Instalatii sanitare

Viața spirituală a mesei de pictură din Epoca de Argint. Prezentare „viața spirituală a Epocii de Argint”. I. Momentul organizatoric al lecției

Plan de studiu Starea vieții spirituale a societății ruse Starea vieții spirituale a societății ruse Educație, iluminism, știință. Educație, iluminare, știință. Literatura Literatura Sculptura Sculptura Pictura Pictura Arhitectura Arhitectura Teatru si muzica Teatru si muzica

Educație 1897 - Recensământul populației din toată Rusia Nivelul mediu de alfabetizare 21% Bărbați - 29,3% Femei - 13,1% studii superioare - 1% 16 instituții de învățământ tehnic superior Creșterea numărului de studenți la mijlocul anilor 90 - 14 mii persoane 35,3 mii persoane 1911 – dreptul femeilor la educație

Educație Noi tipuri de instituții culturale și de învățământ pentru adulți Cursuri de muncă Lucrători educaționali Cursuri de muncă populară Lucrători educaționali Societăți populare la domiciliu societăți la domiciliu Dezvoltarea periodicelor Sfârșitul secolului al XIX-lea Începutul secolului al XX-lea 1860 - 7 ziare 300 tipograf - 1263 ziare 1890 - 100 de ziare 1000 de tipuri 1,2 mii tipografii 500 biblioteci publice 1914 – 76 mii publice 3 mii săli de lectură zemstvo biblioteci

Suvorin Alexey Sergeevich jurnalist rus, editor, publicist, critic de teatru. Jurnalist, editor, publicist, critic de teatru rus. În 1895, Suvorin și-a deschis propriul teatru. A fost unul dintre fondatorii „Cercului literar și artistic” (1895). În 1895, Suvorin și-a deschis propriul teatru. A fost unul dintre fondatorii „Cercului literar și artistic” (1895).

Sytin Ivan Dmitrievich editor și educator rus. Până la începutul secolului al XX-lea. Editura lui Sytin a devenit cea mai mare din Rusia.

„Iluzie” - cinema din 1914, 400 de cinematografe, 2 mii de filme noi de V.A. Starevich a creat animații tridimensionale de V.A. Starevich a creat animații tridimensionale

ŞTIINŢĂRealizări D.I. Mendeleev 1869 V.I. Vernadsky - biochimie, periodic. sistem chimic elem. biogeochimie, radiogeologie A.G. Stoletov I.I. Mechnikov – microbiologie, A.G. Stoletov I.I. Mechnikov – microbiologie, legile efectului fotoelectric imunologie legile efectului fotoelectric imunologie I.P. Pavlov - cercetare. nervos I.P. Pavlov - cercetare. sistemul nervos I.M. Sechenov - „Reflexele P.N. Lebedev - cercetare de I.M. Sechenov - „Reflexele P.N. Lebedev - cercetarea creierului, ecografie cerebrală, ecografie K.A. Timiryazev - a fondat K.E. Ciolkovski - cosmonautică K.A. Timiryazev - a fondat K.E. Tsiolkovsky - cosmonautică școala rusă de fiziologie A.F. Mozhaisky, N.E. Jukovski - școala rusă de fiziologie A.F. Mozhaisky, N.E. Zhukovsky - elementele de bază ale plantelor de aviație Bazele aviației P.N. Yablochkov – bec electric cu arc P.N. Yablochkov – bec electric cu arc A.N. Lodygin – bec incandescent A.N. Lodygin - bec incandescent

Pavlov I.P.() În 1904 - a primit Premiul Nobel pentru munca sa asupra activității nervoase superioare

Mechnikov I.I. În 1908, a primit Premiul Nobel pentru cercetare în domeniul imunologiei

UMANITATI V.O. Klyuchevsky S.F. Platonov S.A. Vengerov istorie economie critică literară V.S. Soloviev Fundamentele Renașterii religioase filozofice N.A. Berdyaev S.N. Bulgakov D.S. Merezhkovsky G.P. Fedotov P.A. Florensky dezvoltarea culturii filozofiei eticii

Colecția „Vekhi” (1909) a devenit un fel de manifest al unei noi direcții în viața spirituală a Rusiei. N.A. Berdyaev () S.N. Bulgakov () M.O. Gershenzon () P.B. Struve () S.L. Frank ()

Literatură Tolstoi Lev Nikolaevici Most lucrări celebre„Război și pace” „Anna Karenina” „După bal” „Duminică”

Cehov Anton Pavlovici Descoperirile artistice ale lui Cehov au avut o influență imensă asupra literaturii și teatrului secolului al XX-lea. Descoperirile artistice ale lui Cehov au avut un impact uriaș asupra literaturii și teatrului secolului al XX-lea. Lucrările sale dramatice, traduse în multe limbi, au devenit parte integrantă a repertoriului teatral mondial.

Bunin Ivan Alekseevici a continuat în versuri traditii clasice. În povești și povești a arătat sărăcirea moșiilor nobiliare, chipul crud al satului și uitarea dezastruoasă a fundamentelor morale ale vieții. În versurile sale a continuat tradițiile clasice. În povești și povești a arătat sărăcirea moșiilor nobiliare, chipul crud al satului și uitarea dezastruoasă a fundamentelor morale ale vieții.

F. K. Sologub Z. N. Gippius D. Merezhkovsky A. A. Blok Simbolism - dacă o imagine exprimă un singur fenomen, atunci simbolul ascunde o serie întreagă de semnificații, uneori opuse, multidirecționale Simbolism - dacă o imagine exprimă un singur fenomen, atunci simbolul se ascunde un serie întreagă de sensuri, uneori opuse, multidirecționale

Acmeismul - a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către „ideal”, de polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate, o întoarcere la lumea materială, la subiect, valoare exacta cuvinte.eliberare întoarcere S. M. Gorodetsky N. S. Gumilyov A. A. Akhmatova O. E. Mandelstam

Futurism - Intoxicati de ultimele realizari ale tehnologiei, futuristii au cautat sa taie „cancerul” vechii culturi cu cutitul tehnicismului si ultimele realizari ale stiintei. Elena Guro V. Mayakovsky SEVERYANIN Igor (numele real Igor Vasilievici Lotarev) KHLEBNIKOV Velimir (numele real Viktor Vladimirovici)

Sculptură de Trubetskoy Pavel Petrovici Sculptorul rus Reprezentant al impresionismului Cea mai remarcabilă lucrare a lui Trubetskoy este monumentul lui Alexandru al III-lea din Sankt Petersburg (1909, bronz).

Andreev Nikolay Andreevich sculptor și grafician rus, artist onorat al Rusiei

Pictură Artiștii epocii de argint nu erau interesați de evenimentele istorice globale, ci de estetica rusă. viata XVII secolul, frumusețea rafinată a modelelor antice rusești... Cele mai bune picturi ale artiștilor sunt marcate de un lirism pătrunzător și de o înțelegere profundă a unicității modului de viață. Artiștii Epocii de Argint nu au fost interesați de evenimentele istorice globale, ci de estetica vieții rusești din secolul al XVII-lea, de frumusețea rafinată a modelelor antice rusești. Lirismul penetrant și o înțelegere profundă a unicității modului de viață au marcat cele mai bune pânze ale artiștilor. În pictura impresionistă, lumea este în mișcare, efemeră, evazivă, așa că se pune accent pe acest moment trecător, pe prezent. Impresionismul preferă lumina, atingerea, vibrația culorii. În pictura impresionistă, lumea este în mișcare, efemeră, evazivă, așa că se pune accent pe acest moment trecător, pe prezent. Impresionismul preferă lumina, atingerea, vibrația culorii.

Vasneţov Apollinar Mihailovici În picturile istorice ale lui A.V. Vasneţov găsim dezvoltarea principiului peisajului.În picturile istorice ale lui A.V. Vasneţov găsim dezvoltarea principiului peisajului.

Isaac Ilici Levitan Contemporanii au lăsat multe mărturisiri că, datorită lui Levitan, natura nativă „ne-a apărut ca ceva nou și în același timp foarte apropiat... dragă și dragă”.

Konstantin Alekseevich Korovin K.A. Korovin este cel mai proeminent reprezentant al Rusiei K.A. Korovin este cel mai proeminent reprezentant al impresionismului rus. Pânzele lui Korovin sunt „o sărbătoare pentru ochi”. Pânzele lui Korovin sunt „o sărbătoare pentru ochi”.

Modern (din francezul „modern”) A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. Manifestat în opera artiștilor care au făcut parte din grupul „World of Art” (A.N.Benois (), E.E. Lansere (), K.A. Somov ()), și M.A. Vrubel au gravitat și ei către acest stil () și K.S. Petrov-Vodkin ( ).

A.N. Benois Comedie italiană Going on a hunt Design de costume pentru baletul „Petrushka”

E.E. Lansere Împărăteasa Elizaveta Petrovna în Tsarskoe Selo Plimbare pe dig

M.A.Vrubel Demon asezat Trandafir Invierea Trandafiri si crini

Abstracţionism Trăsături de caracter: Rupere de tradițiile din trecut, căutare de noi forme și mijloace de exprimare, experimente în domeniul artei. O ruptură cu tradițiile din trecut, o căutare de noi forme și mijloace de exprimare, experimente în domeniul artei. V.V.Kandinsky (1866 – 1944) K.S.Malevici () B.M.Kustodiev ()

Kazimir Severinovici Malevici Malevici Kazimir Severinovici (), artist rus. Fondatorul unuia dintre tipurile de artă abstractă - Suprematismul.. Malevici Kazimir Severinovici (), artist rus. Fondatorul unuia dintre tipurile de artă abstractă - Suprematismul..

Arhitectura Epoca progresului industrial pe rândul XIX-XX secole a făcut o adevărată revoluție în construcții. Noile tipuri de clădiri au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noului materiale de construcțiiși îmbunătățirea echipamentelor de construcții.

Fiodor Osipovich Shekhtel arhitect rus. Reprezentant al stilului Art Nouveau. A lucrat la Moscova. arhitect rus. Reprezentant al stilului Art Nouveau. A lucrat la Moscova.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov director de teatru rus, actor, profesor, fondator al teatrului. Vahtangov. Regizor de teatru rus, actor, profesor, fondator al teatrului. Vahtangov.
41 Fiodor Ivanovici SHALYAPIN Printre cele mai bune roluri se numără Boris Godunov, Mefistofeles și Fausta, Ivan cel Groaznic. A fost cântăreț de cameră, regizor și artist.

Concluzie Creatorii de artă, care astăzi aparțin „Epocii de Argint”, sunt legați prin fire invizibile de o viziune reînnoită asupra lumii în numele libertății creative. Creatorii de artă, care astăzi aparțin „Epocii de Argint”, sunt legați prin fire invizibile cu o viziune reînnoită asupra lumii în numele libertății creativității. Dezvoltarea conflictelor sociale la începutul secolului a cerut în mod imperios o reevaluare a valorilor, o schimbare a fundamentelor creativității și a mijloacelor de exprimare artistică. Pe acest fond, s-au născut stiluri artistice în care sensul obișnuit al conceptelor și idealurilor s-a schimbat. Dezvoltarea conflictelor sociale la începutul secolului a cerut în mod imperios o reevaluare a valorilor, o schimbare a fundamentelor creativității și a mijloacelor de exprimare artistică. Pe acest fond, s-au născut stiluri artistice în care sensul obișnuit al conceptelor și idealurilor s-a schimbat. În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură și arte decorative, Art Nouveau este unul dintre cele mai consistente stiluri. În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură și arte decorative, Art Nouveau este unul dintre cele mai consistente stiluri.

1 tobogan

2 tobogan

Plan de studiu Starea vieții spirituale a societății ruse. Educație, iluminare, știință. Literatură Sculptură Pictură Arhitectură Teatru și muzică

3 slide

Epoca de Argint a fost o ascensiune culturală fără precedent, în urma căreia cultura rusă și-a creat propriile versiuni de „artă nouă”.

4 slide

Educație Sistemul de învățământ din Rusia la începutul secolelor 19-20. a inclus trei etape de formare: Școală primară(scoli parohiale, scoli publice); Liceu (gimnaziile clasice, scoli reale si comerciale); Scoala superioara (universitate, institute)

5 slide

Educație 1897 - Recensământul populației din toată Rusia Rata medie de alfabetizare 21% Bărbați - 29,3% Femei - 13,1% mai mare. medie obr- 1% 16 instituții de învățământ tehnic superior Creșterea numărului de studenți la mijlocul anilor 90 - 14 mii persoane. 1907 35,3 mii de oameni 1911 – dreptul femeilor la educație

6 diapozitiv

Învățământ Noi tipuri de instituții culturale și de învățământ pentru adulți Cursuri de muncă Lucrători educaționali Casele poporului ale societății Dezvoltarea periodicelor Sfârșitul secolului al XIX-lea Începutul secolului al XX-lea 1860 - 7 ziare 300 tipografi. 1913 - 1263 ziare 1,2 mii tipografii. 1890 - 100 de ziare 1000 de tipografii 500 biblioteci publice 1914 – 76 mii publice 3 mii săli de lectură zemstvo biblioteci

7 slide

Suvorin Alexey Sergeevich 1834-1912 jurnalist rus, editor, publicist, critic de teatru. În 1895, Suvorin și-a deschis propriul teatru. A fost unul dintre fondatorii „Cercului literar și artistic” (1895).

8 slide

Sytin Ivan Dmitrievich 1851-1934 Editor și educator rus. Până la începutul secolului al XX-lea. Editura lui Sytin a devenit cea mai mare din Rusia.

Slide 9

„Iluzie” - cinema 1914 - 400 de cinematografe 1908-1917 S-au filmat 2 mii de filme noi 1911-1913 - V.A. Starevich a creat animații tridimensionale

10 diapozitive

ŞTIINŢĂ Realizări D.I. Mendeleev 1869 V.I. Vernadsky - biochimie, periodic. sistem chimic elem. biogeochimie, radiogeologie A.G. Stoletov 1888-1889 I.I. Mechnikov – microbiologie, legile efectului fotoelectric, imunologie I.P. Pavlov - cercetare. sistemul nervos I.M. Sechenov - „Reflexele P.N. Lebedev - cercetarea creierului” ecografie K.A. Timiryazev - a fondat K.E. Tsiolkovsky - cosmonautică școala rusă de fiziologie A.F. Mozhaisky, N.E. Jukovsky - plantele fundamentale ale aviației P.N. Yablochkov – bec electric cu arc A.N. Lodygin - bec incandescent

11 diapozitiv

12 slide

Literatură Tolstoi Lev Nikolaevici 1828-1910 Cele mai faimoase lucrări „Război și pace” „Anna Karenina” „După bal” „Duminica”

Slide 13

Cehov Anton Pavlovici 1860-1904 Descoperirile artistice ale lui Cehov au avut o influență uriașă asupra literaturii și teatrului secolului al XX-lea. Lucrările sale dramatice, traduse în multe limbi, au devenit parte integrantă a repertoriului teatral mondial.

Slide 14

Bunin Ivan Alekseevici 1870-1953 A continuat tradițiile clasice în poezia lirică. În povești și povești a arătat sărăcirea moșiilor nobiliare, chipul crud al satului și uitarea dezastruoasă a fundamentelor morale ale vieții.

15 slide

Literatură. Simbolism - Dacă o imagine exprimă un singur fenomen, atunci un simbol ascunde o serie întreagă de semnificații - uneori opuse, multidirecționale.Cei mai buni reprezentanți ai acestei mișcări în epoca de argint au fost: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov

16 slide

Literatură. Acmeismul - a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către „ideal”, de polisemia și fluiditatea imaginilor, metafore complicate, o întoarcere la lumea materială, la subiect, la sensul exact al cuvântului. Reprezentanți ai acestei tendințe: S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam Futurism - Intoxicați de cele mai recente realizări tehnologice, futuriștii au căutat să taie „tumoarea canceroasă” a vechii culturi cu cuțitul tehnicii și ultimele realizări științifice. Reprezentanți ai acestei direcții: V. Mayakovsky, B. Pasternak, Elena Guro, Benedict Lifshits

Slide 17

Sculptură de Trubetskoy Pavel Petrovici (1866-1938) Prinț, sculptor rus, reprezentant al impresionismului Cea mai remarcabilă lucrare a lui Trubetskoy este monumentul lui Alexandru al III-lea din Sankt Petersburg (1909, bronz).

18 slide

Andreev Nikolai Andreevich (1873-1932) sculptor și grafician rus, artist onorat al Rusiei.

Slide 19

Pictura Artiștii epocii de argint nu au fost interesați de evenimentele istorice globale, ci de estetica vieții rusești din secolul al XVII-lea, de frumusețea rafinată a modelelor antice rusești.. Lirismul pătrunzător și o înțelegere profundă a unicității modului de viață a marcat cele mai bune pânze ale artiștilor. În pictura impresionistă, lumea este în mișcare, efemeră, evazivă, așa că se pune accent pe acest moment trecător, pe prezent. Impresionismul preferă lumina, atingerea, vibrația culorii.

20 de diapozitive

Vasnețov Apolinar Mihailovici (1856-1933) În picturile istorice ale lui A.V. Vasnețov găsim dezvoltarea principiului peisajului

21 de diapozitive

Isaac Ilici Levitan 1860-1900 Contemporanii au lăsat multe mărturisiri că, datorită lui Levitan, natura nativă „ni-a apărut ca ceva nou și în același timp foarte apropiat... drag și drag”.

22 slide

Konstantin Alekseevich Korovin 1861-1939 K.A. Korovin este cel mai proeminent reprezentant al impresionismului rus. Pânzele lui Korovin sunt „o sărbătoare pentru ochi”.

Slide 23

Asociații de artiști „Lumea artei” A.N. Benois, V.F. Nouvel D.V. Filosofov L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov S.P. Diaghilev „Uniunea Artiștilor Ruși” A.E. Arkhipov, A.M. Vasnetsov, S.V. Ivanov, S.A. Korovin, N.P. Krymov, S.V. Malyutin, F.A. Malyavin N.A. .Tarkhov, L.V.Turzhansky

24 slide

Asociația artiștilor „Jack of Diamonds” P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, A.V. Lentulov, I.I. Mashkov, A.A. Osmerkin, V.V. Rozhdestvensky „Cubismul liric” R.R. Falk

Noua etapă în dezvoltarea culturii ruse este numită în mod convențional „Epoca de argint”, începând de la reforma din 1861 până la Revoluția din octombrie 1917. Acest nume a fost propus pentru prima dată de filozoful N. Berdyaev, care a văzut în cele mai înalte realizări culturale ale contemporanilor săi o reflectare a gloriei rusești din epocile „de aur” anterioare, dar această frază a intrat în cele din urmă în circulația literară în anii 60 ai secolului trecut. .

„Epoca de argint” ocupă un loc cu totul special în cultura rusă. Această perioadă controversată de căutare spirituală și rătăcire a îmbogățit semnificativ toate tipurile de arte și filozofie și a dat naștere unei întregi galaxii remarcabile. personalități creative. În pragul noului secol, fundamentele profunde ale vieții au început să se schimbe, dând naștere la prăbușirea imaginii vechi a lumii. Regulatorii tradiționali ai existenței – religie, moralitate, drept – nu au făcut față funcțiilor lor, iar epoca modernității s-a născut.

Cu toate acestea, ei spun uneori că „Epoca de Argint” este un fenomen de occidentalizare. Într-adevăr, el și-a ales drept puncte de referință estetismul lui Oscar Wilde, spiritualismul individualist al lui Alfred de Vigny, pesimismul lui Schopenhauer și supraomul lui Nietzsche. „Epoca de argint” și-a găsit cel mai mult strămoșii și aliații tari diferite Europa și în diferite secole: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Cu alte cuvinte, la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a avut loc o reevaluare a valorilor din perspectiva europenismului. Dar în lumina unei noi ere, care era total opusă celei pe care a înlocuit-o, comorile naționale, literare și folclorice au apărut într-o altă lumină, mai strălucitoare ca niciodată. Cu adevărat, a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei, o pânză de măreție și necazuri iminente ale Rusiei sfinte.

Slavofili și occidentali

Desființarea iobăgiei și dezvoltarea relațiilor burgheze în mediul rural au exacerbat contradicțiile în dezvoltarea culturii. Ele se dezvăluie, în primul rând, în discuția care a cuprins societatea rusă și în formarea a două direcții: „occidental” și „slavofil”. Piesa de poticnire care nu a permis disputanților să se împace a fost întrebarea: pe ce drum se dezvoltă cultura rusă? Potrivit „occidentului”, adică burghez, sau își păstrează „identitatea slavă”, adică păstrează relațiile feudale și natura agrară a culturii.

Motivul pentru evidențierea direcțiilor au fost „Scrisorile filozofice” ale lui P. Ya. Chaadaev. El credea că toate necazurile Rusiei erau derivate din calitățile poporului rus, care se presupune că erau caracterizate prin: înapoiere mentală și spirituală, idei subdezvoltate despre datorie, dreptate, lege, ordine și absența unei „idei” originale. După cum credea filozoful, „istoria Rusiei este o „lecție negativă” pentru lume”. A. S. Pușkin i-a dat o mustrare ascuțită, declarând: „Pentru nimic în lume nu aș vrea să schimb Patria sau să am o altă istorie decât istoria strămoșilor noștri, așa cum ne-a dat-o Dumnezeu.”

Societatea rusă a fost împărțită în „slavofili” și „occidentali”. „Occidentalii” au inclus V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin și alții. „Slavofilii” au fost reprezentați de A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu. Samarin.

„Occidentalii” erau caracterizați de un anumit set de idei pe care le apărau în dispute. Acest complex ideologic includea: negarea originalității culturii oricărui popor; critica la adresa înapoierii culturale a Rusiei; admirația pentru cultura occidentală, idealizarea ei; recunoașterea necesității de modernizare, „modernizare” a culturii ruse, ca împrumut al valorilor vest-europene. Occidentalii îl considerau pe european ca fiind persoana ideală - o ființă de afaceri, pragmatică, reținută din punct de vedere emoțional, rațional, care se distinge prin „egoism sănătos”. Caracteristică „occidentaților” a fost și o orientare religioasă către catolicism și ecumenism (contopirea catolicismului cu ortodoxia), precum și cosmopolitism. În ceea ce privește simpatiile politice, „occidentalii” erau republicani; erau caracterizați de sentimente antimonarhiste.

În esență, „occidentalii” erau susținători ai culturii industriale - dezvoltarea industriei, științelor naturale, tehnologiei, dar în cadrul relațiilor capitaliste, de proprietate privată.

Li s-au opus „slavofilii”, care se distingeau prin complexul lor de stereotipuri. Au fost caracterizate de o atitudine critică față de cultura europeană; respingerea sa ca fiind inumană, imorală, nespirituală; absolutizarea în ea a trăsăturilor de decădere, decadență, descompunere. Pe de altă parte, se distingeau prin naționalism și patriotism, admirația pentru cultura Rusiei, absolutizarea unicității și originalității acesteia și glorificarea trecutului istoric. „Slavofilii” și-au fixat așteptările asupra comunității țărănești, considerând-o drept custode a tot ceea ce „sacru” în cultură.

Ortodoxia era considerată nucleul spiritual al culturii, care era privită și necritic, iar rolul ei în viața spirituală a Rusiei era exagerat. În consecință, s-a afirmat anti-catolicismul și o atitudine negativă față de ecumenism. Slavofilii se distingeau printr-o orientare monarhică, admirație pentru figura țăranului - proprietar, „stăpân”, și o atitudine negativă față de muncitori ca „ulcer al societății”, produs al descompunerii culturii sale.

Astfel, „slavofilii”, în esență, au apărat idealurile unei culturi agrare și au luat poziții protectoare, conservatoare.

Confruntarea dintre „occidentali” și „slavofili” a reflectat contradicția tot mai mare dintre culturile agrare și industriale, între două forme de proprietate - feudală și burgheză, între două clase - nobilimea și capitaliștii. Dar contradicțiile ascunse s-au agravat și în cadrul relațiilor capitaliste - dintre proletariat și burghezie. Direcția revoluționară, proletară în cultură se remarcă ca independentă și, de fapt, va determina dezvoltarea culturii ruse în secolul al XX-lea.

Educație și iluminare

În 1897, a fost efectuat recensământul populației din întreaga Rusie. Conform recensământului, în Rusia nivel mediu rata de alfabetizare a fost de 21,1%: bărbați - 29,3%, femei - 13,1%, aproximativ 1% din populație avea studii superioare și medii. În raport cu întreaga populație alfabetizată, doar 4% au studiat în liceu. La începutul secolului, sistemul de învățământ cuprindea încă trei niveluri: primar (școli parohiale, școli publice), gimnaziu (gimnaziile clasice, școli reale și comerciale) și liceu(universitate, institute).

1905, Ministerul Învățământului Public a emis un proiect de lege „Cu privire la introducerea învățământului primar universal în Imperiul Rus„spre examinare de către Duma a II-a de Stat, dar acest proiect nu a primit niciodată forță de lege. Dar nevoia tot mai mare de specialişti a contribuit la dezvoltarea învăţământului superior, mai ales tehnic. În 1912, în Rusia existau 16 instituții de învățământ tehnic superior, pe lângă instituțiile private de învățământ superior. Universitatea accepta persoane de ambele sexe, indiferent de naționalitate și opinii politice. Prin urmare, numărul studenților a crescut considerabil - de la 14 mii la mijlocul anilor 90 la 35,3 mii în 1907. Învățământul superior pentru femei a primit o dezvoltare ulterioară, iar în 1911, dreptul femeilor la învățământ superior a fost recunoscut legal.

Concomitent cu școlile duminicale, au început să funcționeze noi tipuri de instituții culturale și educaționale pentru adulți - cursuri de muncitori, societăți de muncitori educaționali și case ale oamenilor - cluburi originale cu bibliotecă, sală de adunări, ceainărie și magazin comercial.

Dezvoltarea publicațiilor periodice și a editării de carte a avut o mare influență asupra educației. În anii 1860 au fost publicate 7 cotidiene și au funcționat aproximativ 300 de tipografii. În anii 1890 existau 100 de ziare și aproximativ 1000 de tipografii. Și în 1913, erau deja publicate 1263 de ziare și reviste, iar în orașe existau aproximativ 2 mii de librării.

În ceea ce privește numărul de cărți publicate, Rusia s-a clasat pe locul trei în lume, după Germania și Japonia. În 1913, 106,8 milioane de exemplare de cărți au fost publicate numai în limba rusă. Cei mai mari editori de carte sunt A.S. Suvorin din Sankt Petersburg și I.D. Sytin din Moscova a contribuit la introducerea oamenilor în literatură publicând cărți la prețuri accesibile: „biblioteca ieftină” a lui Suvorin și „biblioteca pentru autoeducație” a lui Sytin.

Procesul de iluminare a fost intens și de succes, iar numărul publicului cititor a crescut rapid. Acest lucru este dovedit de faptul că la sfârșitul secolului al XIX-lea. existau aproximativ 500 de biblioteci publice și aproximativ 3 mii de săli publice de lectură zemstvo, iar deja în 1914 existau aproximativ 76 de mii de biblioteci publice diferite în Rusia.

Un rol la fel de important în dezvoltarea culturii l-a jucat „iluzia” - cinema, care a apărut la Sankt Petersburg la un an după inventarea sa în Franța. Până în 1914 Rusia avea deja 4.000 de cinematografe, care au prezentat nu numai filme străine, ci și interne. Nevoia de ele a fost atât de mare încât între 1908 și 1917 au fost produse peste două mii de lungmetraje noi. În 1911-1913 V.A. Starevich a creat primele animații tridimensionale din lume.

Știința

Secolul al XIX-lea aduce succese semnificative în dezvoltarea științei interne: pretinde egalitate cu știința vest-europeană și uneori chiar superioritate. Este imposibil să nu menționăm o serie de lucrări ale oamenilor de știință ruși care au condus la realizări de clasă mondială. D.I. Mendeleev a descoperit sistemul periodic de elemente chimice în 1869. A. G. Stoletov în 1888-1889 stabilește legile efectului fotoelectric. În 1863, a fost publicată lucrarea lui I. M. Sechenov „Reflexele creierului”. K. A. Timiryazev a fondat școala rusă de fiziologie a plantelor. P. N. Yablochkov creează un bec cu arc electric, A. N. Lodygin creează un bec incandescent.

A. S. Popov inventează radiotelegraful. A. F. Mozhaisky și N. E. Jukovski au pus bazele aviației cu cercetările lor în domeniul aerodinamicii, iar K. E. Tsiolkovsky este cunoscut drept fondatorul astronauticii. P. N. Lebedev este fondatorul cercetării în domeniul ultrasunetelor. I. I. Mechnikov explorează domeniul patologiei comparate, microbiologiei și imunologiei. Bazele noilor științe – biochimie, biogeochimie, radiogeologie – au fost puse de V.I. Vernadsky. Și asta este departe de a fi lista plina oameni care au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea științei și tehnologiei. Semnificația previziunii științifice și a unui număr de probleme științifice fundamentale puse de oamenii de știință la începutul secolului devine clară abia acum.

Științele umaniste au fost foarte influențate de procesele care au loc în știința naturii. Oamenii de știință umanist, precum V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov și alții, au lucrat fructuos în domeniul economiei, istoriei și criticii literare. Idealismul a devenit larg răspândit în filosofie. Filosofia religioasă rusă, cu căutarea ei de modalități de îmbinare a materialului și spiritual, instaurarea unei „noi” conștiințe religioase, a fost poate cel mai important domeniu nu numai al științei, al luptei ideologice, ci și al întregii culturi.

Bazele Renașterii religioase și filozofice, care a marcat „Epoca de argint” a culturii ruse, au fost puse de V. S. Solovyov. Sistemul său este o experiență de sinteză a religiei, filosofiei și științei, „și nu doctrina creștină este îmbogățită de el în detrimentul filosofiei, ci dimpotrivă, el introduce ideile creștine în filozofie și cu ele îmbogățește și fecundează filozofia. gândit” (V.V. Zenkovsky). Posedând un talent literar strălucit, a făcut problemele filozofice accesibile unor cercuri largi ale societății ruse; în plus, a adus gândirea rusă în spații universale.

Această perioadă, marcată de o întreagă constelație de gânditori străluciți - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky și alții au determinat în mare măsură direcția de dezvoltare a culturii, filosofiei și eticii nu numai în Rusia, ci și în Occident.

Căutare spirituală

În timpul „Epocii de Argint” oamenii caută noi baze pentru viața lor spirituală și religioasă. Tot felul de învățături mistice sunt foarte răspândite. Noua mistică și-a căutat de bunăvoie rădăcinile în vechiul, în misticismul epocii Alexandru. La fel ca cu o sută de ani mai devreme, au devenit populare învățăturile Francmasoneriei, Skoptchestvo, schisma rusă și ale altor mistici. Mulți oameni creativi din acea vreme au luat parte la ritualuri mistice, deși nu toți au crezut pe deplin în conținutul lor. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev și mulți alții erau pasionați de experimentele magice.

Teurgia a ocupat un loc aparte printre riturile mistice care s-au răspândit la începutul secolului al XX-lea. Teurgia a fost gândită „ca un act mistic de o singură dată, care trebuie pregătit prin eforturile spirituale ale indivizilor, dar, odată realizată, schimbă ireversibil natura umană ca atare” (A. Etkind). Subiectul visului a fost o transformare reală a fiecărei persoane și a întregii societăți în ansamblu. Într-un sens restrâns, sarcinile teurgiei au fost înțelese aproape în același mod ca și sarcinile terapiei. De asemenea, găsim ideea necesității de a crea un „om nou” în figuri revoluționare precum Lunacharsky și Bukharin. O parodie a ergiei este prezentată în lucrările lui Bulgakov.

„Epoca de argint” este o perioadă de opoziție. Principala opoziție a acestei perioade este opoziția naturii și culturii. Vladimir Solovyov, un filozof care a avut o influență uriașă asupra formării ideilor „Epocii de Argint”, credea că victoria culturii asupra naturii va duce la nemurire, deoarece „moartea este o victorie clară a lipsei de sens asupra sensului, a haosului asupra spaţiu." În cele din urmă, teurgia trebuia să ducă la victoria asupra morții.

În plus, problemele morții și ale iubirii erau strâns legate. „Dragostea și moartea devin principalele și aproape singurele forme ale existenței umane, principalele mijloace de a-l înțelege”, credea Solovyov. Înțelegerea dragostei și a morții reunește cultura rusă a „Epocii de Argint” și psihanaliza. Freud recunoaște principalele forțe interne care afectează o persoană ca libido și thanatos, respectiv sexualitatea și dorința de moarte.

Berdyaev, luând în considerare problema genului și a creativității, consideră că trebuie să apară o nouă ordine naturală în care creativitatea va învinge - „genul care dă naștere va fi transformat în genul care creează”.

Mulți oameni au căutat să iasă din viața de zi cu zi, în căutarea unei realități diferite. Au urmărit emoțiile, toate experiențele au fost considerate bune, indiferent de consistența și oportunitatea lor. Viața oamenilor creativi a fost bogată și plină de experiențe. Cu toate acestea, consecința unei astfel de acumulări de experiențe a fost adesea un gol profund. Prin urmare, destinele multor oameni din „Epoca de Argint” sunt tragice. Și totuși, această perioadă dificilă de rătăcire spirituală a dat naștere unei culturi frumoase și originale.

Literatură

Tendință realistă în literatura rusă la începutul secolului al XX-lea. continuat de L.N. Tolstoi, A.P. Cehov, care a creat cele mai bune lucrări ale sale, a căror temă a fost căutarea ideologică a intelectualității și a „micului” cu grijile sale cotidiene și tinerii scriitori I.A. Bunin și A.I. Kuprin.

În legătură cu răspândirea neoromantismului, în realism au apărut noi calități artistice, reflectând realitatea. Cele mai bune lucrări realiste ale lui A.M. Gorki a reflectat o imagine amplă a vieții rusești la începutul secolului al XX-lea, cu unicitatea sa inerentă a dezvoltării economice și a luptei ideologice și sociale.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, când, în contextul reacției politice și al crizei populismului, o parte a intelectualității era copleșită de starea de declin social și moral, decadența s-a răspândit în cultura artistică, fenomen în cultura secolele XIX-XX, marcate de renunțarea la cetățenie și imersiunea în sfera experiențelor individuale. Multe motive ale acestei direcții au devenit proprietatea unui număr de mișcări artistice ale modernismului care au apărut la începutul secolului al XX-lea.

Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea a dat naștere unei poezii minunate, iar cea mai semnificativă direcție a fost simbolismul. Pentru simboliștii care credeau în existența unei alte lumi, simbolul era semnul său și reprezenta legătura dintre două lumi. Unul dintre ideologii simbolismului, D. S. Merezhkovsky, ale cărui romane sunt pătrunse de idei religioase și mistice, a considerat că predominarea realismului este motivul principal al declinului literaturii și a proclamat „simbolurile” și „conținutul mistic” ca bază a noua arta. Alături de exigențele artei „pure”, simboliștii mărturiseau individualismul; ei erau caracterizați de tema „geniului spontan”, apropiată în spirit de „supraomul” lui Nietzsche.

Se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”. „Bătrânii”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, care a venit la literatură în anii 90, o perioadă de criză profundă a poeziei, a propovăduit cultul frumosului și a liberului auto- expresia poetului. Simbolişti „mai tineri”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, a adus în prim plan căutările filozofice și teosofice.

Simboliştii au oferit cititorului un mit colorat despre o lume creată după legile Frumuseţii eterne. Dacă adăugăm la această imagine rafinată, muzicalitatea și ușurința stilului, popularitatea constantă a poeziei din această direcție devine clară. Influența simbolismului cu căutarea sa spirituală intensă și arta captivantă a modului creator a fost experimentată nu numai de acmeiști și futuriști care i-au înlocuit pe simboliști, ci și de scriitorul realist A.P. Cehov.

Până în 1910, „simbolismul și-a completat cercul de dezvoltare” (N. Gumilev), a fost înlocuit de acmeism. Participanții grupului acmeist au fost N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Ei au declarat eliberarea poeziei de apelurile simboliste la „ideal”, reîntoarcerea clarității, materialității și „admirarea plină de bucurie a ființei” (N. Gumilyov). Acmeismul se caracterizează printr-o respingere a căutărilor morale și spirituale și o tendință spre estetism. A. Blok, cu simțul său caracteristic sporit al cetățeniei, a remarcat dezavantajul principal Acmeism: „...nu au și nu vor să aibă o umbră de idee despre viața rusească și viața lumii în general.”

Cu toate acestea, acmeiștii nu și-au pus în practică toate postulatele, dovadă fiind psihologismul primelor colecții ale lui A. Akhmatova și lirismul începutului 0. Mandelstam. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, ci mai degrabă un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală.

În același timp, a apărut o altă mișcare modernistă - futurismul, care s-a împărțit în mai multe grupuri: „Asociația Ego-Futuristilor”, „Mezanine de Poezie”, „Centrifugă”, „Gilea”, ai căror participanți s-au numit Cubo-Futuristi, Budtulienii, adică. oameni din viitor.

Dintre toate grupurile care la începutul secolului au proclamat teza: „arta este un joc”, futuriștii au întruchipat-o cel mai constant în munca lor. Spre deosebire de simboliști cu ideea lor de „construire a vieții”, adică. transformând lumea prin artă, futuriștii s-au concentrat pe distrugerea lumii vechi. Ceea ce aveau în comun futuriștii era negarea tradițiilor în cultură și pasiunea pentru crearea formei.

Cererea cubo-futuriştilor din 1912 de a „arunca pe Puşkin, Dostoievski, Tolstoi de pe vaporul modernităţii” a devenit scandaloasă.

Grupurile de acmeiști și futuriști, care au apărut în polemicile cu simbolismul, s-au dovedit, în practică, a fi foarte apropiate de acesta, prin faptul că teoriile lor s-au bazat pe o idee individualistă și pe dorința de a crea mituri vii și atenția primară la formă.

Au existat persoane strălucitoare în poezia acestui timp care nu puteau fi atribuite unei anumite mișcări - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nicio altă epocă nu a dat o asemenea abundență de declarații de exclusivitate proprie.

Poeții țărani precum N. Klyuev au ocupat un loc special în literatura de la începutul secolului. Fără să propună un program estetic clar, ei și-au întruchipat ideile (combinarea motivelor religioase și mistice cu problema protejării tradițiilor culturii țărănești) în creativitatea lor. „Klyuev este popular pentru că combină spiritul iambic al lui Boratynsky cu melodia profetică a unui povestitor analfabet Olonet” (Mandelshtam). La începutul carierei sale, S. Yesenin a fost aproape de poeții țărani, în special de Klyuev, care a combinat tradițiile folclorului și ale artei clasice în opera sa.

Teatru și muzică

Cel mai important eveniment din viața socială și culturală a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea. a fost deschiderea unui teatru de artă la Moscova în 1898, fondat de K. S. Stanislavsky și V. I. Nemirovici-Danchenko. În producția pieselor lui Cehov și Gorki, s-au format noi principii de actorie, regie și design de performanță. Un experiment teatral remarcabil, salutat cu entuziasm de publicul democratic, nu a fost acceptat de criticii conservatori, precum și de reprezentanții simbolismului. V. Bryusov, un susținător al esteticii teatrului simbolic convențional, a fost mai aproape de experimentele lui V.E. Meyerhold, fondatorul teatrului metaforic.

În 1904, la Sankt Petersburg a apărut teatrul lui V. F. Komissarzhevskaya, al cărui repertoriu reflecta aspirațiile intelectualității democratice. Opera regizorală a lui E. B. Vakhtangov este marcată de căutarea unor noi forme, producțiile sale din 1911-12. sunt vesele și spectaculoase. În 1915, Vakhtangov a creat al 3-lea studio al Teatrului de Artă din Moscova, care mai târziu a devenit un teatru numit după el (1926). Unul dintre reformatorii teatrului rus, fondatorul Teatrului de Cameră din Moscova, A. Ya. Tairov, a căutat să creeze un „teatru sintetic” cu un repertoriu predominant romantic și tragic și să dezvolte actori cu pricepere virtuoză.

Dezvoltarea celor mai bune tradiții ale teatrului muzical este asociată cu Teatrurile Mariinsky și Moscova Bolșoi din Sankt Petersburg, precum și cu opera privată a lui S. I. Mamontov și S. I. Zimin din Moscova. Cei mai proeminenți reprezentanți ai școlii vocale ruse, cântăreți de talie mondială au fost F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformatorii teatrului de balet au fost coregraful M. M. Fokin și balerina A. P. Pavlova. Arta rusă a primit recunoaștere în întreaga lume.

Remarcabilul compozitor N. A. Rimsky-Korsakov a continuat să lucreze în genul său preferat de operă de basm. Cel mai înalt exemplu de dramă realistă a fost opera sa Mireasa țarului (1898). El, fiind profesor de compoziție la Conservatorul din Sankt Petersburg, a pregătit o întreagă galaxie de studenți talentați: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky și alții.

În operele compozitorilor tinerei generații de la începutul secolului al XX-lea. a avut loc o deplasare de la probleme sociale, interes crescut pentru problemele filozofice și etice. Aceasta și-a găsit cea mai completă expresie în opera genialului pianist și dirijor, remarcabilul compozitor S. V. Rachmaninov; în muzica intensă emoțional a lui A. N. Scriabin, cu trăsături ascuțite ale modernismului; în lucrările lui I.F. Stravinsky, care a combinat armonios interesul pentru folclor și cele mai moderne forme muzicale.

Arhitectură

Epoca progresului industrial la începutul secolelor XIX-XX. a făcut o adevărată revoluție în construcții. Noile tipuri de clădiri, cum ar fi băncile, magazinele, fabricile și gările, au ocupat un loc tot mai mare în peisajul urban. Apariția noilor materiale de construcție (beton armat, structuri metalice) și îmbunătățirea echipamentelor de construcție au făcut posibilă utilizarea tehnicilor constructive și artistice, a căror înțelegere estetică a dus la stabilirea stilului Art Nouveau!

Lucrările lui F. O. Shekhtel au întruchipat pe deplin principalele tendințe de dezvoltare și genuri ale modernismului rus. Formarea stilului în opera maestrului a decurs în două direcții - național-romantic, în conformitate cu stilul neo-rus, și rațional. Caracteristicile Art Nouveau se manifestă cel mai pe deplin în arhitectura conacului Poarta Nikitsky, unde, după ce a abandonat scheme tradiționale, se aplică un principiu de planificare asimetrică. Compoziția în trepte, dezvoltarea liberă a volumelor în spațiu, proiecțiile asimetrice ale bovindourilor, balcoanelor și verandelor, cornișa proeminentă în mod emfatic - toate acestea demonstrează principiul inerent modernismului de a asemăna o structură arhitecturală cu o formă organică.

ÎN finisaj decorativ Conacul folosește tehnici tipice Art Nouveau precum vitraliile colorate și o friză de mozaic cu modele florale care înconjoară întreaga clădire. Întorsăturile capricioase ale ornamentului se repetă în împletirea vitraliilor, în proiectarea gratiilor de balcon și a gardurilor stradale. Același motiv este folosit în decorarea interioară, de exemplu, sub formă de balustrade de marmură pentru scări. Mobilierul și detaliile decorative ale interioarelor clădirii formează un singur tot cu designul de ansamblu al structurii - pentru a transforma mediul casnic într-un fel de spectacol arhitectural, apropiat de atmosfera de jocuri simbolice.

Odată cu creșterea tendințelor raționaliste, trăsăturile constructivismului au apărut într-un număr de clădiri ale lui Shekhtel, un stil care avea să prindă contur în anii 1920.

In Moscova un stil nou s-a exprimat deosebit de viu, în special în opera unuia dintre creatorii modernismului rus L. N. Kekushev. A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov și alții au lucrat în stil neo-rus.La Sankt Petersburg, modernismul a fost influențat de clasicismul monumental, ca un rezultat al cărui alt stil este neoclasicismul.

În ceea ce privește integritatea abordării și soluția de ansamblu de arhitectură, sculptură, pictură și arte decorative, Art Nouveau este unul dintre cele mai consistente stiluri.

Sculptură

La fel ca arhitectura, sculptura la începutul secolului a fost eliberată de eclectism. Reînnoirea sistemului artistic și figurativ este asociată cu influența impresionismului. Caracteristicile noii metode sunt „looseness”, textura noduloasă, forme dinamice, pătrunse de aer și lumină.

Primul reprezentant consistent al acestei tendințe a fost P.P. Trubetskoy, refuză modelarea impresionistă a suprafeței și sporește impresia generală de forță brută opresivă.

În felul său, minunatul monument al lui Gogol din Moscova al sculptorului N.A. Andreev, care transmite subtil tragedia marelui scriitor, „oboseala inimii”, atât de în acord cu epoca, este, de asemenea, străin de patos monumental. Gogol este surprins într-un moment de concentrare, gândire profundă cu un strop de sumbru melancolic.

O interpretare originală a impresionismului este inerentă lucrării lui A. S. Golubkina, care a reelaborat principiul descrierii fenomenelor în mișcare în ideea de a trezi spiritul uman. Imaginile feminine create de sculptor sunt marcate de un sentiment de compasiune față de oamenii obosiți, dar nu rupti de încercările vieții.

Pictura

La începutul secolului, în locul metodei realiste de a reflecta direct realitatea în formele acestei realităţi, s-a stabilit prioritatea formelor artistice care reflectau realitatea doar indirect. Polarizarea forțelor artistice de la începutul secolului al XX-lea și polemicile multiplelor grupări artistice au intensificat activitățile expoziționale și editoriale (în domeniul artei).

Pictura de gen și-a pierdut rolul principal în anii '90. În căutarea unor teme noi, artiștii s-au orientat către schimbări în modul tradițional de viață. Ei au fost atrași în egală măsură de tema scindării comunității țărănești, de proza muncii înăbușitoare și de evenimentele revoluționare din 1905. estomparea granițelor dintre genuri la începutul secolului în tema istorică a dus la apariția genul istoric. A.P. Ryabushkin nu a fost interesat de evenimentele istorice globale, ci de estetica vieții rusești din secolul al XVII-lea, de frumusețea rafinată a modelelor antice rusești și a subliniat decorativitatea.

Cele mai bune picturi ale artistului sunt marcate de un lirism pătrunzător și de o înțelegere profundă a modului unic de viață, a personajelor și a psihologiei oamenilor din pre-Petrine Rus'. Pictura istorică a lui Ryabushkin este o țară a idealurilor, unde artistul și-a găsit ușurare din „abominațiile de plumb” ale vieții moderne. Prin urmare, viața istorică de pe pânzele sale apare nu ca o latură dramatică, ci ca o latură estetică.

În picturile istorice ale lui A.V.Vasnetsov regăsim dezvoltarea principiului peisajului. Lucrarea lui M. V. Nesterov a reprezentat o versiune a unui peisaj retrospectiv, prin care era transmisă înalta spiritualitate a eroilor.

I. I. Levitan, care a stăpânit cu brio efectele picturii în aer liber, continuând direcția lirică în peisaj, s-a apropiat de impresionism și a fost creatorul „peisajului conceptual” sau „peisajului de dispoziție”, care se caracterizează printr-o gamă bogată de experiențe: de la vesel. exaltare la reflecţiile filozofice asupra fragilităţii tuturor lucrurilor pământeşti .

K. A. Korovin este cel mai proeminent reprezentant al impresionismului rus, primul dintre artiștii ruși care s-a bazat în mod conștient pe impresioniștii francezi, îndepărtându-se tot mai mult de tradițiile școlii de pictură din Moscova cu psihologismul și chiar dramatismul ei, încercând să transmită cutare sau cutare stare. a minții cu muzica de culoare. El a creat o serie de peisaje care nu au fost complicate de niciun motiv extern complot-narativ sau psihologic.

În anii 1910, sub influența practicii teatrale, Korovin a ajuns la un stil de pictură luminos, intens, mai ales în naturile moarte pe care artistul le-a iubit. Cu toată arta sa, artistul a afirmat valoarea intrinsecă a sarcinilor pur picturale; i-a făcut pe oameni să aprecieze „farmecul incompletului”, „calitatea studiului” a modului pictural. Pânzele lui Korovin sunt „o sărbătoare pentru ochi”.

Figura centrală a artei de la începutul secolului este V. A. Serov. Lucrările sale mature, cu luminozitate impresionistă și dinamica unei pensule libere, au marcat o întoarcere de la realismul critic al Rătăcitorilor la „realismul poetic” (D. V. Sarabyanov). Artistul a lucrat în diferite genuri, dar talentul său de portretist, înzestrat cu un simț acut al frumosului și capacitatea de analiză sobră, este deosebit de semnificativ. Căutarea legilor transformării artistice a realității, dorința de generalizări simbolice au dus la o schimbare a limbajului artistic: de la autenticitatea impresionistă a picturilor din anii 80-90 la convențiile modernității în compozițiile istorice.

Unul după altul, doi maeștri ai simbolismului pictural au intrat în cultura rusă, creând o lume sublimă în lucrările lor - M. A. Vrubel și V. E. Borisov-Musatov. Imaginea centrală a operei lui Vrubel este Demonul, care a întruchipat impulsul rebel pe care artistul însuși l-a experimentat și l-a simțit în cei mai buni contemporani ai săi.

Arta artistului se caracterizează prin dorința de a pune probleme filozofice. Gândurile sale despre adevăr și frumos, despre scopul înalt al artei sunt ascuțite și dramatice, în forma sa simbolică inerentă. Gravitând spre generalizarea simbolico-filosofică a imaginilor, Vrubel și-a dezvoltat propriul limbaj pictural - o lovitură largă de formă și culoare „cristalină”, înțeleasă ca lumină colorată. Culorile, strălucitoare ca pietrele prețioase, sporesc sentimentul de spiritualitate deosebită inerent lucrărilor artistului.

Arta textierului și visătorului Borisov-Musatov este o realitate transformată într-un simbol poetic. Asemenea lui Vrubel, Borisov-Musatov a creat în pânzele sale o lume frumoasă și sublimă, construită după legile frumuseții și atât de diferită de cea din jur. Arta lui Borisov-Musatov este impregnată de reflecție tristă și tristețe liniștită, sentimentele trăite de mulți oameni din acea vreme, „când societatea tânjea după reînnoire și mulți nu știau unde să o caute”.

Stilul său s-a dezvoltat de la efecte de lumină-aer impresioniste la o versiune picturală și decorativă a postimpresionismului. În cultura artistică rusă la începutul secolelor XIX-XX. Creativitatea lui Borisov-Musatov este unul dintre cele mai izbitoare și pe scară largă fenomene.

Departe de temele moderne, „retrospectivismul de vis” este tema principală a asociației artiștilor din Sankt Petersburg „World of Art”. Respingând arta academic-salonară și tendințea Rătăcitorilor, bazându-se pe poetica simbolismului, „MirIskusniks” au căutat imagine artisticăîn trecut.

Pentru o astfel de respingere deschisă a realității moderne, „Mir Iskusstiki” au fost criticați din toate părțile, acuzându-i că au fugit în trecut - pasism, decadență și antidemocratism. Cu toate acestea, apariția unei astfel de mișcări artistice nu a fost o întâmplare. „Lumea artei” a fost un răspuns unic al inteligenței creative ruse la politizarea generală a culturii la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. și jurnalismul excesiv al artelor plastice.

Lucrarea lui N.K. Roerich se adresează antichității păgâne slave și scandinave. Baza picturii sale a fost întotdeauna peisajul, adesea direct din natură. Trăsăturile peisajului lui Roerich sunt asociate atât cu asimilarea experienței stilului Art Nouveau - utilizarea elementelor de perspectivă paralelă pentru a combina într-o singură compoziție diverse obiecte, înțelese ca echivalente pictural, cât și cu pasiunea pentru cultura Indiei antice. - opoziţia pământului şi cerului, înţeleasă de artist ca sursă de spiritism.

A doua generație de „miriskusniks” a inclus B. M. Kustodiev, un autor talentat al unei stilizări ironice a tiparului popular popular și Z. E. Serebryakova, care a profesat estetica neoclasicismului. Meritul „Lumii artei” a fost crearea de grafică a cărților de mare artă, tipărire, critici noi și activități extinse de publicare și expoziție.

Participanții de la Moscova la expoziții, opunându-se occidentalismului „Lumii artei” cu teme naționale și stilistică grafică cu apel la aerul în aer liber, au înființat asociația expozițională „Uniunea Artiștilor Ruși”. În adâncul „Unirii” s-a dezvoltat versiunea rusă a impresionismului și o sinteză originală a genului de zi cu zi cu peisajul arhitectural.

Artiștii asociației „Jack of Diamonds” (1910-1916), îndreptându-se spre estetica postimpresionismului, fauvismului și cubismului, precum și tehnicile tipăriturilor populare rusești și jucăriilor populare, au rezolvat problemele de identificare a materialității natura și construirea formelor cu culoarea. Principiul inițial al artei lor a fost afirmarea subiectului spre deosebire de spațialitate. În acest sens, imaginea naturii neînsuflețite - natura moartă - a fost pusă pe primul loc. Elementul materializat, „natura moartă” a fost introdus și în genul psihologic tradițional – portretul.

„Cubismul liric” de R.R. Falk s-a remarcat prin psihologismul său deosebit și armonia subtilă culoare-plastică. Școala de măiestrie, finalizată la școală de artiști și profesori remarcabili precum V. A. Serov și K. A. Korovin, în combinație cu experimentele picturale și plastice ale conducătorilor „Jack of Diamonds” I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov a determinat originile stilului artistic original al lui Falk, o întruchipare vie a căruia este faimosul „Mobilier roșu”.

De la mijlocul anilor 10 o componentă importantă Stilul vizual al „Jack of Diamonds” a devenit futurism, una dintre tehnicile căruia a fost „montajul” obiectelor sau părților acestora, preluate din diferite puncte și în momente diferite.

Tendința primitivistă asociată cu asimilarea stilisticii desenelor, semnelor, imprimeurilor populare și jucăriilor populare pentru copii, s-a manifestat în opera lui M. F. Larionov, unul dintre organizatorii „Jack of Diamonds. Atât arta populară naivă, cât și expresionismul occidental sunt aproape de picturile fantastice și iraționale ale lui M. Z. Chagall. Combinația de zboruri fantastice și semne miraculoase cu detaliile cotidiene ale vieții provinciale din pânzele lui Chagall este asemănătoare cu poveștile lui Gogol. Creativitatea unică a lui P. N. Filonov a intrat în contact cu linia primitivistă.

Primele experimente ale artiștilor ruși în arta abstractă datează din anii 10 ai secolului trecut; V. V. Kandinsky și K. S. Malevich au devenit adevărați teoreticieni și practicieni. În același timp, opera lui K. S. Petrov-Vodkin, care a declarat o legătură continuă cu pictura antică icoană rusă, a mărturisit despre vitalitatea tradiției. Diversitatea extraordinară și inconsecvența căutărilor artistice, numeroasele grupuri cu propriile linii directoare programatice au reflectat atmosfera tensionată socio-politică și spirituală complexă a timpului lor.

Concluzie

„Epoca de argint” a devenit exact piatra de hotar care a prezis schimbări viitoare în stat și a devenit un lucru al trecutului odată cu apariția anului roșu-sânger din 1917, care a schimbat sufletele umane fără a fi recunoscute. Și oricât de mult au vrut să ne asigure astăzi de contrariul, totul s-a încheiat după 1917, odată cu începutul războiului civil. Nu a mai existat „Epoca de Argint” după aceea. În anii douăzeci, inerția a continuat încă (perioada de glorie a imagismului), deoarece un val atât de larg și puternic precum era „Epoca de Argint” rusă nu s-a putut mișca o vreme înainte de a se prăbuși și a se sparge.

Dacă majoritatea poeților, scriitorilor, criticii, filozofii, artiștii, regizorii, compozitorii, a căror creativitate individuală și muncă comună au creat „Epoca de Argint”, erau în viață, epoca în sine s-a încheiat. Fiecare dintre participanții săi activi și-a dat seama că, deși oamenii au rămas, atmosfera caracteristică epocii, în care talentele creșteau ca ciupercile după ploaie, a dispărut. Ceea ce a rămas a fost un peisaj lunar rece, fără atmosferă și indivizi creativi - fiecare într-o celulă închisă separată a creativității sale.

Încercarea de „modernizare” a culturii asociată cu reforma lui P. A. Stolypin a fost fără succes. Rezultatele sale au fost mai puțin decât se așteptau și au dat naștere la noi contradicții. Creșterea tensiunii în societate a avut loc mai repede decât s-au găsit răspunsuri la conflictele emergente. S-au intensificat contradicțiile dintre culturile agrare și industriale, ceea ce s-a exprimat în contradicțiile formelor economice, intereselor și motivelor creativității oamenilor, în viata politica societate.

Necesar adânc transformare socială pentru a oferi spațiu creativității culturale a poporului, investiții semnificative în dezvoltarea sferei spirituale a societății și a bazei sale tehnice, pentru care guvernul nu dispunea de fonduri suficiente. Nici patronajul, sprijinul privat și finanțarea unor evenimente publice și culturale semnificative nu au ajutat. Nimic nu ar putea transforma radical aspectul cultural al țării. Țara s-a aflat într-o perioadă de dezvoltare instabilă și nu a găsit altă cale de ieșire decât revoluția socială.

Pânza „Epocii de Argint” s-a dovedit a fi strălucitoare, complexă, contradictorie, dar nemuritoare și unică. A fost un spațiu creativ plin de soare, luminos și dătător de viață, însetat de frumusețe și autoafirmare. A reflectat realitatea existentă. Și deși numim această dată „argint” și nu „epoca de aur”, poate a fost cea mai creativă epocă din istoria Rusiei.

Surse de informare:

rustrana.ru – articol „Cultura epocii de argint”
shkola.lv – articol „Epoca de argint a culturii ruse”

1. Starea spirituală a societății

2. Iluminarea

3. Știința

4. Literatură

5. Pictura

6. Sculptură. Arhitectură

7. Muzică, balet, teatru, cinema

Starea spirituală a societății

epoca de argint - o perioadă din istoria culturii ruse care datează de la începutul secolului al XX-lea, care coincide cu epoca modernă.

Numele „Epoca de argint” este dat prin analogie cu „Epoca de aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Autoritatea termenului a fost revendicată de filozoful Nikolai Berdyaev, scriitorii Nikolai Otsup, Serghei Makovsky

„Epoca de argint” a trecut

din 1880 până în anii 1920

Educaţie

urbană și rurală

şcolile primare treptat

împins afară

parohial

educaţie;

numărul gimnaziilor a crescut

și școli adevărate;

numărul a crescut

special secundar

institutii de invatamant;

până în 1914 operau în Rusia

peste 100 de studii superioare

stabilimente

Școala rurală de la începutul secolului al XX-lea

Piotr Nikolaevici Lebedev

un fizician experimental rus remarcabil care a fost primul care a confirmat experimental concluzia lui Maxwell despre prezența presiunii ușoare. Creatorul primei școli de fizică științifică din Rusia

Konstantin Eduardovici Ciolkovski

Savant și inventator autodidact rus și sovietic, profesor de școală. Fondatorul cosmonauticii teoretice

Nikolai Egorovici Jukovski

(1847-1921) Mecanic rus, creator al aerodinamicii ca știință

Desen al primei nave spațiale a lui Ciolkovski

Ivan Petrovici Pavlov

om de știință rus, primul rus laureat Nobel, fiziolog, creator al științei activității nervoase superioare și a formării arcurilor reflexe; fondatorul celei mai mari școli fiziologice rusești; câștigător al Premiului Nobel pentru Medicină și Fiziologie 1904 „pentru munca sa privind fiziologia digestiei” . El a împărțit întregul set de reflexe în două grupe: condiționate și necondiționate.

Vladimir Ivanovici Vernadsky rusă și sovietică om de știință naturalist. Creator de școli științifice. Unul dintre reprezentanții cosmismului rus; creator al științei biogeochimiei.

Interesele sale au inclus multe științe: geologie, știința solului, cristalografie, mineralogie, geochimie, radiogeologie, biologie, paleontologie, biogeochimie, meteorologie, filozofie și istorie.

Câinele lui Pavlov, Muzeul Pavlov, 2005

Istoricii

S.F. Platonov

ÎN. Kliucevski

A.A. Kornilov

Filosofii

P.A. Florensky

V.S. Soloviev

PE. Berdiaev

S.N. Bulgakov

Literatură

Gorki M. Kuprin A.I.

Tolstoi L.N.

Scrisorile sale de apel către Nicolae al II-lea și articolele jurnalistice sunt impregnate de durere și anxietate pentru soarta țării, dorința de a influența autoritățile, de a bloca drumul către rău și de a proteja pe toți cei asupriți. El credea că violența nu poate fi eliminată prin violență

Yesenin S.A. Bunin I.A.

Direcții literare

SIMBOLISM

au pus întrebări filozofice profunde, simboliștii au încercat să pătrundă în adâncul sufletului poporului și în viața populară rusă au văzut posibilitatea reînnoirii, renașterii Rusiei.
Blok A.A., Balmont K.D., Bryusov V.Ya., Bely A.

ACMEISM

Acmeiștii au apărat valoarea de sine viata reala. Ei considerau că principalul lucru în poezie este frumusețea și rafinamentul cuvântului artistic
Akhmatova A.A., Gumilyov N.S., Mandelstam O.E.

FUTURISM

mișcare de avangardă. Futuristii au inventat cuvinte noi, au folosit vocabular vulgar, jargon profesional, limbajul documentelor, afișelor și afișelor.
Severyanin I.V., Hlebnikov V.V., Burlyuk D.D., Mayakovsky V.V.

Pictura

Realism

Modern

Directii

Avangardă

Simbolism

Realism

Sarcina art constă în înregistrarea realității cât mai precis și obiectiv posibil

Reprezentanți: Repin I.E., Surikov V.I.,

Nesterov M.V., Vasnetsov V.M. Eu sunt.

Surikov. Auto portret. 1902

Modern

Refuz departe de linii drepte și unghiuri în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”.

Reprezentanți: Benois A.N., Bakst L.S., Lanseray E.E., Roerich N.K.

Benoit. Plimbare de nuntă, 1906

Simbolism

Sarcina principală a simbolismului în pictură – creați o punte între lumea ideilor

și lumea lucrurilor

Reprezentanți: Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S., Somov K.A.

Vrubel. Demon așezat, 1890

Vrubel. Pearl, 1904

Vrubel. Autoportret, 1904-1905

Avangardă

Unește un număr de școli și direcții; caracteristică - utilizarea unor mijloace de exprimare originale, inovatoare, o abordare experimentală a creativității artistice

Reprezentanți: Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M.Z., Filonov P.N.

Chagall.

Poarta Cimitirului Evreiesc, 1917 Walk, 1917-1918

Sculptură

Impresionism- o direcție în artă, ai cărei reprezentanți se străduiesc să capteze lumea realaîn mobilitatea și variabilitatea sa, pentru a vă transmite impresiile trecătoare.

Trubetskoy P.P. Portretul lui S.Yu. Witte, 1901

Konenkov T.S. Gânditorul, după 1915

(modern)

Arhitectură

Arhitectura Art Nouveau se distinge prin respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale” și prin utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă).

Hotel „Metropol”, Moscova. Walcott V.F. (neoclasicism)

Gara Yaroslavsky. Shekhtel F.O. (Modern)

Conacul lui Ryabushinsky A.N. Shekhtel F.O. (Modern)

Compozitori: Skryabin A.N., Stravinsky I.F., Taneyev S.I., Rachmaninov S.V.

Cantareti: Shalyapin F.I., Nezhdanova A.V., Sobinov L.V., Ershov I.V.

Rahmaninov S.V. Compozitor

Shalyapin F.I. Cântăreaţă

Meyerhold V.E. Director

Stanislavsky K.S. Director

Vakhtangov V.E. Actor

Reprezentanți: coregrafii Gorsky A.A., Petipa M.I. și dansatorii de balet Pavlova A.T., Karsavina T.P., Nizhinsky V.F.

Balerina A.T. Pavlova

Cinema

1903 – s-au deschis primele „teatre electrice” și iluzii

1908 – a fost filmat primul lungmetraj rusesc „Stenka Razin și prințesa”.

1911 – primul lungmetraj „Apărarea Sevastopolului”

Regizorul Protazanov Y.A., actorii Mozzhukhin I.I., Kholodnaya V.V., Koonen A.G.

Mozzhukhin I.I.

Cultura de la începutul secolului al XX-lea a cunoscut o înflorire extraordinară.

Aceasta a fost epoca de argint a artei ruse.

Vă mulțumim pentru atenție!!!

Slide 1

Viața spirituală a Epocii de Argint
Educaţie. Știința. Literatură. Pictura. Sculptură. Cinema.

Slide 2

Educaţie
Modernizarea țării a necesitat specialiști competenți. Cheltuielile pentru educație au crescut de 5 ori. Aproximativ 6 milioane de oameni au studiat în școli. Numărul gimnaziilor și școlilor secundare a crescut. Au apărut școli comerciale și alte instituții profesionale. Au apărut noi universități tehnice în Sankt Petersburg, Novocherkassk și Tomsk. S-a deschis o universitate la Saratov. În capitale s-au deschis institute pedagogice.60% din toți studenții nu erau nobili.

Slide 3

Știința
La începutul secolului al XX-lea, știința s-a dezvoltat rapid în Rusia. Fizicianul P. Lebedev a dezvoltat o teorie a undelor unificate. N. Jukovsky și S. Chaplygin au creat producția de avioane în țară. K.E. Tsiolkovsky în 1903 a fundamentat posibilitatea zborurilor spațiale și a determinat modalități de a atinge acest obiectiv. V. Vernadsky a dezvoltat doctrina noosferei.
P.N.Lebedev
N.E. Jukovski

Slide 4

Lucrări precum V. Klyuchevsky, S. Platonov, R. Vipper, E. Tarle au lucrat în știința istorică. Filosofia dezvoltată prin eforturile lui N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Solovyov, P. Florensky. În țară existau aproximativ douăzeci de societăți științifice și tehnice, care erau centre de lucru științific și le promovau pe scară largă în rândul populației.
V. Kliucevski
N. Berdyaev

Slide 5

K.E.Tsiolkovsky
S.A. Chaplygin
V.I.Vernadsky
timbre poștale, 1951, oameni de știință ruși remarcabili

Slide 6

laureatii Nobel
I. Mechnikov
I. Pavlov
I.P. Pavlov a dezvoltat doctrina activității nervoase superioare și a reflexelor condiționate. I.I. Mechnikov a pus bazele imunologiei

Slide 7

Literatură
Imaginea „Epocii de Argint” s-a manifestat cel mai clar în literatură. Realismul critic a fost păstrat în lucrările lui Lev Tolstoi, iar scrisorile sale către țar au evocat un răspuns larg în societate. A. Cehov a reflectat schimbările în structura societății în opera sa. I. Bunin a studiat viața țărănimii, iar A. Kuprin a explorat viața de zi cu zi în armată. M. Gorki a descris prima dată viața proletariatului. S. Yesenin, N. Klyuev și alții au venit la poezia rusă.

Slide 8

Dorința nu numai de a afișa, ci și de a schimba lumea a dus la apariția unor noi direcții. Simboliştii (K. Balmont, A. Blok, V. Bryusov) au început cu idei decadente, după 1909. promovează moartea civilizației occidentale și renașterea Rusiei pe baza „sufletului rus”. Li s-au opus acmeiștii. Ei au proclamat valoarea intrinsecă a vieții reale. În lucrările lui N. Gumilyov, A. Akhmatova și alții, se observă gustul estetic și rafinamentul cuvântului artistic.
O Akhmatova
S. Gumiliov

Slide 9

Futuristii erau reprezentanți de seamă ai avangardei ruse. Ei au acordat o atenție deosebită nu conținutului, ci formei structurii poetice. Au folosit limbaj vulgar, afiș și afiș. Colecțiile futuriștilor aveau nume caracteristice - „Luna moartă”, „O palmă în fața gustului public”, etc. Cei mai proeminenți reprezentanți ai mișcării, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov și alții, s-au unit în grupul „ Gilea”.

Slide 10

Pictura
Fundamentele realiste s-au păstrat în lucrările lui I. Repin, V. Surikov, M. Nesterov. În același timp, moderniștii s-au unit în grupul World of Art. Ei credeau că arta nu depinde de circumstanțe politice și ar trebui să existe independent. Grupul a inclus aproape toți artiștii importanți - A. Benois, L. Bakst, B. Kustodiev, E. Lansere, N. Roerich, K. Somov și alții.
V. Surikov „Boyaryna Morozova”
I.Repin „I.Grozny și fiul său”

Slide 11

În 1907, la Moscova a avut loc o expoziție a 16 tineri artiști „Trandafirul albastru”. N. Sapunov, M. Saryan au încercat să câștige individualitatea combinând experiența occidentală și tradițiile naționale. Au fost strâns asociați cu simboliștii. Simbolismul în pictură nu a fost o singură direcție și a inclus artiști atât de diferiți precum M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin și alții.
M. Vrubel „Prițesa lebădă”

Slide 12

Sculptură. Arhitectură.
Impresionismul s-a dezvoltat cu succes în sculptură. P. Trubetskoy a creat busturi ale lui S. Witte, L. Tolstoi și un monument al lui Alexandru III. A. Golubkina a încercat să creeze sculpturi sub forma unei imagini generalizate. S. Konenkov a reflectat noile tendințe în realism („Spărgătorul de pietre”, „Frații cerșetori”). În același timp, a păstrat trăsăturile individualității, care sunt clar vizibile în bustul lui A.P. Cehov.
S. Konenkov bustul lui Cehov.

Slide 13

În arhitectură, Art Nouveau și varietatea sa, stilul neo-rus, au fost populare. F. Shekhtel a construit clădirea gării Iaroslavl, conacul lui S. Ryabushinsky. Apoi trece la „modernismul raționalist” (Banca Ryabushinsky. V. Walcott, folosind eclectismul, a construit clădirea Hotelului Metropol din Moscova. Multe clădiri din capitale au fost ridicate în stilul neoclasicismului.
Hotel Metropol
conacul lui Ryabushinsky
Gara Yaroslavsky

Slide 14

Muzică. Balet. Teatru. Cinema.
La începutul secolului al XX-lea, în muzică au apărut compozitorii inovatori A. Scriabin, I. Stravinsky, S. Rachmaninov, care au căutat să depășească granițele muzicii clasice tradiționale. Școala vocală a oferit lumii cântăreți remarcabili precum F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.
Compozitorul S. Rahmaninov.
Cântăreţul F. Chaliapin

Slide 15

La începutul secolului, pe scena rusă au apărut regizori remarcabili K. Stanislavsky, V. Meyerhold, E. Vakhtangov. Vedeta lui M. Petipa a crescut în arta baletului. Un alt regizor remarcabil a fost A. Gorsky. Pentru spectacolele lor au folosit decorul lui K. Korovin, A. Benois N. Roerich și alții.
K. Stanislavsky și unul dintre rolurile sale din piesa „The Imaginary Ill”
E. Vakhtangov și unul dintre rolurile sale.

Slide 16

În 1908-9. S. Diaghilev a organizat la Paris „Anotimpurile Rusiei”. Cinematograful a apărut în Rusia la începutul secolului. În 1908, a fost lansat primul film rusesc - „Stepan Razin”, în 1911 - „Apărarea Sevastopolului”. Regizorul Protazanov, actrița V. Kholodnaya, antreprenorul de film V. Khanzhonkov a devenit proeminent. figuri din cultura rusă
Fotografie din filmul „Stepan Razin” 1908
Actrița de film mut Vera Kholodnaya în diferite imagini.