Serghei Yesenin. Personalitate. Creare. Epocă. Serghei Yesenin - biografia și opera poetului. Când este ziua lui Serghei Yesenin? Lucrările lui Yesenin în diferite perioade de creativitate

Introducere

Poezia gândurilor și sentimentelor adevărate mari este întotdeauna cu adevărat populară, cucerește mereu inimile noastre cu adevărul aspru al vieții, cu credința de nestins în Om. „Versurile mele trăiesc singure mare dragoste, dragoste pentru patria. Sentimentul de patrie este principalul lucru în munca mea” - acesta este principalul lucru pe care Serghei Yesenin îl evidențiază în poezia sa, în care își vede patosul și aspirația civică. Cât de profund, altruist trebuie să iubești Patria, ce fel de curaj civil, înțelepciune și forță sufletească trebuie să posezi pentru a reflecta atât de confesiv și fără compromisuri asupra destinului viitor și, în același timp, cât de profetic, de lungă vedere și de aspirație să visează viitorul de oțel al Rusiei țărănești.

Câmp Rusia! Suficient

Târând plugul peste câmpuri!

Doare să-ți vezi sărăcia

Și mesteacăni și plopi.

Cu cât artistul este mai mare, cu atât opera lui este mai mare, cu atât talentul său mai original, cu atât epoca sa mai contradictorie, cu atât mai greu le este uneori contemporanilor săi să-și aprecieze adevărata contribuție la viața spirituală a națiunii, să dezvăluie toate fațetele talentul lui. Pentru Yesenin, natura este frumusețea eternă și armonia eternă a lumii. Cu blândețe și grijă, fără nicio presiune exterioară, natura vindecă sufletele umane, scutind stresul inevitabilelor supraîncărcări pământești. Exact așa percepem poeziile poetului despre natura noastră natală, exact așa ne afectează, sublim - iluminate.

Iarba cu pene doarme. Pur și simplu dragă,

Și prospețimea de plumb a pelinului.

Nici o altă patrie

Nu îmi va turna căldura în piept.

Poetul pare să ne spună tuturor: opriți-vă, măcar o clipă, despărțiți-vă de agitația voastră cotidiană, priviți în jurul vostru, la lumea frumuseții pământești care ne înconjoară, ascultați foșnetul ierbii de luncă, cântecul lui vântul, vocea unui val de râu. Imaginile vii și reverente ale naturii din poeziile lui Yesenin nu numai că învață să iubești și să păstrezi lumea frumuseții pământești. Ele, la fel ca natura însăși, contribuie la formarea viziunii noastre asupra lumii, a fundamentelor morale ale caracterului nostru, în plus, a viziunii noastre umaniste asupra lumii. Lumea umană și lumea naturală în poezia lui Yesenin sunt una și indivizibile. De aici „potopul de sentimente” și înțelepciunea gândirii, unitatea lor naturală, participarea la trupul figurat al versetului; de aici intuiția, înălțimea morală a versurilor filozofice ale lui Yesenin. Poetul este foarte conștient de faptul că îndepărtarea unei persoane din natură, și cu atât mai mult un conflict cu aceasta, aduce societății pagube ireparabile și daune morale.

§1 Copilăria şi tinereţea poetului

Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut la 21 septembrie 1895. în satul Konstantinov, provincia Ryazan, pe malul Oka. Născut într-o familie de țărani. De la vârsta de doi ani, din cauza sărăciei și a familiei numeroase a tatălui său, i s-a dat să fie crescut de un bunic destul de bogat. Bunicul meu era un Vechi Credincios, un om cu reguli religioase stricte, știa bine scriptura. Își iubea foarte mult nepotul. Sâmbăta și duminica îi spunea Biblia și istoria sfântă. Dar deja în copilărie, o influență mai largă s-a simțit foarte vizibil - elementul de artă populară în care a crescut băiatul. Pe lângă bunicul său, bunica lui l-a introdus pe băiat și în arta populară. Ea a spus povești. Nu-i plăceau niște basme cu final prost și le-a refăcut în felul său. Astfel, viața spirituală a băiatului a luat contur sub influența istoriei sacre și a poeziei populare. Băiatul trăia liber și fără griji. Nu era familiarizat cu greutățile timpurii ale muncii țărănești. Era rar acasă, mai ales primăvara și vara, a crescut în sânul naturii abundente din Ryazan. Am prins pește și am petrecut zile întregi cu băieții pe malul râului. Copilăria mea a fost petrecută printre câmpuri și stepe. Aici a luat naștere acea mare dragoste pentru natura sa natală, care i-a alimentat ulterior imaginația poetică. Chiar și în copilărie, Yesenin a dezvoltat o milă sinceră și sinceră pentru toate ființele vii. Dragostea lui pentru animale a rămas cu el de-a lungul vieții. Când a venit timpul să studieze, băiatul a fost trimis la Konstantinovskaya școală primară. Lui Yesenin i s-a părut ușoară predarea. Certificatul de absolvire a școlii spunea: „Serghei Aleksandrovich Yesenin, în mai a acestui an, 1909, a absolvit cu succes un curs la Școala Zemstvo Konstantinovsky de 4 ani.” Apoi a intrat la Școala Spas-Klepikovsky. Cei care au absolvit au avut dreptul de a preda școală primară scoli medii, servesc în instituții civile.

Lecțiile de literatură rusă și limba maternă au fost interesante. Aici Yesenin a fost înconjurat în principal de tineri țărani, care au fost atrași de cunoaștere, reflectând în mod independent asupra vieții, căutându-și locul în ea. Aici, la școala Spas-Klepikovskaya, a început drumul poetic al lui Yesenin. După ce a absolvit această școală cu onoruri, a părăsit-o ca „profesor al școlii de alfabetizare”. Vara lui 1912 Yesenin s-a mutat la Moscova și a slujit o vreme într-o măcelărie, unde tatăl său lucra ca funcționar. Yesenin a fost lăsat în întregime singur, nu a existat un mediu de gândire și nu a existat nicio persoană care să poată deveni consilier și mentor. Tatăl nu putea deveni o astfel de persoană pentru Yesenin. Calcule pur materiale i-au ascuns viața spirituală a tânărului. Înstrăinarea a apărut între ei. A existat o ruptură între tată și fiu.

§2.Debut literar

În căutarea unui mijloc de existență, Yesenin lucrează într-o librărie din toamna anului 1912. Dar la începutul anului 1913 acest magazin este închis, Yesenin merge la Konstantinovo pentru o perioadă scurtă de timp și se întoarce la Moscova în martie. De data aceasta se angajează la tipografia celebrului editor I.D. Sytin, unde a lucrat până în vara anului 1914. În această perioadă, s-a alăturat muncitorilor cu minte revoluționară și s-a trezit sub supravegherea poliției. Dorința de autoeducație l-a condus în 1913 la Universitatea Populară din Moscova, numită după A.L. Shaniavsky. Scopul universității a fost de a extinde domeniul de aplicare al învățământului superior în Rusia și de a-l face accesibil păturilor sărace, democratice. Universitatea a crescut rapid și a devenit mai puternică. Predarea s-a desfășurat la un nivel înalt. Yesenin a studiat la departamentul de istorie și filozofie, programul căruia a inclus economia politică, teoria juridică și istoria filosofiei moderne. Yesenin a studiat la universitate timp de aproximativ un an și jumătate, ceea ce nu a fost o sarcină ușoară. Unul dintre contemporanii poetului, scriitorul Semyon Fomin, a susținut în memoriile sale că de la primii pași literari Yesenin nu a avut poeme slabe. Se presupune că a început imediat să scrie lucruri strălucitoare, originale, puternice.

Acest lucru este greșit. La început, poemele lui Yesenin au fost palide, inexpresive, imitative, ca, de exemplu, acestea

Zorii roșii s-au luminat

Pe cerul albastru închis,

Banda părea liberă

În strălucirea sa aurie.

Dar, în ciuda întregului caracter primitiv al unor astfel de linii, ele proveneau din ceea ce au văzut și experimentat. Trec doar doi ani, iar sentimentul poetului, dobândit adâncime, se revarsă în propriul vers, nepământean, al lui Yesenin: „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...” În rusă, îndrăzneț, măturator, răutăcios scuturându-și buclele aurii. , a intrat în camera poeziei ruse, pentru a rămâne acolo pentru totdeauna. După ce a compus poezie încă din copilărie (în principal, în imitarea lui A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin găsește oameni asemănători în Cercul literar și muzical Surikov. Cercul era destul de divers în compoziția sa. Cercul a luat forma organizatorică în 1905. Yesenin a fost adus la Cercul Surikov la începutul anului 1914 de către cunoscutul său din Moscova, S.N. Koshkarov. Yesenin a fost acceptat în cerc. Tânărul poet aspirant are acum un mediu literar. Au fost organizate expoziții de opere literare, au fost publicate colecții literare și a apărut revista literară și socială „Prietenul poporului”. Yesenin s-a obișnuit rapid cu atmosfera care domnea în cerc. Tânărul a fost destul de captivat de activitățile socio-politice ale surikoviților. Noua poziție a lui Yesenin, firește, a dat naștere la noi gânduri și dispoziții. În 1912, a încercat să scrie o declarație poetică, căreia i-a dat numele programatic „Poet”.

Poetul care distruge dușmanii

al cărui adevăr nativ este mama,

Cine iubește oamenii ca pe frații?

Și sunt gata să sufăr pentru ei.

Şederea lui Yesenin în Cercul Surikov nu a însemnat că a devenit un revoluţionar conştient. Dar l-a ajutat să scape de singurătate, l-a introdus în echipa de muncitori și l-a făcut să se implice în viața socială. Trezirea spirituală a lui Yesenin a avut loc aici. Viața complet independentă a lui Yesenin a început în 1914, când numele său era deja destul de des găsit pe paginile revistelor literare și artistice. Primele poezii tipărite ale lui Yesenin sunt poezii despre natura rusă. Imaginile anotimpurilor și motivele de basm erau perfect potrivite pentru revistele pentru copii, unde Yesenin le-a plasat în principal. În principal, a fost publicat în două dintre ele, „Protalinka” și „Mirok”.

„Mesteacăn”, „cireș de mesteacăn”, „pulbere” - acestea sunt titlurile poeziei lui Yesenin din 1914. În primăvara anului 1915, Yesenin a venit la Petrograd, unde l-a întâlnit pe A.A. Blok, S.M. Gorodetsky, A.M. Remisov și alții, devine apropiat de N.A. Klyuev, care a avut o influență semnificativă asupra lui. Spectacolele lor comune cu poezii și cântece, stilizate într-un stil „țărănesc”, „popular” (Yesenin apare publicului ca un tânăr cu păr auriu, într-o cămașă brodată și cizme marocco), au avut mare succes.

§3 Colectia Radunitsa

Poetul avea doar douăzeci de ani când a apărut prima carte de poezii. Colecția „Radunița” a fost publicată la începutul anului 1916. „Radunitsa” a fost primită cu entuziasm de critici, care au descoperit în ea un spirit proaspăt, remarcând spontaneitatea tinerească și gustul natural al autorului.

Titlul colecției este asociat cu multe poezii inspirate de idei și credințe religioase, bine cunoscute lui Yesenin din poveștile bunicului său și din lecțiile legii lui Dumnezeu de la școala Spas-Klepikovskaya. Astfel de poezii se caracterizează prin utilizarea simbolismului creștin.

Văd - în pânza de pițigoi,

Pe nori cu aripi ușoare

Mama iubita vine

Cu un fiu curat în brațe...

În poemele de acest tip, chiar și natura este pictată în tonuri religios-creștine. Cu toate acestea, astfel de versete provin mult mai des din Yesenin nu din Evanghelie, nu din literatura bisericească canonică, ci tocmai din acele surse care au fost respinse de biserica oficială, din așa-numita literatură „detașată” - apocrife, legende. Apocrifa înseamnă secret, ascuns, ascuns. Apocrifa s-a remarcat prin marea sa poezie, bogăția de gândire și apropierea de fantezia din basm. O legendă apocrifă stă la baza unui astfel de poem, de exemplu, de Yesenin, care nu este plin de conținut religios, ci de conținut filozofic cotidian:

Domnul a venit să chinuiască oamenii îndrăgostiți,

A ieșit la kuluzhka ca cerșetor.

Un bunic bătrân pe un ciot uscat într-o plantație de stejari,

A mestecat o crumpet veche cu gingiile.

La urma urmei, aceasta nu este atât o morală creștină, cât pur umană. Bătrânul arată bunătate omenească, iar imaginea lui Hristos nu face decât să o scoată în evidență și să sublinieze ideea umanistă. Ceea ce vine pe primul loc nu este ideea lui Dumnezeu, ci ideea umanității. Cuvintele lui Yesenin și Isusakh și Mikolakh au fost rostite de el după revoluție, dar aceasta nu a fost o încercare întârziată de a se justifica în fața cititorilor sovietici. Chiar și atunci când Yesenin a scris poezie cu o tentă religioasă, el era stăpânit de dispoziții care erau departe de a fi religioase. Religiozitatea în poeziile lui Yesenin se manifestă diferit în diferite perioade ale activității sale creatoare. Dacă în versetul 1914 Atitudinea ironică a lui Yesenin față de religie este destul de ușor de surprins, dar mai târziu, în 1915-1916, poetul creează multe lucrări în care tema religioasă este luată, ca să spunem așa, în serios. Victorie viata reala peste legendele religioase este foarte vizibilă în „Radunița”. O parte semnificativă a acestei colecții sunt poezii care provin din viață, din cunoașterea vieții țărănești. Locul principal în ele este ocupat de o descriere realistă a vieții rurale. Viața de zi cu zi țărănească neremarcabilă în colibă ​​se desfășoară în pace. Dar el arată satul doar dintr-o singură latură, cotidiană, fără să atingă procesele sociale care au loc în mediul țărănesc. Fără îndoială, Yesenin era familiarizat viata sociala sate. Și nu se poate spune că nu a încercat să o reflecte în poeziile sale. Dar materialul de acest fel nu se preta întruchiparea cu adevărat poetică. Este suficient să cităm următoarele versete, de exemplu:

Îmi este greu și trist să văd

Cum moare fratele meu.

Și încerc să-i urăsc pe toată lumea

Care este în dușmănie cu tăcerea lui.

Aici Yesenin nu și-a găsit încă propria voce. Aceste poezii seamănă cu transcrieri slabe ale lui Surikov, Nikitin și alți poeți țărani. Pe de altă parte, nu se poate ignora ceea ce poetul însuși a recunoscut când a spus că „nu provine din țărănimea obișnuită”, ci din „stratul superior”. „Radunitsa” a reflectat primele impresii din copilărie și tinerețe ale lui Yesenin. Aceste impresii nu erau asociate cu severitatea vieții țărănești, cu munca forțată, cu sărăcia în care trăia țărănimea „obișnuită” și care a dat naștere unui sentiment de protest social. Toate acestea nu i-au fost familiare poetului din propria experiență de viață și nu au fost experimentate și simțite de el. Principala temă lirică a colecției este dragostea pentru Rusia. În poeziile pe această temă, hobby-urile religioase reale și aparente ale lui Yesenin, simbolismul creștin vechi și toate atributele livreștilor bisericești au dispărut imediat în fundal. În poemul „Roy you, my dear Rus’...” el nu refuză comparații precum „colibe - în veșmintele unei imagini”, menționează „Mântuitorul blând”, dar principalul și principalul lucru este diferit. .

Dacă sfânta armată strigă:

„Aruncă Rus’, trăiește în paradis!”

Voi spune: „Nu este nevoie de rai,

Dă-mi patria mea”.

Chiar dacă presupunem că „Mântuitorul” și „armata sfântă” sunt luate aici nu într-un sens convențional, ci într-un sens literal, atunci cu cât este mai puternică dragostea pentru țara natală, victoria vieții asupra religiei, sună în aceste versete. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în el sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă este întotdeauna exprimat nu abstract și retoric, ci specific, în imagini vizibile, prin imagini ale peisajului natal. Dar dragostea lui Yesenin pentru Patria Mamă a fost generată nu numai de pozele triste ale Rusiei țărănești sărace. A văzut-o altfel: în decor vesel de primăvară, cu flori de vară parfumate, crânguri vesele, cu apusuri purpurie și nopți înstelate. Și poetul nu a cruțat culorile pentru a transmite mai clar bogăția și frumusețea naturii rusești.

„Mă rog pentru zorii roșii,

Îmi fac împărtășania lângă pârâu.”

§4 Marea Revoluţie de Octombrie în lucrările S.A. Yesenina

Marele Octombrie... Yesenin a văzut în el evenimentele care au început o nouă eră. („Al doilea an al secolului I” - așa a desemnat el data lansării celor trei cărți ale sale - 1918). Deja în așteptarea ei - după Revoluția din februarie– poetul era plin de presimțiri vesele.

O Rus', o, stepă și vânturi,

Și tu ești casa tatălui meu vitreg!

Pe calea de aur

cuiburi de tunet de primăvară, -

exclamă el entuziasmat.

În poeziile „mici” (cum le numea el) „Tovarăș”, „Chemarea cântând”, „Părinte”, „Oktoich” Yesenin, ca mulți poeți din acea vreme, folosește vocabularul bisericesc și imaginile biblice. A fost o perioadă de gesturi ample, intonații oratorice, cântece solemne...

Poetul se bucură, este tot încântat, admirativ. Gândurile lui sunt despre ceasul fericit și fără sfârșit al patriei sale.

Pentru tine, cețurile tale

Și oile pe câmp

Îl port ca un snop de ovăz,

sunt soarele in brate...

Contemporanii care l-au întâlnit pe poet în acele zile furtunoase își amintesc ridicarea interioară, dorința lui de a fi în mijlocul oamenilor, absorbind tot ceea ce îngrijora o varietate de oameni care și-au deschis inimile vântului revoluției.

La câteva zile după Răscoala din octombrie, Yesenin participă la un miting „inteligentia și oamenii”, ascultă discursul lui A.V. Lunacharsky. Privind prin sala aglomerată, el zâmbește:

Da, acesta este publicul!

Întâlnirile cu Alexander Blok, pe care l-a întâlnit la sosirea sa la Petrograd (martie 1915), devin mai dese. În ciuda tuturor diferențelor dintre drumurile lor către revoluție, viziunea lor asupra lumii, poeții au fost reuniți prin gânduri despre soarta Rusiei și credința în marele ei viitor. Faptul că Blok și Yesenin s-au alăturat poporului rebel a disociat imediat mulți scriitori burghezi de ei. „Yesenin a sunat și a vorbit despre „dimineața Rusiei” de ieri în Sala Tenishev. Ziarele și mulțimea au strigat la el, A. Bely și a mea: „trădători”. Ei nu dau mâna”, scrie Blok în caietul său pe 22 ianuarie 1918 și adaugă: „Domnilor, nu ați cunoscut niciodată Rusia și nu ați iubit-o!”

Yesenin ar fi putut adresa aceleași cuvinte „domnilor”. El, fiu de țăran, era încântat să se simtă aproape de oamenii care rupseseră cătușele sclaviei. „Mama mea este patria mea, eu sunt bolșevic.” Fie ca această afirmație să sune prea categoric din gura lui Yesenin, dar el nu a compromis adevărul sentimentelor sale. I se părea că revoluția, după ce a distrus lumea veche, va ridica imediat „orașul dorit”, țara Inonia (din cuvânt - bine, bine), un paradis țărănesc. În această țară nu există taxe pentru pământul arabil, tot pământul este pământ țărănesc, „al lui Dumnezeu”, nu există proprietari de pământ, funcționari, preoți, cultivatori liberi trăiesc în prosperitate, mărturisindu-și religia „liberă”, închinându-și „zeul vacă”. . Da, regele și toți acoliții săi au fost alungați, pământul a devenit pământ țărănesc, oamenii au devenit liberi. Dar „paradisul pământesc”, așa cum a fost descris în lucrările lui Yesenin, nu a venit. Dezastru economic. Foame. Lipsa combustibilului. Ofensiva intervenţioniştilor, desfătarea Gărzii Albe şi a bandelor anarhiste...

"Cine este aceasta? Rusul meu, cine ești? OMS? - întrebă încurcat poetul, privind în fața pământului natal desfigurat de război și de privațiuni.

Oh, cine, cine să cânte

În această strălucire nebună a cadavrelor?

Iar deasupra acestei viziuni groaznice, ca în vremuri de necazuri și nenorociri, „un corn fatal suflă, suflă”... Orașul, întinzându-și mâna spre sat, îi apare poetului ca un monstru de fier, un „mesager teribil”. un dușman fără suflet al pajiștilor și al pământurilor arabile, al tuturor viețuitoarelor. Poeziile lui Yesenin „Navele lui Mare”, „Sorokoust”, „Lumea misterioasă, lumea mea veche...” sunt pline de sentimente și gânduri anxioase, dificile.

Câmpul îngheață în ochii dornici,

Sufocându-se pe stâlpii de telegraf, -

În aceste versuri, însuși chinul poetului, parcă ia în carne și oase, devine vizibil și, prin urmare, deosebit de impresionant. Iar această disperare, această durere interioară a fost uneori acoperită cu prefăcătorie, bravada fără gânduri și cinism. Dar sufletul amabil și simpatic nu se putea ascunde sub nicio măști. Și de aceea suspinul este atât de natural și profund:

Îmi iubesc patria

Îmi iubesc foarte mult patria.

Răspunsul la întrebarea: „Unde ne duce soarta evenimentelor?” – ar fi trebuit să fie îndemnat de viața însăși și de acest sentiment – ​​stocat în inimă, inevitabil.

Și așa s-a întâmplat.

5.Întâlnire cu Isadora Duncan

Călătoriți în străinătate

În 1921, în timpul șederii sale în străinătate, A. Lunacharsky a purtat o conversație cu dansatoarea americană Isadora Duncan, a cărei faimă s-a răspândit în întreaga lume. Duncan (1878 - 1927) era de origine irlandeză, născut în California, devenind subiect american. Ea a fost fondatoarea unei noi școli de dans, care a reînviat tradițiile coregrafice ale Greciei antice și gimnastica plastică. Duncan a studiat cu răbdare dansul antic din imaginile de pe vaze antice. Ea l-a invitat pe A. Lunacharsky să organizeze o școală de dans la Moscova, crezând că însuși spiritul dansului antic liber corespunde stării de spirit care predomină în Rusia sovietică. În 1921, Duncan a ajuns la Moscova. Această decizie a ei a fost complet altruistă. Școlii ei a primit unul dintre conacele spațioase din Moscova. Ea a început cu entuziasm să predea tinerilor dansul antic și a început să dezvolte întruchipări coregrafice ale unor teme precum „Standardul roșu”. Isadora Duncan i-a fost relativ ușor să se obișnuiască cu mediul Moscovei, din moment ce a făcut deja turnee în Rusia de două ori înainte. În toamna anului 1921, în apartamentul artistului G. Yakulov, l-a cunoscut pe Yesenin. Au devenit rapid apropiați. La 2 mai 1922, căsătoria lor a fost înregistrată. La momentul întâlnirii lor, Duncan era aproape de două ori mai în vârstă decât Yesenin. Acest lucru, desigur, nu putea decât să afecteze relația lor. Au existat și alte împrejurări care vorbeau despre nesiguranța apropierii lor rapide. Duncan nu vorbea rusă, Yesenin nu cunoștea o singură limbă europeană. În plus, opiniile și obiceiurile lor de viață erau prea diferite. Toate acestea au creat involuntar impresia nefirească a vieții lor împreună.

Duncan a fost căsătorit de mai multe ori. A avut copii pe care i-a crescut cu grijă. Și amândoi - un băiat și o fată - au murit la Paris când mașina cu care se plimbau a căzut pe neașteptate în Sena. Când l-a întâlnit pe Yesenin, i s-a părut că chipul lui amintea oarecum de trăsăturile fiului ei. Acest lucru i-a dat atașamentului ei față de Yesenin un caracter oarecum dureros. Duncan era atent la Yesenin, mereu îngrijorat pentru el. Yesenin s-a despărțit de Duncan în toamna anului 1923. În ultima sa scrisoare către ea, el a recunoscut: „Îmi amintesc adesea de tine cu toată recunoștința mea față de tine”. Întâlnirea lui Yesenin cu Duncan a fost unul dintre motivele călătoriei sale în străinătate. Plecând într-un turneu în Europa și America, Duncan l-a invitat pe Yesenin cu ea. Dar în decizia poetului de a călători în străinătate mare valoare Au existat și considerații pur literare.

Pe 10 mai 1922, Yesenin și Duncan au plecat cu avionul în Germania. Evident, pentru a obține mai ușor o viză de la oficialii străini, Yesenin și Duncan, deja soț și soție, au fost nevoiți să se recăsătorească în străinătate. Yesenin scria pe 21 iunie 1922 din Wiesbaden: „Isidora m-a căsătorit a doua oară și acum cu Duncan - Yesenin, dar pur și simplu Yesenin. În curând, colecția sa de poezii va fi publicată la Berlin. Călătoria s-a dovedit a fi agitată pentru Yesenin. Cuvintele lui sună ca o plângere: „Dacă Isadora nu ar fi fost extravagantă și mi-ar fi dat ocazia să stau undeva. Ea, de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, sare cu mașina la Lubeck, apoi la Leipzig, apoi la Frankfurt, apoi la Weimar.”

După ce a vizitat America, Yesenin s-a trezit din nou la Paris. De data aceasta s-a repezit asupra lui D. Merezhkovsky însuși. La 16 iunie 1923, a publicat un articol în ziarul Eclair în care îi implora isteric pe francezi să nu cedeze propagandei „reprezentanților tiraniei bolșevice”. Merezhkovsky a inclus și „Isadore Duncan și soțul ei, țăranul Yesenin”. El și-a exprimat speranța că Duncan „nu va putea infecta Parisul” cu „dansul său, înfrumusețat cu propagandă”, și au fost raportate detalii teribile despre Yesenin, precum faptul că a încercat să jefuiască un milionar american într-un hotel.

Departe de patria sa, Yesenin se simțea trist și singur. În urma Europei, Yesenin a vizitat America. I se părea înghesuit, inconfortabil și lipsit de suflet. Yesenin a rămas în America timp de patru luni. La scurt timp după sosirea lor în America, au început necazurile legate de spectacolele lui Duncan, Duncan le-a dat spectacolelor ei un caracter de propagandă: de fiecare dată când a interpretat dansul „Internațional” pe care l-a dezvoltat la Moscova, care uneori se termina cu intervenția poliției. Yesenin a definit toată această operațiune politică complexă în cuvinte simple, spunând într-o scrisoare că el și Duncan fuseseră „cereți înapoi”.

§6. Întoarcerea în Rusia

În august 1923, Yesenin s-a întors la Moscova. „Sunt cel mai mulțumit de faptul că m-am întors în Rusia sovietică”, a scris el la scurt timp după sosirea sa din străinătate. Toți cei care la vremea aceea trebuiau să-l întâlnească pe Yesenin au văzut cum poetul privea acum cu deosebită atenție viața, transformările care au avut loc în țara natală în timpul călătoriilor sale în străinătate. Din America, așa cum a menționat Mayakovsky, Yesenin s-a întors „cu o dorință clară de ceva nou”. Poetul a pierdut o mare parte din fostele sale conexiuni de interes literar. „Mi se pare”, a scris unul dintre contemporanii poetului, „că Yesenin, după ce a călătorit prin Europa și America, a început să se sufoce într-un cerc îngust. Yesenin încearcă din ce în ce mai mult să înțeleagă și să înțeleagă ce se întâmplă în acești ani în Rusia și în întreaga lume. Orizonturile și sfera poeziei sale se extind. Yesenin vorbește acum cu bucurie în poezie despre „epifania” sa, despre acel mare adevăr istoric care i se dezvăluie acum din ce în ce mai mult:

Văd totul

inteleg clar

Ce eră nouă -

Nici un kilogram de stafide pentru tine.

Acestea sunt rânduri din „Strofe” scrise în 1924. „În construcția noastră literară cu toate fundamentele pe platforma sovietică”, spunea Yesenin despre poziția sa civică chiar mai devreme, în eseul „Iron Mirgorod”, în toamna anului 1923.

Tema a două Rusii - cea plecată și cea sovietică - deja conturată clar de Esenin în „întoarcerea în patrie”, este dezvoltată în continuare în micile sale poezii, ale căror nume - „Rusia sovietică” și „Părăsirea Rusiei” - sunt pline de semnificații interioare profunde. Aceste mici poezii, încăpătoare și de amploare în gândire, sunt percepute ca lucrări etice de mare intensitate socio-socială. Motivul competiției dintre vechi și nou, conturat în poezia „Sorokoous” („Mânzul cu coamă roșie” și „un tren de fontă pe labe”), este dezvoltat în poeziile ultimilor ani: înregistrarea semnele unei noi vieți, primind „piatră și oțel”, Yesenin se simte din ce în ce mai mult ca un cântăreț „cabana de bușteni de aur”, a cărui poezie „nu mai este nevoie aici”. Călătoria lui Yesenin în țările din Europa de Vest și SUA (mai 1922 - august 1923) l-a pus pe gânduri la multe. Dintr-o lume în care „Dolarul este într-o manieră groaznică”, în care sufletul a fost „predat ca fiind inutil Smordiakovismului”, el a văzut mai clar sensul transformărilor din Rusia sovietică. „...Viața nu este aici, ci cu noi”, a scris el cu deplină certitudine din Germania prietenului său din Moscova. Nu a lucrat în străinătate. Iar ceea ce a fost pus pe hârtie era legat în interior de amintirile pământului părintelui. Putea să repete poeziile lui Nekrasov:

Nu cerul patriei altcuiva -

Am compus cântece pentru patria mea!

Un astfel de „cântec către patrie”, Rusia sovietică, a fost monologul comisarului Rassvetov din poemul dramatic neterminat „Țara ticăloșilor”, schițat în America. În America „de oțel”, capitalismul a devastat sufletul uman, punând un dolar pe toată lumea, profit. Lumea răpirii banilor și a lăcomiei a dat naștere unor dealeri și oameni de afaceri întreprinzători.

Acești oameni sunt pești putrezi

Toată America este o gură lacomă.

Dar Rusia... Acesta este un bloc.....

Dacă ar fi fost puterea sovietică.

În Rusia „de oțel”, puterea și socialismul sovietic vor înălța omul, pentru că în numele fericirii sale noua viata- „în republică va fi ceea ce are nevoie oricui.” Poetului îi place clar comisarul Rassvetov, un comunist convins, o persoană adunată, cu voință puternică, care știe ce reprezintă și pentru ce luptă. Îi plăcea că „foștii” săi îl considerau un „agent bolșevic”, un „propagandist roșu” și un „angajat Ceka”. În străinătate, a fost făcut un pas decisiv pentru alungarea „omul negru”. Pentru a alunga generația de rău augur a „tavernei Moscovei”, tulburări spirituale, iluzii tragice. Gândindu-se la țara natală, la viața lui, „inima lui a fost îmbătată de piure care amintește”. Primele cuvinte pe care le-a spus acasă au fost: „Sunt cel mai mulțumit de faptul că m-am întors în Rusia sovietică”. Versurile sunt cea mai puternică latură a talentului lui Yesenin.

Nu poeziile lui au adus faima lui Yesenin, ci poeziile sale lirice. Chiar și în cele mai bune dintre poeziile sale, „Anna Snezhina”, textierul a prevalat asupra poetului epic. Până astăzi, există o părere că versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt izolate de epocă, lipsite de orice semn de timp, că nu există nicio legătură cu biografia socială a poemului, ci doar cu fapte strict personale. Din acest punct de vedere, Yesenin apare ca un „versăritor pur” complet absorbit de sine. Versurile sale de dragoste nu au fost niciodată despărțite de stările generale și gândurile care l-au stăpânit pe poet, au fost întotdeauna determinate de părerile sale sociale, care și-au pus puternic amprenta asupra poemelor sale de cel mai intim conținut; Această confuzie, stare depresivă și gânduri pesimiste au lăsat apoi o amprentă tragică asupra versurilor de dragoste ale poetului. Iată rândurile caracteristice ale uneia dintre poeziile din acest ciclu:

Cânta, cântă. Pe o chitară blestemată.

Degetele tale dansează într-un semicerc.

M-aș sufoca în această frenezie,

Ultimul, singurul meu prieten.

La începutul anului 1923, dorința lui Yesenin de a ieși din starea de criză în care se afla a devenit vizibilă. Treptat găsește un teren din ce în ce mai solid, înțelege mai profund realitatea sovietică și începe să se simtă nu ca un fiu adoptiv, ci un fiu nativ al Rusiei sovietice. Acest lucru s-a reflectat puternic nu numai în versurile politice, ci și în versurile de dragoste.

Poeziile sale datează din 1923, în care scrie pentru prima dată despre dragostea adevărată, profundă, pură, strălucitoare și cu adevărat umană.

Un foc albastru a început să măture,

Rude uitate.

Pentru prima dată vorbesc despre dragoste,

Pentru prima dată refuz să fac scandal.

Nu poți să nu fii atent la linia:

„Pentru prima dată am cântat despre dragoste.” La urma urmei, Yesenin a scris și despre dragoste în „Taverna din Moscova”. Aceasta înseamnă că poetul însuși nu a recunoscut drept reală dragostea despre care a scris în ciclul său sumbru de poezii. În acest moment (1923-1925), în lucrările sale apare un motiv persistent, la care revine în mod repetat - poetul judecă dragostea adevărată mai strict, care nu trebuie confundată cu impulsuri aleatorii:

Nu numește această ardoare soartă

O conexiune frivolă de temperament fierbinte, -

Cum te-am cunoscut întâmplător,

Voi zâmbi calm și voi împrăștia.

În „Motive persane”, Yesenin, cu puterea imaginației sale poetice, a creat o atmosferă cu adevărat tangibilă a Orientului: Yesenin, așa cum spune, o construiește din impresiile sale personale despre Orientul sovietic și ideile de carte despre Orientul antic. Acest Orient condiționat este desemnat ca Persia. „Motive persane” se bazează pe impresiile din călătoriile sale lungi în jurul Caucazului (Tiflis, Batumi, Baku). Cartea a ocupat un loc proeminent în versurile unor poeți majori precum Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi. Versurile lor conțin multă experiență de viață. Tema preferată a textiștilor celebri este tema iubirii, încălzită de un sentiment de prietenie și respect pentru o femeie. Aceasta este iubire fără patimi fatale care incinerează sufletul. Aceasta este atmosfera generală a versurilor persane antice, ea ocupă o poziție dominantă în „Motivele persane” ale lui Yesenin; Să ne amintim una dintre cele mai caracteristice poezii ale ciclului:

Am întrebat azi schimbătorul de bani,

Ce oferă o rublă pentru o jumătate de ceață?

Cum să-mi spui pentru o doamnă frumoasă

Tandru „Iubesc” în persană..?

În plus, „Motivele persane” are relații interne cu materialul persan. Deci, de exemplu, Yesenin scrie: „Dacă un persan compune un cântec prost, înseamnă că nu este niciodată din Shiraz”. Aceasta este o adaptare a unui proverb persan pe care Yesenin l-a cunoscut bine și l-a realizat într-una din scrisorile sale: „Și nu degeaba spun musulmanii: dacă nu cântă, înseamnă că nu este din Shumu, dacă nu cântă. scrie, înseamnă că nu este din Shiraz.” Ne amintim că în timpul călătoriei sale în străinătate în Occident, Yesenin nu a scris aproape nimic. Era chinuit de dorul de casă; lumea occidentală i se părea anti-poetică. Yesenin a creat „motive persane” în condiții complet diferite: el se afla în Orientul sovietic, iar lumea romantică și poetică a vieții orientale era aproape de el. Yesenin aprofundează acest principiu. El are un mesteacăn „fată”, „mireasă”, ea este personificarea a tot ceea ce este pur și frumos. Poetul vorbește despre ea așa cum se poate vorbi doar despre o persoană, o înzestrează cu caracteristici umane specifice: „Păr verde, într-o fustă albă stă un mesteacăn deasupra unui iaz”. În unele dintre poeziile lui Yesenin întâlnim chiar fapte de „biografie”, cu „experiențe” ale mesteacănului:

coafura verde,

Sânii de fetiță,

O, mesteacăn subțire,

De ce te-ai uitat în iaz?

Acest principiu al descrierii apropie în mod neobișnuit natura de om. Aceasta este una dintre cele mai puternice părți ale versurilor lui Yesenin - el pare să facă o persoană să se îndrăgostească de natură. Opera lui Yesenin în ultimii doi ani ai vieții sale nu lasă nicio îndoială că poetul a găsit un teren solid sub picioarele sale. Critica contemporană a lui Yesenin a remarcat procesul emergent al recuperării spirituale a poetului. Schimbări semnificative în înfățișarea interioară a poetului au fost observate și în dorința lui de a se rupe în cele din urmă de stilul de viață nesănătos care i-a întunecat viața, de a depăși vechile obiceiuri și de a-și subordona acțiunile rațiunii. În poemele aceluiași 1925, întâlnim destul de des o expresie directă a dragostei și afecțiunii lui Yesenin pentru viață, starea de spirit veselă și liniștea sufletească. Acest lucru, de exemplu, poate fi judecat cel puțin după confesiunile sale poetice:

„Din nou am prins viață și din nou sper

La fel ca în copilărie, pentru un destin mai bun.”

„Încă am iubit această viață,

M-am îndrăgostit la fel de mult ca și cum la început,”

„Și pământul îmi devine mai drag în fiecare zi.”

§7. Moartea poetului

Cel mai periculos lucru a fost că, ca urmare a suprasolicitarii constante a forțelor, au început să apară semne ale dezechilibrului mental al lui Yesenin. A început să se dezvolte în el o suspiciune extremă: simte în mod constant amenințarea nevrasteniei, anginei pectorale, consumului tranzitoriu, i se pare că îl urmăresc, chiar și atentând la viața lui, începe să aibă fantezii morbide. Într-un raport medical al clinicii de psihiatrie a Universității din Moscova din 24 martie 1924. s-a spus că „suferă de o boală neuropsihiatrică severă, manifestată prin atacuri severe de tulburări de dispoziție și gânduri obsesive și compulsii”. Benislavskaya a devenit o persoană apropiată, prieten, tovarăș, asistent pentru Yesenin. Participarea lui Benislavskaya la soarta lui Yesenin a crescut în special în 1924-1925. În timpul absențelor frecvente ale lui Yesenin de la Moscova, Benislavskaya era responsabilă de toate treburile sale literare: ea și-a publicat lucrările în periodice. Benislavskaya a tratat fiecare nouă lucrare a lui Yesenin cu mare interes și i-a exprimat părerile despre ele. Evaluările ei au fost imparțiale, iar Yesenin a ținut cont de ele. În timpul plecărilor sale de la Moscova, Yesenin a aflat toate știrile literare în principal de la Benislavskaya, care era interesată de literatura modernă și cunoștea bine ea. Călătorește de trei ori în Caucaz, merge la Leningrad de mai multe ori și Konstantinovo de șapte ori. Natura, iubită cu drag de poet, pentru care a găsit mereu culori și tonuri strălucitoare, vesele, devine din ce în ce mai mohorâtă, tristă și de rău augur în poeziile sale:

Câmpie înzăpezită, lună albă,

Partea noastră este acoperită de savană.

Și mestecenii în alb plâng prin păduri

Cine a murit aici? A murit? Nu sunt eu?

Gândurile apar că timpul creativ s-a încheiat, puterile poetice s-au secat, poetul începe să simtă că „Talyanka și-a pierdut vocea, uitând cum să poarte o conversație”. Neîncrederea în propria putere a fost cel mai rău lucru pentru Yesenin. Dar chiar și în această stare dificilă, Yesenin încă s-a luptat cu el însuși. În momentele de iluminare și-a exprimat speranța că va face față situației în care se afla. Încercând să iasă din întunericul care îl înconjura, a încercat să întoarcă cursul evenimentelor, să-și schimbe decisiv viața.

ÎN încă o datăîncercând să înceapă viata de familie, La 18 septembrie 1925 a fost înregistrată căsătoria lui Iesenin cu Sofia Andreevna Tolstoi (nepoata lui L.N. Tolstoi). În timpul scurtei sale vieți împreună cu Yesenin, Tolstaya a făcut multe: a căutat să-l smulgă pe Yesenin dintr-un mediu nesănătos și să întemeieze o vatră de familie. Și totuși viața lor împreună nu a mers bine. Aparent, lui Yesenin nu i-a fost ușor să se obișnuiască cu o viață nouă, ordonată. Și așa căsnicia se rupe. Plecarea lui din Moscova este ca o evadare. Își adună în grabă lucrurile și îi telegrafează prietenului său din Leningrad V. Erlich: „Găsiți imediat două sau trei camere. Pe 20 mă mut să locuiesc la Leningrad.” Înapoi la Moscova, s-a decis ca surorile lui Yesenin să se mute la Leningrad. Pentru ca toată lumea să se așeze, Yesenin a cerut să găsească două sau trei camere. Ajuns la Leningrad pe 24 decembrie, Yesenin a trecut pe la V. Erlich de la gară și, negăsindu-l acasă, a lăsat un bilet, pe spatele căruia a scris un improvizat vesel. Da, chiar a plecat la Leningrad să trăiască, nu să moară. Totuși, tot ceea ce a inspirat speranță, dorința de a crede în viitorul poetului, care a provocat bucuria prietenilor adevărați, s-a prăbușit în noaptea de 27 spre 28 decembrie. În acea noapte, Yesenin s-a sinucis la hotelul Angleterre. S-a spânzurat de o conductă de încălzire cu abur, nu făcând o buclă din frânghie, ci înfășurându-l în jurul gâtului. Se ținea de țeavă cu o mână – poate că în ultimele sale momente gândul la viață îi trecea încă prin minte. Dar era deja prea târziu. Yesenin a murit nu prin sufocare, ci din cauza rupturii vertebrelor cervicale.

Moartea tragică a poetului a fost cu siguranță asociată cu starea sa de spirit dezechilibrată. A avut loc în timpul unuia dintre cele mai severe atacuri de melancolie și pesimism.

Concluzie

Poezia adevărată este întotdeauna profund umană. Ea ne cucerește inimile cu dragoste pentru o persoană, credință în cele mai bune impulsuri ale sufletului său; ajută o persoană în cele mai tragice momente ale vieții sale. Poezia duce o bătălie eternă pentru Om! Marii artiști sunt întotdeauna mari umaniști. Ca un foc de nestins, ei poartă de-a lungul secolelor dragostea și credința lor de nezdruncinat în om, în faptul că viitorul lui este luminos și frumos. În esența lor creatoare, în credințele și ideile lor, ei sunt mari gânditori și revoluționari ai spiritului; ei ascultă constant și stăruitor bătăile inimii oamenilor, suflarea puternică a patriei lor, în timp ce surprind cu sensibilitate zgomotele tot mai mari ale noilor furtuni și răsturnări revoluționare. Baza profund națională a poeziei lui Iesenin l-a îngrijorat întotdeauna pe Alexei Tolstoi. După moartea lui Yesenin, el a scris: „Un mare poet național a murit. Batea deja în toți pereții. Și-a ars viața ca un foc de tabără. A ars în fața noastră. Poezia lui este, parcă, o împrăștiere a comorilor sufletului său cu ambele mâini. Cred că națiunea ar trebui să intre în doliu pentru Yesenin”. „Am pierdut totul mare și drag. Acesta a fost un talent atât de organic, parfumat, acest Yesenin, toată această gamă de poezii simple și înțelepte - nu există egal cu ea în ceea ce este în fața ochilor noștri”, a scris Alexander Serafimovich despre prietenul său. Mulți poeți, a căror liră a început să sune după Yesenin, au experimentat bucuria primei întâlniri cu poeziile sale, în fiecare dintre ele în sufletul lor. „Yeseninul lor”, și-a spus fiecare cuvântul viu și entuziasmat despre marele poet. Poezia lui Yesenin este aproape și dragă tuturor popoarelor țării noastre. Poeziile lui sună limbi diferite, de exemplu: georgiană și kazahă, moldovenească și uzbecă.

Admirarea pentru Yesenin poate fi auzită în cuvintele poetului lituanian Justinas Marcinkevičius: „Yesenin este un miracol al poeziei. Și ca orice minune, este greu să vorbești despre asta. Un miracol trebuie experimentat. Și trebuie să crezi în el. Miracolul poeziei lui Yesenin nu numai că convinge, ci și emoționează întotdeauna, ca o manifestare a unei mari inimi umane.” Plină de dragoste pentru oameni, pentru om, pentru frumusețea pământului pământesc, impregnată de sinceritate, bunătate, un sentiment de preocupare constantă pentru soarta nu numai a compatrioților săi, ci și a popoarelor altor țări și națiuni, poezia umanistă a lui Yesenin trăiește și lucrează în mod activ astăzi, ajutând la menținerea și gestionarea păcii mondiale. Cuvântul poetic profund uman, iubitor de libertate și extrem de patriotic al lui Yesenin ajunge acum la inimile a milioane de oameni din toate colțurile planetei noastre, trezind în ei toate cele mai bune trăsături umane, unindu-le moral, spiritual, ajutându-i să cunoască și să descopere și mai mult. pe deplin patria poetului - țara Revoluția din octombrie, prima țară a socialismului, care a dat lumii cea mai „umană persoană”. „Omul viitorului va citi Yesenin în același mod în care oamenii îl citesc astăzi. Puterea și furia versului său vorbește de la sine. Poeziile lui nu pot îmbătrâni. În venele lor curge sângele mereu tânăr al poeziei mereu vie.” Lucrarea lui Yesenin este foarte contradictorie și eterogenă, uneori tristă și fără speranță, alteori veselă și râzândă. Mi se pare că în versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Și acestea sunt imagini ale naturii rusești pline până la refuz cu prospețime nestingherită - un „potop” al celor mai intime sentimente și dorințe umane.

Referințe

1. Poezii alese - M.: „Ogonyok”, 1925

2. „Chintz de mesteacăn” - M.:, GIZ, 1925

3. S. Yesenin. Imagine, poezii, epocă – 1979

4. S. Yesenin. Poezii și poezii – 1988

5. S. Yesenin. Lucrări adunate în cinci volume: T 1-SH, ficțiune – 1966-1967

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Fiecare școlar înțelege semnificația numelui lui Yesenin în literatura rusă. Nu întâmplător este apreciat atât de bine, deoarece poetul a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării culturii și moralității ruse. De-a lungul carierei, Serghei a reușit să creeze un fond poetic unic care acoperă multe subiecte legate de viața oamenilor obișnuiți. Rândurile sale au fost citate de mult timp, iar lucrările sale sunt studiate activ în școli și alte instituții de învățământ, ca exemplu al artei silabei ruse. Capodoperele măiestriei poetice sunt complet impregnate cu o sinceritate incredibilă și sentimente pasionale care tind să fie transmise cititorului.

Poezia lui Serghei Yesenin este impregnată cu un sentiment de patriotism și dragoste pentru patria sa. El descrie frumusețea naturii rusești și trezește în sufletele oamenilor șirurile ascunse ale conștientizării apartenenței la o mare națiune. Nu se satură să descrie frumusețea naturală a pământurilor sale și să cânte sentimente respectuoase pentru succesele clasei muncitoare. Poeziile lui Yesenin despre natură nu pot fi niciodată confundate cu poeziile altor autori. El o descrie atât de subtil și atât de precis. Serghei a pus pe primul loc primitivitatea vieții și momentele ei de zi cu zi, descriindu-le cu tandrețe, cu un suflet plin de spiritualitate și bunătate.

Cuvintele care cad de pe buzele poetului sunt capodopere individuale, dar împreună creează o compoziție incredibilă, impregnată de dragoste pentru țara natală. Citind poezii compuse cu pricepere, omul obișnuit experimentează involuntar sentimente de empatie și responsabilitate față de eroii operelor. Yesenin a avut un dar uimitor de a reînvia cele mai simple scene din viața de zi cu zi a unei persoane și de a le transforma în ceva semnificativ și cu adevărat important.

Serghei a arătat întotdeauna o dragoste specială pentru animale, ceea ce este caracteristic poeziei sale. Experiențele animalelor sunt transmise cu o căldură cu adevărat umană, care se reflectă în fiecare rând a lucrărilor de reportaj. Yesenin înzestrează animalele cu sentimente umane și pe paginile cărților au tendința de a se simți triste, de a experimenta bucurie și alte emoții caracteristice oamenilor. Nu contează deloc cine reprezintă lumea animală, în orice poezie au o dramă aparte și o sinceritate autentică. În plus, poetul subliniază adâncimea suferinței fraților noștri mai mici din vina unei persoane care nu întotdeauna îi tratează cu demnitate.

Printre altele, tema are o influență destul de mare asupra operei poetului dragostea mamei. Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că Yesenin se atașează acest aspect mare importanta.

Creativitatea lui Serghei nu stă la suprafață și nu este accesibilă oricărei persoane obișnuite, deoarece semnificația poeziei este dezvăluită doar ca urmare a muncii mintale grele. Stilul lui nu poate fi confundat cu nimic altceva, pentru că sufletul său rezonează cu multe generații de cititori. Yesenin poseda sufletul unui rus, liber și protejând cu zel esența poporului său natal, ceea ce s-a reflectat în opera sa.

Textitorul unui suflet incredibil de larg a câștigat o popularitate enormă, amestecând sinceritatea și relevanța în vasele poeziei, care nu se pierde în timp.

S.A. Yesenin este un poet care a trăit o viață foarte scurtă, doar 30 de ani. Dar de-a lungul anilor a scris sute de poezii frumoase, multe poezii „mici” și mari opere epice, ficțiune, precum și o vastă moștenire epistolară, care a cuprins reflecțiile S.A. Yesenin despre viața spirituală, filozofie și religie, Rusia și revoluție, răspunsurile poetului la evenimentele din viața culturală a Rusiei și a țărilor străine, gânduri despre cele mai mari opere ale literaturii mondiale. „Nu trăiesc degeaba...”, scria Serghei Yesenin în 1914. Viața sa strălucitoare și impetuoasă a lăsat o amprentă adâncă în istoria literaturii ruse și în inima fiecărei persoane.

S.A. sa născut. Yesenin la 3 octombrie 1895 în satul Konstantinovo, volost Kuzminsky, provincia Ryazan, într-o familie de țărani - Alexander Nikitich și Tatyana Fedorovna Yesenin. Într-una din autobiografiile sale, poetul scria: „Am început să scriu poezie la 9 ani, am învățat să citesc la 5” (vol. 7, p. 15). Educatie proprie S.A. Yesenin a început în satul natal, absolvind școala de 4 ani Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). În 1911 a intrat la Școala de profesori de clasa a II-a (1909-1912). Până în 1912, a fost scrisă poezia „Legenda lui Evpatiy Kolovrat, a lui Khan Batu, Floarea celor trei mâini, a Idolului Negru și a Mântuitorului nostru Iisus Hristos”, precum și pregătirea unei cărți de poezii „Gânduri bolnave”. .

În iulie 1912, S.A. Yesenin se mută la Moscova. Aici s-a stabilit la adresa Bolshoi Strochenovsky Lane, clădirea 24 (acum Muzeul de Stat din Moscova al S.A. Yesenin). Tânărul poet era plin de forță și de dorință de a se face cunoscut. La Moscova a avut loc prima publicație cunoscută a S.A. în revista pentru copii Mirok. Yesenin - poemul „Mesteacăn” sub pseudonimul „Ariston”. Poetul a mai publicat în revistele „Protalinka”, „Calea Lactee”, „Niva”.

În martie 1913, a plecat să lucreze la tipografia parteneriatului I.D. Sytin ca asistent corector. La tipografie a cunoscut-o pe Anna Romanovna Izryadnova, cu care a încheiat o căsătorie civilă în toamna anului 1913. Anul acesta poetul lucrează la poezia „Tosca” și la poemul dramatic „Profetul”, ale căror texte sunt necunoscute.

În timpul șederii sale la Moscova S.A. Yesenin se înscrie ca student voluntar la catedra de istorie și filozofie a Universității Populare A.L. Shanyavsky, dar ascultă și prelegeri despre istoria literaturii ruse susținute de Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Profesorul P.N. Tânărul poet și-a adus poeziile lui Sakulin, dorind să-i audă părerea. Omul de știință a apreciat în mod deosebit poezia „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”.
S.A. Yesenin a participat la întâlnirile cercului literar și muzical Surikov, înființat oficial în 1905. Cu toate acestea, situația literară de la Moscova i se părea insuficient de bogată tânărului poet, el credea că succesul poate fi obținut la Petrograd; În 1915 S.A. Yesenin pleacă din Moscova. Ajuns în capitala de nord, poetul merge la Alexander Blok, sperând în sprijinul său. Întâlnirea celor doi poeți a avut loc la 15 martie 1915 și a lăsat o amprentă adâncă în viața fiecăruia. În autobiografia sa din 1925, S.A. Yesenin a scris: „Când m-am uitat la Blok, sudoare a picurat din mine, pentru că pentru prima dată am văzut un poet viu” (vol. 7, p. 19). A.A. Blok a lăsat o recenzie pozitivă a poemelor lui S.A. Yesenina: „Poeziile sunt proaspete, curate, strigătoare.” Blok l-a introdus pe tânărul poet în mediul literar din Petrograd, făcându-l cunoștință cu poeți celebri (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky etc.), editori. Poezii de S.A. Lucrările lui Yesenin sunt publicate în revistele din Sankt Petersburg („Vocea vieții”, „Revista lunară”, „Cronică”), poetul este invitat la saloanele literare. Un eveniment deosebit de important și vesel pentru poet a fost publicarea primei sale culegeri de poezii, „Radunița” (1916).

În 1917, poetul s-a căsătorit cu Z.N. Reich.

Poetul salută inițial cu entuziasm revoluția care a avut loc în 1917, sperând că vine vremea „paradisului țărănesc”. Dar nu se poate spune că atitudinea poetului față de revoluție a fost lipsită de ambiguitate. El înțelege că schimbările care au loc iau viața a mii de oameni. În poezia „Navele iepei” de S.A. Yesenin scrie: „Cu vâslele mâinilor tăiate / Vâsliți în țara viitorului”. (vol. 2, p. 77). Prin 1917-1918 cuprinde lucrarea poetului la lucrările „Otchari”, „Advent”, „Transfigurarea la Față”, „Inonia”.

Anul 1918 este legat în viața S.A. Yesenin cu Moscova. Aici, împreună cu poeții A.B. Mariengof, V.G. Shershenevici, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, a întemeiat mișcarea literară a Imagiștilor, din Cuvânt englezesc„imagine” - imagine. Poezia Imagiștilor este plină de imagini complexe, metaforice.

Cu toate acestea, S.A. Yesenin nu a acceptat unele dintre prevederile „fraților” săi. Era sigur că o poezie nu poate fi doar un „catalog de imagini”; imaginea trebuie să aibă sens. Poetul apără sensul și armonia imaginii în articolul „Viața și arta”.
Cea mai înaltă manifestare a imagismului său S.A. Esenin a numit poezia „Pugaciov”, la care a lucrat în 1920-1921. Poezia a fost foarte apreciată de cititorii ruși și străini.

În toamna anului 1921, în atelierul artistului G.B. Yakulova S.A. Yesenin o întâlnește pe dansatoarea americană Isadora Duncan, cu care s-a căsătorit pe 2 mai 1922. Împreună cu soția sa S.A. Yesenin a călătorit prin Europa și America. În străinătate S.A. Esenin lucrează la ciclul „Taverna din Moscova”, poemul dramatic „Țara ticăloșilor”, prima ediție a poeziei „Omul negru”. La Paris în 1922 franceză Este publicată cartea „Mărturisirea unui huligan”, iar la Berlin în 1923 - „Poemele unui bătaietor”. Poetul s-a întors la Moscova în august 1923.
În perioada târzie a creativității (1923-1925) S.A. Yesenin se confruntă cu o decolare creativă. O adevărată capodoperă a versurilor poetului este ciclul „Motive persane”, scris de S.A. Yesenin în timpul unei călătorii în Caucaz. Tot în Caucaz au fost scrise poemul liric-epic „Anna Snegina” și poemul filosofic „Flori”. La nașterea multor capodopere poetice a fost martoră soția poetului S.A. Tolstaya, cu care s-a căsătorit în 1925. În acești ani, au fost publicate „Poemul lui 36”, „Cântecul Marelui Marș”, cărțile „Taverna din Moscova”, „Birch Calico” și colecția „Despre Rusia și revoluție”. Creativitatea S.A. Perioada târzie a lui Yesenin se distinge printr-un caracter special, filozofic. Poetul privește înapoi pe calea vieții, reflectă asupra sensului vieții, încearcă să înțeleagă evenimentele care au schimbat istoria patriei sale, să-și găsească locul în noua Rusie. Poetul se gândea adesea la moarte. După ce a terminat de lucrat la poezia „Omul negru” și i-a trimis-o prietenului său, P.I. Chagin, S.A. Yesenin i-a scris: „Îți trimit „Omul Negru”. Citiți-l și gândiți-vă pentru ce luptăm când stăm întinși în pat?...”

Viața S.A. Viața lui Yesenin s-a încheiat la Sankt Petersburg în noaptea de 27-28 decembrie 1925. Poetul a fost înmormântat la Moscova la cimitirul Vagankovskoye.

Născut la 21 septembrie (3 octombrie) 1895 în sat. Konstantinovo, provincia Ryazan, într-o familie de țărani.

Educația în biografia lui Yesenin a fost primită la școala locală zemstvo (1904-1909), apoi până în 1912 - la clasa unei școli parohiale. În 1913 a intrat la Universitatea Populară Shanyavsky din Moscova.

Începutul unei călătorii literare

La Petrograd, Yesenin îi citește poeziile lui Alexandru Blok și altor poeți. Se apropie de grupul „noilor poeți țărani”, iar el însuși devine interesat de această direcție. După publicarea primelor sale colecții („Radunița”, 1916), poetul a devenit cunoscut.

În versurile sale, Yesenin ar putea aborda descrierea peisajelor din punct de vedere psihologic. O altă temă a poeziei lui Yesenin este Rus țăranului, dragostea pentru care se simte în multe dintre operele sale.

Din 1914, Serghei Alexandrovici a fost publicat în publicații pentru copii, scriind poezii pentru copii (poeziile „Orfanul”, 1914, „Cerșetorul”, 1915, povestea „Yar”, 1916, „Povestea ciobanului Petya.. .", 1925 .).

În acest moment, Yesenin a câștigat o adevărată popularitate, a fost invitat la diferite întâlniri poetice. Maxim Gorki a scris: „Orașul l-a întâmpinat cu aceeași admirație cum un lacom salută căpșuni în ianuarie. Poeziile lui au început să fie lăudate, excesiv și nesincer, așa cum pot lăuda ipocriții și oamenii invidioși.”

În 1918-1920, Yesenin a devenit interesat de imagism și a publicat culegeri de poezii: „Confession of a Huligan” (1921), „Treryadnitsa” (1921), „Poems of a Brawler” (1923), „Moscow Tavern” (1924) .

Viața personală

După ce a întâlnit-o pe dansatoarea Isadora Duncan în 1921, Yesenin sa căsătorit cu ea. Înainte de asta, a trăit cu A.R Izryadnova (cu fiul ei Yuri), Z.N Reich (fiul Konstantin, fiica Tatyana), N. Volpina (fiul Alexander). După nunta cu Duncan, a călătorit prin Europa și SUA. Căsătoria lor s-a dovedit a fi scurtă - în 1923, cuplul s-a despărțit și Yesenin s-a întors la Moscova.

Ultimii ani de viață și moarte

În lucrarea ulterioară a lui Yesenin, liderii ruși au fost descriși foarte critic (1925, „Țara ticăloșilor”). În același an, publicația „Rusia sovietică” a fost publicată în viața lui Yesenin.

În toamna anului 1925, poetul s-a căsătorit cu nepoata lui L. Tolstoi, Sofia Andreevna. Depresia, dependența de alcool și presiunea autorităților au fost motivele pentru care noua lui soție l-a plasat pe Serghei într-un spital psihoneurologic.

Apoi, în biografia lui Serghei Yesenin, a existat o evadare la Leningrad. Și pe 28 decembrie 1925, a avut loc moartea lui Yesenin, cadavrul său a fost găsit spânzurat în hotelul Angleterre.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

• Opțiunea 2 este mai condensată pentru un raport sau un mesaj în clasă.

• Yesenin era bine educat, citea mult, dar nu cunoștea nicio limbă. El nu putea vorbi engleza cu soția sa Isadora, iar ea abia știa rusă. Trăind în străinătate, a comunicat cu străinii cu ajutorul unui interpret.
• Yesenin a devenit tată destul de devreme - la vârsta de 18 ani. Primul copil dintr-o căsătorie civilă cu Anna Izryadnova a fost fiul Iuri, care a fost împușcat sub acuzația falsă de încercare de a-l ucide pe Stalin în 1937.
• Oponentul literar ideologic al lui Esenin a fost, desigur, Mayakovsky, care aparținea futuriștilor. Poeții puteau disprețui în mod public opera celuilalt, dar fiecare avea o părere înaltă despre talentul celuilalt.
• Misterul morții poetului rămâne încă nerezolvat. Pe lângă versiunea de sinucidere, există și o presupunere a unei crime motivate politic, care a fost pusă în scenă ca sinucidere.
• vezi tot

Iubește cartea, îți va face viața mai ușoară, te va ajuta să rezolvi confuzia colorată și furtunoasă de gânduri, sentimente, evenimente, te va învăța să respecți oamenii și pe tine însuți, îți inspiră mintea și inima cu un sentiment de dragoste pentru lume, pentru oameni.

Maxim Gorki

Serghei Yesenin era, desigur, o persoană foarte talentată, dar natura lui era contradictorie și grăbită. Gândurile și experiențele sale s-au reflectat clar în poeziile sale.

Fiecare poezie de Yesenin transmite senzațiile, experiențele și sentimentele sale care au fost cauzate de evenimentele care au avut loc în Rusia la momentul în care poetul a trăit întâmplător. Și, după cum știți, a fost o perioadă grea și contradictorie, așa că poezia lui este aceeași: emoționantă, tragică, dar debordantă de dragoste pentru patria sa și pentru oamenii care locuiesc pe pământul lui.

Dacă vorbim separat despre versurile de dragoste, atunci, desigur, eroul lui Yesenin este în mare parte autobiografic. El, la fel ca Serghei, își iubește la nebunie țara, natura, simte unitate cu ea și nu poate trăi fără țara natală. Admiră frumusețea vieții din sat și sufletul său este atras în permanență de pământ, de păduri și râuri, de tot ce l-a înconjurat de la naștere pe poet, pentru că a crescut la sat și a fost un simplu țăran.

Poeziile marelui poet sunt foarte emoționante. Se observă că dragostea este foarte importantă pentru el, dar acest sentiment este adesea tragic și amar. Din această cauză eroul său liric petrece mult timp în taverne, încercând să scape de sentimentele sale care îl asupresc. Acest comportament al eroilor din poezii este, de asemenea, complet autobiografic, deoarece Yesenin însuși era rareori fericit în dragoste, bea mult și era prea emoționat cu privire la toate pierderile sale pe frontul dragostei.

Principal caracteristici distinctive Poezia lui Yesenin este sinceritate, inconsecvență, profunzime de sentimente, melancolie și tristețe. Dar, în ciuda acestui fapt, poeziile conțin și o anumită armonie spirituală, pe care eroul o găsește atunci când înțelege sensul de bază al vieții umane.