Slovníkové dílo Děj lyrická digrese konflikt. Systém obrazů románu "Eugene Onegin". Spiknutí. sloka "Oněgin". Slovníkové dílo Děj lyrická odbočka konflikt Systém uměleckých obrazů v románu Evžen Oněgin

Román "Eugene Onegin" nelze popsat jedním konceptem, jedním slovem. Každý, kdo to po dvě století četl, našel něco nového, dal další vysvětlení, definici tohoto úžasného díla. Jedná se o „encyklopedii ruského života“, jak ji nazval V. Belinskij, a první ruský realistický román a volný román, objev A. S. Puškina, který sloužil jako počátek vývoje veškeré následné literatury obou 19. a 20. století. "Nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl," řekl sám autor o svém díle v dopise P. A. Vjazemskému. Skutečnost, že tento román je zdarma, umožnila v něm existovat různé úhly pohledu. A. S. Puškin poskytuje volbu, svobodu ve vnímání hrdiny, nevnucuje jeho úhel pohledu.

A. S. Puškin ve svém románu poprvé oddělil autora od hrdiny. Autor je v románu přítomen na stejné úrovni jako ostatní postavy. A autorská linie, jeho úhel pohledu existuje sám o sobě, oddělený od pohledu hlavního hrdiny Oněgina, někdy se s ním protíná. Třetí hrdina románu Lenskij je úplně jiný, ať už autor, nebo Oněgin, je s ním spojen jiný úhel pohledu, jiná poloha, oponující primárně Oněginově, neboť s Lenským se autor v celém románu nikde nesetká, jen dává najevo svůj postoj k němu.

A. S. Puškin mluví s mírnou ironií o Lenském, tomto nadšeném romantikovi, který

Zpíval odloučení a smutek,

A něco a ta manna daleko.

A také, s jistým výsměchem, mluví o tom, jak Lensky napsal:

Tak psal, temný a pomalý

(To, čemu říkáme romantismus,

I když tu není žádný romantismus

nevim...).

Romantismus již pominul, stejně jako Lensky. Jeho smrt je vcelku logická, symbolizuje naprosté odmítnutí romantických představ. Lensky se časem nevyvíjí, je statický. Na rozdíl od lidí, mezi nimiž je nucen žít (a v tom je podobný Oněginovi), se Lenskij dokázal jen rychle vymanit - a zmizet. A i kdyby ho Oněgin nezabil, s největší pravděpodobností by měl Lenskij v budoucnu obyčejný život, který by zchladil jeho zápal a proměnil by ho v prostého laika, který

Pil, jedl, chyběl, ztloustl, nemocný

A nakonec ve své posteli

Umřel bych mezi dětmi,

Plačící ženy a lékaři.

Taková cesta, úhel pohledu, není schůdná, což Puškin čtenáři dokazuje.

Úplně jiný úhel pohledu na Oněgina. Je to trochu podobné pohledu autora, a proto se v určitém okamžiku stanou přáteli:

Líbily se mi jeho vlastnosti

Sní o nedobrovolné oddanosti...

Oba se sbližují ve svém postoji ke světlu, oba před ním prchají. Oba jsou skeptici a zároveň intelektuálové. Oněgin se ale stejně jako autor vyvíjí, mění a mění se i jeho vztah k autorovi. Autor se postupně od Oněgina vzdaluje. Když jde Oněgin do souboje, vyděšený veřejný názor, a zabije na něm Lenského, když se ukáže, že jeho úhel pohledu není založen na pevných mravních zásadách, autor se zcela vzdálí svému hrdinovi. Ale ještě předtím je jasné, že jejich pohledy se v mnoha otázkách liší: to je jejich postoj k umění, k divadlu, k lásce, k přírodě. To, že jeden z nich je básník a druhý neumí rozeznat jamb od trocheje, je samozřejmě od sebe značně odcizuje. A s největší pravděpodobností A. S. Puškin ukázal, že Oněginův pohled, například jeho postoj k divadlu:

Na pódium

Díval jsem se ve velkém zmatku,

Odvrátil se - a zívl -

Jak brzy mohl být pokrytecký,

Drž naději, žárli... -

prostě nemá právo na existenci. Oněgin, jako „génius“ vědy o lásce, propásl příležitost ke štěstí pro sebe, ukázal se, že není schopen skutečného cítění (na začátku). Když se dokázal zamilovat, štěstí stále nedosáhl, už bylo pozdě. Toto je skutečná Oněginova tragédie. A jeho cesta se ukáže jako špatná, neskutečná. Postavení autora je jiné, více než jednou se obával vášní, láska byla neměnným společníkem života:

Mimochodem podotýkám: všichni básníci -

Milujte zasněné přátele.

A samozřejmě je to postoj k Tatyaně, který do značné míry určuje jejich názory a vzdaluje se od sebe. Čím blíže je Puškin Taťáně, tím více se vzdaluje Oněginovi, který je morálně mnohem nižší než ona. A teprve když je Oněgin schopen vysokého citu, když se zamiluje do Taťány, zmizí kritická hodnocení A. S. Puškina.

Jedním z hlavních rozdílů mezi nimi je mimo jiné jejich vztah k přírodě. Oněgin k tomu má daleko, stejně jako ke všemu ostatnímu, ale autor je „oddán v duši“, „zrozen pro poklidný život, pro venkovské ticho“.

Puškin ukázal, že taková pozice, z pohledu Oněgina, už nemůže existovat. Pravda, nechává mu na výběr. Pro Oněgina ještě není pozdě na změnu, a proto je konec románu otevřený. Z pozice autora je pro myslícího člověka možný pouze jeho vlastní úhel pohledu, je pro život nejpřijatelnější.

Jedinečnost tohoto románu, odlišnost tohoto románu od jakéhokoli jiného spočívá v tom, že autor již na Oněgina nepohlíží jako na hrdinu svého románu, ale jako na zcela vyhraněného člověka s vlastním světonázorem, s vlastními názory na život. . Oněgin je na autorovi zcela nezávislý a právě tím je román skutečně realistický, navíc brilantní kreace A. S. Puškina.

Lenskij zahyne, protože nedokáže přijmout podmínky života a vidět svět střízlivě, nemůže se, jak píše Belinsky, „vyvíjet a posouvat vpřed“. Oněgin a Taťána se v mnoha ohledech drasticky změnili. Proč se ale jejich konflikt s vnějším světem stále více prohlubuje? Proč tento svět reprezentují různé okruhy společnosti (vesnice, Petrohrad)? Co je charakteristické pro každý z těchto kruhů a proč se v žádném z nich nemohou hrdinové cítit spokojeně?

Puškinův román ve verších je prodchnut pocitem bezmeznosti života. Umělecký prostor románu je tak velký, že jej Belinskij právem nazval „encyklopedií ruského života“. Vesnice, Moskva, Petrohrad se ukazují být hlavními okruhy života, jimiž autor hrdiny vede, přičemž jejich postoj srovnává s těmito vlastními okruhy. Pro Puškina je zásadně důležitá odlišnost těchto vrstev ruského života. Střet hrdinů s jedním z nich by stejně nedal právo mluvit o tragédii. Ale Oněgin, Taťána, Lenskij se nemohou smířit ani s provinční nehybností, ani s ruchem hlavního města.

Každý kruh života je v románu charakterizován podle pravidel lineární perspektivy. V popředí jsou napsány dva až tři portréty (pro vesnický okruh: Larina, Oněginův strýc, Zaretskij), poté jsou několika tahy nastíněni epizodičtí hrdinové (např. hosté na Taťániných jmeninách). V každém případě Puškin rozhodně dává sloku, která spojuje dojmy o tomto okruhu společnosti a zdůrazňuje jeho nejcharakterističtější osobitou stránku. Pro místní kruh je takovým určujícím znakem primitivnost. Oněginův strýc, který „koukal z okna a drtil mouchy“, prostý Larins, který „potřeboval kvas jako vzduch“, Zaretskij, „hospodářský tribun“ a „bakalář rodiny“, jsou nejcharakterističtějšími postavami. tento kruh. Zaretsky je vykreslen v duchu Gribojedova, na kterého Pushkin téměř naráží („A tady je veřejné mínění!“).

Puškin používá klasický způsob charakterizace hrdinů pomocí příjmení. Tato technika je nám známá z Fonvizinovy ​​komedie "Podrost". Proč je to možné? Zemští statkáři jsou tak primitivní, jednoslabiční, že lze naznačit podstatu každého z nich: „Gvozdin, vynikající majitel, majitel chudých sedláků“, které „přibil“, přivedl na mizinu; "krajský dandy Petushkov" atd. Absence duchovních hnutí a duchovních zájmů, nevědomost se ukazuje jako stopy primitivnosti zemských statkářů, jejichž obecný portrét podává sloka XI druhé kapitoly („Jejich prozíravý rozhovor o senoseči, o víně, o psí boudě , o jejich příbuzných ...“). Hlavní postavy románu jsou tomuto okruhu samozřejmě cizí. Lensky „unikl ... z hlučného rozhovoru“; Oněgin byl znám jako „nejnebezpečnější výstředník“; Tatyana dokonce „ve své vlastní rodině vypadala jako cizí dívka“, nadcházející setkání s hosty na svátek ji děsí (Tatyana ve snu vidí „Kopyta, křivé kmeny, chocholaté ocasy, tesáky ...“). Odpuzování postav z primitivního prostředí je v očích autora i čtenářů románu povznáší.

Puškin však nechce tento okruh života vnímat jednoznačně. Ve vesnickém životě básník vidí nejen primitivismus, ale i přirozenost, nejen nesmyslnou prázdnotu, ale i „venkovskou svobodu“. Vesnice je básníkovi drahá, protože je zde možná koncentrace, zde člověk slyší svůj vnitřní hlas:

Narodil jsem se pro klidný život

Pro venkovské ticho:

24. května 2010

Z uměleckého hlediska jsou si všechny postavy románu téměř rovné v právech. V každém případě jejich role není nikdy druhořadá nebo podřízená. V uměleckém systému díla existují jakoby paralelně s dostatečnou mírou nezávislosti. Olga samozřejmě Taťánu rozjíždí, tvoří jí výrazné pozadí, pomáhá lépe pochopit její duchovní, ideální lidskou výšku. Ale je významný sám o sobě (významný svou bezvýznamností), je také odrazem života a doby. Lenskij samozřejmě svým romantickým nadšením a dojemným nepochopením těch nejjednodušších věcí do jisté míry usnadňuje naše hodnocení Oněgina, ale ještě více pomáhá pochopit některé podstatné aspekty ruského života ve 20. letech 19. seznámit se s jedním z nejzajímavějších typů ruských lidí té doby (k tomuto typu patřil např. Venevitinov).

Zklamání vedle romantického kouzla, střídmost vedle nadšení a ideality – to vše jsou nepochybné znaky oné historické éry. Hrdinové Puškinova románu nejsou jen historicky významní – jejich samotná umělecká existence, povaha jejich uměleckého ztělesnění byla nepochybně determinována historickými úkoly a cíli, které si Puškin při tvorbě svých vlastních stanovil. Neúčastní se hlavního děje, s hlavními postavami románu mají jen malé nebo žádné spojení, ale posouvají jeho hranice do nekonečna – a tak román nejen plněji reflektuje, ale také se stává jako život sám: stejně jako vroucí, upovídaný, mnohostranný . Každá z postav románu – nejen ty hlavní – jsou živě typické a nezapomenutelné, ale dohromady tvoří velký umělecký svět, ve kterém žít život a žít.

Vedle nich jsou lidé z jiného světa, i když ne zcela cizího umění. To je všem dobře známý a autorovi samotnému zvláště drahý Čaadajev zobrazený z poněkud nečekané, intimní stránky. To je Kaverin, kdysi student na univerzitě v Göttingenu a nyní famózní husar a nadšenec. Puškin snadno a nepostřehnutelně převádí čtenáře z jedné sféry života do druhé, převádí ho z jedné do druhé. Čtenář, jako by ho bubnování probudilo, časně ráno vidí pracující lid hlavního města: podomního obchodníka, dojičku – „okhtenka“, vidí taxikáře, který pomalu sahá po výměně, zatímco úhledný německý pekař spěchá do otevřete jeho okno - „vasisdas“. Toto je žánrová malba a toto je opět historická malba. Život, každodenní Puškin považován za historický

a jsou ztělesněny současně jako nezapomenutelná moderna i jako historie.

Vytváření vašeho historické obrazy, Puškin rozhodně cestuje se čtenářem.

Scény v románu se pohybují tak rychle, jako snímky ve starém filmu. Před čtenářem se objevují a míjejí nové tváře, vyjadřující nové rysy a rysy historického života a životních vztahů, které dosud nebyly zaznamenány. A všechny tyto nové tváře, někdy jen zmiňované, jen letmo nastíněné, jsou jasně viditelné a pevně zapadají do jeho paměti. Pushkin je schopen nejen nezapomenutelně kreslit tváře a typy, ale také je zachytit slovy. Co to přesně znamená? Tam, kde není vyžadována obsáhlá charakteristika postavy, kde se nad ní Puškin dlouho nezdržuje, natírá ji obzvláště ostrou barvou. Jeho epizodičtí hrdinové jsou často charakterizováni aforisticky, s pomocí zvláště prostorného výtvarného detailu, který autorovi pomáhá postavu vystihnout a čtenář si ji dobře zapamatuje.

A tady je Zaretskij, druhý Lenského, ze stejného světa jako Pustyakovové a Flyanovové, i když z nějakého důvodu nebyl pozván do domu Larinových: „... kdysi rváč, ataman hazardního gangu, hlava hrabáče , tribun krčmy, nyní laskavý a prostý otec jediné rodiny“. Toto je přímý epigram a satira. Dokonce má i konkrétního adresáta – Američana Fjodora Tolstého, se kterým měl Puškin v mládí dost těžký vztah. Ale v textu románu se tato konkrétní osoba, umělecky proměněná, stává, jako všechny tváře v románu, typickým výrazem ne jedné, ale mnoha podobných.

K uměleckému zachycení postavy Puškinovi pomáhá i samotná poetická podoba jazyka, kterou mistrně ovládá a kterou dokáže podřídit nejrozmanitějším cílům a úkolům. V jazyce Puškinova verše vše směřuje jako v každém verši k formální a sémantické úplnosti – a proto v něm jakýkoli soud nabývá podoby jistoty, nepodmíněnosti. Dělá dojem – a pomáhá zachytit. K téže úplnosti a otisku přispívá i párový rým v nejpřízvučenějších, významově vyhrocených verších, ba i mužský rým v nich (rytmicky celistvý rým):

• Nyní laskavě a jednoduše
• Otec rodiny je svobodný.

Svoboda Puškinova románu ve verších je svoboda: uvolněný rozhovor na různá témata, to je svoboda autorových odchylek od dějové linie příběhu. Pro „Evgena Oněgina“ jsou takové odbočky obzvláště důležité, jsou pravidlem, nikoli výjimkou, odpovídají vnitřnímu zákonu Puškinova románu. „V románu ve verších,“ píše S. G. Bocharov, „je kompoziční osou všezahrnující „já“. Mluví o lyrických odbočkách Evžena Oněgina. Dá se však říci, že řeč od „já“, řeč v 1. osobě, zde neodbočuje od toho hlavního na stranu, ale obklopuje ze všech stran to, co lze nazvat romancí hrdinů; román ve verších se otevřeně nerovná románu hrdinů. Svět hrdinů objímá svět autora, svět „já“, svět hrdinů je touto lyrickou energií jakoby předurčen.

To, čemu se v Puškinově románu říká „lyrické“ a všelijaké jiné odbočky, se tak dá nazvat jen ze setrvačnosti, jen podmíněně. Ostatně už samotný princip skladby „Evgena Oněgina“, její velmi hluboký záměr implikuje vyprávění do šířky, volný rozhovor se čtenáři, neomezený přísnými dějovými rámcemi – nevyžaduje nutně pohyb v přímé linii, progresivní , ale pohyb v přímé linii a do stran a hluboko do , a vraťte se. Puškin mohl o ústraních v Evženu Oněginovi říci totéž, co Stern, milovaný Puškinem, řekl o svých ústupcích v Tristram Shandy: sluneční světlo; tvoří život a duši čtení; Odstraňte je například z této knihy – ztratí svou hodnotu: na každé její stránce bude vládnout studená beznadějná zima.

A.S. Puškin miluje Petrohrad. Historie vzniku básně. Oblíbená velikost Pushkin. V kanceláři velkého básníka. Negativní informace. pozitivní informace. Umělecké dílo "Bronzový jezdec". Rozuměl jste Puškinově Petrohradu? Historie publikace. Petrohrad Puškin. Skupinová práce. Krajina v době před založením Petrohradu. "Bronzový jezdec". Křížovka "Bronzový jezdec". Reklamní. Test "Bronzový jezdec".

"Poltava" - Větší tlak - a nepřítel utíká! .. Válka proti Švédsku se však vlekla více než deset let. Básníkovi příbuzní považovali za nejspolehlivější portrét, který vyryl N. Utkin. Stavba básně. Petrův svátek (str. 156-157): A B A B C D C d. Slavnostní píseň = óda. Obrázky letní noci (1). Obraz bitvy je dynamický (jedna událost střídá druhou). Složení. Definice žánru "Poltava". Personifikace - .... Srovnání - ....

„Pushkin „Znovu jsem navštívil““ - Filosofické texty A.S. Puškina. Složení. Jak je vyjádřena filozofická myšlenka básně? Borovice, mladé výhonky - symbolický obraz. Rodinný nápad. Aktualizace znalostí. Umělecké rysy básně. Jednoduchost a bezelstnost. Ze světa věčnosti vás oslovuje A.S. Pushkin. "Znovu jsem navštívil ..." (1835). Seznámení s filozofickými texty. filozofická myšlenka básně. Obraz stále se obnovujícího lesa.

"Básně o Puškinově podzimu" - Nudný čas. Slunce svítilo méně často. Říjen už přišel. A v poledne je jeho roh nevolá do kruhu. Listopad už byl na dvoře. Obloha už dýchala podzimem. Svítání vychází v chladném oparu. Básníkův otec. Chůva A. S. Puškina. Docela nudná doba. Den se krátil. Pastýř. Puškinova poezie je podobná životu samotnému. Přes pole se snesla mlha. Se svou hladovou vlčicí Vlk vyšel na cestu. Alexandr Sergejevič Puškin.

"Onegin a Byron" - Kreativita Byrona. Nuda. životní styl. Význam obrázků. Zklamání v lásce. Srovnávací charakteristiky. větrnost. Obrazové rozdíly. Lenost. Úzkost lidstva. Osamělost. Sytost. Puškin a Byron. Nedružnost. Otevřené srovnání.

"Stvoření "Eugene Onegin"" - Román "Eugene Onegin" je "encyklopedie ruského života." Systém obrazů v románu "Eugene Onegin". Oněgin a Taťána. Hlavní postava román. Oněgin a Lensky - „vlna a kámen“, „led a oheň“. Zamilovaná Taťána Larina. Vlastnosti pozemku: 2 prvky. Alexandr Sergejevič Puškin. Žánr. Zrcadlová kompozice. Lyrické odbočky v románu. Tatyana "sladký ideál." Lidová kultura. Vlastnosti a význam románu "Eugene Onegin".

Systém obrazů románu vychází z opozice Město – vesnice, proti sobě stojí hlavní postavy: Oněgin, představitel „ruského byronismu“ a Taťána, ztělesnění národního ideálu ruské ženy. Tuto opozici specifikuje linie Lenskij – Olga (romantický snílek – obyčejná ruská dívka). Zároveň vyvstává několik dalších paralel: Oněgin - Lenskij (dva typy romance), Lenskij - Autor (romantický básník a realistický básník), Oněgin - Autor (dva typy představitelů ruské kulturní šlechty). Na obrázku je zobrazen „Hrdina času“. Evžen Oněgin Ve snaze nejen ukázat, ale také vysvětlit důvody výskytu tak neobvyklého hrdiny v ruském životě, Puškin podrobně hovoří o tom, co se stalo s Oněginem před začátkem dějové akce (I kapitola). Předkládá se nám obraz výchovy, vzdělání, zábavy a zájmů typického bohatého světského mladíka, který se narodil „na břehu Něvy“, podrobně je popsán jeho běžný den. Navenek nasycený, život sekulárního člověka se ukazuje jako monotónní, točící se v ustáleném kruhu. Pro obyčejného člověka to všechno vypadá normálně, ale Oněgin je mimořádný člověk. Vyznačuje se "sní o nedobrovolné oddanosti, / nenapodobitelné podivnosti / a bystré, chladné mysli." Život, ve kterém „zítra je stejný jako včera“ vede k tomu, že se v Oněginovi objevuje jakási „nemoc století“, kterou Pushkin nachází jasnou a prostornou definici: Nemoc, jejíž příčina Byl by nejvyšší čas najít, Podobně jako anglický splín, Zkrátka: ruskou melancholii Dostali trochu... Oněginův neduh spojený se západoevropským „byronismem“ nepostihuje jeho, vychovaného a vychovaného v nejevropštějším městě Ruska, náhodou. Oněginova izolace od národní „půdy“ je zároveň příčinou jeho blues a tím, co je základem velmi důležitých důsledků „nemoci století“. Ve vesnici dochází k setkání „ruského Evropana“ a zasněné ruské dívky, upřímné ve svých pudech a schopné hlubokého, silného citu. Toto setkání by mohlo být pro Oněgina spásou. Jedním z důsledků jeho nemoci je ale „předčasné stáří duše“. Ocenění Taťány, jejího odvážného, ​​zoufalého činu, když mu poprvé vyznala lásku, v sobě Oněgin nenachází duchovní sílu reagovat na dívčiny city. V jeho monologu – „kázání“ na zahradě je jak upřímné vyznání duše, tak opatrnost světského člověka, který se bojí dostat do nepříjemné situace, ale hlavně – bezcitnost a sobectví. Takovou se stává lidská duše, která utrpěla předčasné stáří. Nebyla stvořena, jak sám Oněgin říká, „pro blaženost“ rodinného života. I to je jeden z důsledků nemoci ruského „byronisty“. Pro takového člověka je svoboda nade vše, nemůže být ničím omezena, včetně rodinných vazeb. Pro Taťánu je to příležitost najít spřízněnou duši v milovaném člověku a pro Eugena je to nebezpečí ztráty neocenitelné svobody. To ukazuje rozdíl mezi dvěma životními systémy vytvořenými v různých kulturních a etických tradicích. Oněgin patří k typu „moderního hrdiny“, o kterém Puškin tak přesně řekl: Ctíme všechny nuly a jedničky - sami sebe. Všichni se díváme na Napoleony... Teprve v důsledku tragických událostí začínají u hrdiny změny. Smrt Lenského je cenou za Oněginovu proměnu. „Krvavý stín“ přítele v něm probouzí ztuhlé city, svědomí ho vyhání z těchto míst. Tím vším bylo nutné projít, „projet se Ruskem“, abychom si uvědomili, že svoboda se může stát „nenávistnou“, abychom se znovuzrodili pro lásku. Teprve pak se mu Taťána se svou „ruskou duší“ se svým bezvadným morálním smyslem trochu vyjasní. V poslední kapitole románu se změnilo měřítko Oněginova postoje, který se konečně uvědomil nejen jako samostatný člověk, ale také jako součást rozlehlé země s bohatou historií. Nyní se pro sekulární společnost, kde žil osm let, stal Oněgin cizincem a svou duši hledá v Taťáně, která tady není jako všichni ostatní. Intenzivní zážitky, úvahy obohatily jeho vnitřní svět. Od této chvíle je schopen nejen chladně analyzovat, ale také hluboce cítit a milovat. Obrovský rozdíl mezi Oněginem a Taťánou ale tak snadno nezmizí, problém je mnohem hlubší a složitější. Na rozdíl od Taťány Oněgin, opojený svou nově objevenou schopností milovat a trpět, nedokáže pochopit, že láska a sobectví jsou neslučitelné, že nelze obětovat city druhých lidí. Zda Oněgin získá v životě morální podporu nebo se stane ještě více zničeným člověkem, není známo: konec románu je otevřený. Puškin nenavrhuje jednoznačná řešení, na takové otázky může odpovědět pouze život sám. „Co se stalo s Oněginem později? ... Nevíme a proč bychom to měli vědět, když víme, že síly této bohaté přírody zůstaly bez uplatnění, život bez smyslu a romantika bez konce? napsal Belinsky. Další ústřední postavou románu je jeho hlavní postava – Taťána Larina - „sladký ideál“ autora, jsou s ním spojeny básníkovy představy o ruské národní povaze. Belinsky řekl, že Puškin "... byl první, kdo poeticky reprodukoval v osobě Taťány, ruské ženy." Taťána, vychovaná ve vesnici, "ruská v duši", absorbovala ruské zvyky, tradice, které byly "udržovány v mírumilovném životě" v rodině Larinů. Od dětství se zamilovala do ruské přírody, která jí zůstala navždy drahá; celým srdcem přijala ty pohádky, lidové pověsti, které jí vyprávěla chůva. Taťána si zachovala živé, pokrevní spojení s touto „půdou“, lidovým základem, který Oněgin zcela ztratil. Osobnosti Oněgina a Taťány mají zároveň mnoho společného: duševní a morální originalitu, pocit odcizení od svého prostředí a někdy akutní pocit osamělosti. Ale pokud je Puškin ambivalentní vůči Oněginovi, pak vůči Taťáně - s otevřenými sympatiemi. Puškin obdařil svou milovanou hrdinku bohatým vnitřním světem a duchovní čistotou, „vzpurnou představivostí, živou myslí a vůlí a svéhlavou hlavou a ohnivým a něžným srdcem“. Tatyana z dětství se lišila od jejích vrstevníků: okruh přátel ji nepřitahoval, jejich hlučné hry jí byly cizí. Milovala lidové pohádky a „věřila v pověsti obyčejného lidového starověku“. Taťányiny sny jsou plné tradičních folklórních obrazů a symbolů (rozzlobený medvěd, monstra s rohy a děsivými náhubky). Ale stejně jako všechny vznešené dívky té doby byla Tatyana zároveň vychována na sentimentálních francouzských románech, kde vždy jednal vznešený hrdina, schopný hlubokých citů. Poté, co se setkala s Oněginem, se vší silou své upřímné „ruské duše“, se do něj nejen zamilovala, ale také věřila, že je jejím hrdinou, že jako v románech budou mít šťastný konec - rodinný svazek. . Rozhodla se pro velmi odvážný krok – jako první v dopise vyznala lásku. Její dopis byl napsán ve francouzštině, protože ruský jazyk té doby ještě neznal slova, která by vyjádřila nejjemnější nuance pocitů, a Puškin uvádí svůj „překlad“, který se stal nádherným příkladem milostného dopisu v ruské poezii. Na dívku však čekala strašná rána: hrdina se choval úplně jinak, než jak je vylíčené v románech, a s hrůzou vzpomínala na jeho „kázání“ i o mnoho let později – v Petrohradě jako brilantní světská dáma. Taťána je silná osobnost, dokáže se sebrat a kriticky se podívat na to, co se stalo. Po návštěvě Oněginova domu Taťána čte jeho knihy, aby pochopila, do koho se tolik zamilovala, a nebojí se čelit pravdě kvůli pravdě a ptá se: „Je to parodie? Síla Taťány však není jen v tom: dokáže se přizpůsobit životním okolnostem, aniž by ztratila sama sebe. Taťána, která se na žádost své matky provdala, se ocitla ve vysoce sekulární společnosti, ale hlavní město nedeformuje její upřímnou, hlubokou povahu. To zdůrazňuje i způsob podání popisu vdané Taťány - je postaven na popření typických rysů světského člověka: Nebyla ve spěchu, Ne chladná, nemluvná, Bez drzého pohledu pro všechny. Jednoduchost a přirozenost, která je jí zpočátku vlastní, se nevytrácí, ale jen se zdůrazní v pro ni novém prostředí: "Všechno je ticho, bylo to jen v ní." Tatyanina morální síla se projevuje ve finále románu. Poté, co prošla zkouškami a šoky, se Tatyana naučila být zdrženlivá, vážit si skutečného života, který jí nespadl. To je důvod, proč po letech nesla neopětovanou lásku k Oněginovi, a když se s ním znovu setkala v Petrohradě, odmítá štěstí, které může vést ke katastrofě pro její rodinu a vážně zranit jejího manžela. Tatyana ukazuje nejen opatrnost, ale také odpovědnost. Belinsky správně poznamenal: "Taťána je jednou z těch celých poetických povah, které mohou milovat jen jednou." Odmítla Oněgina ne proto, že by ho přestala milovat. To, jak řekl kritik, je poslušnost "vyššímu zákonu - zákonu vlastní přirozenosti a její přirozeností je láska a nezištnost." V jejím odmítnutí - nezištnost kvůli mravní čistotě, věrnost povinnostem, upřímnost a jistota ve vztazích, která ženě v sekulární společnosti tak chyběla. Právě to Puškinovi umožnilo nazvat Taťánu „sladkým ideálem“ a otevřít tak dlouhou řadu úžasných hrdinek ruské literatury. hraje v románu důležitou roli Vladimír Lenský. Stejně jako Oněgin je představitelem mladé ruské šlechty, jde však o jiný sociálně-psychologický typ – mladého romantického snílka. Autorovo hodnocení tohoto hrdiny je velmi nejednoznačné: prolíná se v něm ironie a sympatie, úsměv i smutek, výsměch i obdiv Lenskij je obdařen romantickým postojem, nikoli však byronského typu, jako Oněgin. Inklinuje ke snu, víře v ideály, vedoucí k rozchodu s realitou, což bylo základem tragického konce – brzké básníkovy smrti. Touha po hrdinském činu žije v Lenském, ale život kolem něj nedává téměř žádný důvod. Realitu mu ale nahrazuje fantazie: Jevgenijův krutý vtip v očích Lenského promění jeho bývalého přítele v „pokušitele“, „zákeřného svůdce“, padoucha. A Lensky bez váhání vyzývá, ačkoliv k souboji není žádný skutečný důvod, aby obhájil pojmy, které jsou pro něj svaté: láska, čest, ušlechtilost. Puškin ironizuje ne nad soubojem, ale nad tím, že žízeň po hrdinském popudu se projevuje v tak bytostně naivním a absurdním činu. Je ale možné za to odsoudit velmi mladého hrdinu? Belinsky, který zuřivě bojoval proti idealismu a romantismu v literatuře i v životě, hodnotí tohoto hrdinu poněkud drsně: „Bylo v něm mnoho dobrého, ale nejlepší je, že byl mladý a zemřel včas pro svou pověst. “ Puškin není tak kategorický, nechává svého hrdinu dvěma způsoby: příležitostí žít „pro dobro světa“ nebo se po přežití mladického romantismu stát obyčejným obyčejným statkářem. V kontrastu a srovnání Taťány s její matkou, sestrou, moskevskou princeznou Alinou a chůvou se odhalují dvě hlavní témata a protiklady románu: „národní a evropské“, „město a vesnice“. Příběh Taťány je v mnohém podobný příběhu její matky a není to náhoda: děti často dědí rysy svých rodičů. Skutečnost, že to ukázal Puškin, je nepochybně důkazem realismu románu. V mládí byla matka Taťány obyčejná moskevská mladá dáma: Ale byla vdaná proti své vůli a byla odvezena do vesnice. „Nejprve jsem byla roztrhaná a plakala, málem jsem se rozvedla se svým manželem ...“ - ale pak jsem si na to zvykla, a když jsem se postarala o domácnost a zapomněla na staré metropolitní zvyky, stala jsem se skutečným ruským statkářem, jednoduchým , přirozené, možná trochu neslušné: Během jejich společného života se k manželovi připoutala, a když zemřel, upřímně ho oplakala. V osudech Taťány a její matky lze tedy zaznamenat zjevné podobnosti: obě se musely přizpůsobit novému, těžkému životu v prostředí pro ně neobvyklém a obě si po všech nesnázích zachovaly to nejlepší v sobě. Tatyanina matka se stala přirozenější a našla rodinné štěstí a její dcera našla své místo ve světě a zůstala čistá a silná. K odhalení tématu "Město a vesnice" pomáhá i obraz Taťányiny matky. Ve vesnici se Larina díky rodinné péči, péči o domácnost stala úplně jinou a její moskevská sestřenice Alina se nezměnila ani trochu. Když se staří přátelé setkají, tato téměř okamžitě začne mluvit o společné známé, kterou Larina dávno zapomněla, což naznačuje neměnnost zájmů moskevské sestřenice, protože zjevně neměla žádná nová povolání, což také jasně neříká ve prospěch obyvatel města. Stejná myšlenka se potvrzuje při srovnání Tatiany a moskevských slečen, krásek Tatiany a Petrohradu. Taťána se svou četbou knih, láskou k přírodě a vážností charakteru se zdá být řádově vyšší než obyvatelé hlavního města, dokonce tak brilantní jako Kleopatra z Něvy Niny Voronské. Co říci o moskevských dívkách, které jsou zaneprázdněny jen čím ... věří v zpěvný hlas Tajemství srdce, tajemství panen, Cizinci a jejich vlastní vítězství, Naděje, žerty, sny. Ale ještě důležitější pro charakteristiku Taťány je její odpor k její mladší sestře Olze. Přestože byly obě dívky vychovávány ve stejné rodině a v podobných podmínkách, ukázalo se, že jsou velmi odlišné. Puškin tedy zdůrazňuje, že pro formování tak výjimečné postavy, jakou je Taťána, nestačí pouze vnější okolnosti, důležité jsou i zvláštní vlastnosti lidské povahy. Srovnáním obou sester v románu básník zdůrazňuje hloubku Taťányiny povahy, její výstřednost a vážnost. Olga je přirozená a „friska“, ale obecně je příliš obyčejná a povrchní: Vždy skromný, vždy poslušný, Vždy veselý jako ráno, Jak je život básníka prostý, sladký jako polibek lásky... Její obyčejnost a průměrnost zdůrazňuje portrét, který je v protikladu k portrétu Taťány: Oči modré jako nebe; Úsměv, kudrlinky, pohyby, hlas, světelný postoj... Toto je standardní obraz krásné dívky, který se stal literární předlohou: „... jakýkoli román / Vezměte to a najděte to správně / Její portrét ...“. Olga příznivě přijímá Lenského námluvy a veškerá její láska je vyjádřena úsměvem. „Povzbuzen Olginým úsměvem“ je jediná věc, která Lenskému umožňuje pocítit Olginu vzájemnou lásku. Není divu, že bez váhání flirtuje s Oněginem, což následně vede ke smrti jejího snoubence, za kterým velmi krátce truchlí; Jiný upoutal její pozornost, jiný zvládl její utrpení Aby Ulan ukolébal milostnými lichotkami, věděl, jak ji uchvátit Ulan ji miloval svou duší... Velmi důležité pro vytvoření obrazu národní hrdinky Taťány je její srovnání s chůvou Filipjevnou a analýza jejich vztahu. Puškin ukazuje jejich duchovní spřízněnost, úžasnou vnitřní blízkost šlechtičny a selky, ale zároveň poukazuje na jejich odlišnosti. Je známo, že Arina Rodionovna Yakovleva, Puškinova chůva, se stala prototypem obrazu chůvy. Stejně jako Taťánina chůva byla mistryní ve vyprávění příběhů. lidové pohádky, jehož svět měl obrovský vliv na formování postavy jak ruského národního básníka Puškina, tak jeho hrdinky Taťány, která ztělesňuje rysy ruské dívky. Proto si pro důvěrný rozhovor o nejdůležitější a intimní Taťána nevybírá přítele, sestru nebo dokonce matku, ale její chůvu. Dívka s ní mluví jako s nejbližším o své lásce, o citech, ale chůva jí prostě nerozumí. Na jedné straně je to důkaz nadměrné vášně Taťány pro romantické sny. Ale na druhou stranu jejich dialog demonstruje rozdíl mezi šlechtou a rolnictvem obecně. Osud selské ženy je přece úplně jiný, než co v životě čeká slečnu ze šlechtického rodu. Z příběhu chůvy Fshshpyevny se dozvídáme, jak byl postaven život v rolnické rodině: ... V těchto letech jsme neslyšeli o lásce; Jinak by mě moje zesnulá tchyně vyhnala ze světa. ... Moje Vanya byla mladší než já, moje světlo, A bylo mi třináct let. Jak uvedl výzkumník Puškinovy ​​kreativity Yu.M. Lotman v komentářích k románu1, Taťána a chůva dávají slovu „láska“ zásadně odlišný význam: pro Taťánu je to vysoce romantický cit a pro prostou selku je to hříšná láska k muži.

Historismus..????????

Systém obrazů románu "Eugene Onegin". Spiknutí. sloka "Oněgin".

práce se slovní zásobou Konflikt lyrické digrese

Koho lze považovat za hlavní postavu románu? Proč? - Pokuste se určit roli vedlejších a mimodějových postav? - Co umožňuje autorovi spojit všechny tyto postavy v jednom románu?

Neviditelně přítomen vždy a všude; Účastní se osudu hrdinů;

Ve středu systému uměleckých obrazů Oněgin Tatiana Lensky Představují určitou kategorii společnosti "Vysoká společnost" Patriarchální šlechta šlechta Jsou to příklady určitého mravního, duchovního, literárního typu "Zbytečný člověk" Ideální "Romantická "ruská duše" tvorba" _______________________________________________________________ Spojené autorem - hercem

Sdílí své myšlenky a pocity se čtenáři; Diskutuje o mravech a morálce společnosti.

Spiknutí Oněgin - Taťána Lenská - Olga 1. funkce: Slouží k rozvoji, nerozvíjí se, pomáhá Taťáně pochopit Oněginův hlavní konflikt 2. funkce : Hlavní postavou je vypravěč. Nedílnou součástí děje jsou lyrické odbočky vypravěče. Oněginův společník Obránce Taťány - drahý antipod Lenského - básník 3. funkce : Obraz vypravěče posouvá hranice konfliktu: román zahrnuje tehdejší ruský život ve všech jeho projevech.

Popište Evžena Oněgina. Puškin našel nový typ problematického hrdiny – „hrdinu času“. - Jaký je rozdíl mezi Oněginem a jemu podobnými? - Vzpomeňte si na Oněginovu uzavřenost - jeho nevyhlášený konflikt se světem v 1. kapitole a se společností vesnických statkářů ve 2-6 - kapitolách - je to jen "výstřelek" způsobený čistě individuálními důvody: nuda, "ruské blues", zklamání ve „vědeckých něžných vášních? - Jak se Oněgin projevil ve vztahu s Taťánou? - Co lze říci o přátelství Oněgina a Lenského? - Jaký význam má setkání Taťány a Oněgina v Petrohradě? - Proč autor neustále myslí na lásku a přátelství a vede Oněgina přes tyglík obou citů? - Můžeme si udělat představu o postavách pouze na základě vlastností autora?

Uloženo mnoho stránek a značka ostrých nehtů; b - kříž Oči pozorné dívky a Namířeno na ně živé. B Taťána s chvěním vidí, c Co myslel, poznámka c - parní lázeň Oněgin býval ohromen, d V čem mlčky souhlasil. d Na jejich okraji se setkává e Rysy jeho tužky, f - Oněginova prstenovitá duše Všude f Nedobrovolně se vyjadřuje e Nyní krátkým slovem, nyní křížkem, g - dvojverší Nyní s tázacím háčkem ... g