Otváracie hodiny výstavy Ruského múzea Petrov Vodkin. Kuzma Petrov-Vodkin v Ruskom múzeu. Nugget z provincie Saratov
Dnes je jasnejšie ako kedykoľvek predtým, že Kuzma Petrov-Vodkin je génius dvadsiateho storočia a miera jeho vplyvu na kultúru jeho doby je úmerná významu takých osobností v umení ako Kazimir Malevič, Pavel Filonov, Vasilij Kandinskij. V sálach budovy Benois sú vystavené míľnikové diela umelca, pokrývajúce všetky obdobia jeho tvorivej biografie, diela známe aj zabudnuté, nachádzajúce sa v zbierkach rôznych múzeí a súkromných zbierkach. Po prvý raz sú popri dielach zo stálych expozícií Ruského múzea a Treťjakovskej galérie prezentované k nim štúdie a náčrty, ktoré vám umožňujú na vlastné oči vidieť umelcov pracovný proces.
Výstava predstavuje 236 diel maľby a grafiky (160 diel zo zbierkového fondu nášho múzea) zo zbierok Štátnej Treťjakovskej galérie, Saratovského múzea umenia. A. N. Radishchev, Chvalynské múzeum umenia, Petrohradské divadelné múzeum, Múzeum divadelného umenia. A. A. Bakhrushina v Moskve, Štátna Ermitáž, regionálne múzeá umenia, súkromné zbierky v Petrohrade a Moskve. Medzi dielami z rôznych zbierok sú zobrazené majstrovské diela umelca, ako napríklad „Kúpanie červeného koňa“, „Naša Pani nežnosti zlých sŕdc“, „Petrohradská madona“, „Smrť komisára“, „Úzkosť“ a ďalšie.
Pozrite si virtuálnu prehliadku výstavy
Predaukčná výstava Sotheby’s „Ruská avantgarda a sovietske súčasné umenie“ v Sovintsentre v Moskve. 2. – 7. júla 1988 Foto: Alexander Lavrentiev
V stávke je publicita. Aukcia Sotheby's v Moskve, 1988
Garážové múzeum súčasného umenia
Prvá aukcia Sotheby’s v Moskve v roku 1988 nie je ničím iným ako legendárna a tento titul si zaslúži. Vďaka aukciám, ktoré prebehli v Centre Medzinárodný obchod, sovietski neoficiálni umelci boli prezentovaní zahraničným kupcom spolu s ruskou avantgardou. „Garáž“ má v úmysle zrekonštruovať udalosti spred 30 rokov. Diváci sa budú môcť na aukciu pozrieť, aj keď virtuálne: na výstave bude VR inštalácia. Okrem moderných formátov to budú aj celkom tradičné výskumné materiály (projekt je umiestnený presne ako výskum): rozhovory s účastníkmi a organizátormi a archívne dokumenty. Najvyššia časť tejto aukcie, „Fundamental Lexicon“ (1986) od Grisha Bruskina, predaná v roku 1988 nemenovanému zberateľovi z Mníchova za 242-tisíc libier (500-tisíc dolárov), bude tiež vystavená v garáži spolu s dielom „All O ňom“ (1971) Iľja Kabakov, ktorý vtedajší predseda predstavenstva Sotheby's Alfred Taubman kúpil ako dar sovietskemu ministerstvu kultúry na vytvorenie múzea moderného umenia ZSSR. Sprevádzať ich bude ruská avantgarda vrátane kresby Varvary Stepanovej (okolo 1924) a „Klaun. Scéna v cirkuse“ (1935) od Alexandra Rodčenka.
Fenxin vlásenka. Dynastia Ming (1368-1644), Čína. Zlato, pečiatka. Šanghajské múzeum umenia. Foto: Moskovské múzeá Kremľa
Dynastia Ming: Žiarenie učenia
Moskovské múzeá Kremľa,výstavná sieň patriarchálneho paláca, výstavná sieň Nanebovzatej zvonice
Obdobie dynastie Ming (1368 – 1644) sa v Číne stalo obdobím vzostupu vzdelanosti a zároveň nostalgie za starovekom – vtedajší myslitelia sa snažili naplniť svoj každodenný život antickými predmetmi, umelci často napodobňovali najlepšie ukážky diel predchádzajúcich dynastií Tang a Song, ba dokonca sa v literatúre objavilo celé hnutie „prívržencov antickej literatúry“. Výstava v Kremeľských múzeách predstaví asi 150 pamiatok tej doby: porcelán, maľby, kamenné rezbárske práce a nábytok. Šanghajské múzeum umenia, ktoré poskytne všetky exponáty, sa preslávilo najmä bohatou zbierkou toho druhého. Vo výstavných sieňach sa objaví pomyselná „kancelária intelektuála“ z éry Ming spolu s jej „pokladmi“ – tak sa v Číne nazývali kaligrafické predmety: kalamáre, nádoby na riedenie atramentu, vyrezávané stojany na štetce. Kremeľské múzeá vystavia aj malebné zvitky vrátane diela „Pivoňka, banánové listy a kamene“ od jedného z najznámejších umelcov tej doby, Xu Wei, a vzácny porcelán, ďalší nenahraditeľný atribút života intelektuála. Špeciálna časť výstavy bude venovaná archeologickým nálezom: uvidíte tam šperky a súpravu porcelánových figúrok čestného sprievodu z hrobky príbuzných cisárskej dynastie.
Iľja Kabakov. "futbalista" 1964. Foto: archív IĽJA A EMILIA KABAKOVOV
Iľja a Emília Kabakovovci. Nie každý bude vzatý do budúcnosti
Štátna Ermitáž, hlavný štáb
Retrospektíva najznámejšej dvojice konceptualistov sa túto jar presunie z Tate Modern do Ruska. Rozšírená a rozšírená verzia výstavy bude uvedená v Petrohrade a v septembri ju bude hostiť Tretiakovská galéria. V rozhovore pre TANR Emília Kabaková povedala, že na výstavu vybrali maľby, kresby, inštalácie a modely z konca 60. rokov, od prvého konceptuálneho obrazu Iľju Kabakova „Futbalový hráč“ (1964), ktorý bol dlho považovaný za stratený, až po veľmi nedávne. veci. Podľa Kabakovcov ide o najkompletnejšiu ukážku ich práce. Názov výstavy je vypožičaný z otvoreného listu Iľju Kabakova, ktorý bol uverejnený v 5. čísle časopisu A-Z, a rovnomennej inštalácie, ktorá bola predstavená na Bienále v Benátkach v roku 2001 a prvýkrát zrekonštruovaná v Tate Modern.
Výstava „Dedičstvo budúcnosti / História budúcnosti“ od Arsenyho Zhilyaeva a Marka Diona v Casa dei Tre Oci. Benátky, 2015. Foto: Alex Maguire/V-A-C Foundation
generálka
Moskovské múzeum moderného umenia, Petrovka, 25
Na vytvorenie veľkého divadelného projektu sa spojilo úsilie a zbierky troch inštitúcií: Moskovského múzea moderného umenia, Nadácie V-A-C a neziskovej umeleckej organizácie KADIST so sídlom v San Franciscu a Paríži. Kurátorom výstavy bol nový umelecký riaditeľ fond V-A-C a bývalý umelecký riaditeľ Tate Liverpool Francesco Manacorda. Z ruskej strany sú na výstave diela Arsenyho Zhilyaeva, Michaila Tolmacheva a Vladislava Mamysheva-Monroe, zo zahraničných účastníkov sú to britský umelec a režisér Phil Collins, jeho krajanka Lucy Mackenzie, talianska performerka Chiara Fumai a ďalší. Projekt ukáže, ako žijú umelecké diela v skladových a výstavných priestoroch a čo majú spoločné s návštevníkmi múzea. " Horné poschodie Budova bude slúžiť ako úložisko, kde budú v krídlach čakať diela zhromaždené v skupinách, uvádza múzeum. "Každý z nich bude musieť hrať veľa rôznych úloh v čase a priestore reprezentačných miestností starobylého moskovského sídla."
Kuzma Petrov-Vodkin. "Robotníci." 1926. Foto: Štátne ruské múzeum
Kuzma Petrov-Vodkin. K 140. výročiu jeho narodenia
Štátne ruské múzeum, krídlo Benois
Jar
Ruské múzeum už pred rokom hostilo Kuzmu Petrov-Vodkina spolu s jeho študentmi a nasledovníkmi, vtedy sa však kládol dôraz na výučbu a umelecký kruh – teraz sa dátum oslávi plnohodnotnou retrospektívou jedného z naj významných ruských a sovietskych majstrov 20. storočia. Pomocou skíc a kresieb kurátori zrekonštruujú proces tvorby umelcových najznámejších malieb, ktoré zdobia zbierky Ruského múzea a Treťjakovskej galérie (výstavy sa zúčastnia aj veci z jej zbierky). Okrem slávnych majstrovských diel ako Kúpanie červeného koňa (1912), bez ktorých sa nezaobíde žiadna retrospektíva, sa divákom ukážu aj málo známe a takmer zabudnuté veci z regionálnych múzeí: diela predstaví Múzeum umenia Saratov. A.N. Radishcheva, Khvalynsk Art Museum v rodnom meste umelca a ďalšie. Diela Petrova-Vodkina pre divadlo poskytne petrohradské múzeum divadelného a hudobného umenia, Múzeum Veľkého činoherného divadla a Divadelné múzeum. A.A. Bakhrushin v Moskve.
Puškinovo múzeum im. A.S. Výstava „Výtvarné umenie obdobia Edo“. Mapa éry Edo. 40. roky 19. storočia. Foto: Knižnice Texaskej univerzity
Výtvarné umenie obdobia Edo
Štátne múzeum výtvarného umenia ich. A.S
„Takéto výstavy z Japonska máme raz za 10 – 20 rokov,“ hovorí o výstave kurátorka Ainura Yusupova, vedúca výskumníčka v oddelení grafiky Puškinovho múzea. Výstava „Výtvarné umenie obdobia Edo“, ústredná udalosť krížového roka Ruska a Japonska, sľubuje bezprecedentný rozsah a obsah. Väčšina zo 120 diel, pokrývajúcich obdobie rokov 1603 až 1868, príde do Moskvy z Japonska, čo je samo o sebe vzácne: v ich domovine majú niektoré exponáty štatút „národného pokladu“. Je to tiež jedinečná príležitosť vidieť japonskú maľbu, ktorá v ruských zbierkach prakticky chýba.
Michail Larionov. "Jar". Zo série „Ročné obdobia“. 1912. Foto: Štátna Tretiakovská galéria
Michail Larionov
Štátna Treťjakovská galéria, Nová Treťjakovská galéria
O plánoch spojiť sa s centrom Pompidou s cieľom aspoň dočasne zhromaždiť dedičstvo Michaila Larionova na jednom mieste, v Treťjakovskej galérii v roku 2015. Potom to bolo presne 100 rokov, čo Larionov spolu so svojou rovnako zmýšľajúcou manželkou Natáliou Gončarovou opustili Rusko - do svojej vlasti sa už nevrátili. Zbierka Gončarovej a Larionova bola rozdelená po smrti umelcovej druhej manželky Alexandry Tomilinovej: väčšina testamentu bola prevedená na sovietsku vládu, ale časť podielu zostala vo Francúzsku a rozdelenie podľa riaditeľky Treťjakovskej galérie Zelfiry Tregulovej týkalo aj jednotlivých sérií. Okrem Centra Pompidou budú práce na výstave - celkovo asi 250 predmetov - poskytovať domáce a zahraničné inštitúcie vrátane Ruského múzea, Ludwigovho múzea, Tate Modern, Victoria and Albert Museum a ďalších. V Krymskom Vale budú vystavené diela súvisiace s Diaghilevovými „Ruskými ročnými obdobiami“, maľby a grafiky vytvorené v Rusku a Francúzsku. Diváci uvidia ďalší aspekt Larionova – zberateľa. Je všeobecne známe, že umelec sa zaujímal o ľudové a naivné umenie a oveľa menej zbieral ruské a orientálne populárne výtlačky a detské kresby. Larionov mal aj rozsiahly archív súvisiaci s históriou ruského baletu, ktorý bude k videniu aj na jeseň.
Georgij Nisskij. "Na ceste". 1958-1964. Foto: Inštitút ruského realistického umenia
Retrospektíva Juraja z Nyssy
Inštitút ruského realistického umenia
septembra
Inštitút ruského realistického umenia plánuje ukázať veľkú retrospektívu speváka industrializácie a socialistického budovania Georgyho Nyssu. Umelec niesol svoju lásku k priemyselnej krajine po celý svoj život - Nyssky, syn staničného zdravotníka, viac ako raz povedal, ako bieloruské polia a lesy pretínané koľajnicami zanechali hlboký dojem v srdci dieťaťa. Je to železnica, ktorá je venovaná jednému z Nyssových najpozoruhodnejších diel v zbierke IRRI, veľkej „Na ceste“ (koniec 50-tych rokov), ktorú písal celých päť rokov a kompozíciu neustále opravoval. Napriek tomu, že súkromné múzeum má veľa hodnotných vecí z Nyssy, záležitosť sa neobmedzuje len na ne: exponáty sa zhromažďujú z rôznych zbierok, od Treťjakovskej galérie po Múzeum výtvarného umenia Nižný Tagil. Nysského diela budú sprevádzať diela jeho priateľov vrátane Alexandra Deineku a inšpirácie, medzi ktoré patrí aj postimpresionista Albert Marquet. Počas cesty do Moskvy v roku 1934 vysoko ocenil obraz vtedy mladej Nyssy „Jeseň. Semafory“ (1932) – takto sa zrodila slovná hračka o francúzskom umelcovi, ktorý má „pekný vkus“.
Izák Levitan. "Jesenná krajina s kostolom." Foto: Štátne ruské múzeum
Krajiny Isaaca Levitana a kino
Židovské múzeum a centrum tolerancie
jeseň
Židovské múzeum a centrum tolerancie sa rozhodlo vytvoriť paralelu medzi „náladovou krajinou“ Isaaca Levitana (1860-1900) a kinom. Kurátorka Ekaterina Krylova porovná Levitanove lyrické a zvyčajne opustené obrazy so zábermi z učebnicových príkladov avantgardnej kinematografie. Výstava predstaví fantastické pohľady na inteligentný oceán planéty Solaris z rovnomenného filmu Andreja Tarkovského, pohľady známe očiam. stredná zóna z filmu Stanislava Rostockého „White Bim Black Ear“ a „Sto dní po detstve“ od Sergeja Solovyova a ďalších príkladov domáceho umenia.
V Ruskom múzeu v Petrohrade otvorili výstavu Kuzma Petrov-Vodkin. Na počesť 140. výročia umelca predstavili múzeá, galérie a súkromní zberatelia najkompletnejšiu zbierku diel: od učebnice „Kúpanie červeného koňa“ až po tie úplne málo známe. Niektoré sú vystavené po prvý raz.
V sovietskych časoch boli Petrov-Vodkinove obrazy takmer v každom sebeúctovom múzeu v krajine. Autor, ktorého meno má na perách snáď každý. Čo stojí za to len za slávne „Kúpanie červeného koňa“! A zrazu senzácia: ukazuje sa naposledy Osobná výstava Petrova-Vodkina sa konala pred viac ako polstoročím. Umelec, ktorý bol považovaný za speváka revolúcie, ktorého obrazy boli v sovietskych učebniciach, ani zďaleka nebol jednoznačný.
„Dokonca aj dnes sú mnohí zmätení, do ktorého tábora ho zaradiť: do pravice alebo do ľavice? A nie je ani pravica, ani ľavica. Je na to sám! Umelec, ktorý vo svojej tvorbe nahromadil všetky hlavné trendy 20. storočia: v kultúre, v umení, v maľbe,“ hovorí Olga Musakova, vedúca výskumníčka v oddelení maľby Ruského múzea.
Výstava v Ruskom múzeu začína študentskými prácami. „Autoportrét“ bol prinesený z Chvalynska, vlasti umelca. V rodičovskom dome v Saratovskej oblasti je dnes múzeum, kde je starostlivo zachovaných 9 obrazov. Budúci génius má 25. Na farskej škole sú len štyri triedy. Kresliť sa naučil od maliarov ikon. Spomenul som si, ako som kráčal s mníchom po brehoch Volgy, hľadal okr, brúsil farby. Dózy stáli na parapete ako farebné motýle.
„Keď sme ako deti objavovali svet, naša tráva bola zelená, obloha modrá, voda vlhšia. Ale zabúdame a nevidíme svet okolo nás. Žijeme v tmavej miestnosti. Žijeme na základe našich skúseností. Chcel teda vrátiť človeka do tej slnečnej miestnosti zaliatej svetlom a vnemami,“ hovorí Valentina Borodina, vedúca Múzea umenia a pamätníkov K. S. Petrova-Vodkina v Chvalynsku.
Syn obuvníka sa, ako sa teraz hovorí, vyrobil. Vlastne som sa venoval sebavzdelávaniu. Náhodou som vstúpil do školy technického kreslenia v Petrohrade a potom som odišiel do Moskvy na živé maľovanie. Študoval na súkromných akadémiách v Paríži.
Jeho životopis je plný legiend. Povedal, že bol unesený v Taliansku a v Afrike musel bojovať s nomádmi. Z Paríža si priviedol manželku – šľachtičnú, Francúzku Máriu, ktorú celý život s láskou volal Mara. Je jeho múzou, modelkou a sekretárkou. Keď sa im narodila dcéra, Petrov-Vodkin namaľoval ikonu a zasvätil ju v jednom z kostolov. Úplne nekánonická tvár Matky Božej bola vymazaná. Svoju ikonu umiestnil pod Marinu hlavu, aby uľahčil pôrod. Ale bola tu aj celá séria: „Ukrižovanie pre Chvalynsky chrám“, „Kristus rozsievač“.
Svoju trojfarebnú metódu – maľovanie len červenou, modrou a žltou – sformuloval ako vývoj ikonopisnej školy. Dnes na výstave si vnučka Petrova-Vodkina kladie otázku: po tomto je naozaj taký „červený“ umelec?
„Najviac obdivujem zátišia. Nemôžem ich považovať za nič iné ako laboratórium, experiment. Je tu hra tvaru, farby, materiálu. Takáto interakcia, taká dynamika, že som týmito reprodukciami zavesila celú stenu domu nad posteľ,“ povedala Zinaida Barzilovich.
Organizátorom sa po prvýkrát podarilo zhromaždiť diela z rôznych zbierok a poskytnúť príležitosť zoznámiť sa s celými obdobiami Petrov-Vodkinovej tvorby. Jedna miestnosť je napríklad venovaná seriálu „Boys at Play“. Tento obraz umelec dlho považoval za stratený alebo nedokončený, len nedávno ho objavil v súkromnej zbierke. A tento zdanlivo priamy citát: Matisse, „Dance“, rovnaké červené figúrky, modré a zelené pozadie. Ale Petrov-Vodkin má úplne iný význam - v poslednej chvíli si všimnete kameň v chlapcovej ruke.
A toto už nie je téma „hra“ alebo „tanečný“. Toto biblický príbeh Kain a Ábel. Umelec prevracia náš prvý dojem, klame, šokuje.
Tu je ďalšia legenda - tvrdil, že vynašiel teóriu „sférickej“ perspektívy, keď ako dieťa spadol z hory: obloha vyzerala ako prevrátená misa a čiary nešli do diaľky, ale spájali sa v jeho srdci. A opakoval som: Prajem divákom na každej výstave, aby sa ponorili do môjho priestoru, aby v ich dušiach zostalo veľa jednoduchých a ostrých triesok.
„Napriek početným vplyvom, ktoré sprevádzali Petrov-Vodkinov tvorivý život,“ zdôrazňuje riaditeľ múzea Vladimir Gusev, „bol umelcom, ktorý nikdy nestratil svoju tvár.
Je to dôvod, prečo tak často maľoval autoportréty – snažil sa porovnať svoje vnútro s nárokmi, ktoré naňho kládla doba? Okrem učebnicového autoportrétu z roku 1918 sú na výstave autoportréty z rokov 1924, 1927 a iné, ako aj početné skice ceruzou. Vo všeobecnosti je tu veľa grafiky, náčrtov a náčrtov, čo vám umožňuje vidieť, ako umelcove myšlienky fungovali pri hľadaní ideálneho obrazu.
Je úžasné, ako si Petrov-Vodkin, hoci zostal „veľmi sovietskym“ umelcom v 20. a 30. rokoch, dokázal zachovať hlbokú religiozitu, zachovať ju a sprostredkovať ju divákovi. Koniec koncov, všetky jeho najlepšie filmy, dokonca aj tie najrevolučnejšie, ako napríklad „Smrť komisára“ alebo „Po bitke“, sú v skutočnosti parafrázami biblických príbehov. A ako by to mohlo byť inak pre umelca, ktorý začal svoju púť v umení ako študent maliara ikon? Nie je prekvapujúce, že Petrov-Vodkinova práca viac ako raz vyvolala ostrú kritiku zo strany pravice aj ľavice. Napríklad Alexander Benois a Ilya Repin sa dostali do sporu o obraz „Sen“: prvý obhajoval obraz a druhý ho kritizoval za jeho erotiku. Vo všeobecnosti nahota autora naozaj znepokojovala. Vynikajúci kresliar, ako je zrejmé z jeho celoplošných náčrtov, sa napriek tomu snažil dať ľuďom na svojich plátnach zvláštny zovšeobecnený obraz. Preto sú tváre na jeho ženských portrétoch také „ikonické“ a rozpoznateľné. Mužské postavy sú také výrazné, miestami až groteskné.
Práca Petrova-Vodkina sa neustále prehodnocuje a prehodnocuje, poznamenáva jedna z kurátoriek výstavy Olga Musakova. - V roku 1978, keď sa konala jeho posledná osobná výstava v Ruskom múzeu, sme pravoslávne motívy v jeho dielach ani nemohli spomenúť, no dnes je táto téma azda najzaujímavejšia.
Výstava obsahuje zriedkavo vystavený obraz „Robotnícky Petrograd 1922“, ktorý bol namaľovaný dva roky pred autorovou smrťou, v smutne pamätnom roku 1937. Mnohotvará, zobrazujúca život nových majstrov života, nás v skutočnosti oslovuje k Poslednej večeri. Ale aká trpká irónia, aký strašný sarkazmus tu hrá každý detail! Je jasné, že noví obyvatelia sa práve nasťahovali do niekoho „buržoázneho“ bytu a už v ňom stihli zanechať svoju stopu. Svedčí o tom rúra plechovej pece, prerezávajúca sa priamo cez miestnosť s obrovskými oknami a zrkadlom v stene, a krajina Petropavlovskej pevnosti za oknom a za ňou zastrčený prázdny rám so sušenou vetvičkou. A samozrejme – tváre zhromaždených. Odhalení v neľudských úsmevoch, súcitní a nemiestni v týchto mimozemských interiéroch sú zjavne šťastní, ale k čomu? Smrť starého sveta? K svojmu krátkodobému triumfu?
Táto práca bola dlho považovaná za zlyhanie Petrova-Vodkina, hovorí Oľga Musáková. - V skutočnosti tu však autor povedal všetko, čo chcel.
Nebyť maľby, Petrov-Vodkin sa mohol stať spisovateľom. Písal hry, básne, príbehy, príbehy. A jubilejná výstava, predstavujúca fragmenty týchto dokumentov, to presvedčivo potvrdzuje.
V Ruskom múzeu sa otvára jubilejná výstava venovaná 140. výročiu Kuzmu Petrov-Vodkina (1878 – 1939). Je tu zhromaždených 250 maliarskych a grafických diel z 20 múzeí a súkromných zbierok.
Nie je potrebné si predstavovať „Kúpanie červeného koňa“ alebo „Petrohradskú madonu“, „Portrét Akhmatovej“, úžasné zátišia s fazetovými okuliarmi a koralovými jablkami roztrúsenými po obruse - tvorivé dedičstvo Petrova-Vodkina je učebnicové známy. Jeho štýl bol široko ďaleko študovaný, skúmaný cez lupu, ocenený desiatkami epitet a presnými definíciami: „symbolistický formalizmus“, „nirvána stav mysle“, „podvozok plasticity, zdôraznená konvencia, umelosť mierky, jasnosť plány“.
Čo ma vždy udivuje, je reakcia na umelca od jeho súčasníkov, tých, ktorých by sme mohli nazvať petrohradskými intelektuálmi 1910 – 30. rokov. Ich názor nebol len skeptický, ale naopak nadšený a rešpektujúci. Bolo to viac než neslušné. Somov nazval Petrova-Vodkina „nudným, hlúpym, domýšľavým bláznom“, Gorkym – „mužom, ktorý je negramotný vo všetkých aspektoch“. „Rád vysielal a učil, filozofoval a robil to nešikovne a hlúpo,“ napísal kritik Erich Hollerbach. „Sú ľudia, ktorí vnímajú všetky javy okolitého sveta nejako úplne inak,“ pripomenul umelec a umelecký kritik Vladimir Konashevich „Dokonca aj tie javy, ktorých význam je ľudstvu už dávno známy úplne jedinečným spôsobom. Zdá sa, že títo ľudia žijú v inom svete... sú... buď priemerní a veľmi hlúpi, alebo naopak hlboko nadaní... Nedávno som mal pred očami príklad takého ťažkopádneho génia. Myslím umelca Petrova-Vodkina... Impulzom k tak jedinečnému, v plnom zmysle slova, samostatnej myšlienkovej práci bolo, samozrejme, chýbajúce školské vzdelanie.“
A čo je opäť prekvapujúce: Petrov-Vodkin nemožno podozrievať z nedostatku vzdelania. Štúdiu venoval 12 rokov, študoval v dvoch hlavných mestách Ruska, Mníchove a Paríži, a ako to bolo vtedy v šľachtických rodinách zvykom, vzdelanie si doplnil cestovaním, návštevou Talianska a dokonca aj Alžírska a Maroka. Z hľadiska množstva času a úsilia vynaloženého na vzdelávanie je ťažké ho porovnávať so súčasným umelcom. Nesúlad medzi jeho tvorbou a biografiou je fascinujúci a robí z neho neustále aktuálnu postavu.
Vodkinizmus ako predtucha
...Kuzma Sergejevič sa narodil v roku 1878 v roľníckej rodine v meste Chvalynsk v provincii Saratov. Nezvyčajné priezvisko pochádza od jeho starého otca, obuvníka, ktorý si rád dával do zástavy svoj golier. Po absolvovaní štyroch tried mestskej školy pracoval dospievajúci chlapec na čiastočný úväzok v umeleckom diele maliarov ikon. Hosťujúci metropolitný architekt videl štúdium jeho študenta a vzal mladého muža do Petrohradu, pridelil ho na dva roky do školy baróna Stieglitza a dokonca mu zabezpečil štipendium od chvalynských obchodníkov. Petrov-Vodkin strávi ďalších 7 rokov na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry, kde vyučovali Serov a Korovin. V roku 1901 študoval pár mesiacov v Mníchove v ateliéri Antona Ashbeho, kam prišiel z Moskvy na bicykli (aspoň začínal na dvoch kolesách). V roku 1905 odišiel na 3 roky do Paríža, odkiaľ podnikal plavby do Talianska a Afriky.
V roku 1908 sa Petrov-Vodkin vrátil do Petrohradu s dvesto hotovými obrazmi a so svojou francúzskou manželkou Máriou Jozefínou Yovanovičovou, ktorá sa v Rusku volala Maria Fedorovna. Nasledujúce desaťročie bolo neuveriteľne intenzívne: maľoval kostoly, tvoril divadelné náčrty, skúšal sa ako spisovateľ, zúčastňoval sa výstav a v roku 1910 viedol umeleckú školu Elizavety Zvantsevovej namiesto Leva Baksta, ktorý odišiel do Paríža. V roku 1912 namaľoval legendárny obraz „Kúpanie červeného koňa“, ktorý sa neskôr nazýval predzvesťou svetovej vojny a revolúcie. Dnes o Tretiakovská galéria otvára výstavu ruského umenia 20. storočia.
Prichádza rok 1917, Petrov-Vodkin má 39 rokov. Je pozvaný ako profesor na reorganizovanú Akadémiu umení (VKHUTEMAS / VKHUTEIN), kde vytvára protokol pre vysokoškolské umelecké vzdelávanie. S jeho metódami sa zaobchádzalo rôzne, niektorí ich považovali za zvláštne, ale v tom čase to bola „jediná výchovná metodológia“ (podľa umeleckého kritika Alexandra Borovského). A fungovalo to: zo včerajších školákov sa stali umelci, ako sme mohli vidieť v roku 2016, keď sa v Ruskom múzeu konala výstava „Petrov-Vodkin Circle“, na ktorej sa stretli všetci jeho študenti a nasledovníci. Mená autorov patrili do druhej a tretej priečky v dejinách umenia a všetky diela boli vynikajúce. V dvadsiatych rokoch sa pojem „vodkinizmus“ používal bez akejkoľvek irónie: vplyv Kuzmu Sergejeviča na mladšiu generáciu nemožno preceňovať.
V sovietskom umení 20. – 50. rokov 20. storočia boli iba traja učitelia s veľkým T – Malevič, Filonov a Petrov-Vodkin. Odkaz jeho žiakov je oddávna predmetom vášnivého zberateľstva.
...Napriek svojej francúzskej manželke a ceste k príbuzným do Paríža v rokoch 1924–1925 nebol Petrov-Vodkin potlačený. Bol zatknutý, ale na výzvu Lunacharského bol okamžite prepustený. Jeho bratranec Alexander Trofimov, ktorý pózoval pre obraz „Kúpanie červeného koňa“, skončil v Stalinových táboroch v roku 1937. Dôvodom zatknutia boli listy napísané vo francúzštine odoslané z Paríža.
Pokiaľ ide o samotného maliara, úrady sa k nemu správali veľmi lojálne: bol umelcom na export, jeho diela boli nonstop vystavované v USA a západnej Európe. V roku 1924 bol jedným z mála vyvolených, ktorým bolo zverené zajatie Lenina na smrteľnej posteli. Po 10 rokoch, na základe kresieb zo života, namaľuje portrét vodcu, avšak bez náležitého propagandistického pátosu: Petrov-Vodkin ho zobrazí pri čítaní Puškina „Piesne západných Slovanov“. Niečo také nebolo možné zavesiť v hlavnom meste, obraz pod patronátom Saryanu získalo Jerevanské múzeum umenia.
V 30. rokoch získal Kuzma Sergejevič titul „Ctihodný umelec RSFSR“, bol prvým vedúcim leningradskej pobočky Zväzu umelcov a v rokoch 1936–1937 sa konali jeho posledné celoživotné výstavy v Petrohrade a Moskve. Vo februári 1939 zomrel na tuberkulózu, s ktorou zúfalo bojoval 10 rokov.
Vtáčie oko
Umelec obohatil svetové umenie originálnym spôsobom konštrukcia priestoru: podkladové plány v jeho obrazoch sa nezmenšujú, ale naopak zväčšujú a nakláňajú k divákovi. Priestor sa zdá byť videný cez širokouhlý objektív z vtáčej perspektívy. Táto technika hypnotizovala nielen študentov Petrova-Vodkina v 60. rokoch, „upútala“ mnohých petrohradských maliarov, predovšetkým Andreja Mylnikova a Jevseja Moiseenka, a v 70. – 80. rokoch sa rozšírila v sovietskom umení.
Pokiaľ ide o farbu, Petrov-Vodkin považoval kombináciu červenej, modrej a žltej za základ harmónie, hoci jeho vlastné obrazy majú, samozrejme, ďaleko od takýchto plagátových riešení a sú plné najkomplexnejších prechodov lila, smaragdu, fialové tóny.
Umelec si prešiel ťažkými 20. – 30. rokmi, keď sa v spoločnosti zrútili základné morálne a etické normy (a sám písal o „strašných medziľudských vzťahoch“), no v jeho maľbách je bezpodmienečné prijatie sveta, radosť z kontemplácie toku život - zátišie so sleďmi, čajníkom alebo brúsenými pohármi. Ak by sme revolúciu posudzovali len podľa jeho diel, mysleli by sme si, že to bolo Božie kráľovstvo na zemi, že všetky sedliacke ženy sú nevinné a čisté, ako anjeli Fra Angelico, že smrť komisára (na obraze toho istého meno) nie je hrozný koniec, ale vrcholný okamih, keď duša odletí k Bohu.
Veda kúziel
…Toto výročie (a tie sa merajú na desaťročia) bude prvé, ktoré oslávime bez umelcovej dcéry Eleny Kuzminichnej. Zomrela v roku 2008. Rok pred jej smrťou s ňou dokumentárny režisér Sergej Tyutin nahral rozhovor pre film „Petrova-Vodkina's Love“. Nastali dramatické okolnosti.
Ukázalo sa, že jej rodičia nemohli porodiť dieťa 16 rokov, Kuzma Petrov-Vodkin bola týmto problémom doslova posadnutá. Keď nepomohla priama lekárska pomoc, začal svojím umením čarovať nebesia. Jeho početné Madony a ošetrovatelia nie sú ničím iným ako posolstvom pre Kozmos.
Dlho očakávané tehotenstvo sa konečne dočkalo. „Tento rok bol pre nás absolútne výnimočný,“ napísal neskôr umelec „správu“ pre svoju dcéru „Po mojom návrate zo Samarkandu sa k nám nasťahovala Natunya (poľská klaviristka Natalya Leonovna Kalvaitsová). Nežné priateľstvo s mamou, temperamentná, ústretová povaha nového člena našej rodiny - to všetko prispelo k vytvoreniu živého, veselého života plného romantizmu.
...V dome bola láska. Mama bola veľmi milovaná, nekonečne, ako nikdy predtým a ja som v nej cítil nový postoj ku mne – akoby sme sa len spoznávali. Žiarlil som na mamu na Natyunu (a zároveň som si vážil jej priateľstvo), táto moja žiarlivosť na mamu je prelínanie čistých a dobrých citov (môj baby, všetko, čo sa robí z lásky, je oprávnené, existuje žiadna zloba alebo špina v ňom). Táto väzba poskytla toľko životne dôležitého materiálu... Za takýchto okolností sme mali s mamou novú, dlho očakávanú radosť.“
Na konci tehotenstva však bol život matky ohrozený. Umelec prosil lekárov, aby nechali dieťa žiť, ak sa niečo stane, a „ani nepovažoval za potrebné skrývať tento rozhovor“ pred jeho manželkou. „Povedala som, že nie ja by som mala byť spasená, ale dieťa,“ spomínala vo svojej knihe, „a rozhodnutie som formalizovala písomne. Môj manžel bol šokovaný, že som pripravená obetovať svoj život pre jeho drahocenný sen. Našťastie všetci prežili.
Prekvapivo, o päť mesiacov neskôr sa umelcovi narodila ďalšia dcéra Maria, ktorú porodila najbližšia priateľka jeho manželky, tá istá klaviristka Natalya Kalvaits.
Nejaký čas žili všetci v jednom byte. „Mama sa bála, veľmi sa bála,“ komentuje film Elena Kuzminichna. Nemala však na výber: cudzinka v sovietskom Rusku s ťažkými komplikáciami po pôrode nemohla nijako prejaviť svoju nespokojnosť. Čo si o tom všetkom myslela Natalya Kalvayts, zostalo záhadou. Čoskoro odišla k rodičom do Poľska a jej stopy sa navždy stratili.
Petrov-Vodkin vo svojom denníku z roku 1926, adresovanom svojej dcére, napísal: „Zlé javy sú samy osebe absurdné – rodia sa príkazom našej každodennej (filistínskej) svojvôle nad našou fyziológiou, sú znakmi účasti rasa v narodení a smrti a sú vedení k systému (zlé slovo, ale, samozrejme, toto nie je harmónia, no, nech existuje systém) - sú kôrou medzi rukávom a objemom predmetu života, etapy, intervaly. Vyššie uvedené som vyjadril únavne, ale je možné, že som chcel slovami vyjadriť niečo neverbálne. Buď schopný rozlúštiť, moja drahá."
Petrov-Vodkin nebol ani buržoáz, ani cynik. Bol to zvláštny človek so zvláštnou empatiou. Nevysvetľuje to takú nahnevanú reakciu jeho súčasníkov naňho? Jeho výnimočnosť sa mýlila s nedostatkom vzdelania, no s najväčšou pravdepodobnosťou to bol človek autistického spektra, ako Forrest Gump, veľmi citlivý na umenie a zároveň neschopný vycítiť nuansy medziľudských vzťahov.
...Maria Fedorovna prežila svojho manžela o 18 rokov. Svoj život zasvätila zachovaniu jeho dedičstva. Vďaka jej úsiliu sa Petrov-Vodkinove obrazy vrátili zo zahraničia, vrátane „Kúpania červeného koňa“ zo Švédska v roku 1950. Darovala Chvalynsku rodinný majetok a dosiahla tam otvorenie múzea. Dokonca napísala knihu „Môj veľký ruský manžel“.
Ľudmila Lunina
"Petrov-Vodkin nás ešte prekvapí"
Priama reč
Olga Musakova, kurátorka výstavy „Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. K 140. výročiu narodenia“, vedúci vedecký pracovník oddelenia maľby 2. polovice 19. – 21. storočia Ruského múzea.
Ruské múzeum nemá osobnú výstavu majstra už viac ako 50 rokov, hoci máme jedinečnú zbierku umelcových diel. Predchádzajúca výstava „Kuzma Petrov-Vodkin’s Circle“ predstavila diela jeho študentov a podnietila nás pripraviť osobnú výstavu samotného Petrova-Vodkina. Návštevníci uvidia viac ako 250 diel majstra vrátane majstrovských i menej známych diel.
Ukážeme diela z múzeí a súkromných zbierok v Moskve a Petrohrade, nebudú chýbať diela z múzeí Pskov, Saratov, Volgograd. Veľmi nás podporili rané diela Petrova-Vodkina z Chvalynského múzea umenia a pamätníkov. Slávne „Kúpanie červeného koňa“ prinesieme z Treťjakovskej galérie.
Diváci uvidia nielen maľby, ale aj stojanové kresby, skice k maľbám, portréty, divadelné kresby. Sám Petrov-Vodkin povedal, že každý obrázok je celý život. To platí o nič menej pre grafiku majstra: každá jeho kresba je hotovým dielom. V Ruskom múzeu sa nachádza viac ako 700 grafických diel od Petrova-Vodkina, bohužiaľ, nemôžeme ich všetky ukázať. Nie veľa, ale Petrov-Vodkin pracoval ako divadelný umelec. Napríklad vytvoril kulisy pre Schillerovu „Slúžku z Orleánskej“, Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ a Andrejevov „Satanov denník“. Diváci určite uvidia niečo z majstrových diel; Bohužiaľ je technicky nemožné ukázať všetko. Nebudú chýbať ani jeho diela pre maľovanie chrámov, napríklad Katedrály sv. Bazila Zlatokupolného v Ovruči na Ukrajine. Až donedávna boli mnohé z majstrových náboženských diel jednoducho neznáme. Súčasťou výstavy budú aj skice kostolných malieb. Zvláštne miesto je venované umeleckým dielam s náboženskou tematikou - mnohé z nich sú divákom neznáme. Ukážeme maliarske a grafické kompozície, diela „Panna nežnosť zlých sŕdc“, „Panna neha“, „Panna s dieťaťom“ a iné.
Prvýkrát sa objavil obraz „Ukrižovanie“ (začiatok 20. rokov 20. storočia), akvarelový náčrt ukrižovania kostola Povýšenia Kríža a obraz „Chlapci na hre“ z roku 1916, ktorý bol považovaný za nezvestný alebo nerealizovaný. budú vystavené. Obraz bude prinesený zo súkromnej zbierky.
Petrov-Vodkin nás prekvapí viac ako raz: učil na scénických kurzoch Vsevoloda Meyerholda, pracoval v Leningradskej porcelánke (diváci uvidia náčrty diel na porceláne a tanieri) a navrhoval masové oslavy. Bol nadaným spisovateľom, ilustroval svoje vlastné diela a knihy iných autorov. Budeme o tom hovoriť na výstave. Snáď bude možné ukázať majstrovu posmrtnú masku.
Pripravila Mária Bašmaková
