Instalatérství

Duchovní život malířského stolu Silver Age. Prezentace "duchovní život stříbrného věku". I. Organizační moment lekce

Studijní plán Stav duchovního života ruské společnosti Stav duchovního života ruské společnosti Vzdělávání, osvěta, věda. Vzdělání, osvěta, věda. Literatura Literatura Sochařství Sochařství Malba Malba Architektura Architektura Divadlo a hudba Divadlo a hudba

Vzdělání 1897 - celoruské sčítání lidu Průměrná gramotnost 21 % Muži - 29,3 % Ženy - 13,1 % Vyšší vzdělání - 1 % 35,3 tis. osob 1911 - právo žen na vzdělání

Osvěta Nové typy kulturních a vzdělávacích institucí pro dospělé Pracovní kurzy Vzdělávací pracovníci Kurzy lidové práce Vzdělávací pracovníci Lidové společnosti Domy společnosti Domy Vývoj periodik Konec 19. století Počátek 20. století 1860 - 7 novin 300 tiskáren - 1263 novin 1890 - 100 druhů novin 1000 1,2 tisíce tiskáren 500 veřejných knihoven 1914 - 76 tisíc veřejných knihoven 3 tisíce čítáren zemstvo

Suvorin Alexej Sergejevič Ruský novinář, vydavatel, publicista, divadelní kritik. Ruský novinář, vydavatel, publicista, divadelní kritik. V roce 1895 Suvorin otevřel své divadlo. Byl jedním ze zakladatelů „Literárního a výtvarného kroužku“ (1895). V roce 1895 Suvorin otevřel své divadlo. Byl jedním ze zakladatelů „Literárního a výtvarného kroužku“ (1895).

Sytin Ivan Dmitrievich ruský vydavatel a pedagog. Do začátku 20. stol Sytinovo nakladatelství se stalo největším v Rusku.

"Iluze" - kino 1914 400 kin 2 tisíce nových filmů V.A. Starevich vytvořil trojrozměrné animace od V.A. Starevich vytvořil trojrozměrné animace

SCIENCED.I. Mendělejev 1869 V.I. Vernadsky - biochemie, Periodikum. chemický systém. elem. biogeochemie, radiogeologie A.G. Stoletov I.I. Mečnikov - mikrobiologie, A.G. Stoletov I.I. Mečnikov – mikrobiologie, zákony fotoelektrického jevu imunologie zákony fotoelektrického jevu imunologie I.P. Pavlov - výzkum. nervózní I.P. Pavlov - výzkum. nervový systém I.M. Sechenov - „Reflexy P.N. Lebeděv - výzkum I.M. Sechenov - „Reflexy P.N. Lebedev - studie mozku "ultrazvuk mozku" ultrazvuk K.A. Timiryazev - založil K.E. Ciolkovskij - kosmonautika K.A. Timiryazev - založil K.E. Ciolkovskij - kosmonautika Ruská fyziologická škola A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - Ruská fyziologická škola A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - rostliny základy leteckých závodů základy letectví P.N. Jabločkov - P.N. Yablochkov - oblouková žárovka A.N. Lodygin - žárovka A.N. Lodygin - žárovka

Pavlov I.P. () V roce 1904 mu byla udělena Nobelova cena za práci o vyšší nervové aktivitě

Mechnikov I.I. V roce 1908 mu byla udělena Nobelova cena za výzkum v oblasti imunologie

HUMANITY V.O. Klyuchevsky S.F. Platonov S.A. Vengerov historie ekonomie literární kritika V.S. Solovjov Základy nábožensko-filosofické renesance N.A. Berďajev S.N. Bulgakov D.S. Merezhkovsky G.P. Fedotov P.A. Florenského vývoj kultury filozofie etiky

Sbírka „Milníky“ (1909) se stala jakýmsi manifestem nového směru v duchovním životě Ruska. N. A. Berďajev () S. N. Bulgakov () M. O. Gershenzon () P. B. Struve () S. L. Frank ()

Literatura Tolstoj Lev Nikolajevič Most slavných děl"Válka a mír" "Anna Karenina" "Po plese" "Neděle"

Čechov Umělecké objevy Antona Pavloviče Čechova měly obrovský dopad na literaturu a divadlo 20. století. Čechovovy umělecké objevy měly obrovský dopad na literaturu a divadlo 20. století. Jeho dramatická díla, přeložená do mnoha jazyků, se stala nedílnou součástí světového divadelního repertoáru.

Bunin Ivan Alekseevich Pokračování v textech klasické tradice. V příbězích a příbězích ukazoval zbídačení šlechtických statků, krutou tvář vesnice, katastrofální zapomnění mravních základů života. V textech navázal na klasické tradice. V příbězích a příbězích ukazoval zbídačení šlechtických statků, krutou tvář vesnice, katastrofální zapomnění mravních základů života.

F. K. Sologub Z. N. Gippius D. Merežkovskij A. A. Blok Symbolismus - vyjadřuje-li obraz jediný jev, pak symbol v sobě skrývá celou řadu významů, někdy opačný, vícesměrný Symbolismus - vyjadřuje-li obraz jediný jev, pak symbol skrývá v celku rozsah významů, někdy opačný, vícesměrný

Akmeismus – hlásal osvobození poezie od symbolistických impulsů k „ideálu“, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazů, komplikované metafory, návrat k hmotnému světu, předmětu, přesná hodnota slova. uvolnit návrat S. M. Gorodetsky N. S. Gumilyov A. A. Achmatova O. E. Mandelstam

Futurismus – Opojení nejnovějšími pokroky v technologii se futuristé snažili vyříznout „rakovinu“ staré kultury nožem techniky a nejnovějšími pokroky ve vědě. Elena Guro V. Majakovskij SEVERJANIN Igor (vlastním jménem a příjmením Igor Vasilievič Lotarev) KHLEBNIKOV Velimir (vlastním jménem Viktor Vladimirovič)

Socha Pavel Petrovič Trubetskoy Ruský sochař Představitel impresionismu Trubetskoyovým nejpozoruhodnějším dílem je pomník Alexandra III. v Petrohradě (1909, bronz).

Andreev Nikolai Andreevich Ruský sochař a grafik, Ctěný umělecký pracovník Ruska

Obraz umělců stříbrného věku se nezajímal o globální historické události, ale o estetiku Rusů způsob života XVII století, vytříbená krása starověkého ruského vzorování.. Pronikavý lyrismus, hluboké pochopení originality způsobu života označují nejlepší plátna umělců. Umělce stříbrného věku nezajímaly globální historické události, ale estetika ruského života 17. století, vytříbená krása starých ruských vzorů. V impresionistické malbě je svět pohyblivý, pomíjivý, neuchopitelný, takže důraz je kladen na tento pomíjivý okamžik, na přítomnost. Impresionismus preferuje světlo, dotek, barevné vibrace. V impresionistické malbě je svět pohyblivý, pomíjivý, neuchopitelný, takže důraz je kladen na tento pomíjivý okamžik, na přítomnost. Impresionismus preferuje světlo, dotek, barevné vibrace.

Vasněcov Apolinář Michajlovič V historických plátnech A. V. Vasněcova najdeme vývoj krajinného principu V historických plátnech A. V. Vasněcova najdeme vývoj krajinného principu.

Isaac Iljič Levitan Současníci zanechali mnoho vyznání, že právě díky Levitanovi se nám původní příroda „zjevila jako něco nového a zároveň velmi blízkého... drahá a drahá“.

Konstantin Alekseevič Korovin K.A. Korovin je nejjasnějším představitelem ruského K.A. Korovin je nejjasnějším představitelem ruského impresionismu. Korovinova plátna jsou „pastvou pro oči“. Korovinova plátna jsou „pastvou pro oči“.

Moderní (z francouzského "moderní") Vzniklo koncem XIX - začátkem XX století. Projevilo se to v tvorbě umělců, kteří byli součástí skupiny World of Art (A.N. Benois (), E.E. Lansere (), K.A. Somov ()), dále k tomuto stylu tíhli M.A. Vrubel () a K.S. Petrov-Vodkin ().

A.N. Benois Italská komedie Lovecký výlet Návrh kostýmů pro balet "Petrushka"

E.E. Lansere císařovna Elizaveta Petrovna v Carskoye Selo Procházka po molu

M.A. Vrubel Sedící démon Rose Resurrection Růže a lilie

Abstrakce Charakterové rysy: Rozchod s tradicemi minulosti, hledání nových forem a výrazových prostředků, experimenty na poli umění. Rozchod s tradicemi minulosti, hledání nových forem a výrazových prostředků, experimenty na poli umění. V. V. Kandinsky (1866 - 1944) K. S. Malevich () B. M. Kustodiev ()

Kazimir Severinovich Malevich Malevich Kazimir Severinovich (), ruský umělec. Zakladatel jednoho z typů abstraktního umění - suprematismu .. Malevič Kazimir Severinovič (), ruský umělec. Zakladatel jednoho z typů abstraktního umění – suprematismu.

Architektura Éra průmyslového pokroku na přelom XIX-XX století způsobil revoluci ve stavebnictví. Stavby nového typu zaujímaly v městské krajině stále větší místo. Vznik nového stavební materiál a zlepšení technologie budov.

Fedor Osipovič Shekhtel ruský architekt. Reprezentant moderního stylu. Pracoval v Moskvě. ruský architekt. Reprezentant moderního stylu. Pracoval v Moskvě.

Jevgenij Bagrationovič Vakhtangov ruský divadelní režisér, herec, učitel, zakladatel divadla. Vachtangov. Ruský divadelní režisér, herec, pedagog, zakladatel divadla. Vachtangov.
41 SHALYAPIN Fedor Ivanovič Mezi nejlepší hry patří Boris Godunov, Mefistofeles, Faust Ivan Hrozný. Byl komorním zpěvákem, režisérem, výtvarníkem.

Závěr Tvůrce umění, kterým se dnes říká „stříbrný věk“, spojují neviditelná vlákna s obnoveným světonázorem ve jménu svobody kreativity. Tvůrce umění, kteří jsou dnes připisováni „stříbrnému věku“, jsou neviditelnými nitkami spojeni s obnoveným pohledem na svět ve jménu svobody kreativity. Rozvoj společenských konfliktů na přelomu století si panovačně vyžádal přehodnocení hodnot, změnu základů kreativity a prostředků uměleckého vyjádření. Na tomto pozadí se zrodily umělecké styly, v nichž se posouval obvyklý význam pojmů a ideálů. Rozvoj společenských konfliktů na přelomu století si panovačně vyžádal přehodnocení hodnot, změnu základů kreativity a prostředků uměleckého vyjádření. Na tomto pozadí se zrodily umělecké styly, v nichž se posouval obvyklý význam pojmů a ideálů. Z hlediska celistvosti přístupu a souborového řešení architektury, sochařství, malířství, dekorativního umění je moderna jedním z nejkonzistentnějších stylů. Z hlediska celistvosti přístupu a souborového řešení architektury, sochařství, malířství, dekorativního umění je moderna jedním z nejkonzistentnějších stylů.

1 snímek

2 snímek

Studijní plán Stav duchovního života ruské společnosti. Vzdělání, osvěta, věda. Literatura Socha Malba Architektura Divadlo a hudba

3 snímek

Stříbrný věk je bezprecedentním kulturním vzestupem, v jehož důsledku si ruská kultura vytvořila své vlastní verze „nového umění“.

4 snímek

Vzdělávání Vzdělávací systém v Rusku na přelomu 19.-20. století. zahrnovalo tři stupně studia: Základní škola(farní školy, veřejné školy); Střední škola (klasické tělocvičny, reálné a obchodní školy); Vyšší škola (univerzity, ústavy)

5 snímek

Vzdělání 1897 – celoruské sčítání lidu Průměrná míra gramotnosti 21 % Muži – 29,3 % Ženy – o 13,1 % vyšší. prům. vzorek - 1% 16 VOŠ Růst počtu studentů Ser.90s - 14 tis. 1907 35,3 tisíce lidí 1911 - právo žen na vzdělání

6 snímek

Osvěta Nové typy kulturních a vzdělávacích institucí pro dospělé Pracovní kurzy Pedagogičtí pracovníci Lidové domy společnosti Vývoj periodik Konec 19. století Počátek 20. století 1860-7 noviny 300 tiskáren. 1913 - 1263 novin 1,2 tisíce tiskařských strojů. 1890 - 100 novin, 1000 tisků. 500 veřejných knihoven 1914 - 76 tisíc veřejných knihoven 3 tisíce čítáren zemstvo

7 snímek

Suvorin Alexej Sergejevič 1834-1912 Ruský novinář, vydavatel, publicista, divadelní kritik. V roce 1895 Suvorin otevřel své divadlo. Byl jedním ze zakladatelů „Literárního a výtvarného kroužku“ (1895).

8 snímek

Sytin Ivan Dmitrievich 1851-1934 ruský nakladatel a pedagog. Do začátku 20. stol Sytinovo nakladatelství se stalo největším v Rusku.

9 snímek

"Iluze" - kino 1914 - 400 kin 1908-1917 Natočeno 2 tisíce nových filmů 1911-1913 - V.A. Starevich vytvořil trojrozměrné animace

10 snímek

VĚDA Úspěchy D.I. Mendělejev 1869 V.I. Vernadsky - biochemie, Periodikum. chemický systém. elem. biogeochemie, radiogeologie A.G. Stoletov 1888-1889 I.I. Mečnikov – mikrobiologie, zákony imunologie fotoelektrického jevu I.P. Pavlov - výzkum. nervový systém I.M. Sechenov - „Reflexy P.N. Lebeděv - výzkum mozku "ultrazvuk K.A. Timiryazev - založil K.E. Ciolkovskij - kosmonautika Ruská fyziologická škola A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - závody základů letectví P.N. Yablochkov - oblouková žárovka A.N. Lodygin - žárovka

11 snímek

12 snímek

Literatura Tolstoj Lev Nikolajevič 1828-1910 Nejslavnější díla "Válka a mír" "Anna Karenina" "Po plese" "Neděle"

13 snímek

Čechov Anton Pavlovič 1860-1904 Čechovovy umělecké objevy měly obrovský dopad na literaturu a divadlo 20. století. Jeho dramatická díla, přeložená do mnoha jazyků, se stala nedílnou součástí světového divadelního repertoáru.

14 snímek

Bunin Ivan Alekseevič 1870-1953 V textech pokračoval v klasických tradicích. V příbězích a příbězích ukazoval zbídačení šlechtických statků, krutou tvář vesnice, katastrofální zapomnění mravních základů života.

15 snímek

Literatura. Symbolika - Vyjadřuje-li obraz jediný jev, pak v sobě symbol skrývá řadu významů - někdy opačných, vícesměrných.Nejlepšími představiteli tohoto trendu v éře stříbrného věku byli: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub , D. Merežkovskij, 3. Gippius A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov

16 snímek

Literatura. Akmeismus – hlásal osvobození poezie od symbolistických impulsů k „ideálu“, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazů, komplikované metafory, návrat k hmotnému světu, předmětu, přesnému významu slova. Představitelé tohoto trendu S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam Futurismus – Opojení nejnovějšími pokroky v technologii se futuristé snažili vyříznout „rakovinu“ staré kultury nožem technicismu a nejnovější pokroky ve vědě. Představitelé tohoto směru V. Majakovskij B. Pasternak, Elena Guro, Benedikt Lifshitz

17 snímek

Socha Trubetskoy Pavel Petrovič (1866-1938) Princ, ruský sochař, představitel impresionismu Trubetskoyovým nejpozoruhodnějším dílem je pomník Alexandra III. v Petrohradě (1909, bronz).

18 snímek

Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932) ruský sochař a grafik, ctěný umělecký pracovník Ruska.

19 snímek

Malba umělců stříbrného věku se nezajímala o globální historické události, ale o estetiku ruského života v 17. století, vytříbenou krásu starověkého ruského vzorování. V impresionistické malbě je svět pohyblivý, pomíjivý, neuchopitelný, takže důraz je kladen na tento pomíjivý okamžik, na přítomnost. Impresionismus preferuje světlo, dotek, barevné vibrace.

20 snímek

Vasněcov Apolinář Michajlovič (1856-1933) Na historických plátnech A.V.Vasněcova najdeme vývoj krajiny zač.

21 snímek

Isaac Iljič Levitan 1860-1900 Současníci zanechali mnohá přiznání, že právě díky Levitanovi se nám původní příroda „zjevila jako něco nového a zároveň velmi blízkého... drahá a drahá“.

22 snímek

Konstantin Alekseevič Korovin 1861-1939 K.A. Korovin je nejjasnějším představitelem ruského impresionismu. Korovinova plátna jsou „pastvou pro oči“.

23 snímek

Asociace umělců "World of Art" A.N. Benois, V.F. Nouvel D.V. Filosofov L.S. Diaghilev "Unie ruských umělců" A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, S. V. Ivanov, S. A. Korovin, N. P. Krymov, S. V. Malyutin, F. A. Malyavin N. A. Tarkhov, L. V. Turzhansky

24 snímek

Asociace umělců "Jack of Diamonds" P.P. Konchalovský, A.V. Kuprin, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Osmerkin, V.V. Rožděstvensky "Lyrický kubismus" R.R. Falk

Nová etapa ve vývoji ruské kultury je podmíněně, počínaje reformou z roku 1861 až po říjnovou revoluci roku 1917, nazvaná „Stříbrný věk“. Poprvé toto jméno navrhl filozof N. Berďajev, který v nejvyšších úspěších kultury svých současníků viděl odraz ruské slávy předchozích „zlatých“ epoch, ale tato fráze nakonec vstoupila do literárního oběhu v roce 60. let minulého století.

Stříbrný věk zaujímá v ruské kultuře velmi zvláštní místo. Tato rozporuplná doba duchovních hledání a putování významně obohatila všechny druhy umění a filozofie a dala vzniknout celé galaxii vynikajících kreativní lidé. Na prahu nového století se začaly měnit hluboké základy života, což dalo podnět ke zhroucení starého obrazu světa. Tradiční regulátory existence – náboženství, morálka, právo – nezvládly své funkce a zrodil se věk moderny.

Někdy se však říká, že „Stříbrný věk“ je západní fenomén. Jako vodítko si skutečně zvolil estetismus Oscara Wilda, individualistický spiritualismus Alfreda de Vignyho, pesimismus Schopenhauera, Nietzscheho nadčlověka. „Stříbrný věk“ našel své předky a spojence nejvíce rozdílné země Evropa a v různých staletích: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.

Jinými slovy, koncem 19. a začátkem 20. století došlo k přehodnocení hodnot z hlediska evropanství. Ale ve světle nové doby, která byla pravým opakem té, kterou nahradila, se národní, literární a folklórní poklady ukázaly v jiném, jasnějším než kdy jindy. Byla to skutečně nejkreativnější éra v ruských dějinách, plátno velikosti a hrozících potíží svatého Ruska.

Slavjanofilové a westernisté

Likvidace poddanství a rozvoj měšťanských poměrů na venkově prohloubily rozpory ve vývoji kultury. Nacházíme je především v diskuzi, která zachvátila ruskou společnost, a ve formování dvou trendů: „západního“ a „slavofilského“. Kamenem úrazu, který neumožnil sporům usmířit, byla otázka: jakým způsobem se vyvíjí kultura Ruska? Podle „západní“, tedy buržoazní, nebo si zachovává svou „slovanskou identitu“, tedy zachovává feudální vztahy a agrární charakter kultury.

Jako důvod ke zdůraznění směrů posloužily „Filozofické listy“ od P. Ya. Chaadaeva. Věřil, že všechny potíže Ruska byly odvozeny od kvalit ruského lidu, které se údajně vyznačují: duševní a duchovní zaostalostí, nerozvinutím představ o povinnosti, spravedlnosti, právu, pořádku a absencí originálu „ idea". Jak věřil filozof, „historie Ruska je“ negativní lekcí „pro svět“. A. S. Puškin ho ostře pokáral a řekl: „Nechtěl bych změnit vlast za nic na světě ani mít jinou historii, než byla historie našich předků, jakou nám ji dal Bůh.“

Ruská společnost byla rozdělena na „slavofily“ a „zápaďáky“. Mezi „zápaďáky" patřili V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin a další. „Slavofily" zastupovali A. S. Chomjakov, K. S. Samarin.

„Zápaďáci“ se vyznačovali určitým souborem myšlenek, které ve sporech hájili. Tento ideologický komplex zahrnoval: popření identity kultury jakéhokoli národa; kritika kulturní zaostalosti Ruska; obdiv ke kultuře Západu, jeho idealizace; uznání potřeby modernizace, „modernizace“ ruské kultury, jako výpůjčky západoevropských hodnot. Zápaďané považovali za ideál Evropana věcnou, pragmatickou, emocionálně zdrženlivou, racionální bytost, vyznačující se „zdravým egoismem“. Charakteristická pro „zápaďáky“ byla také náboženská orientace na katolicismus a ekumenismus (splynutí katolicismu s pravoslavím), jakož i na kosmopolitismus. Podle jejich politických sympatií byli „Zápaďáci“ republikáni, vyznačovali se antimonarchistickými náladami.

Ve skutečnosti byli „zápaďáci“ zastánci průmyslové kultury – rozvoje průmyslu, přírodních věd, techniky, ovšem v rámci kapitalistických, soukromovlastnických vztahů.

Proti nim stáli „slavofilové“, kteří se vyznačovali svým komplexem stereotypů. Vyznačovali se kritickým postojem ke kultuře Evropy; její odmítnutí jako nelidské, nemorální, neduchovní; absolutizace v něm rysy úpadku, dekadence, rozkladu. Na druhé straně se vyznačovali nacionalismem a vlastenectvím, obdivem ke kultuře Ruska, absolutizací jeho jedinečnosti, originalitou, oslavováním historické minulosti. "Slovanofili" spojovali svá očekávání s rolnickou komunitou, považovali ji za strážce všeho "svatého" v kultuře.

Pravoslaví bylo považováno za duchovní jádro kultury, což bylo také považováno za nekritické, jeho role v duchovním životě Ruska byla zveličována. V souladu s tím se prosazoval antikatolicismus a negativní postoj k ekumenismu. Slavjanofilové se vyznačovali panovnickou orientací, obdivem k postavě rolníka – majitele, „majitele“ a negativním postojem k dělníkům jako „vředu společnosti“, produktu rozkladu její kultury.

„Slavofilové“ tak ve skutečnosti hájili ideály agrární kultury a zaujímali ochranitelskou, konzervativní pozici.

Konfrontace mezi „západníky“ a „slavofily“ odrážela rostoucí rozpor mezi agrární a průmyslovou kulturou, mezi dvěma formami vlastnictví – feudálním a buržoazním, mezi dvěma třídami – šlechtou a kapitalisty. Ale rozpory uvnitř kapitalistických vztahů, mezi proletariátem a buržoazií, byly také implicitně prohloubeny. Revoluční, proletářský směr v kultuře vystupuje jako samostatný a ve skutečnosti bude určovat vývoj ruské kultury ve 20. století.

Vzdělání a osvěta

V roce 1897 bylo provedeno celoruské sčítání lidu. Podle sčítání lidu v Rusku průměrná úroveň gramotnost byla 21,1%: u mužů - 29,3%, u žen - 13,1%, asi 1% populace mělo vyšší a středoškolské vzdělání. Na střední škole v poměru k celé gramotné populaci studovala pouze 4 %. Vzdělávací systém zahrnoval ještě na přelomu století tři stupně: základní (farní školy, veřejné školy), střední (klasické gymnázia, reálné a obchodní školy) a střední škola(univerzity, ústavy).

V roce 1905 vydalo ministerstvo veřejného školství návrh zákona „O zavedení všeobecného základního vzdělání v r Ruské impérium“ ke zvážení II. Státní dumy však tento projekt nenabyl právní moci. Ale rostoucí potřeba specialistů přispěla k rozvoji vyššího, zejména technického, vzdělání. V roce 1912 bylo v Rusku kromě soukromých vysokých škol 16 vysokých technických vzdělávacích institucí. Univerzita přijímala osoby obou pohlaví bez ohledu na národnost a politické názory. Počet studentů se proto výrazně zvýšil - ze 14 tisíc v polovině 90. let na 35,3 tisíce v roce 1907. Dále se rozvíjelo i vysokoškolské vzdělání pro ženy a v roce 1911 bylo právně uznáno právo žen na vyšší vzdělání.

Souběžně s nedělními školami začaly fungovat nové typy kulturních a vzdělávacích institucí pro dospělé - pracovní kurzy, výchovné dělnické společnosti a lidové domy - původní kluby s knihovnou, sborovnou, čajovnou a obchodem.

Velký vliv na školství měl rozvoj periodického tisku a vydávání knih. V 60. letech 19. století vycházelo 7 deníků a fungovalo asi 300 tiskáren. V 90. letech 19. století - 100 novin a asi 1000 tiskáren. A v roce 1913 již vycházelo 1263 novin a časopisů a ve městech bylo přibližně 2 tisíce knihkupectví.

Co do počtu vydaných knih se Rusko umístilo na třetím místě na světě po Německu a Japonsku. V roce 1913 bylo jen v ruštině vydáno 106,8 milionů výtisků knih. Největší knižní nakladatelství A.S.Suvorin v Petrohradě a I.D. Sytin v Moskvě přispěl k seznámení lidu s literaturou a vydal knihy za dostupné ceny: Suvorinovu „levnou knihovnu“ a Sytinovu „knihovnu pro sebevzdělávání“.

Vzdělávací proces byl intenzivní a úspěšný a počet čtenářské veřejnosti se rychle zvyšoval. O tom svědčí skutečnost, že na konci XIX století. bylo asi 500 veřejných knihoven a asi 3 tisíce lidových čítáren zemstva a již v roce 1914 bylo v Rusku asi 76 tisíc různých veřejných knihoven.

Neméně důležitou roli v rozvoji kultury sehrála „iluze“ – kinematografie, která se v Petrohradě objevila doslova rok po svém vynálezu ve Francii. Do roku 1914 v Rusku bylo již 4000 kin, která promítala nejen zahraniční, ale i domácí filmy. Jejich potřeba byla tak velká, že v letech 1908 až 1917 vzniklo více než dva tisíce nových celovečerních filmů. V letech 1911-1913. V.A. Starevich vytvořil první trojrozměrné animace na světě.

Věda

19. století přináší významné úspěchy v rozvoji domácí vědy: tvrdí, že se vyrovná západoevropské vědě, ba někdy dokonce převyšuje. Nelze nezmínit řadu prací ruských vědců, které vedly k úspěchům světové úrovně. D. I. Mendělejev v roce 1869 objevuje periodický systém chemických prvků. A. G. Stoletov v letech 1888-1889 stanovuje zákony fotoelektrického jevu. V roce 1863 vyšla práce I. M. Sechenova "Reflexy mozku". K. A. Timiryazev založil ruskou školu fyziologie rostlin. P. N. Yablochkov vytváří obloukovou žárovku, A. N. Lodygin - žárovku.

AS Popov vynalezl radiotelegraf. A. F. Mozhaisky a N. E. Zhukovsky položili základy letectví svými výzkumy v oblasti aerodynamiky a K. E. Ciolkovsky je známý jako zakladatel kosmonautiky. P. N. Lebedev je zakladatelem výzkumu v oblasti ultrazvuku. II Mechnikov zkoumá oblast srovnávací patologie, mikrobiologie a imunologie. Základy nových věd - biochemie, biogeochemie, radiogeologie - položil V.I. Vernadského. A to zdaleka není úplný seznam lidé, kteří neocenitelně přispěli k rozvoji vědy a techniky. Význam vědecké předvídavosti a řada zásadních vědeckých problémů, které předkládali vědci na počátku století, se ukazuje až nyní.

Humanitní vědy byly velmi ovlivněny procesy probíhajícími v přírodních vědách. Humanitní vědci, jako V. O. Ključevskij, S. F. Platonov, S. A. Vengerov a další, plodně pracovali na poli ekonomie, historie a literární kritiky. Idealismus se ve filozofii rozšířil. Ruská náboženská filozofie se svým hledáním způsobů spojení materiálního a duchovního, prosazováním „nového“ náboženského vědomí, byla možná nejdůležitější oblastí nejen vědy, ideologického boje, ale celé kultury.

Základy náboženské a filozofické renesance, která znamenala „stříbrný věk“ ruské kultury, položil V. S. Solovjov. Jeho systém je zkušeností syntézy náboženství, filozofie a vědy, „navíc to není křesťanská nauka, která se jím obohacuje na úkor filozofie, ale naopak vnáší do filozofie křesťanské myšlenky a obohacuje a oplodňuje jimi filozofické myšlení“ (V. V. Zenkovskij). Díky brilantnímu literárnímu talentu zpřístupnil filozofické problémy širokým kruhům ruské společnosti, navíc vnesl ruské myšlení do univerzálních prostorů.

Toto období, poznamenané celou plejádou brilantních myslitelů - N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, G.P. Fedotov, P.A. Florenskij a další – do značné míry určovaly směr vývoje kultury, filozofie, etiky nejen v Rusku, ale i na Západě.

duchovní hledání

Během „stříbrného věku“ lidé hledají nové důvody pro svůj duchovní a náboženský život. Nejrozšířenější jsou nejrůznější mystická učení. Nová mystika dychtivě hledala své kořeny ve staré, v mystice Alexandrovy éry. Stejně jako před sto lety se stalo populárním učení zednářství, hejn, ruského schizmatu a dalších mystiků. Mnoho kreativních lidí té doby se účastnilo mystických obřadů, i když ne všichni plně věřili v jejich obsah. V. Brjusov, Andrej Bely, D. Merežkovskij, Z. Gippius, N. Berďajev a mnozí další měli rádi magické experimenty.

Mezi mystickými obřady, které se rozšířily na počátku 20. století, zaujímala teurgie zvláštní místo. Theurgie byla koncipována „jako jednorázový mystický akt, který by měl být připraven duchovním úsilím jednotlivců, ale poté, co se uskutečnil, nevratně mění lidskou přirozenost jako takovou“ (A. Etkind). Předmětem snu byla skutečná proměna každého člověka a celé společnosti jako celku. V úzkém smyslu byly úkoly theurgie chápány téměř stejně jako úkoly terapie. Myšlenku potřeby vytvořit „nového člověka“ nacházíme také u takových revolučních postav, jako jsou Lunacharskij a Bucharin. V dílech Bulgakova je představena parodie na theurgii.

Stříbrný věk je dobou opozice. Hlavním protikladem tohoto období je protiklad přírody a kultury. Vladimír Solovjov, filozof, který měl velký vliv na utváření myšlenek stříbrného věku, věřil, že vítězství kultury nad přírodou povede k nesmrtelnosti, neboť „smrt je jasným vítězstvím nesmyslnosti nad smyslem, chaosu nad prostorem. " K vítězství nad smrtí musela nakonec vést i teurgie.

Problémy smrti a lásky spolu navíc úzce souvisely. „Láska a smrt se stávají hlavními a téměř jedinými formami lidské existence, hlavním prostředkem k jejímu pochopení,“ věřil Solovjov. Chápání lásky a smrti spojuje ruskou kulturu „stříbrného věku“ a psychoanalýzu. Freud uznává hlavní vnitřní síly, které na člověka působí – libido, respektive thanatos, sexualitu a touhu po smrti.

Berďajev s ohledem na problém genderu a kreativity věří, že by měl přijít nový přirozený řád, ve kterém zvítězí kreativita – „pohlaví, které rodí, se promění v pohlaví, které tvoří“.

Mnoho lidí se snažilo vymanit se z každodenního života a hledat jinou realitu. Honili se za emocemi, všechny zážitky byly považovány za dobré, bez ohledu na jejich posloupnost a účelnost. Životy kreativních lidí byly bohaté a plné zážitků. Důsledkem tohoto hromadění zkušeností se však často ukázalo být nejhlubší prázdnotou. Proto je osud mnoha lidí „stříbrného věku“ tragický. A přesto tato těžká doba duchovního putování dala vzniknout krásné a originální kultuře.

Literatura

Realistický trend v ruské literatuře na přelomu 19. a 20. století. pokračoval L. N. Tolstoj, A. P. Čechov, který vytvořil svá nejlepší díla, jejichž tématem bylo ideologické hledání inteligence a „malého“ člověka s jeho každodenními starostmi, a mladí spisovatelé I. A. Bunin a A. I. Kuprin.

V souvislosti s šířením novoromantismu se v realismu objevily nové umělecké kvality, odrážející realitu. Nejlepší realistická díla A.M. Gorkij odrážel široký obraz ruského života na přelomu 20. století s jeho vlastní zvláštností ekonomického rozvoje a ideologického a sociálního boje.

Na konci 19. století, kdy v atmosféře politické reakce a krize populismu část inteligence zachvátily nálady společenského a mravního úpadku, se v umělecké kultuře rozšířila dekadence, fenomén v kultuře 19.-20. století, poznamenané odmítáním občanství, ponořením se do sféry individuálních zážitků. Mnohé motivy tohoto směru se staly majetkem řady uměleckých směrů modernismu, které vznikly na přelomu 19. a 20. století.

Ruská literatura počátku 20. století dala vzniknout pozoruhodné poezii a nejvýraznějším trendem byl symbolismus. Pro symbolisty, kteří věřili v existenci jiného světa, byl symbol jeho znamením a představoval spojení mezi dvěma světy. Jeden z ideologů symbolismu D. S. Merežkovskij, jehož romány jsou prostoupeny náboženskými a mystickými myšlenkami, považoval za hlavní příčinu úpadku literatury převahu realismu a za základ hlásal „symboly“, „mystické obsahy“. nové umění. Spolu s požadavky „čistého“ umění symbolisté vyznávali individualismus, je pro ně charakteristické téma „elementárního génia“, blízkého duchem Nietzscheho „nadčlověku“.

Je zvykem rozlišovat symbolisty „senior“ a „junior“. „Starší“, V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij, Z. Gippius, kteří přišli do literatury v 90. letech, období hluboké krize poezie, hlásali kult krásy a svobodného sebe- výraz básníka. "Mladší" symbolisté, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, předložili filozofická a theosofická pátrání.

Symbolisté nabídli čtenáři barvitý mýtus o světě vytvořeném podle zákonů věčné Krásy. Přidáme-li k této znamenité obraznosti, muzikálnosti a stylové lehkosti, je stálá obliba poezie v tomto směru pochopitelná. Vliv symbolismu s jeho intenzivním duchovním hledáním, strhujícím uměním tvůrčího způsobu zažili nejen akmeisté a futuristé, kteří symbolisty nahradili, ale také realistický spisovatel A.P. Čechov.

Do roku 1910 „symbolismus dokončil svůj okruh vývoje“ (N. Gumilyov), byl nahrazen akmeismem. Členy skupiny akmeistů byli N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Deklarovali osvobození poezie od symbolistických apelů na „ideál“, návrat k němu jasnosti, věcnosti a „radostného obdivu bytí“ (N. Gumilyov). Akmeismus se vyznačuje odmítáním morálních a duchovních hledání, zálibou v estetismu. A. Blok se svým přirozeným zvýšeným smyslem pro občanství, poznamenal hlavní nevýhoda akmeismus: "... nemají a nechtějí mít ani stín představy o ruském životě a životě světa vůbec."

Akmeisté však neuvedli do praxe všechny své postuláty, o tom svědčí psychologismus prvních sbírek A. Achmatovové, lyrika raného 0. Mandelštama. Akmeisté v podstatě nebyli ani tak organizovaným hnutím se společnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a velmi odlišných básníků, které spojovalo osobní přátelství.

Současně vznikl další modernistický trend - futurismus, který se rozpadl do několika skupin: "Asociace Ego-futuristů", "Mezzanine poezie", "Centrifuge", "Gilea", jejíž členové si říkali Cubo-futuristé, Budtlyans , tj. lidé z budoucnosti.

Ze všech skupin, které na počátku století hlásaly tezi: „umění je hra“, ji ve své tvorbě nejdůsledněji ztělesňovali futuristé. Na rozdíl od symbolistů s jejich myšlenkou „budování života“, tzn. přetvářeli svět uměním, futuristé zdůrazňovali zničení starého světa. Společné pro futuristy bylo popírání tradic v kultuře, vášeň pro vytváření forem.

Požadavek Kubo-futuristů v roce 1912 „vyhodit Puškina, Dostojevského, Tolstého z parníku modernity“ získal skandální slávu.

Seskupení akmeistů a futuristů, která vznikla v polemikách se symbolikou, se mu v praxi ukázala jako velmi blízká v tom, že jejich teorie byly založeny na individualistické představě a touze vytvářet živé mýty a převládající pozornosti k formě.

V tehdejší poezii byly světlé individuality, které nelze přičíst určitému trendu - M. Voloshin, M. Cvetaeva. Žádná jiná doba nepřinesla takové množství prohlášení o vlastní výlučnosti.

Zvláštní místo v literatuře přelomu století zaujímali selští básníci, jako N. Klyuev. Aniž by prosadili jasný estetický program, své myšlenky (spojení náboženských a mystických motivů s problémem ochrany tradic selské kultury) vtělili do své tvorby. „Klyuev je populární, protože kombinuje jambického ducha Boratynského s prorockou melodií negramotného vypravěče olonců“ (Mandelstam). S rolnickými básníky, zejména s Klyuevem, měl S. Yesenin na začátku své cesty blízko a ve své tvorbě spojoval tradice folklóru a klasického umění.

Divadlo a hudba

Nejdůležitější událost ve společenském a kulturním životě Ruska na konci 19. bylo otevření uměleckého divadla v Moskvě v roce 1898, které založili K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko. V inscenování her Čechova a Gorkého se formovaly nové principy herectví, režie a výpravy. Vynikající divadelní experiment, nadšeně přijatý demokratickou veřejností, nebyl přijat konzervativní kritikou, stejně jako představiteli symbolismu. V. Brjusov, zastánce estetiky konvenčního symbolického divadla, měl blíže k experimentům V.E. Meyerhold, zakladatel metaforického divadla.

V roce 1904 vzniklo v Petrohradě divadlo V. F. Komissarževské, jehož repertoár odrážel aspirace demokratické inteligence. Režijní tvorba E. B. Vachtangova je poznamenána hledáním nových forem, jeho inscenacemi z let 1911-12. jsou veselé a zábavné. V roce 1915 vytvořil Vakhtangov 3. studio Moskevského uměleckého divadla, které se později stalo divadlem pojmenovaným po něm (1926). Jeden z reformátorů ruského divadla, zakladatel moskevského komorního divadla A. Ja. Tairov, se snažil vytvořit „syntetické divadlo“ převážně romantického a tragického repertoáru, aby vytvořil herce virtuózní dovednosti.

Rozvoj nejlepších tradic hudebního divadla je spojen s petrohradským Mariinským a moskevským Velkým divadlem a také se soukromou operou S. I. Mamontova a S. I. Zimina v Moskvě. Nejvýraznějšími představiteli ruské vokální školy, zpěváky světové úrovně byli F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformátory baletního divadla se stali baletní mistr M. M. Fokin a baletka A. P. Pavlova. Ruské umění získalo celosvětové uznání.

Vynikající skladatel N. A. Rimskij-Korsakov pokračoval v práci ve svém oblíbeném žánru pohádkové opery. Nejvyšším příkladem realistického dramatu byla jeho opera Carova nevěsta (1898). Jako profesor na petrohradské konzervatoři ve třídě kompozice vychoval plejádu talentovaných studentů: A. K. Glazunova, A. K. Ljadova, N. Ja. Mjaskovského a další.

V tvorbě skladatelů mladší generace přelomu 20. století. došlo k odklonu od sociální problémy, zvýšený zájem o filozofické a etické problémy. To našlo své nejplnější vyjádření v díle geniálního klavíristy a dirigenta, vynikajícího skladatele S. V. Rachmaninova; v emocionálně intenzivní hudbě A. N. Skrjabina s ostrými rysy modernismu; v dílech I.F. Stravinského, který harmonicky spojoval zájem o folklór a nejmodernější hudební formy.

Architektura

Éra průmyslového pokroku na přelomu XIX-XX století. způsobil revoluci ve stavebnictví. V městské krajině zaujímaly stále větší místo stavby nového typu, jako jsou banky, obchody, továrny, nádraží. Vznik nových stavebních materiálů (železobeton, kovové konstrukce) a zdokonalování stavebních zařízení umožnily využívat konstruktivní a umělecké techniky, jejichž estetické chápání vedlo ke schválení secese!

V díle F. O. Shekhtela byly v největší míře ztělesněny hlavní vývojové trendy a žánry ruské moderny. Formování stylu v díle mistra šlo dvěma směry - národně-romantickým, v souladu s novoruským stylem a racionálním. Rysy secese se nejúplněji projevují v architektuře sídla Nikitsky Gate, kde po opuštění tradiční schémata byl uplatněn princip asymetrického uspořádání. Stupňovitá kompozice, volné rozvíjení objemů v prostoru, asymetrické výstupky arkýřů, balkonů a verand, důrazně vystupující římsa - to vše demonstruje princip asimilace architektonické struktury do organické formy vlastní secesi.

V ozdobný lem V zámku byly použity typické secesní techniky, jako jsou barevné vitráže a mozaikový vlys obepínající celou budovu květinovými ornamenty. Rozmarné zvraty ornamentu se opakují v prolínání vitráží, ve vzoru balkónových mříží a pouličních plotů. Stejný motiv je použit ve výzdobě interiérů, například v podobě mramorového zábradlí schodiště. Nábytek a dekorativní detaily interiérů budovy tvoří jeden celek s obecnou myšlenkou budovy - proměnit obytné prostředí v jakési architektonické představení, blízké atmosféře symbolických her.

S růstem racionalistických tendencí v řadě Shekhtelových budov byly načrtnuty rysy konstruktivismu - styl, který se formoval ve 20. letech 20. století.

V Moskvě nový styl se zvlášť výrazně projevil zejména v díle jednoho ze zakladatelů ruské secese L. N. Kekuševa, A. V. Ščuseva, V. M. Vasněcova a dalších pracovali v novoruském stylu, v Petrohradě byla secese ovlivněna monumentálním klasicismem, následkem čehož dalším stylem je neoklasicismus.

Z hlediska celistvosti přístupu a souborového řešení architektury, sochařství, malířství, dekorativního umění je moderna jedním z nejkonzistentnějších stylů.

Sochařství

Stejně jako architektura, i sochařství na přelomu století bylo osvobozeno od eklektismu. Obnova výtvarného a figurativního systému je spojena s vlivem impresionismu. Rysy nové metody jsou „volnost“, nerovnoměrnost textury, dynamika forem, prostoupená vzduchem a světlem.

Vůbec první konzistentní představitel tohoto směru P.P. Trubetskoy, opouští impresionistickou modelaci povrchu a umocňuje celkový dojem tísnivé hrubé síly.

Monumentální patos je svým způsobem cizí nádhernému pomníku Gogol v Moskvě od sochaře N. A. Andreeva, rafinovaně zprostředkujícího tragédii velkého spisovatele, „únavě srdce“, tak v souladu s dobou. Gogol je zachycen ve chvíli soustředění, hluboké reflexe s nádechem melancholického šera.

Originální interpretaci impresionismu vlastní dílo A. S. Golubkina, který princip zobrazování jevů v pohybu přepracoval do myšlenky probuzení lidského ducha. Ženské obrazy vytvořené sochařkou jsou poznamenány smyslem pro soucit s lidmi, kteří jsou unavení, ale nezlomení životními zkouškami.

Malování

Na přelomu století se namísto realistické metody přímého zrcadlení skutečnosti ve formách této reality prosadilo přednost uměleckých forem, které realitu reflektují pouze nepřímo. Polarizace uměleckých sil na počátku 20. století, kontroverze více uměleckých skupin zesílily výstavní a publikační (v oblasti umění) činnost.

Žánrová malba ztratila svou vedoucí roli v 90. letech. Umělci při hledání nových témat se obrátili ke změnám v tradičním způsobu života. Stejně tak je přitahovalo téma rozkolu rolnické komunity, próza otupující práce a revoluční události roku 1905. Stírání hranic mezi žánry na přelomu století v historickém tématu vedlo ke vzniku historického žánru. A.P. Rjabuškin se nezajímal o globální historické události, ale o estetiku ruského života v 17. století, vytříbenou krásu staroruského vzorování a kladl důraz na dekorativnost.

Pronikavá lyrika, hluboké pochopení originality způsobu života, charakterů a psychologie lidí předpetrovské Rusi označily za nejlepší umělcova plátna. Historický obraz Rjabuškina je zemí ideálu, kde umělec našel odpočinek od „olověných ohavností“ moderního života. Historický život na jeho plátnech se proto nejeví jako dramatická, ale jako estetická stránka.

V historických plátnech A. V. Vasněcova najdeme vývoj krajinného principu. Dílo M. V. Nesterova bylo variantou retrospektivní krajiny, skrze kterou se předávala vysoká duchovnost postav.

I. I. Levitan, který bravurně ovládal efekty plenérového psaní, pokračující v lyrickém směru v krajině, přistupoval k impresionismu a byl tvůrcem „konceptuální krajiny“ či „krajiny nálad“, která má bohatou škálu zážitků: z radostného nadšení k filozofickým úvahám o křehkosti všeho pozemského .

K. A. Korovin, nejprominentnější představitel ruského impresionismu, první mezi ruskými umělci, kteří se vědomě spoléhali na francouzské impresionisty, se stále více odchýlil od tradic moskevské malířské školy s jejím psychologismem a dokonce dramatem a snažil se zprostředkovat ten či onen stav mysl s hudbou barev. Vytvořil sérii krajin, nekomplikovaných vnějšími dějovými narativními ani psychologickými motivy.

V 10. letech 20. století, pod vlivem divadelní praxe, Korovin dospěl k jasnému, intenzivnímu způsobu malby, zejména ve svých oblíbených zátiších. Umělec celým svým uměním potvrzoval přirozenou hodnotu ryze obrazových úkolů, nutil ocenit „kouzlo neúplnosti“, „etudu“ obrazového způsobu. Korovinova plátna jsou „pastvou pro oči“.

Ústřední postavou umění přelomu století je V. A. Serov. Jeho vyzrálá díla s impresionistickou svítivostí a dynamikou volného tahu znamenala obrat od kritického realismu Wanderers k „poetickému realismu“ (D. V. Sarabjanov). Umělec pracoval v různých žánrech, ale zvláště významný je jeho talent jako portrétista, obdařený zvýšeným smyslem pro krásu a schopností střízlivé analýzy. Hledání zákonitostí umělecké transformace reality, touha po symbolických zobecněních vedly ke změně uměleckého jazyka: od impresionistické autenticity obrazů 80. a 90. let ke konvencím moderny v historických kompozicích.

Jeden po druhém vstoupili do ruské kultury dva mistři obrazového symbolismu, kteří ve svých dílech vytvořili vznešený svět - M. A. Vrubel a V. E. Borisov-Musatov. Ústředním obrazem Vrubelovy tvorby je Démon, který ztělesňoval vzpurný impuls, který sám umělec prožíval a cítil u svých nejlepších současníků.

Umění umělce se vyznačuje touhou pokládat filozofické problémy. Jeho úvahy o pravdě a kráse, o vznešeném účelu umění jsou ostré a dramatické, ve své charakteristické symbolické podobě. Vrubel tíhnul k symbolickému a filozofickému zobecnění obrazů a rozvinul svůj vlastní obrazový jazyk – široký tah „křišťálové“ formy a barvy, chápaný jako barevné světlo. Barvy, třpytící se jako drahokamy, umocňují pocit zvláštní spirituality, která je vlastní výtvarným dílům.

Umění textaře a snílka Borisova-Musatova je skutečností proměněnou v poetický symbol. Stejně jako Vrubel vytvořil Borisov-Musatov na svých plátnech krásný a vznešený svět, vybudovaný podle zákonů krásy a tak odlišný od okolního světa. Umění Borisova-Musatova je prodchnuto smutnou reflexí a tichým zármutkem s pocity, které zažívalo mnoho lidí té doby, „když společnost žíznila po obnově a mnozí nevěděli, kde ji hledat“.

Jeho styl se vyvinul od impresionistických světelných a vzduchových efektů k obrazové a dekorativní verzi postimpresionismu. V ruské umělecké kultuře na přelomu XIX-XX století. dílo Borisova-Musatova je jedním z nejvýraznějších a nejrozsáhlejších fenoménů.

Téma, daleko od moderny, „snový retrospektivismus“ je hlavním sdružením petrohradských umělců „Svět umění“. Odmítajíc akademicky-salonní umění a tendenčnost Wandererů, opírající se o poetiku symbolismu, hledal „Svět umění“ umělecký obraz v minulosti.

Za takové upřímné odmítnutí moderní reality byl „Svět umění“ kritizován ze všech stran, obviňován z útěku do minulosti – paseismus, dekadence, antidemokratismus. Vznik takového uměleckého hnutí však nebyl náhodný. Svět umění byl jakousi reakcí ruské tvůrčí inteligence na všeobecnou politizaci kultury na přelomu 19.-20. a nadměrná publicita výtvarného umění.

Dílo N. K. Roericha je adresováno pohanské slovanské a skandinávské antice. Základem jeho malby byla vždy krajina, často přímo přírodní. Rysy Roerichovy krajiny jsou spojeny jak s asimilací prožitku secesního stylu - využitím prvků paralelní perspektivy s cílem spojit v jedné kompozici různé objekty, které jsou chápány jako obrazově ekvivalentní, tak s vášní pro kultura starověké Indie - opozice země a nebe, kterou umělec chápe jako zdroj spirituality.

B. M. Kustodiev, nejnadanější autor ironické stylizace populárního populárního tisku, Z. E. Serebryakova, vyznávající estetiku neoklasicismu, patřil k druhé generaci umělců „World of Art“. Zásluhou „Světa umění“ byla tvorba vysoce umělecké knižní grafiky, tisků, nová kritika, rozsáhlá publikační a výstavní činnost.

Moskevští účastníci výstav, vystupující proti westernismu „světa umění“ s národní tematikou a grafickému stylismu s apelem na plenér, založili výstavní sdružení „Unie ruských umělců“. V útrobách Sojuzu se rozvinula ruská verze impresionismu a originální syntéza všedního žánru s architektonickou krajinou.

Umělci sdružení Jack of Diamonds (1910-1916), obracející se k estetice postimpresionismu, fauvismu a kubismu, stejně jako k technikám ruských populárních tisků a lidových hraček, vyřešili problémy odhalování materiality přírody. , vytváření formuláře s barvou. Výchozím principem jejich umění bylo prosazení námětu v protikladu k prostorovosti. V tomto ohledu byl na prvním místě předložen obraz neživé přírody - zátiší. Zhmotněný, „zátiší“ začátek byl zaveden i do tradičního psychologického žánru – portrétu.

„Lyrický kubismus“ R. R. Falka se vyznačoval svérázným psychologismem, jemnou barevně plastickou harmonií. Mistrovská škola, kterou na škole studovali tak vynikající umělci a učitelé jako V. A. Serov a K. A. Korovin, v kombinaci s obrazovými a plastickými experimenty vůdců "Jack of Diamonds" I. I. Mashkova, M. F. Larionova, A. V. Lentulova určily počátky Falkova originálního uměleckého stylu, jehož živým ztělesněním je slavný „Červený nábytek“.

Od poloviny 10 důležitou složkou Obrazovým stylem Jacka z diamantů byl futurismus, jehož jednou z technik byla „montáž“ předmětů nebo jejich částí pořízených z různých míst a v různých časech.

Primitivistický trend spojený s asimilací stylu dětských kreseb, znaků, populárních tisků a lidových hraček se projevil v díle M. F. Larionova, jednoho z organizátorů Jack of Diamonds. Lidové naivní umění i západní expresionismus mají blízko k fantasticky iracionálním plátnům M. Z. Chagalla. Kombinace fantastických letů a zázračných znamení s každodenními detaily provinčního života na Chagallových plátnech je obdobou Gogolových příběhů. Jedinečné dílo P. N. Filonova bylo v kontaktu s primitivistickou linií.

První experimenty ruských umělců v abstraktním umění se datují do 10. let minulého století, skutečnými teoretiky a praktiky se stali V. V. Kandinskij a K. S. Malevič. O vitalitě tradice zároveň svědčilo dílo K. S. Petrova-Vodkina, který deklaroval postupné spojení se starověkou ruskou ikonomalbou. Mimořádná rozmanitost a nejednotnost uměleckých směrů, početné skupiny s vlastní programovou kulisou odrážely vypjatou společensko-politickou a složitou duchovní atmosféru své doby.

Závěr

„Stříbrný věk“ se stal přesně tím milníkem, který předpovídal budoucí změny ve státě a stal se minulostí s příchodem krvavě rudého roku 1917, který k nepoznání změnil lidské duše. A jakkoli nás dnes chtěli ujistit o opaku, vše skončilo po roce 1917, kdy vypukla občanská válka. Potom už žádný „stříbrný věk“ nebyl. Ve dvacátých letech setrvačnost (rozkvět imagismu) pokračovala, protože tak široká a silná vlna, jakou byl ruský „stříbrný věk“, se nějakou dobu nemohla pohnout, než se zhroutila a zlomila.

Kdyby žila většina básníků, spisovatelů, kritiků, filozofů, umělců, režisérů, skladatelů, jejichž individuální kreativita a společná práce vytvořily stříbrný věk, ale éra sama skončila. Každý z jeho aktivních účastníků si uvědomoval, že ačkoliv lidé zůstali, charakteristická atmosféra doby, v níž talenty rostly jako houby po dešti, přišla vniveč. Byla zde chladná měsíční krajina bez atmosféry a tvůrčích individualit – každý v samostatně uzavřené cele své kreativity.

Pokus o „modernizaci“ kultury, spojený s reformou P. A. Stolypina, byl neúspěšný. Jeho výsledky byly menší, než se očekávalo, a vyvolaly nové kontroverze. Nárůst napětí ve společnosti byl rychlejší, než byly nalezeny odpovědi na vznikající konflikty. Rozpory mezi agrární a průmyslovou kulturou se prohlubovaly, což se projevovalo v rozporech ekonomických forem, zájmů a motivů lidské tvořivosti, v r. politický život společnost.

Hluboký sociální transformace za účelem poskytnutí prostoru pro kulturní tvořivost lidu významné investice do rozvoje duchovní sféry společnosti, její technické základny, na kterou vláda neměla dostatek finančních prostředků. Nezachránila ani záštita, soukromá podpora a financování významných veřejných a kulturních akcí. Nic nemohlo zásadně změnit kulturní tvář země. Země upadla do období nestabilního vývoje a nenašla jiné východisko než sociální revoluci.

Ukázalo se, že plátno „stříbrného věku“ je jasné, složité, rozporuplné, ale nesmrtelné a jedinečné. Byl to kreativní prostor plný slunce, jasný a životodárný, toužící po kráse a sebepotvrzení. Odráželo to existující realitu. A přestože tuto dobu nazýváme „stříbrným“ a nikoli „zlatým věkem“, možná to byla nejkreativnější éra v ruské historii.

Informační zdroje:

rustrana.ru - článek "Kultura stříbrného věku"
shkola.lv - článek "Stříbrný věk ruské kultury"

1. Duchovní stav společnosti

2. Osvícení

3. Věda

4. Literatura

5. Malování

6. Sochařství. Architektura

7. Hudba, balet, divadlo, kino

Duchovní stav společnosti

stříbrný věk - období v dějinách ruské kultury sahající do počátku 20. století, které se shoduje s dobou moderny.

Název „Stříbrný věk“ je dán analogií ke „Zlatému věku“ (první třetina 19. století). K autorství termínu se přihlásili filozof Nikolaj Berďajev, spisovatelé Nikolaj Otsup, Sergej Makovskij

"Stříbrný věk"

v letech 1880 až 1920

Vzdělání

městské a venkovské

základní školy postupně

vytlačen

farní

vzdělání;

zvýšení počtu středních škol

a skutečné školy;

počet

sekundární speciál

vzdělávací instituce;

do roku 1914 provozovalo Rusko

více než 100 vysokoškolských vzdělání

provozoven

Venkovská škola počátku 20. století

Petr Nikolajevič Lebeděv

vynikající ruský experimentální fyzik, který jako první experimentálně potvrdil Maxwellův závěr o přítomnosti světelného tlaku. Zakladatel první vědecké fyzikální školy v Rusku

Konstantin Eduardovič Ciolkovskij

Ruský a sovětský vědec a vynálezce samouk, školní učitel. Zakladatel teoretické kosmonautiky

Nikolaj Jegorovič Žukovskij

(1847-1921) ruský mechanik, tvůrce aerodynamiky jako vědy

Kresba první vesmírné lodi Ciolkovského

Ivan Petrovič Pavlov

Ruský vědec, první Rus laureát Nobelovy ceny, fyziolog, tvůrce nauky o vyšší nervové činnosti a utváření reflexních oblouků; zakladatel největší ruské fyziologické školy; nositel Nobelovy ceny za lékařství a fyziologii v roce 1904 „za jeho práci ve fyziologii trávení“ . Celý soubor reflexů byl rozdělen do dvou skupin: podmíněné a nepodmíněné.

Vladimír Ivanovič Vernadskij ruský a sovětský přírodovědec. Zakladatel vědeckých škol. Jeden z představitelů ruského kosmismu; tvůrce vědy biogeochemie.

Mezi jeho zájmy patřilo mnoho věd: geologie, pedologie, krystalografie, mineralogie, geochemie, radiogeologie, biologie, paleontologie, biogeochemie, meteorika, filozofie a historie.

Pavlovův pes, Muzeum Pavlov, 2005

Historici

S.F. Platonov

V. Ključevského

A.A. Kornilov

Filozofové

P.A. Florenský

V.S. Solovjov

NA. Berďajev

S.N. Bulgakov

Literatura

Gorkij M. Kuprin A.I.

Tolstoj L.N.

Jeho apelační dopisy Mikuláši II., novinářské články jsou prodchnuté bolestí a úzkostí o osud země, touhou ovlivňovat úřady, blokovat cestu zlu a chránit všechny utlačované. Věřil, že násilí nelze odstranit násilím.

Yesenin S.A. Bunin I.A.

Literární směry

SYMBOLISMUS

vyvolaly hluboké filozofické otázky, symbolisté se snažili proniknout do hlubin duše lidu a viděli v ruském lidovém životě možnost obnovy, druhého zrození Ruska
Blok A.A., Balmont K.D., Bryusov V.Ya., Bely A.

AKMEISMUS

akmeisté hájili vlastní hodnotu reálný život. Za hlavní věc v poezii považovali krásu a vytříbenost uměleckého slova.
Akhmatova A.A., Gumilyov N.S., Mandelstam O.E.

FUTURISMUS

trend v avantgardě. Futuristé vymýšleli nová slova, používali vulgární slovník, odborný žargon, jazyk dokumentu, plakátu, plakátu.
Severyanin I.V., Khlebnikov V.V., Burliuk D.D., Mayakovsky V.V.

Malování

Realismus

Moderní

Pokyny

Předvoj

Symbolismus

Realismus

Úkol umění spočívá v co nejpřesnějším a nejobjektivnějším zafixování reality

zástupci: Repin I.E., Surikov V.I.,

Nesterov M.V., Vasnetsov V.M. Jsem.

Surikov. Autoportrét. 1902

Moderní

Zamítnutí od rovných linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, "přirozených" linií.

zástupci: Benois A.N., Bakst L.S., Lansere E.E., Roerich N.K.

Benoit. Svatební procházka, 1906

Symbolismus

Hlavní úkol symboliky v malbě – vytvořit most mezi světem myšlenek

a svět věcí

zástupci: Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S., Somov K.A.

Vrubel. Sedící démon, 1890

Vrubel. Pearl, 1904

Vrubel. Autoportrét, 1904-1905

Předvoj

sjednocujeřada škol a směrů; rys - použití originálních, inovativních výrazových prostředků, experimentální přístup k umělecké kreativitě

zástupci: Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M.Z., Filonov P.N.

Chagall.

Brána židovského hřbitova, 1917 Procházka, 1917-1918

Sochařství

Impresionismus- směr v umění, jehož představitelé se snaží zaujmout reálný svět ve své pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovaly jejich prchavé dojmy.

Trubetskoy P.P. Portrét S.Yu. Witte, 1901

Koněnkov T.S. Myslitel, po roce 1915

(moderní)

Architektura

Secesní architektura rozlišuje odmítnutí přímých linií a úhlů ve prospěch přirozenějších, "přirozených" linií, použití nových technologií (kov, sklo).

Hotel "Metropol", Moskva. Walcott V.F. (neoklasicismus)

Jaroslavlské nádraží. Shekhtel F.O. (Moderní)

Sídlo Ryabushinsky A.N. Shekhtel F.O. (Moderní)

Skladatelé: Skryabin A.N., Stravinskij I.F., Taneev S.I., Rachmaninov S.V.

zpěváci: Chaliapin F.I., Nezhdanova A.V., Sobinov L.V., Ershov I.V.

Rachmaninov S.V. Hudební skladatel

Chaliapin F.I. Zpěvák

Meyerhold V.E. Ředitel

Stanislavský K.S. Ředitel

Vakhtangov V.E. Herec

zástupci: choreografové Gorsky A.A., Petipa M.I. a baletky Pavlova A.T., Karsavina T.P., Nižinskij V.F.

Baletka A.T. Pavlova

Kino

1903 – byly otevřeny první „elektrodivadla“ a iluze

1908 – byl natočen první ruský celovečerní film „Stenka Razin a princezna“.

1911 - první celovečerní film "Obrana Sevastopolu"

Režisér Protazanov Ya.A., herci Mozzhukhin I.I., Kholodnaya V.V., Koonen A.G.

Mozzhukhin I.I.

Kultura počátku 20. století zažila mimořádný rozkvět.

Byl to stříbrný věk ruského umění.

Děkuji za pozornost!!!

snímek 1

Duchovní život stříbrného věku
Vzdělání. Věda. Literatura. Malování. Sochařství. Kino.

snímek 2

Vzdělání
Modernizace země vyžadovala kompetentní specialisty. Výdaje na vzdělání se zvýšily 5x. Na školách studovalo přibližně 6 milionů lidí. Zvýšil se počet gymnázií a reálných škol. Objevily se obchodní školy a další odborné instituce. Nové technické univerzity se objevily v Petrohradě, Novočerkassku, Tomsku. V Saratově byla otevřena univerzita. V hlavních městech byly otevřeny pedagogické ústavy, 60 % všech studentů nebyli šlechtici.

snímek 3

Věda
Na začátku 20. století se věda v Rusku rychle rozvíjela. Fyzik P. Lebeděv vyvinul jednotnou vlnovou teorii. N. Žukovskij a S. Chaplygin vytvořili v zemi letecký průmysl. K.E. Tsiolkovsky v roce 1903 zdůvodnil možnost vesmírných letů a určil způsoby, jak tohoto cíle dosáhnout. V. Vernadskij rozvinul doktrínu noosféry.
P. N. Lebeděv
N. E. Žukovskij

snímek 4

V historické vědě pracovali takové osobnosti jako V. Klyuchevsky, S. Platonov, R. Vipper, E. Tarle. Filosofie se rozvinula díky úsilí N. Berďajeva, S. Bulgakova, V. Solovjova, P. Florenského. V zemi bylo asi dvacet vědeckých a technických společností, které byly centry vědecké práce, široce je propagovaly mezi obyvatelstvem.
V. Ključevskij
N. Berďajev

Snímek 5

K. E. Ciolkovskij
S.A. Chaplygin
V.I.Vernadsky
Poštovní známky, 1951, přední ruští vědci

snímek 6

laureáti Nobelovy ceny
I. Mečnikov
I. Pavlov
IP Pavlov vyvinul doktrínu vyšší nervové aktivity a podmíněných reflexů. I.I. Mechnikov položil základy imunologie

Snímek 7

Literatura
Obraz „stříbrného věku“ se nejzřetelněji projevuje v literatuře. V díle Lva Tolstého se zachoval kritický realismus a jeho dopisy carovi vyvolaly ve společnosti široký ohlas. A. Čechov ve svém díle reflektoval změny ve struktuře společnosti. I. Bunin studoval život rolnictva a A. Kuprin - armádní každodenní život. M. Gorkij nejprve popsal život proletariátu. K ruské poezii přišli S. Yesenin, N. Klyuev a další.

Snímek 8

Touha nejen ukázat, ale i změnit svět vedla ke vzniku nových směrů. Symbolisté (K. Balmont, A. Blok, V. Brjusov), počínaje dekadentními myšlenkami, po roce 1909. propagovat smrt západní civilizace a obrodu Ruska na základě „ruské duše“. Byli proti nim akmeisté. Hlásali přirozenou hodnotu skutečného života. V díle N. Gumiljova, A. Achmatovové a dalších lze pozorovat estetický vkus a vytříbenost uměleckého slova.
Achmatova
S. Gumilyov

Snímek 9

Futuristé byli prominentní představitelé ruské avantgardy. Hlavní pozornost věnovali nikoli obsahu, ale formě poetické výstavby. Používali vulgární jazyk, plakátovací jazyk a plakáty. Sbírky futuristů měly příznačné názvy - "Mrtvý měsíc", "Facka tváří v tvář vkusu veřejnosti" atd. Nejvýraznější představitelé směru V. Majakovskij, V. Chlebnikov a další se spojili ve skupině "Gilea".

Snímek 10

Malování
Realistické základy se zachovaly v dílech I. Repina, V. Surikova, M. Nesterova. Modernisté se přitom sjednotili ve skupině Svět umění. Věřili, že umění nezávisí na politických okolnostech a mělo by existovat nezávisle. Ve skupině byli téměř všichni významní umělci - A. Benois, L. Bakst, B. Kustodiev, E. Lansere, N. Roerich, K. Somov a další.
V. Surikov "Boyar Morozova"
I. Repin "I. Hrozný a jeho syn"

snímek 11

V roce 1907 se v Moskvě konala výstava 16 mladých umělců „Blue Rose“. N. Sapunov, M. Saryan se pokusili najít individualitu spojením západních zkušeností a národních tradic. Byli úzce spojeni se symbolisty. Symbolismus v malbě nebyl jediným trendem a zahrnoval tak různé umělce jako M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin a další.
M. Vrubel "Labutí princezna"

snímek 12

Sochařství. Architektura.
Impresionismus se úspěšně rozvíjel v sochařství. P. Trubetskoy vytvořil busty S. Witteho, L. Tolstého a pomník Alexandra III. A. Golubkina se pokusil vytvořit sochy ve formě zobecněného obrazu. S. Konenkov reflektoval nové trendy v realismu ("Stone fighter", "The Beggar Brothers").Zároveň si zachoval rysy individuality, což je jasně vidět na bustě A.P. Čechova.
S. Koněnkova busta Čechova.

snímek 13

V architektuře byla populární secese a její rozmanitost novoruský styl. F. Shekhtel postavil budovu Jaroslavlského nádraží, sídlo S. Rjabušinského. Poté přechází k „racionalistické moderně“ (Rjabušinskij banka. V. Walcott s využitím eklekticismu postavil budovu hotelu Metropol v Moskvě. Mnoho budov v hlavních městech bylo postaveno v neoklasicistním stylu.
Hotel Metropol
Rjabušinského sídlo
Jaroslavské nádraží

Snímek 14

Hudba. Balet. Divadlo. Kino.
Na počátku 20. století se v hudbě objevili skladatelé-inovátoři A. Skrjabin, I. Stravinskij, S. Rachmaninov, kteří se snažili překročit hranice tradiční klasické hudby. Vokální škola dala světu takové vynikající zpěváky jako F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.
Skladatel S. Rachmaninov.
Zpěvák F. Chaliapin

snímek 15

Na počátku století se na ruské scéně objevili vynikající režiséři K. Stanislavskij, V. Meyerhold, E. Vachtangov. Hvězda M. Petipy stoupala v baletním umění. Dalším vynikajícím režisérem byl A. Gorskij. Ke svým vystoupením využili kulisy K. Korovina, A. Benoise N. Roericha a dalších.
K. Stanislavskij a jedna z jeho rolí ve hře "Imaginární nemocný"
E. Vachtangov a jedna z jeho rolí.

snímek 16

V letech 1908-9 S. Diaghilev zorganizoval v Paříži „Ruská roční období“. Kinematografie se v Rusku objevila na počátku století.V roce 1908 byl uveden první ruský film – „Stepan Razin“ v roce 1911 – „Obrana Sevastopolu.“ Významnými postavami se stali režisér Protazanov, herečka V. Kholodnaja, filmový podnikatel V. Chanžonkov ruské kultury
Rám z filmu "Stepan Razin" 1908
Herečka němého filmu Vera Kholodnaya v různých obrazech.