Domnul din San Francisco este ideea principală a lucrării. Simbolismul și sensul existențial al poveștii „Dl din San Francisco. Probleme filozofice și sociale ale „Domnului din San Francisco”

Prevăzut rezumat(pe scurt) din povestirea „Mr din San Francisco”, se definește ideea principală, se dezvăluie probleme socio-filosofice, simbolismul și metaforele, se dau caracteristicile personajelor, se formulează o concluzie care determină lecțiile morale ale acestei lucrări. .

Dacă aveți nevoie de un rezumat oral al „Domnul din San Francisco”, puteți urma următorul plan:

1. Planul de master
2. Traseul de călătorie propus
3. Descrierea navei
4. O zi de pasageri de clasa I
5. Ce a făcut domnul la Napoli?
6. Sosire la Capri
7. Moartea subită a unui erou
8. Întoarcerea în America

Istoria creării poveștii „Domnul din San Francisco” Merită să acordați atenție anului în care a fost scrisă povestea - 1915, în contextul istoric acesta este timpul primului război mondial, care este menționat doar într-un singur detaliu, care vorbește despre atitudinea lumii burgheze bine hrănite față de această tragedie.

Eroul a citit cu nepăsare câteva rânduri despre conflictul îndelungat balcanic, a vrut să răstoarne ziarul și, deodată, aceste „rânduri” i-au fulgerat în fața ochilor, semnalându-i chinul morții. Moartea nu era undeva departe, în război, ci la spatele cuiva. Ideea unei posibile morți în sau fără război este dezvăluită în mod unic de autorul cărții „Domnul din San Francisco”.

Bunin a înlocuit titlul inițial „Moarte pe Capri”, iar ulterior a eliminat epigraful împrumutat din Apocalipsă: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic”, considerându-le indicii prea evidente pentru înțelegerea sensului lucrării.

De ce povestea se numește „Domnul din San Francisco”? Semnificația numelui a fost determinată de cuvântul care denotă statutul dominant al eroului, lipsit de un nume și, prin urmare, nu iese în evidență printre semenii săi. Într-un complot simplu care descrie un accident care întrerupe brusc viața prosperă a unui american de succes, este dezvăluită o temă filozofică profundă a sensului vieții. Folosit în prezentare compoziția inelului. Acțiunea începe și se termină pe o navă care navighează spre Europa și se întoarce în America. Și Bunin a ales locația și numele navei „Atlantis”, amintind de tragedia Titanicului din 1912 din Oceanul Atlantic și de legendara insulă îngropată în ocean.

Bunin însuși a călătorit foarte mult prin Europa între 1910 și 1913, locuind în Capri timp de șase luni, o descriere a insulei și impresiile de călătorie sunt reflectate în narațiune.

Rezumatul povestirii „Domnul din San Francisco”

Un domn din San Francisco a plănuit o excursie distractivă cu familia sa în Lumea Veche. Absolut încrezător că merită liniștea, după 58 de ani a decis să înceapă să trăiască din plăcere. Niciodată înainte nu-și lăsase să se odihnească, sporindu-și averea folosind chinezești angajați. Pe baza experienței oamenilor din cercul său, care știau multe despre a se bucura de viață, a decis să înceapă o croazieră din Europa, India și Egipt. Traseul pe care l-au planificat a fost extins. Conform planului, am decis să petrec două luni de iarnă în sudul Italiei, să merg la Nisa și Monte Carlo la carnaval și să stau în societatea de elită. La începutul primăverii, mergeți la Florența, în Săptămâna Mare - la Roma pentru liturghii, apoi la Veneția, Paris, Sevilla, Anglia, Atena, Constantinopol, iar la sfârșitul călătoriei - Japonia.

Nava gigantică Atlantis semăna cu un hotel confortabil cu baruri, restaurante și băi. Pasagerii își petreceau timpul într-o manieră ordonată: dimineața beau cafea sau cacao, făceau tratamente cu apă, făceau gimnastică și, după ce s-au îmbrăcat, se pregăteau pentru micul dejun. Apoi ne-am plimbat de-a lungul punților, respirând proaspăt aer de mare, sau jucat câteva jocuri pentru a trezi apetitul pentru următorul mic dejun, mai consistent. Aceasta a fost urmată de o odihnă de două ore pe punte în scaune de trestie. Turiștii, înfășurați în pături, admirau valurile înspumate. Pasagerii înviorați și odihniți au fost tratați cu ceai, iar seara o sirenă a anunțat începerea evenimentului principal al zilei. Seara, toate etajele navei erau puternic luminate. Un număr mare de servitori lucrau în bucătării, depozite de vinuri și mașini de spălat vase. Și toți turiștii au uitat de oceanul care urla peste bord, având încredere în puterea asupra elementelor uriașului căpitan cu părul roșu supraponderal.

O orchestră minunată a cântat în sala strălucitoare, plină de doamne în rochii deschise și domni în smoking și coadă. Lachei bine pregătiți și chelneri respectabili au îndeplinit cu bunăvoință toate dorințele publicului. Printre această splendoare, un domn din San Francisco stă la o masă decorată rafinat. Este un bărbat slab, scund, dar puternic, cu chelie. Soția lui este mare și îmbrăcată bogat. fiica, înaltși subțire, cu părul coafat cu grijă, într-o ținută revelatoare, dar inocentă.

După banchetul luxos, a început dansul, bărbații din bar au fumat trabucuri și au băut băuturi scumpe. Și nimeni nu-și amintea oceanul furibund și viscolul peste bord. Doar marinarii de pază pe vreme rea și frig slujeau în cale, dezbrăcați până la brâu de căldură, respirând vapori împuțiți.
a aruncat cărbune în focare. Și în sala de dans puternic luminată se cânta muzica, tango și vals dansau fără griji. Printre mulțimea elegantă se afla un „mare” bogat, un scriitor popular, o celebră frumusețe socială și un cuplu iubitor care dansează constant, a cărui relație emoționantă toată lumea o urmărea cu interes, fără să-și dea seama că au fost angajați să înfățișeze dragostea „adevărată” pentru bani buni. .

Tema iubirii nu este atinsă în poveste, pentru că nu există. Sentimentele dansatorilor sunt false; fiica maestrului este fascinată nu de prințul ciudat, ci de originea sa nobilă. Viața pe vas pentru pasageri era lipsită de griji, dar monotonă. Într-o singură zi din viața înaltei societăți din povestea „Domnul din San Francisco”, se pot judeca toate celelalte zile, pentru că sunt asemănătoare între ele.

Curând a apărut la bord un prinț al vreunei țări asiatice, mic de statură, cu fața largă și ochii îngusti, care a atras atenția tuturor, inclusiv a fiicei stăpânului. Deși era urât și ciudat, inima fetei tremura entuziasmată în prezența persoanei regale.

Domnul nu s-a zgârcit în călătorie și de aceea a contat pe grija oamenilor care îl slujesc. La sosirea în Napoli, viața a continuat conform reglementărilor stabilite: mic dejun, excursii cu mașina pe străzi, vizite la muzee plictisitoare și temple reci cu pietre funerare, apoi încă un mic dejun pe Muntele San Martino în compania oamenilor de top, apoi prânz. la hotel cu multă mâncare și vinuri. Până la căderea nopții, servitorii livrau sticle cu apă caldă oaspeților care sufereau de indigestie.

Vremea a stricat vacanța. Soarele de după-amiază a lăsat loc ploii ploioase. Totul părea murdar, priveliștile erau monotone, iar aglomerația de pe stradă era enervantă. Domnul și soția lui au început să se certe;
era o stare schimbătoare: uneori extaziată, alteori dureroasă. Familia unui domn din San Francisco a decis să meargă la Capri și să oprească în Sorento, să viziteze ruinele palatului împăratului Tiberius și să asculte
cimpoieri abruzzezi. Ajuns pe insulă cu barca, suferind
înotând din cauza răului de mare, familia s-a instalat în cea mai bună cameră a unui hotel scump. Ceea ce a văzut pe parcurs a fost complet dezamăgitor, visele au fost zdrobite, realitatea crudă a distrus planurile. Italia, de a cărei frumusețe au ajuns să se bucure, a apărut în fața lor ca niște case mizerabile, italieni agitați și gălăgioși. Vremea ploioasă, cu vânt și marea furtunoasă au stricat complet starea de spirit.

Proprietarul însuși i-a întâlnit la hotel și domnului i s-a părut că visase la acest om cu o zi înainte. Necrezând în misticism, dar puțin surprins, le-a spus soției și fiicei sale despre asta. Li s-a dat cea mai bună servitoare și eficient servitor Luigi. După ce l-a informat pe chelnerul șef de dorința lui de a lua cina, domnul a început să se pregătească cu grijă pentru ospățul de seară. Terminându-și îmbrăcămintea de seară, și-a încheiat cu greu gulerul cămășii albe ca zăpada, mormăind involuntar: „Este groaznic”.

După ce s-a îmbrăcat ca pentru o coroană, a intrat în sala de lectură, așteptându-și soția și fiica. A răsfoit titlurile articolelor din ziare și s-a prăbușit brusc pe podea într-o criză. Un martor german s-a repezit să cheme ajutor. Seara a fost distrusă pentru oaspeții care au urmărit scena morții domnului din San Francisco. Lacheii au purtat în grabă trupul, bătând în convulsii, în camera cea mai proastă, unde a murit domnul. Proprietarul, încercând să ascundă incidentul neplăcut, nu a permis ca defunctul să fie mutat în apartamentul său și i-a oferit o cutie lungă de apă în locul unui sicriu.

Dis de dimineață, cadavrul într-o cutie a fost scos din hotel și trimis cu barca la Napoli. Viața pe insulă a continuat ca înainte. Turiştii încă dormeau, oamenii de rând lucrau deja la piaţă. Barcagiul fără griji Lorenzo s-a bucurat dimineața, doi montani abruzzezi, admirând natura Italiei natale, au cântat laude Fecioarei Maria. Trupul bătrânului ajunge din nou pe nava Atlantis, doar că el se întoarce acasă în cală. Iar pe punțile superioare încă curge o viață lipsită de griji și veselă, în ciuda viscolului și a furtunii. Și nimeni nu și-a amintit numele domnului sau cum a murit. Diavolul urmărește nava cu pânze din Gibraltarul stâncos.

Probleme filozofice și sociale ale „Domnului din San Francisco”

Adesea, genul poveștii este definit ca o pildă, deoarece atinge adevăratele valori ale existenței umane, care sunt uitate de o persoană care și-a dedicat existența celui mai important lucru pentru el - câștigarea de capital, gândirea că banii. îi poate oferi încredere în viitor şi viata fericita. Bunin, analizând problemele structurii sociale, oferă argumente destul de convingătoare că componenta materială a existenței umane, deși o parte necesară, este departe de cea principală.

Planurile „stăpânului vieții” sunt încălcate de ceea ce nu este cumpărat. Un element al naturii strică o călătorie scumpă, iar înainte de moartea subită, toată lumea este egală, indiferent de starea contului bancar. Neglijarea și atitudinea superficială a domnilor față de valorile creștine este subliniată în detaliu. Traseul eroului este planificat conform calendarul bisericii: Crăciunul în Italia, Paștele la Roma. Dar acesta este doar un tribut adus tradițiilor de recreere culturală și costisitoare, și nu credinței. Bisericile sumbre sunt plictisitoare, crucificările nesfârșite ale lui Hristos ale unor celebrități din muzee sunt neinteresante. Domnilor se distrează împușcând porumbei albi. Nu întâmplător domnul a murit la Capri, unde plănuise un pelerinaj la ruinele palatelor legendarului crud împărat Tiberius, în timpul căruia Iisus a fost crucificat. Probleme sociale legate de glorificare
realizările progresului tehnic în detrimentul perfecţionării spirituale a individului. Flautarii rătăcitori abruzzezi vor să cânte laudele Fecioarei Maria din bucuria pe care o experimentează în timp ce merg pe drum și văd frumusețea țării lor frumoase și însorite. Nu li se oferă posibilitatea de a călători pe nave scumpe și de a locui în hoteluri de lux, dar sunt liberi și fericiți.

Analiza lucrării „Mr din San Francisco” ajută la înțelegerea faptului că civilizația generată de om îl înrobește, îl depersonalizează și îl privează de libertate, indiferent de statutul social. Pasagerii bogați de primă clasă efectuează același ritual în fiecare zi, ale cărui acțiuni principale sunt stimularea apetitului, mâncatul și rezolvarea problemelor digestive. Dar oamenii forțați să muncească din greu pentru bani se transformă și în sclavi pentru a-și servi stăpânii, precum marinarii din cală sau chinezii care lucrau pentru stăpânul lor.

Imaginea maestrului

Descriind portretul personajului principal, Bunin subliniază caracterul nefiresc al apariției sale în epitete strălucitoare: coroane aurii, mustață argintie, piele de culoarea fildeșului, rămășițe de păr de culoare perla. Aspectul domnului demonstrează bogăția și costul ridicat.

În descrierea domnului din San Francisco, merită remarcat eficiența și perseverența lui în atingerea obiectivelor sale. Dar, ca majoritatea oamenilor din lumea capitalului, el este impersonal și lipsit de suflet. Domnul este lipsit de nume, biografie și caracter. Există doar un corp bine îngrijit și bogat îmbrăcat. Se știe că a făcut avere datorită forței de muncă ieftine și a decis să se pensioneze, visând să se bucure de o viață confortabilă și bine hrănită. Valorile vieții pentru el este de preferat în termeni monetari.

La întrebarea autorului, ce a gândit și a simțit domnul în ultima sa zi, urmează un răspuns banal - îi era foame. Simțindu-se rău după un antrenament, epuizat de îmbrăcându-se cu grijă pentru cină, el își definește intuitiv starea cu cuvântul „teribilă”. Cruzimea sorții din poveste se manifestă prin faptul că eroul moare brusc când a realizat multe. Se vorbește atât de puțin despre viața lui, care poate fi exprimată în trei cuvinte: a muncit - a câștigat - a murit. A durat mult timp pentru a descrie scena morții sale. mai multe cuvinte. Începe să se schimbe abia înainte de moarte. Moartea îl readuce la înfățișarea lui umană: trăsăturile feței au început să devină mai ușoare și mai subțiri.

Simbolismul operei

Caracteristicile artistice sunt interesante atunci când descriem imagini cu oameni, natură sau o navă ca simboluri. Bunin folosește adesea o antiteză care subliniază contradicțiile și este folosită în metafore și epitete: o fiică îmbrăcată cu sinceritate inocentă, partenerul păcătos de modest al dansatorului.

În descrierea navei, societatea umană este modelată simbolic. Punțile superioare ale navei, destinate elitei leneșe, care își irosesc viața în plăceri carnale, seamănă cu un paradis pământesc. Chiar jos, în cală, parcă în iad, printre cazane și cuptoare, lucrează oameni epuizați de căldura cuptoarelor.

Soarta domnului din San Francisco simbolizează dispariția spirituală a lumii burgheze. Nu întâmplător numele navei amintește de o civilizație dispărută. O societate în care interesele financiare sunt mai mari decât cele spirituale este condamnată.

Imaginea căpitanului este prezentată ca un idol păgân puternic în care pasagerii cred, iar nava li se pare o fortăreață de încredere, dar în fața oceanului este nesemnificativă. Pentru diavol, urmărind autodistrugerea oamenilor, nava cu pânze se transformă într-un punct la orizont și dispare pe fundalul oceanului.

Imaginea diavolului din „Omul din San Francisco” este interesantă, deoarece el nu este un ispititor rău, ci doar un observator fără pasiune a ceea ce își fac oamenii.

Imaginea oceanului este în contrast cu lumea oamenilor. El este îngrozitor, nu este supus nimănui în afară de Dumnezeu și este capabil să înghită oamenii în abisul lui, dar ei încearcă să nu se gândească la el. Natura din poveste este animată.

Personaje minore din „Domnul din San Francisco” Aceste personaje nu au legătură directă cu acțiunea poveștii. Dar episoadele care le descriu sunt semnificative pentru înțelegerea ideii principale. Spre deosebire de personajul principal, unora li se dau nume. Există un sentiment de viață în aceste personaje.

Descrierea barcagiului Lorenzo adaugă o notă mică, dar grăitoare. Este o celebritate în Italia pentru că a pozat pentru pictori de mai multe ori, având o înfățișare colorată. Bătrânul chipeș are maniere maiestuoase și nu-i este rușine de zdrențele lui. Lorenzo este fericit că au cumpărat homari prinși de la el pentru bani, iar acum nu a mai putut face nimic toată ziua. Pâinea lui zilnică îi este suficientă pentru a fi fericit.

Alpiniștilor abruzzeni, care coborau pe drumul stâncos, li se părea că întreaga insulă stătea la picioarele lor. Toată averea lor este cimpoiele și o pipă de lemn. Cântecele lor lipsite de artă sunt în contrast cu muzica orchestrei de pe navă
bucurie și sinceritate.

Carmella și Giuseppe, celebri interpreți ai tarantellei, un dans pasionat, sunt amintiți în treacăt. Și îmi amintesc de dansurile fals dureroase ale presupusului cuplu iubitor.

Imaginea lui Luigi din „Maestrul din San Francisco” ajută la înțelegerea adevăratei atitudini a lacheilor față de stăpâni. Un clopot agil și amabil, care face comisioane pentru familia stăpânului, face muțe și face servitoarele să râdă la ușa bătrânului mort, batjocorind cu dispreț punga de bani.

Ideea principală a poveștii

Ideea principală a „dl din San Francisco” nu poate fi redusă la faptul că bogăția este nesemnificativă înainte de moarte. Pretențiile civilizației umane de a domina lumea sunt iluzorii. Nava, ca simbol al puterii sale, creată de „mândria unui Om Nou cu o inimă veche”, se opune elementelor vieții. Se poate simți ironia autorului în scrierea cu majuscule a substantivelor comune în acest citat din poveste.

Putem trage o concluzie din povestea „Dl din San Francisco”. Lucrarea, creată în urmă cu mai bine de o sută de ani, nu și-a pierdut actualitatea. Progresul tehnologic face viața mai confortabilă, dar ne îndepărtează de spiritualitate. Societatea de consum transformă încă o persoană nouă într-un filistean impersonal cu o inimă veche, care, crezând în puterea imaginară a banilor, își petrece viața îmbogățindu-se și uită de valorile simple și eterne.

Pe copertă: Ilustrație de O. G. Vereisky. ()

Simbolismul și sensul existențial al poveștii

„Domnul din San Francisco”

În ultima lecție, ne-am familiarizat cu opera lui Ivan Alekseevich Bunin și am început să analizăm una dintre poveștile sale, „Domnul din San Francisco”. Am vorbit despre compoziția poveștii, am discutat despre sistemul imaginilor și am vorbit despre poetica cuvântului lui Bunin. Astăzi, în lecție, va trebui să stabilim rolul detaliilor în poveste, să notăm imaginile și simbolurile, să formulăm tema și ideea lucrării și să ajungem la înțelegerea lui Bunin asupra existenței umane.

· Să vorbim despre detaliile din poveste. Ce detalii ai văzut; Care dintre ele ți s-a părut simbolic?

· În primul rând, să ne amintim conceptul de „detaliu”.

Detaliu - element evidentiat deosebit de semnificativ imagine artistică, un detaliu expresiv într-o lucrare care poartă o încărcătură semantică și ideologică și emoțională.

1. Deja în prima frază există o anumită ironie față de domnul: „nimeni nu și-a amintit numele nici la Napoli, nici la Capri”, astfel autorul subliniază că domnul este doar o persoană.

2. Domnul de la S-F este el însuși un simbol – este o imagine colectivă a tuturor burghezilor de atunci.

3. Absența unui nume este un simbol al lipsei de chip, al lipsei interioare de spiritualitate a eroului.

4. Imaginea vasului cu aburi „Atlantis” este un simbol al societății cu ierarhia sa: a cărei aristocrație inactivă este în contrast cu oamenii care controlează mișcarea navei, lucrând din greu la focarul „gigantic”, pe care autorul o numește al nouălea cerc al iadului.

5. Imaginile locuitorilor obișnuiți din Capri sunt vii și reale și, prin urmare, scriitorul subliniază că bunăstarea externă a straturilor bogate ale societății nu înseamnă nimic în oceanul vieții noastre, că bogăția și luxul lor nu sunt protejate de curentul, viata reala că astfel de oameni sunt inițial condamnați la josnicia morală și la o viață de moarte.

6. Însăși imaginea navei este o carapace a unei vieți inactive, iar oceanul este restul lumii, furios, în schimbare, dar în niciun fel nu atinge eroul nostru.

7. Numele navei - „Atlantis” (Ce este asociat cu cuvântul „Atlantis”? - civilizație pierdută) conține o premoniție a unei civilizații care dispare.

8. Descrierea navei vă evocă alte asociații? Descrierea este similară cu Titanic-ului, care întărește ideea că o societate mecanizată este sortită unui rezultat trist.

9. Totuși, există un început luminos în poveste. Frumusețea cerului și a munților, care pare să se contopească cu imaginile țăranilor, afirmă totuși că există ceva adevărat, real în viață, care nu este supus banilor.

10. Sirena și muzica sunt, de asemenea, un simbol folosit cu pricepere de scriitor în acest caz, sirena este haos mondial, iar muzica este armonie și pace;

11. Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și sfârșitul poveștii, este simbolică. De aspect acest bărbat chiar arată ca un idol: roșcat, monstruos de mare și de greu, într-o uniformă navală cu dungi largi aurii. El, după cum se cuvine lui Dumnezeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzisă intrarea, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele lui. Și căpitanul însuși, fiind până la urmă un bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și se bazează pe aparatul telegrafic care stă în camera de radio-cabină alăturată.

12. Scriitorul încheie povestea cu un tablou simbolic. Nava cu aburi, în cala căreia zace un fost milionar într-un sicriu, navighează prin întunericul și viscolul din ocean, iar Diavolul, „uriaș ca o stâncă”, îl urmărește din stâncile Gibraltarului. El a primit sufletul domnului din San Francisco, el este cel care deține sufletele celor bogați (pp. 368-369).

13. umpluturi de aur ale domnului din San Francisco

14. fiica lui - cu „cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați”, îmbrăcată cu franchețe inocentă

15. Servitori negri „cu albușuri ca ouă fierte tari”

16. detalii de culoare: Domnul fuma până când fața lui a devenit roșu purpurie, stokerii erau purpuri de la flăcări, jachetele roșii ale muzicienilor și mulțimea neagră de lachei.

17. Prințul moștenitor este tot de lemn

18. Frumusețea are un câine mic, îndoit și ponosit

19. o pereche de „iubitori” dansatori – un bărbat frumos care arată ca o lipitoare uriașă

20. Respectul lui Luigi este adus până la idioție

21. Gong-ul din hotelul din Capri sună „tare, ca într-un templu păgân”

22. Bătrâna de pe coridor, „aplecată, dar decoltată”, s-a grăbit înainte „ca un pui”.

23. Domnul stătea întins pe un pat de fier ieftin, o cutie de sifon i-a devenit sicriul

24. Încă de la începutul călătoriei sale, este înconjurat de o mulțime de detalii care îi prefigurează sau îi amintesc de moarte. Mai întâi va merge la Roma să asculte acolo rugăciune catolică pocăință (care se citește înainte de moarte), apoi nava cu aburi „Atlantis”, care este un simbol dual în poveste: pe de o parte, nava cu aburi simbolizează o nouă civilizație, unde puterea este determinată de bogăție și mândrie, deci în cele din urmă nava, și chiar cu acest nume, trebuie să se înece. Pe de altă parte, „Atlantida” este personificarea iadului și a raiului.

· Ce rol joacă numeroase detalii în poveste?

· Cum pictează Bunin un portret al eroului său? Ce sentiment are cititorul și de ce?

(„Uscat, scurt, prost tăiat, dar strâns cusut... Pe chipul lui gălbui avea ceva mongol, cu o mustață argintie tăiată, dinții lui mari străluceau de umpluturi de aur, capul lui puternic chel era ca un os bătrân...” descrierea portretului este lipsită de viață; evocă un sentiment de dezgust, deoarece avem în față un fel de descriere fiziologică. Tragedia nu a sosit încă, dar se simte deja în aceste rânduri).

Ironic, Bunin ridiculizează toate viciile imaginii burgheze viaţă prin imaginea colectivă a domnului, numeroase detalii – caracteristicile emoționale ale personajelor.

· Poate ați observat că lucrarea pune accent pe timp și spațiu. De ce crezi că se dezvoltă intriga în timpul călătoriei?

Drumul este un simbol al căii vieții.

· Cum se raportează eroul la timp? Cum și-a planificat domnul călătoria?

atunci când descriem lumea din jurul nostru din punctul de vedere al domnului din San Francisco, timpul este indicat cu acuratețe și claritate; într-un cuvânt, timpul este specific. Zilele pe vapor și în hotelul napolitan sunt planificate la oră.

· În ce fragmente de text se dezvoltă rapid acțiunea și în ce intrigi timpul pare să se oprească?

Numărul timpului trece neobservat atunci când autorul vorbește despre o viață reală, plină: o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate ale barcagiului Lorenzo, doi montani abruzzezi și - cel mai important - o descriere a o țară „veselă, frumoasă, însorită”. Iar timpul pare să se oprească când începe povestea despre viața măsurată și planificată a unui domn din San Francisco.

· Când este prima dată când un scriitor numește un erou altceva decât maestru?

(În drum spre insula Capri. Când natura îl învinge, simte bătrân: „Și domnul din San Francisco, simțindu-se așa cum ar fi trebuit – un om foarte bătrân – se gândea deja cu melancolie și furie la toți acești oameni mici lacomi, cu miros de usturoi, numiți italieni...” Acum s-au trezit sentimentele în el: „melancolie și mânie”, „deznădejde”. Și din nou apare detaliul - „bucurarea vieții”!)

· Ce înseamnă Lumea Nouă și Lumea Veche (de ce nu America și Europa)?

Expresia „Lumea veche” apare deja în primul paragraf, când este descris scopul călătoriei domnului din San Francisco: „numai pentru distracție”. Și, subliniind compoziția circulară a poveștii, apare și la final - în combinație cu „Lumea Nouă”. Lumea Nouă, care a dat naștere tipului de oameni care consumă cultură „numai de dragul divertismentului”, „Lumea Veche” este oameni vii (Lorenzo, montanii etc.). Lumea Nouă și Lumea Veche sunt două fațete ale umanității, unde există o diferență între izolarea de rădăcinile istorice și un simț viu al istoriei, între civilizație și cultură.

· De ce au loc evenimentele în decembrie (Ajunul Crăciunului)?

aceasta este relația dintre naștere și moarte, în plus, nașterea Mântuitorului lumii vechi și moartea unuia dintre reprezentanții lumii noi artificiale și coexistența a două linii temporale - mecanice și autentice.

· De ce a murit bărbatul din San Francisco în Capri, Italia?

Toți oamenii, indiferent de situația lor financiară, sunt egali în fața morții. Un om bogat care decide să obțină toate plăcerile deodată „abia încep să trăiască” la 58 de ani (!), moare brusc.

· Cum îi face pe alții să se simtă moartea unui bătrân? Cum se comportă alții față de soția și fiica maestrului?

Moartea lui nu provoacă simpatie, ci o agitație îngrozitoare. Proprietarul hotelului își cere scuze și promite că va rezolva totul rapid. Societatea este revoltată că cineva a îndrăznit să-și strice vacanța și să-i amintească de moarte. Ei simt dezgust și dezgust față de recentul lor însoțitor și de soția lui. Cadavrul într-o cutie brută este trimis rapid în cala vaporului. Un om bogat care se considera important și semnificativ, transformându-se într-un cadavru, nu are nevoie de nimeni.

Ideea poate fi urmărită în detalii, în intriga și compoziție, în antiteza existenței umane false și adevărate. (sunt în contrast falși bogați - un cuplu pe un vapor cu aburi, cea mai puternică imagine-simbol al lumii consumului, joacă de dragoste, aceștia sunt îndrăgostiți angajați - și adevărații locuitori ai Caprii, majoritatea săraci).

Ideea este că viața umană este fragilă, toți sunt egali în fața morții. Exprimă printr-o descriere atitudinea celorlalți față de Domnul viu și față de acesta după moarte. Domnul a crezut că banii îi oferă un avantaj. „Era sigur că are tot dreptul la odihnă, la plăcere, să călătorească excelent din toate punctele de vedere... în primul rând, era bogat și, în al doilea rând, tocmai începuse viața.”

· Eroul nostru a trăit o viață plină înainte de această călătorie? La ce și-a dedicat toată viața?

Până în acel moment, domnul nu a trăit, ci a existat, adică întreaga sa viață conștientă a fost dedicată „comparării cu cei pe care domnul i-a luat drept model”. Toate convingerile domnului s-au dovedit a fi greșite.

· Atenție la final: cuplul angajat este evidențiat aici - de ce?

După moartea maestrului, nimic nu s-a schimbat, toți bogații continuă să-și trăiască viața mecanizată, iar „cuplul de îndrăgostiți” continuă să joace dragoste pentru bani.

· Putem numi povestea o pildă? Ce este o pildă?

pildă - o scurtă poveste edificatoare în formă alegorică, care conține o lecție de morală.

· Deci, putem numi povestea o pildă?

Putem, pentru că vorbește despre nesemnificația bogăției și puterii în fața morții și a triumful naturii, al iubirii, al sincerității (imaginile lui Lorenzo, montanii abruzzeni).

· Poate omul să reziste naturii? Poate să planifice totul ca domnul de la S-F?

Omul este muritor („deodată muritor” - Woland), prin urmare omul nu poate rezista naturii. Toate progresele tehnologice nu salvează oamenii de la moarte. Aceasta este filozofia eternă și tragedia vieții: o persoană se naște pentru a muri.

· Ce ne învață povestea pildă?

„Domnul de...” ne învață să ne bucurăm de viață și să nu fim nespirituali în interior, să nu cedem în fața unei societăți mecanizate.

Povestea lui Bunin are un sens existențial. (Existențial - asociat cu ființa, existența umană.) Centrul poveștii îl reprezintă întrebările despre viață și moarte.

· Ce poate rezista inexistenței?

Existență umană autentică, care este arătată de scriitor în imaginea lui Lorenzo și a montanilor din Abruzzi (fragment din cuvintele „Numai piața se tranzacționa într-un pătrat mic...367-368”).

· Ce concluzii putem trage din acest episod? Ce 2 fețe ale monedei ne arată autorul?

Lorenzo este sărac, muntenii abruzzeni sunt săraci, cântând gloria celor mai mari săraci din istoria omenirii - Maica Domnului și Mântuitorul, care s-a născut „în sărac adăpost al păstorului”. „Atlantida”, o civilizație a bogaților, care încearcă să depășească întunericul, oceanul, viscolul, este o amăgire existențială a umanității, o amăgire diabolică.

Principalul scriitor de nuvele din literatura rusă este Ivan Bunin. Lucrarea „Mr din San Francisco”, al cărei sens este analizat de elevii de liceu într-o lecție de literatură, este un exemplu strălucit de proză scurtă plină de simboluri și aluzii.

Despre ce este povestea asta? Despre un american care a murit cândva în timp ce călătorea prin Lumea Veche. Sensul filozofic al lucrării „Domnul din San Francisco” este destul de profund. Odată cu următoarea lectură, se descoperă tot mai multe detalii noi. Articolul prezintă cel mai mult analiză completă povestea marelui clasic rus.

Când a fost creată lucrarea?

Bunin a scris novela în 1915. Acest lucru este foarte important de menționat când analiza artistică. ÎN sfârşitul XIX-lea secolului sau la mijlocul secolului al XX-lea, povestea nu ar fi provocat o asemenea rezonanță. La urma urmei, sensul lucrării „Mr din San Francisco” corespunde pe deplin spiritului vremurilor. Acea Europa calmă și pașnică nu mai există. Există o atmosferă de dezastru iminent în lume.

Puteți simți starea de spirit a primilor ani de război citind lucrarea „Domnul din San Francisco”. Sensul lucrării este cuprins undeva între rânduri. Dar faptul că Bunin a scris o poveste despre subiect fierbinte, nu îi scade deloc relevanța.

Din istoria scrisului

În vara anului 1915, Ivan Bunin a văzut cartea lui Thomas Mann „Moarte la Veneția” într-o librărie. Nu știa despre ce este vorba în nuvela scriitorului german, dar titlul ei l-a inspirat. Cam în aceeași perioadă, Bunin a aflat din ziare despre moartea subită a unui american bogat la hotelul Kwisisana. Atunci scriitorul rus a avut ideea de a crea o poveste scurtă, dar vie, despre un bărbat care a murit în timpul unei călătorii în Europa. Bunin a vrut la început să numească această lucrare „Moarte pe Capri”. Dar s-a răzgândit numai după ce a scris primele trei cuvinte - „Dl din San Francisco”.

Sensul operei lui Thomas Mann nu are nimic în comun cu principalul idee filozofică Nuvelele lui Bunin. Povestea „Moarte la Veneția” este despre un bărbat în vârstă care este un adept al iubirii între persoane de același sex. Bunin a citit cartea lui Mann abia la sfârșitul toamnei și a numit-o foarte neplăcută.

Sensul lucrării „Domnul din San Francisco” este accesibil unui adolescent. Nu degeaba povestea este inclusă în programa școlară. La citirea atentă, veți observa că este plin de presimțiri ale unei tragedii la scară europeană. Lucrarea a fost creată la un an după izbucnirea primului război mondial și cu doi ani înainte Revoluția din februarieîn Rusia - un eveniment care a influențat cursul istoriei lumii.

Erou fără nume

Care este sensul titlului lucrării „Domnul din San Francisco”? Personajul principal- un anume american al cărui nume nu și-a amintit nimeni nici la Capri sau la Napoli. Și aceasta este, poate, întreaga caracterizare a personajului pe care Bunin o dă. Nimeni nu este interesat de miliardarul din San Francisco. Nimeni nu-și amintea numele, pentru că acest bărbat era neremarcabil. Doar banii și poziția lui în societate sunt de interes. Dar aceste categorii sunt iluzorii. Imediat ce un american moare, el este imediat uitat.

Simplitate, claritate - asta este trăsături caracteristice poveste. Și poate de aceea sensul filozofic al lucrării „Domnul din San Francisco” a stârnit interesul cititorilor timp de un secol. Povestea a evocat recenzii admirative din partea contemporanilor scriitorului. Se mai citește și astăzi. Esența lucrării „Mr din San Francisco” a fost interpretată și de criticii sovietici în felul lor. La urma urmei, cine este personajul principal al poveștii? Un capitalist american care și-a petrecut întreaga viață salvând, jefuind și exploatând chinezii. Pentru care a fost pedepsit cu o moarte subită, absurdă.

Minciuni și prefăcătorie

Personajul principal a muncit din greu și în cele din urmă a economisit pentru o călătorie în Europa. Călătorește cu soția și fiica sa pe o linie de lux, destinată oamenilor din înalta societate. Această căptușeală este ușor de recunoscut ca Titanic. Totul pe navă respiră prefăcătorie. Merită să amintim, de exemplu, două personaje cărora puțini cititori le acordă atenție. Dansând pe punte cuplu frumos. Există fericire sinceră în ochii lor. Nimeni nu știe că aceștia sunt doar actori angajați care joacă dragostea pentru bani mari. Ei navighează de mult timp pe una sau alta linie.

"Titanic"

Analizând sensul filozofic al lui Bunin „Domnul din San Francisco”, merită să ne amintim de soarta tragică a celebrului „Titanic”. De asemenea, ar trebui să acordați atenție numelui navei pe care navighează personajul principal. Atlantida este un stat-insula care s-a scufundat sub apă. Titanii sunt creaturi mitice care au îndrăznit să se opună zeilor. Zeus i-a pedepsit aspru pentru insolența și încrederea în sine.

Pentru Alexander Blok, linia care s-a scufundat în 1914 a simbolizat vulgaritatea globală. În jurnalul său, poetul amintește de dezastru chiar și cu oarecare veselie. Opera lui Bunin este plină de presimțiri și spune povestea tragediei nu numai a unui individ, ci a întregii Europe. Cu toate acestea, nu există nicio schadenfreude în poveste. Mai degrabă, este păcat atât pentru personajul principal, cât și pentru personajele secundare.

Simbolul principal din poveste

Barca cu aburi din opera lui Ivan Bunin este un simbol al încrederii naive și stupide a unui om de civilizație. Personajul principal, fiind un om bogat, este convins că evenimentele viitoare din viața lui depind doar de el. Creatorii navei imense - un exemplu de realizare tehnică înaltă de la începutul secolului al XX-lea - sunt încrezători că mașina uriașă este capabilă să reziste furtunilor oceanice.

Domnul din San Francisco nu are timp să-și dea seama de greșeala sa. Creatorii Titanicului și-au dat seama, dar prea târziu. Civilizația occidentală la începutul secolului al XX-lea era în pragul prăpastiei - acesta este, probabil, sensul povestii scriitorului rus. Au trecut mai bine de o sută de ani de când lucrarea a fost publicată, dar puține s-au schimbat. „Domnul din San Francisco” este și astăzi relevant.

Moarte pe Capri

Pe fundalul oceanului furtunos, strălucirea navei este jalnică, biletul pentru care costă o avere. Nava, puternic depășită de furtuni și furtuni, ajunge în sfârșit în Europa. Acolo, în Italia, moare brusc un american fără nume, în fața căruia toți servitorii s-au închinat servil.

După moarte, un american se transformă dintr-un om bogat respectat într-un corp împovărător. Este dus cât mai repede în camera cea mai îndepărtată și mai ieftină. În ceea ce privește fiica și soția, ele provoacă acum iritare și dispreț printre cei din jur - deloc milă și simpatie. Oaspeții hotelului plăteau mulți bani pentru odihnă și distracție, iar moartea subită i-a enervat.

Între timp, pe navă, viața continuă, plină de minciună. Autorul, se pare, ar fi trebuit să simtă doar ostilitate față de eroul său. Bunin disprețuia bogăția și nu putea să-i pară rău pentru puternicul capitalist. Dar oamenii din jurul domnului din San Francisco erau mult mai neplăcuți pentru el. Sunt ei mai buni decât el? Ei au fost și rămân sclavi, călcându-se în fața bogăției - și acesta este cel mai teribil lucru. Bunin îi este milă de american, a cărui singură vină este că a murit brusc. Scriitorului îi este milă de linie, sortită distrugerii.

Concluzie

Ivan Bunin a vorbit despre un eveniment petrecut în apogeul Primului Război Mondial. Dar oamenii în orice moment, indiferent de naționalitate, au ceva în comun. Povestea discutată în articolul de astăzi descrie un anumit tip de oameni. Acesta este un fel de mini-roman despre cei care par să aibă acces la toate binecuvântările și bucuriile lumii. Totuși, viața unei societăți care se bucură de toate beneficiile civilizației, potrivit scriitorului, este plină de ireal și artificial. Nu există loc în ea pentru manifestări ale individualității, deoarece fiecare reprezentant al acestei lumi false trăiește conform unei scheme, se străduiește să corespundă poziției sale.

Eroul poveștii lui Ivan Bunin nu a avut niciodată timp să se bucure de frumusețea peisajelor italiene în cei 58 de ani ai săi. Banii i-au distrus capacitatea de a vedea frumusețea. „Nu acumulați bogăție pe Pământ”, acest citat din Biblie este ideea filozofică principală a lucrării.

Tema: despre cruzimea lumii în care trăiește și moare domnul din San Francisco.

Idee: oamenii care au navigat spre Europa pe o navă de lux se prefac; toată lumea joacă un joc care este dezgustător pentru spirit viata sanatoasa; un joc în care moartea spirituală este aproape de moartea fizică.

Caracteristici artistice: descrierea insulei vesele și însorite Capri, un simbol al adevăratei frumuseți, contrastează cu viața ostentativă, de actorie, a domnului american și a familiei sale. Contrastul: sirena, un simbol al haosului mondial, și sunetele muzicii (armonie) urlă în fiecare minut.

Poziția cititorului: te gândești încă o dată la cruzimea, lăcomia și prostia acestei lumi, unde totul este subordonat banilor. Nici pentru cei bogați nu este ușor să trăiască acolo. Când Maestrul pleacă într-o călătorie, i se pare că totul va fi bine.

Milionarii călătoresc pe Atlantida. „O mare mulțime de servitori” le oferă o vacanță. Dar soarta nu-i cruță pe bogați. Domnul moare fără nume (Bunin subliniază lipsa de sens a vieții trăite de eroul fără nume). Și nimeni nu își va aminti de el ca persoană.

Actualizat: 2017-10-08

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

Majoritatea oamenilor asociază întotdeauna Epoca de Argint a literaturii ruse cu poezia. Totuși, nu putem să nu remarcăm că începutul secolului al XX-lea ne-a oferit o mulțime de prozatori foarte talentați.

Unul dintre aceste talente a fost Ivan Bunin. Nuvelele sale pătrund cu adevărat în sufletul cititorului și ridică întrebări filozofice importante. Una dintre cele mai izbitoare lucrări în proză ale lui Bunin este povestea „Domnul din San Francisco”, a cărei analiză a fost pregătită de Many-Wise Litrecon.

Povestea creativă a poveștii „Dl din San Francisco” a început într-un ținut exotic - pe insula Capri. Lucrarea se bazează pe amintirile lui Bunin despre vacanța sa. Un american bogat a murit în hotelul în care locuia atunci. Acest incident este clar întipărit în memoria scriitorului, deoarece o mică tragedie nu s-a schimbat starea de spirit festiva turiști.

Contemporanii știau fapte interesante despre scrierea povestirii „Domnul din San Francisco”. Deja în 1915, Bunin a scris în jurnalul său despre cum a văzut povestea lui Thomas Mann „Moarte la Veneția” în vitrina unei librării din Moscova. Atunci s-a hotărât să-și scrie povestea, bazată pe acel incident din Capri. Așa se face că o împrejurare nesemnificativă l-a inspirat pe autor să-și aducă în realitate ideea de multă vreme despre o poveste.

„Din anumite motive mi-am amintit de această carte și de moartea subită a unui american care a ajuns în Capri, la hotelul Quisisana, unde locuiam în acel an, și am decis imediat să scriu „Moarte în Capri”, ceea ce am făcut în patru zile - încet. , calm, în armonie cu calmul de toamnă al zilelor cenușii și deja destul de scurte și proaspete și liniștea din moșie... Bineînțeles că am bifat titlul „Moarte la Capri” imediat ce am scris primul rând: „Domnule din San Francisco...” Am inventat San Francisco și orice altceva (cu excepția faptului că un american chiar a murit după cină la Kwisisan...

Regie și gen

Această poveste poate fi atribuită direcție literară realism. Scriitorul se străduiește pentru o descriere fiabilă a realității. Personajele lui sunt tipice și de încredere. Există nume de locuri reale. În același timp, modernismul, dominant în cultura de atunci, s-a reflectat în proza ​​lui Bunin. Astfel, în povestea sa există multe imagini și simboluri care dezvăluie sensul metaforic al textului.

Genul „Domnul din San Francisco” este nuvelă. Aceasta este o scurtă lucrare în proză cu un număr mic de personaje și unul poveste. Nu există nicio specificitate, cititorul înțelege că situația descrisă în poveste i se poate întâmpla oricui și în orice moment.

Compoziție și conflict

Din punct de vedere ideologic, compoziția lucrării este împărțită în două părți: sosirea bogatului american la hotel și întoarcerea trupului său neînsuflețit în SUA. Această construcție a intrigii are scopul de a sublinia ideea principală a poveștii, de a arăta contrastul dintre cine este o persoană în timpul vieții și cine (sau ce) devine după moarte.

În centrul conflictului principal al operei „Domnul din San Francisco” se află confruntarea dintre lucrurile lumești, precum bogăția, plăcerea și distracția, și principiul etern, reprezentat în poveste de moartea însăși.

Sensul titlului și al finalului

În titlul poveștii, Bunin nu a venit cu o formulă elegantă care să fie o reflectare a semnificațiilor ascunse și nici nu a indicat ideea principală. Evitând orice specific atât în ​​narațiune, cât și în titlu, Bunin a subliniat încă o dată viața de zi cu zi și nesemnificația vieții eroului său, ocupat doar cu treburile lumești.

Aceasta nu este o persoană, ci un set de clișee și stereotipuri despre un locuitor al clasei de mijloc americane. El este un stăpân, adică stăpânul vieții, un om bogat, ai cărui bani îi închină și alți oameni îi invidiază. Dar cât de ironic sună cuvântul „stăpân” atunci când este aplicat unui cadavru! Aceasta înseamnă că o persoană nu poate fi stăpână a nimic, deoarece viața și moartea sunt dincolo de controlul său, nu le-a înțeles natura. Titlul de erou este bătaia de joc de către autor la adresa oamenilor bogați îngâmfați care cred că dețin lumea, deși nu pot nici măcar să-și prezică propria soartă.

De ce a murit domnul din San Francisco? Dar pentru că i s-a dat o anumită perioadă de timp, iar puterile superioare nu au ținut cont de planurile sale de viață. Tot timpul eroul a amânat execuția lui dorințe prețuite căci mai târziu, și când a găsit timp pentru ei, soarta a râs de el și a pus contorul la zero.

Esența

Un oarecare american bogat pleacă cu fiica și soția sa în Europa, unde plănuiește să petreacă doi ani răsfățându-se cu relaxare și distracție. O călătorie inițial plăcută este stricată de vremea dezgustătoare. Un domn din San Francisco și familia lui merg la Capri, unde este depășit brusc de moarte în timp ce citește un ziar.

În aceeași zi, soției decedatului i se cere să scoată imediat cadavrul soțului ei din hotel. Din lipsa unei cocoașe, defunctul a fost pus într-o cutie de sifon și dus noaptea în port. Povestea se termină cu cadavrul domnului din San Francisco, pus în cala întunecată a navei, întorcându-se în America.

Personajele principale și caracteristicile lor

Eroii poveștii „Maestrul din San Francisco” sunt enumerați de Many-Wise Litrecon în tabel:

Subiecte

Temele povestirii „Mr din San Francisco” sunt diverse, în ciuda volumului mic al lucrării.

1. Valorile vieții- tema principală a lucrării. Personajul principal a pus banii și succesul pe primul loc în viața sa, în timp ce familia, patria, creativitatea și lumea în ansamblu au rămas „la bord” de pe nava lui. Când a decis să ajungă din urmă, era prea târziu și, ca urmare, întreaga sa viață a fost în zadar, iar căutarea bogăției materiale nu s-a încheiat niciodată cu triumf.
2. Familial– Bunin descrie familia unui american bogat cu ostilitate evidentă. Relațiile de familieÎntre domnul din San Francisco și cei dragi, de regulă, acestea se bazează pe aspectul financiar. Atâta timp cât totul în jur merge perfect, ei pot fi acceptați ca oameni buni, dar de îndată ce problemele interferează cu călătoria, certurile în familie și înstrăinarea reciprocă ies imediat la suprafață. Bunin arată că într-o societate obsedată de bani nu este loc pentru valorile reale ale familiei.
3. Fericire– un domn din San Francisco a crezut toată viața că adevărata fericire constă în bani și în capacitatea de a-i cheltui pentru propria ta plăcere. Tocmai această abordare a vieții o condamnă Bunin, arătând golul și nesemnificația unei existențe legate doar de bani.
4. Vis- scriitorul ne face portretul unui om putred, în sufletul căruia nu a mai rămas nimic înalt. Tot ceea ce poate visa un american în vârstă este să se luxeze în hoteluri europene. Este foarte important, potrivit lui Bunin, să poți visa la lucruri înalte, și nu doar la bucurii lumești.
5. Dragoste– în societatea de consum descrisă în poveste, nu este loc pentru dragostea adevărată. Totul este complet fals și înșelător. În spatele măștilor de cordialitate și ajutor se ascunde invidia și indiferența.
6. Soarta– Bunin își tratează eroul foarte ironic. La început, arătând un om bogat viu și respectat pe o navă de croazieră, în final, pe aceeași navă, bătrânul mort uitat se întoarce pe același traseu pe care a venit. Ironia amară este menită să arate inutilitatea existenței, care nu înseamnă nimic înaintea destinului.

Probleme

Problemele poveștii „Dl din San Francisco” sunt foarte bogate:

• Indiferenţă- principala problemă ridicată în poveste. Bunin a subliniat alienarea în societate pe care a văzut-o în jurul său. Oamenii nu vor să se adâncească în problemele altora, nu vor să se confrunte cu durerea reală. Sunt indiferenți față de nenorocirea altor oameni și doresc să scape rapid de orice manifestări de instabilitate și tristețe. Așadar, după moartea domnului, când acesta nu a mai putut da bacșiș, personalul, ceilalți oaspeți, și nici măcar familia sa nu au arătat niciun regret sau respect față de defunct.
• Egoism– aproape fiecare personaj din poveste se gândește doar la el însuși. Atât domnul din San Francisco, cât și oamenii din jurul lui nu s-au gândit niciodată la soarta sau sentimentele altei persoane. Tuturor le pasă doar de ei înșiși.
• Viață și moarte– Bunin a descris perfect că, oricât de bogată și influentă a fost o persoană în timpul vieții, atunci când moare, el devine doar un cadavru, iar trecutul său nu mai afectează nimic. Moartea egalizează oamenii, este incoruptibilă. Prin urmare, puterea umană este efemeră.
• Lipsa de spiritualitate– atmosfera de decădere morală și decădere se scurge prin rândurile poveștii. Indiferența, egoismul, cruzimea și lăcomia par insuportabile și teribile din exterior. Nu degeaba autorul a numit nava pe care domnul a navigat Atlantida. Este un simbol al unei societăți burgheze sortită să se prăbușească.
• Cruzime- în ciuda impunerii și cordialității ostentative, societatea înfățișată de Bunin este incredibil de crudă. Trăiește numai după calcul rece, măsoară o persoană doar pe bani și îl aruncă fără rușine când se termină banii.
• Societate– principalul răufăcător al poveștii este societatea capitalistă, ale cărei legi depersonalizează oamenii și le omoară sufletele.
• Probleme sociale– povestea ridică probleme precum inegalitatea socială. Folosind exemplul italienilor săraci și al chinezii exploatați de stăpânul lor San Francisco, Bunin ne arată că într-o societate capitalistă, bogăția minorității se realizează prin sudoarea și sângele majorității.

Ideea principală

Scopul poveștii „Domnul din San Francisco” este de a demasca societatea capitalistă înșelătoare. El ne dezvăluie cruzimea sa inumană și depravarea profundă, ascunse în spatele luciului ostentativ și al bunăvoinței exterioare.

În același timp, Bunin ridică și întrebări filozofice, vorbind despre inutilitatea și efemeritatea existenței și măreția sumbră a morții, care în cele din urmă egalizează toți oamenii între ei și râde de fiecare realizare. Ideea principală a poveștii „Dl din San Francisco” este nevoia de a umili mândria umană. Nu suntem stăpânii destinului nostru, așa că trebuie să ne putem bucura de fiecare clipă care ni se dă de sus, pentru că în orice moment firul vieții poate fi tăiat pentru totdeauna, iar planurile noastre pot rămâne planuri. Aceasta este poziția autorului.

Ce învață?

Lecțiile morale din povestea „Mr din San Francisco” sunt, în primul rând, nevoia de a nu se agăța de valorile materiale, de a nu pune în prim plan bogăția dobândită, ci de a prețui sufletul uman în sine. La urma urmei, după moarte, sufletul este tot ce rămâne cu o persoană, iar amintirea lui este tot ce rămâne pe pământ. Aceasta este moralitatea lui Bunin.

Detalii artistice

Povestea este destul de bogată în diverse detalii care completează narațiunea și subliniază ideea principală. Conceptul de pace din povestea „Domnul din San Francisco” este deosebit de interesant:

• În prima parte a poveștii, ne atrag atenția diverse articole de lux: pahare de aur, lanțuri de argint și alte lucruri de lux care încă o dată subliniați modul în care această lume este legată de valorile materiale.
• În a doua jumătate a poveștii, toate aceste bibelouri frumoase dispar instantaneu. Rămâne doar întuneric, un cărucior care duce un sicriu improvizat în port și o cală umedă. Viața goală, neînsemnată s-a încheiat și a început misterioasa Eternitate.

Expresia acestei Eternități este marea calmă și liniștită, care îl poartă indiferentă pe domnul din San Francisco, mai întâi în Europa, apoi înapoi în America. Imaginea oceanului reflectă viața eroului în sine: el a plutit odată cu fluxul, s-a bucurat de confort și siguranță, dar acest curent l-a condus la moarte pe insula Capri. Fără să aibă timp să se odihnească și să trăiască pentru sine, a murit, aducându-și jertfa pe altarul succesului. Fluxul vieții este inexorabil: dacă noi înșine nu ne întoarcem, făcând eforturi pentru a schimba direcția, ne duce cu totul altfel decât ne-am dori să fim. Fluxul în sine este inert și indiferent.

De asemenea interesante sunt simbolurile din povestea „Domnul din San Francisco”:

• Numele navei „Atlantis” indică prăbușirea iminentă a lumii capitaliste, obsedată de bani și înfundată în vicii.
• Cutia de sifon este un detaliu izbitor care indică esența domnului însuși. El, ca produs al erei sale, este foarte simbolic îngropat în deșeurile acestei ere a consumului. A fost dat deoparte ca gunoiul când și-a îndeplinit scopul și nu și-a mai putut plăti facturile.

Critică

În ciuda războiului care se desfășura în acel moment, povestea lui Bunin nu numai că nu s-a pierdut pe fundalul său, dar a atras și atenția multor scriitori și critici mari. Succesul a fost recunoscut universal:

„...povestea „Domnul din San Francisco”, când a apărut pentru prima dată... a fost unanim remarcată de critici ca o nouă „realizare” majoră a unui artist talentat și, în general, una dintre cele mai remarcabile lucrări ale modernului literatură." (A. Ghisetti, „Revista lunară”, 1917, nr. 1)

Unul dintre cei mai faimoși scriitori ai epocii, Maxim Gorki, într-o scrisoare personală, l-a admirat complet pe Bunin, remarcând separat uimirea pe care a simțit-o când a citit „Domnul din San Francisco”.

Criticul Abram Derman a scris în revista „Gândirea Rusă” în 1916: „Mai mult de zece ani ne despart de sfârșitul lucrării lui Cehov și, în această perioadă, dacă excludem ceea ce a fost publicat după moartea lui L. N. Tolstoi, nu a apărut. în limba rusă o operă de artă egală ca putere și semnificație cu povestea „Domnul din San Francisco”... Cum a evoluat artistul? Pe scara sentimentelor sale... Cu o oarecare tristețe solemnă și dreaptă, artistul a pictat o imagine mare a unui rău enorm - o imagine a păcatului în care se desfășoară viața unui oraș modern cu o inimă veche, iar cititorul se simte aici nu doar legalitatea, ci și dreptatea și frumusețea propriei răceli a autorului față de eroul său...”

Un alt recenzent al revistei " averea Rusiei„din 1917 a lăudat și opera lui Bunin, dar a remarcat că conceptul său era prea îngust, iar întreaga lucrare putea fi exprimată într-un singur rând:

„Povestea este bună, dar are deficiențe ale meritelor sale, așa cum spun francezii. Contrastul dintre splendoarea superficială a culturii noastre moderne și nesemnificația ei în fața morții este exprimat în poveste cu o forță incitantă, dar o epuizează până la capăt...

Scriitorul englez Thomas Mann, care l-a inspirat parțial pe Bunin să scrie povestea, credea că povestea ar putea fi pusă la egalitate cu operele unor scriitori atât de mari precum Tolstoi și Pușkin. Dar nu numai Thomas Mann a observat povestea colegului său rus. În Franța, proza ​​lui Bunin a fost, de asemenea, cunoscută și primită cu entuziasm:

— Domnul Bunin... a mai adăugat un nume, puțin cunoscut în Franța, celor mai mari scriitori ruși. (recenzie în revista franceză Revue de l'époque (Recenzia epocii), 1921)

Chiar și câteva decenii mai târziu, opera lui Bunin a fost foarte apreciată de critici. În perioada sovietică, i s-a acordat puțină atenție ca emigrant politic, dar în timpul Perestroikei, proza ​​lui Bunin a cunoscut o altă perioadă de recunoaștere și popularitate în rândul maselor largi.

Nu a tolerat verbozitatea, s-a eliberat de epitete inutile, și-a creat proza ​​densă, concisă, ceea ce i-a permis lui Cehov să o compare la un moment dat cu „bulionul prea gros”... Și nu putea suporta absolut clișeele verbale. Când în „Domnul din San Francisco” scria: „Decembrie „s-a dovedit a fi” nu în întregime reușită”, a pus ironic cuvântul ieșit în evidență între ghilimele, deoarece l-a împrumutat dintr-un vocabular străin de el: din vocabular. a domnilor bogați și fără chip care acționează în povestea lui. Urechea lui pentru minciună și tonalitatea limbajului era acută. (A. A. Saakyants, articol-postfață și comentarii la „Operele colectate ale lui Bunin în șase volume”, volumul 4, 1988)