Expoziție Bryullov la Galeria Tretiakov. Galeria Tretiakov surprinde printr-o abordare neașteptată

Expoziția prezintă publicului moscovit pentru prima dată opt lucrări ale lui Karl Pavlovich Bryullov (1799–1852), cel mai mare artist rus din prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Expunerea picturilor lângă picturile de manuale ale maestrului în sălile de expoziție ale Galerii Tretiakov completează înțelegerea moștenirii artistice a lui Bryullov și oferă, de asemenea, privitorului o oportunitate rară de a se familiariza cu astfel de lucrări semnificative, cunoscute doar de specialiști. Astfel de expoziții introduc picturi care sunt ascunse de ochii publicului larg într-un context cultural general, „ținând împreună verigile din lanțul comun” ale istoriei artei ruse.

Portrete dintr-o colecție privată din Sankt Petersburg, prezentate în holurile Galerii Tretiakov, au fost executate de K.P. Bryullov în diferite perioade de creativitate. Ele demonstrează structurile tipologice deosebite ale imaginii portretului: imagini ceremoniale și de cameră, portrete de familie de grup, „portrete de plimbare” ecvestre, autoportrete.

Bryullov portretist a procedat, în primul rând, de la trăsăturile modelului. Pentru pictor, principalul lucru a rămas omul cu trăsăturile sale individuale unice și starea spirituală deosebită. Compoziția găsită a fiecărui portret, soluția sa coloristică a sunat întotdeauna la unison cu lumea interioară a oamenilor înfățișați.

Proprietarul colecției este stră-stră-strănepotul arhitectului Alexander Bryullov, fratele mai mare al pictorului Karl Bryullov. De la ilustrele sale rude, colecționarul a moștenit o moștenire de familie, „Portretul unui stareț” (sfârșitul anilor 1830). Lucrarea, remarcabilă prin pricepere și expresivitate, a fost întotdeauna în câmpul de vedere al cercetătorilor. Astfel, portretul a fost expus la o expoziție de picturi și lucrări rare aparținând membrilor casei imperiale și persoanelor fizice din Sankt Petersburg (1861) și la Expoziția istorică și artistică de portrete rusești, desfășurată în Palatul Tauride (1905) .

Interesul inițial de colectare al proprietarului pentru opera lui Bryullov s-a datorat faptului biografiei sale personale. În anii următori, a existat o căutare țintită a lucrărilor strămoșului legendar. Unele dintre lucrări au fost în mâini private în străinătate pentru o lungă perioadă de timp. Astfel, unul dintre primele autoportrete ale lui K.P. Bryullov a fost cumpărat la o licitație de la Londra, iar portretul ecvestru al lui A.N. Demidov a fost cumpărat la Paris. Din colecția de la Moscova a doctorului în medicină, academicianul D.A. Jdanov a primit o imagine ceremonială a „Doamnelor la pian” (1838). Un cercetător autorizat al operei pictorului E.N. Atsarkina a atribuit-o pe persoana descrisă în portret ca fiind soția lui Bryullov, Emilia Timm. Familia „Portretul lui E.P. Gagarina cu fiii ei Evgeny, Lev și Feofil” (1824) a fost cumpărată de la moștenitorii din Sankt Petersburg ai marelui fiziolog și laureat Nobel I.P. Pavlova.

Istoria existenței repetării recent descoperite a celui mai faimos autoportret al lui Bryullov (1848, Galeria Tretiakov) este interesantă. La sfârșitul secolului al XIX-lea, această copie aparținea Marelui Duce Konstantin Konstantinovich (pseudonim poetic - K.R.) și se afla în Palatul de Marmură. Ca urmare a redistribuirilor post-revoluționare, tabloul a ajuns la Muzeul Institutului de Literatură Rusă al Academiei de Științe a URSS (Casa Pușkin), de unde, cu permisiunea președintelui Academiei N.I. Vavilova a fost transferată artistului G.D. Epifanov în schimbul unui bust sculptural al lui M.V. Lucrările lui Lomonosov de F.I. Shubina. Până de curând, portretul a fost păstrat de descendenții lui Epifanov.

Ca rezultat, literalmente în 15 ani a fost posibil să obțineți încă cinci portrete ale lui Bryullov. Printre alte lucrări, aceste lucrări au fost expuse în sălile Muzeului de Stat al Rusiei în 2013 la expoziția „Karl Bryullov. Din colecții private din Moscova și Sankt Petersburg.” Anterior, toate lucrările au fost supuse unui aprofundat istoric al artei și un examen tehnico-tehnologic.

Galeria Tretiakov continuă să-i uimească pe ruși cu expozițiile sale. Astfel, nu numai rușii, ci și oaspeții țării noastre se aliniază constant la spectacolele unor artiști celebri.

După Serov și Aivazovsky, aici s-a deschis o expoziție a autorului „Ultima zi a Pompeii”. Această creație a făcut din Karl Bryullov un adevărat „Carl cel Mare”. Exact așa a început să fie numit artistul. A fost ales membru de onoare al Academiei de Arte Frumoase în diverse orașe și țări. Galeria Uffizi, unde este adunată o colecție de autoportrete ale sale, l-a însărcinat pe Karl să-l înfățișeze.

Fiul unui gravor și academician de origine franceză, Pavel Brulleau, este prezentat cu pânze care înainte erau aproape imposibil de văzut, deoarece toate lucrările erau adunate în colecții private.

Proprietarul colecției este stră-stră-strănepotul artistului. Printre cele opt lucrări pe care doar specialiștii le cunosc se numără „Doamna la pian”, în care specialiștii au recunoscut-o pe soția autorului. Se știe că fiica primarului din Riga, care a luat lecții de la însuși Chopin, a fugit în secret de iubitul ei după un an de căsătorie.

Unele dintre picturile expuse în expoziție se află de mult timp în alte țări. Unul dintre primele autoportrete ale autorului a fost achiziționat de la Londra, iar o altă lucrare a fost achiziționată de la Paris.

Expoziția o prezintă pe soția lui Alexander Demidov, care este un reprezentant al dinastiei ruse a oamenilor de afaceri. Se știe că cei doi pretendenți ai ei au murit înainte de nuntă. Bryullov nu a putut să-și picteze portretul imediat. Datorită notelor elevului autorului, puteți afla cum a fost pictat portretul. În prezent lucrarea este păstrată în Palatul Constantin.

Opt tablouri care nu sunt atât de cunoscute vor fi în galerie până la începutul verii. Acestea vor completa expoziția Karl, care se află la câțiva pași.

Karl Pavlovich s-a născut în decembrie 1799 la Sankt Petersburg. Tatăl său a fost un pictor și academician celebru, așa că soarta fiului său a fost decisă aproape imediat după nașterea lui. Toți frații săi au fost educați la Academia de Arte, unde șeful familiei era profesor.

În copilărie, băiatul era foarte bolnav. Până la vârsta de șapte ani, practic nu s-a ridicat din pat. Tatăl lui a fost strict cu el și l-a forțat să deseneze figuri la fel ca ceilalți frați ai săi. Dacă băiatul nu reușea, putea rămâne fără mâncare, iar aceasta era cea mai mică pedeapsă a lui. Odată, pentru o asemenea infracțiune, tatăl l-a lovit atât de tare pe băiat, încât a rămas surd la o ureche.

La Academie, Karl a fost un elev bun. Toți profesorii au fost surprinși că băiatul putea să deseneze atât de bine. După ce a absolvit cu onoruri, a decis să se alăture Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Cu banii acestei societăți a putut să călătorească în Italia, insistând ca fratele său să meargă cu el.

Bryullov a vizitat multe orașe din Europa, dar mai ales i-a plăcut Italia, unde a petrecut mai mult de doisprezece ani. Aici s-a dovedit a fi un adevărat artist și a devenit un autor celebru.

Viața în această țară a fost distractivă. În 1829, a întrerupt toate relațiile cu societatea artiștilor care l-au sponsorizat. Este probabil să fi făcut acest lucru din cauza comandării lucrării „Ultima zi a Pompeii” de către antreprenorul rus Demidov. A fost nevoie de șase ani pentru a finaliza pictura.

Cinci ani mai târziu, împăratul rus Nicolae a fost primul care l-a chemat pe artist în Rusia. Pictura sa a fost expusă la Academia de Arte. În Italia și-a părăsit iubita, care era Contesa Samoilova.

În Rusia, artistul a devenit un adevărat erou, dar viața lui personală nu a funcționat. Karl s-a îndrăgostit de Emilia Timm, care cânta la pian. Totul a fost bine, dar înainte de nuntă fata a recunoscut că locuia cu tatăl ei. Au semnat, dar nu s-a schimbat nimic. Tatăl fetei a folosit nunta ca acoperire, așa că Karl a trebuit să rupă toate relațiile două luni mai târziu.

După aceasta, diferite bârfe au început să se răspândească, iar Karl a început să fie respins. Artistul a început să se îmbolnăvească constant și să aibă probleme cu inima. În 1849, a plecat în altă țară pentru tratament, iar un an mai târziu a ajuns în capitala Italiei. Aici a murit doi ani mai târziu.

Proprietarul picturilor prezentate în prima expoziție a anului este antreprenorul Andrei Lvovich Katkov, stră-strănepotul arhitectului Alexander Pavlovich Bryullov, fratele mai mare al lui Karl Bryullov.

Zelfira Ismailovna Tregulova, directorul Galeriei de Stat Tretiakov: „ Colecționarii sunt cei mai importanți parteneri ai noștri astăzi.„Galeria Tretiakov are în general o relație specială cu colecționari, deoarece galeria a început cu o colecție, iar acum trăiește și crește, în principal datorită colecționarilor și patronilor.

Andrei Lvovich recunoaște că în ultimii douăzeci de ani, chiar și la cele mai prestigioase licitații, picturile lui Bryullov au apărut destul de rar și nu sunt multe dintre ele în colecții private, așa că personalul muzeului consideră că este un mare succes să poată prezenta Moscova publică cel puțin câteva lucrări ale artistului, cunoscute anterior doar de specialiști.

Expoziția se află într-o sală mică, lângă lucrările lui Alexandru Ivanov (apropo, unul dintre profesorii lui Bryullov a fost tatăl lui Alexandru Ivanov, Andrei Ivanovici Ivanov), iar chiar acolo sunt picturile lui Karl Pavlovici (din colecția de chiar Galeria Tretiakov). Deși dimensiunea sălii este foarte modestă, camera este literalmente decorată ca un rege: o culoare nobilă de smarald, inscripții aurii, rame baroc luxoase - opere de artă individuale (care, apropo, necesită nu mai puțină îngrijire decât picturile în sine. ).

Vizionarea începe cu „Portretul unui stareț” - o moștenire de familie a descendenților lui Bryullov (se poate spune că acest portret a devenit primul tablou din colecția lui Katkov). În continuare - pe un perete separat - „Portretul prințesei Aurora Demidova”, pictat la ordinul soțului ei Pavel Nikolaevich Demidov imediat după nuntă. Aurora evazivă: Galeria Tretyakov a visat de mult să achiziționeze această lucrare a lui Bryullov, dar la licitații de fiecare dată când unul dintre oamenii bogați (de exemplu, Galina Vishnevskaya sau Alisher Usmanov) s-a dovedit a fi mai rapid, „mai fericit”. Adevărat, trebuie spus că Alisher Burkhanovich a donat statului operele de artă pe care le-a cumpărat (acestea sunt situate în Palatul Konstantinovsky din Strelna). Apropo, în urmă cu cinci ani, Muzeul Rus a găzduit o expoziție cu zece picturi necunoscute de Karl Pavlovich (înainte de aceasta, fiecare dintre ele a fost supus unei examinări serioase). Apoi locuitorii din Sankt Petersburg au făcut cunoștință cu aproape toate picturile aduse acum la Moscova, cu excepția portretului „numelui zorilor”.

În centrul convențional al expoziției se află „Portretul unei tinere femei la pian”. Există o părere că o înfățișează pe Emilia Fridrikhovna Timm, viitoarea soție a lui Bryullov (vor trăi doar o lună, iar procedura de divorț se va prelungi mulți ani, dar imaginea a fost creată în perioada dragostei autorului pentru pianist și , desigur, nu există nicio umbră a evenimentelor viitoare asupra lui și testare).

La final sunt două autoportrete, separate de timp (în sensul literal: între ele se află un ceas de cămin de malachit cu aur, concentrând parcă în sine spiritul, luxul antichității care stăpânește această expoziție). Primul autoportret (oval) a fost pictat la începutul anilor treizeci, al doilea la vârsta de cincizeci de ani.

Este clar că termenii „clasicism”, „romantism” etc. sunt introduse mai târziu - de descendenți, adică artistul nu bănuiește că el, de fapt, este un clasicist sau un romantic, sau și un clasicist și un romantist. Același lucru se poate spune despre Bryullov. A fost acuzat că slujește prea fidel academismul se spune că în secolul al XIX-lea se putea să se îndepărteze puțin și să se apuce să-și caute ceva propriu, dar, desigur, fenomenele care se produc încă nu aveau o formulare teoretică. Deplasându-se prin sala noii expoziții, este încă clar că o căutare era în curs: Bryullov nu este conservator și nu este static. Obrajii de marshmallow și umerii alb-înnori, coafuri păr la păr, ținutele și interioarele proiectate cu măiestrie sunt înlocuite cu paloarea bolnăvicioasă, un fundal „cețos”, părul dezordonat ca o reflectare a tulburărilor interne, a unei furtuni, chiar și a prezenței a ceva demonic. („autoportret” al anilor 30, de exemplu). În general, ceea ce mai târziu va fi numit „romantism”.

"Ne-am gândit la expoziții intime, focalizate de cel mai înalt nivel, care să actualizeze expoziția noastră permanentă și să oblige vizitatorii să vină în săli din nou și din nou, fără să ne gândim că aici totul este la fel ca acum douăzeci și cinci de ani.", - Zelfira Tregulova.

Dacă ai nevoie de un motiv pentru a merge la Galeria Tretiakov de mult timp, iată-l: "Karl Bryullov. Portrete dintr-o colecție privată din Sankt Petersburg". Expoziția este deschisă până pe 24 iunie 2018.

Galeria Tretiakov continuă să uimească prin abordarea sa neașteptată, motiv pentru care încep să se formeze cozi la expozițiile artiștilor celebri, ale căror lucrări sunt prezente și în expoziția permanentă a muzeului.

Destul de recent, o expoziție de picturi de Karl Bryullov a fost deschisă în clădirea Galeriei Tretyakov de pe Lavrushinsky Lane, o puteți vizita până pe 24 iunie, potrivit site-ului web al galeriei.

Expoziția lui Bryullov la Moscova: despre artist și expoziție

După Serov și Aivazovsky de la Galeria Tretiakov, el este autorul cărții „Ultima zi a Pompeii”. Acest tablou l-a transformat pe Karl Bryullov în „Charlemagne”, așa cum a început să fie numit artistul, într-o celebritate europeană.

A fost ales membru de onoare al Academiilor de Arte Frumoase din Milano, Bologna, Florența și Parma, iar Galeria Uffizi, care găzduiește celebra colecție de autoportrete, l-a însărcinat pe Bryullov să-l înfățișeze.

Fiul unui cioplitor în lemn, gravor, academician de origine franceză, Pavel Brullo, este reprezentat de pânze care erau aproape imposibil de văzut înainte - sunt păstrate într-o colecție privată. Proprietarul este stră-stră-strănepotul pictorului.

Printre cele opt picturi cunoscute doar de specialiști se numără „Portretul lui E.P Gagarina cu fiii ei Evgeniy, Lev și Theophilus”, achiziționat de la moștenitorii din Sankt Petersburg ai fiziologului, laureatul Nobel Ivan Pavlov, și „Doamna la pian”. istoricii de artă au identificat-o pe soția artistului, Emilia Timm. Fiica primarului de la Riga, un pianist care a luat lecții de la Chopin, a fugit în secret de Karl Bryullov după aproximativ un an de căsătorie.

Unele dintre tablourile prezentate la expoziție au fost de mult timp în mâini private în străinătate. Unul dintre primele autoportrete ale lui Bryullov a fost achiziționat la o licitație din Londra, iar un portret ecvestru al lui A.N. Demidov a fost cumpărat la Paris. La expoziție va fi prezentată și soția lui Alexander Demidov, reprezentant al celebrei dinastii a antreprenorilor ruși. Ca blestemată, ea și-a distrus pe aleșii ei - doi miri au murit înainte de nuntă. Bryullov nu a primit imediat portretul ei. Datorită notelor detaliate ale studentului artistului A. Mokritsky, se poate imagina vizual nașterea sa: „...Cu fiecare clipă, capul pierdea materialitatea culorilor și părea că capătă un corp de ochi albaștri luminați de o sclipire , pe obraji a început să se joace un fard de obraz, iar gura purpurie a căpătat un fel de catifelat, care este foarte dificil în mecanismul picturii bustul luxos, îmbrăcat și el în frumusețea semitonurilor transparente... a început să se balanseze; peria magică care ia dat viață.” Acum această capodopera este păstrată în Palatul Konstantinovsky, făcând parte din colecția unică a lui Rostropovici-Vishnevskaya.

Mulțumiri lui Alisher Usmanov, care a cumpărat-o și a donat-o statului. „Portretul lui A.K. Demidova” a fost deja anunțat la licitația de la Sotheby’s din Londra, în 2007, drept unul dintre cele mai scumpe loturi din colecția pe care moștenitorii urmau să o vândă și a fost estimat la 800.000-1.200.000 de lire sterline. Galeria Tretiakov, de altfel, intenționa să concureze pentru ea cu ajutorul sponsorilor, iar aceasta era deja a doua încercare: prima dată, în 1995, nu a fost posibilă achiziționarea portretului - prețul s-a dublat în timpul licitației. Nici muzeul, nici băncile rusești nu au putut plăti 133.500 de lire sterline sau 200.000 de dolari. Norocoasa proprietară a lucrării a fost Galina Vishnevskaya.

Opt picturi puțin cunoscute vor rămâne în Galeria Tretiakov până în iunie, completând expoziția muzeală permanentă a lui Karl Bryullov, aflată la câțiva pași.

Expoziția Bryullov la Moscova: ce să vezi?

Expoziția este formată din opt lucrări ale pictorului, care sunt aproape necunoscute publicului larg.

Proprietarul colecției este stră-strănepotul fratelui mai mare al lui Karl Bryullov, Alexander, care a colecționat timp de mulți ani picturi ale rudei sale celebre.

Una dintre cele mai interesante tablouri care va fi prezentată în cadrul expoziției este „Doamna la pian”. Experții spun că pânza o înfățișează pe soția artistului, Emilia Timm. Istoria relației lor nu este simplă: Karl Bryullov a trăit cu frumusețea mai puțin de două luni și a divorțat cu scandal.

Expoziția va prezenta și alte picturi, de exemplu, „Portretul lui E. P. Gagarina cu fiii ei Evgeniy, Lev și Theophilus”, autoportrete, portrete de grup, de familie și portrete la plimbare.

Ați observat o greșeală sau o eroare? Selectați textul și apăsați Ctrl+Enter pentru a ne spune despre el.

Karl Pavlovich Bryullov este un artist celebru, acuarelist, portretist și pictor. În scurta sa viață, a realizat multe tablouri pe care le admirăm până în zilele noastre. Este clar că Karl Bryullov le-a scris cu plăcere. Picturile marelui artist pot fi văzute în Galeria Tretiakov.

Portrete ale contemporanilor

Bryullov K.P a trăit într-o perioadă interesantă - în epoca de glorie a artei: pictură, muzică, literatură. S-a născut în același an (1799) cu A.S Pușkin, l-a cunoscut pe poet când locuia la Moscova, iar artistul s-a născut la Sankt Petersburg.

Pictorul și-a surprins celebrii și mai puțin cunoscuții contemporani pe pânze timp de secole. Unele dintre primele lucrări de portret ale artistului au fost dedicate familiei Kikin. Imaginea fiicei lui Pyotr Andreevich Kikin a fost transferată de Bryullov pe pânză în 1819. Capul familiei, un patron al artelor care susținea artiștii, a fost pictat de pictor în 1821-1822. În același timp, a creat un portret al adultului Maria Ardalionovna Kikina, iar cu un an mai devreme - în 1821 - a pictat-o ​​pe Maria în copilărie.

Datorită faptului că Karl Bryullov a pictat tablouri de acest fel, putem vedea cum era fratele său, S. F. Shchedrin, prințul și diplomatul E. P. E. P. Gagarin), fiii și fiica ei în copilărie, cuplul Olenin și mulți oameni sunt contemporanii artistului , inclusiv pe el însuși.

Pictura lui Karl Bryullov „Dup-amiaza italiană”: istoria creației, recenzii de la critici

În 1827, marele pictor a finalizat tabloul „Dup-amiază italiană”. Aceasta a fost a doua lucrare dedicată frumuseților acestei țări. Prima a fost creată în 1823 și se numea „Dimineața italiană”.

Contextul creării celei de-a doua capodopere este următorul. Societatea pentru Încurajarea Artiștilor a dat primul tablou din această serie soției lui Nicolae 1. Împăratul a dorit ca pictorul să creeze o pereche de lucrări pentru primul tablou. Apoi, în 1827, Karl Bryullov a făcut exact asta. Picturile au fost întâmpinate cu reacții mixte de către public. Dacă au vorbit destul de măgulitor despre primul, atunci s-au spus multe lucruri neplăcute despre tabloul „Dup-amiază italiană”.

Ei au criticat modelul care, potrivit criticilor de artă ai vremii, nu era elegant. La care autorul a răspuns că o asemenea puritate a formei este necesară pentru statuile care se presupune că sunt subțiri. În opera sa, a pictat o fată adevărată, naturală, care este adesea plăcută chiar mai mult decât statuile, cu frumusețea ei strictă.

Descrierea pânzei

Și este adevărat. O fată fermecătoare, plinuță și sănătoasă atrage privirea. Se vede că este foarte pricepută a urcat cu ușurință pe scară pentru a culege strugurii. Italiana ține cu o mână un buchet de fructe de pădure și cu cealaltă se sprijină pe scări. Pe cotul mâinii stângi are un coș în care pune ciorchini de smarald coapte. Privirea fetei este plină de bucurie și admirație, nu numai pentru că fructele de pădure sunt atât de frumoase. Fata este plină de sentimente de dragoste pentru natură și oameni, se bucură de vremea frumoasă, privește prin fructele transparente la soarele blând.

Ochii mari, un nas îngrijit, un zâmbet strălucitor fac chipul fetei irezistibil. Cu o astfel de înfățișare, ea ar putea deveni soția unui bărbat nobil și ar putea trăi într-o prosperitate deplină. Dar este clar că e bine și mulțumită de toate. Karl Bryullov a reușit să transmită acest lucru cu ajutorul culorilor, reflecțiilor soarelui și complotului, ale căror picturi pun spectatorul într-o dispoziție mulțumită sau îl obligă să gândească, să experimenteze evenimentele tragice din zilele trecute și, cel mai important, ei nu-i lăsa indiferenți.

„Ultima zi a Pompeii”

Aceasta este o altă capodoperă celebră pe care artistul a creat-o în 1833 și a lucrat la ea din 1830. Dar Karl Pavlovich Bryullov a început să schițeze pictura „Ultima zi a Pompeii” încă din 1827, când a vizitat Pompeii.

Prin vopsea, el a reflectat erupția Vezuviului, care a avut loc în anul 79, care a provocat moartea multor oameni și distrugerea orașului. Acest tablou este semnificativ prin faptul că a fost primul care a fost foarte lăudat de criticii de artă străini.

„Giovanin pe cal”

Pictura lui Karl Bryullov „Călăsătoarea” a fost pictată de el în 1832. Artistul a creat acest tablou la cererea lui Yu P. Samoilova. La început au existat presupuneri că el a descris-o pe ea, contesa, dar istoricii de artă au demonstrat că elevul ei Jovanin era în imaginea unui călăreț, motiv pentru care Karl Pavlovich însuși a numit pânza „Jovanin pe un cal”. Potrivit versiunii principale, fata era nepoata celui de-al doilea soț al lui Samoilova.

Jovanin poate fi văzut ținând bine șaua în hainele sale frumoase și mânuind un trot negru care nu vrea să stea pe loc.

Fata se uită la fată cu admirație, care, de asemenea, abia așteaptă să crească repede, astfel încât să poată învăța cum să călărească la fel de atrăgător. Artistul a pictat o fată din fiica adoptivă a lui Samoilova, al cărei nume era Amazilia.

Acestea sunt picturile create de Karl Pavlovich Bryullov. Desigur, aceasta este doar o mică parte din picturi, care numără multe zeci de lucrări. Dar din cele prezentate se poate judeca ce maestru al meșteșugului său, o persoană inspirată și un creator a fost marele artist.