Tracy emin. Od Fridy Kahlo po Tracey Emin: Umelci, ktorých musíte poznať. Nepríjemné dieťa anglického umenia

Tracey Emin je spolu s Damienom Hirstom kľúčovým členom skupiny Young British Artists. V jej žilách koluje horľavá zmes cigánskej a tureckej krvi a Eminove diela sú rovnako provokatívne a úprimné ako jej obraz na verejnosti. Nehanbí sa svojej záľuby v pití a dovoľuje si nadávať v živej britskej televízii. Vo svojom umení je natoľko otvorená svetu, že ju oceňujú zberatelia: jedno z hlavných diel Emina – inštaláciu „My Bed“ predala Christie's za 2,5 milióna libier. Alexander Lyapin rozpráva o práci hlavného rušiteľa poriadku britského umenia.

Tracey Emin má určité hrozivé, pirátske kúzlo. V očiach prefíkanosti, odvahy a prenikavej sily - temnej a nebezpečnej. Možno si myslíte, že Tracy je hysterická, ale skôr je radikálne emocionálna. V trinástich bola znásilnená.

Nepotrebuje drogy a alkohol, aby podnecovala svoju fantáziu – naopak, energiu si nimi spomaľuje. Ak v roku 1997 prišla triezva do televízna šou venovaný diskusii o Turnerovej cene, zatiaľ nie je známe, ako by to skončilo. A tak Emin jednoducho vypľul na reči o umení a odišiel.

Zážitok žien namiesto maľovania

Tracy začínala ako maliarka – napodobňovala Schieleho, Muncha. Čiastočne ju ovplyvnil jej priateľ, bláznivá man-punková skupina Billy Childish, ktorý maľoval, skladal hudbu, hral na všetky nástroje, bol fotograf, básnik a spisovateľ. Billy je pre širokú verejnosť príliš divný, no hudobná elita ho zbožňuje. Tracy trochu psychicky potláčal, no nakoniec sa rozišli. Emin naňho zakričal: „Tvoj obraz sa zasekol, ty si zasekol! Zaseknutý! Zaseknutý! Zaseknutý! (Vaše obrazy sú zaseknuté, vy ste uviazli! Stuck! Stuck! Stuck!)“ Názov „stackizmus“ sa teda prilepil k Childishovmu hnutiu proti konceptualizmu pre tradičnú maľbu.

Točí sa jej hlava umeleckej kariéry začalo tragédiou. Umelkyňa je tehotná. Išla na potrat, ale nemala čas: došlo k potratu. V stave hlbokej depresie, „emocionálnej samovraždy“, zničila všetky svoje obrazy.

Keby som sa mohol vrátiť + začať znova

Následne to Eminovi umožnilo hovoriť s veľmi pôvodný projekt"Moja veľká retrospektíva". Vystavila fotografie obrazov a kresieb, ktoré už neexistujú, verejnosti predstavila kopu osobných, až intímnych vecí súvisiacich s rôzne obdobia jej život. Kuriozitou bol najmä pokrčený balíček cigariet, ktorý jej otec vyžmýkal v momente, keď zomrel pri autonehode.

Bola to prvá skúsenosť s prezentovaním osobného života ako umeleckej praxe. Ukázalo sa, že je úspešný. Kritici aktívne podporovali umelca, najmä ženy. Zdalo sa im, že Tracy urobila prelom z hľadiska pohlavia: že ženská intímna skúsenosť sa konečne zmenila z niečoho uzavretého na niečo verejné, prístupné a zmysluplné.

Intímna skúsenosť žien sa vyvinula z niečoho, čo je verejnosti uzavreté, prístupné a zmysluplné.

Emin trpel. Nejaký čas žije v chatrči na pláži s umelcom Karlom Friedmanom a okamžite z tejto chaty vytvorí inštaláciu s názvom „Posledná vec, ktorú som ti povedal, bolo, aby si ma tu nenechal.“ Trochu šibnuté, ale úprimnosť a úprimnosť, s akou umelkyňa prezentuje svoje pocity, je podmanivá.

Ďalší projekt Tracey Emin sa volal Všetci, s ktorými som spal v rokoch 1965-1995. Do pojmu „spanie“ zahrnula nielen sexuálnych partnerov a partnerov, ale aj blízkych príbuzných, nenarodené deti. Nezáleží na tom, či to bol sex alebo len sen v objatí: toto sú ľudia, ktorých milovala, ktorým dôverovala, boli im blízki – zanechali v jej srdci hlbokú stopu. Umelec ozdobil steny vnútri stanu ich menami. Nápisy sa však podobajú tým, ktoré zanechávajú turisti – ako „Tu bol Ján“.

Posteľ depresie

Vrcholom predvádzania osobných problémov verejnosti bola inštalácia „Moja posteľ“. V skutočnosti je to Tracyho posteľ s nepríjemnými žltými škvrnami na pokrčených plachtách, použitými kondómami, prázdnymi škatuľkami cigariet, obnosenými nohavičkami so škvrnami od menštruačnej krvi, prázdnymi fľašami od ruskej vodky, antikoncepčnými tabletkami. V tejto posteli podľa umelkyne strávila niekoľko ťažkých dní počas záchvatu depresie. Posteľ rozpráva o tom, ako nebohá žena nekontrolovateľne pila, s kýmkoľvek súložila, močila sa pod seba a v ťažkom spánku sa zabúdala.

Dielo vyvolávalo v publiku pocit znechutenia a nevoľnosti, niekto hovoril o znechutení, niekto sa zlomyseľne zachichotal. V roku 1999 však Tracy získala Turnerovu cenu a miliardár Charles Saatchi kúpil "Moju posteľ" za 150 tisíc libier - aby ju o niečo neskôr predal v aukcii za 2,5 milióna. Billy Childish ironicky uviedol, že presne tú istú posteľ Emin mal vo svojom šatníku a bol pripravený ju komukoľvek predať za 20-tisíc libier.

Kritici boli nadšení. Liz Hoggard napísala, že Eminova práca bola šokujúca, a preto neuveriteľne dôležitá, pretože „prelomila toľko tabu o ženskej telesnosti, sexualite, hanbe“. Dielo skúma spoločnú skúsenosť s depresiou cez veľmi intímnu optiku, ukazuje jej osamelosť a túžbu ako exponát. Keď bola posteľ v roku 2015 predstavená po druhýkrát v Tate Gallery, Emin smutne skonštatoval: „V 90. rokoch bolo všetko veľmi cool a šokovalo verejnosť a teraz, dúfam, o 15 rokov neskôr ľudia konečne uvidia Tento kúsok je portrétom mladej slobodnej ženy a toho, ako nás všetkých zasiahne čas.“

„Moja posteľ“ predstavuje dôležitý rozdiel medzi demonštráciou a výkonom. Tento objekt nie je obrazom objektu, ako ho predstavuje maľba alebo socha. Je to samotný objekt, ktorý je zároveň umením. Ak sa Duchampov pisoár nazýval „Fontána“ a ako keby zmenil svoju podstatu, Eminova posteľ zostala posteľou a všetka špina bola jej špina a bola zobrazená ako jej špina a odpadky. Pokrčené, špinavé plachty ležia na posteli ako spadnuté transparenty Tracey Eminovej, ktorá prehrala boj o šťastie.

Pokrčené, špinavé plachty ležia na posteli ako spadnuté transparenty Tracey Eminovej, ktorá prehrala boj o šťastie.

Otravovali a tešili, tvorili s inšpiráciou a upadali do zúfalstva, ich životopisy vzrušujú a ich diela sú povinné na zoznámenie.

1. Artemisia Gentileschi

Prvá žena, ktorá bola prijatá na prestížnu Akadémiu výtvarných umení vo Florencii, Artemisia Gentileschi v 17. storočí, dokázala schopnosť a právo ženy byť umelkyňou.

V mladosti dievča zažilo ťažkú ​​​​situáciu násilia a potom - ponižujúci súd, ktorý trval sedem mesiacov. Artemisia zápasila s výslednou traumou, a to aj s pomocou kreativity. Najznámejším umelcovým obrazom je Judith Beheading Holofernes. Obraz zobrazuje cudnú vdovu Juditu, ako zakročuje proti nepriateľovi, veliteľovi Nabuchodonozorovej armády Holofernesovi.

Život Artemisie Gentileschi je zvečnený vo viacerých biografiách a románoch a v roku 1997 vyšiel film Artemisia v réžii Agnès Merle, v ktorom si úlohu umelkyne zahrala herečka Valentina Cervi.

2. Berthe Morisot

Impresionistka Berthe Morisot bola praneter rokokového maliara Jean Honore Fragonarda a manželka Eugèna Maneta, brata Édouarda Maneta. Morisot bola so slávnou impresionistkou veľmi priateľská a Manet často maľoval jej portréty. Berta, dievča z bohatej rodiny, chcela od detstva študovať maľbu a rodina jej pri výbere neprekážala.

Uznanie prišlo do Morisot pomerne skoro - už v roku 1864 sa prvýkrát zúčastnila prestížneho parížskeho salónu. V nasledujúcich rokoch boli na výstavu vybrané aj Berthyne diela, no v roku 1874 sa umelkyňa rozhodla pridať k „zneucteným“ impresionistom a spolu s Cezannom, Monetom, Pissarrom, Sisleym a Renoirom predstavila svoje obrazy v ateliéri fotograf Nadar.

Veselé svetelné diela Morisot boli medzi súčasníkmi veľmi obľúbené a samotná Bertha sa stala inšpiráciou pre ďalšie umelkyne po celom svete.

3. Frida Kahlo

Frida Kahlo je jednou z najpopulárnejších umelkýň, ktorej meno dnes poznajú aj ľudia, ktorí neholdujú maľbe. Fridinu tvorbu do značnej miery ovplyvnili dve udalosti, ktoré sama označila za „veľké katastrofy“ svojho života. Ako tínedžerka mala Kahlo autonehodu, ktorá ju na mesiace pripútala na lôžko. Po nehode muselo dievča prejsť mnohými operáciami, ktoré ovplyvnili celý jej život a prácu.

Druhou z dvoch katastrof je pre mexickú umelkyňu manželstvo s maliarom a politikom Diegom Riverom. Vzťahy s manželom boli plné frustrácií a skúseností, ktoré sa odrážali aj v maľbách umelkyne. Väčšinu dedičstva po temperamentnej Mexičanke tvoria autoportréty, na ktorých vidieť nielen Kahlo, ako sa rokmi mení, ale aj jej emócie spôsobené podlomeným zdravím a ťažkým vzťahom s manželom.

4. Natália Gončarová

Natalya Goncharova je študentkou slávneho učiteľa a umelca Konstantina Korovina, praneter manželky Alexandra Puškina. Spolu s manželom Michailom Larionovom stála pri zrode ruskej avantgardy a spolu s ním organizovala združenie Oslí chvost.

V roku 1915 začala Gončarova pracovať na Ruskej sezóne Sergeja Diaghileva, ktorá bola v Paríži vypredaná. Dnes je Goncharova nielen jedným z najznámejších ruských umelcov na Západe, ale aj najdrahším umelcom na svete. V roku 2008 jej obraz „Kvety“ dosiahol rekord 10 miliónov dolárov na aukcii Christie's, čo vynieslo Goncharovú na vrchol „ženského rebríčka“. Ďalšie dielo - "Španielska chrípka" - o dva roky neskôr išlo pod kladivo za 1,26 milióna dolárov.

Natalia Goncharova po sebe zanechala rozsiahle dedičstvo – v Treťjakovskej galérii je dnes uložených asi 400 jej obrazov.

5. Zinaida Serebryaková

Zinaida Serebryakova ako dieťa zobrala štetec a farby, čo nie je prekvapujúce: dievča sa narodilo a vyrastalo v kreatívnej rodine. Prastarý otec a starý otec Zinaidy boli architekti, jej otec bol umelec a sochár a slávny umelec Alexander Benois bol jej strýko.

Dokonca aj v mladosti musela realistická umelkyňa Serebryakova opustiť svoju vlasť: jej príbuzní neschvaľovali jej manželstvo s jej bratrancom. Spolu s manželom sa Zinaida presťahovala do Paríža a deti nechala v Rusku. Serebryakova nebola predurčená vrátiť sa do svojej vlasti: Po druhé Svetová vojna uzavrel pre ňu cestu do Ruska. Vo Francúzsku si umelkyňa zarábala portrétmi, no často si pre nedostatok peňazí musela robiť farby sama.

Dnes sa obrazy umelca predávajú za pôsobivé ceny a jedno z najznámejších diel, autoportrét „Za záchodom“ (1909), sa nachádza v Treťjakovskej galérii.

6. Louise Bourgeois

V tvorbe Louise Bourgeois možno nájsť odraz takmer všetkých hlavných trendov v umení 20. storočia – preto sa odkaz tejto umelkyne a sochárky často nazýva encyklopédiou súčasného umenia.

Louisino detstvo bolo naplnené zážitkami: sledovala neustálu zradu svojho otca a utrpenie svojej matky a ako mnoho ľudí z oblasti umenia sa snažila pomocou kreativity liečiť svoje duchovné rany. V mladosti študovala Bourgeois dejiny umenia v Paríži a potom, čo sa vydala za amerického umeleckého kritika Roberta Goldwatera, presťahovala sa do New Yorku a začala sa zaujímať o sochárstvo.

AT iný čas Bourgeois bola fascinovaná politickými ľavicovými myšlienkami, feministickým hnutím, psychológiou, čo sa odrazilo v dielach umelkyne. V posledných rokoch života Hlavná téma jej dielo sa stalo obrazom obrovského pavúka – práve s týmito dielami si dnes masové publikum spája meno umelkyne. Pomocou postavy pavúka Bourgeois riešila svoj vlastný strach z detstva a obraz svojej matky, ktorá bola Louisinou najlepšou priateľkou.

7. Tracey Emin

Tracey Emin je jednou z členiek slávneho združenia súčasných umelcov Young British Artists, populárnych aj škandalóznych. Napriek tomu, že Damien Hirst sa stal komerčne najúspešnejším umelcom skupiny, Emin možno právom považovať za hlavného rebela združenia. Umelkyňa opakovane vyvolala rozhorčenie konzervatívnej tlače nielen svojimi dielami, ale aj poburujúcim huncútstvom a opileckými vystúpeniami.

Počas svojej kariéry pracovala v rôznych žánroch, od maľby a sochy až po fotografiu a inštaláciu. Eminovým najznámejším dielom je inštalácia „Moja posteľ“, za ktorú umelec dostal v roku 1999 Turnerovu cenu. Inštalácia predstavuje neustlanú posteľ umelkyne s predmetmi jej života roztrúsenými po okolí, vrátane detailov, ktoré sú na pohľad nevkusné a v súčasnom umení sú nenáročné.

Najprv zberateľ Charles Saatchi kúpil dielo za 150 000 libier a o 15 rokov neskôr išla My Bed pod kladivo za 2,5 milióna libier. Napriek prebiehajúcim diskusiám o diele Emina je dnes považovaná za jedného z hlavných súčasných umelcov v Británii.

8. Marina Abramovič

Umelkyňa srbského pôvodu Marina Abramović je nepochybne najvýznamnejšou hviezdou súčasného predstavenia, opakovane bola zaradená do zoznamov najvplyvnejších ľudí vo svete umenia.

Abramovič vo svojej tvorbe často kráča na hrane, skúša silu vlastného tela a psychiky. Odvaha a úprimnosť vlastná vystúpeniam umelkyne priťahuje k jej práci milióny fanúšikov po celom svete. Obdivovatelia Abramoviča sú pripravení stáť v rade celý deň, len aby sa niekoľko minút ticho pozerali do umelcových očí.

Dnes sú knihy a filmy venované „babičke performance“, najnovším z nich je dokument „Na rázcestí: Marina Abramović a Brazília“ režiséra Marca Del Fjolla.

Bitkárka a provokatérka poskytuje rozhovory opitá a nazýva špinavú bielizeň a použité kondómy umením. Pýcha modernej britskej kultúry, členka Kráľovskej akadémie umení a jedna z prvých profesoriek v histórii akadémie. Predstavte si, je to všetko o jednej osobe! Dnes budeme hovoriť o najbystrejšej a najkontroverznejšej umelkyni v Británii - Tracey Emin.

Nepríjemné dieťa anglického umenia

Príbeh Tracey Emin sa začína celkom obyčajne – dievča z chudobnej londýnskej rodiny sa rozhodlo stať sa umelkyňou. Emin vyštudoval Royal College of Art, mal pomer s miestnym excentrikom, hudobníkom a umelcom Billym Childishom a celé dni maľoval v štýle Schieleho.

"Strašne zle", 1997.

Všetko sa zmenilo úplne nečakane.Jedného dňa Emin zistila, že je tehotná. Umelec nechcel opustiť dieťa a rozhodol sa ísť na potrat. Ďalej sa podľa umelca ukázalo byť skutočným peklom: ukázalo sa, že dievča čakalo dvojčatá, operácia bola mimoriadne neúspešná a otriasla Eminovým zdravím. Upadla do hlbokej depresie, zničila všetky svoje rané obrazy a začala sa venovať konceptuálnemu umeniu.

Jej ďalšia tvorba bola spojená s legendárnou umeleckou skupinou Young British Artists. Boli to väčšinou absolventi zlatníckeho kolégia, kde sa nekládol hlavný dôraz na schopnosť kresliť, ale na konceptuálnu novosť umenia. Mladí britskí umelci nazvali svoju hlavnú úlohu vrátiť umenie späť do reality. Emin zašla ešte ďalej: v jej tvorbe sa úplne vytráca hranica medzi realitou a umením. Všetky udalosti, ktoré umelkyňa zažila, či už to bola rozlúčka s priateľom, strata dieťaťa alebo smrť otca, sa stali námetmi pre jej tvorbu. Tracey Emin sa nehanbila byť na verejnosti úprimná – neskrývala lásku k chlastu a cigaretám a veľkoryso sa podelila o podrobnosti o nej. sexuálneho života.

Umelec usilovne podporoval tento obraz „zlého dievčaťa“. Raz sa napríklad objavila opitá v televíznej relácii, kde diskutovali o Turnerovej cene. Pre každého iného umelca by takýto trik znamenal koniec kariéry, no pre Emina to bol začiatok triumfálneho vzletu. Všetci sa o nej dozvedeli a o dva roky neskôr sa samotná umelkyňa stala majiteľkou Turnerovej ceny, najprestížnejšieho ocenenia v oblasti súčasného umenia.

V posteli s umelcom

Inštalácia z roku 1995 s provokatívnym názvom „Everyone I've Ever Slept With, 1963-1995“ priniesla umelcovi slávu. V sále múzea si Emin postavil látkový stan, na ktorom bolo vyšitých 102 mien. Vzhľadom na škandalóznu slávu umelkyne a jej lásku k provokáciám, tento zoznam vyvoláva chuť čítať ho ako sčítanie jej milencov. Ale všetko nie je také jednoduché. Zoznam nečakane obsahuje mená jej starej mamy a brata Paula, ako aj zmienky o jej nenarodených deťoch. Ukáže sa, že Tracey Esmin v skutočnosti vymenúva všetkých, s ktorými celý život len ​​spala v jednej posteli. Emin nehovorí o sexuálnych, ale o duchovných spojeniach, o tých ľuďoch, ktorí boli drahí. Na podlahe stanu sa objaví piercingový nápis - "s tebou, vždy s tebou, nikdy nezabudnem."

O tri roky neskôr Emin opäť pozýva divákov, aby navštívili jeho spálňu. Tentoraz však namiesto prenikavých spomienok na blízkychukazuje svoju špinavú bielizeň, a to v pravom zmysle slova. Inštalácia „Moja posteľ“ bola skutočnou posteľou, v ktorej podľa umelkyne strávila niekoľko dní v depresii po ďalšej hádke so svojím priateľom. Na posteli leží hnusne pokrčená a zatuchnutá posteľná bielizeň žlté škvrny. Rôzne predmety sú rozptýlené okolo v chaose. Sú tam papuče, krabičky cigariet, prázdna fľaša vodky, spodná bielizeň so stopami menštruačnej krvi, antikoncepčné tabletky, použitý kondóm a detská hračka. Emin sa nechala zaskočiť a predstaviť širokej verejnosti všetko, čo býva pred zvedavcami skryté. Spochybnila teda zaužívané hranice osobného a verejného, ​​umenia a života.

"Moja posteľ" narobila v tlači veľa hluku, konzervatívna anglická spoločnosť sa k Eminovej úprimnosti stavala nepriateľsky. To však len podnietilo záujem o jej osobu. „Bed“ Emin kúpil najväčšieho zberateľa súčasného umenia Charlesa Saatchiho. Zaplatil zaň 150-tisíc libier a o pár rokov ho predal v aukcii za dva a pol milióna. Keď sa to bývalý priateľ umelca Billyho Childisha dozvedel, povedal, že v jeho garáži je aj posteľ, na ktorej spal Emin, a je pripravený ju darovať zberateľom oveľa lacnejšie. Billyho návrh však nikoho nezaujímal – nie každá posteľ sa mohla stať umeleckým dielom.

Tracey a Frida

V roku 2008 Tracey Emin a fotografka Mary McCartney usporiadali štylizované fotenie, počas ktorého sa umelkyňa prezliekla za Fridu Kahlo. Emin si dal svetlý make-up, obliekol si národný kostým charakteristický pre mexickú umelkyňu a na čelo jej namaľoval Fridino slávne unibrow. Ale prečo potrebovala všetku tú zvláštnu príťažlivosť?

Tracey Emin sa skutočne stotožnila so svojou predchodkyňou. Ich práca má skutočne veľa spoločného: Frida je prvou ikonou feminizmu v umení dvadsiateho storočia a Tracy je hlavnou umeleckou feministkou našej doby. Čo je však najdôležitejšie, obaja umelci postavili svoje umenie na základe osobnej biografie. Lásky, tehotenstvá, deti, potraty, potraty, zrady - najskrytejšie a pred zvedavými očami uzavreté stránky života ženy v diele Emina a Fridy sa zmenili na umenie.

Emin prakticky stiera hranice medzi svojou osobnou históriou a kreativitou. Eminovo umenie je extrémnym stupňom intimity, niekedy dosahuje skutočný duchovný exhibicionizmus. Najdôležitejšou zložkou jej tvorby sú Emine vlastné príbehy o živote: autobiografie, články a početné rozhovory, v ktorých umelkyňa o sebe hovorí s maximálnou úprimnosťou. Ako povedal súčasný sochár Anish Kapoor, "umelci nevytvárajú predmety, umelci vytvárajú mýty." A táto fráza najlepšie vystihuje, čo Emin robí.

Často píšeme o britských umelcoch. Prihláste sa na odber nášho telegramový kanál aby ste neprišli o zábavu.

Koncept umenia je nejednoznačný. Niekto to považuje za odvážne a nepokazené cenzúrou, no pre niekoho je to plod búrlivej fantázie priemernosti a narkomanov. Jedným z najškandalóznejších predstaviteľov konceptualizmu je Tracey Emin.

Talent Tracey mnohostranná: vyrezáva, šije, kreslí ceruzkou a štetcom, medzi jej dielami môžete vidieť fotografie, videá a rôzne inštalácie.

Pri hľadaní seba samého.

Tracey Emin sa narodila v roku 1963 na okraji Londýna, no celé detstvo prežila na pobreží Severného mora.

V roku 1980 bola po určitom úsilí prijatá na Medway College na kurz dizajnu. Na začiatku Tracey vznikajú problémy s učením. Po skončení vysokej školy študovala vydavateľstvo.

Po ukončení vysokej školy v roku 1987 Tracey Emin sa presťahuje do Londýna, aby pokračoval v štúdiu na Royal College of Art. Jeho koniec je pre ňu spojený s pokusmi nájsť svoju tvorivú individualitu. Za týmto účelom sa mladý umelec rozhodne študovať filozofiu.

V tejto fáze kreativita Emin ovplyvnený modernistom Egonom Schielem a expresionistom Edwardom Munchom. Neskôr však zničila všetky diela napísané v tomto období.

Tracey Emin: "Moja veľká retrospektíva."

Koniec 80. rokov bol za Tracey Emin obdobie „emocionálnej samovraždy“ spôsobené potratom. Depresia spôsobí, že prestane maľovať a zničí všetku svoju prácu.

Neskôr, v roku 1994, sa fotografie týchto obrazov stanú súčasťou prvej samostatnej výstavy Tracey Emin, ktorá sa bude volať „Moja hlavná retrospektíva“. Sú na ňom aj osobné fotografie a veci umelca.

Táto výstava je úplne autobiografická. Tracey sa nebál vystaviť na verejnosti to, čo sa zvyčajne považuje za čisto intímne. Jedným z exponátov je napríklad škatuľka cigariet, ktorú mal v rukách jej milovaný strýko v momente, keď mal autonehodu.

Výstava veľkou mierou prispela k Tracey Emin sa medzi umelcami stala známou osobnosťou, no všetci ostatní sa o nej dozvedia v roku 1997, po škandále spôsobenom jej opitým vystúpením vo vážnej televíznej šou.

Svet Tracey Eminovej.

Začiatok 90. ​​rokov sa niesol v znamení Tracey vznik slávneho „prác na látke“. Sú to veľké deky vyšívané slovami a frázami, ktoré sú výrazné a škandalózne. Tieto prikrývky sú túžbou informovať každého o svojich pocitoch a niektorých, často škaredých, faktoch z ich životopisu.

V roku 1995 na výstave Minky Manky Tracey Emin predstavila verejnosti svoje neslávne známe dielo s názvom „Všetci, s ktorými som kedy spala v rokoch 1965-1995“. Vonku to vyzerá ako najbežnejší stan, ale vo vnútri je zdobený menami tých, s ktorými ...

Mnohí toto dielo umelca odsudzujú a považujú ho za nehanebnú ukážku ich sexuálneho života. V skutočnosti je stan predovšetkým zosobnením takého širokého pojmu, akým je „blízkosť“. Predsa okrem mien sexuálnych partnerov Tracey možno tam nájsť aj mená jej brata-dvojčaťa, rodičov a dvoch nenarodených detí.

V roku 1999 sa zrodila nemenej škandalózna inštalácia „Moja posteľ“. Ide o neustlanú posteľ, v ktorej Tracey Strávil som niekoľko dní v depresii. V jej blízkosti sa nachádzajú umelcove osobné veci vrátane použitých kondómov a špinavej bielizne.

Príbeh môjho života a mojej práce Tracey zobrazený vo filme "CV".

Tracey Emin nazývané inak: šialenec, priemernosť, subtílna psychologička, cool teta, exhibicionistka. Ona sama o svojej práci hovorí ako o pokuse „zaujať divákov a najmä divákov nežnosťou, slabosťou a potom nečakanosťou činov“.

POZOR! Pre akékoľvek použitie materiálov stránky je potrebný aktívny odkaz na!

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

White Cube Gallery v Londýne hostí rozsiahlu výstavu nových diel britskej umelkyne Tracey Emin, ktorá si od úsvitu svojej tvorivej kariéry získala kontroverznú a niekedy až škandalóznu slávu.

Expozícia sa volá A Fortnight of Tears („Dva týždne sĺz“) a je in ešte raz potvrdzuje čisto autobiografický charakter tvorby tohto umelca. Čo je na ňom zvláštne?

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Práca Tracey Emin je jedna veľká Rorschachova škvrna.

Zamotaná, pochmúrna, vo vzácnych chvíľach osvetlená matnými lúčmi britského slnka. A svojim spôsobom typické. Typické pre mnohé ženy jej generácie, bez ohľadu na to, kde sa narodili. Nešťastné manželstvo rodičov, skoro sexuálny život, potrat, pitie, svetská porucha...

„Malá viera“ britského súčasného umenia sa zrodila v roku 1963 a vyrastala v prímorskom meste Margate s bratom-dvojčaťom, matkou a otcom – kým sa ukázalo, že Enver Emin, turecký Cyperčan, má v Londýne ďalšiu rodinu. Rodina číslo jedna.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Vo veku 13 rokov Tracy prežila znásilnenie, ktoré ju na nejaký čas odvrátilo od mužského pohlavia a potom presne naopak - prinútilo ju hľadať útechu v náručí prvej osoby, ktorú stretla.

„Viete, v Margate bol sex s neplnoletými bežnou vecou – „hackovanie“ dievčat,“ povedala neskôr v rozhovore v roku 2001. „Ak ste do šestnástich rokov neprišli o panenstvo, niečo s vami nie je v poriadku. vôbec nie ako v predsprávnom Anglicku. A potom pomohol aj pobyt pri mori, pretože je veľa miest, kde sa dá sexovať."

Autorské práva k obrázku Kaerina Arkharova

Je iróniou, že Eminova sláva pochádza z jej postele – v roku 1999 bola jej inštalácia „Moja posteľ“ nominovaná na Turnerovu cenu, ktorú však nezískala. Britský filantrop Charles Saatchi však kúpil túto posteľ za 150 000 libier pre svoju galériu.

Keď bola Emin na začiatku svojho vzostupu k sláve vyčítaná, že jediné, na čo mohla prísť, bolo vystaviť svoju vlastnú neustlanú posteľ zatuchnutým plachtám, kondómom a iným, nie príliš šťastný život, potom sa ohradila, že aj keby to tak bolo, tak toto pred ňou nikoho nenapadlo.

A mimochodom, inštalácia Moja posteľ bola vytvorená zámerne a nebola vynesená z umelcovej spálne.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

A pred spaním bola aj stanová inštalácia s názvom „Everyone I Slept With: 1963-1995“: markíza bola prilepená zvnútra aj zvonka menami nielen mužov, ale aj rodinných príslušníkov, s ktorými Tracy niekedy zdieľala. posteľ, vrátane babičky, brata a jej vlastných nenarodených dvojčiat.

Toto dielo neskôr zhorelo pri požiari.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Tracy podstúpila dva potraty. Tá prvá je obzvlášť nešťastná, pretože podľa nej „nik nevedel, že má dvojičky“. Ako však môže byť interrupcia "úspešná" ...

Keď Emin prežila toto obdobie, skoncovala s umením a roztrhala všetky svoje rané diela.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

"Cítila som sa opustená, neistá, nemilovaná, šialená, bláznivá. Nemyslím si, že som sa cítila bláznivá, pretože som podstúpila potrat. Cítila som sa tak, pretože som bola zúrivá a tiež preto, že som žila z 12 libier týždenne," spomína. v rozhovore pre Guardian.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Formálne patrí Tracey Emin do skupiny umelcov nazývaných Young British Artists (YBA), z ktorých mnohí (Sarah Lucas, Damien Hirst, Angus Furhurst) študovali na London's Goldsmith College of Art a začali spolu vystavovať od roku 1988.

Vyznačujú sa aktívnym používaním hotových predmetov vo svojej tvorbe a ich prehodnocovaním, niekedy v autobiografickom alebo šokujúcom kontexte – spomeňte si na Eminu posteľovú inštaláciu alebo kravu a teľa Damiena Hirsta nasiaknuté formaldehydom s názvom „Oddelená matka a dieťa“.

Emin však neštudoval na Goldsmith, ale na Royal College of Art v Londýne. Vstúpila do skupiny YBA, v roku 1992 sa spriatelila so Sarah Lucas, ktorá doslova vrátila Emina k maľbe a umeniu.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Ale začali tým, že si spolu otvorili obchod v East Ende v Londýne, kde začali predávať tričká. vlastnej výroby s vyzývavými titulkami.

"Na tomto obchode bolo skvelé to, že mi poskytol platformu na to, aby som našiel to, v čom som dobrý a v čom som dobrý s nápadmi, rozhádzať ich a mať publikum. Sarah v tomto zmysle ma veľmi podporovala, “ Emin si neskôr spomenul.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Emin mal vždy nápady. Dokonca vyštudovala filozofiu na londýnskej Birkbeckovej univerzite: "Zrazu sa môj mozog - ako keď cvičíte vo fitness klube - prebúdzajú svaly. Bolo to úžasné."

„Pokiaľ ide o slová, mám takú vlastnosť, že je pre mňa takmer nemožné vyjadriť sa inak v umení – v skutočnosti sú to moje slová, ktoré robia moju prácu výnimočnou,“ povedal Emin a sľúbil, že raz napíše román.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Z názvov jej diel na aktuálnej výstave v Galérii White Cube si môžete urobiť krátky román:

• "Držali ma, keď ma znásilňoval"
• "A taký bol pocit"
• "V čakárni pred potratom 1990"
• "Snažil som sa neplakať"
• "Pamäť sĺz"
• "Boli časy, keď som myslel len na teba"
• "Žiadna láska"
• "Sledoval som ťa zmiznúť. Pink Ghost"
• "Bol som príliš mladý na to, aby som nosil tvoj popol"
• "Poslal som bozky, ktoré sa mi vrátili"
• "Každá časť môjho tela ťa milovala"
• "Chcel som ísť s tebou do iného sveta"
• "Bolo toho priveľa"
• "Neviem koho milujem"
• "Celý rok som ti písal každý deň"
• "Ďalší letný deň bez teba"

Nezáleží na tom, koho presne toto utrpenie je: o deťoch stratených v mladosti, o bývalých milencoch, o nedávno zosnulej matke, s ktorou si bola Tracy blízká. To všetko je rovnaká bolesť, ponurá, viskózna, rozpoznateľná aj po 30 rokoch.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Ale Tracy by nebola Tracy, keby nepoužívala nový, teraz pre každého dostupný spôsob sebavyjadrenia: celá sála galérie, nazývaná „Insomnia Room“, je vyhradená pre selfie. A ani tu nejde o fiktívnu roztomilosť, ale o tú istú bolesť – plynúci čas, silu, emócie.

50 fotografií vysokých dva metre, na ktorých umelec detailne zachytáva návaly nespavosti. Bez prikrášľovania - bez nafúknutých pier ako kačica, bez botoxu, bez umelých úsmevov...

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Jedna z dvoch bronzových sôch prezentovaných na výstave, „Matka“ (2017), sa budúci rok presunie do trvalého bydliska v Osle na ostrov múzeí, kde sa nachádza Munchovo múzeum – umelec, s ktorým Emin vždy boli emocionálne blízko.

Emin, ktorá sa nikdy nestala matkou, vyhrala medzinárodnú súťaž tým, že predložila svoj náčrt porote v Osle spolu s nasledujúcim vyhlásením:

Matka sedí na ostrove múzeí

Jej nohy sú otvorené smerom k fjordu

Víta všetko živé

Stráži Ducha Muncha

Matka sedí ako Sfinga

Čakanie na príliv

Pohľad smerom k moru - ochrana Munchovho domu

Fúka ľadový vietor - sneží - ale matka je vždy tam

Poskytovanie ochrany, pestovanie nádeje

matka -

Sú ukryté medzi jej nohami - pred slnkom a vetrom.

Autorské práva k obrázku Kateřina Arkharová

Tracey Emin je teraz uznávanou umelkyňou. Je profesorkou na Kráľovskej akadémii umení a v roku 2012 bola vymenovaná za veliteľku Rádu Britského impéria (CBE).

Jej najväčšie dielo teraz zdobí stanicu St. Pancras, odkiaľ odchádzajú vlaky Eurostar z Londýna cez tunel pod Lamanšským prielivom na kontinent.

I Want My Time With You ("Chcem s tebou tráviť čas") - tieto 20-metrové ružové neónové slová upevnené pod staničnými hodinami - jej vyznanie lásky k Európe, nie k mužovi.

Vo svojom ranom 22-minútovom autobiografickom filme How It Feels ("What I Feel", 1996) Emin, hovoriac na kameru o svojom potrate, ktorý jej spôsobil nenapraviteľnú traumu v mladosti, priznáva, že keď to zažila, uvedomila si, že umenie by malo Nerobím to pre umenie, malo by to byť úzko späté s jej osobným životom: „Podstata tvorivosti, tento moment počatia... Podstata celého života... Malo by ísť len o to, odkiaľ všetko vyrastá. "