Ţiglă

Jazzman orb. Ray Charles: biografie, cele mai bune melodii, fapte interesante, ascultă. Viața personală a lui Ray Charles

www.raycharles.com

Ray Charles (Numele complet Ray Charles Robinson, Engleză Ray Charles Robinson; 23 septembrie ( 19300923 ) - 10 iunie) - Muzician orb american, autor a peste 70 de albume de studio, unul dintre cei mai cunoscuți interpreți de muzică din lume în stilurile soul, jazz și rhythm and blues. A primit 17 premii Grammy, a fost inclus în Rock and Roll, Jazz, Country și Blues Halls of Fame, Georgia Hall of Fame, iar înregistrările sale au fost incluse în Biblioteca Congresului.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Ray Charles s-a născut în micul oraș Albany, Georgia, tatăl - Bailey Robinson, mama - Aretha Robinson. Familia lui Ray era foarte săracă - așa cum a spus el însuși: „Chiar și printre alți negri... eram pe treapta de jos a scării, privind în sus la ceilalți. Nu este nimic sub noi - doar pământul". Familia lui Ray s-a mutat în mica comunitate din Greenville, Florida de Sud, când el avea doar câteva luni. Tatăl său nu a jucat un rol semnificativ în viața lui Ray și, la ceva timp după nașterea sa, el a abandonat familia lor cu totul, lăsându-i pe Ray și pe fratele său mai mic George în grija lui Aretha și a soacrei ei, Mary Jay Robinson. Când Ray avea cinci ani, fratele său George, care era cu un an mai mic, a început să se înece într-o cadă care stătea afară. Ray, care a asistat la acest incident, a încercat să-l ajute, dar nu a putut face nimic, deoarece fratele său era prea greu pentru el. George s-a înecat, iar Ray, probabil din cauza șocului suferit, a început treptat să orbească și a devenit complet orb la vârsta de șapte ani.

După cum a declarat Ray însuși, cauza orbirii sale a rămas necunoscută, dar există dovezi că este o consecință a glaucomului. Există zvonuri că în anii 80, devenind deja celebru, Ray a trimis o reclamă anonimă căutând un donator dispus să doneze un ochi muzicianului. Cu toate acestea, medicii au considerat această operație inutilă și riscantă și nu a avut loc.

Talentul muzical al lui Ray a început să se manifeste la vârsta de 3 ani - acest lucru a fost facilitat de proprietarul unei farmacii din apropiere, care cânta la pian. A urmat o școală pentru surzi și orbi din St. Augustine, Florida. Acolo Ray a învățat Braille și a cântat mai multe instrumente muzicale- pian, orgă, saxofon, trombon și clarinet. La școală, talentul muzical al lui Ray s-a manifestat - a cântat în corul baptist. În 1945, mama a murit, iar doi ani mai târziu, tatăl a murit.

Începutul unei cariere muzicale

După absolvirea liceului, Ray a participat la multe proiecte muzicale, în principal în stilurile jazz și country. În munca sa, s-a inspirat de la jazzmen celebri - Count Basie, Art Tatum și Artie Shaw. Primul grup la care a luat parte activ s-a numit „The Florida Playboys”. În 1947, Ray, în vârstă de șaptesprezece ani, după ce a economisit 600 de dolari, a plecat la Seattle. Acolo a fondat MacSon Trio (uneori numit Maxim) cu chitaristul Gossady McGee. El a început curând să înregistreze, inițial sub Swingtime Records. Primele sale trei înregistrări au fost „Guitar Blues”, „Walkin” și Talkin” și „Wonderin” și Wonderin”. A colaborat cu renumitul cântăreț de R&B Lowell Fulson și cu trupa sa, acompaniindu-i la pian. Primul său hit a fost lansat - „Confession Blues” (). Următoarea lui melodie populară este „Baby, Let Me Hold Your Hand” (). După aceea, s-a mutat la casa de discuri Atlantic Records (), deoarece a înțeles că Swingtime Records nu-i va oferi niciodată libertatea creativă pe care și-o dorea. Numele său a fost scurtat în curând în Ray Charles pentru a evita confuzia cu boxerul Ray „Sugar” Robinson. Pe 31 iulie 1951, s-a căsătorit cu Eileen Williams, dar un an mai târziu căsătoria lor s-a despărțit. Este de remarcat faptul că dintre cei 12 copii ai lui Ray, doar 3 s-au născut în căsătorie. În 1955, Ray s-a recăsătorit, de data aceasta cu Della Beatrice Robinson (născută Howard). Această căsătorie a durat până în 1977.

În studioul Atlantic, sub îndrumarea strictă a celebrilor producători Ahmed Ertegun și Jerry Wexler, Ray începe o căutare activă a „propriului” sunet unic. În 1953, Ray a lansat popularul single „Mess Around”. În același an, l-a aranjat și acompaniat la pian pe celebrul bluesman Guitar Slim, compoziția „The Things That I Used To Do”, pe care au înregistrat-o, s-a vândut în peste un milion de exemplare. Single-ul „It Should Have Been Me”, care i-a aparținut în întregime lui Ray, a avut la fel de succes. Ray a atins următorul vârf al carierei sale în 1955, când a fost lansat single-ul „I Got a Woman”. Acest single a ajuns pe primul loc în topurile R&B. Acest single este considerat de majoritatea experților a fi prima înregistrare în stilul soul. În acest moment, repertoriul lui Ray consta pe jumătate din cântece gospel cu versuri laice, jumătate din balade blues. Prin creativitatea sa, Ray a contribuit la creșterea popularității R&B și a muzicii gospel în rândul unui public larg, atrăgând noi ascultători - nu numai negri, ci și albi. Ray a fost unul dintre primii muzicieni care a popularizat muzica tradițională „neagră” și a făcut ca această muzică să fie cu adevărat răspândită în rândul maselor.

Principalele trăsături ale lucrărilor timpurii ale lui Ray pot fi auzite pe discul „Ray Charles în persoană”. Acest album a fost înregistrat de postul de radio WOAK în 1956, nu ca de obicei, în studio, dar a cântat live în fața ascultătorilor de culoare. Albumul a inclus pentru prima dată poate cea mai iconică melodie scrisă direct de Ray - „What’d I Say”. Se crede că Ray a compus-o în timpul uneia dintre spectacolele sale pentru a umple timpul cerut de contractul său. Piesa a devenit instantaneu un super hit și a avut un impact uriaș asupra dezvoltării rock and roll-ului. De exemplu, Paul McCartney a recunoscut că „Ce am spus” a devenit unul dintre cele mai mari impulsuri din viața lui.

După ceva timp, în timpul Festivalului de la Newport, Ray a câștigat o mare popularitate. Acolo a fost înregistrat și albumul „Ray Charles at Newport”, care a inclus hituri precum „What’d I Say” și „The Night Time (Is The Right Time)”.

Ray a început treptat să se extindă dincolo de mixul blues/gospel, înregistrând melodii cu mari orchestre, muzicieni de jazz (Milt Jackson) și înregistrând prima sa melodie country, „I’m Movin On” (cu Hank Snow). Ray a primit primul său premiu Grammy în 1959 pentru melodia clasică de blues „Let the Good Times Roll”. Vocile incredibil de expresive, puternice și energice au captivat atât specialiștii, cât și ascultătorii obișnuiți.

Anii de maturitate (1960-1980)

Ray s-a mutat apoi la ABC Records, incheind un contract exorbitant pentru acele vremuri, devenind unul dintre cei mai bine platiti muzicieni la acea vreme. Curând s-a mutat la Beverly Hills, unde a devenit proprietarul celui mai mare conac din zonă. Acolo, Beverly Hills, Los Angeles, muzicianul a trăit până la moarte. La ABC, Ray a câștigat o mai mare libertate creativă și a început să-și extindă abordarea asupra muzicii, dar nu a participat la proiecte experimentale, ci a început să înregistreze melodii pop, apropiindu-se de mainstream. Marile trupe și orchestrele de coarde au început să fie folosite pentru aranjamente, cu un cor mare cântând de rezervă. Astfel de înregistrări au contrastat foarte mult cu sunetul camerei din epoca atlantică. De asemenea, Ray începe să înregistreze periodic așa-numitele „standarde pop și jazz”, precum „Cry”, „Over the Rainbow”, „Cry me a river”, „Makin’ Whoopy” și altele. Repertoriul lui Charles a fost pur și simplu uimitor volum și varietate, în acest moment, au fost lansate hituri precum „Unchain My Heart”, „You Are My Sunshine”, „Hit The Road Jack”, una dintre cele mai faimoase melodii, scrisă de Percy Mayfield, a ocupat primele rânduri. în topurile R&B și Pop timp de câteva săptămâni, și i-a adus interpretului și un premiu Grammy. în original, dedicat unei fete pe nume Georgia de către Hoag Carmichael (24 aprilie 1979) a fost declarat imnul statului Georgia, iar Ray Charles l-a interpretat în statul în 1962, și-a surprins publicul mult mai larg lansarea celebrului album „Modern Sounds in Country and Western Music”, în care au fost incluse hituri precum „I Can’t Stop Loving You” și „You Don’t Know Me”. Odată cu albumul său, Ray a intrat în mainstreamul muzicii country, care era de neimaginat pentru un muzician de culoare la acea vreme. Ray și-a petrecut întreaga viață făcând campanie împotriva rasismului și a segregării rasiale - chiar a anulat un concert în Augusta, Georgia, protestând împotriva segregării rasiale - în timpul concertului său s-a presupus că spectatorii alb și negru trebuie să stea separat. Unele surse indică în mod eronat că timp de 20 de ani i s-a interzis să cânte în Georgia, dar de fapt nu a existat o astfel de interdicție - Ray pur și simplu nu a mers acolo. Chiar a doua zi după asasinarea lui J.F. Kennedy, Ray a lansat single-ul „Busted” - așa a comemorat Ray sfârșitul politicii sale anti-rasiste. De asemenea, a susținut și a finanțat activ activitățile lui Martin Luther King.

Moarte

Sănătatea lui Ray a fost subminată de o intervenție chirurgicală la șold, de la care nu și-a putut recupera mult timp - în ciuda bolii, a continuat să lucreze la albumul „Genius Loves Company”. Ray a murit la vârsta de 73 de ani, în casa sa din Beverly Hills, California. Cauza morții sale a fost o boală lungă și gravă, aparent cancer la ficat, care a început să se manifeste încă din 2002. Potrivit memoriilor lui David Ritz, în ultimele luni Ray nu mai putea să meargă și abia vorbea, dar în fiecare zi venea la propriul studio RPM și își făcea treaba. „Nu voi trăi pentru totdeauna”, a spus odată Ray Charles în timpul unui interviu. - „Am destulă inteligență ca să înțeleg asta. Nu este o chestiune de cât voi trăi, singura întrebare este cât de frumoasă va fi viața mea.” Ray este înmormântat în cimitirul Inglewood Park, în Inglewood, California.

La două luni după moartea sa, ultimul său album, Genius Loves Company, a fost lansat. Acest album include melodii interpretate de Ray împreună cu alți muzicieni. Printre aceștia se numără nume precum BB King, Van Morrison, James Taylor, Michael McDonald, Elton John, Bonnie Raitt, Norah Jones și Johnny Mathis. Acest album a primit 8 premii Grammy prestigioase. Cinci dintre ele au fost premiate lui Ray însuși - „Cel mai bun album vocal pop”, „Albumul anului”, „Înregistrarea anului”, „Cea mai bună colaborare pop” (piesa „Here we go again” cu Norah Jones) și „ Cel mai bun spectacol Gospel”. Stevie Wonder, BB King și Willie Nelson au venit la biserică pentru ceremonia de pomenire. După slujbă, sicriul a fost deschis pentru ca mii de fani să-și ia rămas bun de la Ray la sunetele melodiei „Over the Rainbow”, alese pentru aceasta de el însuși. În toamna anului 2004, într-o sală de 20.000 de locuri din Los Angeles a avut loc un mare concert în memoria lui Ray Charles. Mulți muzicieni celebri și-au adus un omagiu cântărețului, interpretând melodiile sale cele mai emblematice. Concertul s-a încheiat cu o înregistrare a performanței lui Ray pe marele ecran, prezentând melodia „America the Beautiful”, care a primit ovație în picioare din partea publicului. În 2005, a fost lansat un alt album postum al muzicianului, „Genius & Friends”, care includea duete inedite cu staruri pop și soul moderne (Chris Isaak, Mary J. Blige, Ruben Studdard, George Michael, John Legend și alții) . Toți muzicienii au fost selectați personal de domnul Charles.

Cel de-al treilea album postum a fost lansat în 2006 și se numea „Ray Sings, Basie Swings”, care a fost un acompaniament înregistrat al legendarei orchestre Count Basie, invitată special în studio în acest scop, suprapus pe vocea atent restaurată a lui Ray folosind tehnologia computerizată. Albumul include cele mai mari hituri ale lui Charles și câteva versiuni noi de copertă. „Acesta este un eveniment grozav. Când tehnologia secolului 21 și sufletul nemuritor sunt țesute împreună, rezultatul este unul care durează de secole”, a spus Quincy Jones, prietenul apropiat și colaboratorul lui Ray Charles, despre acest album. Și David Ritz, biograful lui Ray Charles, a numit-o „Probabil cea mai importantă înregistrare a lui Ray din toate timpurile”. Interesant este că Charles și Basie nu au cântat niciodată împreună, deși au cântat odată în aceeași sală spate la spate.

În septembrie 2010, Concord Records, unde Ray a înregistrat în ultimii ani și care promovează activ moștenirea bogată a muzicianului, a anunțat oficial lansarea unui nou album Ray Charles. Noul disc se numește „Rare Genius: The Undiscovered Masters” și constă din 10 piese noi, care nu au mai fost lansate până acum. Acestea sunt în mare parte înregistrări demo din anii 70 și 80, neterminate dintr-un motiv sau altul și puse pe raft. Ca și în cazul „Ray Sings, Basie Swings” și „Genius & Friends”, vocea lui Charles este curățată cu grijă de zgomotul de fundal, restaurată și suprapusă cu acompaniament proaspăt înregistrat de la muzicieni special invitați în studio. Albumul a fost lansat pe 26 octombrie 2010.

Voce

Ray Charles are una dintre cele mai recunoscute voci din muzica mondială. „Ray Charles are cea mai unică voce din muzica pop. A făcut aceste lucruri de improvizație, cum ar fi chicoteli sau mormăituri. … (Ray) a luat țipetele, țipetele, mârâitele, gemetele și a făcut muzică din ele” (Billy Joel). Iată cuvintele muzicologului Henry Pleasants:

Film biografic "Ray"

Filmul biografic „Ray” a fost realizat despre viața lui Ray Charles, care a fost lansat la scurt timp după moartea sa - 19 octombrie 2004. Regizorul filmului este Taylor Hackford. Charles însuși a fost interpretat de Jamie Foxx. Bugetul filmului a fost de 40 de milioane de dolari. Taylor Hackford a participat și la crearea filmului în calitate de producător și scenarist. Filmul descrie perioada de la 1966. Jamie Foxx a primit un Oscar la categoria Cel mai bun actor pentru acest rol. Filmul se bazează pe autobiografia lui Ray din 1978, Brother Ray (una dintre poreclele lui Ray).

Premii

În timpul unuia dintre premiile sale, Ray a fost descris drept „unul dintre cei mai respectați cântăreți ai generației sale... un pionier care a dărâmat barierele dintre stilurile seculare și spirituale, dintre muzica pop albă și neagră”. El însuși a spus simplu: „Muzica este în lume de foarte mult timp și va fi după mine. Încercam doar să-mi las amprenta, să fac ceva bun în muzică.” În august 2005, Congresul Statelor Unite a redenumit oficiul poștal West Adams Station din Los Angeles Ray Charles Station. În 1976, a devenit unul dintre primii muzicieni care au fost introduși în Georgia Hall of Fame. În 1981, a primit propria sa stea pe Hollywood Walk of Fame. În 1986, a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame, a fost distins cu Ordre des Arts et des Lettres franceză, iar în 2004, a fost inclus în Jazz Hall of Fame. De-a lungul carierei sale, Ray a câștigat 17 premii Grammy (5 postum), fără a lua în considerare premiul pentru întreaga viață pe care l-a primit în 1987. Lista plina Premiile Grammy primite de Ray:

1959 - Cea mai bună performanță R&B pentru „Let the Good Times Roll”
1960 - Cea mai bună interpretare vocală (înregistrare unică sau piesă, bărbați) - pentru „Georgia On My Mind”.
1960 - Cea mai bună interpretare pop (solo) - pentru „Georgia On My Mind”.
1960 - Cel mai bun album vocal (bărbați, interpretare vocală) - pentru „Geniul lui Ray Charles”.
1961 - Cea mai bună înregistrare R&B - pentru „Hit The Road Jack”.
1962 - Cea mai bună înregistrare R&B - pentru „I Can’t Stop Loving You”.
1963 - Cea mai bună înregistrare R&B - pentru „Busted”
1966 - Cea mai bună înregistrare R&B - pentru „Crying Time”.
1966 - Cea mai bună interpretare R&B (solo, voce) - pentru „Crying Time”.
1975 - Cea mai bună performanță R&B (vocal, masculin) - pentru „Living For the City”.
1990 - Cea mai bună performanță R&B (duo sau grup, vocal) - pentru „I’ll be Good To You” (cu Chaka Khan).
1993 - Cea mai bună performanță R&B (vocal, masculin) - pentru „A Song For You”.
2004 - Recordul anului - „Here We Go Again” (cu Norah Jones)
2004 - Albumul anului - Compania Genius Loves
2004 - Cea mai bună colaborare pop - „Here We Go Again” (cu Norah Jones)
2004 - Cel mai bun album pop al anului - Genius Loves Company
2004 - Cea mai bună înregistrare Gospel - „Heaven Help Us All” (cu Gladys Knight)

Ray Charles este singurul artist care a câștigat un Grammy timp de cinci decenii consecutive.

Discografie

Discografia Ray Charles:

1956 Cel Mare Ray Charles (Atlantic)
1956 Geniul după ore (Rhino)
1957 Ray Charles (Atlantic)
1958 Ray Charles la Newport (Atlantic)
1958 Da, într-adevăr!! (Atlantic)
1958 Soul Brothers (Atlantic)
1959 Ce am spus (Atlantic)
1959 Ray Charles (Xtra)
1959 The Fabulous Ray Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Geniul lui Ray Charles (Atlantic)
1960 Ray Charles în persoană (Atlantic)
1960 Geniu + Suflet = Jazz (DCC)
1960 Basin Street Blues (ABC)
1960 Ray Charles Sextet (Atlantic)
1961 Dedicated to You (ABC/Paramount)
1961 Ray Charles și Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 Geniul cântă blues (Atlantic)
1961 The Do the Twist cu Ray Charles! (Atlantic)
1961 Sunete moderne în muzică country și occidentală (Rhino)
Întâlnirea sufletelor din 1961 (Atlantic)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 The Original Ray Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (Rhino)
1963 Ingrediente într-o rețetă pentru suflet (ABC)
1963 I Can't Stop Loving You (HMV)
1964 Lacrimi dulci și acrișoare (Rhino)
1964 Have a Smile with Me (ABC/Paramount)
1964 Balada lui Ray Charles (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965 Stilul baladă al lui Ray Charles (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Baby It Cold Outside (HMV)
1965 Take These Chains (HMV)
1965 Ray Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966 Crying Time (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 Distrus (HMV)
1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles te invită să asculți (ABC)
1968 Amintiri ale unui bărbat de vârstă mijlocie (Atlantic)
1969 Sunt tot al tău-Iubire! (ABC/Tangerine)
1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlantic)
1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 Ray Charles (Everest)
1971 Acțiunea vulcanică a sufletului meu (ABC/Tangerine)
1972 Un mesaj din partea oamenilor (ABC/Tangerine)
1972 Through the Eyes of Love (ABC/Tangerine)
1972 Prezintă Raelettes (Tangerine)
1972 Bulevardul original Ray Charles
1973 Ray Charles Live (Atlantic)
1973 Jazz Number II (Tangerine)
1973 Geniu în concert L.A. (Bluesway)
1974 Vino cu mine (Crossover)
1975 Renaștere (Crossover)
1975 Genul meu de jazz, vol. 3 (încrucișare)
1975 Lumea lui Ray Charles, Vol. 2 (Decca)
1975 Live in Japan (Crossover)
1975 Ray Charles (în față)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 Adevărat vieții (Atlantic)
1978 Dragoste și pace (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 The Fabulous Ray Charles (muzică)
1979 Nu-i așa (Atlantic)
1979 King of the Blues (Ampro)
197? Incomparabil (sunt)
1980 Brother Ray Is at It Again (Atlantic)
1980 Nu pot să nu te iubesc (Pickwick)
1982 O viață în muzică (Atlantic)
1982 Îți dau dragostea mea (IMS)
1983 Wish You Were Here Tonight (Columbia)
1984 Ți-a trecut vreodată prin minte? (Columbia)
1984 Prietenie (Columbia)
1984 Jammin' the Blues (Astan)
1984 °C Rider (Premier)
1984 Ray Charles Blues (Astan)
1985 Spiritul Crăciunului (Rhino)
1986 Din paginile minții mele (Columbia)
1987 Timpul potrivit (Atlantic)
1988 Just Between Us (Columbia)
1988 I Can't Stop Loving You (Colorado)
1988 Cântecele de dragoste (Deja Vu)
1989 18 Hituri de Aur (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Ai crede? (Warner)
1993 Lumea mea (Warner)
1995 Este un blues (Thing Monad)
1996 Strong Love Affair (Warner)
1996 Berlin, 1962 (Pablo)
1996 Berlin 1962 (Fantezie)
1998 În concert (Rhino)
1998 Dedicat tie (Rhino)
2000 Sittin" în partea de sus a lumii (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Mulțumiri pentru că ai adus din nou dragostea
2004 Ray OST
2004 Compania Genius Loves
2005 Geniu și prieteni
2005 Genius Remixat
2009 Genius The Ultimate Ray Charles
2010 Geniu rar: Maeștrii nedescoperiți
2012 Extraordinar Ray Charles

Filmografie

Swingin' Along (1961)
Balada în albastru (1964)
Marele T.N.T. Spectacol (1966) (documentar)
Limit Up (1989)
Listen Up: The Lives of Quincy Jones (1990) (documentar)

Note

Van Morrison„100 cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. #10: Ray Charles” (engleză). rollingstone.com. Arhivat
Billy Joel„100 cei mai mari cântăreți ai tuturor timpurilor. #2: Ray Charles” (engleză). rollingstone.com. Arhivat din original pe 9 martie 2012. Preluat la 4 martie 2012.
„A Tribute to Ray Charles”, numărul Rolling Stoners 952/953, 8-22 iulie 2004
Eamon Graham NECROLOGIE: Ray Charles (1930-2004) (engleză) . Revista Bohème. Arhivat din original pe 9 martie 2012. Preluat la 4 martie 2012.
Rebecca Leung Geniul lui Ray Charles (engleză). cbsnews.com (18 februarie 2009).

Ray Charles Robinson (23 septembrie 1930 – 10 iunie 2004) a fost un cântăreț și pianist american pop care a devenit faimos pentru interpretarea unor compoziții în multe stiluri muzicale. Este considerat cea mai importantă persoană din industria muzicală în anii de după război.

Copilărie

Ray Charles s-a născut pe 23 septembrie în orășelul Albany, situat în statul Georgia, într-o familie de negri foarte săracă. După cum a spus însuși cântărețul mai târziu, nici măcar nu au putut fi comparați cu familiile sărace:

„M-am născut într-o familie incredibil de săracă, exact la fel de săracă pe cât îți poți imagina, chiar în partea de jos a scărilor, dedesubt este doar pământ gol și umed...”

Tatăl său nu a participat practic la creșterea copiilor, așa că toate grijile au căzut pe umerii mamei sale, mătușii Aretha și a soacrei Mary Jay Robinson. Mai târziu, când Ray avea 2 ani, tatăl său a părăsit familia complet și a dispărut. Viitorul cântăreț nu știa unde se află și cu cine locuiește.

La vârsta de cinci ani, Ray a suferit o nenorocire. A văzut că fratele său a început să se înece într-o cadă mare. Deoarece era mult mai mare și mai sănătos decât el, băiatul nu l-a putut salva singur și pur și simplu nu era nimeni care să ceară ajutor. Femeile de atunci erau în oraș pentru a câștiga bani. Drept urmare, fratele George a murit, iar Ray s-a retras în sine pentru o lungă perioadă de timp. Șocul sever și șocul de a nu-și putea salva propriul frate l-au condus pe copil la o boală gravă, în urma căreia a început să orbească. Nici măcar medicii nu au putut să ajute. Doi ani mai târziu, Ray și-a pierdut complet vederea.

Deoarece copilul orb nu putea să urmeze un liceu obișnuit, mama lui l-a trimis la un internat din Sf. Augustin, unde băiatul a fost nevoit să învețe Braille și să se adapteze la o stare neobișnuită, care, din păcate, nu a putut fi schimbată. La aceeași vârstă, talentul său muzical a început să se manifeste. Cu ajutorul proprietarului farmaciei, care se afla nu departe de casă, Ray a început să învețe să cânte la pian și să cânte. La școală, a cerut să se alăture cluburilor unde predau cum să cânte la alte instrumente muzicale. A ajuns să învețe să cânte la clarinet, trombon, saxofon și orgă în doar un an.

Începutul unei cariere muzicale

După ce a absolvit internatul, Ray a decis să nu meargă la universitate, pentru că a înțeles perfect că va fi imposibil să facă acest lucru din cauza atât a circumstanțelor financiare, cât și fiziologice. Cu toate acestea, dorința lui de a fi muzician nu a dispărut. Dimpotrivă, tipul a visat să devină cântăreț profesionist și să câștige bani pentru a putea avea grijă de cei dragi.

În 1947, după câțiva ani în care a economisit bani prin locuri de muncă cu jumătate de normă în construcții, Ray decide în cele din urmă să se mute la Seattle, deoarece în orașul său natal muzica a fost întotdeauna ultima prioritate pentru locuitorii săraci și înfometați. Acolo, în Seattle, îl întâlnește pe aspirantul chitarist Gossady McGee, care mai târziu avea să devină unul dintre cei mai buni prieteni ai lui Ray Charles, precum și fondatorul unui grup numit MacSon Trio. Și deoarece piesele grupului în stiluri jazz și country își câștigă aproape imediat ascultătorii, studioul de înregistrări Swingtime Records devine interesat de grup, care invită doi băieți talentați să înceapă să scrie compoziții sub eticheta lor. „Walkin” și Talkin”, „Guitar Blues” și „Wonderin” și Wonderin”” sunt lansate.

Fiind „sub aripa” unei case de discuri, muzicienii tineri și talentați au început curând să realizeze că scrierea de cântece devine din ce în ce mai mecanică pentru ei și deloc. proces creativ. Și dacă reprezentanții anteriori ai companiei au preluat fiecare nou parte din grupul lor, atunci încep să-și dicteze drepturile și să stabilească limite. Cel mai mult nu i-a plăcut lui Ray această abordare a creativității, așa că în 1952 a reziliat contractul și a încheiat unul nou. Acum cu casa de discuri Atlantic Records. Acolo nu numai că lansează cele mai bune melodii, dar cu ajutorul lor găsește un sunet nou, ideal pentru el, care mai târziu devine lui. carte de vizită.

În anii 1960, Ray Charles și melodiile sale incomparabile pline de energie vitală erau deja cunoscute în aproape toată lumea. În același timp, cântăreața a schimbat din nou studioul de înregistrări și a început să colaboreze cu ABC Records, care la acea vreme a produs cei mai talentați, celebri și bine plătiți interpreți. Ray se mută la Beverly Hills, unde începe să scrie în mod activ cântece. În acest moment, s-au născut single-uri precum „Unchain My Heart”, „Georgia On My Mind”, „Cry”, „Makin” Whoopee”, „Busted”, „I Can’t Stop Loving” și au devenit populare încă de la început. minute Tu" și "Tu nu mă cunoști".

Dependența de droguri

De-a lungul vieții sale, Ray Charles a fost dependent de droguri. Nu a ascuns acest fapt și el însuși a recunoscut că a încercat prima dată marijuana când era încă un adolescent de 16 ani.

În 1961, poliția a găsit mai multe pungi cu marijuana și cocaină în camera de hotel a cântăreței. Se inițiază un dosar penal, dar avocații reușesc să obțină doar o pedeapsă cu suspendare pentru Ray, întrucât la acea vreme vedeta se afla deja în tratament pentru dependență de droguri într-o clinică din Los Angeles.

Patru ani mai târziu, Ray Charles este găsit din nou în posesia de droguri. De data aceasta pachete de heroină. Cu toate acestea, cântărețul este din nou achitat, după care renunță complet la droguri și începe să acționeze ca un aderent activ viață sănătoasă.

Viata personala

Ray Charles a câștigat faima în întreaga lume nu numai datorită abilităților sale vocale excelente, ci și dragostei pentru sexul feminin. Cântăreața a avut 12 copii, dintre care majoritatea s-au născut în afara căsătoriei. Dacă vorbim despre soții săi oficiali, atunci erau doar trei femei: Eileen Williams (a trăit împreună timp de un an, fără copii), Della Beatrice Howard Robinson (20 de ani de căsătorie și trei copii) și Norma Pinella (a trăit împreună cu Ray într-un căsătoria civilă până la moartea sa).

Ray Charles, un muzician care a interpretat compoziții în stilul jazz, rhythm and blues și soul, a devenit unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni americani. Rezultatul activității sale creative a fost lansarea a peste șaptezeci de albume, multiple premii Grammy (de 13 ori) și apartenența la Hall of Fame a genurilor muzicale individuale (rock and roll, jazz, country, blues).

Statele Unite conțin hiturile lui Ray Charles, iar celebrele cuvinte rostite de Frank Sinatra îl numesc singurul geniu în show-business.

Copilăria lui Ray

Născut Ray Charles Robinson, a văzut lumea în Albany în 1930. Orașul era mic, iar situația financiară și socială a familiei lui Ray era nefavorabilă. La câteva luni după nașterea sa, întreaga familie a fost nevoită să-și schimbe locul de reședință: acum își numesc mica zonă gri din Greenville (Florida de Sud) acasă.

Rolul tatălui său în viața muzicianului a fost scurt și nesemnificativ, din moment ce a plecat când băiatul și fratele său George erau foarte mici. A fost crescut de mama sa Aretha și de bunica Mary Jane Robinson.

Incident tragic

Biografia lui Ray Charles conține una tristă fapt cunoscut, asociat cu moartea fratelui său. Acest lucru s-a întâmplat când viitorul muzician avea doar cinci ani, iar George patru. După ce s-a aruncat cu capul înainte într-o cadă adâncă cu apă care stătea pe stradă, George nu a putut să iasă și a început să se sufoce. Văzându-și fratele înecându-se, Ray a încercat să-l salveze, dar nu a avut suficientă putere să-l scoată pe copil.

Șocul rezultat a avut un efect profund asupra lui Ray. El însuși a presupus că tocmai din acest motiv vederea a început să se deterioreze până când a dispărut complet. Orbirea completă a apărut când avea șapte ani. Mai târziu, glaucomul și consecințele sale au fost considerate cauza probabilă a orbirii.

Există zvonuri care susțin că muzicianul, după ce a atins faima, a încercat să găsească un donator pentru transplantul unui singur ochi. Operația nu a fost însă efectuată niciodată din cauza opiniei medicilor care au considerat acest pas inutil și riscant.

Ray Charles: antrenament muzical

Formarea viitoarei cariere a muzicianului a fost direct influențată de un farmacist care cânta la pian și locuia nu departe de casa lui Ray. Primele manifestări ale talentului muzical al băiatului s-au remarcat deja la vârsta de trei ani.

Prin urmare, după ce și-a pierdut complet vederea, mama sa s-a asigurat ca Ray să intre într-un internat specializat. Era situat în St. Augustine, iar aici Ray Charles a studiat orga, pianul, trombonul, saxofonul și clarinetul. Datorită succesului său în muzică, băiatul a fost înscris în corul baptist.

1945 a fost anul morții mamei lui Ray, tatăl său a murit doi ani mai târziu.

Cariera muzicală: primii pași

Biografia ulterioară a lui Ray Charles (perioada după finalizarea studiilor la internat) este plină de nume ale numeroaselor proiecte muzicale la care a participat. Au cântat adesea country sau jazz. Cea mai mare influență asupra formării stilului și modului de interpretare a lui Ray a fost exercitată de jazzmeni celebri precum Count Basie, Art Tatum și Artie Shaw.

Primul grup din care muzicianul a devenit membru cu drepturi depline s-a numit The Florida Playboys.

O călătorie la Seattle în 1947 a fost un eveniment foarte important pentru Ray, în vârstă de șaptesprezece ani. Cu 600 de dolari economisiți și cu sprijinul chitaristului Gossady McGee, el fondează și dezvoltă MacSon Trio. Pentru a înregistra primele sale compoziții, Ray a colaborat cu grupul celebrului interpret Lowell Fulson. Sarcina lui Ray era să însoțească muzicienii la pian. Doi ani mai târziu, a fost lansată prima melodie de rhythm and blues a lui Ray Charles. Apoi au mai fost lansate câteva compoziții, care mai târziu au devenit hituri.

Activitățile muzicianului în anii 50

Noul deceniu a fost marcat pentru Ray Charles Robinson printr-o schimbare a etichetei și o scurtare a numelui său. Această măsură era necesară, deoarece un boxer cu un nume similar era popular la acea vreme.

Prima căsătorie a lui Ray a durat doar un an. Începând din iulie 1951, viața împreună a muzicianului și Eileen Williams nu a rezistat timpului. Data viitoare când Ray s-a alăturat barcăi trei ani mai târziu, s-a căsătorit cu Della Beatrice Robinson (născută Howard). Au locuit împreună până în 1977.

Biografia lui Ray Charles la mijlocul anilor 50 este plină de cântece de succes, scrise independent sau în colaborare cu alți muzicieni. În această perioadă se formează un sunet unic, recunoscut și original.

Cântecele lui Ray Charles s-au vândut în milioane de exemplare, aducând popularitate muzicianului însuși și stilurilor în care a lucrat. Repertoriul lui Ray a inclus cântece seculare gospel și balade blues. Popularitatea gospelului și a R&B-ului se datorează mult muncii acestui muzician, ale cărui activități au atras un număr mare de noi fani. Au fost reprezentanți atât ai publicului alb, cât și al publicului. Ray Charles, unul dintre primii interpreți în stilul rhythm and blues, este creditat cu răspândirea impresionantă a muzicii „negre”.

Sfârșitul anilor cincizeci i-a adus lui Ray popularitatea universală, participarea la Festivalul de la Newport, înregistrând un număr mare de hituri, precum și primul său premiu Grammy.

Biografia lui Ray Charles: anii 60

După ce a primit recunoaștere la nivel mondial, Ray s-a mutat într-un conac imens din Beverly Hills. Fiind unul dintre puținii artiști cu cele mai mari câștiguri, a început să-și folosească libertatea creativă pentru a-și extinde abordarea asupra muzicii. Drept urmare, lucrările sale au devenit mai apropiate de stilurile pop și mainstream. În ciuda faptului că noile compoziții erau izbitor de diferite de ceea ce făcuse el înainte, muzica lui Ray a avut un succes constant. Amploarea și varietatea repertoriului muzicianului a atins volume uimitoare.

Piesa „Georgia On My Mind”, care a devenit imnul statului natal al lui Ray Charles, a fost publicată la începutul anilor ’60. A urmat un eveniment semnificativ: lansarea albumului Modern Sounds in Country and Western Music. Hiturile incluse în el aparțin genului country, care, combinat cu identitatea rasială a lui Ray, a devenit un fel de revoluție.

Sentimentul antirasist al muzicianului

Provenit din cea mai de jos clasă socială, Ray Charles a fost un activist de-a lungul vieții pentru egalitatea rasială. Un exemplu excelent al atitudinii sale față de această problemă poate fi văzut în anularea unui concert din Augusta în 1961, din cauza faptului că spectatorii alb-negru erau planificați să fie așezați separat. În plus, Ray a contribuit (inclusiv financiar) la activitățile lui King și și-a exprimat deschis dezaprobarea față de politicile lui J.F. Kennedy.

Unele surse menționează o interdicție de douăzeci de ani pentru Ray de a intra în Georgia, dar în realitate pur și simplu nu plănuia să meargă acolo.

Ray Charles și „maimuța lui pe spate”

Așa și-a numit alegoric muzicianul dependența de heroină. După ce a descoperit ce era la vârsta de 16 ani, el a petrecut următoarele două decenii dependent de drog.

În 1961, în timpul unei percheziții în camera de hotel a lui Ray, au fost găsite droguri ilegale, dar nu a existat niciun proces pentru că procedura a fost încălcată (nu exista niciun mandat). În anii următori, muzicianul a fost găsit în mod repetat consumând droguri, iar în 1965 la Boston a fost arestat sub acuzația de deținere de marijuana și heroină.

Viața cu ardezie curată

Pasul decisiv, după care Ray Charles a spus un „nu” decisiv drogurilor, a fost tratamentul pe termen lung într-o clinică din Los Angeles. Această măsură l-a salvat de la închisoare, instanța s-a limitat la a atribui o pedeapsă destul de blândă: un an de încercare. După finalizarea unui curs de reabilitare, Ray Charles nu a mai revenit la utilizare, găsind inspirație și mângâiere exclusiv în muzică și spectacole.

„Ray”, un film despre Ray Charles, acoperă în detaliu tema dependenței de droguri a muzicianului.

Mainstream și ultimii ani ai lui Ray

Eliberat de droguri, constată muzicianul un stil nou, apropiindu-se de mainstream. O caracteristică a acestei perioade este absența compozițiilor proprii în favoarea interpretărilor fantastice ale cântecelor altor muzicieni.

Odată cu apariția anilor 80, Ray Charles și-a extins gama de activități: participarea la filmările filmului „The Blues Brothers”, la o emisiune de televiziune populară, precum și la publicitatea Pepsi.

Muzicianul acceptă invitații de la organizatorii de evenimente caritabile, lucrează cu tineri interpreți populari și concertează la inaugurarea activității lui Ray Charles, plină de evenimente publice, încheiată în 2004 la Los Angeles, când a avut loc ultima sa reprezentație.

În ultimii ani ai vieții, muzicianul a suferit de cancer la ficat și de consecințe grave ale intervențiilor chirurgicale efectuate la șold. În ciuda acestui fapt, el a apărut în studioul său RPM în fiecare zi pentru a-și face treaba. Într-unul dintre interviurile sale, el a remarcat că nu contează cât de lungă este viața, ceea ce contează este cât de frumoasă este.

După ce Ray Charles a murit în 2004, memoria sa a fost onorata cu lansarea unui album postum. A primit opt premii Grammy. Mai târziu, va fi lansată o altă colecție, inclusiv compoziții comune ale lui Ray Charles și alți interpreți.

În cadrul ceremoniei comemorative, mulți muzicieni și mii de fani loiali și-au luat rămas bun de la Ray.

Ray Charles nu și-a dorit niciodată să fie celebru. În opinia lui, faima este ca o durere de cap. Dar el a vrut mereu să fie grozav. Și a devenit unul. Frank Sinatra a vorbit despre Charles ca despre un geniu. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger și alți interpreți populari l-au considerat un profesor ale cărui cântece le-au modelat cariera muzicală.

Ray a înregistrat 70 de albume de studio, numeroase discuri de aur și a primit 17 premii Grammy. El însuși a fost surprins de numărul de oameni care s-au adunat la concertele sale mult dincolo de America. Și asta era adevărat. Toată lumea a venit să-l asculte pe orbul afro-american, tată al sufletului, pianist genial, compozitor și aranjor. Care este secretul lui? În talent, înmulțit de sinceritate și pasiune pentru muzică.

scurtă biografie

Viața lui Raymond Charles Robinson a fost o serie de pierderi și victorii încă din copilărie. S-a născut la 23 septembrie 1930 în sudul Statelor Unite, în orașul Albany, Georgia. La câteva luni după nașterea lui, familia s-a mutat în Greenville, Florida. Aici și-a petrecut copilăria viitorul cântăreț.Familia trăia în sărăcie. Creșterea unui fiu a căzut pe umerii mamei sale, o femeie fragilă și minionă. Tatăl a dispărut la serviciu, iar mai târziu a părăsit familia cu totul.

După cum știți, problemele nu vin singure. La vârsta de 5 ani, Ray a început să orbească. S-a dezvoltat glaucom, în urma căruia băiatul și-a pierdut complet vederea doi ani mai târziu. Concomitent cu teribila boală, apare o altă tragedie. Fratele mai mic al lui Ray se îneacă în fața ochilor lui. Până la sfârșitul vieții, a regretat că nu l-a putut salva.

Să nu mai vezi lumea este înfricoșător. Dar nu pentru Ray. Mama l-a pregătit pe băiat pentru viața lui viitoare. Mi-a spus cum să mă mișc prin casă și cum să fac treburile casnice. A spălat vase, a tăiat lemne și a făcut absolut tot ce ar face o persoană văzătoare. Vecinii au condamnat-o pe mama mea pentru o astfel de creștere, dar Ray a fost recunoscător.

Era o cafenea lângă casa lor din Greenville care cânta adesea boogie-woogie. De îndată ce a auzit o melodie familiară, băiatul a scăpat totul și a fugit la o cafenea, unde a fost învățat să cânte la pian.

După ce și-a pierdut vederea, mama sa și-a trimis fiul la Școala pentru Surzi și Orbi Sf. Augustin. Aici Ray și-a continuat educația muzicală în Braille. A învățat complexitățile cântării la clarinet, saxofon și alte instrumente și a cântat într-un cor baptist. Aici a întâlnit prima dată rasismul dur: insulte și lupte din partea studenților albi.

La vârsta de 15 ani, Ray și-a pierdut mama. Nu putea să plângă, era atât de mare durerea. După aceasta, Charles decide să renunțe la școală și să meargă la prietena mamei sale din Jacksonville. Puțin mai târziu și-a dorit independența. Așa că a ajuns în Orlando, unde l-au așteptat foamea, sărăcia, jocurile de noroc în diverse cafenele și droguri, dependență de care a durat 17 ani.

Ray a început să cânte cu grupul „The Florida Playboys”, format în principal din interpreți albi. Unul dintre membrii formației i-a plăcut interpretarea tânărului afro-american și i s-a oferit să-l înlocuiască pe pianist.

Visul de a avea propriul său grup l-a bântuit pe viitorul tată al sufletului. Este timpul să ajungă la noi culmi, așa cum i-a lăsat moștenire mama lui. El a exclus imediat orașele mari - probabilitatea de a rămâne un nimeni este prea mare. Ray i-a cerut unui prieten să caute pe hartă un oraș care se află în cealaltă parte a țării dacă tragi o linie dreaptă din Orlando. Seattle era înainte.

În Seattle, începe să înregistreze propriile cântece, aderând la direcția R&B. Una dintre compozițiile populare ale acelei vremuri este considerată „Bebe, lasă-mă să te țin de mână”, care a primit recunoaștere. Toată lumea a spus că a cântat ca Nat „King” Cole. Ray nu a negat acest lucru, și-a perfecționat abilitățile, a cântat, bucurându-se de distracția sa preferată. Potrivit criticilor, piesele sale timpurii au sunat reci și mai puțin emoționante. Totul s-a schimbat în anii 50, când Ray a luat o altă decizie importantă în viață - să fie el însuși. Așa a început să apară sufletul.

Ray Charles a îmbinat literalmente culturile muzicale albe și negre într-una singură. Soul includea jazz, rhythm and blues și black spirituals. Ray și-a schimbat tonul vocii. Nicio imitație, doar propriul bariton, asezonat cu diverse gemete, țipete și alte sunete. Acest lucru a făcut ca munca sa să fie excepțională, memorabilă, vie și reală.

Sub Atlantic Records, Ray Charles a înregistrat una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „I Got a Woman”. Vocea plângătoare combinată cu aranjamentul cornului a conferit compoziției o emotivitate care încă atinge șirurile inimii.

Punctul culminant al succesului lui Ray Charles este asociat cu lansarea albumului "What'd I Say", a combinat gospel, jazz și blues a fost considerat prea sexy din cauza vocii caracteristice a lui Ray. Acest lucru nu a împiedicat mulți interpreți să includă compoziția în repertoriul lor.

Charles se mută ulterior la casa de discuri ABC, unde începe să câștige onorarii mari. Acesta este momentul hiturilor „Georgia On My Mind” și „Hit the Road Jack”. Popularitatea cântărețului și compozitorului este în creștere, el face turnee și continuă să se cufunde cât mai profund în lumea muzicii, lansând noi hituri.

Declinul carierei are loc la mijlocul anilor '60. Are legătură cu o arestare pentru posesie de heroină. Reabilitarea asistată cu medicamente a ajutat la evitarea unei pedepse cu închisoarea. I s-a dat un an de încercare. Drogurile se terminaseră.

Geniul lumii muzicale a murit la vârsta de 73 de ani, pe 10 iunie 2004, la domiciliul său din Beverly Hills, California. Boala de ficat s-a agravat. După moartea sa, au mai fost lansate câteva albume, care au primit 5 premii Grammy. Talentul lui Ray Charles nu poate fi supraestimat;

Fapte interesante:

În timp ce era orb, Ray a mers pe bicicletă și pe motocicleta.
Se radea mereu în fața oglinzii.
Ray a fost căsătorit de două ori, deși numărul femeilor de care era interesat nu era limitat la două. În total a avut 12 copii din 9 femei diferite. Ulterior, moștenitorii i-au dat 20 de nepoți și 5 strănepoți.

În 2004, Ray a dat un milion de dolari fiecărui copil.
Charles l-a ajutat pe Martin Luther King în lupta împotriva rasismului. El a sponsorizat activitățile pastorului, trimițându-i bani din concerte. Ray nu îndrăznea să țină predici, îi era teamă că nu se poate abține și „spărge pădurile”.
Single-ul „Georgia on My Mind” a devenit imnul oficial al statului Georgia - locul în care s-a născut tatăl sufletului.
Piesa „What"d I Say” este pură improvizație. La unul dintre concerte, Ray avea 10-12 minute care trebuiau rezolvate. Le-a rugat pe femeile care au cântat împreună cu el să repete pur și simplu frazele după el - caracteristică imnuri bisericeşti. Astfel s-a născut un nou hit. După concert, oamenii au venit la el și l-au întrebat de unde pot cumpăra discul.
Cel mai faimos hit al său din America a fost piesa „I Can’t Stop Loving You” a ocupat poziția de lider timp de 5 săptămâni.
Ray Charles a devenit unul dintre puținii artiști de culoare care a ajuns pe primul loc în topurile muzicale ale țării.
Pe măsură ce a devenit celebru, l-a renunțat la numele lui Robinson pentru a evita confuzia cu boxerul Ray Robinson.
A suferit o intervenție chirurgicală de înlocuire articulatia solduluiîn toamna anului 2003.
Înainte de fiecare concert, a luat un pahar de gin și cafea, ceea ce i-a dat curaj și entuziasm.
La începutul anilor 60, aproape că a murit în timp ce zbura din Louisiana către Oklahoma City. Gheața a acoperit complet parbrizul avionului, forțând pilotul să zboare la întâmplare. După mai multe cercuri în aer, printr-o zonă mică de pe sticlă, am reușit să vedem spațiul din jurul nostru și să aterizăm avionul.
La începutul anilor 90 a participat la campania de publicitate Diet Pepsi.

Lui Ray nu-i plăcea să comunice cu jurnaliştii şi era reticent să dea autografe din cauza faptului că nu vedea exact pe ce va trebui să lase o semnătură.
Exemplul și succesul său răsunător au devenit o inspirație pentru alți muzicieni orbi: Ronnie Milsap și Terry Gibbs.
Înregistrările lui Charles sunt incluse în Biblioteca Congresului.
În orașul său natal, Albany, Ray Charles Plaza s-a deschis în 2007 cu un piedestal rotativ circular care conține o sculptură în bronz a celebrului interpret la pian.
Unul dintre hobby-urile lui Ray era șahul.
El a fost primul care a combinat rhythm and blues cu cântecul bisericesc negru.
Prezentată pe mărcile poștale din SUA, o serie dedicată icoanelor muzicale.
Ray Charles și-a primit steaua pe Hollywood Walk of Fame pe 16 decembrie 1981.
Ray a fost clasat pe locul al doilea într-un sondaj al revistei Rolling Stone ca cel mai mare cântăreț al epocii sale. Sondajul a fost realizat în 2008.

A cântat la inaugurarea președintelui Ronald Reagan în 1985. Acest lucru a provocat o rafală de nemulțumire și este asociat cu diferențe de convingeri politice. Ray a fost considerat democrat, iar Reagan a fost considerat republican. Potrivit agentului muzicianului, el pur și simplu câștiga bani. Taxa pentru spectacol a fost de 100 de mii de dolari.
De asemenea, a cântat la prima inaugurare a lui Bill Clinton în 1993.
La unul dintre concertele din sudul Franței, un tânăr a urcat pe scenă și a început să cânte „Mess around”. Ce a făcut Ray? A început să-l însoțească pe fan.

Cele mai bune cantece

Au cântat multe cântece. Va dura mai mult de o zi pentru a le asculta pe toate. Dar fanii săi evidențiază mai multe compoziții care au primit statutul de nemurire.

"Am o femeie". Co-scris cu Renald Richard în 1954, bazat pe un cântec popular al bisericii negre. A fost suficient să schimbăm textul și să adăugați ritmuri de jazz și blues pentru ca compoziția să câștige faima mondială.

"Georgia în mintea mea" datorită lui Ray, a fost publicat în 1960, deși a fost scris cu 30 de ani mai devreme. În 1961, muzicianul a primit un Grammy pentru asta.

"Da-i drumul, frate" este construit pe un dialog între un bărbat și o femeie care încearcă să-l dea afară. A fost scris de Percy Mayfield în 1960, dar și-a câștigat faima tocmai în interpretarea lui Charles, care a știut să creeze un aranjament șic. Apropo, rolul feminin a fost interpretat de Margie Hendricks, soția în comun a lui Ray.

Hit The Road Jack (ascultă)

„Nu mă cunoști” plin de versuri de dragoste. Cântecul vorbește despre cei care, în ciuda iubirii puternice, preferă să rămână în umbra persoanei dragi.

"Ce as spune"- o piesă muzicală de blues accidentală care a captivat milioane de oameni. Se crede că această compoziție a devenit strămoșul sufletului.

Ce am spus (ascultă)

„Nu mă pot opri să te iubesc” Toată țara a cântat în 1962. Piesa are o voce emoționantă, datorită căreia a ajuns în vârful topurilor din Statele Unite.

"A se copilari". Publicul a auzit ritmurile contagioase ale acestui cântec în 1953. Acesta este unul dintre primele hituri ale lui Ray.

„Aleluia, o iubesc atât de mult”, interpretat de Ray în 1956 într-o manieră caracteristică vremii. A fost acoperit de mulți interpreți, precum și de alte compoziții ale tatălui sufletului.

Aleluia, o iubesc deci (ascultă)

„America cea frumoasă”- un alt single emoționant care te face să plângi. Ray a acoperit versiunea din 1895 și a făcut-o fără cusur și cu măiestrie.

„Lasă vremurile bune să treacă”- prima melodie pentru care a primit un Grammy.

Cele mai bune filme despre și cu Ray Charles

Viața strălucitoare a idolului a milioane de oameni, plină de tragedie și măreție, a stat la baza filmului „Ray”. Filmul a fost lansat în 2004. Charles a murit cu câteva luni înainte de premieră. Știa că se va face un film autobiografic despre el și chiar a cerut un scenariu dactilografiat în Braille. Filmul, regizat de Taylor Hackford, a primit note mari de la criticii de film. Geniul muzical a fost interpretat de Jamie Foxx. Pentru acest rol a primit un Oscar.

Ray Charles însuși și-a încercat și el la actorie mai simplă. A jucat în episoade din următoarele filme:

The Blues Brothers (1980) ca gazda Ray's Music Exchange;
Raise the Stakes (1989) ca Julius;
„Ray Alexander: A Taste for Justice” (1994);
„The Indestructible Spy” (1996) ca șofer de autobuz;
„Aventurile lui Super Dave” (2000) ca el însuși.

Acestea au fost atât filme de comedie, cât și filme dramatice.

Îl poți vedea și pe Ray în serialele de televiziune:

în drama medicală americană St. Elsewhere (1987), Ray apare într-unul dintre episoade ca Arthur Tibbits;
„Cine este șeful aici?” - un alt serial de televiziune în care a jucat Ray Charles. În același timp, numele serialului face ecoul unuia dintre hiturile sale - „Hit the Road, Chad”;
în serialul „Nanny” (1997 - 1998) a fost implicat în 4 episoade în rolul lui Sammy.

Compozițiile emoționante ale lui Ray Charles au fost auzite nu numai de la radiouri. Cântecele sale au fost folosite pe scară largă ca acompaniament muzical pentru filme, al căror număr este impresionant. Iată doar o mică parte din tablouri:

„Deadpool” (2016) – „Hit The Road Jack”;
„The Intern” (2015) - „Deed I Do”;
„The Third Wheel 2” (2015) – „Mess Around”;
„James White” (2015) – „Don’t Let The Sun Catch You Crying”;
Saving Mr. Banks (2013) - „One Mint Julep”;
„The Help” (2011) - „Aleluia, I Love Her So”;
„Promise nu este același lucru cu căsătoria” (2009) - „I Got A Woman”, „Sweet Sixteen Bars”;
„Nu prins - nu un hoț” (2006) - „Gold Digger”;
„Love and Other Troubles” (2006) - „Hit the Road, Jack”;
„Carrier” (2002) – „I Got Love”;
„The Steel Giant” (1999) – „Genius After Hours”;
„Dogma” (1999) – „Alabamy Bound”;
„Sleepless in Seattle” (1993) – „Over The Rainbow”;
„Groundhog Day” (1993) – „Tu nu mă cunoști”;
„Rocky 5” (1990) – „Țara minunilor de iarnă”;
„When Harry Met Sally” (1989) – „Winter Wonderland”;
„Elvis: Cum a fost” (1970) – „Ce am spus?”

Ray Charles despre sine, viață și muzică

Ray se considera un om norocos. Este greu să nu fii de acord cu asta, având în vedere trecutul și orbirea lui. El o considera pe mama lui principala persoană din viața lui. L-a crescut strict și uneori aspru. Dar cuvintele ei au fost cele care au sunat în capul lui în momentele de cotitură când trebuia să facă următorul pas în cariera sa muzicală.

A fi orb, potrivit muzicianului, nu este ușor. Există o părere că a încercat chiar să-și recapete vederea punând o reclamă în căutarea unui donator. Dar medicii au considerat operația prea riscantă.

A respectat toate formele de artă, dar muzica era universală pentru Ray. Toată lumea o înțelege. Așa și-a explicat Charles succesul în întreaga lume. A jucat mereu pentru oameni. Nu conta pentru el câți oameni erau prezenți în sală: 500 sau 5000. Principalul lucru a fost dăruirea deplină și sinceritatea, astfel încât publicul să te creadă.

Pentru Ray Charles, a face muzică era ca și cum ai respira. Îi curgea prin vene ca sângele, umplând viața cu sens. Celebrul cântăreț nu a recunoscut rap-ul. El a considerat această direcție un „fenomen dezgustător”. La urma urmei, muzica ar trebui să învețe ceva, să ofere ceva unei persoane. Ce a dat rap-ul? Potrivit lui Charles, nimic. Interpreții moderni nu l-au inspirat: toți arătau la fel. Îi plăcea muzica lui Charlie Parker, avea un sunet.

Muzicianul a tratat moartea filozofic. El credea că era mai bine să trăiască o viață scurtă, dar plină de fericire și sens. Charles a știut să glumească despre sine și să-și bată joc de momentele grele din viața lui. Te încarcă cu energie și pozitivitate chiar și prin ecranul televizorului. Ce valoare are zâmbetul lui larg deschis, plin de sinceritate și fericire? Ochii lui erau mereu ascunși în spatele ochelarilor de soare întunecați, dar zâmbetul lui nu a dat niciodată niciun motiv să se îndoiască că Ray Charles era o persoană uimitoare.

Nu i-a fost frică să experimenteze, nu i-a fost frică să fie plin de viață și natural în public, a trăit pentru muzică. Nu este surprinzător că marile schimbări în mediul muzical sunt asociate cu aspectul acestuia. Lui Ray Charles îi datorăm suflet emoțional și senzual, ritmuri captivante de jazz și rhythm and blues. Poți vorbi despre munca lui ore întregi, dar de îndată ce auzi primele acorduri ale cântecelor sale, vezi limbajul corpului lui Ray cântând la pian, uiți de totul și începi să dansezi involuntar.

Video: ascultă-l pe Ray Charles