubauen, wurde eine unabhängige Organisation gegründet – die MIDI Manufacturer’s Association (MMA). Später, mit der Entwicklung der Computertechnologie, wurde der General MIDI-Standard 1998 auf Generation 2 aktualisiert. Der neue Standard erweiterte die Polyphonie und Palette der verfügbaren Instrumente auf 256 und fügte eine Reihe neuer Controller hinzu. Um die Kompatibilität von Synthesizern und neuen Computern zu gewährleisten, wurden seitdem deren Soundkarten mit Soundbänken des GM1- und GM2-Standards ausgestattet. So wurde es möglich, am Computer anzuhören, was auf dem Synthesizer komponiert wurde, ohne den Synthesizer selbst zu nutzen. Die Qualität der GM-Standardsounds war naturgemäß weit (und ist jetzt noch sehr weit) vom echten Sound entfernt, aber dann war sie besser als gar nichts.

Die Möglichkeiten dieses Standards entsprachen noch immer nicht ganz den Bedürfnissen vieler Hersteller: Viele hatten ihre eigenen Tricks und Marketingmaßnahmen für ihre Kunden. Auf diese Weise entwickelte Yamaha XG (Xtended General, das im Wesentlichen eine Reihe proprietärer Yamaha-Sounds zu GM hinzufügt und deren Verarbeitung verbessert) und den gleichen proprietären GS (General Synth) mit Roland. Somit wurde das GM-Format formal respektiert: Viele Yamaha-Synthesizer spielten Roland-Disketten ab. Umgekehrt.
Aber mit dem nativen XG (GS)-Format war der Klang besser. Auf diese Weise binden Unternehmen ihre Kunden ausschließlich an die Produkte ihres Unternehmens.

Technologien.

In den 1990er Jahren erkannten einige Hersteller, dass die MIDI-Technologie nicht nur auf EMI anwendbar ist:
Erstens kann die Tastatur nicht nur einem Musikinstrument ähneln, sondern auch jedem anderen (einschließlich eines Computerinstruments). So entstanden zahlreiche Controller, Pads (sowohl hand- als auch fußbetätigt), elektronische Drum-Kits, Sampler, Sequenzer ...
Zweitens stellte sich heraus, dass über MIDI nicht nur Informationen von der Tastatur an den Generator übertragen werden können, sondern auch beliebige andere technische Informationen für ganz andere Geräte. Daher wurde zusätzlich zu den IN- und OUT-Anschlüssen ein „Transit“-THRU-Anschluss hinzugefügt, über den es möglich war, Informationen vom ersten Synthesizer über den zweiten zum dritten Synthesizer zu übertragen. Diese. Es war möglich, einen dritten bis zwei Synthesizer anzuschließen, der nur auf speziell für ihn vorgesehene Befehle reagierte. Die ersten beiden Synthesizer reagierten nicht darauf.

Technisch gesehen ist MIDI eine serielle Datenschnittstelle mit einer Geschwindigkeit von 32,25 Kilobaud. Verwendet 5-polige DIN-Anschlüsse und ein zweiadriges, abgeschirmtes Kabel. Die meisten modernen Synthesizer verfügen über drei MIDI-Anschlüsse – IN, OUT und THRU.

Der Zweck der ersten beiden ist aus dem Namen (Eingabe und Ausgabe) ersichtlich; die am Eingang (IN) des Geräts ankommenden Informationen werden unverändert an den THRU-Port (von englisch durch, durch) geliefert. Dadurch können Geräte hintereinander kaskadiert werden.

Eine physische MIDI-Verbindung überträgt 16 „virtuelle“ MIDI-Kanäle. Beim Synthesizer wird für jeden der MIDI-Kanäle die gewünschte Klangfarbe eingestellt und das Instrument kann gleichzeitig verschiedene Musikparts (jeweils auf einem separaten Kanal) mit mehreren Sounds spielen.

Damit eine bestimmte Note auf einem bestimmten MIDI-Kanal erklingt, muss der Synthesizer eine „Note On“-Meldung empfangen. Es besteht aus drei Bytes – das erste kodiert den Nachrichtentyp (Note On) und die Kanalnummer (0-15), das zweite die Tonhöhe der Note (128 Halbtonschritte) und das dritte die Lautstärke der aufgenommenen Note ( auch 128 Schritte). Fast die gleiche Meldung (nur beim Note Off-Typ) ist erforderlich, damit das Instrument mit dem Spielen einer bestimmten Note aufhört. Eine so einfache Organisation ermöglicht es Ihnen, die nicht sehr hohe MIDI-Bandbreite recht effektiv zu nutzen und dennoch über bis zu 16 Kanäle in einer seriellen Schnittstelle zu verfügen. Aufgrund der „Sequenz“ in MIDI ist es unmöglich, zwei Noten erklingen zu lassen absolut gleichzeitig. Allerdings sind die Verzögerungen zwischen gleichzeitig gespielten Noten eines Akkords minimal (einige Millisekunden) und machen sich nur bei sehr intensiven Werken bemerkbar.

Zusätzlich zu den Note-On- und Note-Off-Befehlen bietet MIDI viele weitere Meldungen. Dies sind zunächst einmal Controller, mit deren Hilfe man den Klang einer Klangfarbe in Echtzeit verändern kann (sofern diese dies unterstützt). Sie können beispielsweise die Tonhöhe einer gespielten Note stufenlos ändern, einen Vibrato-Effekt erzeugen und viele andere Dinge tun. Im Allgemeinen erklärt sich die Langlebigkeit von MIDI (fast 30 Jahre) dadurch, dass die Entwickler Erweiterbarkeit in den Standard aufgenommen haben. In MIDI gibt es viele nicht standardisierte Befehle, die jeder Hersteller nach eigenem Ermessen verwenden kann (gleichzeitig ignoriert ein Gerät, das diese Befehle nicht versteht, sie einfach oder überträgt sie über THRU an einen Dritten) und in Darüber hinaus ist es weiterhin möglich, das Format durch die Standardisierung neuer Befehle auf Anfrage der Hersteller zu erweitern (dies ist, was MMA derzeit tut). Mittlerweile wird das MIDI-Format nicht nur für seinen vorgesehenen Zweck (Synthesizer-Wiedergabe) verwendet, sondern auch in vielen verwandten Bereichen, wie zum Beispiel der Synchronisierung von Audio-/Videogeräten und sogar der Steuerung von Lichteffekten (DMX-Technologie).

Der Boom dieser Art der Verbindung zwischen Synthesizern kam auf dem Höhepunkt der Kreativität von Jean Michel Jarre: Er war es, der es zum ersten Mal auf der Welt schaffte, mehr als 10 Synthesizer in einer MIDI-Kette zu verbinden (und zu programmieren). , wobei jeder der Synthesizer über ein eigenes, klar geschriebenes Programm zum Ein- und Ausschalten bestimmter Parameter zu einem bestimmten Zeitpunkt verfügte. (d. h. er konnte den Klang des Synthesizers zu einem bestimmten Zeitpunkt ändern, ohne dass der Interpret eingreifen musste: Letzterer konnte ruhig weitermachen Spielen des Instruments, nur mit einem anderen Klang und mit anderen Parametern.
Dann erkannten viele, dass die Midi-Technologie eine große Zukunft hatte: Schließlich konnte nur diese Technologie in den damals aufkommenden Licht- und Tonshows den Klang eines Synthesizers sekundengenau und präzise ändern, eine Salve von Feuerwerkskörpern zünden und noch viel mehr in dieser Sekunde. Was live mit einem Live-Operator fast unmöglich ist.

Aussichten.

Derzeit erlebt der Midi-Gerätemarkt eine immer tiefere Einteilung in Klassen:
1. Es erschienen separate Midi-Keyboards (sowohl Klaviertyp als auch Knopfakkordeon). Dies sind die gleichen Synthesizer, nur ohne eingebauten Generator, mit einer unterschiedlichen Anzahl aller Arten von Anpassungen und Mechaniken, von gewöhnlich bis möglichst realitätsnah (Hammertastatur und andere Funktionen),
2. Es sind separate MIDI-Schnittstellen erschienen, die die Kompatibilität von USB-zu-MIDI-Formaten und die Übertragung von Informationen von einem Gerät zu einem anderen (Computer) und zurück gewährleisten sollen.
3. Es erschienen Soundmodule (derselbe Synthesizer, nur ohne Tastatur) mit riesigen Soundbibliotheken und der Möglichkeit, das Modul in einem Studio-Rack zu platzieren,
4. Es erschienen zahlreiche Midi-Controller (derselbe Synthesizer, nur ohne Tastatur und Generator), die dem Bediener das Leben erleichtern und die Möglichkeit bieten, nahezu jeden Parameter des Soundmoduls (Nr. 3) oder des Computer-Soundeditors per Hardware anzupassen ( DAW),
5. Drum Machines erschienen (eine Art Synthesizer, nur mit einer Tastatur in Form von Pads und einer Reihe von Samples),
6. Es erschienen Sampler (früher Sequenzer), mit denen Sie jeden tatsächlich vom Original aufgenommenen Sound (Naturgeräusche, Menschen, Autos, echte Musikinstrumente) auf jede Taste programmieren können.
7. Es erschienen elektronische Drum-Kits (eine Kombination aus Pads und einem Midi-Controller mit Generator)
8. Es erschienen mobile Midi-Recorder (die gleichen Sequenzer) - Geräte für Zusammenarbeit mit Tastaturen (Nr. 1), Controllern (Nr. 4) und Modulen (Nr. 3), die in ihrem Speicher in Echtzeit den gesamten Verlauf der Manipulationen von der Tastatur und den Bedienelementen aufzeichnen, um sie zu speichern/bearbeiten und wiederzuverwenden/ Wiedergabe, aber ohne Interpret und ohne Computer...

Das Geschenk.

Heutzutage wird die MIDI-Technologie vor allem bei Live-Konzerten in Form separater Sampler eingesetzt. Beispielsweise setzt die Gruppe Linkin Park aktiv Sampler ein. Mit einem Sampler können viele Schlagzeuger mittlerweile jeden Sound spielen, der vorab in den Sampler geladen werden kann. Die Idee ist einfach: Am Fell jeder Trommel ist ein Midi-Trigger angebracht, der beim Anschlag des Fells ein Signal an den Sampler sendet. Das Ergebnis sind zwei Klänge – der Klang des Fells selbst und der Klang des Samplers. Eine Mischung dieser Klänge kann eine fantastische Farbe und Dynamik erzeugen, die viele Schlagzeuger überall verwenden (und bei einem Konzert auch die wahre Natur des Trommelklangs verbergen). Das Gleiche gilt auch für Gitarristen: Midi-Trigger an Gitarren sind keine Seltenheit mehr. Und das Pedal muss nicht so oft gedrückt werden, um den Sound umzuschalten: Wenn der Wechsel dieses Sounds im Timecode der abgespielten Komposition vorprogrammiert ist, kann der Sampler selbst den gewünschten Sound umschalten richtige Zeit am richtigen Platz. Dank der MIDI-Technologie sind nun atemberaubende und grandiose Licht- und Tonshows vieler Künstler möglich...

Beim direkten Anschluss von Geräten an einen Computer ist das Vorhandensein von MIDI-Anschlüssen nun absolut nicht mehr erforderlich: Diese MIDI-Signale können problemlos über einen normalen USB-Bus übertragen werden, was noch komfortabler ist. Darüber hinaus gibt es inzwischen eine ganze Reihe ähnlicher Midi-Geräte mit USB. Beim Anschluss zweier unabhängiger kompatibler Geräte ist jedoch weiterhin das Vorhandensein nativer MIDI-Anschlüsse erforderlich.

Fehler.

Der häufigste Fehler, den viele Benutzer machen, besteht darin, dass sie versuchen, Audiogeräte über Midi-Anschlüsse miteinander zu verbinden, ohne zu wissen, dass Ton (Audio-Streaming) auf keinen Fall über einen Midi-Kanal übertragen werden kann. Über MIDI werden NUR INFORMATIONEN über den gedrückten (gedrehten) Controller übertragen. Midi ist kein digitalisierter Ton, sondern ein Satz standardisierter Befehle für den Generator.

Ebenso ist es sinnlos, von „schlecht oder gut klingender Midi-Musik“ zu sprechen. Eine MIDI-Datei ist keine Musik, sondern eine Reihe von Befehlen zur Steuerung elektronischer Musikinstrumente und nichts weiter. Erinnern wir uns an die klassische Blasorgel. Hier steuert der Künstler durch die komplexeste Mechanik die Luftzufuhr in einer Kombination aus Klangrohren. MIDI ist das elektronische Analogon dieser Mechanik. Es ist lediglich ein Werkzeug, mit dem der Darsteller seine Pläne verwirklicht. Daher ist es völlig sinnlos, über die Qualität von MIDI in Bezug auf Musik zu sprechen, es wird nur über die Steuerungsmöglichkeiten gesprochen, die diese digitale Schnittstelle bietet.

Um nun alle Möglichkeiten der Midi-Technik im Heimstudio auszuschöpfen, genügen 4 Dinge:
1) ein Computer mit installiertem Editor (DAW) und VST-Plugins,
2) eine Midi-Schnittstelle, die in einer Soundkarte (PCI, USB, FireWire) oder am USB-Bus implementiert sein kann (separates Kabel),
3) ein Midi-Controller zur Steuerung einer DAW (damit man nicht zahlreiche Regler mit der Maus betätigen muss) ist ebenfalls an einem USB-Bus vorhanden,
4) eine Midi-Tastatur, meist vom Klaviertyp, zum Spielen von Melodien (das Zeichnen einer Melodie mit der Maus ist nicht sehr praktisch).

Zusätzlich können Sie ein elektronisches Schlagzeug, einen Drumcomputer oder ein separates Soundmodul anschließen und über Midi steuern.
Die Funktionalität und Preisspanne moderner Midi-Geräte ist erstaunlich: vom gewöhnlichen Kabel bis zum Monster...

Praxisbeispiele und Einstellungen finden Sie in

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Lass uns beginnen mit Fallformat. Für Hintergrundmusik bzw kleiner Raum wird ausreichen Mikrosysteme- Es ist jedoch zu bedenken, dass die geringen Abmessungen der Lautsprecher den Klang deutlich beeinträchtigen. Aus diesem Grund haben wir ehrlich gesagt keine preisgünstigen Mikrosysteme in Betracht gezogen: Es ist einfacher, Aktivlautsprecher einer höheren Klasse an das Telefon anzuschließen, als zu versuchen, mit billigen Modellen dieser Klasse einen guten Klang zu erzielen.

Mittelgroße Minisysteme- die derzeit beliebteste Klasse von Musikcentern: Aufgrund ihrer Abmessungen passen sie auch auf engstem Raum, aber die Lautsprecher werden bereits ernster - entweder ein ordentlicher Mitteltöner oder vollwertige Zweibandlautsprecher. Es gibt nicht so viele Midisysteme – der gesamte „Kopf“ bereitet Probleme bei der Installation und eine Kombination aus Receiver und Regal-/Standlautsprechern ist immer noch besser als ein „überwuchertes“ Musikcenter mit Drei-Wege-Akustik.

Ein Sonderfall ist Monoblöcke, bei dem sowohl der „Kopf“ als auch die Lautsprecher beider Kanäle in einem Gehäuse verbaut sind. Solche Systeme haben kein gutes Stereopanorama, aber als tragbare Option für eine Datscha, Ausflüge oder Partys im Freien eignen sich solche Geräte hervorragend, was Designer berücksichtigen, wenn sie Monoblöcke speziell für eine solche Anwendung „maßschneidern“.

Wiedergabeoptionen Nach den Maßstäben der späten 2010er Jahre sollten sie zumindest die Audiowiedergabe über Bluetooth und von USB-Laufwerken beinhalten: Diese Methoden sind am bequemsten, aber wenn DVD-Wiedergabe möglich ist, dann ist das absolut großartig. Bei High-End-Modellen ist nicht nur die vollständige Integration mit Apple-Technologie zur Norm geworden, sondern auch die Funktionalität auf Empfängerebene: die Verbindung zu lokales Netzwerk, optische Eingänge und so weiter. Tatsächlich wandelt sich die Klasse der Musikzentren selbst immer mehr von einer unabhängigen Klasse zu einem „Receiver + Lautsprecher“-Set.

Aber was Sie auf keinen Fall verfolgen sollten, ist Watt: Mehrstellige Zahlen sind sowohl bei der RMS-Messung bedeutungslos (Sie können auf jeden Fall Musik mit 10 % nichtlinearen Verzerrungen im Klang hören) als auch bei der Empfindlichkeit von Lautsprechern auf preiswerten Geräten: wo ein billiger Lautsprecher sein wird Bei einer elektrischen Leistung von 40 W bleibt die gute Akustik gleich. Auch bei 10 Watt ergibt sich die gleiche Lautstärke.