Populárne

Farebná harmónia, alebo zladenie vo farebnej kompozícii. Farebné kombinácie: pravidlá pre výber farieb, harmónie, teória a prax Harmónia vo farebnom harmonickom sfarbení

Keď ľudia hovoria o farebnej harmónii, hodnotia dojmy z interakcie dvoch alebo viacerých farieb. Obrazy a pozorovania subjektívnych farebných preferencií rôznych ľudí naznačujú nejednoznačné predstavy o harmónii a disharmónii. Posudzovanie harmónie alebo nesúladu je spravidla spôsobené pocitom príjemné-nepríjemné alebo príťažlivo-nepríťažlivé. Takéto úsudky sú založené na osobnom názore a nie sú objektívne.

Pojem farebnej harmónie je potrebné odstrániť z oblasti subjektívnych pocitov a preniesť do oblasti objektívnych zákonitostí.

Harmónia je rovnováha, symetria síl.

Fyziológ Ewald Hering poznamenal: „Stredná alebo neutrálna sivá farba zodpovedá stavu optickej látky, v ktorej sú disimilácia - vynaloženie síl vynaložených na vnímanie farieb, a asimilácia - ich obnova - vyvážené. To znamená, že stredne šedá farba vytvára v očiach stav rovnováhy.“ Hering dokázal, že oko a mozog vyžadujú stredne šedú, inak v jej neprítomnosti strácajú pokoj.

Procesy vyskytujúce sa vo vizuálnom vnímaní spôsobujú zodpovedajúce duševné vnemy. V tomto prípade harmónia v našom vizuálnom aparáte naznačuje psychofyzický stav rovnováhy, v ktorom je disimilácia a asimilácia vizuálnej substancie rovnaká. Tomuto stavu zodpovedá neutrálna šedá.

Dve alebo viac farieb sú harmonické, ak je ich zmes neutrálna šedá.

Všetky ostatné farebné kombinácie, ktoré nám nedajú sivá, sa svojou povahou stávajú výraznými alebo disharmonickými. V maľbe je veľa diel s jednostrannou expresívnou intonáciou a ich farebná skladba z hľadiska vyššie uvedeného nie je harmonická. Tieto diela sú dráždivé a prehnane stimulujúce svojím dôrazne vytrvalým používaním jednej dominantnej farby. Netreba hovoriť, že farebné kompozície musia byť nevyhnutne harmonické, a keď Seurat hovorí, že umenie je harmónia, zamieňa umelecké prostriedky a ciele umenia.

Základný princíp harmónie vychádza z fyziologického zákona komplementárnych farieb. Goethe vo svojej práci o farbe napísal o harmónii a celistvosti takto: „Keď oko uvažuje o farbe, okamžite sa dostane do aktívneho stavu a svojou povahou nevyhnutne a nevedome okamžite vytvorí inú farbu, ktorá v kombinácii s danej farby, obsahuje celý farebný kruh . Každá jednotlivá farba kvôli špecifickosti vnímania núti oko usilovať sa o univerzálnosť. A potom, aby to oko dosiahlo, hľadá za účelom sebauspokojenia vedľa každej farby nejaké bezfarebné prázdne miesto, do ktorého by mohlo vyprodukovať chýbajúcu farbu. To ukazuje základné pravidlo farebnej harmónie.“

Teoretik farieb Wilhelm Ostwald sa dotkol aj otázok harmónie farieb. Vo svojej knihe o základoch farieb napísal: „Skúsenosť učí, že niektoré kombinácie určitých farieb sú príjemné, iné nepríjemné alebo nevyvolávajú emócie. Vynára sa otázka, čo určuje tento dojem? Na to môžeme odpovedať, že tie farby sú príjemné, medzi ktorými je prirodzené prepojenie, teda poriadok. Farebné kombinácie, ktorých dojem nás poteší, nazývame harmonickými. Takže základný zákon by sa dal formulovať takto: Harmónia = poriadok.

Môžeme vyvodiť všeobecný záver, že všetky dvojice doplnkových farieb, všetky kombinácie troch farieb v dvanásťdielnom farebnom kruhu, ktoré sú navzájom spojené pomocou rovnostranných alebo rovnoramenných trojuholníkov, štvorcov a obdĺžnikov, sú harmonické.

Žlto-červeno-modré tu tvoria hlavnú harmonickú triádu. Ak sa tieto farby v systéme dvanásťdielneho farebného kolieska navzájom skombinujú, dostaneme rovnostranný trojuholník. V tejto triáde je každá farba prezentovaná s maximálnou silou a intenzitou a každá z nich sa tu objavuje vo svojich typických generických kvalitách, teda žltá pôsobí na diváka ako žltá, červená ako červená a modrá ako modrá. Oko nevyžaduje ďalšie ďalšie farby a ich zmes dáva tmavú čierno-šedú farbu.

Žlté, červenofialové a modrofialové farby spája tvar rovnoramenného trojuholníka. Harmonickú súzvuk žltej, červeno-oranžovej, fialovej a modro-zelenej spája štvorec. Obdĺžnik dáva zladenú kombináciu žlto-oranžovej, červeno-fialovej, modro-fialovej a žlto-zelenej.

Na ľubovoľnom mieste farebného kolieska je možné umiestniť veľa geometrických tvarov, ktoré pozostávajú z rovnostranného a rovnoramenného trojuholníka, štvorca a obdĺžnika. Tieto tvary je možné otáčať v rámci kruhu, čím sa trojuholník pozostávajúci zo žltej, červenej a modrej nahradí trojuholníkom, ktorý kombinuje žlto-oranžovú, červeno-fialovú a modro-zelenú alebo červeno-oranžovú, modro-fialovú a žlto-zelenú.

Rovnaký experiment je možné vykonať s ostatnými. geometrické tvary. Ďalší vývoj tejto témy nájdete v časti venovanej harmónii farebných harmónií.

Typy farebných harmónií a princípy ich konštrukcie

Začíname sériu prednášok o farebnej harmónii, bez ktorej nie je možné dosiahnuť jednotu ľudskej farby a farby oblečenia. Pred uvedením materiálu hneď vo svojom mene dodám, že našu úlohu ako výskumníkov a praktizujúcich farebného typu komplikuje fakt, že potrebujeme poznať zákony harmónie vo všeobecnosti, vidieť súlad farby človeka a vedieť spojiť farbu herderobu, ak to tak môžem povedať, a farbu človeka do jediného, koloristicky a štýlovo harmonického celku.

Mnohí by tvrdili, že harmónia je subjektívna. Zákony farebnej harmónie sú však známe už od staroveku, existujú ako objektívna realita v rámci subjektívneho ľudského vnímania, sú dobre naštudované a overené v praxi. A aj keď mentálne nesúhlasíme s nejakým konkrétnym prípadom harmónie, naše oči budú stále vyžadovať rovnováhu síl.

Pokúsim sa v týchto kapitolách citovať čo najviac užitočného materiálu bez toho, aby som šetril objemom, pretože je to veľmi dôležité a je lepšie pomaly, ale isto osvojovať si postuláty harmónie. Na to prídeme spolu, vrátane mňa, na základe prác autoritatívnych odborníkov.

Dnes začnem veľkým objemom textov na úvod, dnes bude málo obrázkov, prečítajte si text.

Nižšie citujem prácu Valentina Zheleznyakova „Farba a kontrast“, ktorá už bola spomenutá v predchádzajúcich kapitolách o kontraste.

V ére grécko-rímskeho staroveku sa farba stala predmetom pozornosti a reflexie filozofov, ale názory filozofov farieb možno nazvať viac umeleckými ako vedeckými, pretože ich svetonázor bol založený na estetických a dokonca aj etických predpokladoch. Starovekí filozofi považovali za povinnosť klasifikovať farby – rozlišovať hlavné a odvodené, no pristupovali k tomu najmä z mytologickej pozície. Podľa ich názoru by hlavné farby mali zodpovedať hlavným prvkom (vzduch, oheň, zem a voda - biela, červená, čierna a žltá). Napriek tomu už Aristoteles poznal fenomén farebnej indukcie, simultánneho a sekvenčného farebného kontrastu a mnohé ďalšie javy, ktoré sa potom využívali ako základ pre fyziologickú optiku. Najdôležitejšia je však doktrína farebnej harmónie.

Antická farebná estetika sa stala rovnakým základom pre celé európske umenie renesancie, akým bola antická filozofia pre vedu osvietenstva. Myslelo sa na harmóniu univerzálny princíp vesmíru a bol aplikovaný na mnoho rôznych javov: na štruktúru Kozmu, na sociálnu štruktúru, na architektúru, na vzťah farieb a čísel, na hudbu, ľudskú dušu atď. Vo veľmi všeobecný pohľad harmónia znamenala princíp vyššieho, „božského“ poriadku, ktorý neustanovil človek, ale vyššie sily, no napriek tomu by mal byť takýto poriadok úplne prístupný ľudskému chápaniu, keďže je založený na rozume. To je mimochodom rozdiel medzi západným konceptom harmónie a východným, v ktorom sú vždy prvky mystiky a nepoznateľnosti.

Tu je niekoľko ustanovení starodávnej harmónie vo vzťahu k farbe:

1. Komunikácia, kombinácia jednotlivých prvkov systému medzi sebou. Harmónia je spájací princíp. Toto je vyjadrené farebne jednota farebného tónu, kedy sa všetky farby spoja akoby spoločnou patinou, každá farba sa buď vybieli (v pozadí), alebo začierne, prípadne zjemní zmiešaním inej farby. Apelles, podľa Pliny, po dokončení maľby ju pokryl niečím ako sivastým lakom, aby spojil všetky farby do harmonickej jednoty.

2. Jednota protikladov, keď sú prítomné určité protikladné princípy, nazývané kontrasty. V monochromatických farbách je to kontrast svetlých a tmavých, chromatických a bezfarebných (napríklad fialová s bielou, červená s čiernou), nasýtených farieb s málo nasýtenými. Alebo sú to kontrasty vo farebnom tóne - porovnanie červenej a zelenej, žltej a modrej atď., t.j. spojenie doplnkových, doplnkových farieb.

3. Len niečo, čo súvisí s mierou, môže byť harmonické. a mierou sú ľudské vnemy a pocity. Podľa Aristotela je každý pocit determináciou vzťahov. Jas a sila farby by nemala byť ani príliš silná, ani príliš slabá. Jasné farby a ostré kontrasty boli považované za barbarstvo, hodné „niektorých Peržanov“ (pôvodných nepriateľov Hellas). Civilizovaný Grék si cení krásu viac ako bohatstvo; jemnosť umenia ho teší viac ako vysoké náklady na materiál.

4. Pojem miera je relatívny, znamená pomer meranej veličiny k mernej jednotke, preto zahŕňa také definície ako napr. proporcionalita, proporcie, vzťahy. Aristoteles veril, že v „krásnych“ farbách nie sú proporcie, v ktorých sa berú základné farby, náhodné: „Tie farby, v ktorých sa pozoruje najsprávnejšia proporcionalita, ako sú zvukové harmónie, sa zdajú najpríjemnejšie. Ide o tmavočervenú a fialovú. a niektoré ďalšie rovnakého druhu, ktorých je málo, pretože hudobných harmonických súzvukov je málo.“

Celá prax starovekého úžitkového umenia je založená na princípe, že zmiešanosť farieb sa cení viac ako čistota.

5. Harmonický systém je stabilný, pretože je vyvážený. Vesmír je večný, pretože je harmonicky usporiadaný; protichodné sily v ňom sa navzájom rušia a vytvárajú stabilnú rovnováhu. Ak sú na obrázku postavy oblečené v svetlých plášťoch, potom tieto relatívne nasýtené miesta nezaberajú viac ako jednu pätinu alebo jednu šestinu celého obrázka v ploche. Zvyšné farby sú nízko sýte. Svetlo k tme sa odoberá približne v rovnakom pomere. Vďaka tomuto proporcionálnemu systému sa dosiahne celková rovnováha zloženia farieb: silné, ale krátke pulzy jasných a čistých farieb sú vyvážené dlhšími, ale slabými poľami tmavých a zmiešaných.

6. Znakom harmónie je jej jasnosť, samozrejmosť zákonitosti jej konštrukcie, jednoduchosť a logika ako celku, tak aj po častiach. Klasická farebná kompozícia nekladie divákovi náročné úlohy, preferujú sa v nej porovnávania blízkych alebo opačných farieb a porovnávania v strednom intervale sa takmer nepoužívajú ako farebná dominanta, keďže v nich nie je zjavná súvislosť či opozícia (viac to bude povedané na príklade farebného kruhu).

7. Harmónia vždy odráža vznešenosť. Podľa Aristotela je „mimésis“ odrazom reality vo formách samotnej reality; umenie iba napodobňuje prírodu, ale nereprodukuje škaredé a škaredé - to nie je úlohou umenia.

8. Harmónia je súlad a účelnosť, rovnako ako poriadok. Tento princíp vyjadruje v najvšeobecnejšej forme postoj antickej estetiky k svetu: cieľom ľudskej kultúrnej činnosti je premeniť beztvarý a škaredý svet chaosu na krásny a usporiadaný kozmos. Akákoľvek harmonická farebná kompozícia je tak organizovaná a usporiadaná, že je ľahko pochopiteľná ľudskou mysľou a je vhodná na logickú interpretáciu.

Z tohto vymenovania hlavných čŕt starodávnej farebnej harmónie je zrejmé, že mnohé z nich dodnes nestratili svoj význam.

Nemecký básnik Wolfgang Goethe napísal: "Všetko, čo som ako básnik urobil, ma nenapĺňa zvláštnou hrdosťou. Úžasní básnici žili v rovnakom čase ako ja, ešte lepší žili predo mnou a, samozrejme, budú žiť aj po mne. Ale čo som ja vo svojom veku? Jediný, kto pozná pravdu o ťažkej vede o farbách - nemôžem tomu prikladať dôležitosť, dáva mi to pocit nadradenosti nad mnohými."

Goethe zásadne a ideologicky nesúhlasil s Newtonovým postojom a veril, že musí bojovať so svojimi „klammi“. Princíp zladenia farieb nehľadal vo fyzikálnych zákonoch, ale v zákonoch farebného videnia a musíme mu dať za pravdu, v mnohom mal pravdu; Nie nadarmo je považovaný za zakladateľa fyziologickej optiky a vedy o psychologických účinkoch farieb.

Goethe pracoval na svojej „Doctrine of Color“ v rokoch 1790 až 1810, t.j. dvadsať rokov a hlavná hodnota tohto diela spočíva vo formulovaní jemných psychologických stavov spojených s vnímaním kontrastných farebných kombinácií. Goethe vo svojej knihe opisuje javy farebnej indukcie – jas, chromatickosť, simultánne a sekvenčné – a dokazuje, že farby vznikajúce sekvenčným alebo simultánnym kontrastom nie sú náhodné. Všetky tieto farby sa zdajú byť súčasťou nášho zrakového orgánu. Kontrastná farba sa javí ako opak vyvolávajúcej farby, t.j. uložené na oko, rovnako ako sa vdychovanie strieda s výdychom a akékoľvek stlačenie znamená expanziu. To odhaľuje univerzálny zákon celistvosti psychologického bytia, jednoty protikladov a jednoty v rozmanitosti.

Každý pár kontrastných farieb už obsahuje celé farebné koliesko, keďže ich súčet je biela farba- možno rozložiť na všetky predstaviteľné farby a akoby ich obsahuje v potencii. Z toho vyplýva najdôležitejší zákon činnosti orgánu videnia – zákon nevyhnutnej zmeny dojmov. "Keď je oku ponúknuté niečo tmavé, žiada svetlo; žiada niečo tmavé, keď je mu prezentované niečo svetlé, a demonštruje svoju vitalitu, svoje právo uchopiť predmet tým, že zo seba vytvorí niečo opačné ako predmet."

Goetheho experimenty s farebnými tieňmi ukázali, že diametrálne opačné (doplňujúce sa) farby sú práve tie, ktoré sa v mysli diváka navzájom evokujú. žltá vyžaduje modrofialovú, oranžová vyžaduje azúrovú a purpurová vyžaduje zelenú a naopak. Goethe tiež postavil farebný kruh (obr. 13), ale postupnosť farieb v ňom nie je uzavretým spektrom, ako je Newtonovo, ale okrúhlym tancom troch párov farieb. A tieto dvojice sú doplnkové, t.j. z polovice generované ľudským okom a len z polovice nezávislé od človeka. Najviac harmonické farby- to sú tie, ktoré sú umiestnené oproti, na koncoch priemerov farebného kruhu sa navzájom nazývajú a spolu tvoria celistvosť a úplnosť, podobne ako úplnosť farebného kruhu. Harmónia podľa Goetheho nie je objektívna realita, ale produkt ľudského vedomia.

Podľa Goetheho existujú okrem harmonických kombinácií aj „charakteristické“ a „bezcharakterné“. Prvý obsahuje páry farieb umiestnených vo farebnom kruhu cez jednu farbu a druhý - páry susedných farieb. Harmonická farba podľa Goetheho vzniká vtedy, keď „všetky susedné farby sú navzájom v rovnováhe“. Goethe sa však domnieva, že harmónia by napriek všetkej svojej dokonalosti nemala byť konečným cieľom umelca, pretože to, čo je harmonické, má vždy „niečo univerzálne a úplné a v tomto zmysle zbavené špecifickosti“. V tejto nezvyčajne subtílnej poznámke sa odráža to, čo následne povedal Arnheim o entropickom charaktere procesu vnímania obrazu a skutočnosti, že vo všetkých ohľadoch harmonizované obrazy často nemajú výraznosť a výraz.

Goetheho kniha obsahuje niekoľko veľmi jemných definícií farby. Napríklad v maľbe existuje technika posúvania všetkých farieb do jednej farby, ako keby sa obraz pozeral cez farebné sklo, napríklad žlté. Goethe nazýva toto sfarbenie falošné. "Tento falošný tón vznikol z inštinktu, z nepochopenia toho, čo by sa malo robiť, takže namiesto integrity vytvorili homogénnosť." Takáto farebná glazúra, často považovaná za znak dobrého vkusu vo farebnej kinematografii, si nezaslúži taký rešpekt a že existujú aj iné, pokročilejšie spôsoby získania farebnej harmónie, ktoré si však vyžadujú viac práce a vyššiu vizuálnu kultúru.

Harmónia je filozofická a estetická kategória, znamenajúca celistvosť, jednotu, prirodzenú súdržnosť všetkých častí a prvkov formy, t.j. to je vysoká miera usporiadanosti rozmanitosti a súladu častí v rámci celku, spĺňajúce estetické kritériá dokonalosti a krásy.

Farebná harmónia je kombináciou jednotlivých farieb alebo farebných zostáv, ktoré tvoria organický celok a navodzujú estetický zážitok.

Farebná harmónia v dizajne je určitá kombinácia farieb s prihliadnutím na všetky ich hlavné charakteristiky, ako napr

Farebný tón;

ľahkosť;

saturácia;

Veľkosti obsadené týmito farbami v lietadle, ich relatívnu polohu v priestore, ktorý vedie k farebnej jednote a pôsobí na človeka najpriaznivejšie esteticky.

Známky farebnej harmónie:

1) Spojenie a plynulosť. Spojovacie faktory môžu byť: monochrómnosť, achromatickosť, zjednocujúce zmesi alebo patiny (zmes bielej, šedej, čiernej), posun k nejakému farebnému tónu, gama.

2) Jednota protikladov alebo kontrast. Typy kontrastu: podľa jasu (tmavo-svetlé, čierno-biele atď.), podľa sýtosti (čisté a zmiešané), podľa farebného tónu (doplnkové alebo kontrastné kombinácie).

3) Zmerajte. Tie. v kompozícii privedenej k harmónii nie je čo pridať ani ubrať.

4) Proporcionalita, alebo vzťah častí (predmetov alebo javov) medzi nimi a celkom. V gama je to podobný vzťah medzi jasom, sýtosťou a farebnými tónmi. Zoberme si pomer plôch farebných škvŕn:

1 diel svetlého poľa - 3-4 diely tmavého poľa;

1 diel čistej farby - 4-5 dielov tlmených;

1 diel chromatické - 3-4 diely achromatické.

5) Rovnováha. Farby v kompozícii musia byť vyvážené.

6) Jasnosť a ľahkosť vnímania.

7) Nádhera, honba za krásou. Psychologicky negatívne farby a disonancie sú neprijateľné.

8) Vznešené, t.j. perfektná farebná kombinácia.

9) Organizácia, poriadok a racionalita.

Obrázok pre spestrenie a reflexiu z tej istej stránky:

Dnes sme teda spomenuli pojem farba, no na farbu a mierku sa pozrieme podrobnejšie neskôr. V ďalšej prednáške sa pozrieme na všeobecné ustanovenia Ittenove teórie o harmónii a potom, najprv stručne a potom podrobne, 1 prednáška o type harmónie, zvážime, ako sa vzťahy farebnej harmónie riešia prakticky na farebnom kruhu.

Domáca úloha bude filozofického charakteru, vyjadrite sa prosím v komentároch: čo je pre vás farebná harmónia, na základe čoho usudzujete, čo je harmonické a čo nie, a čo je pre vás krásne a čo nie?

Farebná harmónia je kombináciou jednotlivých farieb alebo farebných zostáv, ktoré tvoria organický celok a navodzujú estetický zážitok.

Farebná harmónia v dizajne je určitá kombinácia farieb s prihliadnutím na všetky ich hlavné charakteristiky, ako napr

- farebný tón;
- ľahkosť;
- sýtosť;
- formuláre;
- veľkosti obsadené týmito farbami v rovine, ich relatívna poloha v priestore, čo vedie k jednote farieb a má na človeka najpriaznivejší estetický účinok.

Známky farebnej harmónie:

1) Spojenie a plynulosť. Spojovacie faktory môžu byť: jednofarebnosť, achromatickosť, zjednocujúce prímesi alebo patiny (zmes bielej, šedej, čiernej), posun do nejakého farebného tónu, gama.
2) Jednota protikladov alebo kontrast. Typy kontrastu: podľa jasu (tmavo-svetlé, čierno-biele atď.), podľa sýtosti (čisté a zmiešané), podľa farebného tónu (doplnkové alebo kontrastné kombinácie).
3) Zmerajte. Tie. v kompozícii privedenej k harmónii nie je čo pridať ani ubrať.
4) Proporcionalita alebo vzťah častí (predmetov alebo javov) medzi nimi a celkom. V gama je to podobný vzťah medzi jasom, sýtosťou a farebnými tónmi. Zoberme si pomer plôch farebných škvŕn:
1 diel svetlého poľa - 3-4 diely tmavého poľa;
1 diel čistej farby - 4-5 dielov tlmených;
1 diel chromatické - 3-4 diely achromatické.
5) Rovnováha. Farby v kompozícii musia byť vyvážené.
6) Jasnosť a jednoduchosť vnímania.
7) Krásna, túžba po kráse. Psychologicky negatívne farby a disonancie sú neprijateľné.
8) Vznešené, t.j. perfektná farebná kombinácia.
9) Organizácia, poriadok a racionalita.

Klasická harmónia by sa mala vyhnúť farebným kombináciám v strednom intervale kruhu: oranžovo-zelená, fialovo-modrá, fialovo-oranžová; tieto farby nie sú ani blízke ani vzdialené, podľa Goetheho nemajú jasný výraz. Klasická farebná kombinácia podľa Goetheho:

Oranžovo-modrá, žlto-fialová, červeno-zelená sú harmonicky kombinované;

bezcharakterné prirovnanie: Žlto-Oranžová, Oranžovo-Červená, Červeno-fialová, Violet-Modrá;

neharmonická kombinácia: Žlto-zelená, zeleno-modrá.

Kombinácia farieb z dekoratívneho hľadiska. Harmónia je vždy vyššia a širšia ako pojem „dekoratívnosť“. Dekoratívnosť možno označiť za určité maximum estetickej kvality. Z dekoratívneho hľadiska tradične harmonická trojica farebná škála sú červené, biele, čierne.

vysvetlenia:

- Zle
-- Veľmi zle

Závisí od stupňa harmonizácie.

Harmónia z gréckeho harmonia, čo znamená súzvuk, dohoda, opak chaosu. Vo farebnej kompozícii sa dajú použiť aj harmonizačné metódy, existuje veľa teórií, pomocou ktorých sa snažili dosiahnuť harmonické kombinácie farieb, na tomto probléme pracovalo veľa vedcov a nielen a nie tak veľa vedcov, ktorí študujú fyziku farieb a svetlo fungovalo, ale spravidla tie mysle, ktoré sa snažili pochopiť, ako farba ovplyvňuje ľudskú psychiku, snažiac sa dosiahnuť určité vnímanie kombináciou farieb. Rudolph Adams a Albert Munsell môžu byť menovaní medzi prvých, ktorí v tomto smere podnikli významné kroky. Po nich bolo veľa, aby som vymenoval aspoň pár, ktorí sú podľa mňa momentálne najrelevantnejší B. M. Teplov vo svojej teórii vychádzal z kruhu s tromi základnými farbami žltá, modrá, červená. Shugaeva V.M. a Kozlova V.N. Títo autori sa spoliehali na kruh so štyrmi základnými farbami. V súlade s tým zvážime harmónie na základe uvedených farebných koliesok a nezabudnite uviesť farebné kombinácie, kde sa používa jeden odtieň farby, to znamená, že farebné koliesko nie je potrebné.

Harmonické kombinácie achromatických farieb.

Ako sme už zistili, odtiene sivej, ktoré sa pohybujú od bielej po čiernu, nazývame achromatické. Ako môžete dosiahnuť harmonickú kombináciu medzi týmito farbami? Tu je vhodné rozdeliť proces na zladenie samotných farieb, teda budovanie určitého radu farieb skombinovaných podľa toho či onoho princípu, ktoré budú použité v kompozícii a pomer plôch, na ktorých tieto farby sa bude nachádzať.

Na zladenie achromatických farieb použite stupňovitú sivú stupnicu alebo ak je kompozícia monochromatická, potom stupnicu odtieňov určitého tónu. Na stupnici môže byť rôzny počet krokov, je dôležité, aby kroky rozdeľovali segment od čiernej po bielu na rovnaké časti, to znamená, že mierka musí byť rovnomerne odstupňovaná.

Ďalej vyberte z tejto stupnice požadované množstvo odtiene, to znamená, že kompozícia môže pozostávať z dvoch, troch alebo viacerých odtieňov sivej. Kompozície troch odtieňov sa považujú za najharmonickejšie. Musíte pochopiť, že aj keď kompozícia pozostáva z veľkého počtu odtieňov, často vo fáze hľadania náčrtu a kompozície, snažia sa ju zredukovať na tri odtiene, napríklad krajina je často rozdelená na tri škvrny, prvoplánové, stredné a vzdialené plány, ktoré sa snažia navzájom harmonicky spájať pomocou tónových vzťahov. A potom v rámci týchto škvŕn vytvorte jemnejšie gradácie, pričom sa snažte neporušiť integritu troch hlavných škvŕn a vzťahov medzi nimi.

Odtiene pre kompozíciu zo škály šedej sa vyberajú buď so zahrnutím čiernej, bielej a jednej alebo viacerých sivých, alebo iba čiernobiela, táto harmonická schéma sa nazýva plný.

Ak si vyberiete biele a svetlé odtiene šedej, potom sa táto schéma nazýva svetlo sivá.

Čierna a tmavé odtienešedá, tmavo-sivá.

Keď sa odtiene odoberajú zo stredu stupnice, potom toto stredne šedá harmonický obvod.

Samozrejme, všetky tieto schémy sú celkom ľubovoľné, napríklad kombinácia farieb môže byť stredne šedá, ale zároveň môže byť dosť tmavá. A tvrdenie, že skladba rozdelená do troch tónov je najharmonickejšia, tiež nie je nespochybniteľné, na to sú rôzne názory.

Niekedy je stupnica šedej zostavená tak, že sa dá rozdeliť na tmavé odtiene a svetlé, napríklad ak je asi desať krokov, potom môžete jasne nakresliť hranicu medzi tmavou a svetlou.

Predpokladá sa, že ak si vyberiete odtiene umiestnené na stupnici šedej v rovnakých intervaloch, potom je táto schéma najharmonickejšia, to znamená, že je vnímaná ako najpokojnejšia. Ak intervaly medzi vybranými odtieňmi nie sú rovnaké, získa sa výraznejšia harmónia.

Ak je v praxi potrebné na harmonizáciu použiť sivú alebo monochromatickú stupnicu, potom je žiaduce mať dostatočne veľkú stupnicu s čo najväčším počtom krokov, aby bol väčší manévrovací priestor.

Napríklad pri leptaní existuje taký nástroj ako leptacia stupnica, je to typ šedej stupnice, ktorá sa používa na získanie určitých odtieňov pri leptaní leptacej dosky. Leptači sa teda snažia urobiť viac odtieňov na stupnici leptania, než použijú pri leptaní, a to preto, aby mohli flexibilnejšie a širšie upravovať proces leptania, teda pomery svetlosti.

Čo sa týka pomeru rozloženia vybraných odtieňov v kompozícii, môžu existovať aj rôzne prístupy.

Napríklad v kompozícii troch odtieňov môžete ísť týmto spôsobom rozdelením plochy kompozície tak, že jeden odtieň zaberá 50 %, druhý 32 % a posledný 18 %. Dostaneme pomer blízky zlatému rezu, ktorý bude vnímaný ako veľmi pokojná kompozícia.

Alebo iný príklad, keď sa navrhuje rozdeliť kompozíciu štyroch tónov, teda 1/6 bielej, 1/6 čiernej, 2/6 prvej šedej, 2/6 druhej šedej, takéto rozloženie umožňuje získať celkom pokojný, vyvážené zloženie.

V zásade v tomto prípade môžete použiť akékoľvek harmonické kombinácie čísel, ktoré ponúka matematika aj geometria, o ktorých si pravdepodobne niekedy povieme podrobnejšie v príslušnom článku.

Chcel by som tiež povedať, že harmonizácia odtieňov sivej je v skutočnosti prvou fázou harmonizácie chromatických farieb, to znamená, že umelci predtým, ako začnú vytvárať farebnú kompozíciu, často vytvárajú čiernobiely náčrt. Mnoho fotografov sa tiež nezaobíde bez skice a často je skic viac. Existuje celá technológia na postupné riešenie všetkých možných výtvarných problémov, od kompozičných rešerší, vrátane harmonizácie, až po detailné vypracovanie celej kompozície v monochromatickej alebo achromatickej verzii a následne sa prejde k vytvoreniu farebnej kompozície ako finálnej fáze práce. . Navyše takéto do značnej miery podobné prístupy existujú v oboch tradičných umeleckých technológií, a digitálu a ani fotografia sa takýmto prístupom nevyhýba a efektívne ich využíva najmä pri retuši a koláži.

Harmonické kombinácie chromatických farieb.

Ide o to, že existuje veľké množstvo rôznych schém na kombinovanie chromatických farieb, ktoré sú založené na rôznych teóriách a využívajú všetky možné farebné kolieska.

Tu najprv zvážime niekoľko najpoužívanejších schém založených na dvanástich konkrétnych farebných kruhoch, kde hlavné sú žltá, červená, modré farby, aj keď tieto schémy možno viac či menej úspešne použiť na akomkoľvek inom farebnom koliesku.

V prvom rade treba povedať, že akékoľvek harmonické kombinácie sú rozdelené do dvoch kategórií, kontrastné a jemné kombinácie. V súlade s tým sú akékoľvek kombinácie, kde sa používa jasný kontrast farieb alebo odtieňov, kontrastné. A úzke kombinácie, ktoré sa zvyčajne nachádzajú vedľa seba v kruhu a netvoria zjavný kontrast, sú nuansované.

A také sú schémy harmonických kombinácií.

Jednofarebné (monochromatické); monochromatické farebné harmónie - použitie niekoľkých odtieňov rovnakej farby. Táto kombinácia je analogická s vyššie opísanými kombináciami achromatických farieb. Takéto kombinácie pozostávajú najmenej z dvoch farieb. Len namiesto odtieňov sivej sú tu použité odtiene niektorej zo spektrálnych farieb. A na vytvorenie tejto harmónie nie je potrebné farebné koliesko, ale je potrebná monochromatická stupnica, ktorá prechádza od bielej po čiernu cez požadovanú spektrálnu farbu. Harmónia môže byť kontrastná alebo nuansovaná v závislosti od zvolených odtieňov.

Harmónia analogických farieb alebo príbuzná triáda; Táto farebná schéma využíva susediace farby na farebnom koliesku a spája ich. Táto harmónia sa najčastejšie používa ako nuansovaná, ale je tu možný aj kontrast. Ako doplnkovú farbu je možné použiť bielu alebo čiernu farbu.

Harmónia doplnkových farieb (komplementárna); Doplnková farebná schéma používa farby, ktoré sú opačné. V tomto prípade je kontrast zrejmý a kompozície postavené na základe tejto harmónie môžu byť veľmi kontrastné, vnímané ako dynamické, expresívne, až okázalé. Tu je veľmi ľahké umiestniť akcenty.

Zlomené dodatočné; Ide opäť o doplnkovú schému. Ale na jednom konci je rozdelená na dve časti, pričom sa rozdeľuje na dve súvisiace farby, ktoré dopĺňajú tretiu. Kombinácia je ešte zložitejšia ako predchádzajúca a navyše kontrastná.

Farby ležia vo vrcholoch rovnoramenného trojuholníka v rovnakej vzdialenosti od seba. Kombinácia je celkom pôsobivá, aj keď použijete pastelové farby. Navyše túto schému môžu byť postavené ako na základných farbách, tak aj na sekundárnych a dokonca terciárnych farbách.

Navrhované farebné kombinácie sa používajú pomerne často vo všetkých smeroch výtvarné umenie nielen v maľbe a grafike, ale aj vo fotografii, dizajne, architektúre a dokonca aj vizážisti a kaderníci pracujú s harmonickými kombináciami.

Existuje však názor, že základné farby nie sú tri, ale štyri. Tento názor je odôvodnený množstvom argumentov, napríklad nie bezdôvodne sa tvrdí, že zmes modrej a žltej nedáva čisto zelená. Výskumník farieb ako Michael Wilcox dokonca nazval svoju knihu „Modrá a žltá nerobia zelenú“.

Na harmonizáciu farebnej kompozície sa teda používajú aj farebné kolieska založené na štyroch základných farbách.

Uvažujme o spôsoboch harmonizácie pomocou tohto kruhu.

Najprv popíšme farebné koliesko pomocou príkladu kruhu navrhnutého Shugaevom.

Farebné koliesko, v ktorom sú štyri hlavné farby modrá, žltá, červená a zelená.

Medzi základnými farbami sú štyri skupiny stredných farieb:

žlto-červená;
modro-červená;
modro zelená;
žltá zelená.

Na základe tohto kruhu bol vyvinutý systém harmonizácie farieb.

Boli identifikované štyri skupiny harmonických kombinácií:

jednotónové harmónie;
harmónie súvisiacich farieb;
harmónie súvisiacich a kontrastných farieb;
harmónia kontrastných farieb.

Jednotónové harmonické farebné kombinácie; všetko, čo bolo povedané o Jednofarebných (monochromatických) kombináciách popísaných v predchádzajúcich modeloch, o kombináciách achromatických farieb, plne platí pre túto skupinu; v skutočnosti ide o tú istú skupinu, len názvy v rôznych modeloch a medzi rôznymi autormi sa líšia .

Harmonické kombinácie príbuzných farieb; Súvisiace farby sa nachádzajú v jednej štvrtine farebného kolieska, medzi dvoma základnými farbami.Šugajev má štyri skupiny príbuzných farieb: žlto-červená (oranžová), červeno-modrá (fialová), modrozelená, žltozelená.

Týmto spôsobom sa získajú jemné farebné kombinácie, pokojné a zdržanlivé, hoci do nich možno vniesť určitý kontrast a emocionalitu pridaním stupnice ľahkosti.

Harmonické kombinácie príbuzných a kontrastných farieb; Súvisiace kontrastné farby sa nachádzajú v susedných štvrtiach farebného kolieska a nie všetky kombinácie týchto farieb sú harmonické. Existuje niekoľko schém, pomocou ktorých si môžete vybrať požadovanú harmóniu:

Vodorovné alebo zvislé akordy sa ťahajú cez kruh, konce akordov sú umiestnené na farbách rovnako vzdialených od spoločnej hlavnej farby a od kontrastných hlavných farieb.

Na kružnici je umiestnený tupý trojuholník, ktorého dlhšou stranou je tetiva opísaná vyššie a vrchol opačného tupého uhla je hlavnou farbou v tejto kombinácii, ďalšie dva umiestnené na ďalších dvoch vrcholoch sú podriadené hlavná farba.

Farby umiestnené vo vrcholoch pravouhlého trojuholníka, ktorého prepona je priemer farebného kolieska, a nohy, vertikálne a horizontálne akordy.

Farby vo vrcholoch rovnostranného trojuholníka, v ktorom je jeden z vrcholov hlavnou farbou a na opačnej strane je vertikálna alebo horizontálna tetiva.

Štyri farby umiestnené v rohoch štvorca alebo obdĺžnika, ktorých všetky strany sú vodorovné alebo zvislé struny.

Spravidla sa k týmto kombináciám v prípade potreby pridáva svetelná stupnica.

Harmonické kombinácie kontrastných farieb; Kontrastné farby sú tie, ktoré sa nachádzajú v opačných štvrtiach farebného kolieska.

Dve farby, ktoré sú od seba najďalej a nachádzajú sa na koncoch priemeru, sú kontrastné a komplementárne. Tento typ harmónie je najkontrastnejší, potenciálne veľmi emotívny a expresívny, vo všeobecnosti má rovnaké vlastnosti ako vyššie opísaná „Harmónia doplnkových farieb (komplementárnych)“. Rovnako ako v iných schémach môže byť doplnená stupnicou ľahkosti.

A tu je potrebné poznamenať, že kruhy sú odlišné a schémy, ktoré sa na ne vzťahujú, sú v mnohom podobné, nie v detailoch, ale v hlavných bodoch je nepochybne podobnosť, čo mám na mysli. V skutočnosti existuje oveľa viac harmonizačných schém a mnohí môžu ľahko pracovať na akomkoľvek farebnom kruhu. Stále nebude možné formalizovať česanie až do konca, stále budete musieť použiť svoj inštinkt a porovnať farby získané pomocou schém so svojím vkusom a prispôsobiť to, čo dostanete, a výsledok môže byť veľmi odlišný od toho, ktorý bol získaný pomocou všetkých možných schém.

Buďte kreatívni pri česaní.

Mimochodom, schémy navrhované v tomto článku sú jednoducho najobľúbenejšie.

Napríklad tu spomínaný V.M. Shugaev identifikoval 120 harmonických farebných kombinácií na 16. súkromnom kruhu.

Ale v niektorých oblastiach výtvarného umenia, napríklad v dizajne, musia majstri pracovať s farbou doslova podľa čísel v katalógu, teda vo veľmi úzkych medziach, v ktorých je voľné hľadanie farebných kombinácií, ako v maľbe, napr. napríklad jednoducho nie je prípustné. Napríklad pri tvorbe firemná identita, musíte veľmi jasne prepojiť firemné farby s farbami dostupnými v katalógu. A niekedy jednoducho neexistujú iné možnosti, ako prísne dodržiavať harmonické vzory.

Pri používaní týchto schém musíte pochopiť, že samy osebe, oddelene od ostatných princípov a zákonov, ktoré sa používajú v kompozícii, tieto schémy nebudú správne fungovať, to znamená základné zákony kompozície - integrita, podriadenosť, účelnosť - treba dodržať. Bez ohľadu na to, koľko farieb je v kompozícii, jedna je vždy tak či onak hlavná, všetky ostatné sú jej podriadené a z nej je vybudovaný celý farebný systém. Áno, existujú kompozície, v ktorých môžu viaceré pôsobiť ako hlavné rôzne farby, napríklad v ornamente, ale potom je táto kompozícia rozdelená na niekoľko ďalších, pričom v každej jednotlivej je hlavná farba vždy rovnaká.

A tak sme sa pozreli na niekoľko spôsobov zladenia s rôznymi farebnými kolieskami a rôznymi harmonizačnými schémami. Ide o to, že príroda neformuluje zákony tak formálne ako ľudia, ale nepochybne existujú a príroda existuje v súlade s týmito zákonmi a na ich dodržanie niekedy nie je potrebné používať takéto rigidné schémy.

Faktom je, že v praxi a veľmi často umelci alebo fotografi farebné koliesko nepoužívajú a nie preto, že by to bol zlý nástroj, ale preto, že so skúsenosťami prichádza zvyk držať kruh v hlave a vytvárať farebné kombinácie takmer nevedome. Navyše, mnohé generácie umelcov o farebnom kruhu nemali ani potuchy, jednoducho ich to nenaučili, no napriek tomu dokázali svoje diela zosúladiť, ako sa im to podarilo.

Už pred vynálezom farebného kolieska existovali spôsoby harmonizácie, ktoré nevyžadovali použitie farebného kolieska a používajú sa dodnes. Samotná príroda, s ktorou písali alebo kreslili, naznačovala potrebné kombinácie farieb, napríklad za slnečného dňa sú všetky predmety a celé prostredie nasýtené slnečné svetlo, so svojou inherentnou farebnosťou, ktorá vytvára určité prostredie, v ktorom je všetko naokolo ponorené, dokonca aj hlboké tiene sú stále v tomto prostredí. A aj keď sú tiene zvyčajne chladnejšie ako slnkom zaliate miesta, prostredie, v ktorom sú ponorené, ich predsa len zohrieva. Alebo v interiéri, keď je všetko osvetlené žiarovkou a prostredie je ešte teplejšie, ale okno ako súčasť kompozície, v ktorej vidíme nočnú scénu, stále nebude také studené, aby z celkovej kompozície vypadlo, byť stále ponorený do prostredia, ktoré vytvára lampu.

To znamená, že prostredie, teda akýkoľvek konkrétny odtieň môže fungovať ako harmonizátor.

Takže v maľbe a grafike, ako aj vo fotografii existuje množstvo techník, ktoré vám umožňujú napodobniť tento efekt. Začnime maľbou, hoci podobné metódy fungujú aj v grafike, po prvé, keď umelci maľujú scénu a vyberajú si paletu, ktorú budú maľovať, vedia vopred, aký farebný systém použijú. Bude táto kompozícia studená alebo teplá, a teda ak je napríklad kompozícia teplá, potom aj tie najchladnejšie odtiene budú do určitej miery teplé, nazýva sa to zahrievanie alebo chlad.

Často, ak je obraz už namaľovaný, ak sa zdá, že sa farebne rozpadá, to znamená, že neexistuje žiadna farebná harmónia, môžu ho prekryť priehľadnou vrstvou farby (glazúry), čím podriadia zostávajúce farby. na farbu, ktorú mala táto lazúrová farba.

Alebo sa napríklad urobí farebný základný náter, na ktorý sa samostatným ťahom namaľuje nejaká kompozícia, takže základný náter medzi ťahmi presvitá spod farby a pôsobí ako médium, ktoré podriaďuje celú farebnú štruktúru obrazu.

A mimochodom, podobných metód je veľa, napríklad akvarelisti maľujú na tónovaný papier, ten presvitá cez farbu a plní aj úlohu harmonizátora.

A aké metódy grafika ponúka, tu môžete použiť kontúru ako harmonizér. Napríklad v stojanovej grafike existuje koncept kresliarskej vrstvy, často sa implementuje vo forme ťahu (obrysu) okolo hlavných kompozičných prvkov, môže kombinovať prvky, čím je hrubší, tým viac podriaďuje všetky ostatné prvky. prvky k sebe samému a za určitých podmienok môže pôsobiť ako harmonizátor, čiže prestupujúc celú kompozíciu, môže hrať úlohu zjednocujúceho prvku, ktorý ladí farebný systém správnym smerom.

Vo fotografii sa vyskytujú aj podobné techniky, napríklad farebné filtre, ktoré už v štádiu snímania budujú farebný rozsah a fungujú ako harmonizér,

Pri spracovaní digitálnej fotografie alebo pri digitálnom kreslení sú príležitosti aj na podobné techniky.

A ďalším spôsobom zladenia je rám a podložka, ktorá môže fungovať aj ako harmonizér, nie je žiadnym tajomstvom, že čím je rám a podložka hrubšia, alebo len farebný obrys okolo obrázku, teda pomer plôch, teda hrubší je relatívne k obrázku, ktorý rámuje obrys, čím viac obrázok viac zhromažďuje alebo naopak robí voľnejším; spravidla platí, že ak je okolo obrázku (rám, podložka) tmavší a širší obrys, tým viac sa zhromažďuje zloženie vyzerá. Ak je obrys svetlejší, kompozícia pôsobí voľnejšie až do tej miery, že sa kompozícia môže dokonca rozpadnúť.

Rám teda môže fungovať ako harmonizátor, ak šikovne zvolíte kombináciu farby a svetlosti rámu. Rám navyše dokáže kompozíciu zapadnúť do interiéru, pôsobiť ako zjednocujúci, harmonizujúci prvok medzi obrazom a interiérom miestnosti, v ktorej sa obraz nachádza.

A tiež o farebnom koliesku, téme praktickej práce s kruhom sme sa v tomto článku nedotkli, faktom je, že farebné kruhy existujú nielen ako diagramy, ale existujú napríklad mechanické sušené marhule, alebo programy založené na farebnom kruhu, ktoré sú špeciálne vytvorené na tento účel, takže s ich pomocou môžete vybrať harmonické kombinácie farieb. Na túto tému plánujem napísať samostatný článok a sľubujem, že v ňom budem hovoriť o takýchto zariadeniach a programoch.

Téma farebnej harmónie sa tým samozrejme nekončí, dá sa k tejto téme povedať oveľa viac, ale nie je účelom tohto článku povedať všetko, ale skôr identifikovať niektoré aspekty a vzbudiť záujem o túto tému. tému.

Poviem to znova, pristupujte k procesu kreatívne a bude to zaujímavé!

Pri vytváraní kompozície majú rozhodujúci význam farebné kombinácie. Harmonické farebné kombinácie zahŕňajú tie, ktoré vyvolávajú dojem koloristickej celistvosti, vzťahu medzi farbami, vyváženosti farieb a jednote farieb.

Keď ľudia hovoria o farebnej harmónii, hodnotia dojmy z interakcie dvoch alebo viacerých farieb. Okrem toho má každý človek svoje subjektívne preferencie týkajúce sa harmónie a disharmónie. Pre väčšinu ľudí sa farebné kombinácie hovorovo nazývané „harmonické“ zvyčajne skladajú z tónov, ktoré sú blízko seba, alebo z rôznych farieb, ktoré majú rovnakú intenzitu svetla. V zásade tieto kombinácie nemajú silný kontrast. Pojem farebnej harmónie je potrebné odstrániť z oblasti subjektívnych pocitov a preniesť do oblasti objektívnych zákonitostí. Oko dostáva pocit rovnováhy len na základe zákona doplnkových farieb. Rovnovážny stav zodpovedá stredne šedej farbe. Rovnakú šedú farbu je možné získať z čiernej a bielej alebo z dvoch doplnkových farieb, ak obsahujú 3 základné farby - žltú, červenú a modrú v správnom pomere, všetky farebné kombinácie, ktoré nám nedávajú sivú, sa svojou povahou stávajú výraznými resp. disharmonický.

Harmónia farieb v kompozícii je jedným z prvkov jednoty a úplnosti kompozície. Na dosiahnutie tohto efektu by ste mali použiť farebné koliesko. Farby sa delia na teplé a studené. Teplé tóny kompozíciu oživujú. Čisté farby v tejto časti spektra sú veľmi nápadné a odpútavajú pozornosť od studených farieb – odtiene nepôsobia tak ostro. Dôležitou vlastnosťou teplých farieb je vizuálne priblížiť veci. Chladné tóny sú upokojujúce. Čisté farby z chladného konca spektra prinášajú pokoj v horúcich slnečných dňoch, no jasné teplé farby ich prevalcujú. Dôležitou vlastnosťou studených farieb je vizuálne oddialiť kvety v nich namaľované.

Nasledujúce farby a odtiene sú harmonicky kombinované: farby, ktoré sú v jednej polovici farebného kolieska od seba rovnako vzdialené. Napríklad zelená, žltá, oranžová; opačné farby na farebnom koliesku. V kombinácii troch tónov by mal jeden z nich dominovať. Ďalšie dve farby by mali byť v rovnakom množstve. To znamená, že ak sú v kompozícii použité napríklad zelené, žlté a červené tóny, tak jeden z nich by mal mať napríklad 50 % farby kompozície, ďalšie dva by mali mať po 25 %. pozadie kompozície by malo byť neutrálne farby (biela, čierna, šedá). Alebo pozadie obsahuje odtieň hlavnej farby kompozície (napríklad, ak v kompozícii dominuje ružová a pozadie je biele, pozadie bude biele s ružovým odtieňom). Pozadie je vytvorené tmavé pre svetlé farby, svetlé pozadie - pre tmavé farby. Farebné kombinácie vytvárajú monochromatické, kontrastné (doplnkové), podobné (susedné) alebo polychrómne (viacfarebné) kompozície. V monochromatickom zložení sa používajú rôzne odtiene rovnakej farby. V kontrastných kompozíciách sa používajú farby, ktoré sú vo farebnom kruhu opačné. Kontrastné kombinácie by nemali byť príliš svetlé.

Väčšinu farebných harmónií známych v praxi možno rozdeliť do dvoch hlavných typov: harmónia kontrastných farieb a harmónia príbuzných farieb. Tento výber je založený na rozložení farieb vo farebnom kruhu. Prax potvrdzuje, že výraznejšia je buď kombinácia opačných alebo podobných farieb. Podľa toho sa rozlišuje súlad kontrastných farieb a súlad farieb príbuzných. O kontrastoch hovoríme vtedy, keď pri porovnaní dvoch farieb medzi sebou nájdeme jasné rozdiely. Pri štúdiu metód ovplyvňovania farieb môžeme rozlíšiť 7 typov kontrastných prejavov:

- Porovnanie kontrastných farieb. Najvýraznejšie farebné kontrasty sú žltá, červená a modrá. Vytvára dojem rozmanitosti, sily, odhodlania. Keď sa zvolené farby vzďaľujú od hlavných troch, intenzita farebného kontrastu sa oslabuje. Vychádza z nej ľudové umenie rôznych krajín.
- Kontrast svetla a tmy. Biela a čierna sú najvýraznejšími prostriedkami na označenie svetla a tieňa.
- Kontrast chladu a tepla. Dva póly kontrastu medzi teplom a chladom sú červeno-oranžový (najteplejší) a modrozelený (najchladnejší). Použitím tohto kontrastu sa dosiahne dokonalá krása len vtedy, keď nie je rozdiel v svetlosti a tmavosti použitých farieb.
- Kontrast doplnkových farieb. Dve farby sa dopĺňajú, ak sa zmiešajú, čím vznikne neutrálna šedo-čierna farba. Sú oproti sebe, no zároveň sa potrebujú. Doplnkové farby vo svojich proporčne správnych proporciách dávajú dielu staticky silný základ interakcie. Navyše, každý pár doplnkových farieb má aj iné vlastnosti (žlto-fialový pár je kontrast svetla a tmy, červeno-oranžová - modro-zelená je kontrast studeného a teplého).
- Simultánny (simultánny) kontrast je jav, pri ktorom naše oko pri vnímaní farby vyžaduje svoju dodatočnú farbu, a ak žiadna nie je, súčasne si ju generuje samo. Súčasne generované farby sú iba vnemom a v skutočnosti neexistujú, vyvolávajú pocit živej vibrácie z neustále sa meniacej intenzity farebných vnemov.
- Kontrastná sýtosť farieb. Kontrast medzi farbami je nasýtený, jasný a vyblednutý, stmavený. Farby je možné zosvetliť alebo stmaviť rôzne cesty, ktoré im dávajú rôzne schopnosti. Účinok tohto kontrastu je relatívny: farba sa môže zdať jasná vedľa vyblednutého tónu a vyblednutá vedľa jasnejšieho tónu.
- Kontrast rozloženia farieb. Charakterizuje rozmerové vzťahy medzi farebnými rovinami. Jeho podstatou je opozícia „veľa – málo“, „veľká – malá“. V tomto prípade je potrebné vziať do úvahy jas alebo svetlosť konkrétnej farby, pretože jas a veľkosť farebnej roviny určuje silu vplyvu farby. Výlučnou črtou tohto kontrastu je jeho schopnosť meniť a posilňovať prejavy všetkých ostatných kontrastov. Ak teda v kompozícii založenej na kontraste svetla a tmy kontrastuje veľká tmavá časť s menšou svetlou časťou, tak vďaka tejto opozícii môže dielo získať obzvlášť hlboký zmysel.

Charakteristiky harmónie kontrastných farieb sú do značnej miery spôsobené tým, že vizuálne opačné farby sa navzájom zvýrazňujú v dôsledku fenoménu kontrastu. Táto kombinácia farieb vytvára pocit jasnosti, jasnosti, dôvery, sily, pevnosti a zároveň určitej dynamiky a napätia. Detaily a tvarové prvky sú obrazne zvýraznené a zreteľne zvýraznené. Často sa kontrastné svetlé farebné kombinácie používajú ako stimul k vyblednutiu emócií a unavenému nervovému systému.

Použitie harmónie kontrastných farieb v kompozíciách má množstvo funkcií a ťažkostí. Kontrastné farby oživujú formu, dodávajú jej jas, zabezpečujú zvýraznenie jednotlivých častí vďaka ich jasne definovaným obrysom a vnášajú do objektu vnútornú energiu, výraznosť a individuálnu originalitu. Nadmerný kontrast farieb však môže rozbiť prvky formy, narušiť jej jednotu a celistvosť. Výrazný prejav kontrastnej kombinácie farieb môže v niektorých prípadoch vyvolať honosný dojem.

Existuje aj koncept nuansy. Toto je odtieň, nevýznamná, sotva znateľná zmena z jedného farebného tónu na druhý), z jednej gradácie svetla a tieňa na druhú. Nuance je kombinácia odtieňov, ktorá sa používa na dosiahnutie jemnejšieho modelovania obrazového objektu. Súvisiace farby sa nachádzajú v jednej štvrtine farebného kolieska a majú aspoň jednu spoločnú farbu, napríklad žltú, oranžovú a žlto-červenú. Existujú štyri skupiny príbuzných farieb – žlto-červená, červeno-modrá, modrozelená, zeleno-žltá. V tomto prípade by kombinácia nemala obsahovať dve kontrastné farby súčasne. Farebné kombinácie zohrávajú dôležitú úlohu pri vytváraní harmonických kompozícií. Farebná technika je vyššia matematika pre umelca; Každý majster má svoje vlastné metódy na riešenie problémov, ale bez „aritmetiky“, teda bez znalosti prísnych zákonov teórie farieb, nemožno dosiahnuť dokonalosť.