Centrele muzicale sunt împărțite în trei grupuri de bază, care diferă semnificativ în parametrii lor. Microsisteme cu o lățime totală de până la jumătate de metru, se vor potrivi chiar și pe un raft mic și vor avea sunet destul de de înaltă calitate. Potrivit pentru camerele mici din apartamentele din oraș.
Minisisteme vă permit să încărcați mai multe discuri simultan și sunt echipate cu difuzoare mai puternice. Puteți suna o petrecere destul de mare sau o mini-discotecă.
Midisisteme Ele diferă în primul rând prin dimensiunea lor considerabilă și sunt achiziționate în principal de fanii funcțiilor maxime cu cel mai pur și mai puternic sunet. Atunci când alegeți un centru muzical, ar trebui să vă decideți imediat asupra locului care îi va fi alocat. Pe de o parte, decât sistem mai mic, cu atât dinamica sa și, prin urmare, puterea sonoră este mai mică. Pe de altă parte, este posibil să umpleți o cameră mică cu sunet de înaltă calitate, fără exces de putere.
Microsistemele compacte au in general o adancime de 20-30 cm si se pot incadra cu usurinta chiar si intr-o incapere mica. Dimensiunile nu trebuie să inducă în eroare: atât în ​​ceea ce privește calitatea sunetului, cât și gama de funcții, acestea sunt concurenți demni pentru centrele mai mari. Puterea sunetului pentru sistemele de acest tip variază de la 5 la 40 W pe canal. Apropo, dimensiunile miniaturale sunt adesea obținute prin eliminarea funcțiilor care nu sunt necesare pentru utilizator, de exemplu, o casetă. Unități optice și încorporate
Minicentrele sunt proiectate în mod destul de previzibil pentru a încărca un singur disc, dar în sisteme dimensiune mai mare Există schimbătoare pentru 3-5 discuri deodată. Uneori, centrele de muzică moderne pot înlocui un DVD player și pot deveni baza sistemelor home theater, compatibile cu toate tipurile moderne de discuri optice. Pe lângă redarea fișierelor, există o funcție pentru înregistrarea audio și video pe hard diskul încorporat.
Cu un centru muzical multi-disc, puteți asculta muzica preferată mai mult timp sau puteți seta un program „disco” pentru întreaga seară simultan, folosind toate discurile încărcate în dispozitiv.
În noul secol, centrele muzicale au evoluat calitativ. Pe lângă sistemele de difuzoare 5.1, a apărut suport nu numai pentru formatele audio, ci și pentru video pe suport DVD. Cele mai recente centre muzicale, inclusiv microsisteme, suportă orice tip de disc - CD, CD-R, CD-RW, DVD și DVD-R, formate audio suplimentare MP3, WMA și video MPEG4. Cu suport pentru fișiere JPEG, devine posibilă vizualizarea arhivelor foto de familie înregistrate pe discuri pe televizor. Dacă centrul de muzică are un hard disk suplimentar, toate fișierele pot fi salvate pentru redare ulterioară direct pe acesta. Unele modele acceptă înregistrarea DVD-urilor sau a programelor TV pe hard disk. Timpul de înregistrare este determinat atât de dimensiunea discului, cât și de gradul de compresie video. Pentru fișierele audio, capacitatea hard diskului, care variază de la 40 la 160 GB, nu este atât de critică.
Sunetul centrului muzical
Secretul sunetului de înaltă calitate din centrele muzicale se află în difuzoare, care, spre deosebire de casetofonele radio, sunt realizate din MDF (mai rar din lemn). Unul dintre punctele principale atunci când alegeți un centru muzical este puterea acestuia. Calitatea sunetului depinde direct de numărul de difuzoare din difuzoare și de caracterul complet al sistemului de difuzoare (până la 5.1). Sistemele Hi-Fi reproduc sunet de cea mai înaltă calitate. Muzica este, desigur, rar ascultată la putere maximă, dar un potențial bun înseamnă o calitate adecvată a sunetului. Apropo, uneori, în specificații, producătorii indică selectiv puterea maximă de vârf la care puteți asculta sunetul pentru câteva secunde. Pentru a afla cifra reală, pur și simplu împărțiți-o la 12. Fără distorsiuni, difuzorul acceptă o gamă mică de frecvențe, astfel încât în ​​sistemele de înaltă calitate sunetul este împărțit în mai multe benzi, fiecare dintre acestea fiind alimentată la propriul difuzor. Sistemul acustic are o anumită completitudine care corespunde schemei sonore. În caracteristicile formatului, primul număr indică numărul de difuzoare, al doilea - numărul de subwoofere. Sistemele de clasa 5.1 (cinci difuzoare plus un subwoofer) creează un efect Surround (sunet surround). In centrele cu un astfel de sistem, efectul difuz se realizeaza datorita multidirectionalitatii difuzoarelor. Termenul Hi-Fi înseamnă cea mai apropiată apropiere posibilă a sunetului reprodus față de original. Este logic că costul echipamentelor din această clasă este mai mare. Inscripția Hi-Fi de pe un centru muzical poate însemna că acesta îndeplinește un anumit standard de echipamente de reproducere a sunetului.
Radio în centrul de muzică Prezența unui tuner într-un centru muzical înseamnă capacitatea de a capta unde radio. Dacă radioul este o funcție importantă pentru tine, atunci când alegi un centru, fii atent la combinația benzilor acestuia. Dacă tunerul din centru este mai degrabă digital decât analog, posturile de radio preferate pot fi stocate în memoria centrului muzical. Gama de tuner al centrului muzical poate include frecvențe FM, AM, MW și LW. Banda FM extinsă (VHF) este de interes pentru un număr mare de posturi de radio rusești. Sunetul de cea mai înaltă calitate și surround este tipic pentru canalele FM. Pentru Rusia, gama FM este de 88-108 MHz. Cele trei litere RDS înseamnă capacitatea de a transmite informații suplimentare în spectrul semnalului radio FM: numele postului de radio, ora, vremea etc.
Caracteristici suplimentare Un cronometru într-un centru muzical nu va mai surprinde pe nimeni: unele opțiuni au trecut de fapt la nivelul funcțiilor standard, unele, precum casetele, dispar treptat ca fiind inutile. Capacitățile avansate ale centrelor muzicale pot fi împărțite în două categorii: cele legate direct de reproducerea sunetului (cum ar fi un egalizator, subwoofer, karaoke) și cele bazate pe suport pentru noile formate digitale (tuner TV încorporat, redare fișiere de pe USB). unități).
Casete Dacă anterior un casetofon era un atribut integral al unui centru muzical, acum mai degrabă aparține categoriei funcții suplimentare, deoarece nu este solicitat de toată lumea. Dar, în ciuda faptului că sunetul de pe CD-uri este mai bogat și mai curat, pentru cei care nu vor să se despartă de colecția de casete, producătorii oferă în continuare modele cu unul și două punți. În centrele cu două casete, puteți asculta, derula și înregistra simultan compoziții de la o casetă la alta. O funcție utilă este „Auto Reverse”, care redă automat a doua parte a casetei. Cu control electronic, funcțiile punții sunt controlate de la telecomandă.
Egalizator Aici vorbim despre posibilitatea de reglare a timbrului sunetului prin adăugarea sau tăierea anumitor frecvențe – înalte, medii sau joase. Cel mai adesea, parametrii de egalizare gata pregătiți sunt instalați în centrul muzical, desemnați de principalele direcții muzicale - rock, pop, jazz, clasic. Tot ce trebuie să faci este să alegi tipul de muzică de redat. Există centre cu un egalizator manual sau grafic, unde parametrii prestabiliți pot fi ajustați în continuare după bunul plac.
Subwoofer Centrul de muzică poate include în plus un subwoofer proiectat pentru sunete joase de frecvență joasă și pentru a îmbunătăți profunzimea sunetului. Un subwoofer pasiv fără propriul amplificator de joasă frecvență costă mult mai puțin decât unul activ. Subwooferul activ, la rândul său, reduce sarcina asupra amplificatorului general.
Karaoke Centrele muzicale care acceptă deja binecunoscuta funcție karaoke sunt echipate cu una sau două intrări pentru microfon - pentru fanii dueturilor. Karaoke este o modalitate preferată pentru mulți de a se distra, cântând melodii populare pe o coloană sonoră.
interfață USB Interfața USB poate fi utilizată în unul din două moduri. Un port USB de tip A este utilizat pentru a conecta o unitate flash la un centru de muzică și pentru a asculta muzica de pe acesta. Portul USB de tip B este proiectat pentru a conecta centrul de muzică selectat la un computer pentru a asculta muzică de pe hard disk-urile computerului. pe baza materialelor de pe internet

O tastatură MIDI facilitează mult procesul de scriere a muzicii. Introducerea notițelor cu mouse-ul este lungă și plictisitoare. Cum diferă MIDI, cum să le conectați și pe care să alegeți - citiți articolul.

Tastaturi MIDI: care sunt diferențele, cum sunt conectate, pe care să o alegeți?

Destul de des suntem întrebați despre minim necesar echipamente pentru home studio. Vă spunem ce trebuie să aveți mai întâi:

1. Placă de sunet profesională. Cărțile încorporate și de joc nu sunt potrivite în acest caz. Ele pot fi folosite doar din disperare, iar rezultatul va fi evident rău.

2. Microfon cu condensator de studio.

3. Căști studio. De preferință închis pentru a putea înregistra vocea.

4. Monitoare de studio. Dar nu boxe multimedia SVEN, Genius și altele asemenea! Diferența dintre monitoarele de studio și difuzoarele multimedia este detaliul mai mare al celor dintâi, precum și liniaritatea sunetului materialului muzical.

5. Comutare de înaltă calitate, precum și rafturile necesare.

Ce ar trebui să cumperi în continuare? După ce au câștigat ceva experiență, muzicienii se gândesc la următoarele:

2. Tastaturi MIDI.

3. Întărirea sunetului instrumental (amplificatoare combo chitară/bas).

4. Procesoare de efecte, procesare sunet.

5. Instrumente suplimentare, inclusiv microfoane.

Astăzi vom vorbi despre tastaturile MIDI.

În imagine este o tastatură MIDI

În primul rând, puțin despre MIDI

În acele vremuri când puteai să-i vezi pe The Beatles live, iar sintetizatoarele erau analogice, tastatura era un set de contacte conectate electric la partea generatoare de sunet. Când un contact a fost închis, curentul a trecut printr-un rezistor variabil corespunzător reglat la o notă specifică și a fost produs un sunet. De fapt, sintetizatorul era un dispozitiv autosuficient, un „lucru în sine”. Nu a existat niciun „contact cu o altă lume” intenționat decât conectarea la un amplificator sau o consolă de mixare.

Pe măsură ce numărul modelelor de sintetizatoare de pe piață a crescut, diverși producători au început să încerce să ofere „dialog” între dispozitive. La început, acesta a fost un efort nereușit: nu existau standarde. Cu toate acestea, la începutul anilor 80, producătorii de echipamente muzicale au decis să pună capăt „arbitrarității” și s-au adunat pentru prima dată „la masa negocierilor”.

Ca urmare, a fost adoptat un singur standard, numit MIDI (Musical Instrument Digital Interface). A fost o adevărată revoluție. După aceasta, a fost posibil să se conecteze orice tastatură și secvențiere între ele fără teama de incompatibilitate sau deteriorare. Acest lucru a dat impuls dezvoltării modulelor de sunet separate (sintetizatoare fără taste) și, ulterior, a programelor care sintetizează sunete. De acord, este mult mai convenabil să ai 10 sintetizatoare diferite și o tastatură decât 10 tastaturi.

Apropo, tastatura este de obicei numită controler MIDI. Numele subliniază faptul că îndeplinește funcții pur „manageriale”. Și, apropo, un controler MIDI nu trebuie să arate neapărat ca clape de pian. Există controlere sub formă de chitară, acordeon cu butoane sau, de exemplu, un flaut. Prin urmare, este mai corect să folosiți termenul controler MIDI de tip pian.

Care este mai bine: o tastatură MIDI sau un sintetizator?

După ce am aflat că o tastatură MIDI este în esență un „sintetizator fără minte” care nu este capabil să producă niciun sunet, apare o întrebare rezonabilă: merită cumpărat? Sau poți să te descurci cu un sintetizator de acasă, deoarece conectarea acestuia la un computer este ușoară, iar acompaniamentul automat încorporat ajută la compunerea muzicii? Care sunt avantajele și dezavantajele fiecărei părți?

Carcasa pentru tastaturi MIDI

• Preț. „Midyushka” (cum este adesea numită o tastatură MIDI) este mai ieftină decât un sintetizator cu o tastatură similară. O tastatură de patru octave cu taste active de dimensiune completă începe de la 100 USD și poate rezolva majoritatea sarcinilor de studio. Nu poți cumpăra un sintetizator pentru banii ăștia.
• Calitate. Tastele sunt practic singura parte semnificativă a unei tastaturi MIDI. Producătorii tind să se concentreze pe mecanica tastaturii. Drept urmare, chiar și modelele ieftine pot avea chei mai bune decât sintetizatoarele destul de scumpe.
• Versatilitate de utilizare. Având o tastatură care ți se potrivește (în ceea ce privește mecanica tastelor, butoanele și comenzile), o poți folosi cu orice sintetizatoare îți place și chiar și cu alte echipamente de studio.
• Ușor de conectat. Conectarea unei tastaturi MIDI la computer este mult mai ușoară decât conectarea unui sintetizator (va trebui să-l configurați). Nu orice specialist vă poate ajuta să configurați de la distanță.

Chiar și cu o experiență vastă în spate, adesea nu putem răspunde la unele întrebări ale clienților. Și asta nu înseamnă că suntem fără speranță. Puteți răspunde cu condiția să aveți la îndemână același instrument care a fost folosit în condiții similare. Și acest lucru este imposibil.

• Durabilitate și relevanță. Acest lucru nu înseamnă durata de viață a tastaturii - în acest indicator controlerul nu este superior sintetizatorului. Moda sunetului se schimbă rapid. Numai superstarurile străine își pot permite să cumpere un nou sintetizator pentru fiecare melodie. Mai mult, vânzarea unui sintetizator cu tastatură după utilizare este aproape imposibilă. Și te vei obișnui cu tastatura și nu va mai fi dorința de a te despărți de ea.
• Compactitate. Dacă nu aveți locuințe de lux, atunci este puțin probabil ca suprafața studioului dvs. să depășească 10-12 metri pătrați. metri. Adică, pur și simplu nu există unde să stocați sintetizatoare cu tastatură. O tastatură MIDI este compactă și, în principiu, mai potrivită pentru lucrul cu mai multe dispozitive.

Sau este un sintetizator?

Acesta din urmă nu are multe avantaje:

• Aranjare automată. Multe sintetizatoare moderne au acompaniament automat încorporat, ceea ce face posibilă interpretarea de piese muzicale „în direct” pentru un întreg ansamblu. Poate că acest argument este cel mai puternic dintre toate.

Puteți înregistra acompaniamentul automat într-un secvențior și puteți lucra cu alte sunete pentru a crea rapid un aranjament profesional. Programele de aranjare computerizate similare nu au primit o dezvoltare adecvată.

• Conexiune. Puteți reda doar sintetizatorul fără a-l conecta la computer. Acest lucru nu va funcționa cu MIDI.

Pe lângă viteza de implementare, există și fiabilitatea. Este posibil ca computerul sau tableta să înghețe. Și probabilitatea de defecțiune a unui sintetizator fizic este mult mai mică.

• Calitatea sunetului. Dacă vorbim de modele profesionale, calitatea sunetului lor este destul de ridicată. Pentru a obține aceeași calitate cu sintetizatoarele virtuale în timp real, trebuie să aveți un computer destul de serios și o placă de sunet scumpă și de înaltă calitate.

Puțină istorie

Din punct de vedere istoric, conectăm o tastatură MIDI, și alte controlere MIDI, folosind un conector 5 DIN (mai corect ar fi să scriem 5/180 DIN, sau chiar mai corect, DIN 41524).

Inițial, acest tip de conector a fost standardizat pentru audio analogic și multe casetofone sovietice au fost conectate în acest fel. Acest tip de conexiune a fost folosit și în multe computere (inclusiv Apple II), console de jocuri și echipamente științifice. Standardul DIN 41524 descrie doar tipul și forma conectorului. În funcție de dispozitiv, este posibil ca conectorii să nu fie compatibili din punct de vedere electric. MIDI, de exemplu, poate fi introdus în PS/2, dar nimic nu va funcționa.

Astăzi, conectorul cu cinci pini este încă folosit. Este un standard în echipamentul profesional. Cu toate acestea, un număr mare de tastaturi și controlere au un conector USB, care vă permite să vă conectați la aproape orice computer. Adaptoarele/convertoarele MIDI-USB pot fi găsite și la vânzare. Acestea pot fi folosite pentru a conecta vechi sintetizatoare și tastaturi MIDI la computer.

În fotografie - interfață MIDI M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Trebuie să înțelegeți că o tastatură/controler MIDI este doar o tastatură, la fel ca cea pe care scriu asta. Ea nu poate face nimic singură; nu produce sunet fără să se conecteze la un computer. Acesta este pur și simplu un set de butoane și comenzi care transmit computerului faptul de a apăsa. Pentru a recunoaște apăsările de taste, pe computer trebuie să fie instalat un program special care să interpreteze mesajul MIDI.

Cele mai multe tastaturi/controlere sunt conectate folosind tehnologia Plug and Play (driverele standard sunt instalate în sistem). Tot ce trebuie să faceți este să configurați controlerul în setările programului pe care îl utilizați. Unele controlere profesionale necesită drivere, așa că citiți instrucțiunile și nu uitați să le instalați.

Aproape toate tastaturile MIDI funcționează cu orice software. Trebuie doar să conectați tastatura la computer, să lansați programul Host (de exemplu, Cubase), să configurați conexiunea, să selectați un sintetizator virtual (VSTi) - și puteți începe să jucați.

Tastaturile conectate la placa de sunet folosind un conector MIDI sunt de obicei preluate automat de program. Dar dacă utilizați USB, cel mai adesea trebuie să specificați manual portul de conectare. Există, de asemenea, controlere create special pentru un anumit program. De exemplu, aproape toate controlerele pentru Dj.

Când sunt conectate prin USB, numai controlerele profesionale mari cu tastatură necesită putere suplimentară. Și atunci când utilizați un conector MIDI, tastatura va necesita o sursă de alimentare.

Ne-am dat seama puțin legătura. Acum să vorbim despre ce tastaturi MIDI există, cum diferă și cum să o alegeți pe cea potrivită pentru dvs.

Primul lucru la care acordați atenție atunci când alegeți un controler este dimensiunea. Pentru tastaturi, este determinat de numărul de octave și de dimensiunea tastelor. Pentru controlerele combinate, creșterea dimensiunii se poate datora prezenței unui afișaj și a unor comenzi suplimentare.

Tastele vin în două dimensiuni principale: de dimensiune completă, la fel ca la un pian „din lemn” și reduse. De obicei, cele mai mici sunt instalate pe controlere portabile pe care le poți purta cu tine și poți compune melodii, de exemplu, în timpul călătoriei. Cel mai adesea, astfel de tastaturi au 25-32 de taste și un număr mic de comenzi suplimentare. Tastaturile de dimensiune completă au de la 25 la 88 de taste. Dacă primele modele din linie pot fi încă purtate cu tine, atunci cele din urmă sunt mai potrivite pentru utilizare staționară. Mai ales dacă au chei tip ciocan.

T: În imagine este linia M-AUDIO Keystation de tastaturi MIDI

Tipuri de mecanică a tastaturii

Există trei tipuri principale: ponderat, semi-ponderat și neponderat (așa-numitul sintetizator). De obicei, tastaturile cu mecanică de tip sintetizator au taste puțin mai scurte (lățimea lor este standard). Sunt o placă de pârghie din plastic care este ușor de apăsat.

Spre deosebire de aceasta, tastaturile cu acțiune de ciocan ponderată au taste de dimensiune completă în stil pian care apasă cu o anumită presiune și dau senzația de a cânta la un instrument muzical adevărat. Unele tastaturi MIDI de top au chiar și taste din lemn. De obicei, astfel de tastaturi vă permit să ajustați ponderea în anumite limite. Mecanica semi-ponderată, după cum sugerează și numele, este o încrucișare între cele două anterioare.

Un parametru important al unei tastaturi MIDI este sensibilitatea. Este responsabilă dacă sunetul se va schimba în funcție de forța/viteza de apăsare. Tastaturile de format mic nu au de obicei așa-numitele. tastatură activă, iar dinamica (viteza) trebuie desenată ulterior manual. La modelele mai scumpe, pe fiecare tastă sunt instalați mai mulți senzori, care transmit viteza/forța de apăsare, viteza de eliberare, durata apăsării etc.

Aftertouch este responsabil pentru sensibilitatea tastaturii după ce ați apăsat o tastă. Putem spune că prezența acestui parametru vă permite să „adăugați” cheile, ceea ce poate fi util dacă cântați folosind sintetizatoare VST care imită instrumente de suflat, organe și unele coarde.

Dacă doriți să nu doar să jucați, să înregistrați câteva „pad-uri” și un solo simplu, dacă aveți nevoie să controlați sintetizatoarele și să le schimbați parametrii din mers, îți vor fi utile tastaturile cu comenzi suplimentare.

Controale pe tastaturile MIDI

Cele mai comune controale de pe tastaturile MIDI sunt Pitch și Modulation, cel mai adesea situate în stânga blocului de tastatură. Controlul Pitch vă permite să schimbați înălțimea unei note într-un interval limitat. Modulația controlează modulația.

În fotografie - butoane de control: pitch (Pitch) și modulație (Modulation)

Pe lângă cele standard, tastatura poate avea comenzi programabile suplimentare care pot fi utilizate la discreția dvs. De obicei sunt semnate pur și simplu cu numere. Dacă dispozitivul are un număr mare de regulatoare, acestea pot fi împărțite în grupuri (apoi sunt semnate cu un număr și o literă care indică grupul, de exemplu, A1, A2, C3 etc.).

Unele tastaturi au comenzi sub formă de pad-uri, cărora utilizatorul le poate atribui un anumit sunet, o scurtă frază muzicală etc. Cel mai adesea, pad-urile sunt folosite pentru interpretarea/înregistrarea modelelor ritmice.

Fotografia arată pad-urile atribuibile ale controlerului MIDI Akai MPK261

Tastaturile MIDI vă permit să controlați instrumentele VST, să le reglați parametrii din mers și să improvizați în timpul unei performanțe. Vă oferă un sentiment de control al sunetului și vă permit să „atingeți” muzica.

Un alt echipament care poate fi conectat la tastatură este un controler de vânt. Vă permite să executați părți ale instrumentelor de suflat. Sunetul este cât mai aproape de original.

Multe tastaturi/controlere MIDI pot fi conectate la dispozitive mobile, tablete, smartphone-uri. Spre deosebire de tastaturile de format mic, cele profesionale pot necesita putere suplimentară. Acest lucru trebuie luat în considerare atunci când alegeți un dispozitiv. De asemenea, nu uitați să obțineți adaptorul necesar, în funcție de ce tip de dispozitiv mobil intenționați să utilizați.

Prezentare generală a tastaturii MIDI

Să ne uităm la modele specifice și să încercăm să înțelegem care este potrivit pentru tine.

Să începem cu cele mai mici. Aceste tastaturi au taste mai mici, un număr mic de comenzi suplimentare și sunt potrivite pentru cei cărora le place să compună muzică în timp ce călătoresc. Cei mai des întâlniți reprezentanți ai acestui grup sunt M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB și ARTURIA MiniLab MKII.

În fotografie – Arturia MiniLab

Astfel de instrumente se conectează cu ușurință la o tabletă sau netbook și vă permit să cântați melodiile preferate oriunde.

Continuând tema - tastaturi de dimensiuni mici cu taste de dimensiune completă. Sunt potrivite pentru cei cărora le este incomod să joace pe taste miniaturale. De exemplu, modelele ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

În fotografie – tastatură MIDI ALESIS V25

Cel mai mare grup dintre tastaturile MIDI sunt instrumentele cu 49 de taste. Prezintă atât soluții bugetare care au doar o tastatură de pian, de exemplu, AXELVOX KEY49J, cât și modele mai profesionale, de exemplu, M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Astfel de tastaturi sunt potrivite pentru majoritatea muzicienilor. Este ușor să-l alegi pe cel potrivit. Principalul lucru este să decideți dacă aveți nevoie de „doar o tastatură” sau „o tastatură cu o grămadă de butoane”.

Categoria finală este controlerele cu format complet cu 88 de taste, cel mai adesea cu mecanică de ciocan și un număr mare de comenzi. Dispozitivele sunt folosite cel mai adesea de muzicieni profesioniști care execută aranjamente complexe, cel mai adesea la pian. Cele mai multe dintre acestea sunt dispozitive de studio staționare. O opțiune ieftină este tastatura MIDI M-Audio Oxygen 88.

Dar, în cea mai mare parte, acestea sunt dispozitive destul de scumpe. De exemplu, ARTURIA KeyLab 88 sau Studiologic SL88 Studio.

În fotografie - tastatură MIDI ARTURIA KeyLab 88

Dacă mai aveți întrebări despre tastaturile MIDI sau aveți dificultăți în alegerea unui anumit model, contactați specialiștii noștri. Le puteți spune despre cerințele dumneavoastră pentru instrument și despre condițiile de funcționare ale acestuia. Pe baza acesteia, angajații vor recomanda modelele optime.

În prezent, există multe dispozitive periferice diferite conectate printr-o interfață midi. Și, firește, mulți încep să se întrebe: ce fel de interfață midi este aceasta și cu ce o putem folosi? Multe enciclopedii dau pur tehnic explicație, dar aceasta nu este adesea suficientă pentru o înțelegere generală a esenței procesului. Mulți nu înțeleg pe deplin de ce este nevoie, unii ghicesc, dar nu complet, și doar câțiva care au văzut nașterea acestui format știu ce este. Deci, ce fel de fiară este MIDI?

MIDI este o abreviere pentru Music Instrument Digital Interface (alias MIDI) - un protocol digital pentru transmiterea datelor între sistemele electrice. instrumente muzicale(AMY). EMI este un instrument care sună ca rezultat al sintezei electronice (numit în mod popular sintetizator).
A fost implementat pentru prima dată pe un instrument cu o tastatură de pian. Ulterior, pe această bază, au apărut instrumente cu buton (acordeoane cu buton electric) și unele instrumente de suflat (flaut, saxofon).

Esența formatului.

Nu toată lumea știe că formatul MIDI nu a fost creat pentru sunet în jocuri sau ca o modalitate de a transfera muzică între computere. A fost inventat inițial pentru ca instrumentele muzicale electrice (sintetizatoare) de la diferiți producători să poată controla sunetele celuilalt. Dar sintetizatoarele sunt la fel ca și computerele: există o tastatură, există o grămadă de butoane, există un procesor, există un generator de sunet și există dispozitive pentru ieșirea rezultatului (pe ecran și pe ieșirea audio). Și în interiorul acestui computer, anumite informații sunt transmise în mod constant de la tastatură și butoanele de control către procesor și apoi transmise la generator pentru prelucrare ulterioară. Nu toate informațiile sunt transmise generatorului: există informații de la tastatură și comenzi și există unele informații doar pentru afișarea grafică vizuală pe afișaj.

Sarcina tastaturii este de a transmite toate nuanțele jocului pe tastatură cât mai onest și eficient posibil. Acestea. ce tastă a fost apăsată, cât timp a fost apăsată, cu ce caracter (nuanță) a fost apăsată și cum exact a fost eliberată, cu ce instrument s-a cântat totul... etc. și așa mai departe.
Sarcina generatorului este să accepte rapid toate aceste informații și să le ofere rezultate de înaltă calitate.

Istoricul formatului.

MIDI ca protocol separat (nu este încă un standard) a fost conceput de Roland și Sequential Circuits pentru sintetizatoarele lor.

Înainte de crearea standardului MIDI, fiecare producător de sintetizator avea propriul sistem de stocare a tuturor acestor date (secvențiere). Dischetele erau la modă pe atunci (și există și astăzi). Volumul lor de 1,5 MB (și HDD = 2 MB) a fost mai mult decât suficient pentru a salva toți parametrii comenzilor și butoanelor, precum și pentru a stoca complet informații despre compozițiile întregi redate pe acest sintetizator. În general, pe o dischetă pot fi plasate până la 30 de compoziții individuale la scară completă.

Dar întreaga problemă s-a dovedit a fi că această informație a fost citită numai pe sintetizatorul pe care a fost creată. Chiar și în cadrul aceleiași companii, sintetizatoarele sale aveau sisteme de stocare a datelor diferite, incompatibile.. I.e. Nu a existat încă un sistem specific ca standard și fiecare producător a venit cu propriile caracteristici și caracteristici. Și, prin urmare, atunci când sintetizatorul s-a defectat sau a fost necesară schimbarea urgentă cu altul (de exemplu, la un concert), informațiile din cel vechi nu au fost citite în cel nou.

În anii 80, această problemă a crescut destul de puternic: mulți muzicieni au fost forțați să cumpere sintetizatoare de la diferite companii doar din cauza câtorva cipuri de pe sintetizatorul lor, a devenit costisitor să transporte toate aceste echipamente, fiecare sintetizator (și apoi erau încă analogice) Fiecare avea dimensiunea unui frigider, iar conexiunile dinaintea concertelor erau mai mult ca niște bătălii din prima linie cu supraviețuitorii și învinși...

Atunci producătorii de frunte Roland, Sequential Circuits, Yamaha și Oberheim s-au reunit și au convenit asupra unor standarde în ceea ce privește formatul de stocare a datelor. Așa a apărut General MIDI de prima generație (GM1). Au fost create un generator standard și un protocol standard de transfer de date pentru acest generator. Și acum un sintetizator cu abrevierea GM ar putea reda mai mult sau mai puțin ceea ce s-a făcut pe un alt sintetizator compatibil GM. Datorită lățimii de bandă limitate de atunci a computerelor IBM PC, acest standard includea o descriere a 2 bănci de sunet în 8 categorii a câte 8 instrumente fiecare (128 de sunete standard în total) și 127 de controlere pentru fiecare instrument (volum, pan, efect etc. .) cu scară de la 0 la 127. Dar, în realitate, nu existau mai mult de 20 dintre aceste controlere: celulele rămase au rămas neocupate (adică, nu s-a întâmplat nimic când un anumit semnal a fost transmis către aceste celule).

Prima placă de sunet pentru un computer PC a fost dezvoltată de Roland și se numea MPU-401 (MPU - Music Processing Unit). Această interfață a devenit standardul pentru acest tip de dispozitiv timp de mulți ani și rămâne așa până în prezent. Orice placă de sunet modernă acceptă modul de emulare MPU-401. Dacă aveți Windows, atunci în „Informații de sistem” din secțiunea „Controlere de sunet, video și jocuri” veți găsi probabil emularea MPU-401 pentru placa dvs. de sunet.

În 1988, la sugestia Opcode, a fost adoptat formatul Standard MIDI File (SMF) pentru compatibilitatea deplină a sintetizatoarelor cu computerele. Acest fișier cu extensiile .mid sau .smf este cel fișier MIDI standard. Versiunea sa modificată este folosită pentru a transmite litere și cuvinte (adică conține atât muzică, cât și text) și are extensia .kar, deoarece astfel de fișiere sunt utilizate pe scară largă în karaoke.

Pentru a menține standardul și extinderea ulterioară a acestuia, a fost înființată o organizație independentă - Asociația Producătorilor MIDI (MMA). Mai târziu, odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, în 1998 standardul General MIDI a fost actualizat la generația a 2-a. Noul standard a extins polifonia și paleta instrumentelor disponibile la 256 și a adăugat o serie de controlere noi. De atunci, pentru compatibilitatea sintetizatoarelor și a calculatoarelor emergente, plăcile de sunet ale acestora din urmă au început să fie echipate cu bănci de sunet ale standardului GM1 și GM2. Așa că a devenit posibil să ascultați pe computer ceea ce a fost compus pe sintetizator fără sintetizatorul în sine. Calitatea sunetelor standard GM era în mod natural departe (și acum este foarte departe) de sunetul real, dar atunci era mai bună decât nimic.

Capacitățile acestui standard încă nu au satisfăcut pe deplin nevoile multor producători: mulți aveau propriile trucuri și mișcări de marketing pentru clienții lor. Așa a venit Yamaha cu XG (Xtended General, adăugând în esență o serie de sunete Yamaha proprietare la GM și îmbunătățind procesarea acestora) și același GS proprietar (General Synth) cu Roland. Astfel, formatul GM a fost respectat formal: multe sintetizatoare Yamaha au cântat pe dischete Roland. Si invers.
Dar cu formatul nativ XG (GS), sunetul era mai bun. Acesta este modul în care companiile și-au legat clienții doar de produsele companiei lor.

Tehnologii.

În anii 1990, unii producători și-au dat seama că tehnologia MIDI era aplicabilă mai mult decât doar EMI:
în primul rând, tastatura poate fi nu numai similară cu un instrument muzical, ci și cu oricare altul (inclusiv cu unul de computer). Așa au apărut numeroase controlere, pad-uri (atât de mână, cât și cu piciorul), kituri de tobe electronice, samplere, secvențiere...
în al doilea rând, s-a dovedit că prin MIDI este posibil să se transmită nu numai informații de la tastatură la generator, ci și orice alte informații tehnice pentru dispozitive complet diferite. Deci, pe lângă conectorii IN și OUT, a fost adăugat un conector THRU „de tranzit”, prin care a fost posibil să se transfere informații de la primul sintetizator la al treilea sintetizator prin al doilea în tranzit. Acestea. a fost posibil să se conecteze un al treilea la două sintetizatoare, care răspundeau doar la comenzile destinate special pentru acesta. Primele două sintetizatoare nu le-au răspuns.

Din punct de vedere tehnic, MIDI este o interfață de date seriale cu o viteză de 32,25 kilobaud. Utilizează conectori DIN cu 5 pini și cablu ecranat cu doi conductori. Majoritatea sintetizatoarelor moderne au trei porturi MIDI - IN, OUT și THRU.

Scopul primelor două este clar din nume (intrare și ieșire); informațiile care vin la intrarea (IN) a dispozitivului sunt furnizate neschimbate la portul THRU (din engleză prin, prin). Acest lucru permite dispozitivelor să fie conectate în cascadă unul după altul.

O conexiune MIDI fizică transportă 16 canale MIDI „virtuale”. Pe sintetizator, timbrul dorit este setat pentru fiecare dintre canalele MIDI, iar instrumentul poate reda simultan diferite părți muzicale (fiecare pe un canal separat) cu mai multe sunete.

Pentru ca o anumită notă să sune pe un anumit canal MIDI, sintetizatorul trebuie să primească un mesaj „Note On”. Este format din trei octeți - primul codifică tipul de mesaj (Note On) și numărul canalului (0-15), al doilea tonul notei (128 de pași de semiton), iar al treilea volumul notei luate ( de asemenea 128 de trepte). Aproape același mesaj (doar cu tipul Note Off) este necesar pentru ca instrumentul să nu mai cânte o anumită notă. O astfel de organizare simplă vă permite să utilizați destul de eficient lățimea de bandă MIDI nu foarte mare, având în același timp până la 16 canale într-o interfață serială. Din cauza „secvenței” în MIDI, este imposibil să sune două note absolut simultan. Totuși, întârzierile dintre notele redate simultan într-un acord sunt minime (câteva milisecunde) și devin vizibile doar în lucrările foarte intense.

Pe lângă comenzile Note On și Note Off, MIDI oferă multe alte mesaje. În primul rând, acestea sunt controlere, cu ajutorul lor poți schimba sunetul unui timbru în timp real (dacă acesta din urmă îl suportă). De exemplu, puteți schimba ușor înălțimea unei note pe care o cântați, puteți crea un efect de vibrato și puteți face multe alte lucruri. În general, longevitatea MIDI (aproape 30 de ani) se explică prin faptul că dezvoltatorii au inclus extensibilitatea în standard. În MIDI, există multe comenzi nestandardizate pe care fiecare producător le poate folosi la propria discreție (în același timp, un dispozitiv care nu înțelege aceste comenzi pur și simplu le va ignora sau le va transfera unei terțe părți prin THRU), iar în În plus, este încă posibilă extinderea formatului prin standardizarea comenzilor noi la cererea producătorilor (asta este ceea ce face MMA în prezent). Acum formatul MIDI este folosit nu numai pentru scopul propus (redarea sintetizatoarelor), ci și în multe domenii conexe, cum ar fi sincronizarea dispozitivelor audio/video și chiar controlul efectelor de iluminare (tehnologia DMX).

Boom-ul unei astfel de conexiuni a sintetizatoarelor între ele a venit în apogeul creativității lui Jean Michel Jarre: el a fost cel care, pentru prima dată în lume, a reușit să conecteze (și să programeze) mai mult de 10 sintetizatoare într-un singur MIDI. lanț, în care fiecare dintre sintetizatoare avea propriul program scris în mod clar pentru pornirea/dezactivarea parametrilor specificați la un moment dat (adică putea schimba sunetul de pe sintetizator la un moment dat fără interferențe din partea interpretului: acesta din urmă putea calm continuați să cântați la instrument, doar cu un sunet diferit și cu parametri diferiți.
Atunci mulți și-au dat seama că tehnologia midi are un viitor grozav: la urma urmei, doar această tehnologie, în spectacolele de lumini și sunet emergente de atunci, putea cu acuratețe, secundă pe secundă, să schimbe sunetul unui sintetizator și să detoneze o salvă de artificii și să facă mult mai mult. în acea secundă. Ceea ce este aproape imposibil de făcut live, cu un operator live.

Perspective.

În prezent, piața dispozitivelor midi se confruntă cu o divizare din ce în ce mai profundă în clase:
1. au aparut tastaturi midi separate (atat tip pian cat si acordeon cu butoane), acestea sunt aceleasi sintetizatoare, doar fara generator incorporat, cu un numar variabil de tot felul de ajustari si mecanici, de la obisnuit la cat mai aproape de realitate (tastatură cu ciocan și alte caracteristici),
2. au apărut interfețe MIDI separate, concepute pentru a asigura compatibilitatea formatelor USB-la-MIDI și transferul de informații de la un dispozitiv la altul (computer) și înapoi,
3. au apărut module de sunet (același sintetizator, doar fără tastatură) cu biblioteci de sunet uriașe și capacitatea de a plasa modulul într-un rack de studio,
4. au apărut numeroase controlere midi (același sintetizator, doar fără tastatură și generator), menite să ușureze viața operatorului și cu capacitatea de a regla hardware aproape orice parametru al modulului de sunet (nr. 3) sau al editorului de sunet al computerului ( STĂNCUŢĂ),
5. au apărut tobe (un tip de același sintetizator, doar cu o tastatură sub formă de pad-uri și un set de mostre),
6. au apărut samplere (foste secvențiere), permițându-vă să programați orice sunet înregistrat efectiv din original (sunete ale naturii, oameni, mașini, instrumente muzicale reale) pe orice cheie,
7. au apărut kiturile de tobe electronice (o combinație de pad-uri și un controler midi cu generator)
8. au apărut reportofoare midi mobile (aceleaşi secvenţiere) - aparate pt colaborare cu tastaturi (Nr. 1), controlere (Nr. 4) și module (Nr. 3), înregistrând în memoria lor în timp real întregul istoric al manipulărilor de la tastatură și comenzi, în scopul salvării/editării și reutilizării/ redare, dar fără interpret și fără computer...

Prezentul.

Astăzi, tehnologia MIDI este cea mai utilizată în concertele live, sub formă de samplere separate. De exemplu, grupul Linkin Park folosește în mod activ probe. Cu un sampler, mulți toboșari pot reda acum orice sunet care poate fi preîncărcat în sampler. Ideea este simplă: la capul fiecărei tobe este atașat un declanșator midi, care, atunci când capul este lovit, transmite un semnal către sampler. Rezultatul sunt două sunete - sunetul capului însuși și sunetul de la eșantionare. Un amestec al acestor sunete poate da o culoare și un impuls fantastic, pe care mulți bateri le folosesc peste tot (și, de asemenea, ascunde adevărata natură a sunetului de tobe la un concert). Același lucru se poate spune despre chitariști: declanșatoarele midi la chitare nu mai sunt neobișnuite. Și pedala nu trebuie apăsată atât de des pentru a comuta sunetul: dacă schimbarea acestui sunet este programată în prealabil în codul de timp al compoziției de redare, atunci samplerul poate comuta el însuși sunetul dorit în la fix in locul potrivit. Datorită tehnologiei MIDI, spectacolele de lumini și sunet uimitoare și grandioase ale multor interpreți au devenit acum posibile...

Acum, atunci când conectați direct dispozitive la un computer, prezența conectorilor MIDI nu este absolut necesară: aceste semnale MIDI pot fi transmise cu ușurință printr-o magistrală USB obișnuită, ceea ce este și mai convenabil. Mai mult, acum există destul de multe dispozitive midi similare cu USB în curs de producere. Deși, la conectarea a două dispozitive compatibile independente, prezența conectorilor MIDI nativi este totuși necesară.

Erori.

Cea mai comună greșeală pe care o fac mulți utilizatori este aceea că încearcă să conecteze echipamente audio între ele prin conectori midi, fără să-și dea seama că sunetul (streaming audio) nu poate fi transmis în niciun fel pe un canal midi. NUMAI INFORMAȚII despre controlerul apăsat (rotit) sunt transmise prin MIDI. Midi nu este sunet digitizat, este un set de comenzi standardizate pentru generator.

În același mod, este inutil să vorbim despre „muzică midi care sună rău sau bine”. Un fișier MIDI nu este muzică, este un set de comenzi pentru controlul instrumentelor muzicale electronice și nimic mai mult. Să ne amintim de orga clasică. Aici executantul, prin cea mai complexă mecanică, controlează alimentarea cu aer într-o combinație de conducte de sondare. MIDI este analogul electronic al unor astfel de mecanici. Este pur și simplu un instrument cu care interpretul își realizează planurile. Prin urmare, este complet inutil să vorbim despre calitatea MIDI în materie de muzică, existând doar o conversație despre posibilitățile de control oferite de această interfață digitală.

Acum, pentru a realiza toate posibilitățile tehnologiei midi într-un home studio, sunt suficiente 4 lucruri:
1) un computer cu un editor (DAW) și pluginuri VST instalate,
2) o interfață midi, care poate fi într-o placă de sunet (PCI, USB, FireWire) sau implementată pe magistrala USB (cablu separat),
3) un controler midi pentru controlul unui DAW (pentru a nu fi nevoie să rotiți numeroase comenzi cu mouse-ul) vine și pe o magistrală USB,
4) o tastatură midi, de obicei de tip pian, pentru redarea melodiilor (desenarea unei melodii cu mouse-ul nu este foarte convenabilă).

În plus, puteți conecta tobe electronice, sau o mașină de tobe sau un modul de sunet separat și le puteți controla prin midi.
Funcționalitatea și gama de prețuri ale dispozitivelor midi moderne este uimitoare: de la un cablu obișnuit la un monstru...

Vor fi disponibile exemple practice și setări

(Vizitat de 12.902 ori, 1 vizite astăzi)

Sa incepem cu formatul cazului. Pentru muzica de fundal sau camera mica va fi suficient microsisteme- dar merită luat în considerare faptul că dimensiunile mici ale difuzoarelor vor afecta în mod clar sunetul. De aceea nu am luat în considerare microsistemele sincer bugetare: este mai ușor să conectați la telefon difuzoare active de o clasă superioară decât să încercați să obțineți un sunet bun de la modele ieftine din această clasă.

Mijlocii minisisteme- cea mai populară clasă de centre muzicale acum: dimensiunile le permit încă să se încadreze chiar și într-un spațiu limitat, dar difuzoarele devin deja mai serioase - fie un driver decent de nivel mediu, fie două benzi cu drepturi depline. Nu există atât de multe sisteme midi - „capul” general cauzează probleme în timpul instalării, iar o combinație de receptor și difuzoare de raft/podeu va fi totuși mai bună decât un centru muzical „încărcat” cu acustică în trei căi.

Un caz special este monoblocuri, unde atât „capul” cât și difuzoarele ambelor canale sunt instalate într-o singură carcasă. Astfel de sisteme nu au o panoramă stereo bună, dar ca opțiune portabilă pentru o clădire, ieșiri sau petreceri în aer liber, astfel de dispozitive sunt excelente, ceea ce designerii iau în considerare atunci când „croiesc” monoblocurile special pentru o astfel de aplicație.

Opțiuni de redare conform standardelor de la sfârșitul anilor 2010, ar trebui să implice cel puțin redarea audio prin Bluetooth și de pe unități USB: aceste metode sunt cele mai convenabile, dar dacă este oferită redarea DVD, atunci este absolut grozav. Pentru modelele high-end, nu numai integrarea deplină cu tehnologia Apple a devenit norma, ci și funcționalitatea la nivel de receptor: conexiune la retea locala, intrări optice și așa mai departe. De fapt, clasa centrelor muzicale în sine se transformă din ce în ce mai mult dintr-unul independent într-un set „receptor + difuzoare”.

Dar ceea ce cu siguranță nu ar trebui să urmăriți este wați: numerele cu mai multe cifre sunt lipsite de sens atât atunci când sunt măsurate prin RMS (cu siguranță veți putea asculta muzică cu 10% distorsiuni neliniare ale sunetului), cât și când sensibilitatea difuzoarelor pe echipamente ieftine: unde un difuzor ieftin va avea pentru a „bobina” sub 40 W de putere electrică, acustica bună este aceeași Va da același volum chiar și la 10 wați.