Instalatii sanitare

Scenografia mistică a revenit. Întors - descriere, recenzii, opinie. Cine a pus în scenă acest spectacol mistic

Anna Kovaleva

14 min.

Pe 1 decembrie 2016, în capitala Rusiei a avut loc premiera mondială a noii piese captivante „The Returned”.

Ar trebui să vă grăbiți - după 50 de spectacole la Moscova, producția va părăsi Rusia și va merge la New York!

Ce s-a întâmplat?

Pe 1 decembrie 2016, în capitala Rusiei a avut loc premiera mondială a noii piese captivante „The Returned”. Moscova este primul oraș ai cărui locuitori au avut ocazia să urmărească acest spectacol mistic. Cu toate acestea, ar trebui să vă grăbiți - după 50 de spectacole în Mother See, producția va părăsi Rusia și va merge la New York: în primăvară, echipa de regizor ambițioasă a tinerei companii de teatru Journey Lab începe repetițiile pentru versiunea americană a spectacolului, care este programată să aibă premiera în toamna lui 2017.

Cine a organizat acest spectacol misterios?

Piesa „The Returned” este rezultatul unei colaborări creative dintre tinerii regizori americani Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab și producătorii ruși Vyacheslav Dusmukhametov și Miguel, coregraf și mentor al spectacolului „DANCE” de la TNT. Conacul cântă muzică clasică, scrisă de compozitorul și liderul trupei Therr Maitz Anton Belyaev.

Ne-am întâlnit cu directorii producției, Mia și Victor, în barul teatrului: de la bun început, toți spectatorii sunt invitați să se cufunde în atmosfera spectacolului într-un mic bar speakeasy situat la subsolul conacului. Oaspeții se obișnuiesc treptat cu amurgul, iar anticiparea crește curiozitatea. Cu toate acestea, vă puteți întoarce la bar în orice moment în timpul acțiunii sau puteți sta acolo pentru un cocktail după spectacol pentru a discuta despre ce ați văzut cu alți telespectatori ai emisiunii. Am avut noroc: am discutat despre ceea ce am văzut direct cu cei care au deținut ideea și implementarea acestui proiect în Rusia.

De ce a devenit Moscova locația premierei mondiale a spectacolului? De fapt, „The Returned” a ajuns la Moscova datorită unei fericite coincidențe. Idee originală pune în scenă un spectacol captivant în New York

Pentru a stârni interesul, a pregăti publicul american pentru Ibsen și a face un mic „teaser” pentru viitoarea reprezentație, la începutul anului 2016, membrii Journey Lab Victor Karina și Mia Zanetti au decis să pună în scenă un fel de prequel la viitoarea producție. în New York. Piesa a fost lansată sub numele The Alving Estate. Prequelul i-a trimis pe toți cei care au venit la evenimentele premergătoare acțiunii piesei clasice a dramaturgului norvegian: era important ca regizorii să arate ce stă la baza experiențelor personajelor și să demonstreze clar modul în care evenimentele din trecut influențează prezentul. Biletele pentru spectacol s-au vândut rapid, iar răspunsul criticilor a fost surprinzător de pozitiv. Printr-o coincidență norocoasă (cel puțin pentru publicul de teatru progresiv din Moscova), actuala producător creativ al filmului „The Returned”, Anastasia Timofeeva, s-a dovedit a fi la acest spectacol și a fost foarte impresionată de ceea ce a văzut.

Ideea de a organiza o performanță captivantă la scară largă la Moscova a fost de multă vreme la coregraful Miguel, cunoscut publicului rus din popularul proiect TV „Dancing” de la TNT. Miguel a vizitat de mai multe ori spectacolul cult de imersiune Sleep No More din New York și era hotărât să facă ceva similar la Moscova. Împreună cu producătorul TNT Vyacheslav Dusmukhametov, Miguel a organizat o întâlnire cu tinerii participanți ai Journey Lab, autorii cărții The Alving Estate, și i-a invitat să creeze un proiect imersiv comun la Moscova. Deja în primăvara anului 2016, în capitala Rusiei a început munca activă pentru crearea premierei mondiale a piesei mistice „The Returned”.

Ce este o „performanță imersivă”?

Immersion (din engleză immersive - crearea efectului de prezență, imersiune) este cu siguranță una dintre principalele tendințe arta contemporana. Teatrul imersiv nu face excepție, este un fel de rezultat logic al mai multor tendințe în regia progresivă și în domeniul agrementului urban popular.

Caracteristica principală a unei performanțe imersive este capacitatea de a crea efectul de a cufunda complet spectatorul în ceea ce se întâmplă și de a-l implica în intriga producției. În orice moment, participanții la acțiune pot începe să interacționeze direct cu publicul - actorii vă pot îmbrățișa, vă pot lega la ochi, vă pot lua de mână sau vă pot duce într-o altă cameră. Uneori, pentru a scoate spectatorul din zona de confort, este suficient doar să-i privești în ochi mult timp. Trăsătură distinctivă producțiile imersive sunt că publicul încetează să mai fie doar observatori în auditoriu și devine participanți deplini la întreaga acțiune. Apropo auditoriuÎn lumea teatrului imersiv în sensul tradițional al cuvântului nu există nici așa ceva acțiunea teatrului de promenadă se dezvoltă simultan în mai multe locații diferite.

În cazul The Returned, piesa are loc într-un conac de la începutul secolului al XIX-lea pe Dashkov Lane, în centrul Moscovei. O echipă de decoratori și designeri de costume talentați a reușit să recreeze un interior care a absorbit spiritul vremurilor. Casa are patru etaje și aproximativ 50 de camere, fiecare dintre ele încântând acțiunea, combinând energia teatrului progresiv, estetica vizuală a cinematografiei și efectele speciale uimitoare.

Cum a decurs munca la proiect?

Timp de șase luni, tinerii regizori americani Victor Karina și Mia Zanetti au lucrat în strict secret artiști rușiși i-a instruit în tehnici inovatoare de teatru imersiv. Este de remarcat faptul că mulți dintre cei implicați în producție nu au mai văzut niciodată spectacole rătăcitoare.

Tehnica folosită de tandemul regizorului Victor și Mia este răspândită în Statele Unite, dar pentru Moscova a fost nouă. Actorii au fost învățați cum să interacționeze corect cu oamenii - în timpul lucrului la proiect, întreaga echipă a efectuat o serie de exerciții de emancipare. De exemplu, una dintre sarcinile artiștilor era să se întindă în mijlocul metroului din Moscova și să observe cu calm reacția trecătorilor.

Spre deosebire de senzaționalul captivant „Ruș negru” de Maxim Didenko, în piesa „The Returned” nu există, evident, figuri celebre din media. La casting, actorii au fost recrutați după criterii complet diferite. Aceștia i-au evaluat pe artiști în funcție de modul în care își controlează corpul, de modul în care interacționează cu mulțimea, de modul în care privesc trecătorii - îi căutau pe cei de la care era imposibil să-și dezlipească ochii. De exemplu, una dintre sarcinile de la casting a fost să facă ceva pentru a-l face pe actor să-l urmeze. În total, peste 900 de artiști din toată țara au participat la castingul spectacolului. Cei mai buni au fost aleși: 31 de actori și dansatori profesioniști sunt implicați în proiect.

Interesant este că nici Mia, nici Victor nu vorbesc rusă. Deși, după propria recunoaștere, aceasta nu a fost o problemă. Principalul lucru a fost să ne asigurăm că actoria este de înțeles, indiferent de limba pe care o vorbeau personajele.

Ce se află în centrul The Returned?

Spectacolul se bazează pe piesa „Fantome” sau „Fantome” a dramaturgului norvegian Henrik Ibsen, scrisă încă din 1881. Multă vreme, piesa a fost interzisă atât în Europa, cât și în Rusia pentru „naturalismul” excesiv. „Fantome” a fost montat pentru prima dată abia în 1903. „Fantomele” nu este o simplă piesă de teatru, este o poveste îndrăzneață și extrem de socială despre prăbușirea eticii protestantismului, sau mai exact despre cum, în spatele fațadei unei vieți foarte ideale (la prima vedere), suferința mentală și zvârcolirea. sunt ascunse.

În casa lui Fru Alving se desfășoară pregătiri importante – în viitorul apropiat ar trebui să deschidă un adăpost construit din banii văduvei onorabilului căpitan Alving în memoria lui. În cinstea acestui fapt, rudele căpitanului și vechii prieteni de familie se adună împreună, dar evenimentele mistice și fantomele, parcă s-ar fi întors din trecut, schimbă tragic soarta personajelor din piesă. Cunoașterea intrigii este un atu serios în mâinile privitorului, eliminând eventualele întrebări în avans și permițându-vă să conectați episoade disparate într-un mozaic.

Ibsen însuși a spus că titlul piesei ar trebui tradus ca „Cei care s-au întors”, ceea ce, apropo, s-a reflectat în titlul rusesc al spectacolului. Interesant este că atunci când spectacolul va pleca în SUA, va avea un nou titlu, probabil „Dă-mi soarele” - aceasta este una dintre replicile lui Oswald, fiul căpitanului decedat.

De ce sunt atât de multe scene explicite în spectacol?

Serialul are de fapt niște scene explicite șocante la început (da, spectacolul are 18+). Alertă spoiler: nu ratați orgia care se întâmplă în timpul acțiunii. Mi-a lipsit, deși, trebuie să recunosc, îmi lipsesc mereu toate orgiile :)

Amintiți-vă că numărul de scene explicite pe care le vedeți depinde doar de dvs. Potrivit creatorilor proiectului, textul original necesită sinceritate - multe dintre lucrările norvegianului Ibsen sunt construite în jurul a ceea ce se citește printre rânduri și, de regulă, rămâne în culise. Scenele de natură sexuală nu sunt întâmplătoare: ele evidențiază momente diferite din istoria fiecăruia dintre personaje. De exemplu, scenele sensibile evidențiază căile dificile de viață ale tânărului Oswald și ale tatălui său și îl ajută pe spectator să înțeleagă de ce și cum a moștenit fiul stilul de viață al tatălui său. Astfel, scenele explicite sunt menite să demonstreze modul în care dorințele cele mai profunde ale unei persoane pot duce la consecințe groaznice pentru ea însăși.

Elementele sexuale sunt un fel de provocare. Scenele candide afectează privitorul într-un mod psihologic deosebit, obligându-l să uite de ceea ce pare interzis și să privească lumea cu o privire proaspătă, deschisă, liberă de judecata altor oameni. Autorii ideii de proiect își doresc pe toți cei care vin să se simtă ca niște fantome în casa de pe Dashkov Lane, care să poată urmări eroii în momentele lor de cea mai mare slăbiciune și vulnerabilitate. Astfel, scenele de sex explicite ajută privitorul să înțeleagă mai bine ce se întâmplă în sufletele personajelor și să arate mai profund lupta internă a personajelor.

O poveste interesantă s-a întâmplat cu teaserul pentru „The Returned”. Potrivit organizatorilor, posturile de televiziune rusești au refuzat să difuzeze teaserul emisiunii la televizor, considerându-l prea explicit. Astfel, teaserul a avut premiera online pe Instagram. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat teaserul să strângă peste 50 de milioane de vizualizări în prima zi de difuzare.

Deci merită să mergi la spectacol?

Cu siguranță da, dar fiți pregătiți - aceasta este o performanță îndrăzneață. „The Returned” este prima producție imersivă cu drepturi depline din tradiția echipei de teatru cult Punchdrunk, care a pus bazele teatrului imersiv din lume. Tendința spre imersiunea totală este una dintre cele mai vizibile tendințe din industria modernă de divertisment, dar se pare că, pentru prima dată la Moscova, genul teatrului de promenadă a fost tratat atât de amănunțit și luat atât de serios. După spectacol, publicul rămâne cu un post-gust interesant și cu un sentiment de fascinație pentru tot ce s-a întâmplat. În bar, după spectacol, spectatorii își împărtășesc sentimentele cu prietenii, comparând experiențele lor din ceea ce au văzut: amintirile spectacolului mistic sunt adunate într-un mozaic, ca piesele unui puzzle. Vreau să mă întorc la conacul misterios de pe Dashkovo: au rămas prea multe mistere nerezolvate.

Premiera filmului „The Returned” a trezit un mare interes nu numai în rândul publicului, ci și în rândul comunității de teatru profesional din Moscova. Spectacolul a devenit capul de afiș al programului unuia dintre cele mai prestigioase evenimente teatrale din capitală - festivalul New European Theatre NET.
Ei bine, da, piesa va fi afișată doar de 50 de ori și apoi dusă în SUA.

Ce ar trebui să faci înainte de a viziona?

1. Familiarizați-vă cu piesa lui Ibsen. Dacă sunteți familiarizat cu povestea și personajele în prealabil, veți putea să vă cufundați cu adevărat în secretele casei fără a fi nevoie să încercați să țineți pasul cu intrigări complexe. Pentru context și imersiune în atmosfera potrivită, puteți viziona mai multe filme de David Lynch și puteți citi despre obiceiurile stricte ale societății de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

2. Obțineți bilete pentru o dată mai devreme (spectatorii intră în 3 sesiuni). Cu cât ajungi mai devreme, cu atât vei avea mai mult timp pentru a explora totul. Spectatorii înșiși determină timpul pe care îl vor petrece în casa de pe Dashkovovo. Poți sta între zidurile conacului doar o oră, dar trei ore s-ar putea să nu fie suficiente pentru a vedea totul. Spațiul și decorarea casei este un muzeu complet autosuficient al culturii și vieții europene sfârşitul XIX-lea secol (bravo artiștilor Ruslan Martynov și Ivan But).

Privirea peisajului nu este mai puțin interesantă decât urmărirea evoluției piesei. Regulile încurajează curiozitatea spectatorului: pe nimeni nu va deranja dacă citești scrisoarea care stă pe masă sau scotoci prin valiza unuia dintre personaje. Puteți încerca bijuteriile lui Fru Alving, puteți să vă așezați masa de luat masa personajelor sau urmăriți îndeaproape modul în care actrița se îmbracă și se admiră în fața oglinzii.

3. Îmbrăcați pantofi confortabili fără tocuri - fiți pregătit să mergeți mult și sunt, de asemenea, destul de multe scări în casă. Uneori, pentru a ține evidența personajelor, chiar trebuie să fugi.

4. Distribuiți prietenilor și nu vă stabiliți un obiectiv pentru a vedea totul. Această strategie vă va permite să vedeți un set diferit de episoade și, fiți siguri, va fi mai interesant să le comparați mai târziu. Asigurați-vă că rămâneți la un cocktail la bar și discutați despre ce ați văzut cu alți spectatori. În ceea ce privește diferitele strategii de vizionare, există mai multe opțiuni. Poți să alegi actorul care îți place și să-l urmărești: astfel vei fi martor la unul, dar cu drepturi depline poveste. O altă tactică comportamentală este să te stabilești într-una dintre numeroasele locații interesante, întâlnirea și despărțirea personajelor care sunt aduse acolo de logica intrigii. Dacă sunteți obișnuit să înotați împotriva curentului, atunci nu ezitați să alegeți calea unui explorator: aceasta este o șansă excelentă de a vă uita la numeroasele elemente de recuzită ale casei, de a citi scrisori scrise de mână caligrafică, al căror conținut completează remarci ale personajelor din producție și răsfoiți cărțile pe care le găsiți pe parcurs. Totul depinde doar de dorințele și imaginația ta.

5. Nu vă fie teamă să rămâneți singur cu personajele - este cu adevărat mai interesant. Ar trebui să fii curios tot timpul, nu urmări în mod constant majoritatea publicului. A urmări ceea ce se întâmplă într-o mulțime de alți spectatori nu este la fel de interesant ca să explorezi totul singur. Există multe secrete care pândesc în colțurile îndepărtate ale casei, abia așteaptă să fie dezvăluite.

6. Fii deschis. Cu cât îți dezvolți sufletul mai mult, cu atât vei primi mai mult în schimb.

„The Returned” este o performanță unică care dă un sentiment de libertate și de implicare completă în ceea ce se întâmplă. Acesta este un teatru îndrăzneț unde principalul nu este spectacolul, ci experiența dramatică personală.

„Orgii, tinerețe, moarte și morfină în conacul Dashkov” - Harper's Bazaar.
„Acțiune dramatică de cel mai înalt nivel actoricesc și regizoral” - Business FM.
„Cel mai spectaculos spectacol de teatru al sezonului” - Afisha.Daily.

La 1 decembrie 2016, a avut loc la Moscova premiera mondială a spectacolului mistic „The Returned”. Spectacolul captivant, bazat pe piesa lui Henrik Ibsen „Fantome”, are loc pe patru niveluri ale unui conac antic din secolul al XIX-lea din centrul Moscovei.

Performanța imersivă modernă presupune implicarea deplină a privitorului: fiecare dintre ei pare să se regăsească în lumea filmelor de David Lynch și Guillermo del Toro, în care o acțiune mistică, plină de indicii și tentații senzuale, se va desfășura la distanță de braț.

În timpul spectacolului, spectatorii, purtând măști care își păstrează anonimatul, sunt cufundați în povestea dramatică a misteriosului relaţiile de familie, unde fiecare dintre eroi păstrează un secret dificil din trecut. În fiecare dintre cele 50 de camere se desfășoară acțiunea în care două duzini de actori amestecă cu pricepere energia teatrului modern cu o coregrafie incredibilă, estetica vizuală a cinematografiei și efecte speciale impresionante.

ECHIPA INTERNAȚIONALĂ

„The Returned” a fost rezultatul unei uniuni creative și profesionale de regizori Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab și producători ruși Viaceslav Dusmukhametov și Miguel- coregraf și mentor al spectacolului „DANS” de pe TNT.

„O performanță captivantă de acest nivel a fost organizată pentru prima dată în Rusia. În munca de realizare a spectacolului a fost extrem de importantă nu doar dăruirea și profesionalismul echipei, ci și cele mai noi tehnologii lucrând cu publicul și experiența colegilor mei americani”, spune producătorul de emisiuni Miguel.

La începutul anului 2016, membrii Journey Lab au făcut un prequel la producția din New York - The Alving Estate. I-a readus pe spectatori la evenimentele care au avut loc cu doi ani înainte de piesa clasică a lui Ibsen. Biletele pentru spectacol s-au epuizat instantaneu, iar răspunsul criticilor a fost mai mult decât favorabil. După succesul din Manhattan, Miguel a invitat Journey Lab să lucreze la Moscova. Și deja în primăvara lui 2016, au început să lucreze împreună la crearea premierei mondiale a filmului „The Returned” în Rusia.

„Lucrul cu Miguel a fost un succes imens pentru noi: împreună cu echipa lui am creat întreaga lume, cu propriile sale legi fizice și morale unice”, spune regizorul de spectacol Viktor Karina.

Repetițiile pentru echipa internațională au durat șase luni, timp în care toți participanții au devenit o singură familie. Zi de zi, două duzini de actori s-au cufundat în lumea personajelor lor, au exersat coregrafia modernă, au învățat să interacționeze cu publicul unu-la-unu și au stăpânit metode unice de antrenament dezvoltate la Jorney Lab.

Liderul Therr Maitz, Anton Belyaev, este responsabil pentru designul muzical al spectacolului, iar barul speakeasy al spectacolului va primi în curând un program muzical special, cu participarea artiștilor ruși și străini.

FANTOME

„Fantome” sau „Fantome” este o piesă a clasicului norvegian Henrik Ibsen, scrisă cu exact 135 de ani în urmă, în 1881. Criticii compară adesea intriga cu o rețea de mistere. O anumită casă se pregătește pentru un mare eveniment: pe cheltuiala văduvei venerabilului căpitan Alving, urmează să fie deschis un orfelinat în memoria soțului ei. Rude și vechi prieteni se adună cu această ocazie, dar evenimente ciudate și fantome, parcă s-ar întoarce din trecut, schimbă tragic destinele tuturor eroilor.

Piesa a devenit instantaneu populară în Europa și SUA, este studiată în școli și universități și pusă în scenă pe scenele principalelor teatre din lume. În Rusia, soarta „Fantomelor” a fost învăluită în misticism încă de la început: la scurt timp după succesul răsunător al producțiilor lui Konstantin Stanislavsky și Vsevolod Meyerhold, a fost interzisă și nu a fost pusă în scenă timp de decenii.

Contemporanii și-au amintit soluțiile unice pe care Meyerhold le-a folosit în piesă: „Oswald a fost îmbrăcată toată în negru pentru toate cele trei acte, în timp ce rochia Reginei strălucea roșu aprins, doar un șorț mic sublinia poziția ei de servitoare”. În „Ghosts” Meyerhold a folosit pentru prima dată tehnica sa de „performanță fără perdea”.

Pentru a transmite atmosfera piesei lui Ibsen din vremea noastră, echipa spectacolului de artiști, decoratori și designeri de costume a recreat un interior care a absorbit spiritul țărilor nordice într-un conac istoric din secolul al XIX-lea.

IMERSIUNE

Teatrul captivant a izbucnit în prim-planul artei contemporane în urmă cu douăzeci de ani. Pionierii genului sunt britanicul Punchdrunk, al cărui succes principal de box office - show-ul Sleep No More - a avut deja trec anii la New York și se pregătește să aibă premiera la Shanghai. La Hotelul McKittrick, în spatele fiecăruia usa noua Te așteaptă o aventură: cineva ascunde o armă crimei în apă, cineva își rupe hainele, dansează sau pur și simplu dispare în spatele unei uși secrete fără urmă. Spectacolul lor londonez The Drowned Man, produs în asociere cu Teatrul Național, a fost, de asemenea, un mare succes.

Conspiratorii zgomotoși din grupul Secret Cinema își desfășoară întâmplările în toată lumea, transformând cu pricepere hangare și gări uriașe abandonate în decoruri de filme cult de Stanley Kubrick, Robert Zemeckis și George Lucas.

În urmă cu câțiva ani, cabaretul electric captivant „Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812”, bazat pe romanul lui Leo Tolstoi „War and Peace”, a primit o grămadă de premii independente de teatru din SUA, inclusiv un Obie pentru cea mai bună producție off-Broadway de anul.

Esteții din trupa Third Rail stau puțin depărtați: lucrează în genul producțiilor de cameră, dintre care cea mai de succes a fost Then She Fell bazată pe lucrările lui Lewis Carroll.

Participanții la Jorney Lab se remarcă prin abordarea lor cuprinzătoare: nu doar pun în scena spectacole interactive unice, ci și folosesc spațiile publice ale orașului în spectacolele lor, desfășoară cursuri de master deschise și sunt în permanență deschiși colaborărilor, dintre care una a dus la producția „The Returned”. ” la Moscova.

Premiera de la Moscova a trezit imediat un mare interes nu numai în rândul telespectatorilor, ci și în rândul comunității profesionale. „The Returned” a devenit capul de afiș al programului unuia dintre cele mai prestigioase spectacole de teatru din capitală - festivalul New European Theatre NET.

FAPTE INTERESANTE

1. Ibsen însuși a indicat că titlul original al piesei ar trebui tradus ca „Cei care s-au întors”, ceea ce a fost reflectat în titlul rusesc al spectacolului.
2. Piesa a fost interzisă de cenzori din Europa și Rusia timp de decenii pentru „naturalismul” ei și a fost pusă în scenă abia în 1903.
3. În timpul spectacolului au loc peste 240 de scene, dintre care 130 sunt absolut unice. Dacă jucați toate replicile piesei la rând, aceasta va dura 9 ore, iar pentru fiecare dintre spectatori va dura aproximativ două și jumătate.
4. Pentru a crea un spectacol într-un conac cu o suprafață de 1300 metri patrati Au fost așezați 15 kilometri de fire și au fost instalate câteva tone de echipamente de sunet și iluminat ascunse.
5. Schițele pentru producția din Berlin din 1906 „Fantome” au fost create de unul dintre cei mai scumpi artiști din lume, Edvard Munch. În 2013, faimosul său „Scream” a fost vândut la licitație pentru suma record de 119 milioane de dolari.
6. Deținătorii de bilete VIP vor vedea o versiune extinsă a spectacolului, au acces la propriul bar și au garantat că vor experimenta una dintre „experiențele personale” cu actorii ca parte a piesei.
7. Peste 900 de artiști din toată Rusia au participat la casting, ca urmare, 31 de actori și dansatori profesioniști participă la proiect.
8. Premiera teaser-ului pentru „The Returned”, care nu avea voie să fie difuzată la televizor din cauza scenelor explicite, a avut loc pe Instagram și a atras în primele 24 de ore o audiență de peste 50 de milioane de oameni.
9. Autorii teaserului au fost regizorul Evgeny Timokhin și cameramanul Yuri Korol, câștigător al premiului național de film rusesc „Golden Eagle”.
10. După 50 de spectacole, „The Returned” va părăsi Rusia și va merge la New York: în primăvară, Jorney Lab va începe să pună în scenă versiunea americană a spectacolului. Premiera sa este programată pentru toamna anului 2017.

Regizori: Victor Karina și Mia Zanetti (Journey Lab)
Producători: Vyacheslav Dusmukhametov și Miguel
Coregraf - Miguel
Producător - Timur Karimov
Compozitor - Anton Belyaev (Therr Maitz)
Producător executiv - Alexander Nikulin
Producător creativ - Anastasia Timofeeva
Director de creație - Mihail Medvedev

O reprezentație a teatrului imersiv, la modă, a început la Moscova - cu efectul de a te implica în acțiune. Plăcerea nu este ieftină: biletele variază de la cinci la 30 de mii. Opiniile sunt împărtășite de unul dintre primii telespectatori - redactorul-șef al Business FM și producătorul general al radioului „Chocolate”

Spectacol mistic „The Returned”. Foto: Serviciul de presă

La Moscova, proiecțiile oficiale au început într-un conac din Parcul Culturii. Se bazează pe piesa lui Ibsen „Fantome”. Biletele pentru cinci mii de ruble sunt epuizate până la sfârșitul lunii decembrie. Ori îți place foarte mult un spectacol nou, ori absolut nu.

Pentru cine nu stie: formatul presupune ca publicul nu sa stea in fotolii, ci sa isi puna masti si sa hoinareasca, singur sau in spatele actorilor, printr-o uriasa casa misterioasa. Oamenii sunt eliberați în loturi. Când cumpărați un bilet, alegeți și o sesiune, dar este mai bine să mergeți cu primul flux: apoi veți urmări spectacolul de la început și vă va fi mai ușor să înțelegeți esența poveștii. Deși nici în acest caz nu este absolut un fapt. Editorul-șef Business FM, Ilya Kopelevich, a reușit și recomandă o vizită.

Ilya Kopelevici redactor-șef la Business FM„Am reușit să mă implic în acțiune, să prind cum se întâmpla. În unele momente chiar alegi ce personaj să urmezi, pentru că scenele se dezvoltă în paralel. Poți oricând să ajungi în ordine opusă, să mergi în direcția opusă și să vezi colțuri, momente ilustrative și să nu dai niciodată peste acțiunea dramatică în sine. Acțiunea dramatică a fost de cel mai înalt nivel actoricesc și regizoral. Presupun că actorii, când nu sunt deloc despărțiți de public - eram lângă ei la distanță nu atât de mult de un braț, ci de multe ori doar aproape - nu a existat nici cea mai mică falsitate în interpretarea lor. . Desigur, asta produce o impresie pur senzațională foarte puternică, nu mai ca teatrul, nu ca textul, ci ca un fel de muzică. Aș sfătui mai degrabă oamenii care sunt în general interesați de artă și pentru care șase sau șapte mii sunt departe de ultima bucată de bani. Nu este nimic înfricoșător, nimic mistic. Tu însuți trebuie să prinzi această acțiune și, pentru a o prinde, este mai bine să cunoști dinainte schița generală.”

Șeful unui alt post de radio al holdingului cunoștea dinainte schița lui Ibsen, dar nu a prins acțiunea. Producătorul general al Radio „Chocolate” Ilya Efimov își împărtășește impresiile:

Ilya Efimov producător general de radio „Ciocolată”„Conduceam într-o mașină cu prietenii și, firește, am citit libretul operei lui Ibsen. Nu ne-a ajutat deloc. Niciunul dintre prietenii mei nu i-a plăcut categoric. Poate că are sens să conduci din cameră în cameră? Cel puțin, dați un fel de program, explicați un fel de libret, astfel încât o persoană să poată citi și urma pas cu pas. Se dovedește că mergi fără rost. Îmi pare rău, este clar că aceștia nu sunt actori. Vii, intri în bar, iar personajele se plimbă, sunt atât de neprofesioniști... Ce e curios este că, dacă producătorul acestui spectacol, Miguel, are legătură cu dansul, atunci de ce nu au făcut niște spectacole interesante? Măcar să ieșim și să spunem: uită-te la coregrafie. Fara coregrafie! Rezultatul sunt camere lipsite de sens, cu un cadru frumos, neobișnuit. Da, scump, dar nu sunt cinci mii, desigur.”

În ciuda faptului că la mistere asemănătoare, de exemplu, la Londra, se înmânează cheat sheets, aici nu sunt furnizate, așa că pe lângă banii cheltuiți pe bilet, va trebui să investești intelectual, altfel vei pierde nu numai bani, dar și timp: producția durează aproximativ trei ore.

Spectacolul captivant „The Returned”, care a avut premiera la Moscova pe 1 decembrie 2016, a fost prelungit pentru un nou sezon. Imersion este un concept nou pentru publicul rus, implică imersiunea completă a spectatorului în acțiunea spectacolului, libertatea de alegere de a-și determina în mod independent calea, de a-și construi propria poveste și de a reacționa la ceea ce se întâmplă. Formatul a apărut în New York. „The Returned” este primul din Rusia și doar al patrulea proiect de succes din acest gen din lume, comparabil ca amploare cu celebrele spectacole din New York și Shanghai. În noul sezon, creatorii proiectului, în maniera lor caracteristică, au pregătit noi surprize pentru publicul sofisticat din Moscova. Echipa de actorie va fi îmbogățită cu vedete care vor urma mai întâi o pregătire specială sub îndrumarea strictă a creatorilor și autorilor proiectului. Noi chipuri din echipa de actorie sunt chemate să dezvăluie întorsăturile intriga și semnificația piesei clasicului norvegian într-un mod nou. Prima care va lua parte la producția, care a captivat publicul moscovit, va fi actrița de teatru și film Kristina Asmus. Pe 27 și 28 aprilie 2019, talentata actriță Tatyana Babenkova, vedeta serialului „Polițistul din Rublyovka” de pe canalul TNT, se va alătura distribuției emisiunii. Veți putea aprecia o nouă interpretare a rolului Reginei și vă veți scufunda încă o dată în evenimentele incitante care au loc în casa Alving. Vă așteptăm cu drag la spectacol! Categorii de bilete: Bilet de intrare Intrarea la teatru este strict pentru 18 ani și este posibilă numai cu prezentarea unui pașaport. Se poate prezenta codul de bare de pe bilet dispozitiv mobil sau dintr-un bilet tipărit. Ora exactă de intrare este indicată pe bilet. Intrarea în spectacol se realizează de mai multe grupuri, fiecare dintre ele intră la timpul său. Acest lucru se datorează regulilor și instrucțiunilor stricte. Oferta specială Bilete pentru intrare la ora 20:00 pentru 3.500 de ruble. (se deosebesc prin momentul intrării în spectacol). Ticket VIP Deținătorii unuia dintre cele 6 bilete VIP vor putea vedea o versiune extinsă a spectacolului, o experiență personală de teatru garantată cu personajele din piesă și acces la un bar personal din biroul secret al căpitanului Alving. Jacob's Table Puteți rezerva una dintre cele 4 mese pentru două Ibsen Bar vizavi. Pretul rezervarii include un loc privilegiat, 2 pahare de sampanie si aperitive. Rezervarea este valabilă de la ora 18:30 până la sfârșitul programului de funcționare al barului. Nu dă dreptul de a vizita Show-ul. Un tur al Casei Deținătorul singurului bilet pentru seară va face o plimbare prin conac, însoțit de unul dintre locuitori. Doar pentru tine Casa își va dezvălui secretele, inaccesibile altora. Înainte de a cumpăra acest serviciu, vă recomandăm să vizitați spectacolul.

Recent, formele de artă tradiționale au căutat în mod constant noi forme care să concureze cu internetul. Conceptul de interactivitate în modă. Ei încearcă să implice privitorul în ceea ce se întâmplă în toate modurile disponibile. În cinema există 360, 3D și realitate virtuală. Privitorul este capabil să influențeze desfășurarea evenimentelor - de exemplu, alege finalul filmului. Iar dacă nu este mulțumit de cel deja propus, joacă un alt joc pe calculator. Cu toate acestea, dacă Stanislavski ar fi știut cum se va schimba munca actorilor în teatrul modern, și-ar fi rescris sistemul.

În noul spectacol de teatru „The Returned”, care va avea premiera la Moscova pe 1 decembrie, actorii joacă în mijlocul publicului. Spectacolul a fost realizat de regizorii americani Victor Karina și Mia Zanetti de la compania de teatru din New York Journey Lab, iar acestora li s-a alăturat ca producători și „participanți” la componenta creativă coregraful Miguel, cunoscut publicului larg din emisiunea tv expresivă „ Dans,” și Vyacheslav Dusmukhametov - el stă în spatele majorității proiectelor canalului TNT. După 50 de spectacole în capitala Rusiei, producția va călători la New York. Merită să mergi și ce fel de experiență a trăit-o chiar ea editorialista RG?

Intrigați, ne-am adunat în barul slab luminat. Notele emisiunii vă recomandă să veniți în haine și pantofi confortabili și sunteți strict instruiți să respectați regulile. De exemplu, nu poți atinge actorii înșiși sau chiar să-i lovești! Dar cea mai proastă regulă pentru un jurnalist nu este nici măcar să-și scoată masca, ci faptul că nu poți vorbi timp de trei ore. O altă dificultate este lipsa telefoane mobileși oportunități de a face selfie-uri cu personajele. Dar în barul de la subsol mai era posibil să ne facem un selfie și, în momentul în care ne îndreptam să facem fotografii, s-a apropiat de noi un negru uriaș cu păr roșu și barbă. „Sunt dulgherul Iacob”, s-a prezentat el, mi-a sărutat mâna într-un mod demodat, iar când a fost rugat să facem o fotografie împreună, a răspuns: „Am deja o fotografie”, apoi tâmplarul a scos o poză ponosită. fotografie de acum un secol „Sunt aici cu mama, cu alții nu fac poze cu femei”.

Între timp, primul grup ar fi trebuit să intre deja în conac. Ca „pionieri”, regizorii ne-au avertizat, spunându-ne că „fiecare va trebui să trecem prin propria noastră experiență”, încercând să înțelegem povestea „despre iertare și iubire”; și coregraful Miguel.

În conac se cânta muzică clasică (compozitor - liderul Therr Maitz Anton Belyaev). Masca care ni s-a dat a pus puțină presiune pe ochelari și ne-am simțit neobișnuit de amețiți. Abia mai târziu m-au sfătuit să port ochelari peste mască - este mai convenabil. Rătăcind prin încăperile goale, ale căror decorațiuni păreau ca cineva să fi lucrat cu grijă la o piață de vechituri, am încercat să găsesc o captură. Scurgeți fânul, uitați-vă în dulap, trageți de mânerele ușilor închise. Ea a strâns numărul masiv în mâini ca pe o armă, amintindu-și că principalul lucru, dacă s-a întâmplat ceva, a fost să se rețină și să nu lovească actorul cu el. Totuși, încă nu arăta ca o cameră de panică. Sau mai bine zis, camere, pentru că puteai să pierzi socoteala încercând să stabilești câte erau pe cele patru niveluri ale casei vechi. Și uși noi s-au deschis și închis... Sufragerie, sufragerie, dormitor, capelă, adăpost, bibliotecă, cabinet medical...

Între timp, printre noi au apărut actori. A fost ușor să-i identifici - prin costumele lor și lipsa măștilor. Cel mai mult mi-am dorit ca ei să nu spună nimic, ci doar să înceapă să danseze. Dar nu, în camera de zi se jucase deja o scenă între Pastor și doamna Alving, din care devenise clar că fiul ei Oswald se întorcea acasă. Așa că asta are de-a face Henrik Ibsen cu asta - aceasta este piesa lui „Fantome”! Majoritatea invitaților din fluxul nostru (sunt patru fluxuri în fiecare seară, câte 30-50 de persoane, care, respectiv, vin la spectacol la 19.00, 19.30, 20.00 și 20.30) deja alergaseră după eroi într-o altă sală, și doar câțiva se mișcau într-o direcție diferită – de-a lungul traiectoriei sale. Trebuie spus că înainte de această scenă se putea urmări cum se îmbracă și își pieptănează doamna Alving - în baia de la etaj. Atinge decorațiunile de pe masă, atinge-i rochia. Alți telespectatori și-au văzut fiecare al lor - 18 actori joacă toate scenele de două ori în timpul serii.

Actorii au fost învățați cum să comunice cu oamenii din... metroul din Moscova

Plimbându-vă prin conac, vă faceți și drum printr-o serie de mirosuri. Sufrageria miroase a trabucuri, sala de mese miroase a mâncare, iar camera de rugăciune miroase a lumânări. Dar în camera în care a izbucnit deodată strania orgie, era doar miros de fum. M-am asezat pe canapea. Lângă mine era un actor pe jumătate gol, un bărbat tânăr, dar deja cu o fată vicioasă zăcea în poală, cu părul împrăștiat peste fusta mea; În față, o altă fată i-a cerut unui spectator mascat să-și descheie rochia. Și apoi totul s-a întâmplat cu o lumină stroboscopică greșită...

Actorii i-au luat de mână pe câțiva dintre mascați și s-au închis într-o cameră împreună cu alții. În cele șase luni în care piesa a avut repetiții, actorii, care au fost recrutați printr-un casting serios - mai multe persoane pe loc, au fost învățați cum să interacționeze delicat cu oamenii din... metroul Moscovei. Cum să atingi, să-ți întâlnești privirea, nu să sperii, să înțelegi dacă o persoană este gata să interacționeze sau vrea să fie lăsată în pace - singură cu sentimentele sale. A fost și o sarcină la casting - fă oamenii să te urmeze. Așa că munca de actorie din spectacolul de teatru „The Returned” este cu adevărat impresionantă. Nimeni nu a „despărțit”. Îți poți imagina doar cât de greu este să rămâi în caracter atunci când te afli printre oameni care poartă măști, uneori la o distanță de 20 de centimetri de ei - toate limitele spațiului personal și personal sunt încălcate. Propria mea experiență a avut loc la nivelul interacțiunii vederilor. Doar cu Fru Alving. Chiar în acel moment, când în camera în care dormea fiul ei, ea a luat o decizie pentru ea însăși - fie să scape, fie să se otrăvească. Ea m-a privit lung și cercetător, de parcă ar fi cerut un sfat, iar eu abia sesizabil am clătinat din cap: „Nu!” Apoi a pus jos sticla cu pastile de culoare otravă.

Puteți ieși din „Returned”. Obosit de mers pe jos sau obosit de ceea ce ai văzut și experimentat, coboară la bar. Și apoi du-te înapoi. Biletele costă de la cinci mii de ruble, dar dacă ești oaspete VIP, primești băuturi gratuite. Mai mult, vi se garantează o experiență personală exclusivă - o reprezentație privată a unui actor (a nu se confunda cu un dans privat). Puteți lăsa „Returned”, dar apoi intrarea înapoi nu mai este permisă. La un moment dat am vrut să părăsesc conacul, așa că am coborât la bar și mi-am dat jos masca. Totuși, m-au făcut să înțeleg că finalul este așteptat. Am tras aer în piept și m-am întors. Am văzut imediat cum se juca în sală adevărata finală teatrală a celebrei piese a lui Ibsen. Cât de fantastic joacă actorii, la doar un metru sau doi de mine și de alții. Și mi-am dat seama că autorii au făcut ceea ce trebuie, nelimitându-se la numerele coregrafice. Ceea ce este cel mai captivant este că performanța, contrar așteptărilor unora, nu a inclus atracții ieftine. S-a dovedit a fi un mod cu adevărat inovator de a spune povestea. Parcă l-aș fi recitit din nou pe Ibsen și, așa cum se întâmplă întotdeauna în acest caz, am descoperit ceva nou în piesa lui. Și am înțeles, de asemenea, cum diferă conceptul de „interactiv” de „imersiv” - și exact așa este prezentat noul spectacol.

Cuvântul imersiv este greu de tradus în rusă”, mi-a explicat producătorul creativ al spectacolului, Anastasia Timofeeva, „dar înseamnă captură, imersiune, în timp ce interactiv este doar interacțiune.

După spectacol, în bar a apărut un bărbat roșcat uriaș.

Cum te cheamă, dulghere? - am întrebat din nou, amintindu-mi că în timpul spectacolului nu a dezvăluit că ne cunoșteam deja.

Actorul Igor Korovin”, mi-a întins mâna într-o manieră destul de modernă. - Încântat de cunoştinţă.